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Terry Pratchett con su Ignotus

blog_ Noticias CF - 22 February 2014 - 11:16am

Sir Terry Pratchett en una foto con el premio Ignotus que ganó hace 3 años ya, por su novela Nación, y que todavía no se le había podido entregar.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=417920738354350&set=a.139938322819261.48273.132992400180520&type=1&theater

Taller de literatura fantástica en clave feminista

blog_ Noticias CF - 22 February 2014 - 11:14am

El próximo miércoles dia 26 de febrero comienzo una serie de talleres de lectura y debate de narraciones fantásticas, de ciencia ficción, góticas, fantasía (e incluso realistas), especialmente de escritoras, desde una perspectiva feminista, queer y pacifista. Se trata de una iniciativa de la escritora, activista feminista y pacifista Lola Robles, con la que ha hablado Amecopress.Se trata de leer y debatir. Desde una perspectiva literaria, pero sobre todo feminista, se analizan textos escritos por autoras especialmente, aunque también se incluyen obras de escritores para ver “el tratamiento de los personajes en el imaginario masculino”, explica Lola Robles.Para la autora es fundamental “plantear alternativas, no solo críticas”. Tanto en el contenido –“géneros poco valorados en España, pero que me gustan mucho”-, como en la perspectiva: feminista, ideológica, social, pacifista –“es muy raro encontrarlo en la literatura fantástica, que suele ser muy de acción e incluso violenta”- y queer –“para incluir otras formas de sexualidad por ejemplo”-.En cuanto a las autoras, los talleres incluyen textos de distintas nacionalidades y géneros. Comenzarán con la inglesa May Sinclair y después irán analizando la obra de Pilar Pedraza, española, o de la estadounidense Charlotte Perkins Gilman, entre otras.El taller ‘Fantastikas’ se realiza un miércoles al mes. Este primer miércoles será el 26 de febrero, a las 17,00 horas en la Sala de Encuentro, en el Espacio de Igualdad "Hermanas Mirabal", C/ Bravo Murillo, 133 (Casa de Baños), entrada por C/ Juan Pantoja. 3ª planta. Metro: Alvarado (Línea 1). La entrada es libre hasta completar aforo.Foto: archivo Amecopress, cedidas por Lola Robleshttp://www.amecopress.net/spip.php?article10728

286.000 dólares por la ilustración de una portada de "Action Comics"

blog_ Noticias CF - 22 February 2014 - 11:11am

Pagan 286.000 dólares por la ilustración de un portada de "Action Comics" de 1939 (la más antigua que se conserva de Superman)http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/oldest-surviving-superman-art-sells-682474El record está en 1,6 millones por una de Tintin en 2012http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/tintin-in-america-art-sale-record-332366

Reseña: La tierra larga, de Terry Pratchett y Stephen Baxter

blog_ Crónicas Literarias - 22 February 2014 - 1:05am

LA TIERRA LARGA¿Qué ocurriría si de un día para otro descubriéramos la existencia de muchos mundos paralelos a la tierra y a los que es posible cruzar con apenas unas náuseas posteriores al cruce?

Básicamente esa es la premisa de La tierra larga. Una historia en la que se habla de las ansias colonizadoras del ser humano (maravillosas las referencias a la Conquista del Oeste o a la expansión demográfica China), de cómo habría quien se aprovecharía de la situación (la fiebre del Oro) y de la aventura de explorar lo inexplorado.

Contiene algo del surrealismo de Pratchett (el mecanismo que permite dar esos saltos entre mundos se compone de multitud de piezas electrónicas… y una patata) y mucho de la capacidad fantástica de Baxter y el propio Pratchett. E invita a soñar con ese abanico de infinitas posibilidades. Los mundos aparecen colocados a un lado y a otro, no es posible saltar al mundo 3 sin pasar antes por el 2, se referencian como Este y Oeste aunque por ningún motivo en concreto y, tal y como he comentado, después de cada salto se sufren unas náuseas horribles durante diez o quince minutos.

No todos, por supuesto. El protagonista de esta novela es el único chico capaz de cruzar mundos sin malestar físico… y sin máquina. Tiene ese don, no sabe por qué, pero es evidentemente útil para la corporación que desea emprender la misión de explorar los confines de la tierra larga. ¿Recordáis que os comenté que la novela contiene dosis del surrealismo inherente a Terry Pratchett? Bien, pues el compañero de expedición de nuestro protagonista es, ni más ni menos, una máquina expendedora a la que se ha otorgado la condición de humana debido a que el alma de un monje tibetano se traspasó a ella cuando murió su cuerpo físico.

Ok, lo he escrito y mientras lo hacía estaba pensando: “¿Qué demonios?”

Por mi parte, no he conseguido conectar del todo con la historia. No porque esté mal escrita (para nada, de hecho dudarlo sería casi como blasfemia, estamos hablando de dos de los nombres más importantes del fantástico mundial) ni por nada que se pueda achacar a ella en realidad. A veces uno no se engancha a la trama, por sugerente que esta sea. Y la de la tierra larga lo es, y mucho.

