PORTADA

Esta película la tenía apuntada desde que anunciaron su estreno el año pasado y comencé a leer críticas, tanto de la propia película como del libro en que se basa. En prácticamente todas se destacaba la calidad de la historia, y eso atrajo mi atención.
La adaptación de Las Ventajas de ser un Marginado (The Perks of Being a Wallflower en el original) corrió a cargo de Stephen Chbosky, el propio autor del libro, que se encargó también de adaptar el guión. Teniendo esto en cuenta, la fidelidad de la adaptación parece más que asegurada.
La película nos presenta a Charlie, un chico que no destaca en su entorno, y generalmente es así por voluntad propia, aunque esto hace que no tenga muchos amigos. Su vida transcurre de manera bastante tranquila y anodina hasta que un día conoce a Patrick y Sam, y descubrirá ese fascinante mundo de la adolescencia que hasta ahora apenas había experimentado.
Las Ventajas de ser un Marginado lo tenía todo para ser una historia que, aparentemente, no encontraría interesante. No soy muy fan de las historias de instituto americanas, ya que generalizando un poco, casi todas las que he visto me parecen cortadas por un mismo patrón. Y esta no empieza especialmente innovadora. Tenemos el clásico instituto americano, con sus bromas al grupito de chavales diferentes, los partidos de fútbol americano, sus animadoras, los bailes y toda la parafernalia habitual. Deduzco que será cierto y serán así, pero la temática no me va mucho. Y cuando parece que la película va a ser un refrito de más de lo mismo, te das cuenta que no es así.

Charlie no es el clásico marginado friki, y junto a sus amigos, presentan un retrato más complejo y lleno de matices de esta edad de lo que esperaba en un principio, alejados de los estereotipos más habituales a pesar de estar presentes en la película. Es cierto que la película no inventa la rueda y es otro retrato más de la adolescencia y esa etapa de descubrimiento de la amistad y el amor, el alcohol y las drogas, y esa sensación de soledad y búsqueda que la caracteriza, pero estos temas están en general tratados con mucho gusto y delicadeza, de una manera muy natural y creíble, y esto ha sido lo que más me ha gustado.
La película destila honestidad y calidez, y es así en gran parte gracias al buen trabajo de sus protagonistas. De entre los tres, tendría que destacar sin ninguna duda a Ezra Miller en su papel de Patrick, un personaje lleno de carisma fantásticamente interpretado; Emma Watson y Logan Lerman tampoco se quedan muy atrás, especialmente la primera, aportando un trabajo más que notable. El resto de secundarios que aparece cumple bastante bien con su función.
El motor formado por las relaciones de este trío protagonista funciona muy bien a lo largo de todo el metraje, y su buen hacer ayuda a que las historias contadas se sientan cercanas. Mi única pega en cuanto al ritmo de la película, es que a veces da la sensación de ir demasiado deprisa en ciertos pasajes de la historia, algo que igual se podría haber evitado aportando algunos minutos más, algo que no sería muy dramático en una película que apenas supera los 100 minutos. 

También se podría decir que algunos aspectos de la historia parecen algo forzados, en cuanto al trasfondo de los personajes. A veces da la sensación de que han pasado demasiadas cosas en un círculo muy reducido. No obstante, no es algo que chirríe especialmente y desde luego no empaña la buena sensación que deja la historia, que me parece que tiene un guión bastante sólido.
La banda sonora de la película es otro aliciente adicional, especialmente para todos aquellos que crecieron en los 80 y 90. El uso de la música es muy acertado y aporta un factor nostalgia bastante curioso que ayuda aun más si cabe a empatizar con los personajes y la historia. En general y por lo demás, el apartado técnico de la película es bastante correcto, sin grandes alardes pero siempre muy sobrio.
Las Ventajas de ser un Marginado es una buena película, o a mi por lo menos me ha gustado mucho. Creo que retrata desde un punto de vista muy honesto y sencillo esa etapa bulliciosa de la adolescencia, sin caer en clichés y con muy buen pulso narrativo, y que resulta muy fácil conectar con ella. Me parece además que funciona en tanto que transmite con mucha fuerza ese sentimiento de búsqueda y deseo de pertenencia que quien más, quien menos, ha tenido en algún momento de su vida, muy posiblemente durante esa etapa. Quizá no sea la opción más adecuada para una tarde palomitera, pero tampoco es un dramón nepalí. Lo que sí creo es que me parece una película que no decepcionará a los que se sientan interesados por su historia.

Ficha en FilmAffinity.

La corta vida de esta novela ha sido un poco inusual en cuanto al mundo literario se refiere. Lo ha sido porque primero fue publicada en edición digital y, debido a su efervescente éxito, hizo que la editorial La Esfera de los Libros se fijase en ella y decidiese publicarla en papel. Tal vez  ahora esto no sea ninguna novedad, pero les aseguro que en su momento, como dije antes, era algo fuera de lo común, algo que se salía de los parámetros conocidos hasta ese momento en la escena literaria.

La saga de los longevos (La vieja familia) fue uno de los impactos literarios del pasado año, pues se convirtió en el cuarto libro digital más vendido de su categoría en Amazon. Fueron muchas las semanas donde logró copar lo más alto de la lista de los más vendidos en la mencionada web, codeándose con grandes autores reconocidos del género, y apenas bajo de los diez primeros puestos durante muchísimo tiempo. Conforme pasaban los días, La saga de los longevos (La vieja familia), tenía cada vez mayor aceptación, hasta tal punto que mucha gente comentaba sobre la posible realización de una película, algo que hasta la fecha no está confirmado.

