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Actividades sobre cf en Vitoria y en San Sebastián para esta semana.Este miércoles, 25, en Vitoria, en la biblioLitteca Ignacio Aldekoa, a las 18,30h celebran su tertulia con un interesantísimo cómic de ciencia ficción y política, el más representativo seguramente del cómic argentino: EL ETERNAUTA (Hector Germán Oesterheld y Francisco Solano López), además de las novedades de Javi, los dibujos animados cifi de Kaiet y las letras de poesía de ciencia fusión de Carlos.También hay varios actos en Donosti:-Este 24 de abril, a las 19h inauguramos en Lugaritz K.E. el video-fórum de ciencia ficción ANDRÓMEDA: FOTOGRAMAS ESPACIALES que nos llevará hasta diciembre con las siguientes películas:-24, de Abril, a las 19h: GUÍA DEL AUTOESTOPÍSTA GALÁCTICO (2005) 109' Garth Jennings.,-29 de Mayo: STAR TREK: LA ÚLTIMA FRONTERA(1989) 107' Willian Shatner.-30 de Octubre: WALL-E (2008) 98' Andrew Stanton.-27 de Noviembre VICTOR FRANKENSTEIN (2016) 110' Paul McQuigan.-18 de Diciembre EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2006) Tim Burton.
-El viernes 27, a las 19h , en La Casa del Libro de Donosti, comenzamos una tertulia literaria cada mes. La primera tendrá por título: GRANDES ESCRITORAS ARRASAN EN CIENCIA FICCIÓN, FANTASÍA, NOVELA NEGRA Y OTROS GÉNEROS LITERARIOS.-El 2 de mayo, a las 19h, en nuestras tertulias de ciencia ficción de Egia Liburutegi de Donosti, tendremos la colaboración del gran pasaitarra Angel Alonso: cofundador de la empresa euskaldún de animación DIBULITOON, dibujante, creativo, ilustrador, animador, guionista y,director de cine de animación, Nos hablará de "CIENCIA FICCIÓN: OCIO O PASIÓN".Y para terminar, el próximo 7 de Mayo inauguramos en Intxaurrondeo-Berri K.E. de Donosti la exposición de cómic de ciencia ficción: FANTASCITY, supervisada por Luis Gasca (ex director del Zinemaldi de Donosti, divulgador de cine y cómic y responsable de Komikigune, en Donosti).

Hay personajes de cómics que recuerdan a películas. Es verlos y decir: ¿pero y esto? Visto así… Después te llevas la sorpresa (o no) que el cómic es anterior al film o que el guionista o director se inspiró en tal personaje y cual novela gráfica. No sé si es el caso, ni suena por ahí, pero para mí conocer la publicación de ECC Ediciones, Nick Cave: Mercy on me, fue echarle un ojo y pensar directamente en Reservoir Dogs. De algún modo. La portada, en primer lugar, ya acecha la franquicia y nos muestra a un Nick Cave en una postura típica de los gángsters de Tarantino. En cualquier momento, puede meter la mano en su chaqueta y… ¿Pero qué es Nick Cave: Mercy on me? Una biografía gráfica (algo que se está poniendo cada vez más de moda), una trama interesada en el delincuente, cantante, actor y autor enloquecido que es Cave en persona.

Nicholas Edward Cave (1957) más conocido como Nick Cave, es un músico, escritor y actor australiano. Famoso especialmente por su trabajo con el grupo Nick Cave & The Bad Seeds, el cual mezclaba diversas influencias y estilos musicales. Conocido por innovar con su rock gótico, letras desafiantes y un sonido violento, en 2006 formó con Warren Ellis, un grupo paralelo a The Bad Seeds. Con una larga trayectoria que comenzó a principios de los 70s, su música se caracteriza por un lirismo oscuro, pero también por un interés hacia lo violento y lo erótico. Aun así, se le atribuye una de las carreras más extraordinarias de la música popular.

