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Entrevista a Pepe Carabel, autor de "Bienes Catastrales: Deshaucios y Desalojos I"
http://literfan.cyberdark.net/2016/BienesCatastrales.htmhttps://www.youtube.com/watch?v=4cGYAXCD9vE
Huyendo de un infierno de becas, fast-foods y encuestas poco remuneradas, Oche recibe una oferta de la inmobiliaria Tierra Prometida para trabajar en provincias. Bien comunicada con Madrid, creía haber encontrado el empleo de su vida. Un contrato fijo, un sueldo digno y compañeros agradables. Sin embargo, este es un mundo raro en el que pasan cosas extrañas y, para su perplejidad, Oche descubrirá que ni es fácil desahuciar viviendas, ni lidiar con sus extraños moradores. Nada de lo que esperas pasará en esta novela. En ella solo ocurrirán cosas que no prevés. Llévatela y sabrás cuánto tiene de comedia y cuánto de terror esta historia de amor entre fantasmas.
Entrevistamos a Pepe Carabel
- Es tu primera novela desde hace mucho ¿Cómo fue el proceso de iniciar y luego continuar la historia?En realidad, como comentamos en la tertulia Terbi de este Junio (gracias de nuevo por invitarme), yo no escribo profesionalmente y creo que mi blasón rezará: “Fue un eterno amateur”. Pero sí que llevo redactando historias desde que tengo uso de razón. En neurona, en disquete o en papel. Bienes Catastrales fue más bien una apuesta conmigo mismo a ver hasta dónde podía llegar. Averiguar si tendría la disciplina suficiente para teclear toda la historia y, de paso, descubrir si quedaba bonita encuadernada. Así podrían leerla fuera de mi círculo de amistades y vería si lo que yo consideraba divertido o interesante lo podía ser en realidad. Un experimento chiquito.
- Es una novela en tres, aunque dices que es autónoma cada una de las partes ¿Cómo tienes pensado el plan de la trilogía? ¿tienes ya escritas las tres?Esto enlaza con la respuesta anterior. La verdad es que hay mil cosas que desconozco del mundo de la escritura y el fandom ha cambiado tanto respecto a aquel en que yo crecí… La novela real Desahucios Y Desalojos es mucho más larga y Bienes Catastrales corresponde únicamente al primer tercio. Autoeditarla fue como asomar algo por una esquina a ver si disparan o meter el pie en el agua por si está fría. Estoy aprendiendo con y de ella al tiempo que evito que una mina me vuele las piernas.Bienes Catastrales, más La Teoría Lineal Del Tiempo (2ª parte) y Okúpate! (la 3ª) compone todo el volumen y está escrita en su totalidad. Sin embargo, me gustaría reescribirla y revisarla e intentar que vea la luz en 2018. Cómo, dónde y cuándo exactamente tendrá que verse.
- Es una novela humorística, que dicen recuerda a “Cazafantasmas” y a “Sco0by-Doo” El tratar el tema parapsicológico y de casas encantadas en tono humorístico ¿es porque consideras esos temas como poco serios?No, más bien es que lo parapsicológico y lo encantado pertenecen al género fantástico y, ante lo fantástico y lo irreal, solo tienes dos caminos: asombrarte y asustarte o no creértelo y reír. Es muy difícil vivir lo fantástico con normalidad. En este caso, me dio por reír.
- Es una novela ilustrada.Sí, fue un placer que me permití. Ilustrarla con trabajos exclusivos de Ignacio Noé. Un regalo para los ojos que ya de por sí merecen que se tenga el libro. Y el placer de conocer a todo un señor artista.
¿Cuáles son tus autores favoritos?Son Legión, me temo. No acabaría la entrevista si te los… ¡Pratchett! Pratchett es Dios.
- ¿Estás escribiendo algo ahora?Estoy con un par de cuentos para antologías y, si puedo, tras el verano retomo la novela.
- La novela es autoedición ¿Cómo se puede conseguir un ejemplar?Escribiendo al twitter de Pepe Carabel. Inicialmente estaba on line y se podía comprar a la editorial pero demasiado cara (otra cosa que aprendí caminando) y sin tener el sentido que yo quería darle. Que la gente la leyera y me dijera cuál era su opinión o me ayudara a pulir lo que no iba. Ahora, si alguien me escribe y me dice por qué desea leerla, nos ponemos de acuerdo y se la mando a cambio de un juicio sincero. Por lo menos hasta que se me agoten los ejemplares que quedan. Te sorprendería saber las valiosísimas lecciones que estoy recibiendo así.
