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John Williams no ha visto ninguna película de "La Guerra de las Galaxias"

blog_ Noticias CF - 25 December 2016 - 1:25pm
John Williams, compositor de las bandas sonoras de las películas de Star Wars, reconoce que no ha visto entera ninguno de los films de la saga, solo escenas concretas, pero nunca una película del principio al final.
http://io9.gizmodo.com/john-williams-hasnt-seen-a-single-star-wars-movie-1790469339

Fallo del XXVIII Edición del Certamen Literario de Ciencia Ficción Alberto Magno

blog_ Noticias CF - 25 December 2016 - 12:21pm
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ACTA DE LA REUNIÓN DEL JURADO DE LA XXVIII EDICIÓN DEL CERTAMEN LITERARIO DE CIENCIA FICCIÓN ALBERTO MAGNO Reunido el Jurado compuesto por don Julián Aguirre, doña Ainhoa Alonso, doña Estíbaliz Apellániz, doña Rosa Ausín, don Jesus Chamero, don Juan Mari Collantes, don Alfredo García Arribas, doña María Jesús Irabien, don Ricardo Manzanaro, don David Mérida, doña Casilda de Miguel, don Luis Ortega, don Maren Ortiz, don Iñaki Orue, doña Encar Roda, don Luis Javier Rodriguez, don Ibon Sagastabeitia, don José Javier Saiz Garitaonaindia, don Oscar Salas,don Mariano Villareal, don Pablo Vitoria y doña Monika Ortueta actuando como Secretaria, con relación a los 119 relatos concurrentes a esta XXVIII Edición, acuerdan: 1º.- Declarar finalistas los relatos “Diseñando la humanidad del futuro” cuyo autor es don Luis Miguel Nuñez Izquierdo (Zaragoza) 2º.- Otorgar, por mayoría, el Segundo Premio, dotado con 1000 euros, al relato “Mikro” cuyo autor es don Angel Gallo Fernandez (Bizkaia) 3º.- Otorgar, por mayoría, el Primer Premio, dotado con 2000 euros, al relato “Ciudad nómada rebaño miseria” cuyo autor es don Pablo Loperena López (Navarra) De lo cual, como Secretaria del Jurado, doy fe en Leioa a 14 de Diciembre de 2016. Monika Ortueta Aldama Secretaria del Jurado

La opinión de Soraya: ASURA, de Santiago Eximeno

blog_ Athnecdotario incoherente - 24 December 2016 - 9:10am

Por Soraya Murillo.

 

En un futuro no tan lejano,  bajo un cielo gris con una niebla perpetua que apenas deja pasar unos rayos de sol y donde la lluvia es casi constante, se asienta Varanasi.

aseUna ciudad dentro de Madrid, construida sobre las ruinas del estadio de fútbol  junto al río Manzanares, cuyas aguas  empapan las escaleras de los templos  dedicados a los antiguos dioses paganos.  Día a día, esa comunidad que llego  de un país tan lejano como es la India, acude ahora a  sus orillas para purificarse y realizar ofrendas para sus muertos, entre la putrefacción  y las ratas.

Allí abajo en el subsuelo, junto a cuerpos flotando, en un laberinto de callejuelas  del que solo sus habitantes conocen  la salida y casas sombrías donde el olor a muerte lo envuelve todo,  dos  antiguos agentes (Constantino, enfermo y asesino, junto a  Amadeo, causante de la muerte de varios inocentes por una negligencia), intentaran salvar sus vidas, aunque para ello deban dejar atrás sus diferencias, acompañados en todo momento por Gina, una joven habitante de ese lugar, del cual quiere huir para buscar una vida mejor .

Mientras  unen sus fuerzas para salir vivos de ese infierno, en las sombras, recién escapado de un centro de investigación, acecha la criatura ASURA,  un ser creado por alteración genética  y con implantación de personalidad.  Sin ellos saberlo, se les unirá en su trayecto, aunque con una pequeña diferencia: él no intenta huir de nadie. Desea reclamar lo que le pertenece.

Novela entre la ciencia ficción y el terror, donde  implantes en los cuerpos  y redes virtuales son algo cotidiano. Un mundo donde el astro rey dejo de calentar, donde son ya necesarios filtros y respiradores  para poder sobrevivir. Una lluvia que no cesa va calando y llevándose las esperanzas del ser humano. Un futuro donde la tecnología  se une con antiguos ritos a dioses tan terroríficos como la Kali.  Siempre bajo ese cielo gris,  bajo el cual apenas hay diferencia entre el día y la noche, nuestros protagonistas  harán lo que sea por aguantar unas horas más con vida.

Escrita con muy buen ritmo, apenas te da tiempo a situarte en un lugar y ya debes ir a otro.  Con el trasfondo de lo que puede ser el problema del asentamiento migratorio, con sus propios credos y religiones,  tan diferentes a  los nuestros, nos encontraremos leyendo  sobre lo que tal vez,  sea un futuro no tan  fantasioso como pudiéramos creer, ni tan alejado  del que leeremos en esta novela.

Un  Madrid desconocido. Una  Barcelona en cuyas Ramblas,  pueden  verse mezquitas coronadas de minerales y vidrios. Un país que será difícil de reconocer, tan distinto de cómo es en la actualidad.  Una huida desesperada. Dos hombres, una mujer y una bestia.  Aunque tal vez las apariencias nos engañen y en realidad este último, la criatura, tenga más derecho que cualquiera de nosotros  para reclamar lo que le pertenece.

Ese eterno  problema con los inmigrantes. ¿En qué momento comienzan sus derechos y terminan los nuestros? ¿Deben adaptarse? ¿Debemos adaptarnos?  ¿Es todo, al final, un problema de libertades?  Santiago Eximeno nos sitúa en un tiempo que acabara por llegar, en el cual demostraremos  si estábamos capacitados para aceptar cambios, entendiendo que el monstruo no siempre es quien aparenta serlo.

 

Asura

Santiago Eximeno

ISBN: 9788496013100

Páginas: 179 pág.

PVP: 14,75€

https://www.amazon.es/Asura-Santiago-Eximeno/dp/8496013103

 

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Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 12): Rupture, de Steven Shainberg

blog_ Athnecdotario incoherente - 24 December 2016 - 8:17am

Por Albert Sanz.

rup2

FICHA TÉCNICA

  • Título original: Rupture
  • Año: 2.016
  • Duración: 102 min.
  • País: USA
  • Director: Steven Shainberg
  • Guión: Brian Nelson y Steven Shainberg
  • Fotografía: Karim Hussain
  • Reparto: Noomi Rapace, Peter Stormare, Kerry Bishé, Michael Chiklis, etc.
  • Productora: Ambi Pictures y Tango Pictures
  • Género: Terror, drama, torture porn

 

Llegamos a una de las películas que más ganas tenía de ver del festival. A la dirección está Steven Shainberg, realizador de películas tan destacables como “Retrato de una obsesión” y “Secretary”. El guión lo firma el propio Shainberg junto a Brian Nelson, veterano escritor que ha guionizado capítulos de series como “Tierra: conflicto final” y “Da Vinci’s demons”, y en cine la popular entre el fandom freak “30 días de oscuridad” y la magistral muestra de suspense “Hard candy” (tal vez el mejor thriller de la pasada década). Encabezando el casting está Noomi Rapace, a la que adoro desde que encarnó de forma tan brillante a Lisbeth Salander en la trilogía “Millenium”, siendo acompañada de un plantel de estupendos secundarios como Michael Chiklis, Kerry Bishé y Peter Stormare. Por tanto, con todos estos nombres involucrados, era difícil que saliera algo mal. Y no ha sido así, pero tampoco la obra maestra que podría haber sido.

rup4   Allá va la sinopsis: “Una mujer con fobia a las arañas es secuestrada por una desconocida organización, llevada a sus instalaciones y obligada a participar en una terapia de choque extrema. Los secuestradores la torturan obligándole a enfrentarse a sus miedos con tal de que alcance el “punto de ruptura”. Tras un intento de fuga descubrirá que el punto de ruptura no consiste en hacer que consiga superar sus miedos y fobias, sino algo mucho más terrorífico y peligroso.”