Pero el “boom” literario de esta obra no sólo se ha quedado en España, sino que ha rebasado nuestras fronteras, pues ha causado tanto furor que está prevista la publicación de la novela en inglés durante este año en curso. No me extrañaría que Eva García Sáenz se perfilara como una de las candidatas a mejores escritoras revelaciones del país, pues sus logros son toda una realidad. Y lo que queda por llegar, pues, de seguir así, tiene un excelente porvenir, un brillante futuro tan solo al alcance de unos pocos afortunados. Quizás lo más complicado de esta novela sea etiquetar el género literario al que pertenece. Yo lo definiría como un thriller científico, aunque también toca varios géneros como el histórico, acción, romance y un poquito de fantástico, aunque de este último, si das por hecho la longevidad de sus personajes, apenas tiene nada que ver, solo unas simples pinceladas.

Lo que les puedo asegurar es que es un libro muy entretenido, innovador, con una acertada narración de esos peculiares personajes, llenos de “vida”, y una magistral descripción de lugares actuales y del pasado. Eva realizó un soberbio trabajo de documentación de varios años antes de comenzar a escribir las primeras líneas, dejó que madurase antes de que fuese publicado. Ahora es el momento de recoger los frutos.

Aunque su apariencia es de poco más de treinta años, lo cierto es que Iago del Castillo tiene 10.300. Ha decidido investigar el gen que causa su longevidad en el Museo de Arqueología de Cantabria junto a su padre, Héctor, y a sus dos hermanos: Nagorno, nacido en Escitia, una región asiática cercana al Mar Negro, y Kyra, una mujer celta muy propensa a huir de los problemas. Esta longeva familia está condenada a vivir por toda la eternidad, acostumbrada a viajar de un lado a otro y a procurar no meterse en demasiados líos. A pesar de los peligros que conlleva, y de experiencias pasadas, Iago del Castillo se enamorará de Ariadna, una joven que ha sido contratada por el museo cántabro y que está dispuesta a aclarar el misterioso suicidio de su madre quince años atrás. Juntos vivirán un amor peligroso, demasiado para los intereses de algunos y que interferirán en las investigaciones del preciado gen de la longevidad…

Ian McDonald es uno de los principales autores británicos actuales de ciencia ficción, con una propuesta especulativa algo diferente de la predominante, pues su ficción no explora ni la space opera ni escenarios singularistas, sino que apunta más bien hacia el futuro (no tan) cercano, con especial atención hacia el desarrollo futuro de economías postcoloniales […]

Una crítica de Mitsuko.

 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Park Chan-Wook.

Guión: Wentworth Miller.

Música: Clint Mansell.

Fotografía: Chung-hoon Chung

Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche.

Productora: Fox Searchlight Pictures / Scott Free Productions

Duración: 98 minutos.

Nacionalidad: USA

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=KlHA2qmtAaE

Página Oficial: http://www.foxsearchlight.com/stoker/

 

“India Stoker (Mia Wasikowska, “Jean Eyre”) es una introvertida joven, cuyo padre acaba de fallecer en un trágico accidente de coche. Durante el velatorio aparece un nuevo miembro de la familia que todos desconocían, su tío Charlie (Matthew Goode “Watchmen”): un joven misterioso e inquietante que decidirá dirá hacerse cargo de la huérfana y la viuda, interpretada por Nicole Kidman. Charlie, primero será observado con desconfianza por parte de India, pero poco a poco ella se dará cuenta de lo mucho que ambos tienen en común.”

Esta cinta es el salto al cine norteamericano por parte del consagrado director coreano (del sur se entiende) Park Chan-Wook, conocido mundialmente por su célebre trilogía de la venganza (Simpathy for Mr. Vengeance, Simpathy for Lady Vengeance y Old Boy).

Muchos temíamos este salto hollywoodiense como el principio del fin, pero ni mucho menos, Wook está más que a la altura de las expectativas que sus fans teníamos puestas en él. Se ha adaptado perfectamente al tipo de cine que se rueda en EEUU suavizando sus escenas de incestos y de violencia extrema… y remarco suavizando que no eliminando (¡gracias, gracias!).

El film comienza al más puro estilo del cineasta: un soliloquio de la protagonista para que sepas qué es lo que estás a punto de ver. No es una comedia ni un drama, es una historia que está más próxima a la psique de cualquier ser humano que te puedas cruzar un día por la calle.

La historia transcurre con una fotografía magistral de la mano de Chung-hoon Chung, un viejo conocido de Wook. Los encuadres de las escenas crean una atmósfera asfixiante, inquietante y con una gran tensión, ya sea de tipo sexual, muy evidente en la trama o la que vive en su mundo interno la protagonista. De esta manera, te ves de pleno en la trama y planteándote interrogantes, sientes ira, terror, amor, satisfacción e incluso odio… y de nuevo el director te atrapa en su red como si del genial Hitchcock se tratara (tal como él mismo ha declarado: “Hitchcock no sólo representa el género de thriller, sino que él en sí es el propio género. Además, Stoker es la segunda parte de una trilogía inacabada de un cuento sobre la maduración de los adolescentes. “I’m a Cyborg, but that’s OK” fue la primera de ellas”.

