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Inspiration Map

blog_ A place to call my own - 28 August 2014 - 11:37pm

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No soy muy aficionada a los memes pero éste, sin embargo, me ha llamado la atención. Es un mapa de inspiración. El meme consiste en incluir todas las fuentes de inspiración que tienes como artista. En mi caso sería imposible citar todas y cada una pero aquí he incluido las más importantes. He puesto el año como referencia porque a medida que descubro artistas nuevos, estos se convierten en parte de mi mapa. Little Eartquakes de Tori Amos. Es el primer album de Tori y el primero que escuché de ella. Es una de mis más recurrentes fuentes de inspiración. No sólo a nivel artístico (ya sea poesía, narrativa, diseño gráfico, etc.) sino a nivel personal. Yslaire. Me encantan sus comics y la forma de contar una historia. Mi favorito es Cielo XX.com (aunque Sambre es sencillamente precioso). Sandman. Podría decir tantas cosas de esta saga y aún así me quedaría corta. Bettie Page y Olivia de Berardinis. Me gustan las pin-ups, y de entre todas ellas, Bettie Page. Aunque me gustan mucho los dibujantes clásicos de pin-ups, reconozco que me las descubrió Olivia. Frazetta. Si alguien ha sido capaz de plasmar a la perfección la fantasía, los guerreros y las hermosas mujeres, ha sido sin duda Frazetta. Tom Waits, porque las melodias de tristes historias tienen la voz rota y huelen a bourbon. Poe. Mis pesadillas infantiles tenían poesía. Led Zeppelin y Stairway to Heaven. Hubo un antes y un después de esta canción y este grupo. Alice Cooper y Dave McKean. Me gustan […]

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Artículo sobre "Cine y mecánica orbital"

blog_ Noticias CF - 28 August 2014 - 5:52pm
Adjuntamos el enlace con un artículo muy bueno de Miguel Santander, publicado en la página de Naukas", sobre cine y mecánica orbitalhttp://naukas.com/2014/08/28/que-le-pasa-hollywood-con-la-mecanica-orbital/

"Nod" la Humanidad insomne

blog_ Noticias CF - 28 August 2014 - 5:48pm
La Fox prepara la adaptación cinematográfica de “Nod” de Adran Barnes, que quedó finalista del Premio Arthur C. Clarke del año pasado.Cuando la mayoría de la Humanidad ha perdido de dormir, los científicos no consiguen explicar porque nadie está cansado. La trama se cetra en una pareja, en la que ella es una de estos nuevos humanos, y él uno de los pocos que necesita dormir.
http://www.hollywoodreporter.com/live-feed/fox-prepping-sci-fi-insomnia-728751

Consigue un traje espacial, viajarás

blog_ Rescepto Indablog - 28 August 2014 - 12:19pm
En 1958 Heinlein publicó su duodécima y, aunque por entonces aún no lo sabía, última novela juvenil para Scribner. Al año siguiente, las desavenencias entre autor y editor suscitadas a raíz del borrador de “Tropas del espacio”, pusieron de manifiesto las tensiones entre la necesidad de Heinlein por llevar su obra a otro nivel y […]

Reseña: Área 7, de Matthew Reilly

blog_ Crónicas Literarias - 28 August 2014 - 1:05am

AREA 7A principios de año me leí una novela que me engatusó gracias a su aroma de serie B, El laberinto. Tenía un estilo directo y ágil que me pareció interesante, lo suficiente al menos para buscar otras novelas del autor. Así que un día, merodeando por Gigamesh, me encontré con Area 7, del mismo autor, una novela que planteaba una sinopsis digna de una superproducción hollywoodiense. Unos terroristas aíslan al presidente de los Estados Unidos en una base militar conocida como Área 7, y le imponen una prueba: si consigue sobrevivir, gana; si muere, entonces catorce bombas atómicas estallarán en catorce ciudades americanas. De la vida del presidente dependen la vida de millones de estadounidenses, así que el servicio secreto y un grupo de marines que acompañaban al presidente, con el capitán Schofield a la cabeza, tendrán que luchar para sobrevivir.

Vaya por delante que se trata de la segunda novela protagonizada por Schofield. También vaya por delante que no tiene ninguna relevancia para la trama y que se puede leer sin problemas, aunque incluye unos cuantos spoilers de la primera novela.

Bien, prosigamos. Area 7 podría haber sido fácilmente un título de acción de los noventa, de aquellos protagonizados por Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Bruce Willis o incluso Nicolas Cage. Hoy por hoy, el capitán Schoffield podría ser interpretado por Jason Statham. Si los nombres que menciono no te hacen imaginar qué clase de novela vas a leer, entonces no sé qué más hacer para explicártelo.