Inquietante, angustiosa y con su punto de mal rollo, así es la película. La historia se beneficia de una cuidada estética, sucia y opresiva, así como de unas excelentes interpretaciones (inclusive de un Peter Stormare menos histriónico de lo habitual), en la que destaca Noomi Rapace, por supuesto. Sin embargo, director y guionista, antes de iniciar un interesante aunque algo previsible giro de guión final, han pecado de no atreverse a situar la trama de la mayoría del metraje en el torture porn y sí en el thriller de suspense, cuando la trama permitía y demandaba lo primero. No siempre es justificable la violencia en el cine, pero “Rupture” recuerda en cierto modo a “Hostel”, por lo que un contenido más heavy habría sido bienvenido.

rup3

También peca de un ligero exceso de metraje y eso que sólo dura una hora y cuarenta y dos minutos, pero en concreto, la escena del intento de fuga de la protagonista es bastante larga y contribuye a restar ritmo a la película.  Diez minutos menos habrían venido de perlas.

rup5    No puedo mencionar mucho más sin entrar en terrenos de spoilers. De hecho, a diferencia de las otras críticas, no he querido incluir el tráiler tras los créditos iniciales. El motivo es que el video te cuenta toda la peli ya desde el inicio, en el que la voz de uno de los malos explica su particular filosofía, así que he decidido incluirlo al final. La parte final previsible en la cual se conoce el misterio que rodea al “punto de ruptura hace recordar a cierta saga muy popular que tampoco nombraré, pero el inquietante ambiente y particular estética permiten que no sea algo muy molesto (aunque sí que provoca un cierto desencanto en plan “vale, era esto, pues vaya”). Y lo más curioso es que el final, abierto a más no poder pide a gritos una secuela. Estamos ante una de las pocas veces en que estaría justificada una segunda parte.

En cualquier caso, “Rupture” es una propuesta de lo más atractiva para amantes de la temática.

 

LO MEJOR

  • Noomi Rapace.
  • Las inquietantes intervenciones de los personajes secundarios.
  • La propuesta inicial.
  • La peculiar estética y ambientación.

 LO PEOR

  • Que te deja un poco frío el conocer lo que está ocurriendo.
  • El final abierto no será del gusto de todos y tampoco implica que vaya a rodarse la tan necesaria secuela.
  • Que no se hayan atrevido a subir el nivel de intensidad y meterse de lleno en terrenos del torture porn.

LA ESCENA

  • Los momentos de soledad del personaje de Noomi Rapace en su celda y cómo prepara el plan de fuga.

 

Y ahora sí; bajo vuestra cuenta y riesgo, el spoileante tráiler. Estáis avisados.

 

 

 

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Reseña: Cuentos de Hadas de Angela Carter

blog_ Crónicas Literarias - 24 December 2016 - 1:05am

cuentosdehadasdeangelacarterCon la narrativa no me la juego. Voy a lo seguro. Libros y novelas elijo para mis próximas lecturas e intento no torcerme en cuanto a elección del título. Ir a lo seguro. Ya que ahora mis lecturas se basan en un porcentaje muy alto en cómics (pues en ellos están los mejores guiones escritos actualmente), y ya que me dispongo a devorar un título, voy a intentar elegir bien; saber que mi lectura va a ser cuando menos una delicia.

Y lo ha sido. El que sepa de esta gran autora que fue Angela Carter, sabrá que había muy poquito margen de error. Estoy en ese punto también. ¿en cuál? Después de haber leído cantidad de obras, un poco sibarita de vez en cuando me permito ser, y ya que me pongo, busco una buena edición del titulo en cuestión. Y ahí me tienes. Leyendo/devorando/reseñando el nuevo titulazo Cuentos de Hadas de Ángela Carter que se ha marcado la cada vez más recomendable Editorial Impedimenta. Sus obras: La juguetería mágica (1967), Héroes y villanos (1969), La pasión de la nueva Eva (1977) o Noche en el circo (1984), así como algunas notables antologías como En compañía de lobos o una de mis punteras lecturas en dicha modalidad como es la siempre recomendable La cámara sangrienta (1979). Una joya del fantástico. Pero casi acabado el 2016 va Impedimenta y nos trae la tan deseada Cuentos de Hadas de Angela Carter, todo-todito-todo, las dos partes en un sólo volumen en tapa dura con sobrecubierta e ilustraciones geniales a modo de sombras chinescas. En lo que es sin duda una de las mejores publicaciones del año.

Fue a principios de los 90s cuando Editorial Virago decidió crear una colección de relatos tradicionales protagonizados por mujeres que, bajo el título de Cuentos de Hadas de Angela Carter, se convirtió en uno de los más duraderos bestsellers de la editorial. Una caja de riquezas, con una selección mundial de historias salvajes y divertidas, así como también una colección de picantes historias populares recogidas en una maravillosa antología. Los que me leéis normalmente sabréis que amo el triunvirato del género fantástico (Ciencia Ficción, Fantasía y Terror), y uno de ellos ya sabéis que por encima de todo. Pero no creáis que los otros dos están muy alejados en la clasificación. Con la falta de nuevas joyas de Terror, con los años, cada vez me mola más leer CF, por ejemplo. Con la Fantasía sigo recurriendo a lo altamente recomendable. Como me encantan los “fairy tales” (cuentos de hadas) pero el subgénero en sí, no las hadas específicamente como tal… (en este mismo libro se explica bien la diferencia); también me encantan las antologías, relatos cortos o historias de leyendas de las diferentes partes del mundo… Por ello, este titulo, parece un libro hecho directamente para mí.

Suponiendo que a estas alturas ya os habréis dado cuenta de que no es libro escrita por la consagrada autora, sino más bien editada por ella encontramos al inicio, un Prefacio de Consuelo Rubio (Filóloga de Inglés y Alemán por la Universidad de Valencia y Experta en Comunicación Intercultural) para introducirnos el tema. Luego, la propia Carter escribe una Introducción bastante erudita como suele hacer, reconociendo el sesgo colonial, comentando el contenido y lo que supone o suponía en varias culturas ciertas leyendas. Unas cuantas páginas dignas de leer antes, pero también después de devorar el tomo, o incluso un día cualquiera; pues no deja de ser un fantástico articulo sobre antropología, las demandas y renuncias, el miedo y el paso de los años, en las vastas tierras conquistadas por el ser humano.