Tiene buenos personajes (esa máquina expendedora es de lo más interesante) y las referencias que hace, de manera sutil, a acontecimientos históricos me han parecido de lo más acertadas.

Hay una cosa que está clara: Baxter y Pratchett tienen mucha, mucha, mucha imaginación.

Reseña: La leyenda de los ocho guerreros perro, de Yamada Fūtarō

blog_ Crónicas Literarias - 21 February 2014 - 1:05am

La leyenda de los ocho guerreros perroLa lectura de La leyenda de los ocho guerreros perro, de Yamada Fūtarō puede ser cautivante para los amantes de las novelas de capa y espada. De hecho, el autor hace especial hincapié en este subgénero y crea grandes personajes, perros guerreros que van en busca de aventura y fama. La gloria. Una vez que te sumerges en la historia, con un comienzo fabuloso, rápidamente te percatas de que estos héroes tienen un extraordinario destino diferente al de los mortales. Pues nacidos de una princesa y su esposo Perro, tienen una fuerza colosal. Ellos esgrimen la espada a la perfección y obedecen indefectiblemente códigos caballerescos para poner pon encima de todos el honor, el coraje y la compasión si en la batalla se tercia. Estos guerreros sufren pero nunca lo muestran.

Es genial. Y ahora es cuando, después de fliparlo un poco y ver que estás ante un gran libro, cuando buscas un poco de información y te das cuenta de que estas ante una historia sin precedentes en el mundo nipón.

La obra original llamada Nansō Satomi Hakkenden (La leyenda de los ocho guerreros perro de los Satomi) se convirtió en su momento en el libro más famoso de su generación. Además fue la primera en ser la más extensa novela de literatura japonesa clásica, escrita por un autor de género, la más leída en aquellos años. Además, el autor ya contaba en su currículum con numerosas adaptaciones cinematográficas, televisivas y de videojuegos de sus obras como Shinobi (videojuego de SEGA), o el manga Basilisk, basado en la novela The Kouga Ninja Scrolls.

Éxito tras éxito.

La leyenda de los ocho guerreros perro alterna entre un mundo ficticio, basado en el clásico libro, y el mundo real donde se ofrece una descripción detallada de la vida de Kyokutei Bakin, el autor real de la leyenda, un hombre solitario, serio y tenaz al que conoceremos a través de su relación con su familia y su amigo Hokusai, el maestro del ukiyo-e, los famosos grabados japoneses. Estamos en 1813. Bakin Takizawa designa a sus ocho guerreros perros a su amigo el gran Hokusai. Luego, van sobreviniendo reuniones sucesivas entre estos dos hombres. Aquí se nos habla de la era feudal en Japón. La Era Meiji no comenzará hasta 1860. La historia de Yamada retrata entonces a los protagonistas de una sociedad todavía aislada y desconfiada de los imperios occidentales.

Así pues, dado que el libro esta dividido en dos partes, en el otro lado encontramos el lado más aventurero y vital para que la historia se engrandezca. El mundo ficticio está ambientado a mediados del siglo XVI. El clan Satomi de Awa se ha refugiado en su castillo para protegerse del acoso de las tropas enemigas. En un último momento de desesperación, Satomi Yoshizane, el señor del castillo, le susurra a su perro: “¡Tráeme la cabeza del enemigo, y te entregaré a mi hija Fusehime!”. Pese a saber que esa proeza es imposible… Yatsufusa regresa con la cabeza del general enemigo y este se ve obligado a cumplir con su palabra y entregar a su hija. Gracias al sacrificio de dicha hija, un milagro ocurre: de su cuerpo muerto salen volando ocho gemas como estrellas fugaces, cada una con un ideograma que representa las ocho principales virtudes promulgadas por el confucianismo: lealtad, amor filial, confianza, obediencia, benevolencia, justicia, cortesía y sabiduría. Así comienza La leyenda de los ocho guerreros perro.

En definitiva, un libro indispensable. Aunque parezca pesado por el volumen de páginas y la época histórica en que nos podemos encontrar, es ameno, rápido y sencillo.

Uno no puede dejar de comparar este tipo de joya literaria con cantares como el de Roland, Raoul de Cambrai o Aliscan. Los personajes llevan una virtud hasta el final de sus días y luchan por lo que creen hasta límites insospechados. Haciendo una misma comparativa, gran parte de esa fuerza me recordó mucho a nuestro querido Quijote.

Y es que al leer La leyenda de los ocho guerreros perro pronto te das cuenta que estás ante una obra cumbre de la literatura universal. No hace falta ser devoto de los samuráis, ni del imperio del Sol Naciente para enamorarte de ella.