Area 7 es acción pura y trepidante. Pasan cosas en todas las páginas, a veces en todos los párrafos, y los personajes están al borde de la muerte en todo momento. Hay tantos giros en la trama que resulta imposible contarlos, cuando crees que los malos están a punto de ser exterminados te sorprende ver que hay otros villanos operando en las sombras y que la cosa está lejos de acabar. Mucho músculo, sudor y cientos de balas pueblan la novela. Explosiones, acrobacias imposibles que visualmente te harían abrir los ojos de par en par o bien soltar un “venga ya”. En serio, la cosa no para, no se detiene, es un tren con el acelerador a tope y sin frenos. Y es acción. Pura y trepidante. Aquí hay de todo, desde peleas a puñetazos a tiroteos imposibles. De aviones que se lanzan al vacío por el hueco de un inmenso ascensor de aviones hasta visitas al espacio (os lo juro). De dobles traiciones a psicópatas dispuestos a descuartizar a cualquiera. Persecuciones a pie, en helicóptero, en lancha, en tren…

Me canso solo de recordarlo.

Ah, y todo contrarreloj, claro. Como buena peli de acción que se precie, el reloj estará contando hacia atrás en todo momento. Porque cuando no hay que recuperar el balón nuclear (la maleta que contiene los códigos nucleares), tienen que desactivar el cronómetro que hará explotar todas las bombas dispuestas por los terroristas.

Ah, y muertes heróicas. Muchas muertes heróicas.

No busquéis profundidad en la trama de Area 7. Sabe perfectamente que quiere ser entretenimiento puro y eso es lo que es. No busquéis personalidades arrolladoras en los personajes: ellos son lo que son, estereotipos musculados que harán todo por su país o malvados villanos que quieren acabar con todo. No importa demasiado, la verdad. El único que está algo más desarrollado al respecto es Schoffield pero vamos, es el prota de una peli de acción noventera, de los que sueltan una frase ingeniosa después de sobrevivir a algo imposible, así que ya sabéis lo que vais a encontrar.

Y el estilo de la novela… bueno, es ágil, es rápido, corta cada párrafo con un clifhunger que te hace querer seguir leyendo… pero a veces roza lo infantil, sobreexplicando y sobremagnificando cada cosa q   ue ocurre, por pequeña que sea. Sinceramente, el Matthew Reilly de El laberinto me parecía mucho más interesado en narrar, y eso que también en esa novela iba a lo que iba, que era entretener.

En fin, lectura ligera y divertida. Yo, al menos, me lo he pasado en grande. Me faltaron las palomitas.

Novela sobre Lois Lane

blog_ Noticias CF - 27 August 2014 - 9:33am
DC Comics anuncia una novela orientada a jóvenes adultos, que se centrará en Lois Lane, titulada “Fallout”, escrita por Gwenda Bond, y prevista para el año que viene. La historia cuenta como una joven Lois Lane se muda a Metropolis. Allí se ve envuelta en una trama de misterio, en la que parece un joven que se hace llamar “El chico de Smallville”
http://io9.com/lois-lane-is-finally-getting-her-own-ya-novel-1627131443

Reseña: La Rastreadora, de Antonio Lagares

blog_ Crónicas Literarias - 27 August 2014 - 1:05am

La-rastreadoraLa mente humana, qué tema más fascinante, ¿no os parece? Del que nos quedan tantas cosas por descubrir… Y la conciencia, esa que nos dice lo que está bien o está mal. Que nos guía de alguna manera. Aunque, hay mentes, que la ignoran por completo haciendo desaparecer los límites del bien y del mal.

¿Y qué ocurre en esos casos? Pues está es la historia de uno de ellos. De la lucha de la conciencia contra una mente enferma, desconectada de la realidad, la mente de un asesino.

Una lucha brutal, que te mantiene en tensión, sin saber cuál de las dos partes resultará vencedora. Ya sabéis que me gusta el terror psicológico. Quizás, en algunos aspectos, es el más complejo, pero fascinante. Como en La Rastreadora, que me ha mantenido en vilo desde principio a fin. Te hace preguntarte y cuestionarte muchas cosas.

¿De verdad puede ser tan poderosa la conciencia?

Cuántos de nosotros no habremos tenido en más de una ocasión alguna “discusión” con ella. Muchas veces puede salvarte, pero en otras será tu perdición. Esta historia me ha dejado con ese gustillo incómodo que tanto me gusta.

Élyran es una rastreadora brillante y eficaz. Y está a punto de empezar su última misión antes de ser ascendida. Debe rastrear la mente de Miguel, hasta encontrarle. Lo hace, lo encuentra oculto en la entrada de una iglesia, viviendo como un indigente. Y aunque sabe que no debe, decide entrar en contacto con su mente, segura de su fuerza y seguridad.

Ese será su mayor error…

No contaba con la poderosa fuerza que tiene Miguel. Puede vencerla. La mente de un asesino, sospechoso de la muerte de su hermano, de su mujer… Un hombre sin conciencia, que vive desconectado de la realidad y que no distingue el bien del mal. Élyran será arrastrada a ese infierno, en un enfrentamiento brutal, que puede costarle la vida. ¿Podrán rehabilitar su mente, o es un caso perdido dónde la desesperación del individuo es la única solución posible?

Realidad y ficción, se entremezclan en esta historia.

Una lucha feroz contra nuestra propia conciencia, dónde debemos reconocer nuestros pecados y pagar por ellos. Y, a veces, ese precio es muy alto. Una lucha psicológica que llevará a Miguel hasta los límites de la locura.