Como no soy muy partidaria de spoilear una película, prefiero no aventurar más sobre su trama para que vayáis al cine a verla, ya que son contadas las ocasiones que tenemos de ver una película “asiática” en la gran pantalla comercial, sólo os diré que si os gusta el suspense y sois un poco retorcidos en vuestro fuero interno, encontraréis esta película deliciosamente macabra.

 

 

Las pinturas de Canaletto parecen estampas turísticas. Siempre me ha fascinado su precisión pictórica, su pincelada tan detallista y minuciosa. Cada pintura de Canaletto es una obra maestra. En esta ocasión, os traigo algunas de las que realizó en Venecia. Unas pinturas que nos transportan a la ciudad de los canales. Su punto de vista nos introduce en sus calles. Paseamos por la Piazza de San Marco. Nos sentamos cerca de la basílica de Santa Maria della Salute. Nos relajamos en una góndola. Compartimos sus fiestas y tradiciones. Respiramos la Venecia del siglo XVIII.
Pintor veneciano, el más famoso pintor de vistas del siglo XVIII. Comenzó a trabajar realizando decorados teatrales (la profesión de su padre), pero se inclinó hacia la pintura durante una visita a Roma en 1719-1720, en que recibió la influencia de Giovanni Paolo Panini. Hacia 1723 pintaba efectistas y pintorescas vistas de Venecia, caracterizadas por fuertes contrastes de luz y sombra y por su libre ejecución. Mientras, en parte debido a la influencia de Luca Carlevaris, y en buena medida rivalizando con él, Canaletto comenzó a ejecutar vistas mucho más precisas topográficamente, de punto de vista más alto, y de ejecución más minuciosa y tersa, características que determinan la mayor parte de su producción posterior. Al mismo tiempo, fue cada vez más prolífica su producción de dibujos, tanto a lápiz com a tinta, y comenzó a pintar los temas de ceremonias y fiestas que finalmente formaron una parte importante de su obra.

Sus clientes fueron principalmente coleccionistas ingleses, para quienes realizó a menudo series de vistas de un mismo tamaño. Entre ellos, cabe destacar a Joseph Smith (1682-1770), comerciante inglés de Venecia que fue nombrado cónsul británico allí en 1744. Tal vez fue a instancias suyas como Canaletto amplió su repertorio en la década de los cuarenta, para incluir temas de la tierra firme veneciana y de Roma, y asimismo la producción de numerosos caprichos. También prestó atención creciente a las artes gráficas, realizando una destacable serie de aguafuertes, y muchos dibujos a pluma y a pluma y aguada, como obras independientes y no como preparación de pinturas. Esto le condujo a cambios en su estilo pictórico, agudizando una tendencia ya bien acusada hacia una ejecución estilizada y mecánica.

Utilizó con frecuencia la cámara oscura como recurso para componer. En 1746 fue a Inglaterra. Durante una temporada tuvo mucho éxito, realizando vistas de Londres y diversas viviendas rurales. Después, con la caída de la demanda, su pintura fue haciéndose progresivamente más amanerada y falta de vida, hasta el punto de que llegaron a propagarse rumores, probablemente difundidos por sus rivales, de que en realidad él no era el famoso Canaletto, sino un impostor. En 1755 regresó a Venecia, donde siguió pintando el resto de su vida. Canaletto ejerció una gran influencia en Italia y fuera de ella. Su sobrino Bernardo Bellotto llevó su estilo a Europa central, y entre sus seguidores ingleses están William Marlow y Samuel Scott.
Bacino di San Marco on Ascension Day (1739) [Museu Nacional d'Art de Catalunya]
Bacino di San Marco on Ascension Day (1734) [Collection of Her Majesty the Queen]
 Regatta on the Grand Canal (1734) [Collection of Her Majesty the Queen]
 El Gran Canal, desde San Vio, Venecia (1724)[Museo Thyssen, Madrid]
 Entrance to Grand Canal and Santa Maria della Salute (1743) [National Gallery, Washington]
 La plaza de San Marcos en Venecia (1724) [Museo Thyssen, Madrid]
 Piazza San Marco and the Piazetta, South East (1743) [National Gallery, Washington]
 Piazza San Marco, South and West (1731) [Wadswoth Atheneum Museum, Hartford]

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La pequeña descripción de la vida de Canaletto la he extraído del siempre útil Diccionario de arte de Ian Chilvers. Canaletto es uno de mis pintores favoritos. Contemplar una de sus pinturas es una satisfacción, un deleite visual. También lo son las de su sobrino Bernardo Bellotto, que siguió el estilo vedutista (es decir, el estilo paisajístico de vistas urbanas y panorámicas típico del siglo XVIII) de su tío. Os recomiendo experimentar la visión de un Canaletto. Si ya lo habéis hecho, entenderéis el sentimiento que he tratado transmitir. Para los amantes del paisaje, además, se convierte en una experiencia sublime.

Este es uno de esos escasos libros que pueden ser catalogados como verdaderas joyas universales sin caer deliberadamente en ese manido recurso que últimamente tanto se usa en la crítica literaria.

Como el más sacrificado de los caballeros andantes, el autor de esta obra, revestido con la armadura de la paciencia, sin más armas que su instinto y teniendo como su más fiel escudero el largo tiempo que ha invertido en el recorrido geográfico, fue conquistando, una a una, todas las fortalezas militares que existieron entre los siglos XII y XIII en los reinos de la Hispania Medieval. Conseguido su propósito, se impuso luego a sí mismo la difícil tarea de trasladar a las páginas de este libro cuanto había conquistado con el deseo de que fuese conocido y disfrutado por todos los seres del mundo.

