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Reseña: Sky Doll (Integral), de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa

blog_ Crónicas Literarias - 5 September 2019 - 1:05am

En la maravillosa época de los integrales, el cómic europeo también sube a la nave. O mejor dicho, las editoriales se conjuntan de grandes series en sendos tomos ideales para que el lector pueda degustar grandes historias de un tirón. Editoriales a las que agradecer el rescatar preciosas ediciones y traducirlas a nuestro idioma para un disfrute completo. Y bueno, no descubro nada si digo que Norma Editorial es toda una potencia en ello. Tanto de cómic americano, como por supuestísimo, el tan bien llevado cómic europeo que suelen traer.

Bien, todo esto para aclararos que una nueva joyita cuenta en su haber. Nada más y nada menos que un flipante integral de la enorme serie Sky Doll. Una serie de cuatro álbumes que dio el pelotazo desde su primera aparición en 2002. Una idea súper original que dos autores como Alessandro Barbucci y Barbara Canepa sacaron adelante, una obra innovadora e influenciada gráficamente por las tendencias internacionales más importantes del cómic, el anime, manga y por que no, la cultura pop como se alega. Los propios autores declararon en su día influencias de El Incal, Barbarella, pero también de las obras de Enki Bilal, Masamune Shirow, Katsuhiro Otomo, el cine de Ciencia Ficción y la siempre maravillosa literatura de Isaac Asimov.

En Sky Doll conocemos la vida de la robot Noa. Una muñeca sintética deseosa de escapar de una teocracia impuesta en la galaxia, aunque ella luchará por conquistar un alma humana como la de las personas que la rodean. Y algo más allá, si es posible. Con unos dibujos y colores notables como poco, la historia avanza a buen ritmo con el descubrimiento de universo y personajes maravilloso, en un viaje con el que quedarás encandilado. Viendo a Noa descubrir, saber cada vez más sobre sí misma en el planeta Aqua, por ejemplo. Uno de los objetivos a aniquilar por herejía. La misma Frida Decibel lo anuncia así: «Como saben, ayer nuestros valientes misioneros estaban en el planeta Aqua, el corazón sacrílego de una herejía que amenazaba con contaminar todo el cosmos. Pero nuestros héroes, fuertes en su fe y guiados por la luz del divino, han logrado erradicar el Mal, eliminando a los alienígenas heréticos y estableciendo la supremacía de la Santa Iglesia de Ludovico… ¡Aleluya!». Se espera que Roy y Jahu, los «héroes» que han completado dicha misión de aniquilación, participen en el espectáculo del evento en honor al Papa, presentado por Frida Decibel. Al mismo tiempo, la Guerra Santa entre los seguidores de Ludovico y los de Agape estalla en Johanna, la Ciudad Amarilla. Pero, ¿y Noa? Está en el centro de todo y comienza a darse cuenta. Tras ciertos encuentros y desencuentros, Noa, Roy, Jahu, Cleopatra e Yhala se establecerán en Sudra, un planeta pacífico donde se promulga la libertad religiosa. Después de ver tanta maldad y egocentrismo acaban… Pero, ¿se toparon con el Paraíso? Un lugar donde descubrir sorprendentes revelaciones sobre su pasado y orígenes, un lugar para nacer, para morir; Noa lo supo desde hace tiempo.

Desde que vio la luz, Sky Doll o el destino de Noa, la muñeca sintética, no ha cesado nunca de ser objeto de culto. Cierto es que me hablaron de esta historia hace tiempo y la tenía en mente una y otra vez hasta que pude leer los dos primeros álbumes. Quedé encantado. Pero uno que con los años aprende, que ya lo se ve venir, sabía que Sky Doll era sin duda, futura flor de bonito integral de calidad. Y el tiempo y Norma Editorial me han hecho feliz al ver que no me equivocaba. Dura fue la espera.

Una excepcional edición integral que reagrupa los cuatro álbumes de este icónica y súper recomendable serie que ya brilla en mi cómicteca. Una historia que como bien dice la editorial ha cautivado a lectores y creadores de todo el mundo y… ¡qué me encanta! Imaginativa, conmovedora, intrigante, rítmica, dibujazos y hermosos colores…, ¿qué mejores apelativos se pueden decir de un cómic? Todo está en Sky Doll. Una trama que no te puedes perder por su genialidad y reflexión a la que conlleva. Una muy buena sorpresa, destinada a un público adulto a priori, aunque en mi opinión, totalmente libre y concienzuda para todo aquel que se quiera sentar frente a ella.

Dibujo súper elegante, un escenario bien construido. Un cómic para el deleite.