Premio Pandemia a la mejor novela de terror de año 2013. Después de leerla, puedo entender porqué se lo concedieron. Terror psicológico en estado puro. Un tema de lo más fascinante. Nuestra conciencia y sus entresijos, desde un punto de vista verdaderamente original.

Una historia de terror que no dejará indiferente, por que todos somos conciencia, lo queramos o no.

Erewhon

blog_ Rescepto Indablog - 26 August 2014 - 4:07pm
Entre las grandes novelas satíricas de la era victoriana se cuenta la influyente “Erewhon” (1872), de Samuel Butler, que al adoptar en parte el modelo de la literatura utópica (hasta el punto de que el título es, con un pequeño baile de letras por cuestiones eufónicas, “Nowhere” al revés) para denunciar los males de su […]

Ridley Scott anuncia que el guión de "Blade Runner 2" ya está escrito

blog_ Noticias CF - 26 August 2014 - 8:58am
Ridley Scott ha revelado en una entrevista que el guión de “Blade Runner 2” ya está terminado. “Está escrito y es muy bueno. Por supuesto, estará Harrison (Ford)” Parece incluso que después de su próxima película ya confirmada, “The Martian”, la siguiente sería la secuela de “Blade Runner” antes de “Prometheus 2”. “Ese es el problema” dice Scott “Tengo muchos patos en la fila. Pero todos están escritos”.
http://moviehole.net/201479389ridley-scott-blade-runner-2-script-finished-likely-to-go-next

Reseña: Aniquilación, de Jeff VanderMeer

blog_ Crónicas Literarias - 26 August 2014 - 1:05am

aniquilacionUna empresa continúa su incesante trabajo en el Área X. Suena bien, a expedición, misterio, suspense, asesinatos, en ese lugar remoto declarado zona de catástrofe medioambiental. También suena a premisa de buena película de Ciencia Ficción. Y en realidad, lo podría ser y probablemente lo será, porque si a algo recuerda muy mucho el argumento de Aniquilación, de Jeff VanderMeer es a la mejor literatura pulp de CF en su época dorada.

Jeffrey de Scott VanderMeer (Pennsylvania -1968) es un escritor, editor y profesor norteamericano, que ha ganado ya el Premio BSFA, World Fantasy Award, y ha sido finalista del Premio Hugo. Es conocido sobre todo por sus historias sobre la ciudad de Ambergris, en libros como City of Saints and Madmen. Por supuesto, también es autor de lo que ha sido el exitazo de este 2014, la trilogía de Southern Reach, de la que Aniquilación es la primera parte.

La historia de Aniquilación, habla sobre todo del Área X. Es una anomalía, un tesoro de lo desconocido. El narrador (la anónima bióloga) describe “una reserva natural virgen, desprovista de cualquier vida humana”, pero esta imagen, al igual que muchas cosas de las que ve, le hacen postular finalmente: “es imperfecta”. Aniquilación, cuenta la duodécima expedición hasta la fecha…, o eso es lo que la Agencia le dice a sus miembros.

Las protagonistas son mujeres en su totalidad: bióloga, antropóloga, una topógrafa y una psicóloga; hecho que, apuesto lo que sea, tendrá mucho que ver en el final de la saga. Los sacrificios no necesitaban nombres, “y eso es exactamente lo que se consideran -así es como se ven a sí mismas-, no somos personas, sino fines. Objetos para una determinada misión.

Aniquilación recuerda a grandes obras de la literatura y el cine. Para mí enlaza El día de los trífidos, de John Wyndham con Alien, de Ridley Scott. Pero de un modo soberbio porque con muy poco consigue introducirte en ese ambiente opresivo de una historia de búsquedas en un entorno inhóspito. Aniquilación es una novela corta, pero cada palabra tiene un propósito. Cada capitulo, llena de expectativas. Uno de los mejores momentos para mí, es en el que investigan un corredor imposible donde encuentran la Cámara de Hojas con montones de alarmantes líquenes.

Actualmente, VanderMeer está escribiendo una novela para la franquicia Predator de Dark Horse Comics llamada Predator: Mar de China Meridional. Escribe también para el regreso de Wormwood, de Ben Templesmith: Gentleman Corpse, novela gráfica de IDW Publishing. Sus próximos proyectos incluyen antologías para The New Weird y novelas cortas, como Borne, una secuela de la situación.

Aniquilación fue publicada en USA en febrero de 2014. La segunda novela de la serie, Autoridad, se publicó en mayo. Y la última novela, Aceptación, está prevista para septiembre de 2014.

La historia de Aniquilación, es un relato de pesadilla sobre un hongo que cotiza a muy bajo precio el terror entre los seres humanos. Es de ese terror que produce risitas y te dices «menos mal que esto no está pasando»… aunque hay muchas posibilidades de que esta trama te provoque sueños extraños o la recuerdes durante cierto tiempo.