Astérix y los pictos

blog_ Adalides - 20 February 2014 - 11:49pm

Vuelve uno de los héroes más consagrados de la historieta europea en un álbum (el 35º de su recorrido editorial) que supone un punto de inflexión para una colección universal del cómic. Una nueva aventura de Astérix y Obélix siempre es noticia, y de ella no sólo se hacen eco los medios generalistas, sino que acaba incluso difundiéndose entre lectores esporádicos de cómic y el público, por lo general, menos curtido o lego en el noveno arte. ¡Quien no haya leído y releído en varias ocasiones al menos unos cuantos tebeos de Astérix durante su niñez es que no ha tenido una verdadera infancia!

Pero no es menos cierto que el pequeño guerrero galo, siempre acompañado de su orondo amigo portador de menhires, llevaba bastantes años sin levantar cabeza, como de sobra saben sus seguidores más devotos. Es más, en sus últimas aventuras había caído hasta unos niveles de baja calidad argumental que rozaban la vergüenza ajena. En efecto todos tenemos presente que tras la desaparición del grandísimo René Goscinny, y con él de sus irrepetibles guiones, el segundo titular de la obra, el dibujante Albert Uderzo, se vio incapaz de remontar la serie a la escala de su etapa más gloriosa, por más que las ventas no hayan dejado de crecer con cada nueva tirada. Si bien los estándares del dibujo han mantenido a lo largo de estos años el grado de excelencia en el que durante mucho tiempo llevaba instalado, la complejidad de los contenidos de cada entrega desde La gran zanja, primer número de Uderzo en solitario, nunca volvió a ser la misma y había ido cayendo —con alguna que otra excepción salvable de la quema— en una curva de mediocridad que cualquiera diría impropia de una obra de esta categoría, teniendo en El cielo se nos cae encima la máxima expresión de la decadencia a la que había sucumbido Astérix.

No quiero hacer más sangre sobre un hecho conocido y harto repetido por el aficionado medio, sino que prefiero centrarme en la nueva oportunidad que se le concede a la serie con el cambio de autoría que se produce a partir del presente volumen. Tras ruidosos pleitos con los herederos de Goscinny y teniendo hasta al público más fiel revolviéndose ante las diferencias de criterio de Uderzo, la avanzada edad de éste último hacia temer el fin de la colección, condenando al personaje a su etapa clásica sin opciones de futuro. Sin embargo, a partir del tomo dedicado al aniversario en El Libro de Oro, empezaron a oirse rumores de que algunos de los más estrechos colaboradores del dibujante podrían hacerse cargo de un nuevo ciclo, y siendo Astérix un filón comercial (recordemos el dato: más de 350 millones de ejemplares vendidos) no tardaron mucho en cerrarse las negociaciones para ceder el testigo. Los responsables para encarar tamaño desafío: Jean-Yves Ferri para los textos y Didier Conrad en el apartado gráfico.


Me gustaría hacer constar en primer lugar que no me considero ni de lejos un experto en Astérix (de hecho, hay álbumes que ni siquiera he llegado a leer), por lo que las circunstancias en las que ambos nombres han saltado a la palestra se me escapan, y seguramente encontraréis páginas especializadas donde empaparos de los pormenores de esta designación, que imagino no debió de ser precisamente una elección a la ligera. Ferri es un autor prácticamente desconocido en España, aunque algunos de sus trabajos recientes le relacionan con obras de Manu Larcenet. En cuando a Conrad, si bien es verdad que se ha prodigado algo más en nuestro país, con publicaciones como Los innombrables o La tigresa blanca, confieso que no le imaginaba como el lápiz que remplazaría a Uderzo. Estuvieran o no en las quinielas que se barajaban, es a ellos a quienes toca defender una obra que está indisociablemente unida con el concepto del cómic. El 24 de octubre de 2013 se produjo el lanzamiento mundial de este nuevo tomo; veamos ahora de qué trata:


La irreductible aldea gala de la Armórica atraviesa un crudo invierno cuando Astérix y Obélix encuentran sobre la playa un gran carámbano de hielo que contiene en su interior el cuerpo de un raro forastero. Enseguida lo conducen hasta el pueblo, donde el druida Panoramix, tras analizar su indumentaria y los tatuajes rituales que adornan su piel, intuye que se trata de un picto venido de la lejana Caledonia (actual Escocia). Aunque debido a su estado el extranjero ha perdido temporalmente la capacidad del habla, nuestros amigos deducen su procedencia y toman la decisión de acompañarle de vuelta a su tierra (antes de que cause más estragos entre las féminas de la aldea, que suspiran de pasión a la vista del garboso porte del refugiado y la flojera que les inspira).

Después de una travesía por mar, con los acostumbrados incidentes cada vez que los galos ponen pie en una embarcación, llegan a las costas de la región a la que pertenece el picto, Mac Loch, ya recuperado de su voz. Allí descubren —una vez hechas las presentaciones y luego de su primer choque con las tradiciones locales— que sus primos lejanos también han logrado mantener a raya a los romanos, pero la amenaza del invasor sigue muy presente debido a que una nueva expedición pretende dominarles aliándose con un clan contrario, que además ha secuestrado a la prometida de Mac Loch.

