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"Passengers" película sobre una nave interestelar

blog_ Noticias CF - 24 March 2016 - 11:45am
Se prevé estrenar el 21 de diciembre "Passengers", con Chris Pratt, y Jennifer Lawrence. Se sitúa en una nave que lleva una colonia de humanos a un lejano planeta, los cuales están criogenizados. Pero por una avería, uno de los viajeros despierta 60 años antes de llegar.http://www.enstarz.com/pre-photo/149998/20160324/passengers-cast-jennifer-lawrence-chris-pratt-michael-sheen-more.htm

El pulp y los nuevos bolsilibros de nuevo de moda

blog_ Noticias CF - 24 March 2016 - 11:43am
Parece ser que se está poniendo de moda en EEUU las novelas breves y los equivalente de los bolsilibros, pero ahora en formato digital. Allí las novelas de a duro las llaman BookShots (Libros disparo), porque te las lees de una sentada. El más popular de este género es James Patterson que ha escrito 156 nóvelas, de las que se han vendido 300 millones de ejemplares. Ahora se ha revitalizado los Bookshots a raíz de una iniciativa de Amazon (Amazon Kindles) que publica ese tipo de novelas. Esta plataforma ya tiene o va a tener en breve títulos de Stephen King, Margaret Atwood o Chuk Palahniukhttp://observer.com/2016/03/the-pulp-fiction-dime-novel-strikes-back/

Experimentos para controlar la gravedad y "ver" a través de paredes

blog_ Noticias CF - 24 March 2016 - 11:40am
Según un documental de la BBC, en el ministerio de defensa británico están haciendo experimentos para controlar la gravedad. Y el primer prototipo es un detector que "vería" lo que pasa al otro lado de una pared detectando los cambios gravitatorioshttp://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-3506387/Radical-gravity-control-experiments-let-spies-walls-lead-new-ways-fly.html

Reseña: Superman / Batman. Enemigos Públicos, de Jeph Loeb, Ed McGuiness, Michael Turner y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 24 March 2016 - 1:05am

SupBat_EnemigosPublicosDespués de la aglomeración de sentimientos encontrados que tuve ayer al ver Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia, hoy era de esperar la reseña de un tomo recientemente leído (a propósito, para ir a tono), aunque no sé porqué, la verdad es que quise dejar madurar un poco en mi mente la idea hasta ver la película. Más que nada, por si encontraba alguna relación con el film, comentarlo con soltura.

Aunque nada que ver.

No obstante, hay referencias. Me temo que Zack Snyder (el director) ha leído esta serie sí o sí. Y como director que mete mucha mano en el guion, encuentras frases o lemas que aparecen en ambos trabajaos como que: Batman y Superman son el día y la noche, estamos ante los dos héroes más grandes de la historia, que uno navega entre la corrupción y el otro lo hace bonito para salir en decoradas fotos de primera plana de los periódicos… Pero que a nadie le cabe duda de que si se juntan, si se consigue tener algo en común, además de ser los mejores compañeros casi que se puede decir que no hay amenaza a la que no le puedan hacer frente. Dos amigos. El de mal carácter y el honrado al que es mejor no enfadar.

Superman / Batman: Enemigos Públicos comprende los primeros trece números de una serie mensual de cómics de DC que cuenta con la reciente y genial publicación por parte ECC ediciones en nuestro país en batman_supermanforma integro. Un tomo que explora la camaradería, el antagonismo, y la amistad con tirantez en ocasiones, de estos dos iconos del mundo del pijameo. El maestro Jeph Loeb introduce aquí una técnica de doble narrador para presentar los personajes y hechos en sus vidas desde puntos de vista opuestos, para al poco, contrarrestarlos con giros de guion desde el otro lado. Sin duda, una idea chula que guionistas posteriores mantuvieron.

Loeb venía de escribir ya a Superman durante dos años antes del lanzamiento de esta serie, así que llegaba en plena forma, al menos, para uno de los bandos. Y se mantuvo como cabeza visible durante los dos primeros años de la publicación. En definitiva, lo que quiero decir es que Loeb (uno de sus ases en la manga) es su gusto por interaccionar de algún modo historias propias. Uno de los primeros trabajos que se me viene a la mente es la relación de esta serie con hechos narrados en Las Cuatro Estaciones (http://cronicasliterarias.com/2015/09/16/resena-superman-las-cuatro-estaciones-de-jeph-loeb-y-tim-sale/), por ejemplo.

El primer arco argumental llamado Los Mejores del Mundo aunque es de sobras conocido Enemigos Públicos (se agradece que se mantenga fiel a su verdadera traducción en el interior), son seis números ilustrados por Ed McGuinness, y luego por algunos ilustradores más. Cuenta como el actual presidente de USA, Lex Luthor, declara a Superman y a Batman como enemigos del estado. Las pruebas son irrefutables, afirma que SupBat_EnemigosPublicos03un asteroide de kryptonita se dirige a la Tierra y ese hecho está conectado de algún modo a un plan maligno de Superman. Luthor ofrece una recompensa de mil millones pavos y esto anima a dos supervillanos a atacar. Superman, enervado como pocos, se enfrenta a todos ellos y está a punto de arrasar lo que le rodea. Lex va a morir de un momento a otro, y Batman de pie a un lado está listo para… Pero el asteroide está cerca, los planes de Luthor siguen adelante, a la vez que se inyecta una sustancia de venom y kryptonita sintética y se pone un traje de batalla del planeta Apokolips para enfrentarse en una mortal lucha contra Batman y Superman en una batalla sin precedentes.

Después de tanta subida, de tanta adrenalina en bote sifónico, continua el tomo con un numerito llamado El Pupilo, donde Superboy y Robin investigan a Toyman, un personaje que tiene bastante que ver con la trama anterior.

Y con el arte del siempre curioso ilustrador Michael Turner, sigue la saga con La Súperchica de Krypton, pues el asteroide antes comentado revela un enorme secreto… Una vaina que contiene a nada más y nada menos que a la prima de Superman, conocida como Supergirl. A lo que Batman dice que su llegada es demasiada coincidencia y no puede ser que Luthor de algún modo tuviera razón… Y se mete enmedio rápidamente Wonder Woman, se lleva a Kara y empieza a entrenarla para el gran combate en ciernes que está a punto de llegar. Sin emabrgo, poco después Darkseid la secuestra (a Kara, a Supergirl), con la intención de que sea la nuevo líder de un proyecto maligno que tienen entre manos. Un Superman enfurecido se lanza entonces contra Darkseid…

Este arco argumental es el único donde el fallecido artista Michael Turner proporcionó ilustraciones a otros títulos fuera de la empresa en la que trabajó tantos años. Una historia dedicada también al genial Christopher SupBatEnemigosPublicos02Reeve, el Superman de Richard Donner, que murió durante el año en la que se hizo esta historia.