Al igual que en I See a Darkness, la biografía gráfica que hizo Reinhard Kleist de Johnny Cash; en Mercy on me, hay un enfoque obstinado a los grandes temas del destino, la autodestrucción y el poder redentor del mundo de la canción. La trayectoria de Cave en la vida actual se encamina hacia la sobriedad, la meditación y la tranquilidad. Pero ni de lejos fue siempre así. En lla novela gráfica que hoy os traigo, Kleist lo desvaría añadiendo un marco narrativo para su vida anterior. En el que viaja junto “a las musas que ha conocido en otras vidas”. El linchado Euchrid Eucrow de la novela Y el asno vio al ángel (primera novela de Nick Cave) o Elisa, de la canción Where the wild roses grow (Donde crecen las rosas salvajes) que compusiera Cave y que fuera cointerpretada junto a Kylie Minogue. Hechos y creaciones de su vida, que regresan una y otra vez para atormentarlo…

La fuerza real de Nick Cave: Mercy on me es el arte que desprende en todas sus facetas. En su anterior obra sobre Johnny Cash, Kleist a menudo tenía la tentación de remodelar el fornido físico de Cash en una forma similar a la de una araña. Por su pose desgarbada quizás. En Mercy on me, parece cautivado por el rostro de Cave y captura sus expresiones con garbo. Además de una soberbia evocación del exiliado escribiendo su novela gótica en una buhardilla de Berlín lo suficientemente grande como para acomodar su maltrecho cuerpo, montones de papeles, algo de alcohol y una pistola. Kleist le hace justicia a la forma más lejana en el tiempo: delgada, ceñuda y extrañamente raruna, aquella alma sin parangón que alguna vez fue Nick Cave.

Tengo que mencionar que el dibujo de Kleist en los fenómenos naturales de lo que se cuenta (tormentas, torrentes de lluvia), son maravillosos. Además de que simbolizan las epifanías de Camino a Damasco, así como otras crisis mentales del autor, que en la orgía del abuso de drogas y la obsesión por no dormir, le hizo entrar en un estado de dimensión angelical que le valió para escribir su primera novela.

En mi opinión, a Nick Cave: Mercy on me le falta algo de humor. Me niego a creer que la vida de un creativo sea (o fuese) totalmente oscura e impertérrita. Si lo habéis leído, sabréis que Cave es en realidad un escritor divertido y su ingenio siempre ha sido el elemento crucial de su propio mito. Mercy on me ofrece abundantes delicias visuales y será una compra esencial para los fanáticos entusiastas del personaje o de este tipo de cómics. Para los menos comprometidos, encontrarán una novela gráfica de más de trescientas páginas plagadas de angustia, mitos y leyendas de la vida de un cantautor en esencia.

Reinhard Kleist (1970) es un diseñador gráfico y dibujante alemán, que centra sus creaciones en lo que llamo biografías gráficas. Comenzó con la de Elvis, le siguió la de Kle y en 2008, aprendió español para viajar a Cuba y crear Castro, una a la que le tengo bastantes ganas. Nick Cave: Mercy on me salió en 2017 y ahora ECC nos la pone en el mercado.

Aquí dejamos nuestras propuestas de Literatura Infantil y Juvenil para este esperado Día del Libro. Siete recomendaciones que recorren los álbumes para prelectores hasta la novela adolescente, terminando con un clásico.  Trabajosos Agata Królak Combel Prelectores  Este álbum de cartoné para prelectores es entrañable y divertido. En él, Agata Królak nos muestra a una encantadora familia de […]

Como todos los años por estas fechas, la redacción de El Mar de Tinta les presenta un TOP5 de recomendaciones que esperamos sean de su agrado. Disfruten de esta bella jornada literaria y ¡felices lecturas!   El beso de Tosca Nieves Abarca y Vicente Garrido Ediciones B Tras haber firmado cuatro exitosas novelas protagonizadas por […]

James Cameron dice que, aunque es fan de "Los vengadores", que es mejor que se acabe la serie, porque han dominado en exceso el género. Habla en esta entrevista de las nuevas de Avatar, y que van a ir en plan saga generacional. Entonces va a haber drama familiar, pero también va a ser una saga como "El Padrino".http://www.indiewire.com/2018/04/james-cameron-avengers-sci-fi-avatar-2-1201955644/

Entrevista con la primera escritora hindú que queda finalista de los Hugo, por un ensayo sobre Octavia Butlerhttps://www.deccanchronicle.com/sunday-chronicle/shelf-life/220418/hugo-nomination-for-indian-writer.html

Preguntan a trabajadores de la NASA sus pelis de cf favoritas y las más votadas "El marciano", "Apolo 13" y "Figuras ocultas", y la considerada como la peor "Armageddon"https://www.outerplaces.com/science/item/18316-nasa-favorite-least-favorite-movies

Imágenes de la secuela de "Ant Man", que se titulará "Ant Man and the Wasp"http://sciencefiction.com/2018/04/20/new-images-details-ant-man-wasp-show-important-michelle-pfeiffer-janet-van-dyne/

Por Soraya Murillo

En estos desgraciados tiempos en que lo único que interesa a la mayoría de los jóvenes es el guasap o el youtube, despertar el interés por los clásicos de la literatura es harto imposible, así que el esfuerzo que realiza nuestra autora es muy loable: conseguir que libros de toda la vida, que se dan por conocidos, a los que nadie les hace ya caso, sean devueltos a su esplendor y explicados a los nuevos lectores , abriéndonos la mente a nuevas ideas, a nuevos mundos.