- Si deseas añadir algo más….Pues solo reiterarte mi agradecimiento por invitarme a compartir tertulia con vosotros. Estando tan lejos de la expertice de otros autores, sentarme junto a ellos y aprender de su opinión fue un lujazo.
Para más información y obtener el librohttps://twitter.com/pepecarabel?lang=es
Fallo del Premio Minotauro 2017
La reunión y fallo del Jurado del Premio Minotauro 2017 tuvo lugar el lunes 19 de junio en Barcelona y la obra que ha resultado ganadora es Nieve en Marte, de Pablo Tébar.
Nieve en Marte es ciencia ficción en estado puro, pero también es intriga, acción sin tregua y una galería de personajes que seguirán con el lector una vez terminado el libro. La trama esconde varios giros sorprendentes y nos hace reflexionar sobre el futuro que estamos creando con nuestra mala gestión del presente.
Ha merecido el voto unánime del Jurado del Premio Minotauro, formado este año por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, por el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, por el productor cinematográfico Adrián Guerra y por la directora de Ediciones Minotauro, Marcela Serras.
Pablo Tébar nació en 1976, hijo de madre actriz y padre guionista y escritor. Comenzó a trabajar como guionista en 1995 en Médico de Familia y desde entonces ha trabajado en series de televisión como Periodistas, El Comisario o Tierra de Lobos. Fue creador de la serie de TVE Herederos, y co-creador del thriller con aires de western Mar de Plástico para Antena 3. Ha escrito y dirigido el cortometraje Onán, premio al mejor guión del Festival Internacional de Medina del Campo y «La noche + corta» de Canal Plus, y premio al mejor cortometraje del Festival Internacional de Benicàssim. Desde muy pequeño soñó con ser novelista. Se estrena en la literatura con Nieve en Marte.
El 3 de octubre de 2017 saldrá a la venta el libro y el martes 10 de octubre se presentará en Sitges a las 12h en rueda de prensa, con la presencia del autor y los miembros del Jurado. La entrega oficial del Premio será también el día 10, sobre las 20h, antes de la proyección de una de las películas del Festival.
El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su decimocuarta edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí, Carlos Molinero, Elio Quiroga o José Antonio Fideu figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.
Además, por cuarto año, el Premio Minotauro se ha vinculado a Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en su 50ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.
https://www.planetadelibros.com/pdf/Nota_de_prensa_Premio_Minotauro_2017.pdf
La maldición de Chalion
Serie de animación basada en relato de William Gibson
Catálogo de la cf irlandesa
https://villagemagazine.ie/index.php/2017/06/science-ficsean/
Premios Locus 2017
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Ayer se dieron a conocer, durante una convención en Seattle, los ganadores que concede cada año la revista Locus Mejor novela de cf: “Deaths End” de Cixin Liu Mejor novela de fantasía: “All the birds in the sky” de Charlie Jane Anders Mejor novela de terror: “The Fireman” de Joe Hill Mejor libro joven adulto: “Revenger” de Alastair Reynolds Mejor primera novela: “Ninefox Gambit” de Yoon Ha Lee Mejor novela corta: “Every heart a doorway” de Seanan McGuire Mejor relato largo: “You´ll surely drown here if you stay” de Alyssa Wong Mejor relato corto: “Seasons of glass and iron” de Amal El-Mohtar Mejor antología: “The big book of science fiction” editors Ann & Jeff VanderMeer Mejor colección de relatos: “The paper menagerie and other stories” de Ken Liu (publicado en castellano “El zoo de papel y otros relatos” Mejor revista: Tor.com Mejor editorial: Tor Mejor editor: Ellen Datlow Mejor artista: Julie Dillon Mejor libro de ensayo: “The geek feminist revolution” de Kameron Hurley Mejor libro de arte: Walking through the landscape od Faerie” de Charles Vess http://www.locusmag.com/News/2017/06/do-not-touch-2017-locus-awards-winners/
La opinión de Soraya: Dioses y Corderos, de Manuel Amaro Parrado
Por Soraya Murillo
Cuando terminé de leer este libro, me encontré con la duda de cómo comentarlo. No era, y eso lo supe con unas pocas páginas leídas, un libro común. Después de mucho pensar, decidí buscar la solución más sencilla: comenzar con unas simples y claras preguntas.