Además de una serie de argumentos de encuentros y desencuentros con una lealtad y amistad poco probable o de poca duración entre dos de los superhéroes más reconocidos y populares del planeta. Siempre se supo, y es de todos conocidos, que los que se llevan mal, el único modo de emparejarlos, es la llegada de un enemigo más poderoso. Alguien contra el cual, es casi imposible derrotarlo de forma individual.

El legendario Jeph Loeb da a luz una de las series más populares del universo DC, y para ello se rodea de grandes del noveno arte como John Cassaday, Geoff Johns, Jim Lee, Rob Liefeld, Madureira, nuestro paisano Carlos Pacheco o los tan actuales Brian K. Vaughan y Joss Whedon. Entre motros muchos, por supuesto. Antes de la archirrecomendable Crisis en Tierras Infinitas de 1985 (http://cronicasliterarias.com/2014/06/27/resena-crisis-en-tierras-infinitas-de-marv-y-george-perez/), estos dos personajes icónicos fueron descritos como muy buenos amigos. Hasta que llega un tipo llamado Frank Miller, y en El Regreso del Caballero Oscuro (http://cronicasliterarias.com/2013/08/28/resena-el-regreso-del-caballero-oscuro-de-frank-miller/) los representa con un enorme conflicto entre sí. Ahora alrededor de veintiséis guionistas y dibujantes que mamaron el tema, os darán su versión de los hechos en Superman / Batman: Enemigos Públicos.

Os confieso que algo sí que os he engañado. Era un modo de no spoilear el film. Pero si habéis leido la Superman-Batman04reseña hasta aquí, entiendo que no os merecéis que os mienta. tenéis que saber que sí (por supuesto) hay bastante relación entre este tomo y la película. ¿Cómo no iba a haberla?

Por otro lado, ¿sabéis qué me duele? Que hay gente que no entiende que ciertas películas, para disfrutarlas a tope o de un modo siempre positivo, hay que tener una base lectora. Obviamente, una base del tema que te van a proponer en la gran pantalla. ¿No es fácil, no? Hay que leer mucho, ¿verdad? Señores haters, hay que tener los deberes hechos antes de alardear o criticar un argumento. Recuerden que todo tiene un porqué. Pero claro, hay que ser “sabio” y ayudará mucho que su memoria y ojos tengan cierta experiencia…

Fiodor Dostoievsky on JavaScript

blog_ El Blog de Fran Ontanaya - 23 March 2016 - 1:49pm
I tell you, the old-fashioned standard library that handled all basic operations has completely disappeared, now there are only packages, and they advertise all the time in the newspapers. If your string handling hurts, they send you to npm: “there’s a string package there, it does padding”. You go to npm, you get your string […]

Avance de "Rascacielos" basado en la novela de JG Ballard

blog_ Noticias CF - 23 March 2016 - 10:47am
Artículo, con fotos y trailer, sobre la adaptación de "Rascacielos" de Ballard. El productor es el mismo de "Crash" otra adaptación de Ballard. En Toronto hubo división de opiniones cuando la proyectaron.
http://www.telegraph.co.uk/film/high-rise/tom-hiddleston-ben-wheatley-location-making-of/

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Nuevo sub-género Cli-Fi "Climate-Fiction"

blog_ Noticias CF - 23 March 2016 - 10:46am
Artículo sobre un nuevo sub-género de la cf, denominado Cli-Fi, climate fiction, sobre especulaciones acerca del cambio climático con algo de sociología-ficción y distopía https://www.good.is/articles/climate-fiction-cli-fi-genre

Una novela co-escrita por un ordenador queda finalista de un certamen

blog_ Noticias CF - 23 March 2016 - 10:45am
En este artículo se habla del Premio Nikkei Hoshi Sinichi, en el que terminó entre los finalistas una novela co-escrita por un humano y un programa de ordenador (en el artículo lo llaman IA, pero me parece un pelín exagerado el término). El escritor decidió la trama y los personajes, y luego introdujo palabras y frases de una novela que ya existe. Y con eso, el programa de ordenador escribió la novela. En el experimento se incluyeron cuatro novelas co-escritas por el ordenador entre las que se pasaron al jurado y una de las mismas llegó a ser finalista. Uno de los impulsores de este proyecto afirma que el trabajo del humano es el 80%. http://www.latimes.com/books/jacketcopy/la-et-jc-novel-computer-writing-japan-20160322-story.html

Invasión, de David Monteagudo (Candaya, 2015)

blog_ Athnecdotario incoherente - 23 March 2016 - 5:49am

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

portadainvasion259x384“¿Estoy loco, o es el mundo el que se ha vuelto loco?” se pregunta García, un hombre discreto y más bien taciturno que trabaja desde hace años en una compañía de seguros. García, que no tiene hijos aunque vive en pareja, ha conseguido una cierta estabilidad material y emocional, y a lo único que aspira es a que le dejen en paz y nada turbe la mediocridad confortable que poco a poco se ha ido construyendo.

García tiene las cosas muy claras, pero ahora unos extraños sucesos pondrán a prueba los fundamentos de toda su existencia. A lo largo de la novela, iremos viendo si García elude este nuevo problema, como ha eludido tantos otros en su vida, o se enfrenta a esa realidad delirante que todos parecen empeñados en imponerle. Y al final será el lector quien deba dilucidar si la de García es simplemente una crisis personal o asistimos a una transformación radical de su entorno y del mundo.

Algunos de vosotros recordaréis a David Monteagudo como aquel escritor que en el año 2009 tuvo una espectacular acogida entre los lectores (más de 50.000 ejemplares vendidos) con su primera novela Fin.

Sus dos siguientes novelas Marcos Montes (2010), Brañaganda (2011) y el volumen de relatos El edificio (2012), creo recordar que no tuvieron la misma repercusión; es ahora con Invasión (Candaya, 2015) con la que parece situarse de nuevo en el panorama literario de manera poderosa.

En Invasión, el escritor gallego nos plantea una historia donde nada es lo que parece ser, con un protagonista que sufre de fuertes y vívidas alucinaciones que lamentablemente condicionan su día a día.

