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SERIES: ALTERED CARBON, ¿El espíritu sobre la carne?

blog_ Athnecdotario incoherente - 12 March 2018 - 8:17pm

Por R. G. Wittener.

Si me guío por mi propia experiencia, la última serie de éxito producida por Netflix debe de estar haciendo muy felices a los aficionados a la Ciencia-Ficción. Para los veteranos, sobre todo, ofrece una combinación de elementos nuevos y “homenajes” a obras anteriores que ayudan a vincularla con universos ya conocidos por mera similitud visual.

En principio, Altered Carbon se presenta como una distopía ultra científica; pero desde el primer episodio comienza a desarrollarse bajo las líneas argumentales de una novela hard-boiled, evolucionando hacia el final de modo que acaba siendo una historia de aventuras a lo Misión Imposible (o un western de venganza, no sabría decidirme por estas dos opciones). La acción transcurre a finales del siglo XXIV, en una sociedad transformada por dos hitos científicos radicales: la capacidad para almacenar toda la información del cerebro humano en un dispositivo electrónico, y la posibilidad de crear cuerpos nuevos (con características por encima de lo normal, incluso) para sustituir a los dañados o afectados por enfermedades, la vejez, etc… De hecho, cambiar de cuerpo se considera tan habitual que el nuevo término para designarlo es “funda“. En términos sencillos, se ha puesto al alcance de la humanidad la inmortalidad. Sin embargo, como he dicho, este es un universo distópico, y los verdaderos avances de esta tecnología han quedado reservados para el uso y disfrute de quien pueda pagarlos. Limitando las opciones de la gente normal a “reutilizar” fundas de segunda mano, endeudarse para pagar la producción y mantenimiento de un clon al que ser transferido si ocurre algo malo, o permanecer “dormido” en el dispositivo que sirve de almacenamiento de memoria (la “pila“), a la espera de ser resucitado. Y toda la trama de la serie gira en torno a esta futurible sociedad, y a toda una variedad de problemas derivados de que esa tecnología se hiciera realidad, que se plantean al respecto.

El primer conflicto que se plantea es el de la identidad del individuo, y su vínculo entre lo físico y lo intelectual. Algo que aparece al presentarnos al protagonista, Takeshi Kovacs, cuya mente había permanecido encarcelada durante 250 años hasta que un Mats (abreviatura de Matusalén, usada para calificar a aquellos tan ricos y poderosos que llevan siglos transfiriéndose de un cuerpo a otro) paga su resurrección. Y entonces descubrimos que, sin el dinero necesario, las personas pueden acabar “re-enfundadas” en cuerpos de distinto sexo, o de edades diferentes (adolescentes en el cuerpo de ancianos), porque deben contentarse con lo que les ofrece el sistema penitenciario (que encierra mentes y saca tajada reaprovechando las fundas de sus reclusos, si es que ningún allegado paga por evitarlo).

El dilema de la identidad ligada a lo físico se plantea de diversas maneras durante la historia: desde el mero robo de identidad, si se consigue transferir la memoria a una funda idéntica a la que esté usando otra persona; al problema de encontrar el cuerpo de alguien que te importa “ocupado” por otra persona que ha sido re-enfundada en él; hasta el drama (o la comedia) de que un ser querido sea re-enfundado en un cuerpo que nos resulta totalmente ajeno. Y es que, en ese sentido, el universo de Altered Carbon se decanta por considerar casi indisoluble la mente con el cuerpo en el que nace; planteando la posibilidad de sufrir un trauma psíquico de resultas de ser re-enfundado en demasiados cuerpos distintos. Amén de que, para quienes pueden pagarlo, los implantes y las mejoras exóticas se convierten en una forma de unir el aspecto físico con el ego de la persona.

Todo lo anterior afecta en especial a la gente de a pie, pero pronto acabamos descubriendo que ni siquiera los Mats estarían a salvo de resultar perjudicados por este nuevo orden social. Para empezar, la vida eterna serían una jaula de cristal para los hijos de los Mats. Si tu padre no va a morir, la sucesión es una quimera. Para quienes no fueran capaces de buscar una vía para la “emancipación personal”, la serie les augura un futuro tratados como niños por muchos siglos que cumplieran. Y algo parecido se plantea con el matrimonio, ya que las parejas se verían abocadas a una convivencia infinita procurando aceptar (o ser ciegos) a los deslices del otro (una visión un poco reducida por parte de los guionistas, obviamente, ya que tampoco sería extraño pensar en todo lo contrario: que los Mats fueran cambiando de pareja a medida que se aburriesen el uno del otro).

Por encima de todo eso, sin embargo, asoma un problema mucho mayor: el hastío. Cuando uno dispone de todo el tiempo del mundo, cualquier cosa puede dejar de ser entretenida o divertida. Sentirse maravillado se vuelve más difícil. Y en la serie eso se considera como el motor hacia los peores instintos del ser humano. Los Mats, a pesar de sus cuerpos perfectos y sus hogares llenos de arte magnífico, no son elfos de Tolkien. En todo caso, serían elfos de la tradición nórdica. No solo le han perdido el miedo a la muerte, si no que han llegado al punto de disfrutar haciendo uso de su poder para ver morir a otros. Y, como de hecho están en una posición que les hace casi intocables por la ley, su morbo no se limitaría a simples juegos de gladiadores, dando riendo suelta a deseos mucho más horrendos. Al poder pagar un cuerpo de reemplazo, ¿por qué no permitirme un sadismo desbocado, si la otra persona puede ser transferida a un clon cuyo físico está intacto? ¿Por qué no ir un poco más allá?

Es el peligro de esta casta de inmortales deshumanizados contra lo que se postula la serie. Aunque, respetando su espíritu distópico, no llega a ofrecer una solución efectiva. Los movimientos revolucionarios que pusieran en peligro el status quo de los Mats estarían, obviamente, abocados a sufrir una represión absoluta por el gobierno (que sería decir lo mismo que los Mats); y la única vía de resistencia que se postula queda en mano de los ortodoxos religiosos, cuya renuencia a aceptar la prolongación de la vida se reduciría a las clases bajas.