¿Cuánto hace que no leéis un libro para reflexionar, para interactuar con lo que en él hay escrito? ¿Os consideráis lectores inteligentes o sois lectores pasivos? Si eres un lector al que le gusta todo mascado, que simplemente busca leer sin más, esperando el fin del libro, Manuel Amaro no es esa clase de autor, él no se dedica a eso. Con estas historias, tuvo muy claro lo que quería dejar en mano del lector, trabajo para que sus mentes interactuaran con la obra y terminasen de construir lo que puede ser uno de los mejores libros que he leído.
Vale, si esto está muy bien ¿Pero de que va este libro? Pues en realidad, al contrario de lo que pudiera parecer, yo diría que no son historias cortas al uso. Sus relatos van de personajes que viven un terror propio, un infierno en cierto modo personal y reconocible. Un terror interior que cada uno de nosotros llevamos dentro de forma inherente, aunque oculto bajo la superficie. No, no son relatos cortos aunque parezca que sí lo son. Los relatos cortos los lees, te cuentan una anécdota, tienen un final donde se resuelve la trama y vas a otro, punto. Pero aquí no. Ya os advertí que su autor quiere jugar con nosotros, quiere que penséis. Por lo tanto, cuando terminéis de leer uno, solo será un paso más para saber la totalidad de la historia, ya que los siguientes relatos y no por orden precisamente, irán revelando la verdad.
¿Os parece complicado? Bah, no lo es en absoluto. Solo debéis ir leyendo, seguir las pistas y montar el puzle ahí creado. Ir juntando piezas, y la grandísima historia que se dejó escrita llegará hasta vuestra mente por sí misma y la entenderéis.
Doce historias, donde podréis encontrar Gusanos amorfos que llegaron con la extraña niebla, unos bichos aterradores que hacen enloquecedores crujidos mientras se arrastran. Un chico con tics faciales, que solo se calman cuando… Una ciudad silenciosa, un tren que lleva dentro unos peculiares pasajeros, una historia donde la muerte no es el fin. Un hombre Dios que al tocarte te pasa su sufrimiento. ¿Qué sentirías si despertaras dentro de un muro emparedado y no supieras que haces ahí metido?
Descansemos un poco y hablemos de los personajes. Esos personajes que se aferran a la vida como sea. Prestadles atención y observadlos con tranquilidad, sin prisa, ya que algunos de ellos pueden parecer pueriles y sin peso, en una historia no parecen tener importancia, pero para nuestra sorpresa, en otra serán la clave de todo. En cuanto a estilo, una narración sencilla, directa, nada recargada y con la que iremos entendiendo y enlazando tramas, porque si su autor nos metió en un laberinto y cada paso que damos más cerca de la salida, vamos comprendiendo donde empieza y acaba todo.
Seguimos con Una conversación trivial. O mejor dicho, cuando se juega a ser Dios, cuando en realidad solo se es un cordero. El cerco ¿Te imaginas ser un policía y tener la sospecha que tú mejor amigo es un asesino?
Llegaremos a la que es para mí la parte más difícil de entender. Al caos, una fórmula que permite adivinar el futuro. Con Sujeto Darwin, entenderemos el temor de convertirnos en aquello que tanto nos asusta, un nuevo ser creado de….
Nos quedan los tres últimos. Un mirón que, sin saberlo, estará espiando a alguien muy especial. Un grupo de supervivientes que comienzan a entenderlo todo. Y Xhana negra poseída por un espíritu.
Todo esto vais a encontrar. Pero recordad que el orden deberéis buscarlo vosotros. Profecías que se cumplen, humanos que se creen fuertes -intocables, casi Dioses- , pero que lloran , gritan, suplican. Deteneros un instante a admirar la portada. Un ángel negro sobre las miserias humanas. Pero ahí, en lo alto, una estrella. Entendedlo, simplemente entendedlo…
Maravilloso libro, maravilloso libro, maravilloso libro.
La astrónoma que inspiró a Carl Sagan para "Contacto"
"Ad Astra" película de cf espacial con Tommy Lee Jones y Brad Pitt
Cenizas, de Juan de Dios Garduño (Y pese a todo 2)
Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.
Hoy es el gran día. Hoy, veintitrés de junio, sale por fin a la venta Cenizas, la nueva novela de Juan de Dios Garduño, una obra que muchos esperábamos con verdadera ansiedad y ganitas locas y de la cual vamos a hablar hoy aquí, intentando no reventar nada de la historia, pero si dando nuestras primeras impresiones tras su lectura.