Monteagudo nos adentra en la intriga desde las primeras páginas, consiguiendo que el lector esté literalmente enganchado durante toda la lectura, preguntándonos continuamente qué es lo que está sucediendo o lo que va a suceder al pasar la página.

Durante este ritmo tan trepidante de los acontecimientos, nos preguntaremos constantemente dónde se encuentran los límites que separan la locura de la cordura, y dónde empiezan a difuminarse.

invasiPara que esta paranoia llegue a buen puerto, Monteagudo se vale de un estilo sencillo al que no le falta contundencia, una especie de aviso para que no bajemos nuestra guardia: no vaya a ser que entremos demasiado profundo en la psique de nuestro protagonista y empecemos a ver  también a nuestros gigantes particulares.

En definitiva: Invasión es una novela inquietante y absorbente que se mete en tu cabeza y ya no te deja descansar en paz hasta que la finalizas. El único pero que se le puede achacar es ese final decepcionante que no acaba de convencerme: una lástima.

 

Título: Invasión

Autor: David Monteagudo

Editorial: Candaya

Páginas: 192

ISBN: 978-84-15934-15-8

Precio: 16 euros

 

 

Reseña: Clase Letal, de Rick Remender, Wes Craig y Loughridge

blog_ Crónicas Literarias - 23 March 2016 - 1:05am

clase-letal1Hay obritas comiqueras que a veces pasan desapercibidas pero cuyo encanto hace que si algunas vez, miraste su portada de soslayo, o te interesaste por su guion; siembren en ti una semilla que germinará tarde o temprano y necesitarás leerla.

Clase Letal tiene ese poder. Una serie que ya sólo saber que goza de ese aire fresco que aporta al mundo del noveno arte las obras de Image, atrae. De los titulos que quieres leer cuando tanto pijameo colapsa tu alrededor. Ni que decir que son obras que ven la luz en nuestro país gracias a Norma Editorial, encargados de publicar siempre esos títulos que sabes que sólo a ellos se les da bien hacerlo.

Y es entonces que te anuncian titulazos como Ciencia Oscura (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/), La Carta 44 ((http://cronicasliterarias.com/2015/08/18/resena-la-carta-44-1-velocidad-de-escape-de-charles-soule-a-j-alburquerque-major-y-jackson/) o Low (http://cronicasliterarias.com/2015/12/03/resena-low-de-rick-remender-y-tocchini/), con los que casi no puedes vivir a la espera de una nueva publicación.

clase-letal01Clase Letal te traslada a un no muy lejano año 1987 donde Marcus López, un adolescente sin hogar, toca de lleno la amargura y la depresión y decide no tener más razones para vivir. Un vagabundear sin rumbo por las calles de San Francisco, una vida triste a la que un día le sobreviene un inesperado twist cuando una chica misteriosa llamada Saya lo coge de la mano y le propone su inscripción en la escuela Kings Dominion de Artes Letales. Un lugar oculto al mundo, una escuela clandestina donde los reyes del crimen mundial mandan a sus hijos para formarlos como asesinos. ¿A quién no atrae algo DeadlyGridFinalasí? O mejor dicho, ¿a qué joven lleno de hormonas efervescentes no le entusiasma el poder convertirse de la noche a la mañana en un asesino letal?

Los siempre atractivos guiones de Rick Remender, goza aquí de la mano de su amigo Wes Craig como cocreador y dibujante. Me consta que ambos pasaron largo tiempo hablando de esta obra en bares y cafeterías antes de poder desarrollarla. Una buena cantidad de tiempo tratando el tema hace que Clase Letal desprenda ideas bien estructuras pese a su trasfondo de jóvenes de instinto (e instituto) desatado a lo Battle Royale. Una buena exposición convincente, diseños dinámicos y un borde de viñeta arenoso y oscuro que acompaña perfectamente a tramas de matanzas callejeras y otras con sigilo.

clase-letal2Remender tira atrás en el tiempo y presenta a los lectores a Marcus en momentos duros de su anterior vida para mostrarnos su carácter, desarrollar su voz, en definitiva, enseñarnos de qué pie cojea. Reacciones violentas que aportan ira violenta como cuando Marcus presencia el robo y desprecio de unos sujetos a un hombre sin hogar. Muestra entonces que esto es real, o que es una historia que podría haber sucedido o está sucediendo en estos momentos en cualquier parte. Pero aunque hay un montón de trasfondo de Marcus en estos dos números, notas que el guionista no desea revelarte todo-todo del personaje. Deja lo suficiente de su pasado pendiente para tenerte enganchado a cada acción/reacción de Marcus. Enseñarte tan solo la punta del iceberg.

Y continua el ritmo narrativo a golpe de año y después de lo narrado en 1987: Una juventud Reagan se sitúa 1988: Los niños del agujero negro. TPB en el que después del “rescate” y la inscripción de Marcus en Clase Letal se narran sus primeros pasos en los terrenos de la escuela, la sobreexcitación, la idea genérica de “chico nuevo dentro de la camarilla”, los estereotipos de niños felices en grupo debido a…, el gusto por matar. La violencia de la infancia pisándole los talones a Marcus para aflorar como un volcán y demostrar de lo que verdaderamente es capaz de hacer.

clase-letal03Sangre por todas partes. Remender comienza este segundo enseñando cómo Marcus, más de una vez, se sostiene a sí mismo. A pesar de ver como los demás no tienen reparos en dejar escapar todo su mal. No obstante, hay dos posibles intereses, el amor, ese amor de la juventud que jamás se olvida, llama a su puerta. Hay dos frentes: María, que parece ansiosa por conocerlo en todos los aspectos…, y Saya, la misteriosa chica  siempre malhumorada que le rescató. Un amasijo de situaciones y recuerdos (algunos duros de verdad), que ponen nuevamente a prueba la estabilidad de Marcus.

Rick Remender (Ciencia Oscura, entre otras muchas de gran calidad), Wes Craig (Batman: Origen) y Lee Loughridge (Fear Agent) rompen moldes en esta unión. Un guion que muestra lo peor de una juventud sin clase-letal05miramientos, la agresividad de la llegada del punk californiano, drogas, delincuencias desatada, el comienzo de “nuestra edad moderna” para los que fuimos niños en los 80s.

Remender crea una trama secundaria directamente del género de Terror. El asesinato. La sangre. La violencia sin parangón en jóvenes de mente inestable aún.  La escena en el granero y el rostro desfigurado de una nueva amenaza externa, me encantan. La historia fluye bien, y el esqueleto de la historia general tiene un algo, un no-sé-qué, que atrae. Y eso asusta.  Mas, la veo una serie que necesita un poco más de potencial , que sin duda, conociendo a Remender, en siguientes números llegará. Explotará.