Nueva versión de "El hombre invisible"

blog_ Noticias CF - 4 September 2019 - 9:02am
Nueva versión de "El hombre invisible" que ya se está rodando en Australia, con Elizabeth Moss. Se espera estrenar en febrerohttps://sciencefiction.com/2019/09/03/universal-releases-a-longer-synopsis-for-the-invisible-man/

La primera convención de cf

blog_ Noticias CF - 4 September 2019 - 9:01am
Artículo sobre esta foto de varios fans asistentes a la primera convención de cf, celebrada en 1936 en Filadelfia. En la foto no están Donald Wollheim que fue el organizador de la convención y Frederik Pohl que asistió.https://www.bleedingcool.com/2019/08/27/fans-first-science-fiction-con/

Reseña: 55, de James Delargy

blog_ Crónicas Literarias - 4 September 2019 - 1:05am

El sargento de policía Chandler Jenkins tiene la comisaría y a su familia en una ciudad tranquila llamada Gardner’s Hill, en la parte occidental de Australia, apartadas de la civilización al borde de tierras inhóspitas. El mayor trabajo que tenía hasta ahora Chandler eran pequeñas disputas familiares. La paz se rompe en el momento de la llegada a comisaria de un hombre asustado con sangre seca en su piel. Dice llamarse Gabriel. Asegura que fue secuestrado y llevado a una cabaña en el interior del bosque. Su secuestrador, otro hombre llamado Heath, le aseguró que iba a morir para convertirse en su víctima número 55. En la comisaria no dan crédito al supuesto relato sobre que un asesino en serie anda suelto. Entonces aparece Heath también con heridas de haber sido encadenado acusando a Gabriel de haberlo secuestrado, llevado a una cabaña del bosque y amenazarlo con ser su víctima número 55… Dos hombres, dos historias idénticas, salvo que uno de los dos miente.

Un thriller que, aunque va sobre asesinos en serie, lo que vamos a seguir es un misterio. Tenemos a dos hombres contando la misma historia, sabiendo que uno miente. ¿Nuestra parte en la trama? Descubrir al auténtico asesino. No será nada sencillo hay muchos giros inesperados que nos llevan a seguir medias verdades o rastros que creíamos seguros resultando ser equivocados.

James Delargy narra con mucha autenticidad el interior de Australia como un lugar aterrador en el mejor de los casos. Ese polvo rojo que se pega en los pulmones, el calor abrasador, la inmensidad de kilómetros todavía inexplorados; hace vivir la realidad de un paisaje baldío, quemado casi desprovisto de vida. Es difícil de imaginar sin llegar a poner los ojos sobre él. El autor crea un entorno, junto con los sentimientos de aislamiento que se acompañan, de desolación y dependencia de la comunidad. Senderos falsos y engañosos, detalles que se tejen en la historia para que el lector no sepa qué esperar. Verdades a medias y lo que parece una ficción fabricada por los personajes. Componiendo una conclusión inesperada, verdaderamente sorprendente, y añadiendo cierto toque de fanatismo religioso junto a un asesino en serie, convierte la historia en pesadilla. Estamos ante la pregunta clave que tantos criminalistas y psiquiatras se han hecho. ¿En qué momento un ser humano se convierte en asesino en serie? Esta historia no da la respuesta, pero sí nos acerca a alguna verdad. No es lo mismo ser religioso o tener fe, que ser fanático. Una historia bien escrita con un montón de sorpresas, cuya lectura es difícil de detener intentando averiguar la verdad. Muy adictiva, aunque sus personajes tiran a flojos faltándoles bastante personalidad, no terminaremos de crear ningún vínculo con ellos. Seguiremos a la vez una narración secundaria de diez años atrás que ralentizará la parte importante (pero necesaria) para comprender el comienzo de todo. Ese instante en que los engranajes interiores de uno de ellos le llevan a disfrutar matando.

Envuelto en un gran dramatismo según nos vamos acercando al final, vais a leer una trama cruel la cual no terminará de satisfacer todas las dudas. Dejará que seamos nosotros los que lleguemos a interpretar lo que la luz de la linterna enfoca. Me gustó. Original y entretenido. Lo recomiendo.

Nueva edición del "Día del tentáculo" en Madrid

blog_ Noticias CF - 3 September 2019 - 8:33pm

El 28 de septiembre se celebra una nueva edición del “Día del Tentáculo”, jornada que se celebra en Madrid dedicada al terror, la fantasía y la cf. Con feria del libro y ponencias sobre Lovecraft, Alan Moore, Pilar Pedraza, Star Wars o “Las villanas  de la mitología”. Tendrá lugar en la Fundación Carlos de Amberes, de la calle Claudio Coellohttps://hombredebronze.blogspot.com/2019/09/dia-del-tentaculo-28-de-septiembre-en.html?fbclid=IwAR2pDS9swIMaohdOqtGUUDa073y9M3DakG3-Yxs4ajd0jjpNRc9v1lV9TMY