Decimos por todos los seres del mundo, porque al carecer esta obra de texto escrito, haciendo nuestra aquella frase que dice que una imagen vale más que mil palabras, podemos asegurar que puede ser disfrutado y entendido por todos los seres del mundo, independientemente de su nacionalidad.
De ahí que antes la hayamos calificado como joya Universal.

La Asociación Pueblo y arte de Cieza retoma la línea editorial para ir dando salida a los poemarios de sus asociados, y respuesta a muchas de las inquietas plumas de la localidad.
Eduardo López Pascual ha publicado poesía, relato, teatro y novela, y con este poemario sigue mostrando los frutos de una madurez creativa.

XVII premio de poesía Aureliano Guirao 2013 (Ganador)

Un premio con la certeza de que, aun en estos tiempos de justificadísima indignación general y crisis tramposa e interminable, sigue habiendo espacios para la creación poética y para la literatura despojada de oropeles y de adornos.

Hace poco encontré y cité un artículo del Writer's Digest llamado "15 Things a writer should never do", donde, entre varias cosas importantes que hace resaltar está el último: "Nunca de verdad te rindas". Estos dos meses que he pasado pueden dar testimonio de esta máxima: nunca había puesto tanto empeño en la reducción sistemática de un texto ya escrito, del que me siento satisfecha y en el que no quería eliminar personajes y ciertas escenas, sin llegar a cambiarlo. Todavía estoy en la empresa. Es dura, es desafiante. Contar lo mismo con muchísimas menos palabras y que quede bien es una tarea titánica. Y sin embargo, no se me ha pasado por la cabeza, ni un solo momento, rendirme.

Les aconsejo leer el artículo. Es refrescante. =)

Adelante, pase, no tenga miedo, acceda a esta majestuosa carpa y lea una de las mayores funciones jamás escrita de este espectáculo artístico llamado literatura por cortesía de Jesús Gordillo y Javier Martos, los dos artistas de esta historia pues, aquí dentro, será partícipe de cuantos trucos se le ofrezcan en una inolvidable y apasionante experiencia. Demuestre su destreza y déjese llevar por los diversos y variados números que le brindan esta prometedora dupla. Viva, en primera persona, el hechizo al que estará sometido y no deje que otros se lo cuenten. Forme parte de esta maravillosa atracción llamada Ojos de circo, pues no necesitará hacer juegos malabares para seguir una lectura tan entretenida y práctica como esta, sin trampa ni cartón, simplemente pura magia, un apasionante espectáculo circense que no querrá perderse y que recordará durante toda su vida. Después de todo, el circo y la literatura persiguen un mismo denominador común: entretener al público.

Si bien al principio, en el prólogo, Jesús y Javier nos narran una historia con la que intuimos que finalizará la novela, no es hasta la conclusión de la misma cuando enseñan todas sus cartas. Sí, ese comodín debajo de la manga que todo buen jugador de póquer sabe cuando ha de utilizar para ganar a su adversario o, en este caso, para sorprender al lector. ¡Y de que manera! Pero por el camino se jugó una partida mucho más que interesante, muy entretenida. Destaco, (por decir algo, pues en mi opinión destacaría absolutamente todo), la narración de la incesante búsqueda de Nicholas Campbell, (el protagonista de esta historia junto a su amigo, el español Román Cruz), de nuevos talentos para su sueño: construir un circo, pero no un circo cualquiera, sino el mejor circo del mundo. Aquí es donde salen a relucir los increíbles personajes de esta novela. Es, como digo, el punto más álgido de esta lectura, aunque la prosa ya venía mostrando un equilibrio perfecto apenas desde que leí la primera estrofa.

Soy de los que piensan que para escribir una novela a cuatro manos, como es el caso de esta, los autores no sólo deben conocerse muy bien, sino que, además, el lector no debe notar una diferencia abismal entre lo que fue escrito por uno y lo que fue escrito por el otro. Eso es lo que me ocurrió con Ojos de circo, me di cuenta de que había una excelente compenetración por parte de este tándem y que me fue transmitida durante la lectura.

“Nicholas Campbell no quiere seguir con la tradición de la familia. No quiere formar parte del ejército. Pese al rechazo de sus familiares, Nicholas luchará a toda costa por alcanzar su sueño: trabajar en el circo y, si todo va bien, tener su propio espectáculo en un futuro. Pero su vida va a cambiar apenas siendo un niño de ocho años, cuando, después de un truco que el mismo practicaba, cree haber hecho desaparecer para siempre a Christina Summer, su mejor amiga… Para añadir más suspense a la novela,  los autores nos llevarán por una Europa en batalla, en plena Segunda Guerra Mundial, lo que frustra los planes circenses de Nicholas, quien parece no ver cumplidos sus sueños…”

Ojos de circo es una obra donde se librarán batallas, no sólo bélicas, sino también de amor y de odio, pero sobre todo es una novela donde la amistad predomina por encima de todo interés. Si eres de los que no crees en la magia, espera a que leas Ojos de circo. Al término de la lectura, te garantizo que cambiarás radicalmente de opinión.