El ordenamiento de las historias es más o menos temático, aunque algunas historias caben en varias categorías. A pesar del reconocimiento de Carter de las limitaciones de su colección (debido a su falta de habilidades lingüísticas), es una colección bastante diversa, con cuentos de hadas y folclore popular a raudales en los diferentes pueblos y períodos de tiempo. No sólo están las tradicionales, sino también las variaciones de las mismas y nuevas historias más ajenas a una audiencia occidental inmersa sólo en sus preocupaciones. Puede parecer un poco repetitivo encontrar la historia de Cenicienta en diferentes versiones, pero es un modo de ver como muchas culturas lo tienen, y la adaptan a su entorno. Incluso a algunos les puede desconcertar en un principio encontrar a madres convirtiéndose en leones y perros a partir de su saliva, por ejemplo. Pero mola, la originalidad, por encima de todo. El toque que envuelve el tomo en una lectura agradable, original y rápida de leer por la corta de extensión de la mayoría de las tramas.

Los cuentos de hadas son una forma divertida de contar una historia: han ido evolucionando con el tiempo. Son y deben ser flexibles, familiares y así se muestran aquí. Ricas y llenas de posibilidades. Cuentos bastante claros, y Carter evitando editorializarlos demasiado…

Angela Carter sufrió de anorexia durante la mayor parte de su vida. Empezó a vivir la vida al trasladarse a Japón después de su divorcio. Luego volvió, se casó y tuvo un hijo. Al final de su vida se embarcó en la escritura de una secuela de Jane Eyre, de Charlotte Brontë, pero falleció antes de poder completarla. Tampoco pudo cerrar del todo la segunda parte de este tomo que hoy os reseño. Murió en 1992, con 52 años de cáncer de pulmón. Que duda cabe, estamos ante una de las escritoras más importantes que ha parido la lengua anglosajona contemporánea.

¡Feliz Navidad a todos!

Carrie Fisher sufre un ataque cardiaco

blog_ Noticias CF - 23 December 2016 - 11:49pm
La actriz Carrie Fisher, la Princesa Leia en la saga Star Wars, ha sufrido un ataque cardiaco durante un vuelo en el que viajaba entre las ciudades de Londres y Los Ángeles. Su estado es críticohttp://www.aullidos.com/noticia/27717/carrie-fisher-paro-cardiaco-vuelo/Carrie Fisher en estado crítico tras sufrir un paro cardiaco durante un vuelo

La Edad de Oro

blog_ Rescepto Indablog - 23 December 2016 - 8:37pm
Hace unos años ya glosé en la Cifilogenia el período histórico conocido como la Edad de Oro de la ciencia ficción, ésta es la reseña a la primera novela de John C. Wright (“The Golden Age”, 2002), primera también de su trilogía del Ecúmene Dorado. En el tiempo transcurrido desde su publicación, Wright se ha […]

Reseña: Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez

blog_ Crónicas Literarias - 23 December 2016 - 1:05am

cronicadeunamuerteanunciadaDe vez en cuando le hago caso a mi mujer. Ella me dijo que tenía que leerme este libro y ni corto ni perezoso, me puse a ello. Tampoco es que me diera ninguna pereza, la verdad, porque no suelo hacerle ascos a ningún libro. Pero bueno, al César lo que es del César.

En la contraportada de este libro viene una cita de Julio Cortázar refiriéndose a Gabriel García Márquez como “un genio”. Bueno, es evidente que nadie gana un Premio Nobel siendo un panoli. Y Gabriel García Márquez es una de las figuras más influyentes de la literatura universal.

En Crónica de una muerte anunciada nos cuenta, con un peculiar estilo cercano y fascinante, los hechos que llevaron a Santiago Nasar a la tumba después de una noche de celebración absoluta en el pueblo debido a la boda entre Bayardo San Román y Ángela Vicario.

Lo curioso de esta historia es que para cuando Santiago va a morir, todo el pueblo es consciente de que va a ocurrir. Los asesinos, los hermanos Pablo y Pedro Vicario, hermanos de la novia, se lo han ido contando a todo el mundo durante la noche. En parte para intentar que alguien les detenga, en parte como forma de autoconvencerse de lo que van a hacer. Sus motivos tienen y además son de honor y las cosas del honor hay que respetarlas. Y lo curioso es también que a nadie le gusta la idea de ver cómo esos dos chicos destrozan su vida asesinando a otro hombre, y sin embargo, los hechos se precipitan hacia ese final anticipado, esa muerte anunciada, y Santiago Nasar no logra eludir lo que el destino le tiene preparado.

Y sí, todo es bastante curioso y lo es gracias a la forma que tiene Gabriel García Márquez de narrarnos las cosas. De una forma que parece que estuvieras sentado con él en la barra de un bar mientras te cuenta una cosa divertida que le ha pasado unas horas antes.

Y en apenas un suspiro (porque la novela es corta, casi un relato largo) vas conociendo a los habitantes del pueblo, entendiendo los pasos que dan los hermanos desde su casa hasta el lugar del crimen, viendo cómo unos por otros entre que creen que es una tontería y que piensan que alguien les detendrá, nadie hace nada que realmente lo pare.

Esto es una Crónica de una muerte anunciada. Una verdadera joya de la literatura que debería estar en todas las casas. Se lee en una sentada y para cuando termina le deja a uno pensando que no le importaría saber unas cuantas cosas más sobre los habitantes de este pueblo.

"Ficción Científica" publica la novela corta "Sin Castigo" de Ricardo Manzanaro

blog_ Noticias CF - 22 December 2016 - 1:29pm
La web Ficción Científica ha publicado la novela corta "Sin castigo" de Ricardo Manzanaro Arana, miembro de la TerBi, totalmente gratuita. 
http://www.ficcioncientifica.com/pages/sin_castigo
 El sargento Rivas se enfrentaba a un hecho muy poco frecuente, que la mayoría de los policías nunca habían visto: un crimen.

Desde que se instauró la terapia anti-delito, la tasa de delincuencia había descendido en picado. A los malhechores no se les ingresa en prisión, sino que se les somete a un tratamiento farmacológico que bloquea los impulsos agresivos o anti-sociales.

Algunos condenan la terapia. Otros quieren que se aplique a todos los ciudadanos y no solo a los delincuentes.

Y en ese momento, comienza a actuar un asesino en serie. El sargento Rivas, en su empeño por atraparlo, va a descubrir muchas cosas sobre la terapia anti-delito


Reseña: Viento Mágico, de Manfredi, Barbati, Ramella y José Ortíz

blog_ Crónicas Literarias - 22 December 2016 - 1:05am

vientomagicoEl entendido en cómics sabe que una obra donde ilustre José Ortíz, es sinónimo de enorme calidad. ¿La culpa de volver a tener estas joyitas disponibles? Aleta Ediciones. Una editorial cada vez más lustrosa en cuanto a contenido y por qué no, especialista en publicar clásicos de la historieta italiana. Un encomiable: un buen tomo con historias y arte sobresaliente, tramas por los que no pasa el tiempo. Es más, vuelven a estar de moda en este nuevo temporal de new-western y género negro tan en auge.