Por supuesto Astérix y Obélix se prestan a ayudar a su anfitrión para rescatar a Camomila, su amada, y de paso poner freno a los planes de Roma sobre esta comarca norteña gracias a la poción mágica y favoreciendo la unión de las distintas tribus de los pictos antes del feliz regreso a casa (¡con su banquete final incluido, faltaría más!)

La historieta se deja leer con gusto, es entretenida y está impregnada del sentido del humor que caracteriza a la serie. Siempre me han divertido las aventuras en las que Astérix viaja a otro país y los autores sacaban a relucir los tópicos propios de las diferentes nacionalidades visitadas en sus álbumes, y en esta ocasión no podía ser menos. La idiosincracia escocesa de las Highlands se ve reflejada a través de recursos cómicos en detalles como los famosos kilts, el whiskie, Nessie —el monstruo del Loch Ness—, el cáber (juego escocés que consiste en el lanzamiento de troncos), los tatuajes y pictogramas, el uso de la gaita en los festejos y celebraciones, la gastronomía del lugar y la construcción del gran muro de Adriano, que separaba la frontera con el territorio britano.


Pero comparado con las excursiones de Astérix a Britania, Egipto, Hispania o Helvecia, por poner algunos ejemplos destacados, el álbum flojea y tira de escenas que ya nos resultan harto familiares, como la alocada asamblea de jefes que acaba a porrazo limpio o el juego de nombres de los clanes y sus miembros, en las que se nota que los nuevos autores —como por otra parte veo lógico— no han querido, o quizá no se les ha permitido, arriesgar más de la cuenta y establecer una ruptura muy marcada con la línea precedente.

Al dibujo de Didier Conrad no se me ocurriría ponerle la menor pega: consigue mantener el espíritu de Albert Uderzo con un trazo maravilloso y una coloración (a cargo principalmente de Thierry Mébarki) de lujo. Dicen los entendidos de la serie que hay gestos y expresiones raros o anómalos, especialmente en las caras de Astérix, como determinadas muecas de sorpresa que no son propias del galo. Mi facultad de análisis no llega a tal grado de conocimiento, así que en el apartado gráfico lo he encontrado un álbum impecable y respetuoso con los niveles de exigencia que entiendo buscaba Uderzo en su sustituto, y que habrá sido supervisado de cerca por el gran dibujante.

Es sobre todo en el guión donde esta aventura me ha dejado más bien frío. El humor, como he dicho antes, constituye un ingrediente esencial en los tebeos de Astérix, y por más que dentro de este nuevo tomo se halle en grandes dosis, se salta de un gag a otro carentes de gracia en general (los equívocos del legionario torpe que forma parte de la avanzadilla romana a Caledonia, e incluso la anécdota del censor que acude a la aldea gala, metida entre medias de la trama, que me ha parecido que no aportaba gran cosa al conjunto, la verdad) además de chistes que, no por ser clásicos, dejan de estar muy manidos a estas alturas, como la gordura de Obélix o el encontronazo con los piratas. Tal vez la falta de gancho pueda deberse a ese mismo problema, difícilmente evitable, con el que a menudo ha tropezado la serie, basado en la traducción de expresiones y juegos de palabras que pierden parte del sentido original. Al fin y al cabo, el tema de la traducción siempre ha sido una de las piedras en el zapato al hablar de Astérix, con resultados más o menos afortunados según el tomo del que se tratase, aunque esté siendo en cierta medida subsanado por la nueva edición en gran formato.

Y hablando de la edición, hay que reconocer que las actuales tiradas de Salvat poco tienen ya que ver, afortunadamente, con aquellos álbumes antiguos de horrenda rotulación mecánica y colores desvaídos de varios años atrás, aunque sin duda me decanto por el fabuloso lavado de cara que ha obtenido Astérix en La Gran Colección, y que supongo iré haciendo poco a poco (he podido leer esta entrega gracias a que me han prestado el álbum, ya que aún falta mucho para que la versión deluxe se ponga al día).


Honestamente, Astérix y los pictos me ha parecido un álbum tirando a flojito, aunque gráficamente muy bueno, cuya mayor virtud consiste en reparar el desastre en el que se había convertido la serie y restaurarla hasta un honroso nivel de lectura. Está claro que no convenía jugársela y se ha optado por sacar nuevamente a Astérix de la aldea, consiguiendo un resultado digno pero al que le falta el alma de Goscinny. El escenario escogido, eso sí, me ha parecido estupendo y lo cierto es que he disfrutado de la jovial caracterización escocesa en sus páginas. Las legiones romanas apenas pusieron un pie en Escocia, tierra remota, baldía y de escaso interés para el Imperio, por no mencionar los quebraderos de cabeza que suponían las belicosas tribus de los pictos… Pero no sería razonable ponerse crítico con este aspecto, porque Astérix, como buen cómic paródico, nunca ha pretendido ser estrictamente fiel a la realidad ni riguroso desde el punto de vista histórico, sino que justamente una de sus principales bazas humorísticas ha consistido en llevar este tipo de situaciones al extremo y jugar con toda clase de anacronismos.