¿Qué puedo decir de Cenizas, para ir abriendo boca? Bueno, como todos sabéis, Cenizas es la continuación de esa verdadera joyita que fue Y pese a todo, novela que catapultó a nuestro querido Juande hasta la fama como autor nacional y en la que se basa la película Extinction, protagonizada por Matthew Fox.
Si bien podemos considerar a Cenizas como una segunda parte, lo cierto es que la novela es una obra que funciona por si misma de manera independiente y que más que enlazar directamente con la obra principal, lo que pretende es tomar a algunos de sus personajes y ese escenario post-apocalíptico que tanto nos gustó, para crear una historia totalmente nueva ambientada en ese mismo universo. Juande resuelve algunas de las dudas que nos quedaron a algunos sobre lo que les depararía el futuro a nuestros protagonistas y nos pone en situación diez años después. A partir de ahí, la inclusión de nuevos personajes y una trama que sirviéndose de lo ya conocido, toma otros derroteros inesperados, se convierte en una apuesta arriesgada que opta por alejarse del tono intimista de la obra original y adentrarse en un terror más puro, sangriento y desatado.
Si en Y pese a todo, lo que definía la historia era la relación entre los tres personajes principales, los sentimientos, la culpa y la redención, donde el hielo, la nieve y los albinos eran casi una excusa para recordarnos todo aquello que nos hace humanos, en Cenizas esa profundidad queda atrás y el autor nos ofrece una novela donde lo que prima es la acción, el horror, la sangre y las vísceras. ¿Eso es todo? En absoluto.
Juande se guarda un as en la manga y como buen tahúr, lo saca sobre la mesa cuando corresponde. Esa baza no es otra que hacer un crossover que en un primer momento, nos descoloca por completo e incluso nos puede rechinar un poco hasta que logra asentarse y encajar, pero que una vez lo hace, le da un giro de tuerca al argumento que le sienta de verdadero lujo, y que a su vez, se convierte en la verdadera trama de la novela.
Si, amiguitos. Una novela tan distinta y en apariencia, tan inconexa con este helado mundo de monstruos como es El arte sombrío, hace su aparición como el que no quiere la cosa y no solo eso, sino que se convierte en causa y efecto de la obra. Nos reencontraremos con dos personajes que tienen un peso vital en el devenir de los acontecimientos y nos hará caer en la cuenta de que los supervivientes del apocalipsis no se enfrentan a su extinción a manos de unos mutantes blancos que quieren devorarlos, sino que son simplemente las víctimas de un juego que escapa a su comprensión. Simples peones en un tablero en el que se baten el cobre fuerzas que no pueden ni imaginar.
Si algo hay que destacar, es la presencia de uno de esos dos personajes. Conocemos de sobra la devoción que siente Garduño por la obra de Stephen King. El maestro de Maine ha sido una inspiración para Juande en todo momento y eso es evidente desde la propia ubicación del escenario de la historia, como en otros tantos elementos y guiños. Cenizas no va a ser una excepción y si existe una referencia clara e innegable, al menos yo la he tenido presente en todo momento desde la aparición de este personaje, es a La tormenta perfecta, por citar la más relevante, aunque hay un porrón más relacionadas directamente. El individuo en cuestión, con su peculiar vestimenta y porte, su aire cínico, burlón y esa apabullante superioridad, ha tomado forma en mi mente bajo el aspecto del terrible y maravilloso Randall Flag… Y hasta ahí puedo leer.
Si eso no fuera suficiente, los Mitos de Lovercraft tienen también algo que decir en la novela, aunque sea tan solo de forma simbólica. La mitología judeo-cristiana. Las figuras Arquetípicas del Inconsciente Colectivo. Y tantos otros temas, guiños, referencias y huevos de pascua que uno puede encontrar, algunos sutiles y bien introducidos y algún otro que, de obvio, descarado, explícito y metido a calzador, te salta a los ojos en exceso y no acabas de verlo bien incluido dentro de la narración, aunque eso ya es una apreciación subjetiva y personal.
En fin, vayamos terminando, que me enrollo con chorradas y se hace tarde. Resumiendo, la novela me ha molado mucho. Es entretenida, en ciertos aspectos salvaje, muy original con el tema del crossover y con unas dosis de terror muy, muy, muuuuy superiores a su antecesora.