El recientemente fallecido José Ortiz (1932-2013) fue un muy destacado dibujante de cómics que llegó a trabajar en multitud de países. Comenzó a trabajar con tan sólo 16 años tras ganar un concurso, se trasladó a Valencia, cuna en ese momento de importantes dibujantes de la época y allí elaboró sus primeras obras. Trabajó en cantidad de géneros pero destacó sobre todo en el western a raíz de colaborar en la genial colección Hazañas del Oeste y con editorial Bruguera en la revista Bisonte Extra Ilustrada. Pero con el declive de las revistas españolas de cómic, Ortiz decidió volver a orientar su labor al mercado exterior y contactó con el famoso editor italiano Sergio Bonelli, para el que trabajó en su famosa antología del célebre ranger Tex Willer, serie en la que sólo participan autores de reconocido prestigio. Los resultados fueron tan satisfactorios que Bonelli le pidió más a Ortiz,. y le encargó los títulos Ken vientomagico01Parker y Viento Mágico; la magnífica obra que os reseño hoy. Un western inusual con toques de horror y magia para el que el antologista Gianfranco Manfredi ha sabido rodearse de excepcionales artistas como Giuseppe Barbati, Bruno Ramella o el mismo José Ortiz. Viento Mágico fue una serie de cómics creada por Gianfranco Manfredi en 1997. Combina diferentes géneros: horror, western o negro. Los gráficos muestran interés por la historia y las culturas indias, presentando elementos religiosos o culturales frecuentes. A menudo se reúnen figuras históricas, como Caballo loco, Toro Sentado, Nube Roja, Calamity Jane, Wild Bill Hickok, el general George Armstrong Custer o el aguerrido General Crook. Es curioso ver y saber como el aspecto del protagonista de Viento Mágico está inspirado en el actor Daniel Day-Lewis, un tipo que siempre contó con un aspecto de salvaje mezclado con occidental. Si no sabéis quién es, que lo dudo, es el prota del famoso film de vientomagico02Michael Mann, El último mohicano.

Pero el integrante principal de Viento Mágico se llama Ned Ellis, un soldado, antes de que su vida se fuera a pique por un trágico accidente. Iba en un tren que transportaba armas y municiones, cuando un funcionario corrupto que pretende robar, provoca una tremenda explosión. Todos los demás mueren en el ataque y solamente Ned sobrevive. Pero una esquirla le golpea en la cabeza y cae gravemente herido. Es entonces cuando por aquellos caminos se cruza el chamán Caballo Cojo, lo encuentra y lo recoge, pues al verlo dice tener una extraña visión y debe según los espíritus enseñarle a ese extraño todos sus conocimientos. El Gran Espíritu lo llevó a Ned, un viento mágico, así nace el nuevo indio…, y la gran obra que tenemos entre manos. .

vientomagico12Este maravilloso tochal que nos trae Aleta recopila los tres primeras tramas del personaje, dos de ellas dibujadas por el maestro José Ortiz. Fort Ghost abre enseñándonos como entra a formar parte del clan, de como experimenta los inicios de ser chamán y de como pasa a ser un guerrero más de la tribu. Pero también conoce a Willy Richards, ex periodista alcohólico de Chicago, que le llaman Poe por su similitud con el gran escritor.

Garras, la segunda historia, se centra en venganzas tribales y maldiciones. Y Lady Charity nos traslada a la ciudad de Chicago, donde de una forma un poco raruna los protagonistas se inmiscuyen en retorcidas tramas vientomagico03de dobles juegos. Variedad y calidad absoluta en un tomo de casi trescientas páginas que devorarás en nada. Guiones sencillos, claros, que van al grano. Obras que se fueron a pique cuando el boom del cómic adulto decayó, pero que volvemos a tener disponibles gracias a editoriales que como nosotros, recuerdan que hay que tener presentes estas joyitas en nuestras cómictecas…, siempre que te mole el western y el suspense místico, claro. Y vivir aventuras junto a los Sioux, en las vastas praderas de Dakota y ver/leer/vivir como se va convirtiendo el prota en competente hombre de honor y curandero, gracias al Gran Espíritu.

La opinión de Soraya: La guarida, de Jaime Blanch y José María Ferreira

blog_ Athnecdotario incoherente - 21 December 2016 - 8:58pm

Por Soraya Murillo

blablaHe de reconocer que lo primero que me llamo la atención fue su portada. Para mí son muy importantes,  eso  y el título. Quieras o no,  es en lo primero en lo que te fijas cuando ves un libro. No sé, me pareció  una portada auténticamente  terrorífica. No sabía lo que había dentro, pero por fuera ya gritaba ¡TERROR!, así que me decidí  a comprarlo.

Me encontré  con una historia sencilla, que no simple, de posesiones demoniacas.  Tal vez  esa misma sencillez es lo que me gustó. Una novela  no necesita estar escrita con frases y palabras rebuscadas o complejas;  la naturalidad también facilita la lectura. Aquí  leeréis una historia que nos es conocida (por tantas veces ya escrita), pero no por ello os cansará leerla, ni volver a ella de nuevo.  ¿A quién no le gustan las posesiones? Nuestros autores tocarán este tema recurrente  jugando en todo momento con la premisa de que Dios existe. E igual que existe el bien, existe el mal,  y que cualquiera de ellos puede ganar según la circunstancia.

Una niña tocada por Dios. Si, aunque para muchos de vosotros (los  no creyentes), esto pueda parecer una tontería, yo como cristiana sé que es posible. No todos son lo que la vida les llevo a ser. Estoy segura que muchos individuos ya nacen con el mal en ellos, y algunos otros, unos pocos,  con la capacidad de reconocerlos.  Nuestra protagonista puede hacerlo. Los siente, sabe que dentro de ellos solo hay destrucción y dolor para todos aquellos que se encuentren en su camino.  Su padre, psiquiatra,  no entenderá en un principio. Para él, como para muchos de vosotros el mal que llamamos posesión  lo causa una enfermedad y para eso hay medicación…

Pero vamos con la historia.  Una niña, un poder, una madre internada por una enfermedad  a la que ninguna medicación puede curar.

Su padre recibe el informe que un antiguo profesor suyo le hace llegar, con los historiales de tres pacientes sobre los que sospecha que hay algo más que una enfermedad.   Con la ayuda de un sacerdote y un hombre que lo vigila desde la sombra, deberá enfrentarse a una ancestral sociedad secreta que adora al Maligno.

Mientras, la pequeña  Lucy tiene terribles pesadillas que terminan por ser reales: La secta, amparada por el poder oscuro,  intentará convertir la noche de muertos en una auténtica pesadilla.

La novela se lee casi de una sentada. No importa que ya conozcamos las formas de sacar los demonios del cuerpo y toda clase de exorcismos. Como digo, los autores no han querido en ningún momento hacerla complicada. Al revés, han querido únicamente  dejarnos una historia de posesiones  como las que nos gustan y os digo ya que lo han logrado.