Machistadas, de Rocío Vidal

blog_ el simio lector - 3 September 2019 - 8:15pm
Los libros con tiras cómicas son algo que bastante viejo, pero normalmente siempre es una delicia encontrar uno de estos libros, que tienen muchas veces una calidad bastante elevada. Si al humor le ponemos algo de reivindicación social, llevada con gusto y con el toque de mala baba que se exige a estas historias.
Rocío Vidal es una autora joven, que ha sabido hacerse un hueco en el mundillo del cómic en varias revistas de humor, usando un lenguaje fresco y divertido. Sus páginas en Sextories y en El Jueves han sido una buena carta de presentación, pero su trabajo va más allá, ya que también es coordinadora de las jornadas K-BOOM! de cómic y autoedición de Barcelona.
Todo esto le ha llevado a preparar una serie de páginas en la que nos muestra esos micromachismos que todos (y me incluyo) utilizamos alguna vez, hasta cuando no nos damos cuenta. Y lo hace con un sentido del humor bastante negro en ocasiones, en el que no deja títere con cabeza.
A través de viñetas que recogen experiencias propias y de amigas y amigos, que le han hecho llegar de varias maneras, recrea ese mundo en el que vivimos y que tantas veces resulta incómodo. Un retrato que te hace sentir incómodo porque te ves reflejado en alguna ocasión, pero siempre con un tono de humor que evita que la cosa vaya más allá de la reflexión y el propósito de enmienda.
Un libro divertido, que hay que leer y quizá hasta regalar a algún amigo para que se de cuenta de que esos comentarios que hace vez en cuando no solo no tienen gracia, sino que muestran una escasa empatía, además hacer que parezca un poco... lo contrario a inteligente.
He pasado un buen rato leyendo este libro, igual que lo hago con otras historias de Rocío Vidal y aunque espero que haya una segunda entrega de estas Machistadas, también me gustaría que fuera solo un repaso de cosas han desaparecido. Pero como sabemos que no va a ser así, al menos está bien que alguien las ponga sobre el papel con un humor fino y muy acertado.



Machistadas
Editorial: Plan B
FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2019 (Segunda edición)
GUIÓN Y DIBUJO: Rocío Vidal
FORMATO: Rústica, 112 págs. Bicolor
PRECIO: 15,10 €

Reseña: Viaje al Infierno, de Echevarría y Auraleón

blog_ Crónicas Literarias - 3 September 2019 - 1:05am

En este nuevo titulo homenaje al maravilloso autor patrio que fue Auraleón, se encuentran dos de las historias con las que quedé prendado por primera vez. ¿Auraleón? Para los más viejunos de este sendero que es la lectura y degustación de las mejores obras del noveno arte, Auraleón es de esos autores fugaces que este país tuvo y que llegaron muy lejos cuando casi nadie lo hacía. Rafael Aura León (Barcelona 1940-1993), firmaba con dicho seudónimo sus obras. Uno de los grandes conquistadores de la editorial Warren, lugar maravilloso que empezó a producir ciertas revistas especializadas los 70s, idea que surgió de una entrevista entre Jim Warren y el editor Josep Toutain. Historias con finales impactantes a las que sumaban muy mucho los enormes dibujazos sus ilustradores. Por que todo era maravilloso en esas revistas de “Cómics para Adultos” (ríete tú hoy en día), como fueron las geniales 1984, Zona 84 y Cimoc en el campo de la Ciencia Ficción o Creepy, Dossier Negro y Vampirella en el género de Terror.

Tal como muy bien se transcribe, Viaje al Infierno es un viaje a la locura y al terror tras esa soledad que proporciona un pasado del que no se puede escapar. Una obra de terror psicológico en un entorno evasivo que publica Editorial Isla de Nabumbu tras otra fantástica colección de relatos del autor como fue Caos y otras historias fantásticas. Dos volúmenes indispensables al más puro estilo cómic europeo que nadie debería perderse.

Viaje al Infierno abre con un interesante artículo del coordinador editorial Javier Alcázar, el cual nos acerca un poco más a lo que propone el tomo. Lo que es sin duda otra buena recuperación de la obra de Auraleón para lectores actuales y dónde esta vez el guion de los relatos corría a cargo de Carlos Echevarría en un lote de cinco episodios que vieron la luz en 1984 en mi amada revista Creepy. Los últimos trabajos de Auraleón en el mundo del cómic.

¿Y qué encontramos en Viaje al Infierno? Se podría decir que estamos ante una miniserie de cinco episodios que aunque se pueden leer por separado (cuentan con un final propio y así fueron publicadas), en su conjunto, forman una historia más densa. Nos narran la vida de Slim Robinson, un astronauta atrapado en una nave a la deriva -trama precursora de varios guiones llevados al cine posteriormente-, donde el protagonista empieza a sufrir desvaríos físicos y psicológicos que empeoran con el paso de las horas, días…

Una mente que comienza a navegar a la deriva al igual que el buque que lo transporta. Una mente que empieza a rememorar errores del pasado y lo encamina a ese sinuoso sendero alejado de la razón donde ya no se distingue ilusión de alucinación. Un viaje a la locura de un alma en pena cuya soledad hace estragos. Robinson reviviendo esos hechos traumáticos del pasado donde el arrepentimiento y la maldad humana gozan de protagonismo; maltrato infantil, amores que pudieron ser  no fueron, la guerra… Guiones de Carlos Echevarría que con muy poco, dicen mucho. Echevarría, guionista y escritor nacido en 1936 en Barcelona, que trabajó en aquellas famosas revistas de Bruguera de los 50 para pasar con posterioridad a trabajar para Selecciones Ilustradas. Buen autor que formó tándem con otros grandes de la época.