Para aquéllos que todavía sentimos la lectura como un descubrimiento, como cuando éramos niños y nos abríamos a un mundo desconocido, este libro nos traerá los recuerdos de nuestros comienzos. A los lectores los trasladará a la primera exposición Universal celebrada en Londres, a mediados del siglo XIX. En la época donde se iluminaban las casas con velas o lámparas de aceite, dejando rincones oscuros con sombras tenebrosas. George, de trece años, y su amiga Brianna, de quince, conocerán de forma casi mágica en una visita a la Exposición, a un misterioso personaje llamado “El devorador de libros“.

George es un joven al que le encanta la lectura y construir complejos artilugios mecánicos como su bici Macmillan y el artefacto comunicador, entre otros muchos. Brianna, en cambio, parece una damisela siempre asustadiza, pero a la que le encantan las aventuras.

Jadé, así se llama el extraño personaje conocido como “El devorador de libros”, les hará entrega de un libro donde deberán seguir un juego de pistas que les llevarán a diferentes piezas de algo que deberán construir. Pero en su búsqueda un hombre con un ojo tapado, estará pendiente de sus pasos…

A mí me parece un libro ideal para leerle cada noche un capitulo a vuestros hijos. Estoy segura de que les encantará saber de un circo con el increíble Hombre Gigante. De una maravillosa librería regentada por una bruja, en la que hay miles de libros rodeados de árboles y de los cuales cuelgan hermosos farolillos, acompañados de hadas, duendes y brujas. Visitarán un cementerio, un sótano oscuro y tenebroso, o incluso viajarán al fondo del río Támesis…

En el relato, la autora usa lo justo y necesario para llegar a su objetivo, que es el descubrimiento de unos libros clásicos como son Frankenstein, Los viajes de Guilliver, Oliver Twist, La casa de los siete tejados, Barba azul, El traje del nuevo emperador y Manuscrito hallado en una botella. De todos ellos leeremos un trozo para conocer la obra, cosa que me pareció fantástica para que los más jóvenes se interesen por esos libros. Tiene una forma de narrar peculiar, pues lo que escribe está orientado a transmitir su pasión por la lectura a su publico.

Hermosas ilustraciones de Gervasio Cabrera acompañan la lectura, dejando imágenes de lo que vivieron en ese momento nuestros personajes.

Una historia llena de libros, de acertijos, de humeantes tazas de té. Y esa niebla londinense haciendo presencia en los momentos de más tensión, llevara a vuestros hijos y a vosotros mismos a soñar en un mundo de aventuras, donde lo mundano quedara de lado y vuestra imaginación os llevara lejos de la rutina diaria, surcando los cielos con la máquina voladora o mirando con asombro un Kraken…

Pepa lo envolvió todo de una gran imaginación con un final alegre y divertido, no queriendo en ningún momento contar nada triste , tal vez porque el mundo real ya está suficientemente alicaído. Intentó y logró que la aventura y la alegría fueran lo que iluminase toda la historia.

https://apachelibros.com/inicio/64-el-devorador-de-libros.html

 

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Al igual que muchos niños, mi primera experiencia con Mary Poppins fue en la variedad de: Con un poco de azúcar, Spit spot a la cama y por supuesto, Supercalifragilísticoespialidoso… Tenía unos once cuando vi en casa religiosamente, el musical de Disney en forma de película en aquello que llamábamos video-comunitario (un canal al que recurrir a finales de los ochenta para ver películas para los aún no podíamos permitirnos un video en casa). Quedé impresionada, lo suficiente como para escribir mi propia carta a Mary Poppins y depositarla en el buzón por que no teníamos chimenea. No descubrí a la verdadera Mary Poppins hasta que llegó la adolescencia algunos años después. Lo que significó que tenía la edad perfecta para apreciar realmente a la criatura vanidosa, sarcástica y “medio salvaje” que decían que aparecía en su encarnación literaria.