Debo decir que otra vez me ha vuelto a sorprender el señor Becerril. Ya me pasó con su libro El monstruo que hay en mí y, debo decir, que con este libro de relatos se ha superado. ¿Lo mejor para mí? Aparte de pasarlo genial leyéndolos, es que NUNCA, puedes imaginar los giros o el final de la mayoría de ellos. Y siempre te dejan con la boca abierta. Para mí es genial que un libro rete a mi capacidad de sorprenderme. No sé cuantas veces me ha dejado con la boca abierta. Aunque no solo ha sido pasar miedo leyéndolos, también estos relatos te llevan a ser consciente de la grandiosidad o la maldad del ser humano. De lo frágiles que somos en muchas ocasiones. Un buen número de emociones que han hecho que pase un muy buen rato con miedo, tristeza, alegría, sorpresa y que me han hecho volver a pensar en esa maravillosa creación llamada hombre. El libro se compone de una serie de relatos separados en tres apartados: monstruos (terror), héroes (fantasía) y estrellas (ciencia-ficción).

De monstruos:

El encuentro. Tras años sin verse, dos hombres se encuentran. Uno de ellos extraño y obsesionado con los fenómenos paranormales. Ese encuentro será muy especial. No hay prisa. Un hombre descubre en un motel la agenda de un salvaje asesino en serie y vivirá un terrible encuentro con él. Dios es un cruel amante. En la U.C.I. de maternidad, una pareja conocerá una terrible historia a manos de un ser muy misterioso. El odio. Un matrimonio aparece muerto en la cocina de su casa… Ratas. Un cruel y despiadado inspector de policía, tendrá el castigo que se merece. Vlad. La historia del sanguinario asesino. Su principio y su fin. Nadie es inocente. Un agente del FBI, decide resolver el único caso que le atormenta.

De héroes:

Donde anidan los mirlos. El increíble sacrificio de dos hermanos por vencer al mal. Horda. La lucha titánica por salvar el futuro de un pueblo ante un enemigo casi indestructible. El corazón del héroe. Dos amantes, deberán enfrentarse en una terrible batalla.

De estrellas:

Se le oía cantar. La tierra debe defenderse de un cruel ataque. Descubrir una parte desconocida de la batalla, puede ser terrible. El tirano. Un juego macabro, donde las máquinas terminan tomando el control. As time goes by (El dolor no es bueno. En un mundo donde los hombres llevan injertados mecanismos neuronales y es imposible su desaparición, se produce una. Una decisión lógica. La tierra espera una invasión alienígena y confía en las máquinas para salvarse. Pero las máquinas son de una lógica aplastante… La mala hierba. Se crea una inteligencia artificial para destruir a la mayor amenaza que tiene el planeta tierra. Ante la gran expectación, esta falla. O quizás no… Mundo humano. Un grupo de comandos llega a un planeta donde una colonia ha dejado de dar señales de vida. Evolución. El origen de “Dios” y “Lucifer” en un mundo dominado totalmente por la tecnología. Invasión. ¿Puede cambiarse, la historia que siempre se repite, donde la humanidad es aniquilada?

Te guste el género que te guste, creo que te será difícil elegir un favorito entre estos relatos; donde, se refleja al hombre en toda su magnificencia y monstruosidad, donde es capaz de las más increíbles y atroces cosas. ¿Consigue entretener? Sin lugar a dudas.

Así como existen los premios Hugo, Nébula y algunos más, de obras sobre todo de fantasía y ciencia ficción, el terror también tiene sus premios allende nuestras fronteras. La Horror Writers Association concede los Stoker. No tendría por qué explicar su nombre, ¿no? Estos son los nominados y ganadores de estos tres afamados galardones en esta edición. - Nominados Premios Hugo 2013 - ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com5

Nuevo boletín de Spanish news en "Europa SF". Se habla de los 10 años de "Literatura Fantástica", del nuevo título de Espiral, del Premio TerBi, del festival Celsius, de los Ignotus, e incluimos diversas novedades literariashttp://scifiportal.eu/spanish-science-fiction-news-4/

Los dieciséis relatos que componen esta antología tienen lugar en un hospital psiquiátrico. Sabemos que las personas que conoceremos en las dieciséis habitaciones de este siniestro lugar no están en sus cabales. Quizás el lector pueda pensar que carece de factor sorpresa, pero le aseguro que se equivoca. Aunque existe un hilo conductor entre todos los cuentos, leeremos historias tan originales como espeluznantes, muy bien desarrolladas y conoceremos personajes enigmáticos capaces de ponernos los pelos de punta.  ¿Acaso no hay mejor sorpresa que esta? Recorra conmigo las habitaciones de este edificio, no suelte mi mano si siente miedo y tal vez  hallemos la salida.

Víctor Piedra, de Carlos L. Hernando

Aunque los cuerpos de las víctimas aún no se han encontrado, Leman Echea está investigando los crímenes que afirma haber cometido Víctor Piedra, un famoso pintor que se encuentra recluido en la habitación número 018.

La cara oculta de Leningrado, de Carolina Cristóbal

Durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente Valcárcel es capturado en Leningrado por las tropas rusas. En un hospital de dicha localidad será víctima de los brutales experimentos con el fin de crear un ser perfecto para el combate. Debido a los macabros actos que ha visto y vivido, los médicos creen que ha perdido la cordura, ese es el motivo por el que está internado en la habitación número S-1435.

Una sombra detrás de mí, de Juan Antonio Román

Daniel se encuentra ingresado en la habitación 009. Es acusado de haber matado a varias chicas y a un policía. Un año después le habla por primera vez a su psiquiatra, a quien confiesa que no es el culpable de tales atrocidades, sino una extraña sombra que se oculta detrás de él mientras le susurra la palabra “sangre”.