En cuanto a la trama y su universo, creo que eso es todo lo que puedo comentar sin fastidiarle el visionado a nadie. Así que paso a comentar las similitudes estéticas y temáticas con otras obras de ciencia-ficción. De las cuales, la más obvia es Blade Runner. Con esas imágenes suburbiales, los toques de inspiración nipona, la oscuridad perenne y la lluvia constante, además de los aerovehículos que usan para desplazarse por Bay City. De hecho, teniendo en cuenta que hay la posibilidad de modificar las fundas con especificaciones muy por encima de la fuerza y la resistencia humana, extraña no ver un cuerpo policial específico (lo cual la acercaría también a Ghost in the Shell).

Por otro lado, hay varios momentos que se desarrollan en la realidad virtual, con una estética y una interacción que no queda lejos de Matrix (aunque, por necesidades del guión, aquí se puede morir en el entorno virtual sin sufrir una muerte real), y el detalle que más me extraña a este respecto es que vemos usar la RV para tratar trastornos psíquicos pero no se habla de que la usen para reeducar a los presidiarios (una idea que bien podrían haber pedido prestada a Demolition Man, ya que su sistema presidiario consiste en “congelar en el tiempo” a los criminales).

Por último, y en contraposición con todo ese Cyberpunk oscuro “clásico”, tenemos el universo élfico de los Mats, marcado por el vestuario desinhibido y una perfección física que, como ya he dicho, solo sirve para disimular una conducta propia de seres que van camino de perder toda la humanidad. Un marco visual que ya hemos visto en películas futuristas y, en mi caso, me recuerda al habitual recurso del anime japonés de utilizar el estilo decimonónico para proyectar poder y tradición sostenidos a lo largo del tiempo.

¿Mi opinión? Que esta serie, y sus futuras temporadas (si se desarrolla la saga literaria original) puede convertirse en un referente ineludible al considerar las opciones del transhumanismo (las IAs, aunque presentes, tienen un protagonismo menor). Y, además, lo está haciendo de un modo entretenido. Algo que quizás no satisfaga a quienes querrían un tono más duro o filosófico de una distopía, pero no impide que, después de acabar de verla, te sigas planteando preguntas de gran calado. En especial, la que toda especulación de Ciencia-Ficción tiene detrás “¿…y si esto fuera posible?”

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Se publica antología de relatos de Juan García Atienza

blog_ Noticias CF - 12 March 2018 - 5:13pm
La Biblioteca del Laberinto anuncia una antología de Juan García Atienza


Aunque Juan García Atienza (1930-2011) sea en la actualidad recordado como folclorista, especialista en la España mágica y esotérica, con anterioridad escribió una cincuentena de cuentos fantásticos y de ciencia ficción. Cuentos escogidos pretende ser una selección de los mejores relatos que este escritor publicó en la década en que estuvo cultivando ambos géneros literarios. Con el tiempo esta obra ha quedado relegada a un segundo plano, por una parte debido al cambio de intereses profesionales del escritor y por otra a la progresiva desatención de la crítica. Sin embargo, recientes investigaciones han situado a Atienza como uno de los mejores escritores españoles de ciencia ficción y fantasía durante el segundo periodo del franquismo y han propugnado por ubicar su figura en el lugar que merece dentro de la historia de la literatura española. Se trata, por tanto, de una obra valiosa que destacó frente a sus contemporáneos tanto por la madurez de sus ideas, como por su alcance crítico y su calidad literaria, que se observa, por ejemplo, en el hecho de que, dentro de un panorama de relatos de estilo tradicional, él presentó una narrativa más moderna .La presente selección busca recuperar lo más granado de esa obra de Atienza, precedida de una introducción en que se analizan los cuentos compilados con un rigor no reñido con la facilidad de lectura. Entre ellos, destacan las distopías, como «Las tablas de la ley», en las que Atienza nos hace reflexionar sobre el presente a través de la descripción de funestos futuros. Pero también cabe encontrar un acercamiento de Atienza a la obra de H. P. Lovecraft en «Balada por la luz perdida», la figura del vampiro en «Sabor de nada», la aparición de mundos posapocalípticos en «El gran dios voz» o la colonización planetaria en «Kuklos». En esta selección de relatos, el lector podrá disfrutar del ingenio, del hábil manejo del sarcasmo y de inteligente uso de la crítica que realiza Juan G. Atienza para analizar tendencias sociales y culturales de su época, algunas de las cuales siguen vigentes hoy en día.






Hoy en día Juan García Atienza ha trascendido por su condición de especialista en mitos y leyendas hispanas,con obras como Leyendas mágicas de España (1997) o Leyendas del camino de Santiago (1998). Sin embargo,antes de abordar esta temática, puede sorprender a muchos descubrir que entre 1965 y 1975 desarrolló una obra literaria circunscrita a lo fantástico y a la ciencia ficción. En esa década publicó dos novelas cortas y cerca de cincuenta cuentos que en su momento le llevaron a ser considerado como uno de los más destacados escritores españoles en ambos géneros literarios. No obstante, el cambio de intereses en la trayectoria profesional de Atienza hacia temas más esotéricos a partir de los documentales y de la serie Los paladines que realizó en Televisión Española a partir de 1970 ha hecho que su producción previa quedara relegada a un segundo plano. Esta selección supone un reconocimiento literario a un escritor cuya obra ha recibido reciente atención académica. Se trata de un conjunto de relatos que muestran tanto la valía literaria de Juan G. Atienza, superior a la de otros escritores contemporáneos, como su capacidad para criticar la sociedad moderna con ingenio y originalidad. El lector podrá disfrutar de la calidad y novedad de las propuestas literarias de un escritor cuya obra de ficción se recupera aquí parcialmente y que supone un goce estético e intelectual.



LA BIBLIOTECA DEL LABERINTO. DELIRIO.Número 119Cuentos escogidosJuan García AtienzaPrimera edición: marzo de 2018ISBN: 978-84-946821-2-8308 páginasPVP: 21,00 euros (con IVA; sin IVA: 20,19 euros)

Jornada sobre Lovecraft en la Complutense

blog_ Noticias CF - 12 March 2018 - 5:08pm

Para conmemorar el aniversario de H. P. Lovecraft, este 16 de marzo (viernes) tendrá lugar en la Universidad Complutense una jornada de homenaje a su obra, bajo el título Entidades primigenias y otros seres abyectos: la obra de Lovecraft en la cultura popular.
Programa
17:00 Presentación
17:05 Primera sesión – The Call of CthulhuAño: 2005. Duración: 47 min. Dirección: Andrew Leman.
18:00 Segunda sesión – The Whisperer in DarknessAño: 2011. Duración: 104 min. Dirección: Sean Branney.
19:45 Coloquio – «Entidades primigenias y otros seres abyectos: la obra de Lovecraft en la cultura popular» con Aida Cordero, Aitor Solar, Carlos Díaz Maroto y Diego Nistal.
21:15 Clausura
La proyección y posterior coloquio tendrán lugar en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Metro – línea 6, parada Ciudad Universitaria. Autobuses – 82, 132, G, U), en la sala azul (sótano segundo) con capacidad para 140 personas.