La eterna lucha del Bien y el Mal, cuando llegar a lo más alto es la meta de algunos, queriendo buscar el camino más corto. Esa duda de si en realidad hay un Dios y con ello aceptar  también  que exista el Demonio.  En la Edad Media todo era más oscuro y tétrico. Para ellos cualquier enfermedad mental era la causa de una posesión.  Hoy en día sabemos que  las enfermedades mentales existen y tienen un nombre y un tratamiento. Pero…

Una novela para leer de noche. Una novela para creyentes y no creyentes. Una novela de terror  que no debería contaros nadie, ni siquiera yo. Leedla.

 

La Guarida

Jaime Blanch  y José María Ferreira

Apache Libros

ISBN 9788494523625

 

Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 11): Raw, de Julia Ducournau

blog_ Athnecdotario incoherente - 21 December 2016 - 7:34pm

Por Albert Sanz

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FICHA TÉCNICA
  • Título original: Raw
  • Año: 2.016
  • Duración: 99 min.
  • País: Francia
  • Director: Julia Ducournau
  • Guión: Julia Ducournau
  • Fotografía: Ruben Impens
  • Reparto: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Naït Oufella, Laurent Lucas, etc.
  • Productora: Petit Film, Rouge International y Frakas Productions
  • Género: Drama, adolescencia, canibalismo, thriller

 

 

Aunque va en contra de mis principios el denominar a una película que estoy viendo en versión original con un título diferente al propio, cuando lleguemos a las críticas de películas orientales lo haré con su nombre internacional en inglés, puesto que es más cómodo de escribir y de pronunciar; sin embargo, en esta ocasión, me niego a llamar a esta película con el título de “Grave (Crudo)” —así tal cual, con la traducción incorporada—, que es como la publicitó tanto el propio festival como algunos medios. Sin embargo ya no es sólo que muchos medios franceses y la Biblia IMDB la llamen “Raw” —aunque esta última ha actualizado recientemente la ficha para llamarla “Grave”—, sino que es lo que se ve en letras enormes en los títulos de crédito iniciales de la misma película. Por tanto, para mi es y será siempre “RAW”.

Y tras estas disquisiciones lingüísticas, decir que para que una producción de cine independiente francesa, con un presupuesto justito y actores poco conocidos, abarrotara de público y prensa un miércoles el Auditori Melià ¡¡¡a las 8:15!!! de la mañana, algo tiene que tener de especial. Y lo tiene, o no, eso ya lo dejo a vuestro criterio, estimados lectores ausentes, pero lo cierto es que de las tropecientas películas programadas en el festival, esta cinta francesa era la que más expectativa e interés previo había provocado. Si el término tan de moda “hype” fuese una película, sin duda sería “Raw” (hmm, vale, y “Rogue One” también).

ras2   Los motivos para crear tanta expectación fueron tres. Primero: la sinopsis… “Justine, una adolescente abandona el nido familiar para estudiar veterinaria en una universidad. Sobreprotegida, mimada y marcada por una rígida forma de vida vegana, se enfrentará de repente a un mundo de drogas, alcohol, libertinaje, sexo y novatadas humillantes, y a Alexia, una hermana mayor que es de todo menos un modelo a seguir.

Cuando Justine sea obligada en una novatada a comer un trozo de carne, despertará en su interior una mezcla de lujuria reprimida, violencia y apetito desmedido por la carne y la sangre humanas.” Segundo: las escenas gores de canibalismo. Tercero: la gente vomitando y desmayándose durante la proyección en el Festival de Toronto.

Y la gran pregunta que os estaréis haciendo es si era para tanto. No. Pero un NO ROTUNDO. Lo cual no quita para que algunas escenas den algo de grima, pero cualquiera que haya aguantado la crudeza y brutalidad de “Human Centipede 2”, esto le parecerá un juego de niños.

ras1  Todo el asunto del canibalismo o los momentos en los que la directora pretende derivar a su obra hacia el terror no es más que una metáfora, violenta y desagradable, de mostrar la transición de la adolescencia a la etapa adulta. Si eliminamos la parte fantástica, estamos ante un realista relato sobre la represión y posterior liberación emocional de una adolescente, y la lucha entre querer encajar en un sitio nuevo y sus propios miedos a no conseguirlo. O sea, nada que no se haya visto antes. Y que conste que tampoco es una crítica, porque como digo, sin esa parte fantástica estaríamos igualmente ante un excelente drama adolescente. Parte de culpa la tiene el estupendo trío protagonista, Garance Marillier —Justine—, Ella Rumpf —Alexia— y Rabah Nait Oufella, quien interpreta a Adrien, el compañero de habitación de Justine, homosexual, prototipo de tronista en “Hombres, mujeres y viceversa” y su interés romántico/sexual. Y parte de culpa, cómo no, radica en la realizadora Julia Ducournau, quien tiene muy claro lo que quiere mostrar sin importar las críticas. Obsesionada por el cuerpo humano y ayudada por un fantástico director de fotografía como es Ruben Impens —“Alabama Monroe”, “The sky above us”, “Black mirror”, etc.—, no duda en mostrar tanto la parte más erótica como la más desagradable de Justine. Es capaz de trasformar a la joven Garance Marillier de una mosquita muerta en la que nadie se fijaría a un ser libidinoso que exuda sexualidad y erotismo por todos sus poros y a la vez, dar una vuelta de tuerca y conseguir que la escena de su primera relación sexual incomode más que excite por su intensidad y nivel de violencia (eso no quita para que esté rodada de PM). Y sobre lo de mostrar la parte más desagradable, pues Ducournau ha conseguido que después de que el espectador sexualice a un personaje que en un principio no provocaba esa emoción, sintamos asco o desaparezca la empatía hacia ella (la escena de la depilación o verla degustando con placer un dedo humano).

ras5  Sin embargo, no podemos quitarnos de encima el asunto del canibalismo y la pretendida deriva de la película hacía el terror, puesto que aunque pueda ser visto como la metáfora mencionada, tiene mucha importancia en la trama y es un apartado que no está bien desarrollado. Es decir, alguien que ha sido vegano por dieciocho años, no puede convertirse en carnívoro (y mucho menos en caníbal) por comerse un trocito minúsculo crudo de riñón de conejo de un día para otro —literal—. Y las escenas en las que se sugiere que hay un trasfondo oculto para este comportamiento, no son explicadas, dejando al espectador con demasiadas dudas.

También es obligado destacar que aunque no estemos ante una película de gran presupuesto, no luce pobre y los contados efectos especiales y de maquillaje son de lo más realistas. Olivier Alfonso —“À l’intérieur”, “Les revenants”, etc.— ha sido su responsable y el resultado no podría haber sido mejor.

A Julia Ducournau se le concedió el premio de mejor directora novel, sin embargo, aunque estemos ante una directora con un personal sello, cabe decir que ya había codirigido una película en 2.012, por lo tanto estamos ante una directora “semi novel”, así que no le tendrían que haber dado el premio. ¡Qué puñetas! ¡Se lo merece!

Otro asunto que no dejó de rallarme desde que salió la lista de premiados por el festival, fue el hecho de que la pequeña Sennia Nanua ganase uno de los premios gordos del festival, el de mejor actriz por ”Melanie, the girl with all the gifts”, teniendo a su lado a una inmensa Glenn Close. Que ojo, lo hace sensacional, pero comparada con Garance Marillier, su trabajo no destaca tanto. Está muy bien que premios importantes vayan a jóvenes talentos, pero podrían crearse las categorías de actores y actrices noveles para evitar situaciones así. Aunque es cierto que igualmente habrían competido Nanua y Marillier, puesto que la francesa también debutaba en esta película.