Sin ánimo de querer mostrarme pesimista, pienso que será complicado que Astérix recobre la grandeza del pasado, y aunque entendería que se le hubiera dado el golpe de gracia al personaje (a pesar de la decepción que eso habría supuesto para los fans ante una despedida tan lamentable por las terribles últimas entregas), tampoco me sabe mal que finalmente se haya querido alargar las andanzas de Astérix y Obélix (las ventas mandan), como ocurre con Spirou y Fantasio o Blake y Mortimer, por citar otro par de clásicos incombustibles. Esperemos que los siguientes tomos que estén por llegar superen el complejo reverencial y apuesten por ideas más originales para la serie (pero sin salidas de tono ni planteamientos fuera de lugar como en los que se empecinó Uderzo estos años) Le concedo un notable, pues no seré yo quien eche por tierra la ardua tarea y el gigantesco reto de hacerse cargo de una de las creaciones maestras del medio y salir bien parado, aunque ojalá pudiera ser más entusiasta con mi opinión sobre este retorno.

Calificación:

Straczynski adquiere los derechos para el cine del relato de Harlan Ellison "Arrepiéntete Arlequín, dijo el señor Tic-Tac"

blog_ Noticias CF - 20 February 2014 - 10:33am
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J. Michael Straczynski, el creador de “Babylon 5” ha adquirido los derechos del célebre relato de Harlan Ellison “Arrepiéntete Arlequin, dijo el señor Tic-Tac” para una adaptación cinematográfica. Al parecer, aunque Ellison y Straczynski han trabajado juntos previamente en varios episodios de “Babylon 5”, no ha sido hasta que el segundo le ha pasado al escritor un guión final, cuando Ellison ha aceptado la adaptación. Parece que Straczynski sólo producirá el film, y estaría buscando director. http://www.blastr.com/2014-2-19/babylon-5-creator-set-adapt-harlan-ellisons-most-read-short-story

Reseña: Batalla de reyes, de M.K. Hume

blog_ Crónicas Literarias - 20 February 2014 - 1:05am

batalla-de-reyesHe encontrado en M.K. Hume un estilo para tejer una historia algo distinto pero lleno de detalle y creatividad. Tiene talento para colocar las imágenes de escenas de batallas sangrientas en la cabeza del lector. Explica las implicaciones sutiles de sus personajes e interacciona de una forma alarmante a la vez que inspiradora.

Un comienzo apasionante le precede, la leyenda de uno de mis personajes favoritos de los antiguos mitos británicos: Merlín, aunque sin ser muy seguidor del mito artúrico, después de leer dos libros de cierta trilogía famosa, estoy muy contento y emocionado por haber deambulado por Batalla de Reyes.

Marilyn K. Hume es una autora australiana, nacida en 1948, que vive en Brisbane. Hume se graduó como profesora en 1967 y se especializó en Arte e Historia Antigua antes de comenzar la enseñanza de los estudiantes de secundaria. En 1996, Hume se animó a entrar en un concurso de escritura de romance histórico realizado por el Grupo Editorial Random House, bajo el patrocinio de una conocida revista femenina. Hume no tenía interés en la escritura romántica, pero de ella emergió de pronto una historia familiar que tenía ganas de contar. La novela ganó el segundo premio de un campo masivo de autores reconocidos. En 2007, Hume se retiró del Departamento de Educación de Queensland, y empezó a escribir una trilogía basada en la vida y época del Rey Arturo.

Comienza la leyenda… El primer libro de una nueva trilogía emocionante. En el reino de Dyfed, Vortigern, Celtic Gran Rey de Cymru y el Norte, gobierna una paz relativa. Sin embargo, la elección de su esposa – una reina sajona – enciende la tensión entre las tribus sajonas y celtas. En la ciudad de Segontium, un niño es criado por su abuela. Fue producto de una violación brutal, su madre lo rechazó cuando nació como si proviniera del mismísimo demonio. El niño es Myrddion, príncipe de la Deceangli y aprendiz de curandero. A lo lejos, Vortigern supervisa la resurrección de la antigua Dinas Emrys. Según la profecía, el rey morirá si la fortaleza no se levanta de nuevo. Vortigern necesita la sangre de una semilla de demonio – un sacrificio humano – para que las torres se mantengan firmes. La vida de Myrddion está en peligro. Sin embargo, el niño tiene la profecía en su mano y un mayor destino que cumplir.

Campos de batalla, hechiceros, grandes reyes, intrigas y las mejores caracterizaciones de Merlín con las que me he encontrado, M.K. Hume es justo lo que esta leyenda ha estado esperando porque gusta y mucho como trata la historia, en especial, los puntos de vista que usa para crear el esqueleto del mayor hechicero británico de la historia.