Es evidente que Juande ha disfrutado escribiéndola. No hay límites ni cortapisas. Desenfreno y disfrute puteando, masacrando, desmembrando y exterminando. El tío se lo ha tenido que pasar pipa. Muchas muertes y cada cual más jodida y violenta. Monstruos a mogollón y humanos cabrones liándola parda. Lo veo: Terror y mala baba mientras Juande sonreía dándole a la tecla. Y eso es bien, muy, muy bien. Yo me lo he pasado teta con ella, la he disfrutado muchísimo y doy fe de que es una excelente historia de terror crudo que no se queda solo en eso, sino que va más allá de la típica novela post-apocalíptica con criaturas. Considero que es un título imprescindible en cualquier biblioteca que se precie como tal.
Eso no quita que servidor, ante una hipotética situación en la que tuviera que verme en la jodida tesitura de tener que elegir entre Cenizas y su antecesora, me quedaría sin duda con Y pese a todo. Esa elección no tiene nada que ver con el nivel ni la calidad, ya que ambas gozan de una excelente salud en ese aspecto. La cuestión que me hace decantarme por Y pese a todo es algo tan simple como el que Juande me gusta más en su faceta más intimista, más psicológica y profunda. Al cabroncete se le da de miedo el drama. Para mí, su mejor obra hasta la fecha es sin discusión alguna El camino de baldosas amarillas y como ya le comenté en su momento al autor, esa novela es tan redonda, tan intensa, tan dura, que hubiera funcionado igual de bien sin la necesidad de ningún elemento fantástico en la trama.
Lo dice alguien que ama el terror, que disfruta con él y que lo considera su género favorito con diferencia sobre el resto. Pero es que El camino, al igual que Y pese a todo, brillan por eso, por sus personajes, por su humanidad, por su profundidad. En Cenizas jugamos en una liga distinta. Incluso a un deporte distinto. No se deben ni se pueden comparar porque son dos cosas diferentes, con un enfoque e intención completamente dispar y sin nada que ver salvo estar ubicadas en un mismo universo. Ambas funcionan, cumplen con su objetivo, ofrecen aquello que prometen y dejan al lector más que satisfecho, con un buen sabor de boca, cada una a su manera. Y eso, amiguitos, es todo lo que importa.
Pues eso, ya sabéis. Que ya tardáis en haceros con ella, que el yate no se paga solo y que el cabroncete de Juande se lo ha currado para que disfrutéis. No os va a decepcionar y vais a gozar como perras con su lectura, palabrita del niño Yisus.
Cenizas / Extinction (Y Pese a Todo…) 2
Juan de Dios Garduño
Editorial: Palabras de Agua
ISBN: 9788494654954
Páginas: 228 pág.
PVP: 16,10€
https://tienda.cyberdark.net/cenizas-extinction-y-pese-a-todo-2-n250117.html
"El lago" de Steve Alten se adaptará al cine
La novela de Steve Alten "El lago", sobre el supuesto monstruo del lago Ness se adaptará al cine.
http://sciencefiction.com/2017/06/20/steve-altens-novel-loch-adapted-big-screen/
Reseña: Daredevil. El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller y John Romita Jr.
Daredevil. El Hombre Sin Miedo. De Frank Miller y John Romita Jr. Dos maestros. Un titulo no muy fácil de conseguir hasta ahora. A buen precio. Panini Cómics. Aplausos. Aunque para el que me lea pueda resultar una canción redundante, no me cansaré de decir hasta que se convierta en una máxima, un lema: la recuperación de las grandes obras del cómic son importantes. Y con “recuperación” no me refiero a que se hace una tirada, se vende y a otra cosa mariposa. Con “recuperación” hablo de que un no lector de cómics, un iniciado, un principiante pero incluso también alguien que sí que lee y colecciona pero que quiso y no pudo alguna va leer dicha joya famosa de la que muchos solo tienen buenas palabras para ella; a ellos, les tiene que resultar fácil llegar a su librería favorita y que ese titulo esté en la balda. Y si es a un precio asequible para los bochornosos sueldos que tenemos, pues mejor.
Y molará si encima este Daredevil: El Hombre Sin Miedo sirve para introducirse en el personaje de todas-todas. Si jamás habéis leído nada de él, aquí tenéis una miniserie de cinco números que dio pie a un nuevo inicio en 1993 de la mano de estos dos maestros. Los cuales empujan al personaje unos cuantos pasos más hacia el lado oscuro, hacia los suburbios del barrio neoyorkino Hell´s Kitchen (La Cocina del Infierno). Y así presentan el origen definitivo del Diablo Guardián narrado por el autor que mejor le conoce y por uno de los mejores dibujantes que han pasado por su serie. Con lo dicho: un Matt Murdock más agresivo en sus inicios, más determinante, a un centimetro de cruzar la raya y ponerse a la altura de un villano en cuanto a maldad. Muy motivado por proteger a los inocentes y hacer el bien, a pesar de la enorme ira y rencor que gobierna su interior.