¡Por qué había un libro! Mi marido lo dice mucho y he comprobado junto a él que es cierto. Tras las mejores historias: ¡siempre hay un libro! Traducido por Marià Manent, con una portada de Jordi Solano y aportando las ilustraciones originales de Mary Shepard (hija del ilustrador de Winnie the Pooh), que el libro clásico traía en su primera edición; Editorial Juventud publica este libro tan maravilloso. Para nosotros amantes del fantástico, así como ideal para nuestros niños y muy interesante si lo leemos junto a ellos.

Mary Poppins supone la irrupción de la figura mágica femenina en la literatura juvenil. Publicada en Londres en 1934, fue el primer éxito literario de Pamela Lyndon Travers (1899-1996), una escritora, actriz y periodista australiana, que siempre se recordará por ser creadora de la famosa niñera. Bajo el seudónimo de P.L. Travers, en 1933, comienza a escribir su serie de novelas infantiles acerca de la mística y mágica niñera Mary Poppins, y durante la Segunda Guerra Mundial, mientras trabajaba para el Ministerio de Información Británico, viaja a Nueva York, donde Roy Disney (hermano mayor y socio cofundador junto a Walt), contacta con ella para que le venda los derechos del personaje a Disney Studios.

Mary Poppins es la historia de las aventuras de una institutriz que aparece volando de un modo muy original, para cuidar a los hermanos Banks. Su relación con los niños, con la naturaleza, los animales y las estrellas nos llevan a preguntarnos quién es en realidad. ¿Una institutriz ordinaria? ¿Una bruja? ¿Un hada? ¿Un ángel de la guarda? La cuestión es, que en ciertos momentos, su seriedad y su raro modo de actuar hace que te preguntes si es de este mundo o no. Con todo, es una contradicción maravillosa que encandila con su apariencia severa (cabello negro brillante, delgada con pies grandes y ojos azules) y respuestas escuetas que no paran de desmentir la magia que corre por sus venas. Esa misma que a nosotros nos sorprende tanto y nos hace abrir mucho los ojos.

Mary es escurridiza, obstinada y es capaz de ayudar a los demás si se lo piden. Ya sea a alguien que está en el techo tomando té mientras se balancea o a esa señora que alimenta a los pájaros en la Catedral de St. Paul. Cada capítulo de Mary Poppins es una aventura autónoma, y aunque algunos os resultarán familiares si visteis la peli, el libro incluye historias que son un poco más adultas, otras menos bonitas y graciosas pero también otras realmente fantasiosas. La señora Corrie y lo que hace con sus dedos, un zoológico nocturno donde los humanos están enjaulados para el disfrute del animal, o un viaje de compras con una estrella caída (Maia, una de los componentes de Las Pléyades, también llamadas las Siete Hermanas).

Mary Poppins es un libro nostálgico, entrañable. Leerlo, fue volver a mi niñez. A lo felices e inconscientes que éramos. Cuentan muchas cosas sobre la inspiración de la autora para el personaje. Travers reveló que el nombre “Mary Poppins” se originó de historias de su infancia que ella creó para sus hermanas. Decía que aún poseía un libro que escribió con ese nombre escrito dentro. La tía abuela de Travers, solía decir Spit spot, a la cama lo que fue una posible inspiración para el personaje y la canción de la película. Pero de todas las leidas, la que más me gusta es la que dice que Mary Poppins se basa en una muñeca de madera con la que P.L. Travers solía jugar en su infancia. Una tan ligera, tan suave, que movía hacia arriba y hacia abajo sin tener que hacer un ápice de esfuerzo.

Cosas realmente mágicas que se nos quedan grabadas.