Lo mejor de todo es que Ediciones Destino ha publicado en nuestro país la primera parte de esta genial trilogía, a pocos meses de ver la luz en USA. En septiembre llegará Autoridad. Y yo, espero y espero, para quitarme el desasosiego…

¡Vuelve Don Miki!

blog_ Adalides - 25 August 2014 - 5:00pm

Pensar en la revista Don Miki es remontarme a mis recuerdos comiqueros de infancia más auténticos. Aunque nunca logré hacerme con la colección al completo, sí que llegué a reunir un buen número de entregas (a las que por desgracia, en alguna de las limpiezas de años posteriores, perdí la pista). Huella de toda una generación que crecimos junto a estos tebeos Disney, no puedo evitar sentir una enorme nostalgia al recordar sus divertidas historietas y las muchas horas que pasé leyéndolas. Y descubrir su regreso a los kioscos en este 2014 es sin duda evocar aquel tiempo alegre y despreocupado que ya nunca volverá.

Pero dejémonos de añoranzas y celebremos que Planeta deAgostini ha decidido relanzar la serie, que nació en el año 1976 y vio su último número en junio de 1989. Mickey, Goofy, Donald, el Tío Gilito, Chip y Chop, los Golfos Apandadores y muchos personajes más, creaciones de grandes profesionales y artistas del oficio como Carl Barks o Cavazzano, reaparecen para que podamos revivir sus fantásticas aventuras de humor y emoción.


Con muy buen acierto, la colección Don Miki de Planeta deAgostini apela a estos sentimientos para que muchos podamos redescubrir —y una nueva generación de lectores pueda conocer por primera vez— esta mítica serie de tebeos, poniendo a nuestra disposición los libros con el formato original y reproduciendo la encuadernación de esta legendaria publicación. Además, en los libros de esta nueva edición el dibujo ha sido restaurado para garantizar su calidad, respetando tanto las historietas primitivas como otros contenidos de la época y secciones clásicas de entonces (El Taller de los Inventos, Club Don Miki, Pasatiempos, El Buzón de Donald, etc.)

En el siguiente documento tenéis toda la información relativa a la historia de esta mítica obra, cuya entrega de lanzamiento (que incluye los dos primeros números y un fascículo informativo) saldrá a la venta mañana, martes 26 de agosto a un precio de 2,99€. La "Colección Don Miki" se compone de 60 entregas y un total de 120 libros (2 por entrega, generalmente de 96 páginas cada uno) en un formato de reproducción facsímil.

Don_Miki_Fasciculo0.pdf by Jolan

La colección se puede adquirir en el kiosco bajo reserva garantizada o vía suscripción en la web de Planeta DeAgostini (desde podéis obtener más información) y recibirla en el domicilio través de Correos (con la suscripción se obtendrán además regalos exclusivos, como una taza y bolsa personalizada, o una caja metálica donde guardar los libros).


En Adalides hemos tenido la ocasión, por cortesía de Planeta deAgostini, de analizar los dos primeros números y os podemos garantizar que el resultado ha sido como volver a tener en nuestras manos aquellos fabulosos tebeos Don Miki de los años 80. Por eso, en colaboración con la editorial, queremos ofrecer a nuestros lectores y visitantes la posibilidad de ganar estupendos obsequios que se basan en las siguientes opciones:

  • Un premio con el 15% de descuento en la suscripción a la colección. La persona ganadora no podrá cambiarlo por entregas o fascículos. El premio equivale a un ahorro de 53,46€.
  • Un premio con las 2 primeras entregas.


Para acceder a estos regalos tan sólo tenéis que tomar parte en un sencillo concurso que consiste en dejar un mensaje en esta misma entrada, indicando cuál es vuestro recuerdo asociado a los Don Miki (o en su defecto, si no conocisteis la obra en su día, vuestro personaje clásico de Disney favorito y por qué motivo). A continuación debéis escribirnos al correo de la web (adalidesblog@gmail.com) con el asunto 'Concurso Don Miki', confirmando el nick con el que habéis participado y vuestros datos personales (nombre, apellidos y población), así como a cuál de los dos premios os gustaría optar. De esta manera podremos garantizar la participación única por cada usuario.

Entre todas las respuestas se elegirán dos ganadores al azar, que se comunicarán en este mismo post a la finalización del concurso (¡así que permaneced atentos!) El plazo para participar comienza en este momento y se prolongará hasta el próximo 31 de agosto inclusive. El concurso está abierto sólo a residentes en España y que sean seguidores de Adalides, bien a través de la propia web (ver apartado de seguidores en la barra lateral) o por medio de nuestra cuenta de Twitter (@adalidesblog). ¡Suerte a todos los participantes!

Reseña: New X-Men. E de Extinción, de Grant Morrison, Frank Quitely y Francis Yu

blog_ Crónicas Literarias - 25 August 2014 - 1:05am

EdeExtincionAcabo de estar revisando el primer arco de la historia de uno de las tramas más innovadoras y populares en la historia reciente de X-Men: la que puso al equipo de Grant Morrison y Frank Quitely en los radares de los principales fans del cómic.

La que revitaliza a los X-Men con un nuevo lavado de cara después de años de estancamiento. E de Extinción, publicada por Panini Cómics, donde las frases de introducción son letales: RIP Homo Sapiens, sí, la raza humana afronta su inmediata extinción…

Se puede decir que los cómics de X-Men no han ido a ninguna parte durante la última década. Aun así, cualquier libro con la X en su portada siguen siendo sinónimo de buenas ventas. Eso quiere decir que la gente sigue teniendo esperanza, confianza en que volverán a deleitarse con una nueva trama creada para el grupo.