Un clasicazo. El joven Matt Murdock es el hijo de “Battlin” Jack Murdock, un boxeador de mala muerte que se ha visto obligado a convertirse en un matón con el fin de pagar sus facturas. La vida de su hijo Matt cambiará para siempre el día en que salva a un hombre de un camión que se aproxima, pero quedando él ciego por culpa de las sustancias químicas radiactivas que porta el vehículo. Al tener sus otros sentidos mejorados, Matt comienza a ver el mundo de una manera diferente. Pero destrozado moralmente por todo lo que acontecido, un día Matt es abordado por un tipo misterioso llamado Stick, el cual lo entrena para ser un guerrero. Y como las desgracias una vez que piensan, dificil que paren, un nuevo golpe en la vida de Matt asoma por la esquina cuando su padre se niega a aceptar un soborno…
Daredevil siempre estuvo entre mis candidatos a personaje favorito, aunque algo dentro de mí le impedía subir el último peldaño. Y no hace mucho supe el porqué, las 
obras que conseguí leer de él en la infancia, eran quizás las peores escritas e incluso dibujadas. No diré nombres. No tiene sentido darlos a estas alturas. Sin emabrgo, un día un amigo me pasó la serie de 2012 de Mark Waid y ahí sí me enamoré del personaje. Al día siguiente (sí, y bastante temprano) me fui a la FNAC y me compré del tirón su obra más aclamada, Born Again. Rompió todos mis esquemas. ¿Cómo me podía haber perdido algo tan bueno después de leer tantos libros y cómics durante años? El siguiente paso era Daredevil: El Hombre Sin Miedo, también de Miller y este paró mi hype. No pude encontrarlo. Al menos, fuera de mercadillos llenos de especuladores 
insensatos… Y como a muchos de vosotros me alucinó la primera temporada de Daredevil en Netflix. Me volvió a picar el gusanillo. Pero nada, dólares y euros y “take-my-moneys” sin razón, como si de oro puro se tratara. Y ahora sé que lo es. Además de que es genial haberlo leido un año después de ver la serie, pues sin duda toma bastantes aspectos de aquí. Leí por ahí que cuando se le preguntó al productor ejecutivo por la naturaleza y el tono de la serie, Steven S. DeKnight dijo: «Sin ir 
demasiado lejos, la temporada irá sobre como Matt aprende a ser un héroe, uno que debe controlar su rencor, al igual que en El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller».
Ahí lo llevas. Miller y Romita Jr. ejecutan una obra maestra proporcionando una mirada mucho más introspectiva al personaje. Lo vuelven más intrigante. La falta de un disfraz rojo (o amarillo) le da ese toque exótico y gustoso a los amantes del negro. Lo acerca a lo que para mí siempre fue. Un ninja dándoles caña a los mafiosos de Nueva York. Y a eso sumadle que Miller es esencialmente Miller aquí, proporcionando lo mejor de él, las grandes sensaciones que nos dio en grandes joyas del cómic como Born Again o El Regreso del Caballero Oscuro. Y por supuesto Romita Jr. Aquí mola. Era su “yo” bueno en todo su esplendor.
¿Y qué nos queda? Pues una obra con un toque sutil en el origen establecido, proporcionando una visión más profunda a la mentalidad, ideología, dudas y temores de Matt Murdock. Dos creadores en lo más alto de su carrera tejiendo una historia absolutamente convincente de dolor, pérdida y determinación. Cinco numeracos recopilados en una edición de lujo a poco más de veinte euros. Así Panini, así sí. Así no se puede pedir más.
Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. Reflexiones, de Greg Rucka y VVAA
Greg Rucka es otro de los grandes autores que se ha dignado con Wonder Woman. Y digo yo: ¿qué portador de una enorme calidad no lo haría? La Chica Maravilla y su entorno da para mucho…, y hasta ahora “fílmicamente” no parecían haberse dado cuenta.