Crónica de la presentación de "Dioses, fantasmas o demonios" de Jesús Gordillo

blog_ Noticias CF - 12 March 2018 - 4:53pm

Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación Dioses, fantasmas o demonios de Jesús Gordillo el 9 de Marzo de 2018.
Soy indisciplinado, pero seguro que con seis meses sin ver el sol y abundante licor, la novela sería mejor.
A las 20:00 horas del viernes 9 de Marzo de 2018 en la Librería En Portada Cómics se presentó la novela del Jesús Gordillo titulada Dioses, fantasmas o demonios de la Editorial El Transbordador.
La comandante en jefe del Transbordador, Pilar Márquez, inició la presentación con los habituales sentidos agradecimientos por nuestra presencia y a En Portada por ceder el espacio al evento. En esta ocasión se hicieron extensivos al autor de la novela, el extremeño Jesús Gordillo y al autor del postfacio y editor de GasMask Miguel Ángel Villalobos, que la acompañaban en la mesa de la presentación. Esta novela es de terror, subgénero que la editorial ha cultivado poco, cuestión que se enmienda en esta ocasión. La sinopsis de la propuesta fue lo suficientemente atrayente como para interesar a Pilar: vidrieras perdidas en la segunda guerra mundial, el frio clima de Noruega, mucha nieve, un ser que se oculta en el paisaje, un club de fumadores sin tabaco. Interés que se vio ratificado tras la habida lectura del mecanoescrito y que nos ha traído hasta aquí. Pilar agradecido a la periodista albaceteña Esther Ballesteros el prólogo de este libro. Miguel Ángel intervino para hacernos llegar los saludos de Esther en la distancia que separan la Costa del Sol de Madrid. Y por último al portadista de la novela, Fidel Martínez Nadal autor de la sugerente portada. Personalmente me encanta el trabajo de este artista gráfico sevillano. Pilar se siente orgullosa de cómo ha quedado finalmente editada esta novela. Cedió la palabra a Miguel Ángel.

Miguel Ángel agradeció la confianza depositada en él por responsabilizarlo del postfacio. Destacó que ha tenido suerte, ya que en el postfacio se pueden meter todo tipo de spoilers sin temor a revelar nada, cosa que no le sucede al prólogista. Pero no puede usar nada de lo por el escrito para esta presentación, porque destriparía su lectura. No poder decir nada del argumento de la obra se ha convertido en marca de la casa de los libros del Transbordador. Se reconoció como lector canónico de terror y que le ha gustado mucho la novela, además tiene lo que tiene que tener la buena narrativa de terror: que habla del ser humano. A priori puede parecer una historia prototípica, pero inmediatamente se aleja de los caminos trillados por cientos de novelas de terror predecesoras. Tiene los clásicos clichés del terror pero retorcidos y rejuvenecidos. Para ejemplificarlo dijo que era como los músicos de blues, que con dos acordes pueden tocar todo el blues y con uno más tocar toda la música de los Beatles. Seguramente el comentario de Miguel Ángel llevaba segundas intenciones, no en vano Jesús es músico de blues. Estos acordes son la llegada de un personaje a un pueblo nevado lo que naturalmente evoca la película La cosa (The thing, 1982 de John Carpenter, un remake de The Thing from Another World, 1951 de Howard Hawks) y a William Hope Hodgson y sus novelas de terror oceánico: Historias del Mar de los Sargazos.  El acorde adicional es aportar algo relevante al lector actual, cosa que esta novela consigue. Villalobos le pide al escritor actual de terror que aporte algo más de lo que se venía haciendo hasta ahora. Y Jesús cumple añadiendo onirismo, esa simbología que aporta valor a la novela.

Tomó la palabra el autor. Agradeció que el versado Miguel Ángel la catalogue como novela de terror que era lo que él pretendía. Sentía el deseo de hacer una novela de terror, sin innovaciones pero buena. Venía de escribir la novela En el lago (2017, coescrita con Javier Martos) novela fantástica con toque de terror, pero quería escribir puro terror. Cuando escribe en solitario la novela toma el control, los personajes acaban decidiendo su destino. Como ejemplo paradigmático esta el protagonista masculino: Matías Matafocas que aparecía mediada la novela, de sopetón percibió que este personaje debe aparecer desde el inicio, lo que le obligó a reescribir lo ya escrito. El personaje principal es una pija madrileña que ha conseguido una beca para investigar el glacial de Hårisgud, población costera noruega ficticia. El personaje de Alejandra es necesario para ir descubriendo lo insólito que ocurre en esta población. Se necesita los ojos de un recién llegado que permita al lector percibir lo anómalo del comportamiento de los lugareños.


Jesús es un enamorado de dar a conocer al lector la información de la narración, a través de historias contadas por los personajes de la novela. Matías lo cuento todo al calor del fuego y del alcohol. Lo rudo del clima noruego marca el carácter de los personajes. Nunca ha estado en Noruega, pero seguro que allí pasan cosas terribles… un tipo que no ve el sol, bebe esa cantidad de licor y pasa ese frío, no puede estar bien de ningún modo. Su pretensión era que el lector llegará a Hårisgud y junto a la protagonista vaya conociendo las cosas porque se las cuentan los lugareños.