Muy obvio es, que Auraleón engrandecía cada historia que “tocaba”. Las más grandes locuras, las más grandes ensoñaciones, las volvía realidad. Magnífico y eterno, siempre recomendable leer un titulo donde esté su nombre.

Reseña: Aquaman. Inframundo, de Dan Abnett y Stjepan Šejić

blog_ Crónicas Literarias - 2 September 2019 - 1:05am

Hoy uno ideal para estas calores que nos azotan… El guionista principal de Aquaman en Renacimiento, Dan Abnett, junto con el dibujante Stjepan Šejić, saca a todos del agua en Aquaman: Inframundo. Conocido por varios de sus trabajos en DC Comics y Marvel, Dan Abnett también es famoso por sus novelas dentro de la franquicia Warhammer. Tiene el don. Y lo demuestra con sus tramas en Aquaman: Inframundo recurriendo a algunos de los elementos más importantes del personaje y su mitología, pero además aporta historias convincentes que hierven con potencial. Brinda a los lectores una razón para amar al personaje y su atractiva ciudad de Atlantis.

Aquaman: Inframundo es sin duda, una oportunidad de entrar al mundo de este icono DC. ECC Ediciones publica en tomo recopilatorio este arco argumental súper entretenido. En mi opinión, un logro grandioso para el medio donde presenta a sus fans lo que sin duda es una aventura submarina inolvidable. Una historia que se desarrolló en los números del #25 al #30 de la nueva serie regular. Pero, ¿de qué trata, te preguntas?

Aquaman: Inframundo explora el reinado del Rey Rath en Atlantis, mientras que el Viejo Rey se presume muerto. A medida que surgen rumores de los rincones más oscuros del mar sobre un posible impostor, el clima dentro del reino hierve de impaciencia por saber. Al decretar la conjuración de un campo de fuerza tecno-mágico atlante para proteger la ciudad de amenazas externas, se nota una segregación absoluta dentro de la famosa civilización subacuática. Sin embargo, los rumores sobre la supervivencia del ex rey Arthur llegan a la superficie. Y a Mera (de luto y exiliada, la esposa del Viejo Rey), esos rumores le dan fuerza para hacer cualquier cosa con tal de reunirse con su amor perdido…

Una trama que trata una sublevación inminente, aunque lo más importante es que invita a una reflexión sobre las cualidades necesarias para ser rey; aventurándose también en una mirada más cercana a las comunidades marginadas y los problemas subyacentes de corrupción y prejuicio que rigen dentro de una poderosa ciudad. Dan Abnett toca las notas correctas en Aquaman: Inframundo. Hay muchos personajes recurrentes de la historia del héroe integrados en este arco, pero no se les arroja sin contexto y caracterización compleja. La introducción de un misterioso y silencioso aliado es un regalo para los fans, ya que este personaje nació con encanto y encarna intriga.

Con una excelente recapitulación de eventos pasados perfectamente entrelazados en la narrativa, la historia fluye con un ritmo perfecto y te lleva fácilmente a dicho mundo. Una historia que aborda heroísmo y marginación, ya que refleja las alianzas y amenazas actuales dentro del reino atlántico. Y con un final que provoca escalofríos, que genera desesperación en el lector.

Mucho que alabar en este trabajo.