El ángulo de las tijeras, de Virginia Pérez de la Puente

En la habitación 047 está encerrado Rafael Salgado, acusado de haber matado a su novia Judit. Él asegura que no asesinó a su novia con unas tijeras, sino a su propio padre.

Rewind, de Magnus Dagon

El paciente de la habitación 125 está internado en este lugar por voluntad propia, después de haber sido espectador de unos sucesos extraños que le ocurrieron a su amigo Carlos. Su amigo mató accidentalmente a su hermano mientras jugaban con la pistola de su padre. Después de esto, Carlos fue entregado en adopción y un día encuentra una caja con su nombre con cintas de video vírgenes en su interior. Lo raro es que no hay ni una sola imagen en ellas, en el televisor aparece la nieve, excepto cuando le da a la tecla de rebobinado.

La vida en colores, de Laura López Alfranca

La señora Costa afirma no saber el motivo por el que ha sido encerrada en este hospital psiquiátrico, en la habitación número 407. No lo entiende cuando a ella simplemente lo que le gusta es tejer…

Voces inculpatorias, de Javier Camúñez Díez “Selin”

Sinesio González está pendiente de juicio por el asesinato de Carlos Moragas. El paciente de la habitación 029 afirma oír voces en su interior y estar poseído por el espíritu de una persona a la que confesó que había asesinado. La enfermera Loreto no siente escrúpulos y ve la oportunidad de salir beneficiada de la historia de su paciente.

La puerta abierta, de Laura Luna

La causa por la que Enrique se encuentra recluido en la habitación 214 es el amor. El joven se ha enamorado de su vecina Elena. Todas las noches un ser con dos misteriosos ojos verdes le insta a declararse a su amada, cuando Enrique despierta no sabe si ha sido un sueño demasiado real o simplemente su subconsciente.

El purgatorio, de Karol Scandiu

Jorge Reyes, el conserje del psiquiátrico, tiene su propia habitación. Cierto día aparece una misteriosa caja que contiene, entre otras cosas, el recorte de un periódico donde se narra el escalofriante suceso acontecido en la habitación 222,  la antigua sala destinada a los tratamientos de electrochoques y lobotomía. En la actualidad se encuentra clausurada debido a que hace veinte años la enfermera Vera Lucía Quesada cometió unos brutales crímenes con jóvenes muchachas de entre quince y diecisiete años, desde entonces a la 222 se la conoce como el “Purgatorio de Vera”.

El hombre que sabía contar cuentos, de Juan José Hidalgo Díaz

¿Qué le pasa por la cabeza a un hombre capaz de torturar a su víctima mientras le cuenta unos extraños cuentos que carecen de sentido? Para descubrir el enigma tendrás que abrir la puerta de la habitación 803.

Danza en mácula, de Oscar Muñoz Caneiro

Diego, el paciente de la 017, ha visto a su mujer, Elena, hablar con un hombre. A raíz de ese encuentro, Elena no soporta la luz, hasta tal punto que es internada en un psiquiátrico. Cuando Diego decide hacer una visita a aquel misterioso hombre, descubre que es un ilusionista que realiza trucos relacionados con luces y sombras.

Ojos despiertos, de Raelana Dragan

En la habitación 103 se encuentra una paciente con una crisis de identidad. Patricia teme quedarse dormida y pide a su amigo Pablo que la ayude a salir de allí antes de que el eco de unos tacones suene por el pasillo y llegue ella, quienquiera que sea ella.

Medicina experimental, de Irene Comendador

El doctor Matthews está siendo investigado. Se le acusa de manipular la vida de sus pacientes, quienes están convencidos de haber asesinado a sus familiares, aunque nadie podrá entrar en la 108 sin una orden de registro.

Rutina, de José Javier Zamora Llorente

Tras varios años de feliz matrimonio, María, ahora internada en la 117, ve como su vida se va a pique hasta tal punto que necesita la ayuda de un psicólogo para ponerle remedio a su problema.

Fundido en negro, de José Javier Arce Cid

José tiene que documentarse para un trabajo que está realizando y pide al director del centro que le deje quedarse durante un fin de semana en la 237. A condición de ello, el director le dice que será tratado como el resto de internados.

200 baldosas, de Alfonso Zamora Llorente (124)

Luna trabajaba para una importante editorial. Su vida se desmoronó cuando empezó a salir de forma continuada, lo que le llevó a ser una alcohólica y a cometer terribles actos. Por esa razón está aislada en la habitación 124.

Esta es la primera antología que publicó la asociación Esmater (Escritores Madrileños de Terror). Casi todos los participantes son escritores noveles, otros ya conocidos, pero en común les unen las ganas y el buen hacer. Si te gusta el género de terror, no tengo duda de que vas a disfrutar de esta compilación. Yo espero que se construya un nuevo edificio adjunto al hospital, con más habitaciones, nuevos personajes y más historias, porque siempre quedan cuentos por contar y, si son como estos, bienvenidos sean.