Tras estas dos primeras intervenciones largas, los tres presentadores entraron en una conversación dinámica y plagada de interrupciones. Miguel Ángel señaló que los personajes son poliédricos, con contradicciones, humanos, en suma; creíbles. Pilar añadió que los dos personajes no son antagonistas pero tampoco complementarios, lo que además apoya la estructura narrativa de alternar capítulos protagonizados por ellos. Jesús comentó que se siente cómodo en esa forma de narrar.
Gordillo admitió que fue muy costoso construir el personaje de Alejandra, una pija madrileña, algo completamente alejado de él como ser humano.  Pilar recordó que algo parecido ocurre con Ekaitz Ortega en Mañana cruzaremos el Ganges, ya que ambas novelas tienen protagonistas femeninas creíbles y muy alejadas en lo personal de sus autores. También comentó el esfuerzo de documentación realizado por el autor para darle credibilidad a esta historia. Jesús apostillo que le hubiera encantado poder ambientarse in situ pero sus medios (ni tampoco sus delanteros) no le alcanzaban. En sus propias palabras: seguro que si pasa seis meses allí, sin ver el sol y bebiendo licor la novela sería mucho mejor. Miguel Ángel comentó que es interesante el fluir de la novela, con la llegada de Alejandra desde un mundo dinámico y moderno se va derivando a un mundo de rural de leyendas, ganando en verosimilitud los actos que se narran. Pilar detalló que eso se percibe en pequeños detalles y puso el ejemplo que las zapatillas carísimas de la protagonista no la aíslan del frio, como tampoco su exclusivo abrigo la protege del clima noruego. Son esos detalles donde el personaje se cuestiona a sí mismo, los que dan credibilidad a los protagonistas. Jesús apuntó que el hecho de que pasen cosas cotidianas en la novela hace que te lo creas más, que se haga más creíble lo narrado, sobre todo si va a ser algo no habitual y terrorífico.  Su mayor riesgo era que le ocurriera lo mismo que en la serie televisiva de la CBS, Doctor en Alaska (Northern Exposure, 6 temporadas 1990-1995, creada por Joshua Brand y John Falsey) le pasa al doctor. Se necesitan los ojos de un recién llegado, en este caso el doctor, para contarle al televidente lo que pasa, pero a los pocos capítulos el doctor es irrelevante. Esa irrelevancia de Alejandra en la narración es el riesgo que ha intentado esquivar. Pilar destacó que esa humanidad de la que están hablando se refleja en Matías, mucho más duro, pero también se equivoca y duda. Jesús destacó que es valiente, por inconsciente, por su pasado militar, porque es su entorno y está medio loco por el mal clima y por las malas condiciones de vida.
Miguel habló de esa presencia que impregna todas las páginas del libro. Jesús, sin destripar el libro, intentó ampliar el comentario de Miguel Ángel: la narración revive algo que pasó hace mucho tiempo. Admitió que igual dentro de unos años escribe una continuación porque tiene interés personal en saber que pasó, dejar que la continuación rellene los huecos de lo narrado en esta. Miguel aprovechó para gastar una broma a Jesús, ya que en la sala se encontraba el escritor malagueño Alejandro Castroguer que se caracteriza por ser un escritor de “brújula” que prepara minuciosamente los capítulos de sus novelas incluso durante años, le preguntó a Jesús si él era un escritor de brújula. Jesús contestó que realmente es indisciplinado. Que muchas veces se propone ser ordenadito, pero que va, en seguida se relaja y los personajes hacen lo que ellos quieren.Pilar mencionó que esta novela tiene el merito de llegar al lector habitual de terror y también al lector menos habituado a él. Que el género está muy bien, pero que en realidad se trata de literatura de buenas y malas novelas. 
Se enzarzaron en un debate sobre el estado de la cuestión de la novela de terror. La dificultad de innovar y la facilidad de duplicar obsesiones de escritores de éxito probado. Jesús alabó la calidad del postfacio, a lo que se disculpó Miguel Ángel en un gesto muy del escritor José Antonio Madrigal que por cierto se encontraba en la sala. Jesús prosiguió con los agradecimientos, en esta ocasión le tocó a la portada de Fidel. Nos comentaron el debate que entablaron para fijarle el título al libro, entre risas nos comentaron que se barajó Terror en la nieve y que ha estado a punto de titular esta crónica.
Abrieron el turno a las intervenciones del público, se le preguntó al autor cómo había conseguido eludir los hitos marcados por el cine de terror. Jesús respondió que acentuando la cotidianidad, para conferirle mayor credibilidad. Para ejemplificarlo nos comentó que el pasado miércoles le mordió una rata en su casa. Lo que en sí, es bastante terrorífico, aunque realmente se tratase de un ratoncito que reside en el campo adyacente a su vivienda. Pero lo que da terror es que ocurra en tu espacio privado, en tu sancta sanctorum. También fue preguntado por qué eligió a una mujer como protagonista. Hubo cierto revuelo en la sala. Jesús comentó que lo suele hacer ya que le permite explorar aspectos que le interesa contar en sus novelas. Pilar comentó que Alejandra es un personaje femenino creíble para una lectora. Se entabló un interesante debate sobre la atribución moral al autor de lo descrito en sus obras y se puso como ejemplo la Lolita (1959) de Vladimir Nabokov.
Tras la sesión de firmas de ejemplares, que amablemente ofreció Jesús Gordillo, cruzamos la calle e iniciamos el tercer tiempo, abundante en refrescos y bebidas espirituosas. Se profundizó en los temas apuntados en el debate final y nuevos temas que acudieron al calor de las últimas propuestas de sortear libros a los votantes de los Ignotus, incluso de la necesidad o no de los mismos premios Ignotus. Se habló mucho de las novedades que van a presentarse en menos de dos meses y que procuraré dar debida cuenta por este medio. By PacoMan


Reseña: Aquaman. Las Crónicas de Atlantis, de Peter David y Esteban Maroto

blog_ Crónicas Literarias - 12 March 2018 - 1:05am

aquaman_chroniclesatlantisEl Aquaman que al final ha sido y para muchos el que siempre debió ser. Esa es la afirmación que algunos comentamos cuando conocimos esta obra, los que conocíamos Las Crónicas de Atlantis (The Atlantis Chronicles), y cuando nos enteramos que Aquaman iría al cine en esta nueva oleada de pijameo cinéfilo. Y por lo menos, la primera impresión la da. Una obra que tuve la oportunidad de leer a trozos en aquellos duros años y primeros años 90, en números sueltos que un kiosco de la esquina traía…, si sonaba la flauta. Una verdadera joya que permanecía fosilizada en mi recuerdo y cuya brocha depuradora de ECC Ediciones, con estas geniales ediciones integrales que nos está brindando; publicaciones que para el aficionado son un verdadero regalo del cielo. O del Gran Azul.