EdeExtincion_04De todas formas, sabemos que gracias a las reediciones de grandes historias por parte de las editoriales, siempre podemos recurrir a las joyas X que encumbraron a los personajes. Y es que no es para menos ya que por los mutantes han pasado grandes creadores como Chris Claremont, John Byrne, Marc Silvestri, Jim Lee, Whilce Portacio, Andy Kubert y Joe Madureira… Grandes maestros que han cimentado la fama en los distintos X-títulos.

E de Extinción ha sido el primer desatasco para la historia mutante actual. Fue el primer arco de la historia de la carrera de Grant Morrison en el título de Marvel Comics, New X-Men. La historia era el comienzo de renovación de Grant Morrison en la franquicia X-Men.

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E de Extinción cuenta con la nueva generación de mutantes recorriendo un mundo vencido, desolado. Una misteriosa mujer llamada Cassandra Nova encuentra en las selvas de Ecuador, el viejo cuerpo de lo que fue un Centinela. Ella quiere utilizarlo para obtener el control de otros Centinelas y desarrollar su proyecto más deseado: el Fin de la Humanidad. Empezará por masacrar a toda la población de la nación mutante de Genosha. Sin embargo, la presencia de Cassandra Nova es detectada por la cúpula Cerebra, creado por La Bestia, lo que lleva a Cíclope y Lobezno a encontrar Cassandra para enfrentarse con ella. Pero es demasiado tarde, la nación de Genosha cae ante el poder mortífero de los Centinelas y casi toda la población de la isla muere aplastada.

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Los X-Men buscan entre los escombros, y encuentran a Emma Frost como una de los sobrevivientes. Gracias a haber sometido a su cuerpo a una nueva mutación secundaria, ha sobrevivido. La Bestia investiga entonces los orígenes biológicos de la villana, y revela algo sorprendente, la posibilidad de la extinción genética de la humanidad en breve pero también una salvedad.

La llegada de Grant Morrison a la franquicia como el nuevo escritor de New X-Men era un hecho muy esperado. Elaboró cambios masivos en la franquicia, entre los cuales están los nuevos diseños para cada personaje, donde el grupo abandonó sus trajes de spandex tradicionales y de chaquetas de cuero y suéteres de cuello alto conservadores. Además, Lobezno y La Bestia sufrieron cambios visuales masivos, y en este tomo los podréis degustar.

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Esta historia también llevó a la introducción de Cassandra Nova, como hermana gemela nunca antes vista por el Profesor Xavier, que se escapó de la matriz a través del aborto involuntario después de que los dos hermanos realizaran un combate psíquico uno contra el otro. El personaje de Cassandra Nova sería EdeExtincion_03nombrado “Villano del Año” por la revista Wizard en 2001, por el genocidio infligido contra el pueblo de Genosha.

En mi opinión, la última gran historia de éxito del X-Universo fue La Era de Apocalipsis. Después ha habido cositas que molaban como House of M. Pero está claro que E de Extinción, es una nueva pauta, un soplo de aire fresco y cientos de ideas nuevas para un nuevo universo a la vuelta de la esquina.

La hija del Nilo

blog_Mar de tinta - 24 August 2014 - 9:00pm
La combinación entre los dos personajes más famosos de la historia antigua y Javier Negrete solo podía desembocar en una gran novela. El escritor madrileño vuelve a combinar un elevado ritmo, unos diálogos ingeniosos y una enorme meticulosidad con los detalles que enganchará al lector. A pesar de que sobre el tema escogido hayan llovido […]

El final de "Lobezno"

blog_ Noticias CF - 24 August 2014 - 7:38pm
http://www.laverdad.es/murcia/culturas/cine/201408/24/principio-final-lobezno-20140824010749-v.html

"Fantastika" dedicada a la cf francesa

blog_ Noticias CF - 24 August 2014 - 7:36pm

La revista Fantastika dedica su último número a la CF francesa, con artículos, entrevistas y varios relatos.http://scifiportal.eu/fantastica-magazines-special-issue-dedicated-to-the-french-science-fiction/

La EuroCon de 2016 en Barcelona

blog_ Noticias CF - 24 August 2014 - 7:34pm
La candidatura de Barcelona ha resultado la ganadora y será quien organice la EuroCon de 2016. Será del 4 al 6 de noviembre.http://www.eurocon2016.org/

Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot de El Cuaderno Rojo. (VVAA)

blog_ Athnecdotario incoherente - 24 August 2014 - 5:49pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

cdt1Hoy venimos con la reseña de una obra cuanto menos curiosa, con una temática bastante peculiar y que como autor, entiendo como un ejemplo de todo lo que puede llegar a dar de sí un ejercicio creativo, a modo de juego literario. El Cuaderno Rojo es un grupo de autores valencianos que ya conocíamos  por su anterior trabajo publicado, “11 Monstruos por Encargo”, una antología de relatos en los que el género negro y criminal tenían el absoluto protagonismo. En esta ocasión, a través de Acen, la misma editorial que ya los había publicado con anterioridad, nos llega su nuevo trabajo “Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot de El Cuaderno Rojo”, en el que los 22 componentes del grupo  utilizan como inspiración los 22 arcanos mayores del Tarot como inspiración para elaborar sus relatos.