Las buenas noticias llegan una vez más: ¡Estrella Oscura está ya disponible en Amazon en versión impresa! Esto es, en libro físico o versión tapa blanda. =) Para todos aquellos que, como yo, adoran la posibilidad (aún existente) de poder tomar un libro clásico, con portada, lomo y contraportada, con ese olor a papel y esa sensación de tener algo tangible entre las manos, no hay mejor noticia. La versión electrónica es genial, ¡qué duda cabe!, pues la puedes tener en tu tableta o e-reader, o incluso en tu teléfono "inteligente", y llevarla contigo a cualquier lugar sin que te represente peso extra. Además, todos sabemos que los libros electrónicos se guardan por cientos o por miles en estos dispositivos modernos y están bien resguardados, listos para ser accedidos en cualquier momento. Muchos cuentan con acceso a diccionario incorporado, marcadores electrónicos y sincronización con otros lectores electrónicos, de modo que aunque hayas dejado la novela a mitad de capítulo siempre puedas reemprender su lectura en otro dispositivo. Estrella Oscura en versión Kindle (ebook) tiene todas esas ventajas, naturalmente. Pero disponer también de su complemento físico, ¡es una experiencia completa!
La llegada de la versión en papel, si lo notaron ustedes, trajo también una renovación: la cubierta cambió y ahora Estrella Oscura dispone de una nueva portada. El artista es el mismo que brindó su arte para la primera portada, la cual representaba a Syra (su protagonista), y aunque era una hermosa portada, en mi opinión, creo que esta es todavía más llamativa, menos directa, dado que apunta a una serie de eventos cruciales en el desarrollo de la trama que es preciso ir apreciando conforme vas leyendo, eventos que tienen que ver con objetos, con símbolos, con historia, con leyenda. =) ¡Me encantó la escenificación resultante! Es más que sugestiva.
Así que, aquí lo tienen: Estrella Oscura está en papel. Y así como es posible adquirir su versión electrónica desde diferentes plataformas de Amazon, también es posible hacerlo con su versión papel, que se encuentra tanto en Amazon.com, como en Amazon España, Amazon UK, Amazon Alemania, Amazon Italia, Amazon Francia y Amazon Japón. De esta manera, Estrella Oscura adquiere una vida ampliada con la llegada de su versión física, que espero que los deleite con su contenido y con su hermosa envoltura ;).

La revista digital miNatura celebra su nº 160 con un especial digno de nuestra publicación: El Ministerio del Tiempo.
Gracias a Javier Olivares por abrirnos las puertas de su ministerio.¿Existe la serie perfecta? ¿La serie que rompe con todos los Ranking? ¿Qué guste a todos? La respuesta es sencilla: No.Pero ¿qué tiene El Ministerio del Tiempo que se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop española? Con sus Ministericos que la defienden a capa y espada, esta anomalía ha trascendido la pequeña pantalla para tomar forma de novela , cómic y juego de rol .Sus fans toman partido entre Julián o Pacino, otros disfrutan del papel de Amelia, como jefa de la patrulla y terceros defienden los arcaicos principios de Entrerrios. El Efecto Mecano lo llamó un crítico: En este país no veíamos un trío de dos hombres liderados por una mujer desde que Ana Torroja y los hermanos Cano aterrorizaban nuestros oídos y destrozaban la confianza en nuestro vestuario hace ya treinta años.Con sus pro y sus contra nadie puede escapar a la magia de esta serie donde el buen humor, las tramas de vértigo y ese sabor agridulce de aprender algo más sobre la historia de España, se convierten en uno de los principales alicientes que posee.No dejéis de leer este número dónde nuestros escritores reinterpretan la historia jamás contada del MDT.La Revista de los Breve y lo FantásticoAsociación Cultural miNatura Soterrània ISSN: 2340-977Directores: Ricardo Acevedo Esplugas y Carmen Rosa Signes UrreaEditor: Ricardo Acevedo EsplugasPortada: El Ministerio del Tiempo / Alex Doménech (España)Contraportada: Horas robadas / Elena—Fortanet (España)Diseño de portada: Carmen Rosa Signes UrreaLas colaboraciones deben ser enviadas a: minaturacu@yahoo.es01/ Portada: El Ministerio del Tiempo / Alex Doménech (España)02/ FrikiFrases03/ Editorial05/ Bases del Proyecto "Tiempo de relatos"10/ Entrevista: El tiempo en sus manos: Una entrevista a Javier Olivares / Carmen Rosa Signes Urrea (España)19/ Póster: Relato La ley Boss / Nika the Siren —seud.— (España)20/ Sumario 22/ Miedo, Mentiras y Tinta China: Entre pasillos y cabinas telefónicas / Evandro Rubert (Brasil)23/ La Doncella o la Muerte / Juan Pablo Noroña (Cuba/EE.UU.)25/ La puerta que nadie cruza / Jaime Magnan Alabarce (Chile)27/ Despedida / Dolo Espinosa —seud.— (España)29/ Encuentro en las Devastaciones de Osorio / Morgan Vicconius Zariah —seud.— (República Dominicana)31/ Las gafas ministeriales / Samir Krimo (Portugal)32/ Santos / Milenko županović (Croacia)34/ Aquel primer café / Carmen Rosa Signes Urrea (España)36/ Secretos guardados / Mª del Socorro Candelaria Zárate (México)38/ El tiempo, última tumba de los restos de Colón / Odilius Vlak —seud.— (República Dominicana)40/ Oopart / Dolo Espinosa —seud.— (España)41/ El Crononauta / Tomás Pacheco Estrada (México)43/ El Misterio del Tiempo / Francisco José Plana Estruch (España)45/ ¡Felices Reyes! / Waquero —seud.— (EE.UU.) 47/ Que el tiempo les juzgue / Engracia Meduseld —seud.— (España)49/ Ministerio del Tiempo 1929 / Iván Mayayo Martínez (España)51/ Tiempo de Justicia / Israel Santamaría Canales (España)53/ La trascendencia de aquel día / Francisco de Sepúlveda —seud.— (Chile)55/ Turno de noche / Manuel Santamaría Barrios (España)57/ Malo conocido / Ricardo L. García Fumero (Cuba/EE.UU.)59/ In time / Salomé Guadalupe Ingelmo (España)61/ Corrigiendo errores/Manuel Santamaría Barrios (España)68/ Sobre los Escritores e Ilustradores78/ Sobre las Ilustraciones79/ Contraportada: Horas robadas / Elena—Fortanet (España)Pág. 01 El Ministerio del Tiempo / Alex Doménech ( España) Pág. 09 Constancia Rodríguez M for Mendieta / Anita Boom (España)Pág. 12 M for Mendieta / Anita Boom —seud.—( España) Pág. 14 Tiempo de líos / Elwing —seud.— (España) Pág. 16 Camila Cortes / Elwing —seud.— (España) Pág. 19 Relato La ley Boss / Nika the Siren —seud.— (España) Pág. 22 Miedo, Mentiras y Tinta China: Entre pasillos y cabinas telefónicas / Evandro Rubert (Brasil) Pág. 61 Corrigiendo errores / Manuel Santamaría Barrios (España) Pág. 79 Horas robadas / Elena Fortanet (España)Weird Fiction II(Hasta el 1º de marzo)