Este premio no ha sido el único que la cinta ha ganado, también se ha llevado el “Méliès d’Argenta mejor película europea y elPremio del Jurado Carnet Jovea mejor película, siendo así una de las cintas más premiadas del festival.

En resumen, película muy recomendable, con interpretaciones de altura, una dirección magistral y ciertos toques de gore y violencia que no son lo que nos habían vendido, pero que provocan mal rollo.

 

LO MEJOR

  • Las excelentes interpretaciones de Garance Marillier y Ella Rumpf.
  • La intensa química entre estas dos actrices.
  • El ambiente crudo y realista.
  • El talento exhibido por Julia Ducournau en cada escena.
  • El maquillaje y efectos especiales.
  • La evolución de Justine, que va de tímida e ingenua a bomba sexual incontrolable para acabar en psicópata caníbal, y cómo está interpretada por Garance Marillier.

LO PEOR

  • La parte del canibalismo aparece de forma rápida y precipitada y no es explicada, dejando al espectador con demasiadas dudas.
  • La evolución de Justine en el apartado anterior, excesivamente rápida y poco creíble.
  • El exagerado hype creado ante unas escenas de canibalismo que ni son tantas ni para tanto.

LA ESCENA

  • Justine perdiendo la virginidad con su compañero de habitación.
  • La escena de la depilación.

 

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Rogue One: Una historia de Star Wars

blog_ Rescepto Indablog - 21 December 2016 - 5:57pm
Esta vez la espera ha sido corta. Un año después de “El despertar de la fuerza”, Disney comienza a aplicar su nuevo concepto de Universo Cinematográfico (que tan buen resultado le está dando con su división de Marvel) a la saga de la Guerra de las Galaxias… o eso se suponía. En realidad, lo que […]

Entrevista a Iñaki Torres, autor de "Croma"

blog_ Noticias CF - 21 December 2016 - 12:12pm
EDICIONES ATLANTIS ha publicado ‘CROMA’, una novela de ciencia ficción escrita por el autor vasco IÑAKI TORRES en la que sus protagonistas lucharán por defender su libertad ante un gobierno pretendidamente democrático que decide implantar, con el consentimiento de todos, un chip cerebral para garantizar la salud y protección ciudadanas con la intención de anular la privacidad del individuo y poder ejercer más fácilmente su control.

http://www.edicionesatlantis.com/catalogo/4/croma/1268/
cubierta de nombre del libroEntrevistamos al autor- El planteamiento de un Estado que controla y domina a los ciudadanos con la excusa de la seguridad es relativamente frecuente en la ciencia-ficción. ¿Que crees que aporta tu obra?Los temas pueden ser los mismos o parecidos, pero lo que a mí me interesa es la respuesta que dan los personajes ante un hecho así como es la privación de la libertad por medio del syn (lo que podríamos hacer nosotros ante algo que no se puede eludir). Más que la acción exterior (la idea de un control prestablecido por parte de un gobierno supuestamente democrático), en Croma se da más importancia a lo que pone en marcha en el mundo interior, psicológico, de los protagonistas. No hay una barrera infranqueable entre verdugos y víctimas, aunque sí hay diferencias.
- ¿Como surgió la idea de la novela?Imaginé una situación extrema que pusiera delante de los personajes (y de nosotros) ese reto: ¿qué serían capaces de hacer para defender su libertad? (Y al hacerlo, se dan cuenta de que no están seguros de saber lo que es eso que tienen que defender). En la novela el tema está subordinado a lo que hacen los protagonistas ante esa amenaza.Las pruebas que se están haciendo para instalar implantes a nivel cerebral con el objetivo de curar enfermedades, no sólo orgánicas sino también mentales, incluso también para prevenir atentados y garantizar la seguridad y protección ciudadanas, pueden derivar en una invasión de la intimidad y en la amenaza de anular la privacidad. El mismo individuo podría acabar siendo un ente enteramente público, y por tanto intercambiable. La consecuencia de esto sería la cosificación de las personas.
- Háblanos del Syn, el elemento tecnológico principal de la obraEn Croma, el syn centraliza ese problema. Es una realidad en la novela y al mismo tiempo también una metáfora. Es, como decía Goethe, ese peso que no se puede tirar ni tampoco llevar. Se tenga o no implantado el syn, el problema de qué es ser libre, está todo el tiempo ahí.
- Parece que es una historia sobre la confrontación entre seguridad y libertadEn realidad, he intentado traer de vuelta nuestra capacidad para sentir las cosas que forman parte de nosotros. La libertad es, antes que una idea, una realidad. Puede que sea una palabra gastada (gracias sobre todo a los huecos e interesados discursos sociales y políticos), y que se entiende como algo que existe (o no) ahí fuera, es decir, exteriormente. Yo la entiendo como algo íntimo, interior, antes que externo.
- ¿Ves que existe ese riesgo en un futuro cercano?Yo creo que ya está ahí. Las relaciones, ya sean laborales, sociales, personales, con la naturaleza, con los animales, con las cosas, o con nosotros mismos, adolecen de esa falta de interés por vernos libres de cualquier condicionamiento. Como he dicho en otro sitio, creo que la mente se está mecanizando peligrosamente. La industrialización, primero, y luego la influencia reciente de la informatización, están teniendo mucho que ver. Las personas nos estamos instrumentalizando, convirtiendo en cosas. El hecho de que la palabra “funcionar” sea desde hace algún tiempo tan importante en las relaciones personales, no creo que sea por casualidad. La idea de que un gobierno pretendidamente democrático decida implantar, con el consentimiento de todos, un chip cerebral para garantizar la salud y protección ciudadanas, pero que en realidad tenga la intención de anular la privacidad del individuo para poder ejercer más fácilmente su control, no resulta muy descabellado. Se encuentra en la línea de esa mecanización, que se sirve de la comodidad o pasividad (o servidumbre maquinal) a la que parece que todos aspiramos.
- Ha habido alguna o algunas obras que te han sido inspiradoras para la tuyaHay muchas obras que tratan de ese tema, pero creo que no tantas que exponen esa preocupación desde un punto de vista que el peso se equilibre entre el amenazador y el amenazado. De las obras que yo conozco, sólo lo hacen unas pocas como Matrix (la primera), o cualquiera de las novelas de Philip K. Dick.
- ¿Como surgió y que tal ha sido la colaboración con Ediciones Atlantis?Envié Croma a varias editoriales y Ediciones Atlantis me contestó afirmativamente (el correo que me envió su editor fue muy halagador y motivador). La colaboración en la edición del libro ha sido muy satisfactoria y de un gran nivel profesional, siempre respetuosos con las ideas del autor.
- ¿Sueles leer ciencia-ficción? ¿Cuál son tus autores favoritos?No soy lector habitual. En realidad, he leído poco: Asimov, Clark, Bradbury, P.K. Dick. Entre todos ellos, simpatizo con este último.
- ¿Tienes otras obras anteriores de ciencia-ficción? ¿Estás escribiendo algo ahora?Pocos meses antes de Croma, escribí otra novela: Eten. Pero no ha salido a la luz porque quiero revisarla bien: toca un tema oscuro y difícil, como es la vida postmortem y la posibilidad de una interdependencia entre dimensiones radicalmente separadas.Actualmente estoy escribiendo otra novela. Se titula Odds.