Bases del I Premio Pragma de relato de cf

blog_ Noticias CF - 1 September 2019 - 12:47pm

Bases del I Premio Pragma de relato de cf
Con el objeto de promover la creación literaria en el ámbito de la ciencia ficción y el espíritu reflexivo, crítico y propositivo del Movimiento Pragma que iniciamos el pasado noviembre de 2018, nos complace convocar el I Premio Pragma de relato de ciencia ficción, cuyas bases se exponen a continuación:Bases del premio
1.- Podrán optar relatos originales e inéditos pertenecientes al género de la Ciencia Ficción (ficción especulativa de base científica) que:
a. Estén escritos en castellano y no se presenten simultáneamente a ningún otro premio literario.
b. Estén ambientados en el presente, presente alternativo o futuro próximo.
c. Recojan el espíritu propositivo del Decálogo del Movimiento Pragma y describan mejoras objetivas a la situación del mundo actual y los medios para alcanzarlas. Aunque esta descripción contenga elementos especulativos, debe sostenerse sobre una base científica y socialmente verosímil.
2.- Las obras presentadas no deben estar formadas por varios relatos independientes, a no ser que haya una continuidad temática y narrativa entre ellos.
3.- Los manuscritos deberán tener una extensión mínima de 15.000 y máxima de 25.000 palabras. Se presentarán de forma electrónica en tamaño A4, con letra Times New Roman de 12 pt y espaciado 1,5. Se enviarán en formato Word o RTF (no PDF), sin mención alguna en el texto o en los metadatos al nombre del autor o autora.
4.- El plazo de admisión de los originales será desde el 1 de septiembre de 2019 hasta el 21 de marzo de 2020. Los manuscritos deberán ser remitidos por correo electrónico al proyecto “Fundación Asimov” (info@fundacionasimov.org). En el asunto del correo se indicará “Premio Pragma”. En el cuerpo del correo figurará el título de la obra y el lema o pseudónimo bajo el que se presenta. A este correo se adjuntará el archivo con el manuscrito, cuyo nombre será el título de la obra (por ejemplo: “El mañana nos espera.rtf”), y el archivo con la plica, cuyo nombre será el título seguido por “- plica” (por ejemplo: “El mañana nos espera – plica.rtf”). El archivo de la plica contendrá el nombre del autor o autora y sus datos de contacto (dirección electrónica y teléfono).
5.- Se establece un premio de 500 euros y dos accesits. A criterio del jurado, cualquiera de los premios podrá declararse desierto.
6.- El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público el 21 de junio de 2020 mediante comunicación en las redes sociales del proyecto “Fundación Asimov”.
7.- Se publicará un volumen que contendrá, como mínimo, las obras premiadas, y será editado y publicado por Apache Libros. Los autores, por el hecho de presentar sus obras al certamen, se comprometen a colaborar en la edición y ceden sus derechos al proyecto “Fundación Asimov” durante el plazo que se establezca, renunciando a cualquier remuneración económica que resulte de la publicación.
8.- El jurado del certamen estará compuesto por:
– Teresa López-Pellisa: Doctora en Humanidades (Área de Literatura), profesora de la Universidad de las Islas Baleares y antologista especializada en ciencia ficción y literatura fantástica.
– Francisco Martorell Campos: Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y autor del libro Soñar de otro modo. Cómo perdimos la utopía y cómo recuperarla.
– Salvador Bayarri: Doctor en Física, divulgador y autor de ciencia ficción.
– Comisión del proyecto “Fundación Asimov”: una representación compuesta por Jaime Paz, Juan Miguel de la Torre y Ángel F. Bueno, con un solo voto conjunto.
9.- No se mantendrá correspondencia con los participantes.
10.- La participación en el certamen supone la aceptación de sus bases.

El Festival "AREA PULP" ya tiene fecha y lugar

blog_ Noticias CF - 1 September 2019 - 12:38pm

El Festival "AREA PULP" ya tiene fecha y lugar
Será el domingo 10 de Noviembre en la emblemática Ovella Negra Barcelona, cervecería de gran renombre, en c/ Zamora 78, de 11.00 a 20.30

Esta edición será un homenaje a Robert E. Howard
https://www.facebook.com/events/484978568937713/

 3 personas, texto

Trailer de "I-Land" nueva serie de Netflix

blog_ Noticias CF - 1 September 2019 - 12:29pm
Trailer de "I-Land" nueva serie de Netflix acerca de un grupo de personas que aparecen en una isla y que parecen ser los sujetos de algún tipo de experimento. Dicen que parece una mezcla de "Perdidos" y "Los juegos del hambre" https://io9.gizmodo.com/the-first-trailer-for-netflix-s-the-i-land-is-a-mysteri-1837715906

Reseña: Vampiros… y más que Vampiros (Una Antología de Horror y Sangre), de VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 31 August 2019 - 1:05am

Tenemos miedo de nuestros propios deseos. A cualquiera de nosotros le gustaría ser hermoso, poderoso y siempre joven. Nunca envejecer, tener todo el tiempo de la eternidad… pero el costo es alto. Demasiado caro. El vampiro nos produce espanto porque si se nos ofreciera ese regalo, ¿quién no estaría tentado de aceptar?

Hay tantos tipos de vampiro que no se pueden encerrar en estereotipos. Decir un vampiro es «así» es tan ridículo como decir que una persona es «así», esperando un ejemplo para explicar una especie. Si bien conocemos los vampiros clásicos, debemos saber que existen en todas las mitologías y formas. Algunas leyendas medievales occidentales hablan de hermosas mujeres demonios que seducían a los hombres. Se les conocía como Súcubos. Las Lamias, mujeres del folclore grecolatino con extremidades de animales de las que decían que fueron las vampiresas más temidas y crueles de la Antigüedad. Incluso las Sirenas que nos parecen seres tan entrañables eran temidas por los marinos al enloquecerlos con sus cánticos llevándolos a la muerte. En algunos cuentos decían que se hacían inmortales, alimentándose de la carne de los navegantes.

Vampiros … y más que vampiros, explora la naturaleza de los no-muertos. Los que beben sangre o el mal de sus raíces oscuras hasta la actualidad. Estáis ante una maravillosa antología de horror de veintidós de los mejores relatos del mundo vampírico. Autores consagrados Desde Arthur Conan Doyle, William Hope Hodgson, Nathaniel Hawthore, Horacio Quiroga, H.P. Lovecraft, Richard Matheson o el español José María Latorre, entre otros muchos. La antología comienza con el relato El vampiro, de John William Polidori. Para algo es reconocido como el primer cuento en la literatura del mito vampírico.