Os lo he dicho: vas a sentir muy de cerca Clase Letal si fuiste niño de calle en los ochenta. Pero, ¿y quién no lo fue?

The man in the Moone (El hombre en la Luna)

blog_ Rescepto Indablog - 22 March 2016 - 11:33am
La invención del telescopio, en torno a 1608, transformó radicalmente una de las más antiguas ciencias de la humanidad, la astronomía. La revolución, que se dio en llamar la Nueva Astronomía, sacudió los mismos cimientos de la filosofía (y la teología) occidental, despertando el interés popular en los cuerpos siderales y propiciando la aparición de […]

Reseña: La Patrulla del Tiempo, de Poul Anderson

blog_ Crónicas Literarias - 22 March 2016 - 1:05am

LapatruladeltiempoEn un universo ficticio imaginado de ocho cuentos largos y una novela corta, el espacio tiempo creado por Poul Anderson para su saga conocida como La Patrulla del Tiempo, casi que se queda corta. Una serie de historias interconectadas, joyitas de la mejor Ciencia Ficción USA que durante unas cuantas décadas manaba del otro lado del charco. La construcción de un universo de tramas que utilizan los viajes en el tiempo como eje y cuyos antepasados, descendientes remotos de la humanidad, danelianos, y la configuración de un programa llamado La Patrulla del Tiempo donde tienen cabida jóvenes entre 21 y 40 años, desempleados, con experiencia militar. Aquí, en un genial tomo en tapa dura publicado por Ediciones B, sin duda, (sí, estamos en marzo), se presenta una de las mejores publicaciones editoriales del año en nuestro país.

¿El objetivo? Asegurarse que no haya cambios en el pasado para que nada cambie en el propio presente. Una gloriosa idea que Anderson presentara a sus lectores en forma de relatos entre los años 70s y 80s, formando tramas en las que explayarse con gracia, obritas donde Anderson muestra su poderío creativo.

Manse Everard, cuya presencia unifica esta colección, es reclutado por la Patrulla y rápidamente asciende al rango de “solucionador de problemas”. Everard, con frecuencia, encuentra que para preservar su propio futuro debe destruir, aniquilar o “cambiar de sitio” ciertos ramales del destino que tienden a descarriarse. Mas, un éxito agridulce entonces, pues se da el caso de llegar a sentir empatía por personas que ya después nunca existirán. Sólo en su propia memoria.

Como os decía, la premisa parece sencilla: como el tiempo es mutable, cualquiera que posea una máquina del tiempo puede cambiar la historia, por accidente o intencionadamente. Por lo que los danelianos, que tienen un millón de años de evolución, crean La Patrulla del Tiempo con el fin de asegurarse de que el pasado que les conduce hasta su día de hoy, ocurra realmente. Por lo que, sin ataduras, el Agente Manse Everard es libre para vagar a través del tiempo, y hacer frente a lo que quiera que provoque problemas, y así enderezar esas “torceduras” del registro histórico. ¿Y qué encontrarás? Pues viajes al 464 d.C. con el fin de mejorar lo que ocurre ya que un conocido de Everard se convierte accidentalmente en Ciro el Grande de Persia. ¿Más? Evitar argumentos que querían imponerse a la Historia con fuerza: los mongoles invadiendo América. Cartago derrotando a Roma, el cambio siglos para unas obras demasiado adelantadas a su tiempo, una tal Gloria Mera Varagan del siglo XXXI intentando destruir lo ocurrido en el siglo IX a.C. con los fenicios, para luego intervenir en la constantes guerras de las tribus germánicas contra los romanos en el 70 d.C.…

…, telones de fondo histórico precisos, profundos y una convicción de hilos rigurosamente elaborada. En esta línea se desarrollan las novelas y relatos protagonizados por Manse Everard, miembro de la Patrulla del Tiempo. Pero aún hay más. Le vemos intrigando entre los persas en su guerra con Grecia, con los conquistadores españoles y el Imperio Inca, con los vikingos y godos en la Escandinavia regida por Odín, en la Jerusalén de David y Salomón… Pero Everard no es el único personaje de Anderson que vive emocionantes aventuras a través del tiempo y el espacio: Malcom Lockridge, un ex-marine que cumple condena, recibe la visita de una misteriosa mujer de rasgos y acento indeterminados, la cual, a cambio de su libertad, deberá embarcarse con ella como soldado en una aventura que le llevará hasta la Edad del Bronce, la Edad Media y el futuro más lejano, atrapado en una guerra entre dos organizaciones.

Anderson fue un escritor tremendamente prolífico, autor de un extenso catálogo de novelas y antologías de muy variado contenido. Me pareció desconcertante saber que estos relatos (entre los que destaco ya como favoritos la historia de amor de Las cascadas de Gibraltar y Delenda Est, cuento escrito cuyo título alude a la frase latina Delenda est Carthago (Cartago debe ser destruida) y con el que me dejé llevar por la épica tercera guerra púnica…); una prosa relativamente moderna pese a tener la sensación de estar leyendo relatos de la Época de Oro de la Ciencia Ficción. Es decir, años 50s y 60s.

Poul Anderson (1926-2001) fue un escritor estadounidense de CF pero también fue autor de varias obras de Fantasía, novelas históricas, y un número prodigioso de cuentos. Recibió numerosos premios por su escritura, incluyendo siete Premios Hugo y tres Premios Nébula. Ahí es nada.

Nova es un sello de Ediciones B con titulos muy recomendables por su señor formato y titulos de calidad. La Patrulla del Tiempo es un volumen genial que por mucho que diga yo, se recomienda sólo.

Fotos del estreno de "Batman vs Superman"

blog_ Noticias CF - 21 March 2016 - 1:15pm
Fotos del estreno de "Batman vs Superman"http://www.hollywoodreporter.com/gallery/batman-v-superman-dawn-justice-876939/1-ben-affleck-henry-cavill

Reseña: Grandes Autores de Batman. Rostros, de Matt Wagner

blog_ Crónicas Literarias - 21 March 2016 - 1:05am

Batman-RostrosEs entonces cuando ECC Ediciones, en su continuo publicar de historias joyitas saca a la calle este Batman: Rostros, en su especial Grandes Autores de Batman. Un especial de dicha historia de la mano de Matt Wagner publicado por primera vez en 1992, y al que, en mi opinión, tendría que haber sido unido a un tochal más extenso pues sin duda, Wagner lo merece. Algo así como al especial Leyendas del Universo DC, que en este caso (http://cronicasliterarias.com/2012/07/13/resena-leyendas-del-universo-dc-neil-gaiman/) recogía obritas sueltas, de diversas franquicias, pero caviar exquisito de un mismo autor.