Reseña: Power Girl, de Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Geoff Johns

blog_ Crónicas Literarias - 21 December 2016 - 1:05am

powergirljpgEn el grupo de personajes menos conocidos de DC se encuentra Power Girl. Pero cuando sepáis quién es en realidad, quizás el personaje os atraiga más. Comenzaré contando (lo siento por algunos pero cuando me dispongo a hacer reseñas me gusta hablar para un público desconocedor), por ello, deberíais saber que si Tierra-Uno (en el Universo DC) sería el mundo este-nuestro tal y como lo conocemos, Tierra-2 sería una realidad alternativa en el que transcurren las historias de la continuidad oficial; en la que viven los superhéroes originarios. Tierra-2 es entonces otra historia y si tú, sí tú mismo, en esta nuestra realidad eres carpintero en Badalona, aparejador en Albacete o alguacil en Montequinto; que sepas que en Tierra-2 seguramente seas un pastor de camellos en Argelia, un concejal de urbanismo en Huesca o una bailarina en el Moulin Rouge, de Montmartre, París.

Otra realidad distinta. powergirl_02Bien, pues Power Girl es el equivalente en Tierra-Dos a la Supergirl que todos conocemos. Nativa del planeta Krypton y prima de Superman. Si te fijas, es ella en esencia pese a que su físico es todo lo contrario: pechos prominentes, pelo corto y rubio y Power Girl sí que se presenta como un pibón a los ojos y con músculos con los que es mejor no enfrentarte. Posee gran fuerza, velocidad, invulnerabilidad y vuelo. Sus supersentidos incluyen visión de rayos-x, a distancia, propulsión de calor, súper oído y aliento ártico. Suele llevar un traje blanco, cinturón y capa rojo y botas altas y guantes azules. Y lo peor para los malutos es su estilo de lucha. ¡Súper agresivo!

Sus orígenes han cambiado varias veces en continuidad cuando el Multiverso fue borrado después de las Crisis. Power Girl hizo su primera aparición en el All Star Comics #58 en 1976). Su origen cuenta lo mismo que el de Supergirl pero con una variante al final: cuando Krypton explotó, dos bebés (primos) fueron enviados a la Tierra, Kal-El que llegó a convertirse en Superman y Kara Zor-El (en una nave mucho más powergirl_01lenta), que al tardar más, llegó a la Tierra completamente desarrollada y…, soñando todo ese tiempo en animación suspendida en como convertirse en Power Girl. Sin embargo, Kara (Power Girl) descubre una devastadora verdad: acaba de llegar a un universo paralelo, no el mismo en el que se encuentra su primo Superman.

Ahora llega un nuevo comienzo. Un nuevo intento de llevar al personaje a donde se merece. Hacer de ella uno de los iconos en boca de todos y no solo por el cosplay que pueda generar. ECC Ediciones nos publica así este gran integral en el que los aclamados autores Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Geoff Johns enfrentan a Power Girl a unas violentas juerguistas alienígenas, a ejércitos de animales y a chantajistas oportunistas mientras se acostumbra a su nueva vida en la gran ciudad. Tomo que recopila los números del 1 al 4 de JSA Classified y del 1 al 12 de la nueva serie de Power Girl. Además de un relato breve incluido en Wonder Woman #600.

powergirl_04Karen Starr llega a dirigir así los Laboratorios Starrware, una empresa de tecnología de reciente reapertura y una de las más innovadoras. Como Power Girl va haciendo sus pinitos y poco a poco se va convirtiendo en lo que decíamos: estar en boca de todos en la Gran Manzana. Pero como lo que llama, atrae, y normalmente no todo lo que se atrae siempre es bueno; la entidad de cuerpo simiesco y cerebro humano conocida como Ultra-Humanita y sus seguidores tienen un plan para apoderarse del cuerpo de Power Girl. Atacar su cerebro es su objetivo… ¿su plan? Intercambiarse. Colocar su mente en el cuerpo de Power Girl y crear el ser más poderoso de todo el Universo.

Entre tanta épica superheroica, encontrar relatos como un niño llamado Gerard que tiene cáncer y en lugar de dejarse ir, decide volver a la universidad y encontrar una cura para sí mismo…; son las cositas, los detalles, por los que este tomo merece la pena. La sorprendente conclusión del primer arco, también. O curiosidades fantásticas como ¡Las chicas se van de juerga!, donde Power Girl y Terra se enfrentan a la amenaza de Zoraida, una elfa capaz de poner bajo sus mando todo tipo de seres fantásticos como monstruos, ogros o trolls, y llevar el caos completo a la Ciudad de Nueva York en una de las mayores utopías de Tierra Verde que existen. O ver como sucumbe la propia Power Girl cuando descubre que uno de sus más allegados aliados y amigos, ahora es un powergirl_03enemigo mortal…

Son las cositas, los detalles, de los que goza este tomo.

Es curioso descubrir que Power Girl no lleva en el traje ningún emblema, ni distintivo. Cosa que suele utilizar como una ventaja a la hora de distraer a los malhechores. Ella ha sido miembro de la Liga de Justicia, la Sociedad de la Justicia, Infinity, Inc., Aves de Presa o el Escuadrón Suicida entre otros. En mi opinión, es un personaje que se defiende bien solo, merece la pena sus aventuras en solitario. No necesita grupo. Fue creada por los maestros Gerry Conway, Ric Estrada y Wally Wood a finales de los 70s. Esta rubia no es tonta. Tiene todo lo que hace falta para sobrevivir por su cuenta.

ANIVERSARIO: 90 AÑOS CINES CALLAO (2)

blog_ Athnecdotario incoherente - 20 December 2016 - 8:01pm

Por José Miguel Pérez Alonso

 

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Callao ha echado el resto. Noventa años de historias e historia, noventa años de cine. Un templo dedicado al séptimo arte, puede que uno de los últimos que quedan. Una bestia casi mitológica que se resiste a desaparecer frente a las mareas del tiempo, de la tecnología y de las franquicias de Inditex.

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La noche comenzó con un Photocall amenizado por las escenas cosplayers más dispares del mundo del celuloide: Indiana Jones en su papel ligando con la tentación rubia, un Darth Vader que irrumpe en escena en una suerte de triángulo amoroso salido de algún crossover descartado de las mentes de Geroge Lucas y Steven Spielverg. Uma Thurman enfundada en su mono amarillo y katana en ristre y tres de los hermanos Marx haciendo su aparición en escena.

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Por cierto…

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-ESTE ES GROUXO——————ESTE ES HARPO—————-Y ESTE ES CHICO.

Que no fueron pocos los que llamaban Groucho a los tres.

 En el interior, la fiesta empezaba a animarse. Caras conocidas, de actores a directores, de actrices a presentadores. Carlos Sobera subía al escenario para hacer de anfitrión de gala. Su esmoquin, probablemente el mismo que veremos en fin de año. Se da paso a un documental sobre los 90 años del cine. Muy buena pieza. El repaso va desde las primeras proyecciones de cine mudo, la presentación del cantor de jazz, la presentación de la primera película filmada en castellano (sobre el mismo decorado cambiaban los actores y los nuevos repetían la escena en otro idioma, en este caso la nuestra), la llegada del color, los primeros estrenos en 3D… hasta llegar a nuestros días.