Me extrañaría mucho que no lo conociérais pero por si acaso os diré que Greg Rucka está considerado uno de los mejores guionistas del momento dentro del cómic americano. Y no sólo con superhéroes, yo diría que quizás bastante más fuera del pijameo. Es un autor del que he leído grandes obras policíacas o de género negro. De hecho, Greg Rucka comenzó su carrera artística como autor de novela criminal en la serie Atticus Kodiak, pero después de escribir varias novelas, Rucka fue a Oni Press para expandir su carrera y se adentró en la industria del cómic. Exactamente en 1998 con Whiteout, una historia de crímenes ambientada en una base antártica, empezó todo. Y en 2001 dio el pelotazo con Queen & Country, un thriller de espías que giraba alrededor de la agente 
británica Tara Chace. rucka es un autor bifacético diría yo, ya que donde sobresale de verdad es dentro del cómic criminal y superheróico.
Los ojeadores de DC Comics fueron rápidos y contrataron a Rucka después de su éxito con Whiteout. Se convirtió en el nuevo escritor regular de Detective Comics. Él y Ed Brubaker, quien se convirtió en el nuevo escritor de Batman. Amigos al momento que tuvieron la genial idea de colaborar juntos y pusieron el ojo en el Departamento de Policía de Gotham City para crear una de las mejores series escritas en mucho tiempo. Sí, hablo de Gotham Central. Otra recomendación por mi parte. Una serie centrada completamente en el G.C.P.D que decidió seguir sólo Brubaker y Rucka entonces se convirtió en el escritor habitual de Wonder Woman.
ECC Ediciones ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene Wonder Woman; arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y lo hacen trayendo lo 
mejor de lo mejor. Siguen adelante con la línea Grandes Autores de Wonder Woman, en la que se inicia la recopilación de la etapa de Greg Rucka, acompañado por dibujantes como Drew Johnson (Supergirl), Stephen Sadowski (JSA, de Geoff Johns) o Shane Davis (Superman: Tierra Uno). Exactamente, este tochal llamado Reflexiones recopila los números del #195 al #205, diez números donde Rucka da lo mejor de sí para con la Princesa Diana.
Empezamos bien. Mientras que Wonder Woman lucha para capturar al horrible dictador de una nación africana, un nuevo empleado en la Embajada de Themyscira descubre cuán enorme es realmente la misión de Diana. El proyecto en el que Wonder Woman ha estado, sin quererlo, da nuevas municiones a sus enemigos 
en la Tierra pero también en el propio Olimpo. Pero Wonder Woman ha escrito su primer libro… y ahora la opinión pública está dividida. Con el foco de atención fijado en la Embajada de Themyscira, la princesa de las amazonas tendrá que lidiar con los inevitables detractores, realmente villanos sin poderes, mientras que a su vez se enfrenta a enemigas tradicionales como Cisne Plateado.
Flash hace una aparición estelar en la segunda parte de la historia incendiaria que se llamó ¡Abajo con la Tierra!, donde Diana se encuentra con un terrible incendio en el bosque pero curiosamente rechaza la ayuda de El Más Rápido Hombre Vivo. ¿Por qué? ¿Tendrá que ver con que haga una aparición inesperada en Themyscira? En lugar de trabajar juntos, Flash y Wonder Woman discuten, y mientras tanto Verónica Cale continúa con su plan de destruir la reputación de la Mujer Maravilla. Por otro lado, el conflicto en el Olimpo amenaza con sacudir los cimientos de la vida de Diana. Las fuerzas mortales conspiran para derribarla, en especial, cuando el líder de la oposición al libro es asesinado. Y a Cale se le sirve en bandeja un gran plan: acusar a… ¿sabéis a quién? 
Y más. Más aventuras con Circe, Medusa e incluso Batman, el cual intenta ayudar a encontrar al asesino de Darrel Keyes.
Un tomo como los otros tres de Grandes Autores de Wonder Woman; indispensable para tu cómicteca, donde debe brillar la mejor superheroína de todos los tiempos. Y recordad: ¡Mañana se estrena la peli! ¡¡Por fin!! Algunos no iremos disfrazados al tan esperado estreno. Ya tenemos una edad. Pero nada me impedirá ir con un Grandes Autores… bajo el brazo.
Invasiones
Juntemos las tribus
Mariano Villareal y las antologías fantásticas hoy en "Librópolis Radio"
"La momia" puede terminar perdiendo 95 millones
¿Secuela infantil de "Los 4 Fantásticos?