 El autor del micorrelato de hoy ya estuvo en esta misma sección hace unas semanas, presentando su relato ganador del premio Heraldo 2011, El Ebro. Y parece que le dio suerte, porque a las pocas fechas volvió a ganar la edición de este mismo premio del 2013. Con vosotros, Óscar Bribián y Los Duendes. Los duendes machos aparecen por la noche, cuando la niebla empieza a condensarse. Vienen deftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

Se anuncia el nacimiento de Fata Libelli, una nueva editorial digital de ciencia ficción y fantasía que se estrenará oficialmente en septiembre de 2013.Fata Libelli será una editorial especializada en ficción breve (relatos y novellas) que ofrecerá colecciones monográficas cohesionadas en torno a un autor o un tema concreto. Aunque pronto habrá más información, ya confirman la presencia en su catálogo de autores como Peter Watts, China Miéville, Tim Pratt o Elizabeth Bear.Apuestan por la edición digital porque consideran que el libro electrónico no tiene por qué ser un complemento al papel, sino que tiene un prometedor futuro de posibilidades sin explotar. Así, publicarán sus libros únicamente en formato digital, sin DRM y a precios razonables. Los títulos se ofrecerán en los formatos electrónicos más importantes y estarán a la venta a través de un sistema de suscripción, de nuestra página web y de tiendas online.Para saber más sobre este proyecto: http://fatalibelli.com/

Muchas de las buenas historias que vivimos en nuestra infancia tenían su base en la literatura. La mayoría de los niños de los 80 fuimos abducidos por la nueva televisión en color, nos pegamos más a ella, y nunca llegamos a disfrutar de las buenas obras escritas como la que hoy comento. Una inyección directa a nuestra imaginación. Sin embargo, no hay que ser desagradecido, porque también gracias a la caja tonta descubrimos muchos nuevos mundos que inspiraron a muchos.

Pues sí, friends, aunque muchos no lo sepáis aquella niña pelirroja de enormes paletas y trenzas al alza, la conocida Pippi Calzaslargas o Pippi Långstrump fue una serie de televisión destacable, pero en definitiva era una idea sacada de un libro de aventuras de la famosa autora infantil Astrid Lindgren.

Astrid Lindaren fue una escritora sueca que trabajó en un diario local en la ciudad de Vimmerby. Empezó escribiendo textos navideños y otras historias cortas. A los siete años, su hija Karin sufrió una neumonía y le pidió a su madre que le relatara las historias de Pippi Calzaslargas, un personaje que crearon entre las dos. Después de relatarle unas cuantas aventuras, las escribió y envió el manuscrito a una editorial, la cual lo rechazó. Pero por otro lado fue obteniendo premios literarios y publicando libros de otros géneros. Entusiasmada con lo bien que le iba, revisó el manuscrito de Pippi y lo presentó al año siguiente a un concurso de una editorial. Rabén & Sjögren, es hoy la principal editorial de libros infantiles en Suecia, y fue la que asumió la responsabilidad de publicar Pippi Calzaslargas en 1945. Lindgren recibió el Premio Hans Christian Andersen, considerado el Nobel de literatura infantil y juvenil, en 1958. Entre sus obras más conocidas están las obras de Pippi Långstrump: Una aventura de Pippi; Pippi en los mares del sur; Pippi se embarca, etc. Miguel el travieso. Nils Karlsson, el enanito o Mio, mi pequeño Mio, entre muchas más obras.

Pippi Calzaslargas es la historia de una niña diferente, optimista por encima de todo y singular. No tiene padres autoritarios, no necesita ir a la escuela, tiene como mascotas un mono y un caballo, el cual introduce sin reparos dentro de la casa a la que se ha dido a vivir. Es una niña sorprendente en muchos aspectos, pero destaca la libertad que maneja; puede hacer lo que le viene en gana y nadie puede prohibirselo. Su misión es saltar, gritar, jugar, mojarse en los charcos, simular guerras, jugar a no tocar el suelo, bailar, ser más rápido que los policías, ser más hermosa que una flor o tan ruidosa como un tigre molesto. Pippi es una niña que desprende originalidad. Odia la pereza, el desprecio, las leyes o la gente que impone reglas a los demás.

Pippi Calzaslargas es un libro recomendadísmo para jóvenes que empiezan a leer. También para padres que desean leer con sus más pequeños historias de aventuras de las que una vez fuimos partícipes gracias a la serie de televisión. Aunque no es exactamente igual. El libro cuenta con un lenguaje sencillo y accesible para un público muy diverso. Pippi sorprende. Es un libro que fomenta el desarrollo emocional, el ingenio y abre la puerta de la fantasía a esas personitas que disfrutan con lo nuevo, lo no trillado. Todo se resume a una pregunta:

«¿Quién no soñó alguna vez con ser un pirata?».

Llega el final de la jornada dominical y antes de afrontar la nueva semana, me gustaría dejaros unos cuantos links que he podido ir leyendo estos días atrás y me parecen interesantes. El primero de ellos es de esta misma tarde, y es un artículo hablando en torno a Crossed escrito por mi buen amigo Sergi Viciana. Su título es Crossed: el zombi y el sujeto postmoderno en el cómic. El ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

Buenas noches, amigos.

Hoy venimos con Mal de Mares, de Alberto Bermúdez, una novela que recupera algo que en mi opinión, supone la misma esencia de aquello que entendemos como literatura de terror.