 Dejando a un lado la superchería y el cómo se ha perdido el misticismo inherente en el arte de la cartomancia, resulta innegable el potente simbolismo de sus imágenes, figuras arquetípicas que reflejan de manera representativa varios aspectos de la psique humana, tanto a nivel emocional como vital.  La naturaleza básica, el subconsciente, nuestra esencia más profunda, representados en una imagen de gran fuerza visual y que resume puntos concretos, pero aparentemente acertados,  del carácter y la personalidad del individuo. Creamos o no en el destino y en la posibilidad de deslizarnos por él para conocer cuál es el camino que nos aguarda, lo cierto es que como cualquier otra figura arquetípica, no nos cuesta en absoluto sentirnos identificados de algún modo con ellas y encontrar relación con aquellos rasgos predominantes y que resumen a la perfección la naturaleza humana.

Es por eso que esas cartas, los Arcanos Mayores, son un punto de partida estupendo, rico en posibilidades, a la hora de convertirse en fuente de inspiración. Cada uno de ellos, en manos de sus respectivos autores, resulta una puerta abierta para introducirse en los recovecos de la mente y bucear por ella en busca de secretos, misterios, miedos y certezas.  

Resulta curioso comprobar el distinto uso y enfoque de cada uno de los relatos. Y aun así, comprobar que pese a las diferencias y los distintos modos de explorar ese imaginario colectivo, termina construyéndose un contexto único y coherente, rico en matices, pero homogéneo y consistente, como si en última instancia fuera inevitable llegar allí.

La antología reúne a los siguientes autores y relatos, según las cartas asignadas por sorteo:

-PRÓLOGO: Mila Villanueva.

-”El loco”: Jordi Llobregat.

-”El mago”: Miguel Ángel Badal.

-”La sacerdotisa”: Joana Chilet.

-”La emperatriz”: Santiago Álvarez.

-”El emperador”: Amparo Andrés.

-”El sumo sacerdote”: María Vicenta Porcar.

-”Los enamorados”: Enrique Huertas.

-”El carro”: Yolanda León.

-”La justicia”: Maritza Germain.

-”El ermitaño”: Marta Querol.

-”La rueda de la fortuna”: Miriam Jiménez.

-”La fuerza”: Ángeles Ángeles Pavía.

-”El colgado”: Vicente Marco.

“La muerte”: Raúl Borrás.

-”La templanza”: Jose Luis Rodríguez.

-”El diablo”: Sebastián Roa.

-”La torre”: Marina Lopez.

-”La estrella”: Bernardo Carrión.

-”La luna”: Alejandro Mohorte.

-”El sol”: Eva María Marcos.

-”El juicio”: Txema Gil.

-”El mundo”: Elena Agúndez.

Desde luego, una lectura interesante y que va más allá de lo que suele ser habitual. ¿Pura invención por parte de los autores o en realidad, también ellos han  horadado la superficie, aunque sea de manera inconsciente y de algún modo, el Tarot ha desvelado una parte de sí mismos, cumpliendo de ese modo su función? No lo sabremos nunca, pero os invito a que los leáis y nos deis vuestra opinión.

 

Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot (VVAA) El Cuaderno Rojo.

Editorial: Acen

PVP: 12,95€

http://acencs.org/publicaciones/narrativa/del-loco-al-mundo/

 

 

Reseña: Coma, de Robin Cook

blog_ Crónicas Literarias - 24 August 2014 - 1:05am

ComaHay novelas que tan solo hace falta leer el prólogo para saber que te vas a encontrar con algo grande. Muy grande. Este es el caso de Coma. Y este es el citado prólogo:

“Nancy Greenly se encuentra en la mesa de operaciones. La mañana del 14 de febrero de 1976, Nancy es internada en el Boston Memorial Hospital a causa de una fuerte hemorragia vaginal. En un principio lo achaca a un período demasiado abundante pero, aún así, no duda en pedir una ambulancia y ser trasladada de inmediato para ser atendida con urgencia. Lo que Nancy no sospecha es que será la primera víctima de las muchas que están por venir en un complejo que, en teoría, sirve para salvar vidas”.

Y es que, haciendo una pequeña sinopsis de esta novela, algo extraño está sucediendo en el Memorial. Los pacientes que son intervenidos en operaciones de rutina entran  en coma de manera incomprensible. Susan Wheeler, una atractiva muchacha de veintitrés primaveras, está en su primer año como practicante de medicina en un edificio que ha salvado la vida de incontables pacientes, sin embargo, ahora… Ahora todo parece carecer de respuestas, nada tiene explicación a los sucesos que acontecen y que comienzan a hacer mella en la credibilidad de uno de los hospitales de mayor reputación no solo en los Estados Unidos, sino en todo el mundo. Por este motivo, Susan decide investigar qué es lo que está ocurriendo, por qué los pacientes  quedan en estado comatoso después de una intervención sin importancia y, casi sin darse cuenta, se hallará envuelta en un conflicto interno que pone en riesgo hasta su propia vida. Pero Susan es una mujer con una voluntad de hierro y nada podrá detenerla hasta que consiga dar con la solución del problema. El caso de Nancy ha minado su moral, pues la paciente comparte su misma edad y, en ocasiones, ella misma también ha sufrido de períodos abundantes. Todo el mundo necesita una respuesta. Y Susan, pese a los inconvenientes que obstaculizan su camino hacia la verdad, está dispuesta a encontrarla en su primer año de prácticas en el Memorial…