Aquaman: Las Crónicas de Atlantis, una miniserie de siete números en un maravilloso integral, el majestuoso Aquaman que muchos desearon desde el aquaman_chroniclesatlantis00principio de los tiempos. Aparte de contribuir como una mirada majestuosa a la historia de la Atlántida, desde su hundimiento en la antigüedad hasta el nacimiento de Aquaman, yo diría más: con todos los datos que se conocian, se plasma en formato cómic aquellos datos recogidos en legajos históricos que hablan sobre una civilización tan avanzada que en la Tierra alguna vez habitó.

Una nueva entrega de Clásicos DC no digo indispensable, sino súper indispensable. Te darás cuenta tan solo al terminar la primera o segunda grapa que aqí se incluye. Una maravilla. Las Crónicas de Atlantis, la mini serie deluxe creada por Peter David y Esteban Maroto es una edicion que no se había recopilado jamás en USA, y que la única forma de leerla eran las grapas originales, aquellos legajos de Edciones Zinco que os comentaba. Por eso cuando DC Comics anunciaba que por fin reeditaría la obra completa, la Deluxe Edition, sabía que ECC Ediciones cumpliría con nosotros. Y aquaman_chroniclesatlantis01aquí está el diamante hallado en lo más profundo de los mares.

Os contaré en primer lugar lo mejor de todo. En 1990, Peter David había estado siguiendo un buen ritmo durante años en The Incredible Hulk. Pero a la vez ecribió The Atlantis Chronicles para DC Comics. Él y su editor pensaron en las maravillas visuales que Esteban Maroto era capaz de aportar a un proyecto así y lo llamaron. La legendaria carrera de David en The Incredible Hulk, se sobreponía a las referencias a The Atlantis Chronicles por fans lectores de cómics incondicionales del trabajo de Peter David. Pero digo yo, ¿eran tan insensatos de pensar que un grande el noveno arte no era capaz de crear dos grandes obras a la vez? Ilusos. No le prestaron mucha atención entonces a esa apuesta arriesgada hasta que el buen jamón serrano con el paso de los años cogió sabor. Después de leerlo y a pesar de notarse que es una historia épica temprana del autor, para mí está recogida aquí una obraza como la copa de un pino.

aquaman_chroniclesatlantis02Además, viene de donde viene. Eran años en el que el material antiguo recogido sobre la Atlántida, a nadie se le había ocurrido aún trasladarlo al formato cómic. Parecía inexplicable que nadie aún lo hubiera hecho. Los fans curiosos tendrían así una obra ilustrada con muchas de las teorías que hasta el momento se comentaban y versaban sobre una posible civilización de atlantes en la Tierra. Y con una tremenda idea, Peter David y nuestro paisano Esteban Maroto se pusieron manos a la obra con un título donde la trama se centra en hablarnos sobre tres generaciones de los primeros gobernantes de la Atlántida.

Estructuralmente, las historias son narradas por varios individuos cronistas o escribas, que contribuyen a un diario de historia general conocido como las Crónicas de la Atlántida. Cada período de tiempo tiene un cronista diferente con una voz y perspectiva diferente. Este ingenioso recurso por parte de David, aporta al lector una obra fresca, con capítulos la mar de aquaman_chroniclesatlantis04interesantes y grandes momentos como son los enfrentamientos entre dos hermanos reinantes (Orin y Shalako) y sus descendientes. Con modos de pensar diferente (ciencia y magia), y con trepidantes momentos apocalípticos que destrozaron en un principio a una gran civilización que tuvo su auge y caída. Y con escenas apocalípticas gloriosas como el profetizado meteorito haciéndolo todo añicos, repercutiendo en como el continente de Atlantis se tiene que adaptar a un nuevo medio para continuar la vida de sus dos ciudades sobrevivientes como son Poseidonis y Tritonis.

De verdad, para con las historias que se cuentan desde entonces, todo maravillosamente hilado en esta genial saga generacional escrita e ilustrada por dos maestros. Es que asusta como David (y provoca que te preguntes si no fue así en realidad), cómo se desarrollaron los hechos sobre los atlantes a lo largo del tiempo. En aquaman_chroniclesatlantis05Las Cronicas de Atlantis es capaz de entrelazar los aparentemente contradictorios mitos generalmente conocidos en una narrativa unificada.

Maravilloso. Maravilloso. Maravilloso. Unos de los cómics y compra asegurada del año. ¡Apuntad friends! Me atrevo a decir que a nadie defraudará. Hace 50.000 años, el Sol desapareció para muchos habitantes de la Tierra. He aquí la historia de los miembros de la corte gobernante de la Atlántida y las intrigas y romances que llevaron a un ataque inesperado…, provocando la ira de los dioses sobre ellos.

Maravilloso, una vez más.

Fallece la escritora Kate Wilhelm

blog_ Noticias CF - 11 March 2018 - 12:54pm
El pasado día 8 falleció la escritora Kate Wilhelm. 
Nacida en 1928 comenzó a publicar en 1956. Su primera novela fue "The Clone", co-escrita con Theodore L. Thomas, que fue nominada al Nebula
En castellano tiene publicadas dos novelas: "Donde solían cantar los dulces pájaros", que ganó el Hugo, y "Casa inteligente". Ganó el Nebula en tres ocasiones por relatos.
Fue una de las impulsoras del célebre taller de escritura Clarion. Su marido fue el también escritor de cf Damon Knight. Entró en el SF Hall of Fame en 2003.
Recibió uno de los primeros premios honoríficos Solstice, que concede la SFWA en 2009, y desde 2016 este premio se llama "Kate Wilhelm Solstice"
https://www.sfsite.com/news/2018/03/11/obituary-kate-wilhelm/ http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/751  Imagen relacionada

Una pequeña… gran cosa

blog_Mar de tinta - 10 March 2018 - 6:49pm
La editorial Corimbo vuelve a dar el do de pecho con su última novedad. Un álbum ilustrado en cartoné con el cual los pequeños lectores aprenderán que superar los miedos y abrirse a nuevas experiencias es tan sencillo como importante. Firma “Una pequeña… gran cosa” Tony Johnston, autora californiana galardonada con diversos premios de literatura […]