Reseña: Anarcoma Integral, de Nazario
Ya que gracias a internet tenemos muy a mano contactar con ellos, mi consejo es que podemos ir reclamarles títulos a las editoriales que deseamos ver publicados/poseer/degustar de nuevo y sobre todo, visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca. Además, ya que estamos viviendo una gloriosa época de integrales, lo ideal está a nuestro favor: tenerlo todo-todo de nuestras obras favoritas en un solo volumen. ¿Se puede pedir más?
Ediciones La Cúpula no iba a ser menos y también se ha subido al carro de traernos aquellos títulos, joyitas de aquellos días pasados que vimos publicados en alguna revista, fascículos o similar. Obras algunas con muchas calidad a las que sinceramente jamás pensé pudiéramos volver a tener acceso en años venideros. Un ejemplo de ello es este integral en una genial edición en tapa dura que acaba de publicar 
La Cúpula. La famosa Anarcoma, del gran Nazario. Una serie que comenzó a publicarse en la revista Rampa pasando enseguida a El Víbora que fue donde yo la conocí; gracias a ese amigo algo más mayor que todo hemos tenido y del que podíamos leer de vez en cuando algún que otro cómic para adultos.
De hecho, no estamos hablando de un titulo más, Anarcoma fue muy importante para dicha revista, ya que se convierte rápidamente en personaje emblemático desde el primer número con casi cincuenta páginas en color de su primera aventura y sigue 
apareciendo en los ocho primeros números siguientes. Más aventuras y números más tarde, en especial, por la demanda de los primeros lectores que quedaran prendado con el personaje.
¿Y qué le hace diferente a este detective? Pues en principio no debiera haber diferencia alguna si la historieta es buena. Pero para principios de los 80s sí que fue revolucionario (para las mentes llenas de plastilina gris) que aquel detective mitad Humphrey Bogart, mitad Lauren Bacall, fuera travesti. Desde entonces, ha pasado mucho tiempo, pero aquello, recuerdo que era bastante tabú aunque las denominadas revistas “desvergonzadas” empezaban a distribuirse ya en quisocos sin miedo a tanta mente cerrada de cuarenta años atrás. Y ahora voy a lo que realmente es: Anarcoma es una historieta para adultos del autor español Nazario. Un titulo tan importante que relanzó al 
autor al éxito mundial ya que la obra fue traducida a varios idiomas, sorprendiendo al público conservador ya que en sus guiones y dibujos hay sexo homosexual explícito. Nazario hace un juego de palabras y fusiona las palabras “anarco” y “carcoma” y así crea a un personaje que se moverá libremente por los ambientes gays que pretende retratar en los casos del/la detective. Descartó la idea de un detective hombre (mil veces visto), una mujer (también las hay) y también la idea directa de un homosexual. El juego perfecto lo daría un travesti, con la fuerza de un hombre y la intuición de una mujer. No me digáis que no es un magnifica idea.
Anarcoma recorre Las Ramblas que ya no existen buscando trabajo. Abriendo las puertas de par en par a una Barcelona canalla no muy lejana de la verdad de la época. Como llegó a explicar Nazario: «Rendía homenaje al mundo fascinante de los transformistas. Ese mundo irreal en el que las apariencias se subliman llegando a constituir una rutilante realidad en sí misma». Y así el personaje patrulla los bajos fondos de una urbe desaparecida, inquietante y bulliciosa por la que también rondan los caballeros de la Orden de San Reprimonio, el inefable profesor Onliyú, los hermanos Herr o su deseable oso robótico XM2, una máquina sexual con licencia para matar de placer. Una utopía dentro de un marco muy consecuente con lo que en aquellos años en la capital catalana te podías encontrar en los suburbios. Un erótico policíaco de los mejores que hay en mi recuerdo lector. Junto a ciertos guiones del Transmetropolitan, de Warren Ellis, tocando el entorno erótico-sexual dentro lo futurista…, no sé por qué me da en la nariz que Ellis disfrutó mucho de la Anarcoma de Nazario.
El detective travesti recorre un barrio chino aniquilado en una Barcelona que ya para nada es la misma ciudad. La presencia, el toque, y la ayuda al prójimo es necesario que pase de algún modo por Anarcoma y sus tacones de aguja… Nazario tiene una calidad enorme. Al estar disfrutando del integral te das cuenta de la evolución del estilo gráfico del autor, uno de los fundamentales en la breve pero intensa historia del cómic underground español. Además para la ocasión, el autor ha vuelto a colorear más de setenta páginas y supervisado todo el tomo íntegro de su obra más relevante e histórica.
Genial, un tomaco genial.
Cyteen