Ella parece haber traído la leyenda y el mito a la vida. Nunca pensé que alguien me podría atraer tanto y con relatos sobre Merlin. Batalla de reyes está a la altura de la gran obra de Bernard Cornwell. Esta primera historia sobre la vida de Merlín es magnífica, el argumento se mueve a un ritmo rápido junto con una trama que está repleta de acción, espadazos, hachazos, flechazos, muertes por doquier.

La historia te mantiene atrapado y te abstrae, que es de lo que se trata, ¿no? Merlín y todos los demás personajes cobran vida en lo que empieza como un cuento y termina como una batalla épica sin precedentes.

Les insto a que lean este tomo. Los dos siguientes, espero que cierren una trilogía definitiva y se convierte en obra cumbre… porque la semilla ya ha germinado.

Por cierto, acabo de ver que desde el site www.profeciademerlin.com ya se puede reservar el segundo libro, Muerte de un Imperio, en formato ebook con oferta de pre-lanzamiento a 4.99euros.

Ciudad de fuego, de Robert Ellis

blog_ Athnecdotario incoherente - 19 February 2014 - 10:46pm

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

ciudad-de-fuego-fichaEl hermano de Lena Gamble, un conocido músico de rock, fue asesinado años atrás en un oscuro callejón de Hollywood. Un crimen sin resolver del que ella nunca se ha recuperado.

Ahora Lena es detective de la policía de Los Ángeles y apenas lleva un mes en la elitista División de Homicidios. Le asignan el caso de Nikki Brant, una joven que ha sido brutalmente asesinada en su casa. Todas las pistas apuntan al marido y a una rápida resolución del crimen, pero desafortunadamente resulta ser sólo la primera víctima de un psicópata al que la prensa apodará Romeo.
A medida que la investigación avanza y un incendio descontrolado cubre la ciudad con una inmensa nube de humo ácido, el caso se va complicando; la muerte de Nikki Brant saca a la luz nuevas pruebas de antiguos casos cerrados y una sombra de conspiración se cierne sobre Lena. Así descubre que sólo hay una verdad en Los Ángeles: cuanto más profundo escarbas, más oscuro se vuelve todo.

La editorial Pàmies publica dentro de su colección “La Huella” este título, del cual había leído excelentes críticas a nivel internacional y esperaba con ansia la publicación y traducción por estos lares.

La historia se vertebra en capítulos breves (algunos dedicados al pasado de Lena y otros inmersos en los demás personajes), recurso éste que ayuda a ir entendiendo mejor la psique de esta detective (lastrada por sentimientos como la pérdida o la soledad) hasta llegar a ese punto en el cual Robert Ellis nos sorprende a todos con un giro de los acontecimientos que dejan huella.

El ritmo de la novela no decae en ningún momento gracias al excelente buen hacer de su escritor, muy similar al ritmo cinematográfico de algunos de esos thrillers que todos hemos visto y disfrutado enormemente.

cdfxEn definitiva, ‘Ciudad de Fuego’, es una novela policíaca de alto voltaje, tensa y directa, haciendo de ella esa clase de thrillers policíacos que todo amante de este género no debería perderse, ya que contiene suficientes elementos de tensión, una trama adictiva y que, junto a unos personajes carismáticos, harán las delicias del asiduo que se acerque a estas páginas.

Mención aparte para la excelente edición del libro a cargo de su editorial (inclusive su llamativa portada, motivo más que suficiente para adentrarse en su lectura).

Ciudad de fuego

Robert Ellis

Editorial Pàmies

400 páginas

19,95 Euros

 

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Novedades Editoriales (Enero 2014)

blog_deprisa-deprisa - 19 February 2014 - 9:03pm
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Presentación de las novelas de la colección "2099"