Concurso Cesta Ignotus entre los votantes del premio Ignotus

blog_ Noticias CF - 10 March 2018 - 6:40pm
CONCURSO CESTA IGNOTUSCONDICIONES DE USO
1. Objeto de la promoción:PÓRTICO ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE FANTASÍA, CIENCIA FICCIÓNY TERROR (en adelante AEFCFT) con domicilio social en PINTOR MURILLO, 14 4F COLLADO VILLALBA (MADRID) y provista del C.I.F. G33904814, organiza un sorteo de participación gratuita.Se realizará un sorteo entre todos los usuarios que libremente decidan participar y para ello sigan las instrucciones del concurso/sorteo con el objeto de regalar el siguiente premio:3 LOTES DE LIBROS cedidos por EDITORIALESEl premio de la presente promoción no podrá ser objeto de cambio, alteración, compensación o abono económico a petición de los participantes y es personal e intransferible.La presente promoción se rige por lo establecido en estas Bases. El mero hecho de participar implica la aceptación de estas Bases.
2. Ámbito territorial:La presente promoción se dirige a cualquier usuario que figure inscrito como votante, en el censo de los Premios Ignotus 2018, a 30 de marzo de 2018, fecha en la que concluye el período de inscripción, mayor de edad, con domicilio dentro del ámbito territorial del Estado Español y que haya seguido correctamente las instrucciones para participar.
3. Ámbito temporal:La participación en esta promoción tendrá lugar hasta el viernes 30 de marzo. Cualquier mención o email recibido con posterioridad al cierre de la presente promoción no será válido.
4. Condiciones para participar:Participarán en la presente promoción todos los usuarios que sigan las instrucciones y cumplan los requisitos expuestos en el punto 2. Solo es válida una participación por usuario.Quedan excluidos del sorteo los miembros de la Junta Directiva de la AEFCFT, los titulares de las editoriales que hacen la cesión y el Administrador de los Premios Ignotus. 
5. Concurso/sorteo y Premios:Se sorteará los premios detallados en el punto 1. Los organizadores dividirán el material recibido en tres grupos llamados A, B y C.El concurso/sorteo se realizará durante la semana del 23 de abril para coincidir con la SEMANA DEL LIBRO.Habrá tres (3) ganadores cuyo nombre será publicado en la web de la asociación una vez se haya obtenido la oportuna autorización. En el caso de que no se pueda localizar a alguno de los ganadores, que no cumplan los requisitos, o que no autoricen la publicación de sus datos se asignará el premio al Primer Suplente, en caso de que no se localice pasará al Segundo Suplente, así hasta el Tercer Suplente. En caso de que no se localice a ninguno de ellos el Sorteo quedará desierto. La organización podrá realizar sorteos posteriores o devolver el material a las editoriales.
6. Mecanismo del sorteo:a) Una vez cerrado el censo de los Ignotus, el Administrador asignará un número aleatorio a cada uno de los censados.b) Dicha lista quedará en poder del Administrador y de los Organizadores.c) El administrador realizará el sorteo para designar tres ganadores y tres suplentes. Se pondrá en contacto con el ganador y le solicitará la autorización para la publicación de su nombre y la dirección de envío. El resultado será comunicado a los organizadores y estos lo harán público en redes sociales.d) Los costes de envío serán cubiertos por la AEFCFT.
7. Limitación de responsabilidad:AEFCFT se reserva el derecho de interrumpir en cualquier momento el acceso o continuidad de la promoción, ya sea con carácter temporal o definitivo, por motivos de seguridad, de reestructuración o interrupción de los servicios informáticos, o cualquier otra causa que así lo aconseje o que no sea responsabilidad directa de AEFCFT, sin que de ello se deriven responsabilidades para AEFCFT ni derecho a indemnizaciones. No obstante, AEFCFT se compromete a utilizar todos los medios a su alcance para la celebración del concurso/sorteo entre los participantes habidos antes de cualquier imprevisto.
8. Depósito de las Bases:Las presentes Bases pueden ser consultadas en todo momento a través de la web de la AEFCFT en su sección correspondiente.

El "remake" de "Dune" será en dos películas

blog_ Noticias CF - 10 March 2018 - 6:36pm
Denis Villeneuve ha anunciado que "Dune probablemente tome 2 películas realizarla. El objetivo es hacer 2 peliculas o tal vez más".
Dice que su versión no será como la de David Lynch y será más fiel al libro."La adaptación de Lynch tiene muchas cualidades, pero cuando la vi, no era como yo la soñaba".
Brian Herbert ha tuiteado acerca del guión de Eric Roth, que se encuentra ahora en el segundo borrador, y dice que "ahora está bien"
https://www.bleedingcool.com/2018/03/09/denis-villeneuve-wants-2-dune-movies/ 


Reseña: Star Wars. Chewbacca (Integral), de Gerry Duggan y Phil Noto

blog_ Crónicas Literarias - 10 March 2018 - 1:05am

chewbaccaAventuras frescas, diferentes y como mucho entretenidas, también se aceptan fuera del Universo Expandido. ¿En formato cómic? Pues que mejor formato que ese para desarrollar aventuritas centradas en personajes secundarios de la saga. De esas aventuras que se devoran en nada y dejan una leve sonrisa en los labios. Donde Gerry Duggan y Phil Noto bien pudieron haber abordado un trama complicada debido a un Chewbacca, cual pobre no goza de un lengua abierto que digamos, pero sí, una asignación difícil dentro de los cómics de Star Wars hasta la fecha. Es decir, ¿cómo se se teje una historia con Chewbacca, un personaje que solo habla en gruñidos y rugidos guturales, como protagonista central? Pues vais a alucinar cómo lo hacen y llevan de bien la historia estos autores. Y no lo siento, he esperado a que Planeta Cómic sacara el recopilatorio de esta pequeña miniserie de cinco números. Ya fui joven seguidor de grapas y ahora me apetecen tomos de calidad. No sé por qué me daba en la nariz que me iba a gustar Chewbacca. Y en tapa dura, suma.

chewbacca02Chewbacca, pequeño tomito integral de la serie que entre 2015 y 2016 llevaron a cabo el guionista Gerry Duggan (Deadpool, Hulk) y el aclamado dibujante Phil Noto (Star Wars: Poe Dameron); nos traen un relato nunca antes visto sobre el heroico wookie que conocemos y amamos. Sin duda, uno de los personajes de la saga Star Wars más querido por los fans. Con lo dicho, el desafío de representar a un personaje que tiene aproximadamente un 300% de pelaje y no estornuda; pero los creadores perseveran y ofrecen una nueva adición divertida, si no particularmente llamativa, al creciente universo Star Wars de Marvel.