Viendo nombres tan poderosos podéis haceros una idea de la variedad que vais a leer. No estamos ante el vampirismo clásico, no obstante, conserva todo su poder maligno. El mal tiene muchas formas, es tan mortal un mordisco como un beso en unos labios envenenados. Tampoco faltará el llamado vampirismo energético donde la razón debe combatir lo sobrenatural. Parásitos ocultos que succionan la vida lentamente. Jules, ese extraño niño que nació con tres dientes y que los utiliza para beber sangre del pecho de su madre.

Historias con maravillosas atmósferas góticas como el relato El fresno. La araña, un hotel, unos suicidios, esa ventana en la cual una bella joven vestida de negro hila en una rueca antigua. Podría seguir, pero debo dejar que descubráis por vosotros mismos lo que esta antología esconde. Si no los habéis leído nunca, vais a sentir tal placer con la lectura que puede ser vuestro principio de entrada al mundo vampírico. Pero si ya sois unos amantes de este género, os invito a tener todos estos relatos en un mismo tomo para vuestro deleite. Lo recomiendo muchísimo.

Con esta antología engrandeceréis vuestra biblioteca.

El Premio John W. Campbell se denominará Premio Astounding

blog_ Noticias CF - 30 August 2019 - 8:40am
Se ha decidido cambiar el nombre al premio hasta ahora denominado "John W Campbell award", debido a que se ha criticado que se dedique el galardón a este editor que defendía, en editoriales y artículos, polémicas posturas sobre racismo y otros temas.A partir de ahora se denominará "The Astounding Award" en honor a la célebre revista.https://locusmag.com/2019/08/campbell-award-renamed/

Nuevo número de la revista Windumanoth

blog_ Noticias CF - 30 August 2019 - 8:33am
Se anuncia un nuevo número de la revista Windumanoth. Este es el resumen de sus contenidos.
Entrevistamos en exclusiva a Brandon Sanderson y Naomi Novik. Traemos a página completa el arte de François Baranger, nuestro portadista de este número. Charlamos largo y tendido con Felicidad Martínez. En ficción contaremos con relatos de Ian Watson y Gabriella Campbell, además de las obras de los ganadores de nuestra VI convocatoria de relatos, Núria Solanellas Juncosa y Diego Salcedo.No puedes perderte los artículos que tratan sobre H.P. Lovecraft y su influencia en el terror cinematográfico. Victoria "V.E." Schwab y su trilogía Sombras de Magia. Sobre el Zeerust, la obsolescencia que afecta a las cosas que originalmente fueron diseñadas para ser futuristas, y un gran análisis de tres obras que utilizan la figura del dictador y genocida para reflexionar sobre nosotros mismos, los líderes y la venganza.Reseñamos La rosa blanca, la tercera parte de la trilogía inicial de La compañía negra, que nos trae Somos Infinitos, y Un mundo helado, la novela que le ha valido un Locus este año a Naomi Novik, publicada por Planetadelibros.com.En nuestro habitual artículo sobre videojuegos analizaremos cómo la segunda vida que están experimentando los juegos de rol tradicionales lleva años alimentando también a los videojuegos, un círculo virtuoso en el que los fans de muchas sagas con décadas a las espaldas salen doblemente beneficiados, centrándonos en el caso del videojuego Shadowrun Returns.Windumanoth te está esperando en este link, donde puedes leer en más detalle sobre todo el contenido y hacerte con ella:http://windumanoth.com/windumanoth-n7-ya-disponible/ texto

Comida del 25 aniversario de la TerBi

blog_ Noticias CF - 30 August 2019 - 8:29am
Como ya se comentó, hemos decidido celebrar el 25 aniversario de la TerBi el sábado 5 de octubre con una comida especial. He estado mirando varios sitios donde poder hacer el papeo, y al final se ha decidido hacerlo en el restaurante Quatre del Hotel Meliá (el antiguo Sheraton).https://www.melia.com/es/hoteles/espana/bilbao/melia-bilbao/restaurantes.htmEl sitio está muy bien puesto y eleganteEl menú cuesta 28 euros iva incluidoEste es el menú (siempre el mismo)
1º platoTartar de atún rojo marinado en lima y soja con sus tostas crujientesEnsalada de ventrescaChipirones en potera con cebolla en texturasMollejas caramelizadas al pxCroquetas caseras de jamón ibérico2º Plato (siempre de arroz, 1 arroz para cada 2 personas)Arroz negro con chipirones, gambas y ajitos tiernosArroz con magro y verdurasArroz con verduras de la huertaAroz con pollo, verduritas y conejoPostreFrutas frescas preparadasBrownie casero con chocolate y bola de hieloTarta de queso con frutos rojos de nuestro pastelero.Entonces, si queréis venir a la celebración (empezará la comida a las 14.00), avisadme con un aviso en manzanaro@gmail.com y os apunto. Y si ya os habéis decidido, que plato preferís.Ya estamos 9 apuntados