El miedo es algo que ha acompañado al ser humano desde el inicio de los tiempos, bien como una medida de defensa del individuo y de la especie ante peligros reales, bien como un reflejo ante nuestra incapacidad para entender y aceptar todo aquello que escapa a nuestra lógica y control. Esa sensación, una de las más vividas e intensas, se ha manifestado de mil formas distintas, adoptando infinidad de rostros, en forma de creencias, ritos y supersticiones, hasta el punto de que  en muchas ocasiones, estas han quedado arraigadas en nuestra cultura e incluso en nuestro inconsciente,  convirtiéndose en algo tan real que llega a condicionar en cierto modo nuestras acciones más cotidianas,  un hecho que  podemos comprobar si analizamos  algunas situaciones que nos pueden parecer incluso ridículas. Quien más, quien menos, se ha santiguado, ha cruzado los dedos o tocado madera para evitar el mal fario, algo que evidencia las distintas formas que inventamos para eludir ese miedo y que han terminado por convertirse en algo popular y cotidiano, que hacemos por puro reflejo y sobre cuyo origen y causa apenas nos paramos a pensar.

La mayoría de vosotros seguro que recordaréis a Alberto Bermúdez por sus anteriores trabajos. Lo cierto es que su divertidísima Zoombi: El Apocalipsis zombi con denominación de origen, fue todo un descubrimiento y una forma tan brillante como castiza de abordar el género zombi desde un punto de vista patrio. Lo sencillo sería que Alberto repitiese formula y nos ofreciese una historia similar, un divertimento de lectura fácil con el que a buen seguro quedaríamos satisfechos. Pero lejos de eso, el autor ha decidido dar un giro radical a su carrera y lanzarse con un proyecto arriesgado y valiente, cosa que como lector le agradezco y sobre el cual solo puedo decir que me ha sorprendido muy gratamente.

Con Mal De Mares, Alberto hace un cambio de registro tan audaz como inesperado. Con un trabajo de documentación arduo y concienzudo, el autor nos embarca a bordo del  Nuestra Señora del Rosario,  un buque de guerra del siglo XVIII, en la que acompañaremos a su tripulación en lo que se convertirá en una travesía maldita con un trágico desenlace.

Estamos ante una historia de terror atípica, donde el elemento sobrenatural es casi inexistente y en la que el autor juega más con nuestros propios temores, con nuestra incertidumbre, para elaborar un relato inquietante en extremo, donde la mar, la soledad y superstición supondrán un monstruo en sí mismos, cerrándose sobre nosotros en un abrazo claustrofóbico y mortal.

Una ambientación tan lograda y realista, que casi podemos oler el salitre y notar la brisa en el rostro. Pero también la fría niebla pegándose a nuestros huesos y esa calma tensa, que no tiene nada de apacible y que no presagia nada bueno.

Alberto se ha superado a sí mismo, tanto en el enfoque como en el desarrollo. Una prosa cuidada y elegante, un estilo limpio e impecable, nos hacen dudar de que lo que leemos sea solo ficción. La lectura se convierte en un ejercicio exquisito, mientras nos sentimos transportados a bordo de la nave y el autor demuestra sus conocimientos al respecto. Las descripciones, el vocabulario, la ambientación y la autenticidad a la hora de hacerlo creíble, son sus mejores bazas. Impera el realismo sobre todo lo demás y cada uno de los sucesos que acontecen no hacen más que aumentar ese desasosiego, ese fatalismo que se desprende y nos lleva a plantearnos si no existirá ciertamente algún tipo de maldición que nos empuja de manera inexorable hasta ese aciago destino que se cierne sobre la nave y su tripulación y pasaje.

Con ciertas reminiscencias al más puro Lovecraft, por lo sombrío y perturbador -esa sensación onírica, de desazón incomprensible y desconcierto mientras ocurre lo inevitable, ese fatalismo ante el que no se puede luchar-, Mal de Mares supone recuperar un forma de escribir terror tan clásica como olvidada, que no necesita de maquillaje ni elementos externos para convertir algo cotidiano en una auténtica pesadilla. Y son nuestros propios miedos, nuestros temores innatos, quienes alimentan a ese monstruo y le dan forma, dándole vida propia y haciéndolo real. Me ha recordado mucho a otra obra que considero magnifica: El Terror, de Dan Simmons, con la que comparte varios elementos a la hora de recrear esa sensación de angustia, de claustrofobia, de impotencia ante un enemigo invisible y frente al cual, los hombres empequeñecen bajo el miedo y la superstición, incapaces de sobreponerse a ese temor atávico, irracional e instintivo , lo que les llevará a actuar como lo hacen, empujados por la desesperación.

Cabe destacar el glosario que aparece al final del libro y que permitirá a los profanos a situarse dentro de la embarcación y que resolverá todas aquellas dudas que puedan surgir en cuanto a vocabulario. Supone un buen complemento y ayudará mucho a los desconocedores de la jerga naval y de otros tantos elementos que aparecen en el texto.

Y como no, mención especial al gran Colucci, por una excelente portada que logra captar la esencia de la novela en una imagen con una fuerza poco habitual y que hace que el libro entre por los ojos nada más verlo.

Creo que poco más puedo decir al respecto: No solo recomendable, sino que me atrevería a decir que si de verdad amáis el terror, debería estar ya en vuestra biblioteca personal. Una obra que se ha convertido en una de mis mejores lecturas en lo que llevo de año y que hace que Alberto se nos descubra como un autor polivalente, maduro y capaz de sorprender, demostrándonos que no solo tiene tablas en el oficio, sino que no deja de aprender.

 

Mal de Mares

Alberto Bermúdez

Editorial Tyrannosaurus Books

Páginas:  218 pág.

ISBN: 9788494102035

PVP: 13,95€

 

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