blog_ Noticias CF - 19 February 2014 - 10:58am
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Ediciones Irreverentes invita a la presentación de las 4 primeras novelas de su colección 2099 de Ciencia Ficción, el viernes, 28 de febrero, a las 19,30h, en la librería  Estudio en Escarlata (Calle de Guzmán el Bueno, 46, 28015 Madrid) Se presentan los siguientes  libros “El absurdo fin de la realidad” de Pedro Pujante. Obra ganadora del I Premio 451 de Novela de Ciencia Ficción. ¿Sería lo mismo un aterrizaje de un ovni en terrenos de la NASA que en un hispánico pueblo mediterráneo? Seguro que no. ¿Somos capaces de tomar en serio los europeos del sur algo tan importante como el primer contacto alienígena? ¿Por qué empieza a haber saltos espacio-temporales? “Ander” de Abel Bri, accésit del I Premio 451 de Novela de Ciencia Ficción. Estamos en un planeta en el que los muchachos son educados sólo para la guerra y la supervivencia. Se está formando el ejército más efectivo de asesinos de la historia de la humanidad. ¿Existe el bélico planeta Gliese 581D, o es una metáfora de las superpotencias terráqueas? ¿Los instintos humanos y los sentimientos pueden vencer a la alienación a la que son sometidos? ¿Novela de anticipación o sátira cruel sobre la realidad actual? “Un día en la vida del inmortal Mathieu”, de Mario Martín Gijón. Año 2070, el ser humano ha logrado la inmortalidad, el gran sueño. El ataque perpetrado hace dos días contra las torres computacionales situadas en Siberia y que regulaban flujos de información decisiva para el mantenimiento de miles de personas, ha sido ya comunicado a la población. Se puede perder todo lo logrado en la lucha contra el envejecimiento y la muerte. Novela prospectiva que nos plantea cuestiones como la dependencia que tenemos de la sociedad. “Titanes”, de Félix Díaz. ¿Qué sucede en Titanes? En 2099, la nave espacial Cassini sufre un accidente en Titán, el satélite de Saturno. Sobre las nieves de metano y amoníaco, a 180 grados bajo cero, los supervivientes han de hacer comerse a sus muertos hasta que llegue el rescate desde la Tierra. Recuerda a la desgracia del avión estrellado en los Andes en 1972 pero ¿sigue vigente la misma ética? Presentarán los libros y la colección 2099, uno de los más importantes escritores actuales de ciencia ficción, fantasía y terror, Eduardo Vaquerizo, quien ya participó en las antologías 2099 y 2099-b, y el editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus. Ellos, junto a Pedro Pujante, Abel Bri, Mario Martín Gijón y Félix Díaz, demostrarán que la ciencia ficción es un arma cargada de futuro. Igualmente se presentará el blog de la colección:  http://planetacifi.blogspot.com.es/

Reseña: RoboCop, de Frank Miller, Steven Grant y Juan José Ryp

blog_ Crónicas Literarias - 19 February 2014 - 1:05am

RoboCopDespués de los años vuelve a estar moda algo que nunca pensé que volvería: RoboCop, un personaje que hizo mella en nuestra niñez, cuya gran película todavía es notoria a día de hoy.

¿Quién iba a imaginar para entonces que los frikis volverían a tener acceso a este personaje que presenta muchos más recursos de los que aparenta? ¿Un policía mitad humano, mitad robot?

Mucho más.

Por fin, lo tengo. Nunca antes había leído la épica saga de RoboCop, guionizada por Frank Miller. De la mano de Aleta Ediciones por fin ve la luz en nuestro país dicho tomo recopilatorio. Vuelvo al tema para el que no sepa de qué hablo. RoboCop fue uno de los verdaderos iconos fílmicos y de la cultura pop de los años 80. Ahora, gracias a la nueva película, vuelve el culto a este personaje tan carismático. Un personaje que tiene encanto, que flipas con su certero ojo avizor cuando entra en acción.

RoboCop_02

Con este genial tomo, que en poco tiempo ha alcanzado su segunda edición, al fin podemos disfrutar en España con la historia original creada por Frank Miller para RoboCop 2.

La obra de Frank Miller fue censurada por Hollywood. Hubo mucha controversia. Frank Miller acabó hasta los mismísimos de MGM y Orion Pictures, pues adulteraron todo el concepto de lo que él había creado. Robocop 2 terminó siendo un producto bazofia que no se parecía en nada a lo que él había propuesto.

Dicha propuesta la tenemos al completo en el cómic de Aleta Ediciones.

RoboCop_05RoboCop, de Frank Miller es un cómic que multiplica todo al enésimo grado. Todo es más violento, más horrible, más sexual, más «hardcore». Piensa en él como la nueva versión del clásico de culto. Después de que Alex Murphy y Anne Lewis se salvaran en la película original, la OCP (Omni Consumer Products) sigue infiltrándose en el viejo Detroit a todos los niveles. El crimen se apodera de la ciudad. La policía da salida a patrulleros sin cuartel para remediar la anarquía que envuelve la ciudad. Pero nada es mejor de lo que era antes.

Aún así, todo va a peor.

RoboCop_04

RoboCop tiene exceso de trabajo. Patrulla durante más de setenta horas sin reposo. Una miembro de la OCP, en particular, una jefa mega buenorra pero hembra alfa en todos los sentidos, decide que es el momento de retirar a RoboCop y reemplazarlo por un nuevo cyborg superior. Esta vez con el cerebro y cuerpo de un psicópata en lugar de un buen policía con el expediente limpio.

La batalla entre ambos está asegurada.

RoboCop_03RoboCop, de Frank Miller alcanza muy de cerca el tono, el ambiente, que poseía el film original. Sin duda, te sientes dentro de lo que se genera en esas calles perdidas y sin protección, para los que no tienen dos dedos de frente o han salido pitando de allí. El verdadero placer, de todo el tomo, llega cuando Alex Murphy es libre de su programación restrictiva y vuelve a ser… ¡Ups!