Matt Wagner (1961) es un guionista de cómics y dibujante, conocido sobre todo por las series Mage y Grendel , que algún día tendré la oportunidad de degustar, sin duda. Su primer trabajo fue en Comico Primer #2 (1982), que fue la primera aparición de Grendel como personaje. Después de dejar su sello rápidamente, demostrando que era capaz de crear personajes muy creíbles y chulos de representar en vietas, fichó por DC Comics e incluso hizo trabajos para arcos en The Sandman junto al gran Neil Gaiman.

¿La mejor época de Batman recopilada en cómics? Para mí sí. ¿Un nuevo tomito dentro de su indispensable serial Grandes Autores de Batman que tienes que tener sí o sí? Por supuesto. Es tremenda la labor que está haciendo esta editorial con el personaje. Ojalá muchos superhéroes dependieran de ella en este país. Me Batman-Rostros02encantan estos tomitos en cartoné para coleccionar obras a degustar cada no mucho tiempo.

En Batman: Rostros cuenta como, cuando la cara del fiscal de distrito Harvey Dent fue deformada por un vil ácido, su mente también se fracturó y la bipolaridad emergió en él, naciendo Dos Caras. La demencia, la esquizofrenia, enfurecerse hacia cotas infinitas debido al propio aislamiento y la alienación; crean a una especie de demonio con pies en la tierra de día, vuelos y macabros actos de noche. Y todo por el intento de crear una ciudad llena de hombres deformes como él. Una idea que surge en su mente decrépita. Hacerse cargo de una pequeña isla del Caribe y obligar a cirujanos plásticos a realizar operaciones profanas. Dos Caras comienza así a crear un ejército a su propia imagen y semejanza pues, si sigue nevando y el aire está cada vez más corrompido aquí abajo…, la cabra tendrá que subir a la montaña, ¿o no?

Batman-Rostros01Pero un simple chantaje, una investigación que en principios llevaba a otros derroteros, hace que al Caballero Oscuro le empiece a llegar un tufillo hacia ese plan tramado al que sin duda debe acudir. Y pronto.

Matt Wagner cuenta en su haber con varias nominaciones a Mejor Guionista a los Premios Eisner. Aunque algunas de sus obras sí que han conseguido llevarse el premio. Obras como Grendel: War Child o su antología de 1999, Grendel: Negro, blanco y rojo. Un personaje con el que lo ha ganado todo.

Pero leyendo cositas DC de él como Batman: Rostros, te das cuenta que pocos premios tiene. Es un ambidextro del noveno arte, es decir, maneja guión y dibujo con las misma afinidad. Esto tiene un mérito increíble, aunque muchos piensan que son temas que van de la mano… Sí y no. Os lo aseguro.

Wagner goza de un dibujo insano que viene de perlas para estereotipar a villanos como Dos Caras.

Cuando corren tiempos de charla, cuando Batman está en boca de todos por una u otra cosa, Batman vs Batman-Rostros03Superman a un paso, y cierta gente buscándole las cosquillas a todo; mi amigo Bartolo me vuelve a preguntar por buenos titulos de Batman. Y hay veces que dice:

— Pero uno corto tío, que tengo mono del orejas picudas. Una aventurita no muy extensa que ahora mismo estoy muy liado con otras cosas…

Grandes Autores de Batman o incluso algunos Elseworlds, avivan en mi mente entonces. Busco títulos en ese archivo cerebril que tengo de obras leídas con las que pasé un buen rato. Sitio donde Batman: Rostros acaba de entrar para quedarse.

Momias y embalsamados, VVAA (Hermenaute Ed.)

blog_ Athnecdotario incoherente - 20 March 2016 - 8:38am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

MYE1Hoy venimos con la reseña de Momias y embalsamados, una antología de relatos que supone la carta de presentación de Hermenaute, una nueva editorial capitaneada por un viejo conocido y gran amigo de esta casa, Lluís Rueda.

Nuestro querido Lluís es un tipo incombustible, un culo inquieto que lleva ya muchos años metido en el mundo de la literatura y la cultura pop. Crítico de cine, articulista, director de Judex Fanzine, escritor y guionista… Ha tocado todos los palos y además, siempre con un criterio excelente, así que no  nos sorprende el que se haya embarcado en esta nueva aventura.

Con Momias y embalsamados, Lluís  pone su proyecto en marcha y lo hace con una obra que deja muy claras sus intenciones y su forma de entender la literatura.  La antología abre la colección Caronte, una línea que pretende albergar  obras de terror, thriller y fosco que brillen por su nivel de calidad y que al mismo tiempo, se salgan de los viejos tópicos del género, apostando por aquellos títulos que apuesten por la originalidad, que sean poco convencionales, que resulten difíciles de encasillar y que en definitiva, sean capaces de aportar nuevas ideas y planteamientos a sus lectores.

Y si esa es su intención, puedo dar fe de que empieza bien fuerte y arriesgando. Momias y embalsamados reúne, bajo esa curiosa portada creada por Alberto Rodríguez Modolell,  una serie de relatos que tienen a esa figura arquetípica como tema principal, pero evitando  caer en los mismos tópicos de siempre, alejándose de la imagen preconcebida del resucitado cubierto de vendas surgido de un sarcófago, y manteniendo maldiciones egipcias  tan lejos como han podido. Estoy muy de acuerdo con lo que comenta el propio Lluís en el prólogo y es que  la momia, como todos los grandes monstruos clásicos (al igual que sucede con Drácula, el hombre lobo, la criatura del lago y la de Frankenstein), es una imagen tan emblemática y ha arraigado tan fuerte en el subconsciente colectivo que se hace difícil verla de otra forma que no sea esa, la del cuerpo apergaminado y cubierto de vendas mohosas de un antiguo faraón, clamando venganza contra quienes han perturbado su paz al excavar donde no deben.  Lo cierto es que esa voluntad por innovar, por abrir nuevas vías y conceptos, es una de las mayores virtudes de la antología, ya que resulta todo un reto encontrar nuevos contextos donde ubicar el mito y lograr que este funcione. Los autores no solo lo consiguen, sino que además lo hacen con talento, creando unas historias tan inquietantes como bien escritas, que nos dejan un muy buen sabor de boca.