Revista Digital miNatura Nº 160 Universo El Ministerio del Tiempohttp://www.servercronos.net/bloglgc/index.php/minatura/2018/04/15/revista-digital-minatura-161Sumario:Cuentos:Humor:62/ La Biblioteca del Nostromo: El Ministerio del Tiempo vol. 1: Tiempo al tiempo (Aleta—Evolution); Shadow Show. Cuentos en homenaje a Ray Bradbury (Kelonia)Sobre las ilustraciones:Y en el próximo número:

Trailer de "Anon" la nueva de cf de Netflix. En un futuro cercano todas las personas llevan un chip que graba todo lo que haces, y así el crimen practicamente ha desaparecido. El protagonista, interpretado por Clive Owen, sin embargo es "hackeado". Dirige Andrew Niccol ("Gatacca")https://www.cinemablend.com/news/2405672/anon-trailer-netflixs-new-sci-fi-movie-features-clive-owen-as-a-hacked-human-being

Video de parte de la entrevista de James Cameron a Steven Spielberg para su serie de historia de la cf, que se estrena el 30 de abril. En este fragmento Spielberg habla de "Encuentros en la tercera fase"http://bloody-disgusting.com/tv/3494597/spielberg-talks-close-encounters-clip-james-camerons-story-science-fiction/

La adaptación de Kenneth Branag para la Disney de "Artemis Fowl" va para adelante. En este artículo se da la noticia de que la película se rodará en Irlanda del Norte, donde esperan suponga un boom de turistas. En el reparto Judi Dench.
https://www.colerainetimes.co.uk/news/disney-to-film-science-fiction-fantasy-film-in-northern-ireland-1-8468737

Wilkie Collins es considerado el padre de la novela de misterio inglesa, sobre todo por su trabajo durante la década de 1860, cuando publicó historias seminales en el género como “La dama de blanco”, “Armadale” o, sobre todo, “La piedra lunar” (considerada a menudo la primera novela de detectives en su idioma, aunque esa distinción […]

Creo que no soy el único lector de cómics al que solo le gusta leer arcos argumentales cerrados. A lo que me refiero es a tenerlo en tus manos de forma íntegra para devorarlo hasta el final, si se tercia. La sensación de estar leyendo una historia chula y saber que no podrás acabarla hoy si te apetece, es algo que no me gusta ni un pelo. Es por eso que agradezco bastante estas publicaciones de ECC Ediciones de Grandes Autores de Batman, así a modo completo. Además, este que os reseño hoy no puede ser más cerrado y claro. Grandes Autores de Batman: Presa y Terror, de Doug Moench y Paul Gulacy, son dos tramas completas e interrelacionadas.