Reseña: Batman. El Reinado del Terror, de Mike W. Barr y José Luís García-López

blog_ Crónicas Literarias - 30 August 2019 - 1:05am

Aventuritas cortas que uno lee en nada y dejan con ganas de más, también las hay en el mundo del Caballero Oscuro. Cerradas además y que como en Batman: El Reinado del Terror, uno desearía que se expandieran de algún modo. ¿Qué ocurre? Que hablamos de un Elseworlds, el denominado aquí Otros Mundos, ese sello alternativo creado por DC Cómics y que trae a nuestro país ECC Ediciones entre sus variadas publicaciones. Lugar donde descubrir historias la mar de interesantes, donde tienen cabida además tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, bueno, para algunos, que nos cuenten algo nuevo sobre personajes que una vez vivieron aventuras alternativas o se quedaron a un soplido de convertirse en un personaje totalmente diferente a lo que son ahora; nos mola.

Se finiquitan en un solo volumen. Es fácil, cuando alguien me dice que quiere leer algo diferente sobre Superman, Wonder Woman o Batman, y tiendo a aconsejarles un Otros Mundos. Les saco uno de mi cómicteca, y tan solo el saber sobre qué tratan, los atrapa.

En Batman: El Reinado del Terror nos topamos con un Bruce Wayne como hombre de honor en el país vecino durante la época de la Revolución Francesa. Asqueado por lo que le ocurre a la tierra que ama, es un caballero que se disfraza de murciélago para liberar a inocentes de la guillotina, o la Cuchilla de la Muerte como la llamaban los lugareños de entonces. Bruce se ve obligado a actuar entonces contra un genio de la estrategia como es Hervé Deinte (Dos Caras), un tipo asustado por la guerra hasta que revela su identidad. En uno de sus enfrentamientos Batman muy cerca de la muerte, es rescatado por un extraño ser disfrazado que…

A partir de ahí, todo son intrigas a descubrir…

Además, en Batman: El Reinado del Terror, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. Mike W. Barr crea un guión chulo y nuestro paisano José Luís García-López como siempre lo borda, con un dibujazo ideal para la época que se propone. El entorno creado, recrea una verdadera aventura pulp que labra un What if…?, atractivo como poco.

Historias genuinamente llamativas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.

Reseña: El Hombre que Esperaba a las Flores, de Jyrki Svenson

blog_ Crónicas Literarias - 29 August 2019 - 1:05am

La maravillosa historia que reseño hoy nos traslada a la región de Salla, en los fríos bosques del norte de Finlandia. Para Jyrki Svenson el medio ambiente juega un papel tan importante que llega a quitarle protagonismo a cualquiera de los personajes. Denso, verde y misterioso, el mundo natural y su entorno, es poderoso e impredecible. Una verdadera locura inhumana horrible en su lógica, porque el autor ha diseñado una naturaleza salvaje con una gran riqueza de detalles que va llenando cada grieta de la mente del lector hasta que no hay espacio para nada. Llegando a pintar la locura con un telón de fondo de la ilusión bucólica.

Nos lleva a una Finlandia desconocida, surrealista, cuyos bosques formaron parte en las noches de los tiempos de extrañas ceremonias sagradas. El mundo vegetal dormía, esperaban pacientes su estallido con la llegada del otoño. Época de la cosecha y de ciertas historias… Allí a Salla, regresa el señor Svenson para abrir un pequeño invernadero, tras abandonar su trabajo en la bolsa y un matrimonio que nunca le hizo feliz. Entre terribles pesadillas entra en ese mundo onírico donde es imposible distinguir la realidad del sueño. No sabremos si esa llamada telefónica fue real, pero comenzarán a suceder unos insólitos asesinatos. Muertos de los cuales nacen de sus pechos abiertos unos crisantemos mutantes. Entre arrebatos sexuales descritos con una belleza erótica sublime, árboles que parecen seres humanos y conversaciones con difuntos; el florista será señalado como principal sospechoso.

El hombre que esperaba a las flores, es un escrito para el conocedor de la sintaxis que busca una aventura literaria más allá del entretenimiento. Experimental, oscuro, deformado, nos hará caer presos de lagunas de realidad, ya que, al pasar las páginas, irá acercándonos cada vez más a la locura que en su día ya nos llevó el maestro Lovecraft. Ese terror diferente que no se ve, pero lo sentimos acercarse y por algún motivo sabemos que ya no tenemos escapatoria.