Como en cualquier antología que se precie, los hay que brillan más que otros, los que conectan más contigo pese a sus cosillas y alguno que no sabes muy bien qué, pero que sientes que a pesar de que te ha gustado, le falta algo para terminar de ser perfecto. Pero en general, como digo, el resultado es muy satisfactorio y todos ellos, de un modo u otro, aportan algo que vale la pena.

Vamos a hablar un poquito de cada uno de ellos.

-El Señor de la nada, de Víctor Blanco: Desierto de Atacama, un paraje duro, árido y desolador, en el que un grupo de conquistadores españoles buscan el tesoro mencionado en el diario de uno de los suyos, desaparecido en la zona. El nuevo mundo y sus misterios, sus nativos y sus secretos,  custodiados por una tierra inhóspita y algo más. Una forma perfecta de abrir la antología. Bien narrado, con voz propia y bien definida,  y con varios puntos tan crudos (el trato y opinión de los españoles sobre los indios son tan realistas como brutales), como divertidos por macabros.

-Cuerpo de niña,  de Daniel P. Espinosa: Futuro distópico y desesperanzador, donde nuestra afición a las redes se ha convertido en una adicción total a la realidad virtual, hasta el punto de padecer síntomas físicos como si estuviésemos infectados y  con nuestra psique tan dañada que ya no hay diferencia entre lo real y la simulación. Un relato onírico, durísimo, sin medias tintas y si muy mala baba, que pone mal cuerpo y cuya ambientación es simplemente, soberbia.  Muy mal rollo y quizás, el que más me ha gustado por todo lo que me ha hecho sentir.

-En el nombre del musgo, Jesús Gordillo: Otro de mis favoritos, con diferencia.  Sebastián Medrano es un bandolero que huye de quien le quiere ajustar las cuentas. Dará con sus huesos en un pequeño pueblecito de León, creyendo dar esquinazo a sus perseguidores, pero lo que encontrará allí será mucho peor. Una extraña mezcla de Curro Jiménez, santería, vudú, fanatismo religioso y brujería, en las que no falta también un pequeño toque “a lo Víctor Frankenstein´´, pondrá a este hombre al límite y quizás ni siquiera sus arrestos y su navaja sean suficientes para salir de una pieza.  Me ha encantado el tono de la historia, la forma en que está narrada,  el cómo está construido el personaje (una verdadera gozada en ese aspecto) y por dónde van los tiros a medida que avanza la trama. Tiene un punto castizo que le sienta de lujo y otro de gore que tres cuartos de lo mismo.

-Papel maché,  de Luis Guallar: Con muchísimas reminiscencias a lo mejor de Stephen King y ese modo tan peculiar de contar historias, este relato colaría como uno más entre cualquiera de los aparecidos en alguna de las ediciones de Crepshow o incluso, en los de la serie Otros Límites. Con una estética muy definida y con un lenguaje muy visual, casi cinematográfico, brilla por su tono aterrador a la vez que un tanto gamberro, por la forma en que el autor trata a su personaje, con  perversidad y sin preocuparse en absoluto por el destino que le aguarda, casi complacido por ello. Un viejo parque de atracciones siempre es un lugar excelente para crear atmósfera malsana y si además, nos ubicamos justamente en su pasaje del terror, el escenario promete hacernos gozar de lo lindo, como es el caso. Eso sí, el desenlace puede resultar un tanto predecible para los lectores avezados y acostumbrados a este tipo de historias. De todos modos, eso no le quita mérito ninguno, ya que su lectura es igual de disfrutable.

-Carcasa,  de Jorge P. López: Un joven con amnesia intenta recuperar su memoria, siendo asistido por un extraño médico  cuyos métodos parecen más un interrogatorio en tercer grado que otra cosa. La sesión avanza y se adentra cada vez más en un terreno extraño y surrealista, logrando inquietar al lector, que asiste en silencio a la reconstrucción de unos hechos que no sabremos cómo explicar y que irán manteniéndonos en tensión hasta su desenlace.  Debido a su propia naturaleza y su propósito, la incógnita es la esencia misma del relato y en algún momento, sobre todo en su desenlace, puede llegar a resultar un tanto confuso e incluso no ser del agrado de todo el mundo, ya que la revelación final  romperá bastante los esquemas  y se sale de lo que uno pudiera suponer. A mí me ha pillado en bragas y he tardado en digerirlo, pero una vez asimilado, solo puedo quitarme el sombrero.

-Descenso a Duat, de Guillermo Tato: Un periodista de investigación persigue el rastro de un asesino en serie  apodado “El asesino anárquico”.  En su búsqueda por la verdad, por tener el artículo del año,  sus pesquisas le llevaran a toparse frente a frente ante él y descubrir así sus razones, junto a una extraña secta y su templo, oculto bajo las entrañas de la ciudad. Algún momento gore, pero necesario, son su mejor baza. Es quizás el relato que menos me ha llegado, ya que no he logrado encontrarle el punto. Se trata simplemente de una cuestión de gustos personales, ya que el tema de sectas, de elegidos para cumplir una misión y supuestos legados, nunca ha sido un tema que me seduzca exactamente. Dejando claro esto, el relato está bien escrito y tiene buen ritmo, aunque a mí me haya dejado bastante frío el argumento en sí.

mye2-Expedición Newton-Jenney,  de Lluís Rueda: Un circo ambulante, un objeto único y el empeño de un comerciante en vendérselo al feriante, es la excusa para la increíble historia que el vendedor se saca de la manga para convencer al futuro comprador. Todo empieza con una expedición a las montañas, donde las leyendas cobran vida y  en la que los protagonistas conocieron el verdadero terror.  Lluís siempre fiel a su estilo pulcro y cuidado, con una prosa elegante y trabajada, avanzando de forma pausada pero intensa, forjando línea a línea el devenir  de la historia y cuidando las formas para, llegado el momento,  llevarnos allá donde ha querido desde el primer momento. Excelente forma de cerrar la antología y dejarnos con buen sabor de boca.

En definitiva, estamos ante una antología más que notable, con algunas historias que son verdaderas joyitas. Sin desmerecer al resto, que también cumplen con su cometido y que en líneas generales, dejan buen poso y  hacen de este recopilatorio una obra tan arriesgada como recomendable. Originalidad, diversidad de enfoques y buena calidad literaria para adentrarnos en un tema, el de las momias, que demuestra dar mucho más de sí de lo que nadie podíamos esperar. Dadle una oportunidad. Me lo agradeceréis…

 

Momias y embalsamados

VVAA

Editorial: Hermenaute

ISBN: 9788460821298

Páginas: 190 pág.