Tened en cuenta que estamos hablando de cómics de la buena época (aunque hay más de una) de Batman. Pero en cuanto a guiones oscuros y dibujo clásico (lo llamo así a lo que se encontraba uno entre los 80s y 90s), en cuanto a ello, de los mejores sin duda. Era esa época precisamente. Los 80s quedaban atrás (poco a poco) y en 1990, el equipo formado por el guionista Doug Moench (Batman: Vampiro) y el dibujante Paul Gulacy (Master of Kung Fu) unieron de nuevo fuerzas para crea un arco llamado Presa, para las páginas de Legends of the Dark Knight. Una historia que de algún modo quedaba con un final abierto y que… ¡11 años después! Pusieron una conclusión a aquella primera trama, con otro arco argumental llamado Terror.

Con este maravillo tomo compilado, ECC reúne esas dos obras en un volumen imprescindible. Y no solo para los fans totales del orejas picudas. Presa navega en el tiempo inmediatamente después al Batman: Año Uno, (joya) de Frank Miller. Donde Batman se enfrenta a los ataques públicos del Dr. Hugo Strange, mientras que el tipo dirige una fuerza potencial para detener de una vez a ese nuevo llamado Caballero Oscuro. No puede parar. Tiene fijación con el a un nivel perturbador. Y no dejará a Batman, sin dejar de lado sus propias motivaciones oscuras. Es entonces que Hugo Strange está a punto de descubrir el secreto, mientras ordena a Max Cort que sea quien acabe de una vez por todas con el azotador nocturno.

Presa (Prey) establece los primeros días de la carrera de Batman, esos mismos en los que lucha para ganarse la confianza del público y formar una relación de trabajo con James Gordon. Quien todavía es solo un capitán de la policía. El brillante psiquiatra tiene una obsesión personal por desentrañar los secretos de Batman, incluida su identidad. Muy buena trama en la que tienes la sensación de estar leyendo por primera vez un cómic de Batman.

En 2001, volvían los autores a recuperar esta historia. Hugo Strange regresa a la ciudad de Gotham, donde asume una nueva identidad y es contratado como el nuevo psiquiatra de Arkham Asylum. ¿Te parece poco? Mientras el orejas picudas recorre las calles de Gotham en busca de ese siempre misterioso gato ladrón, el Dr. Hugo Strange recorre los pasillos del psiquiátrico con la intención de seguir lavándole el cerebro a Jonathan Crane para que de nuevo abrace el alter ego que una vez luchó contra Batman casi derrotándolo. ¡El Espantapájaros! Pero, ya no es lo mismo. ¿Qué cambiará Strange en Crane para que El Espantapájaros demuestre de nuevo ser demasiado peligroso para el mundo? ¿Y por qué se va todo al garete y terminan en un enfrentamiento de todos contra todos en una llamada Casa del Terror?

Es curioso ver como las historias que catalogo como la mejor época del Caballero Oscuro, siempre está presente Doug Moench y el Terror. Tramas muy bien pensadas, pero lo importante es que se bañan siempre en el dulce mar del horror, ambientadas en el mejor género de todos. El que despierta sensaciones ocultas: un hecho extraño, la mente humana desbocada, silencio, un lugar aterrador donde nada es lo que parece, la risa de un bebé donde uno jamás estuvo, la tormenta, un perro ladrando en la lejanía rompiendo el silencio, ese que no existe… Sensaciones. Presa y Terror, las provocan.

Los creadores de "Westworld", Lisa Joy y Jonathan Nolan van a realizar una serie para Amazon basada en la novela de William Gibson "The Peripheral". The Peripheral se estructura en dos líneas temporales, una que discurre en el inmediato futuro, en los que los EE.UU han acabado por convertirse definitivamente en un paraíso liberal. La otra línea argumental se sitúa cien años en el futuro. Tras una catástrofe global - el jackpot -, que ha acabado con el ochenta por ciento de la población mundial y lo que queda de Occidente está en manos de oligarcas rusos. 
https://io9.gizmodo.com/the-creators-of-westworld-head-to-amazon-with-new-scifi-1825324539 

Cartel y trailer de "Hover". En un futuro devastado ecológicamente, los drones, propiedad de las multinacionales, son los que se encargan de cultivar las cosechas. Pero algunos de ellos son manipulados y empiezan a atacar a la gente. Dicen que parece un "Los pájaros" pero con drones
https://io9.gizmodo.com/in-the-trailer-for-hover-the-new-dystopia-is-a-sky-ful-1825324569 