Conocido como el habilidoso copiloto del infame Halcón Milenario, el legendario guerrero wookiee protagoniza su propia serie limitada. Después de la batalla de Yavin y la destrucción de la Estrella de la Muerte, el guerrero wookie estrella su nave contra un planeta ocupado por el Imperio. Aislado, Chewie está ansioso por volver a la Rebelión y ayudar a sus amigos ¡pero no va a ser tan fácil! Sobre todo, cuando Zarro, una jovenzuela luchadora en su necesidad, necesita del pelanas. Antes de… Sí, ¡antes de la llegada de las tropas oficiales del Imperio!

chewbacca04Una aventurita con mucha acción que se me hizo corta y por ello no voy a desvelar nada más. Aclarar que se disfruta hasta el último momento donde Chewbacca y Zarro se enfrentan juntos en un glorioso desafío final. Una historia donde afortunadamente, Duggan no optó por darle a Chewie leyendas narrativas o burbujas de pensamiento para hacer su aventura más fácil de seguir. Incluso para algunos puede que esta idea le parezca demasiado extraña para contemplarla. En cambio, Duggan dedica la mayor parte de este cómic a presentar a una nueva protagonista llamada Zarro y sus secuelas. Zarro obviamente no entiende a Chewie mejor de lo que tú o yo, pero la genialidad es, que todo se convierte en un juego cómico de lenguaje de señas, cuando ambos personajes intentan hacerse entender.

Otro dato que me ha encantado, es la chispa del guionista por proponer que en el trágico pasado de Chewie como esclavo del Imperio, sucede algo que determina su forma de ser y determina ciertos puntos de esta trama.

chewbacca03Chewbacca es esencialmente un personaje visual aquí. El guionista hace un gran trabajo representando la voz distintiva de Chewie en letras y diferenciando su “diálogo” del resto del elenco. Los diseños de personajes de Noto son un poco raros, pero por lo demás su arte impresiona. Los entornos, la ambientación sí que hay que destacarla… por que apenas hay. Muchos primeros planos, aunque algo veremos de pozos de minas, calles arenosas de la ciudad, bares húmedos y sórdidos y entornos muy típicos de la saga. En definitiva, una miniserie que gusta pero que deja con ganas de más por lo súper entretenida que es. Una historia más profunda y dramática por venir, una continuación pido por mi parte.

Ya a la venta "Uno" de Nieves Delgado

blog_ Noticias CF - 9 March 2018 - 3:48pm
Ya está disponible "Uno", la nueva novela corta escrita por Nieves Delgado.
El Proyecto UNO está en marcha y ya no hay retorno. Sasha lo sabe y se pregunta si está preparada para lo que sucederá después. Hay cosas que necesariamente quedarán atrás, personas amadas, recuerdos que corren el riesgo de desvanecerse. La fragilidad de la mente humana, la memoria volátil, los vínculos familiares están a un solo paso de llegar al futuro. Y cuando eso ocurra todo cambiará para siempre.
http://www.editorialcerbero.com/producto/uno/

Jon Favreau y una nueva serie de "Star Wars"

blog_ Noticias CF - 9 March 2018 - 3:08pm
Jon Favreau producirá y escribirá una nueva serie basada en "Star Wars" para plataformas de streaming. El proyecto no tiene ni nombre, ni argumento.http://deadline.com/2018/03/jon-favreau-to-ep-write-star-wars-series-for-disney-streaming-service-1202319033/

Ningún niño sin “sillita”

blog_Mar de tinta - 9 March 2018 - 9:24am
Desde el Mar de Tinta queremos hacer eco de esta iniciativa para recaudar fondos en una campaña de seguridad vial: Fundación línea directa, Pons fundación, Fundación Seur, Fundación Cepsa y Midas unen sus fuerzas con la edición de este álbum ilustrado, cuyos beneficios están destinados a niños de aquellas familias que no puedan permitirse la compra de una sillita […]

Reseña: Nameless, de Grant Morrison, Chris Burnham, Nathan Fairbairn y Simon Bowland

blog_ Crónicas Literarias - 9 March 2018 - 1:05am

namelessSi soy sincero, probablemente debería comenzar esta reseña diciendo que nunca he sido un gran admirador de Grant Morrison. Me ha gustado parte de su trabajo, especialmente Arkham Asylum y su carrera en en la JLA para DC, y aunque aprecio sus intentos de hacer cómics inteligentes y literarios, en su mayor parte, su trabajo siempre me ha dejado un poco de frío porque… Venga, estáis conmigo, ¿no? Es un tío raro. Pero no raro de forma externa como Alan Moore, el cual para mí es todo lo contrario. Morrison quizás es de los guionistas más rarunos que te puedes encontrar cuando se sale de los cánones de la serie que pretende guionizar. Es decir, cuando una historia parte de él y no tiene que centrarse en franquicias ya creadas, el tío idea unas tramas que al que no lo conocen, como poco le deja el culo torcido. Algo había oído, pero como soy capaz de leer, de probarlo todo, lo intenté con Nameless, y por fin encontré, en lo weird, algo que me gustó de este genio inglés del noveno arte.

nameless00Nameless, es una nueva novela gráfica de Image Comics (o llamadla serie si queréis), por que tengo que decir que Norma Editorial ha tenido la genial idea de recopilar los primeros seis números en formato tapa dura y así es como lo presenta en nuestro país. Lo merece. No sólo por los numerosos fans de Grant Morrison que hay en nuestro país. Sino por que recoger así la historia en un solo tomo, para con nuestra cómicteca, es cuanto menos gustoso de ver. ¿Y qué es Nameless? Un historia deliberada y obtusa que media entre la Ciencia Ficción y el Terror. Un enfoque surrealista, lo que se llama a día de hoy una morrisona en toda regla, vamos.