PVP: 13,99€

http://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=1

 

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Reseña: La corona del pastor, de Terry Pratchett

blog_ Crónicas Literarias - 20 March 2016 - 1:05am

La-corona-del-pastor-PortadaLlega el momento terriblemente triste que algunos pensamos que nunca se produciría. Quizás porque pensábamos que los grandes maestros y sus escritos son constantes, y que tal vez, debido a su poder, a su don, son capaces de seguir aportándonos nuevas historias (a través de un mensajero espectral, así parecido a un duende mensajero con gorro de bufón en este caso), nuevas historias desde el Más Allá. Ya saben, negarse al antónimo de la vida.

Llega a nuestro país, la última novela de Terry Pratchett basada en su genial y extensa obra, Mundodisco. Una novela publicada por Fantascy que comienza con una gran variedad de comentarios de grandes autores y su pensamiento sobre el desaparecido genio inglés. Autores de la talla de George R.R. Martin, Neil Gaiman, Brandon Sanderson, Patrick Rothfuss o la propia Ursula K. Leguin. Todos le echamos de menos.

Terry Pratchett (1948-2015), para todo aquel insensato que no lo pudiera conocer, fue un escritor de Fantasía y Ciencia Ficción, cuyas obras más conocidas corresponden a la serie del Mundodisco (Discworld). Fantasy, crême de la crême, que tiene su principal virtud en el humor. Humor inglés por supuesto, que a muchos nos encanta. Pues, ¿qué humor puede ser más inteligente que el que utiliza el sarcasmo o la ironía como espada? Escribió además novelas juveniles, relatos cortos y colaboró en la redacción de los guiones para las adaptaciones televisivas de sus novelas. Con más de 70 millones de libros vendidos en 37 idiomas, es el segundo autor británico de ficción con más ventas después de J.K. Rowling. Sí, la autora de Harry Potter. Así que ya me dirán si no tiene pecado que algunos no lo conozcan o peor aún, que sabiendo de él y de sus eternas recomendaciones, jamás se hayan puesto a leerlo.

Voy a intentar no hacer muchos spoilers. Será difícil, siempre lo es. Pratchett es un autor tan ingenioso que cada escena que escribe es brillante y suele tener gran relatividad con la trama. Empezar por deciros que las primeras veinte páginas de La corona del pastor (en especial, a fans o lectores asiduos), les dejará con el culo torcido. Ocurre algo muy gordo al principio que no esperas y cuya incógnita dejaré en el aire. Pero exacto, afecta a un personaje muy conocido.

La historia de la novela tiene dos hilos principales. Los problemas de sucesión de Tiffany Dolirodo como jefa de las brujas, y otra, la batalla con los elfos que invaden el mundo a raíz de ese acontecimiento tan gordo del que os he hablado antes. Hay cosas destacables que van acompañando la trama en torno secundario pero que a la vez atan cabos. Una bruja de voz calmada e interesante, un varón joven con una cabra muy inteligente, un extraño interludio entre los leñadores, el estudio de una sociedad de ancianos que no tienen otra que hacer que contemplar unas uñas muy gruesas y problemáticas…

Es curioso ver que este libro lo dedica Pratchett a uno de sus personajes mito como es Esmerelda Ceravieja (Yaya). Un personaje que se hizo más y más complejo a lo largo de toda las obras en las que participa. Uno que es sin duda, una de las creaciones más queridas del autor. Ella es fuerte y dura, así como fuerte y sabia, temible, siempre que disponga de “recursos”. La corona del pastor (http://www.megustaleer.com/libro/la-corona-del-pastor-mundodisco-41/ES0144766), es una epopeya a ella a ella, que por ser una bruja, es capaz de prever con exactitud y prepararse para… todo. Por otro lado decir, que los elfos de Pratchett son todo lo contrario a Tolkien. Aquí no son seres señoriales casi santos, a Pratchett le va mas el entorno glamuroso y representarlos como seres desagradables sin sustancia. Destruyen cosas por el placer de hacerlo. Y ciertos niños de esta raza son para “cogerlos con pinzas”.

Con la lectura de La corona del pastor uno tiene sentimientos encontrados. Por un lado te gobierna el ansia de volver a estar leyendo un libro nuevo del maestro. Hecho que durante un tiempo fue un acontecimiento en mi vida, pues íbamos con las publicaciones a libro por año y era todo un acontecimiento las esperas en las librerías. Era o es eso, en cuanto tienes en mano un nuevo libro, te dices: «¡Guau! Esto lo devoro en nada». Y es así. Por que estas novelitas al lector de a pie, le dura una semana como mucho. Es altísimo el nivel de enganche.

Pero por otro lado, deciros que estamos ante un libro que desprende tristeza en muchos sentidos. Pena por saber que es el último, pena por imaginar de algún modo que Pratchett también “sabía” que sería el último. Dicen que sabemos cuando nuestra hora está a punto de llegarnos. Un instinto innato de los seres vivos, en fin…, lagrimitas fáciles caerán.

Se lo he dicho a todo aquel que alguna vez, desde la ignorancia, me preguntó por los libros de Mundodisco, pero también lo digo aquí. Los libros de Pratchett se devoran. Si entras en su dinámica (que se entra muy fácil si te gusta la Fantasía), serás feliz durante al menos cuarenta y uno de sus libros. Eso si no te pasa como a todos y decides ir Más Allá. Terry Pratchett falleció el 12 de marzo de 2015 en su casa cerca de Stonehenge, donde vivía con su mujer Lyn y su hija. La buena noticia es que Rhianna Pratchett, su hija también escritora parece querer tomar los mandos. Desde aquí, vaya mi gratitud eterna para el maestro. Mi mejor recuerdo es estar en la calle, en la parada de autobús, riendo mientras leo Mort, uno de los títulos de Mundodisco; y la gente inepta me mira de soslayo y niega con la cabeza.

Ilusos.