Durante la Era de Hiboria, una niña pelirroja llamada Sonja vivía con su familia en un hogar humilde en las estepas Hyrkanianas occidentales. Cuando Sonja acababa de cumplir diecisiete años, una pandilla de mercenarios mataron a su padre Ivor, a su madre y a sus dos hermanos menores, e incendiaron su casa y todas sus pertenencias. La pelirroja sobrevivió, pero a costa de su propia virginidad después de que fuera brutalmente violada por el líder del grupo, dejándola casi hundida para toda su vida. Casi. Y ya sabéis por qué digo “casi”. Por que la venganza es un sentimiento que una vez despertado en un ser humano, puede durar eternamente y provocarte que vivas muchos años hasta que ese rencor se vea saciado…

Respondiendo al grito de venganza de Sonja, la diosa roja Scathach se le apareció, y se ofreció a otorgarle una habilidad inigualable en la batalla con la condición de que nunca se acostara con un hombre a menos que la derrotara en combate justo. Sonja aceptó con gusto la oferta. Creció unos años (hasta la edad adulta en tiempos medievales) y se convirtió en una gran aventurera errante, cuya fama creció a lo largo y ancho de los reinos. Y mientras más viajaba, más crecía su leyenda. Se la conoció como Red Sonja, debido a su pelo rojo fuego, su personalidad ardiente y su extraña habilidad para derramar la sangre de sus enemigos donde quiera que fuera.

Una buena presentación de uno de los personajes más memorables de Espada y Brujería que nos ha dado el mundo del cómic. Si no el que más junto a Conan. Y al igual que el bárbaro, ha pasado por las manos de grandes autores que la han encumbrado aún más. Hoy tenemos uno de los tomos que Planeta Cómic preparó para presentar en el pasado Salón del Cómic de Barcelona. También una de las novedades de su catálogo para este mes. Pero sin duda, una de las sensaciones en cómic del momento. Red Sonja: La Balada de la Diosa Roja, es una maravilla la mires por donde la mires. El mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard, esta vez traído a la vida de la mano de los siempre míticos Roy Thomas y Esteban Maroto. Y con la participación de Santi Casas entrando también en argumento junto a los maestros y aportando los dibujos bitono.

Los mismos autores que definieron el personaje, se juntan más de cuarenta años después para crear un relato inédito y muy especial. Desde aquellos años 70s, cuando Roy Tomas pidió a Maroto que rediseñara el vestuario (cota de malla y pantalón corto) que Barry Windsor Smith había creado para el personaje de Red Sonja. El madrileño diseñó entonces el famoso bikini de monedas que se convertiría en la imagen definitiva del personaje. «Volver a dibujar Red Sonja ha sido como reencontrarme con un antiguo amor», aseguró el dibujante en una reciente entrevista. Y como Editorial Planeta tenía los derechos, se les ocurrió hacer algo especial. La idea sobre todo de Maroto se basa en algo que tenía en mente desde hacía un tiempo. Explicar que la verdadera armadura de Red Sonja es su piel. A los de Planeta les gustó la idea y decidieron incorporar a Roy Thomas y Santi Casas en el proyecto.

Una historia que tiene mucho de leyenda y mito pues la idea central se basa en la búsqueda de la eterna juventud. Un rey malvado acosando con la intención de arrebatarle a la Roja ese secreto. Una obra maravillosa en cuanto a inicio, núcleo y desenlace. Una joyita original que Maroto describe como una carta de amor al personaje. Aparte, curiosidades de la vida, este recientemente pasado Salón del Cómic de Barcelona ha dado a Maroto la oportunidad de conocer a Roy Thomas en persona. «Llevamos cincuenta años trabajando juntos pero nunca nos habíamos visto. Por fin hemos podido darnos un abrazo después de colaborar en tantos personajes», admitió el maestro. Lo dicho, una obra genial la mires por donde la mires. Santi Casas se encarga de la mitad del cómic ambientada en el presente de la historia. Un enorme artista, alabado por el mismísimo Esteban Maroto. Un colorista sensacional, que además domina el tema digital.

En mi opinión, un detallazo de publicación. Planeta Cómic ha dado un paso de gigante en el corazón de muchos aficionados al noveno arte, con esta iniciativa. Un hito en el mercado español, una historia inédita protagonizada por Red Sonja, editada directamente en nuestro país con el beneplácito de Dynamite y Red Sonja LLC. Un volumen repleto de extras sobre el proceso de creación, publicada en una edición de lujo y en glorioso blanco, negro y rojo.

Está bien de vez en cuando, ser los primeros en algo.