Coma es la novela que lanzó al estrellato a Robin Cook, conocido escritor que para muchos es considerado como el maestro indiscutible del thriller médico. La fama de esta novela fue tal que, para que os hagáis una idea, solo en Estados Unidos se vendieron más de cuatro millones de ejemplares en sus inicios. Además, su excelente adaptación fílmica, dirigida por Michael Chrichton, consagró a Michael Douglas en el rol protagónico.

Según el propio autor, la novela fue pensada para entretener al lector, pero la veracidad de los hechos da miedo. Cuenta que, cierto día, leyendo un conocido diario californiano, un anuncio llamó su atención. La esquela rezaba:

“¿Necesita usted un trasplante de órganos?”

Así, sin más. No especificaba el órgano propiamente dicho que iba a ser trasplantado, ni quien era el donante, tan solo remitía una dirección a la que escribir y el sujeto en sí vendía la parte del cuerpo que el demandante solicitara. Escalofriante, ¿verdad?

Robin Cook asegura que había más anuncios parecidos a este. De este modo, como para buscar respuesta a esta macabra anécdota, el autor dedicó un  tiempo a escribirla. El resultado es esta escalofriante novela de suspense, publicada por Planeta, y ahora disponible en su sello Booket de forma llevadera.

Esta novela es un clásico del suspense que todo amante del género debería leer. Robin Cook traslada el miedo al lector de manera soberbia, como si fuese uno paciente más del Boston Memorial Hospital. Si aún no han leído esta obra, no lo piensen más, háganlo. ¡¡¡Altamente recomendada!!!

Solos (integral 1)

blog_ Adalides - 23 August 2014 - 10:55pm

A riesgo de ser tachado de fanboy de Dibbuks por las obras que llevo comentadas de su catálogo, tengo que admitir que no hay título leído de la editora madrileña en el que me haya fijado últimamente que me haya llevado a decepción. Más bien todo lo contrario. De Solos (Seuls) esperaba una lectura comiquera resultona, con un dibujo llamativo, de esos que enseguida entran por los ojos (sobre todo para aquellos que somos aficionados a la BD francobelga), pero de un desarrollo sencillito y muy de pasar el rato. Posiblemente la impresión de que esta obra esté enfocada hacia un público infantil/juvenil tiene la culpa, pero en realidad no hay más que darle una oportunidad para darse cuenta que el abanico de lectores potenciales es mucho más amplio. Las alabanzas oídas estaban justificadas.

Por si no queda del todo claro, empezaré diciendo que Solos es una estupenda serie de cómic —que continúa abierta— tanto a nivel gráfico (por el belga de ascendencia italiana Bruno Gazzotti) como de historia (del guión se encarga un Fabien Vehlmann que es ya un referente en la industria). Un tebeo que resulta engañoso, pues como os decía antes nos hace creer inicialmente que se trata de un conjunto de aventurillas sin demasiada importancia relegadas a los más jóvenes. Y no se me entienda mal: no es que eso no tuviera un gran valor (más hoy en día que se trata de restaurar el acercamiento de la lectura de cómic a los chavales, más pendientes de la consola que de otros intereses, que sin duda se sentirán atrapados por estas historietas). Pero es que además es una obra con la capacidad de atraer y enganchar a los que ya estamos más creciditos.


La colección llega a nuestro país en forma de tomo integral que reúne los tres primeros álbumes de la serie. Dibbuks ha agrupado estas historietas iniciales en un cómodo volumen de dimensiones algo inferiores al estándar europeo, en tapa dura y con una presentación muy buena. Con ellas tenemos la ocasión de realizar una aproximación a sus personajes, así como de hacer un profundo avance en una trama que se va complicando por momentos y que nos deja con ganas de continuar la lectura sin dilación.

Si el título es de por sí bastante elocuente, no está de más adelantar —tranquilos, que no descubriré detalles— en qué consiste la historia que narra Vehlmann de forma tan amena y que ilustra Gazzotti con maestría. De la noche a la mañana, como si de un siniestro truco de magia se tratara, los adultos desaparecen de la faz de la tierra. O al menos de la ciudad en la que viven Dodji, Leila, Iván, Celia y Terry, los involuntarios protagonistas a través de los cuales presenciamos este insólito eclipse humano. Tras encontrarse entre sí en las desiertas calles y espacios de la urbe, que sólo un día antes bullía de actividad, tendrán que hacer piña y apañárselas para aprender a vivir solos.