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En ese momento subió al escenario la Cinema String Quartet, que amenizó buena parte de la noche con buena música mientras sobre ellos se leían en la pantalla del cine algunas de las mejores citas cinematográficas de la historia. “Alégrame el día” “La parte contratante de la primera parte es la parte contratante de la primera parte” “Mi tesoro…”

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A destacar el trabajo de decoración que había preparado la producción del evento, a la que hay que felicitar porque no dejaron escapar ningún detalle, salvo quizás dejar colarse allí a un guionista hambriento, como es el caso de un servidor.

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 Buena música, buena compañía, buen ambiente… y buena comida. Solo diré que el grupo de amigos al que les estaba contando las bandejas que traían los chicos del catering me echó del grupo de wasapp a la mitad de los platos.

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 Fue una auténtica oportunidad disfrutar de esta fiesta tan especial y del ambiente de cine que se respiraba en su interior. Nos quedábamos con la duda de saber de qué hablan las estrellas, directores y productores en estos grandes eventos. Así que nos armamos de valor y de Gintonics y nos animamos a preguntar a las grandes estrellas. ¿De próximos rodajes y proyectos? ¿Del catering y las mini hamburguesas? ¿O de algo tan prosaico como lo que molestan los zapatos y las ganas que hay de llegar a casa?

 Pues al final el gran misterio resultó ser que un poco de todo

Revista Digital miNatura Nº 153 Dossier Universo Quijote

blog_ Noticias CF - 20 December 2016 - 11:01am
Ya está disponible para su descarga gratuita en pdf en castellano e inglés el dossier nº 153 Universo de la revista digital miNatura
http://www.servercronos.net/bloglgc/index.php/minatura/2016/12/19/revista-digital-minatura-153

Revista Digital miNatura Nº 153 Dossier Universo Quijote
La Revista de los Breve y lo Fantástico
Asociación Cultural miNatura Soterrània
ISSN: 2340-977
Directores: Ricardo Acevedo Esplugas y Carmen Rosa Signes Urrea
Editor: Ricardo Acevedo Esplugas
Portada: Don Quijote / Josep Barberà Tomás (España)
Contraportada: Don Quijote / Jorge Chipuli (México)
Diseño de portada: Carmen Rosa Signes Urrea
Las colaboraciones deben ser enviadas a: minaturacu@yahoo.es
Sumario:
01/ Portada: Don Quijote /Josep Barberà Tomás (España)
02/ FrikiFrases
03/ Editorial
Entrevista:
05/Erick Flores: siempre he sido y soy un escritor de Ciencia Ficción y Fantasía / Milho Montenegro (Cuba)
15/ Póster: Dulcinea 2 / Carmen Urios (España)
16/ Sumario
17/ Miedo, Mentiras y Tinta China: Peleando contra molinos por Evandro Rubert (Brasil)
Cuentos:
20/ Capítulo VIII: Del buen suceso que el valeroso Don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación / Miguel de Cervantes y Saavedra
21/ Capítulo VII: De la segunda salida de nuestro buen caballero D. Quijote de la Mancha / Miguel de Cervantes y Saavedra
22/ Capítulo XL: De cosas que atañen y toca[n] a esta aventura y a esta memorable historia / Miguel de Cervantes y Saavedra
23/ Capítulo X: De los graciosos razonamientos que pasaron entre D. Quijote y Sancho Panza su escudero / Miguel de Cervantes y Saavedra
24/ Rocín / Adam Gai (Argentina)
25/ Rescate insólito / Óscar Quijada Reyes (Venezuela)
26/ Recuerdos infelices / Paulo Brito (Portugal)
28/ La Legión Quijotera / Omar Martínez González (Cuba)
29/ Molinos / Dolo Espinosa (España)
31/ El caballero del teclado / Mª del Socorro Candelaria Zárate (México)
33/ Locura / Jaime Magnan Alabarce (Chile)
34/ Personaje / Diego Galán Ruíz (España)
35/ Una aventura de espada y brujería / Morgan Vicconius Zariah —seud.— (República Dominicana)
37/ Don Quijote en el país de la realidad aumentada / Odilius Vlak —seud.— (República Dominicana)
39/ En un lugar de la Mancha / Dolo Espinosa —seud.— (España)
41/ Kyxothe / Tomás Pacheco estrada (México)
43/ Don Genaro / Lucas Berruezo (Argentina)
45/ Kybernetes / Salomé Guadalupe Ingelmo (España)
47/ El amor nunca hizo ningún cobarde / Carmen Rosa Signes (España)
49/ El Quijote de Pripyat / Sebastián Ariel Fontanarrosa (Argentina)
51/ Dulcinea, una chica nada normal / Samir Karim (Portugal)
52/ Vigilando al paladín de la Tierra / Pere J. Martínez Marqués (España)
54/ El viaje Cervantes / Yubany Checo (República Dominicana)
56/ Carta a un padre / Manuel Santamaría Barrios (España)
58/ Misterioso desdoblamiento cervantino / Sebastián Ariel Fontanarrosa (Argentina)
60/ Capitán Q / Gabriel González Núñez (Uruguay)
62/ En otro lugar de La Mancha / Israel Santamaría Canales (España)
64/ Piélago / Sergio F. S. Sixtos (México)
65/ Quijote 3001 / Francisco José Segovia Ramos (España)
67/ Dulcinea, cazadora de creaturas míticas / Jorge Chipuli (México)
69/ La novela circular de don Alonso Quijano / Pablo Solares Villar (España)
71/ Por los tiempos de los tiempos / Rosario Juan Oliver (España)
72/ ¡Válame Dios! / José María Marcos (Argentina)
74/ Duelos y quebrantos / Cristina Aguas Marco (España)
76/ Bitácora 88∞ / Laura Izamar Velarde Garcilazo (México)
Artículo:
77/ La Ciencia Ficción en El Quijote / José Manuel Puyana (España)
Humor:
83/ Don Quijote / Manuel Santamaría Barrios (España)
84/ La Biblioteca del Nostromo: Órbita Juracán. Cuentos cubanos de ciencia ficción (Voces de hoy); Herederos de Cthulhu (kokapeli).
87/ Sobre los Escritores e Ilustradores
101/ Sobre las Ilustraciones
102/ Contraportada: Don Quijote / Jorge Chipuli (México)
Sobre las ilustraciones:
Pág. 01 Don Quijote / Josep Barberà Tomàs (España)
Pág. 14 Dulcinea 2 / Carmen Urios (España)
Pág. 17 Fear, Lies & China Ink: Peleando contra molinos / Evandro Rubert (Brasil)
Pág. 33 Dulcinea 1 / Carmen Urios (España)
Pág. 67 Dulcinea / Jorge Chipuli (México)
Pág. 83 Don Quijote / Manuel Santamaría Barrios (España)
Pág. 102 Don Quijote / Jorge Chipuli (México)
Y en el próximo número:
GATOS
(Hasta el 15 de diciembre)