Un bosque brumoso, plantas que no deberían estar ahí por el clima, el autor las colocó en esa tierra para nuestro desconcierto. Ellas saben la verdad de este aterrador apocalipsis. Y es que los humanos tenemos la falsa creencia de que estamos en la cima de la cadena alimentaria. Creemos que dominamos el mundo natural, pero esto no es cierto. Hemos creado un mundo de falsas pretensiones. Nos escondemos en casas con aire acondicionado y calefacción, corremos de un ambiente controlado a otro, mientras encendemos lámparas para alejar la oscuridad. Pero la auténtica verdad es que la naturaleza nos permite nuestra posición. Se parece mucho a ser de repente de nuevo niños, dejando que nos sentemos en el asiento del conductor para jugar a ser mayores, pero al final del día nos ordenarán que nos acostemos. Protestaremos, pero iremos en silencio. La naturaleza puede ser un huracán, tornado, erupción, tormenta de nieve, sequía, una germinización… Demostrándonos quién manda verdaderamente en la Tierra.

Secretos que siempre estuvieron ahí, porque el aroma de las plantas no sólo es dulce, también puede ser putrefacto.  Personajes rozando la esquizofrenia junto al terror vegetal primigenio. Un libro inaudito hasta ahora en español que esconde una historia tan increíble cómo fue la propia vida de su autor, el cual desapareció en la nada… Me da mucho coraje comentaros esta maravilla descatalogada, pero si algo aprendí del mundo de los libros, es que al final cualquiera de ellos puede aparecer de nuevo. Así que os dejo estas palabras, que no hacen justicia a lo que en verdad he leído. Un libro de esos raros que no terminas de entender si nos dejó una simple historia o una advertencia. Destacar el maravilloso acabado interior con láminas a color pegadas, firma impresa del autor y dibujos del mundo vegetal acompañando la obra. En verdad, una rareza impresa que ojalá acabe en vuestras manos.

Lo recomiendo muchísimo.

Reseña: The Kitchen, de Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire

blog_ Crónicas Literarias - 28 August 2019 - 1:05am

La mayoría de los cómics tienden a un concepto elevado que los alimenta. Un giro que revela que los personajes viven en un mundo elevado donde los lectores no pueden predecir lo que sucederá después. Pero las reglas siguen cambiando, y así es como definimos los personajes que leemos. El elenco de Fábulas, por ejemplo, podría enfrentarse a casi cualquier cosa que se le venga encima. En cada número, la capacidad para soportar lo fantástico es uno de sus rasgos principales. Por el contrario, una de las últimas series joyitas publicadas en Vertigo, la denominada The Kitchen, se desarrolla en un mundo totalmente real y sin filtros, donde los personajes y el entorno se sienten auténticos y completos y… «podría pasarte a ti». El eje central de esta serie de ocho números es que parte de una premisa relativamente poco notable y poco a poco, saca lo mejor de ella.

ECC Ediciones publica el integral de esta serie, obra de un buen equipo creativo como son Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire. The Kitchen sorprende por su concepto:  una tragicomedia de género negro que…, bueno, así a priori, algo que Michael Gambon y Julie Walters podrían haber interpretado hace veinticinco años, pero con un sentido actualizado y contemporáneo. En lugar del típico joven embravecido, aquí tenemos tres mujeres muy enfurecidas, en un entorno nada seguro como fue la Hell’s Kitchen (suburbio de Manhattan en Nueva York) en la década de los 70. Hielo en los corazones y fuego en sus puños, The Kitchen promete desde la primera página.

Comenzamos con tres mujeres, todas ellas esposas de mafiosos, y con sus maridos siendo detenidos después de un ataque premeditado. Por lo que estas féminas se ven obligadas a tomar un papel proactivo en el mantenimiento de su poder. ¿Papel qué? Significa salir a la calle, cobrar deudas y mantener una autoridad sobre todas las personas que deben dinero a sus esposos. Siguiendo esta premisa, la serie se desarrolla de forma lenta, pero metódica, y casi cada nueva escena te pondrá nervioso por los acontecimientos que se van dando con el paso de las páginas. Entras en situaciones cada vez más tensas y la desesperación y frustración alcanzan cotas muy altas para dichas mujeres.

The Kitchen es género negro en estado puro. Tres mujeres obligadas a una situación difícil, donde tienen que agudizarse o ser expulsadas de la ciudad. Es tan simple como eso. Pero la historia es tratada de tal modo que quedas enganchado por saber su final. En una apertura rápida, vemos a los maridos cagándola, cárcel, ser sentenciados, un guión que transmite tremendamente bien una sensación de cansancio laboral diario que arroja sensación de vacío… Ver como gente de carácter tranquilo se convierte de la noche a la mañana en personas temibles, realistas, atractivas y con problemas a la espera. La tensión aumenta de forma lenta pero inquietante, algo que me recordó bastante al ritmo de la serie Boardwalk Empire; una comunidad que se siente apartada, agotada y desvanecida. Tres esposos desaparecidos proyectando una profunda sombra.

The Kitchen es de esas obras diferentes. Algo que perfectamente podría haber escrito Ed Brubaker, el considerado maestro del género negro en el mundo del cómic actual. Una serie que tuvo su huequito en Vértigo, con un enfoque silencioso y discreto que narra el mundo del crimen en formato cómic, algo no muy fácil de encontrar en el cómic americano de hoy en día. Ah, y por cierto, tendréis The Kitchen (La Cocina del Infierno) en cines para octubre.