A la tristeza y desolación previas de verse repentinamente sin la protección de sus mayores, se les irán uniendo preocupaciones más mundanales, pero necesarias, que les obligan a hacer causa común: localizar un refugio seguro, abastecerse de comida y de objetos útiles, o incluso lidiar con las bestias aparentemente huídas del circo local que ahora deambulan por la ciudad a su libre albedrío. Y tal vez no sea la única criatura viva que está al acecho... Eventualmente, la búsqueda de otros posibles 'supervivientes' de esta misteriosa desaparición impulsará al grupo a traspasar los límites de la ciudad y adentrarse en nuevos y sorpresivos escenarios de esta realidad pseudoapocalíptica que ha transformado sus vidas y de la que son incapaces de imaginar su origen.

Nacido en las páginas de la revista Spirou, respaldo de calidad de un gran número de obras que han conocido la gloria y el desarrollo editorial gracias a esta misma fuente, Solos se perfila como una de esas obras aptas para toda clase de públicos que encontrarán en su argumento el gancho propio de las series por entregas, a medida que se añaden a su historia giros originales y personajes singulares. Y desde mi propia experiencia, tengo la impresión de que funcionará bastante bien, dado el llamativo dibujo que luce, la accesibilidad de la trama —que juega con distintos niveles de lectura— y un toque de frescura y actualidad coordinado con minuciosa precisión por los autores.


Precisamente, listo que es el señor Fabien Vehlmann no ha dudado en aprovechar la tendencia cinéfila y seriéfila de las generaciones de hoy para nutrir a sus guiones en este trabajo y captar nuevos lectores hacia las páginas del presente cómic. Si con El Marqués de Anaon (exquisita y recomendadísima BD donde las haya, por cierto) ya jugaba con elementos propios del thriller cinematográfico y la intriga, en Solos no oculta guiños contemporáneos donde la comparación con teleseries como Lost (Perdidos) o películas como Los Goonies es casi inmediata. A este tebeo, de hecho, se le aplica la etiqueta de ser una evolución de célebres títulos literarios, como El Señor de las Moscas, o colecciones juveniles como Los Hollister y Los Cinco (pues cinco son también sus protagonistas, como lo eran los personajes de Enid Blyton) en una renovada versión del s.XXI

Por su parte, Gazzotti debuta en tierras españolas con este trabajo, pero puede afirmarse que entra por la puerta grande, ya que su trazo tanto en la expresividad de los personajes como en la definición de los escenarios es para recrearse y resulta de lo más agradable, acompañado de un colorido idóneo. Después de haber trabajado como asistente de Tome y Janry para la serie El Pequeño Spirou, y de colaborar extensamente en el longevo semanario de Charles Dupuis, ha encontrado la horma de su zapato en este proyecto conjunto de ciencia ficción y aventuras junto al guionista Vehlmann.


Ambos autores han sabido dotar a esta serie de un cariz adulto que, por curioso que parezca, se apoya en el carácter y las reacciones de sus personajes, aunque estos sean niños. Ni los protagonistas son reflejados de la manera en que alguien mayor contemplaría a una panda de críos, ni tampoco se retrata a éstos como si fueran pequeños adultos. Simplemente la imagen infantil que se hace de ellos es la propia de sus edades; con sus niñerías propias, pero también en ocasiones con arrebatos de una madurez inesperada. Sorprende, por ejemplo, las premisas que algunos de ellos dan por válidas por haberles sido inculcadas por sus padres y los complejos mecanismos de su manera de pensar cuando asimilan conceptos que les vienen de familia, aún con su limitada edad.

Como en todo grupo de aventureros que se precie, cada uno tiene su manera de ser, su personalidad y un comportamiento bien diferenciado. Dodji y Leila, los mayores, son los que ejercen en cierto modo el papel de nuevos 'padres' de la pandilla y velan por la seguridad de los demás. El talante algo inadaptado y audaz del primero junto a la resolución y buen juicio de la chica son esenciales para que el joven clan adopte las decisiones más correctas. Mientras tanto, Iván aporta un grado de intelectualidad al conjunto —algo arrogante a veces— y Celia (Camille en la edición original) es la prudencia personificada. Por último está Terry, el pequeñín y más vulnerable del grupo... y el que saca de quicio a todos, aunque en el fondo se hace querer.


Las tres entregas de este primer volumen integral son La desaparición, El amo de los cuchillos y El clan del tiburón; un total de 160 páginas —unidas por unos separadores en blanco y negro diferentes de las portadas originales— que dan bastante de sí como para quedar prendado de esta historia de suspense y aventuras. Quizá cabe reprocharle que tarda un poco en arrancar (en especial debido a que el primer álbum es casi de presentación, tanto de los niños como de la nueva situación a la que se enfrentan) así como algún que otro salto de guión cuya explicación puede no ser muy convincente.

Con el aval de la progresión de la serie en Francia, donde está siendo un exitazo comercial (8 títulos publicados hasta la fecha y más de un millón de ejemplares vendidos), con varios premios en el Festival de Angoulême y una adaptación cinematográfica a la vista (la propia revista Spirou ha convocado un casting entre sus jóvenes lectores), creo que tendremos Solos para largo tiempo. En el momento de escribir estas líneas, Dibbuks ya ha anunciado que próximamente dispondremos del segundo tomo recopilatorio.
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