La nueva de Indiana Jones ya tiene guionista

blog_ Noticias CF - 19 March 2016 - 5:02pm
La nueva de Indiana Jones ya tiene guionista, David Koepp, que también el de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" (y los de "La guerra de los mundos" y "El mundo perdido")http://io9.gizmodo.com/steven-spielberg-didnt-have-to-look-far-for-his-indiana-1765779931

Reseña: Civil War, de Mark Millar y Steve McNiven

blog_ Crónicas Literarias - 19 March 2016 - 1:05am

civilwar_integral¿Qué es una Civil War? Guerra civil es la denominación usada para cualquier enfrentamiento bélico donde los participantes están generalmente formados por dos ejes políticos contrarios. Su característica más común es que el conflicto armado se desarrolla en un mismo país, enfrentándose entre sí personas de un mismo lugar (ciudad, pueblo o comunidad) defendiendo, usualmente, dos ideologías o intereses distintos. ¿El objetivo? Pues depende. A veces, sentimientos demasiado honorables pero la mayoría con tramas o subtramas corruptas por parte de uno o los dos bandos.

Teniendo claro esto, y que habido cientos de guerras civiles (y habrá muchas más, estoy seguro) a lo largo de nuestra historia; yo supongo que un día Mark Millar se preguntó: «¿Cómo aún no ha habido una Civil War en el mundo del pijameo?». Y tal vez quiero imaginar que poco después expuso esa pregunta en esa sala que también imagino brillante, llena de asientos en plan ejecutivos multi…, multifelices de estar haciendo un trabajo que muchos desearíamos hacer; con McNiven sonriendo como cómplice al fondo, y con las paredes decoradas de chulos y bonitos cuadros de superhéroes…

…, y tras ese encuentro, sucede que:

A raíz de una tragedia causada por superhéroes un poco insensatos como pueden ser Los civilwar_01Nuevos Guerreros, el Gobierno de Estados Unidos aprueba una Ley de Registro para todos ellos. Un archivo con cientos de solicitudes a rellenar que requiere que todos los súper humanos en el país deben revelar sus identidades, sus poderes y datos personales, para tenerlos controlados mediante ese registro y así empezar a funcionar como empleados del gobierno. Corriendo el riesgo de si se sobrepasan en una actuación, deben ser sometidos a encarcelamiento indefinido.

Esto provoca una profunda división en la comunidad de los héroes. Un registro que parece ya orquestado de antes por Iron Man y SHIELD, y al que se opone un querido por todos Capitán América.

civilwar_03En un breve corto espacio de tiempo empiezan a labrarse dos bandos. A favor y en contra. Capitán América o Iron Man. Namor y Doctor Extraño que ya estuvieron en la primera asamblea donde se trata el tema, deciden ser neutrales y se quitan de en medio. Viendo lo que pudiera pasar, a Hulk lo envían fuera de la Tierra en una misión espacial. Y entonces, empiezan las escaramuzas pero también las detenciones a todo aquel que actúe de forma heroica sin estar registrado. Tony Stark consigue que Spiderman se una a él y justo después le muestra donde se están encarcelando a todo aquel que no esté de acuerdo. Nada más y nada menos que la Zona Negativa. Entonces Peter Parker levanta una ceja y… Eso no lo esperaba.

Steve Rogers forma junto a Luke Cage, Ojo de Halcón, Capa y Puñal y algunos más, un equipo clandestino llamado la Resistencia. Los dos bandos pelean entre sí. Pero Iron Man tiene un as en la manga. Un ser clonado y desatado que nadie espera, y que está “a la espera” de que comience la batalla para dar de palos a diestro y siniestro…

Y aunque parezco contar demasiado no es así. Pues Civil War, degustándola así de forma íntegra, es pura acción. Una barbaridad de escenas diferentes, un todo, en la que no puedes parar de leer. Una obra que desde muy pronto se recomienda su compra tanto a los iniciados como a los que ya disfrutaron del evento en su día pues, ¿qué mejor formato que éste?

civilwar_02Encima, podrás enterarte que Civil War trajo de por sí muchas consecuencias. Incluyendo la separación de Los Vengadores y Los 4 Fantásticos, por ejemplo, que aquí tienen bastante participaciones los cuatro miembros. O muertes de personajes famosos que no esperas. La típica historia de: ¿de qué lado está usted?

Tony Stark y Peter Parker yendo a Washington DC para tratar de refutar una ley… Una trama en realidad política a mi parecer, que al propio lector pondrá en conflicto porque sin duda se puede dar el caso de que uno de tus personajes favoritos, aquí esté situado en el bando que “tú no” elegirías.

Por eso, en mi opinión la saga Civil War es indispensable. Un guion que pone en conflicto al propio lector con sus ideales y sus gustos.

Para más inri, el 29 de Abril tenemos el estreno de Civil War como película en España. Un film que tendrá como base el cómic. Pero sólo de un modo objetivo pues el conflicto al parecer se tergiversa hacia otros derroteros. Aunque el fin (que se formen dos bandos, dos ideales, y se den ostias a mansalva), es el mismo.

civilwar_04Y creo que es de las poquísimas veces que me mola que una película basada en una historia escrita no siga el guion principal. Que sea una versión alterada de la trama puede dar mucho juego, tanto a los que ya hayan leído el cómic, como a los que no. Divertirá más por ver las conexiones y las vicisitudes que se aportan en cada historia.

Este ansia súper-heroica, de leer tan buenas historias, no debe ser bueno para la salud. Mi recomendación para el Día del Padre es una batalla de todos contra todos…jajaj.

Día Internacional de leer a Tolkien 2016 en Bilbao

blog_ Noticias CF - 18 March 2016 - 10:35am
Día Internacional de leer a Tolkien 2016: actividad en Bilbao
Desde su primera celebración en 2003 por parte de la Tolkien Society inglesa, el Día Internacional de leer a Tolkien (International Tolkien Reading Day) se ha venido celebrando anualmente, con una significación especial cuando tiene lugar el 25 de marzo. Se eligió la fecha del 25 de marzo por la destrucción del anillo y la caída de Barad-Dûr.
Las sociedades Tolkien del mundo celebran normalmente este acontecimiento el fin de semana más próximo al 25 de Marzo. Aunque algunas delegaciones modifican esta fecha por motivos logísticos (por ejemplo, este año coincide con Viernes Santo), todas las actividades mantienen el espíritu de celebración.
Actividad en BILBAO - 18 DE MARZO
El 18 de marzo a partir de las 19:00 horas se celebrará en Bilbao una jornada Tolkien en el Centro Cívico Barrainkua (Calle Barrainkua, 5. Perpendicular a Avenida Rekalde). El programa contiene:
* Presentación de la STE y comentarios sobre la celebración.* Lecturas de textos de Tolkien, tanto de miembros de la STE como de los asistentes.
Algunas sorpresas aguardan a los que decidan participar en la lectura, así que animáos a acercaros. La actividad es gratuita hasta completar aforo.