En su forma más cruda, Nameless es la historia de un estafador sin nombre que, gracias a su experiencia en todo lo esotérico, es invitado a unirse a una misión espacial para destruir un asteroide que avanza sin miramientos en su curso demoledor contra la Tierra. Pero este es solo el nivel superficial de la trama. Bajo ella hay cazadores de recompensas reptilianos, cabezas cercenadas, visiones apocalípticas y constantes referencias a la cábala y los qliphoth del hermetismo judío.

nameless02Diría más, la trama en general se desarrolla en una especie de lógica de los sueños, que se mueve constantemente hacia atrás y hacia delante en el tiempo, y gran parte de la historia se deja al libre albedrío interpretativo del lector. Invitando a múltiples interpretaciones  en ocasiones. Y eso sé que a los pocos imaginativos no gustará. Pero sí a los que nos sobran ideas y nos gusta plasmarla de vez en cuando en papel. Estos detalles son los que para mi hacen a Nameless tan efectivo. Aunque los cómics de Morrison a menudo tienen finales inconclusos, esta es la primera vez que realmente vale la pena, ya que la lógica absurda de la historia crea algo genuinamente de pesadilla e inquietante. Pensad que hubiera pasado si Alicia en el país de las maravillas hubiese sido escrita por Aleister Crowley. Aunque Lewis Carroll también se las traía…

nameless01Un astrónomo mata a su familia, luego a sí mismo, dejando una advertencia críptica. Una curiosa dama persigue a sus víctimas a través de pesadillas. Un conspirador de multimillonarios futuristas recluta a un estafador oculto conocido como Nameless para una misión desesperada. El asteroide malévolo Xibalba agrieta el universo en su curso de colisión contra la Tierra. Pero nada es lo que parece: está a punto de comenzar un aterrador experimento inhumano. Abandona toda esperanza y experimenta el máximo horror como lector, pues en una antigua base lunar de los USA, mantenida en secreto desde la Guerra Fría, una terrible llave desbloquea una caja antigua y dicen que redacta un último plan para salvar a la humanidad. O para encajarla en un infierno infinito de pesadillas.

A menudo se consiguen algunas cosas y otras se vuelven terriblemente hostiles. ¿Qué es esa caja? ¿De verdad, es una destructora de almas, puerta a una inmensa red de túneles en el asteroide? ¿Qué nameless03maldades esperan allí? ¿Serán ciertos los sueños/pesadillas? Los lectores que buscan una narrativa sencilla no la encontrarán aquí. Pero lo que sí os aseguro es que lo que se cuenta en Nameless difícilmente se os borrara del subconsciente. Cuando terminé, inmediatamente comencé a leerlo nuevamente desde el principio. Y de alguien que no se considera seguidor de Morrison, no puedo pensar en mejor cumplido.

BINTI, de Nnedi Okorafor (Crononauta, 2018)

blog_ Athnecdotario incoherente - 8 March 2018 - 7:43pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

Su nombre es Binti, y es la primera de los himba a la que se le ha ofrecido una plaza en Oomza Uni: la mejor institución de enseñanza superior de la galaxia. Aceptar esta oferta significará abandonar su casa, su familia y viajar a través de las estrellas entre extraños que no comparten su forma de ser ni respetan sus costumbres.

Lo que Binti no sabe es que el conocimento le costará caro. Una sanguinaria raza alienígena, las medusas, amenazan su viaje y, para poder sobrevivir, necesitará la ayuda de su pueblo y de la sabiduría contenida en la Universidad.

 Binti es una pequeña novela (poco más de 100 páginas) ganadora de un premio Hugo en 2016, un Nébula en 2015 y nominada al Locus, escrita por Nnedi Okorafor, una autora que lleva en esto de la ciencia ficción más de 10 años, y es ahora cuando por fin alguien se anima a darla a conocer en nuestro país con la traducción al español de una de sus más premiadas obras.

Hay que mencionar que la editorial que ha apostado por este título es una joven y prometedora asociación que ha sorprendido a propios y a extraños con este lanzamiento, posicionándose así en el mercado de una forma enérgica; así que desde aquí no puedo dejar pasar la oportunidad de agradecer y apoyar este tipo de proyectos.

Centrándonos ya de lleno en Binti, decir que estamos ante la historia de crecimiento personal y espiritual de una muchacha de dieciséis años que debe sobreponerse a una situación vital para poder de esa forma salvar el mundo tal y como lo conocemos.

La escritora utiliza un estilo directo basado en la primera persona donde prima por encima de todo la sencillez para mostrarnos los hechos, pero más que nada, nos detendremos en la psique de nuestra protagonista y la manera tan peculiar que tienen sus pensamientos en adentrarse en un potente conflicto interno.

La historia desprende una denuncia hacia el racismo y ciertamente está dedicada/dirigida a todas aquellas etnias minoritarias que tanto han sufrido en la historia de la humanidad y deja la puerta abierta hacia otras temáticas como pueden ser el entendimiento entre razas diferentes, la fuerza de la unión o la identidad….asuntos que Okorafor va desplegando sin apenas darnos cuenta, detalle que es lo que verdaderamente se queda cuando cierras el libro.

También es cierto que se trata de una novela con cierto desequilibrio al no estar igualmente bien desarrolladas ambas partes de la misma, dejándonos con un cierto sabor agridulce al esperar quizás algo más que no termina de llegar.

En definitiva, Binti es una nouvelle que se lee del tirón y que va directamente al meollo del asunto casi desde el principio. Echo en falta una mayor profundización del personaje principal (y de su aparatejo llamado astrolabio, cuyo funcionamiento no me acaba de quedar claro…) o un mayor desarrollo de las medusas…pero eso no quita las fascinantes intenciones de la escritora ni de su buen hacer, así que desde aquí recomiendo la lectura de esta interesante historia y de sus posibles ramificaciones, ya que se trata de una trilogía de novelas que irán llegando a España poco a poco.

 

Ficha técnica

Título: Binti

Autora: Nnedi Okorafor

Editorial: Crononauta

Páginas: 115

ISBN: 978-84-947958-1-7

Precio: 14 euros

 

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Cómic manga sobre la princesa Leia

blog_ Noticias CF - 8 March 2018 - 2:42pm
Un comic manga contará que le ocurrió a la princesa Leia entre el episodio III y IVhttp://www.syfy.com/syfywire/leia-gets-manga-treatment

Cartel de la V Muestra de cine oscuro, maldito y de culto de Salamanca

blog_ Noticias CF - 8 March 2018 - 2:27pm
Cartel de la V Muestra de cine oscuro, maldito y de culto de SalamancaSe celebra los dias 18 y 19 de mayo
 2 personas, texto

Ciencia ficción feminista de segunda ola

blog_ Rescepto Indablog - 8 March 2018 - 12:49pm
Hace dos años y medio dediqué una entrada al feminismo utópico de primera ola en la ciencia ficción, cuyas contribuciones al género fueron abundantes en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX. Al final del mismo os emplazaba para una nueva entrada sobre la ciencia ficción asociada al feminismo de segunda ola […]