Con la adaptación secuencial de Steven Grant y el artístico trabajo de Juan José Ryp, la serie se hace indispensable para todo aquel que amó esta historia y a este personaje en su momento. La gran mayoría de ideas, el macabro humor negro y la violencia cibernética que propone Miller no llegaron a la gran pantalla, pero ahora están aquí y a mi me han hecho disfrutar de lo lindo. Al principio, no me di cuenta por qué esta colección era tan difícil de conseguir o por qué se estaba vendiendo tanto en Amazon. Luego la leí y lo supe.

The citadel of fear (La ciudadela del miedo)

blog_ Rescepto Indablog - 19 February 2014 - 12:59am
La carrera de Francis Stevens fue breve, apenas cuatro años (entre 1917 y 1920), con una postrera novela corta aparecida en 1923 (y una solitaria aportación juvenil en 1904).  En total, cinco novelas y otros ocho textos de distinta longitud, aparecidos mayoritariamente en The Argosy y su revista hermana, All-Story Weekly. Pese a lo parco […]

Premio James Tiptree Jr 2014

blog_ Noticias CF - 18 February 2014 - 11:47am
Se ha dado a conocer el fallo del Premio James Tiptree Jr Memorial.
Se premia a obras fantásticas que traten el tema del género 
Este año ha sido otorgado a la novela “Rupetta” de Nike Sulway“Rupetta” cuenta la historia de una inteligencia artificial 
creada hace 400 años y revivida ahora. 
A pesar de ser fabricada, Rupetta tiene sentimientos, 
es una auténtica mujer. 
La novela reflexiona sobre el poder, las relaciones personales, 
los sexos, la identidad y la cultura. 
Nike Sulway vive en Australia. 
En 2000 el Queensland Premiel Literary Award al mejor autor emergente. 
Actualmente co-edita la revista literaria “Perilous AdventuresNike Sulway recibirá el premio en Madison. 
Consiste en 1.000 dólares y un trofeo.Además de la vencedora, en la lista de honor figuran§      Eleanor Arnason, “Big Mama Stories”Big Mamas son mujeres del tamaño de una galaxia, con extraordinarios poderes. Se cuentan 5 historias en torno estas nuevas míticas figures §       Aliette de Bodard, “Heaven under Earth”En un mundo con muy pocas mujeres biológicas, algunos hombres son modificados médicamente para tener hijos y vivir como esposas. Uno de estos sufre un cambio en su vida cuando conoce a una mujer auténtica.  §      Nicola Griffith “Hild”Imagina la vida de Hilda de Whitby, que vivió en el siglo VII en Gran Bretaña, y que fue vidente del rey y guerrera. §      Alaya Dawn Johnson “The summer prince”Se centra en una adolescente problemática en una distopía matriarcal de un Brasil futuro§        Ann Leckie “Ancillary Justice”La protagonista despierta en una nave que va hacia una colonia galáctica en conflicto, §  Bennett Madison “September Girls”Fantasía para jóvenes adultos sobre un hombre que conoce a muchas jóvenes con misteriosos pasados y poderes. § Sarah McCarry “All Our Pretty Songs”Reescritura ambientada en el momento actual del mito de Orfeo§Janelle Monae “Electric Lady”Este es un disco con temática de cf, inspirado en “Metrópolis”  §     Helene Wecker “The Golem and the Jinni”La novela combina mitología judía y árabe en la historia de dos inmigrantes con características sobrenaturales en Nueva York de 1899 §        S. M. Wheeler “Sea Change”Cuenta la historia de una joven y su mejor amigo, Octavius, un elocuente e inteligente krakenhttp://tiptree.org/

Versión rusa reciente de "Qué difícil es ser dios"

blog_ Noticias CF - 18 February 2014 - 10:13am
Hay una version rusa reciente del clásico “Qué dificil es ser dios” de los hermanos Strugatsky, que ha recibido excelentes reseñas en medios como Variety o Hollywood Reporter. Fue dirigida por Aleksey German, que falleció hace ahora un año, sin ver finalizada la película. La cinta la ha terminado su hijo. En el enlace se puede el tráiler del film, por lo que supongo que no tardará en estrenarse, pero desconozco en que idiomas y con que distribuciónhttp://www.patheos.com/blogs/lookingcloser/2014/02/hard-to-be-a-god-the-science-fiction-film-of-the-decade/

Reseña: Tras la pista del espejo de Buda, de Don Winslow

blog_ Crónicas Literarias - 18 February 2014 - 1:05am

Espejo-de-budaNo me costó mucho decidirme por esta lectura. Había oído hablar muy bien de otras obras de este mismo autor como El poder del perro, Los reyes de lo cool, Muerte y vida de Bobby Z o la primera entrega de esta serie dedicada al personaje de Neal Carey, titulada Un soplo de aire fresco, que fue nominada al Premio Edgar Allan Poe a la mejor obra de crimen y misterio. Para mí ha sido un gran descubrimiento. Sí, es la primera novela que leo de Don Winslow y muchos de ustedes no me lo perdonarán, ni siquiera yo mismo lo haré… Solo espero que a finales de año ya esté al día en lo que respecta a las obras del estadounidense, del que se dice que es uno de los mejores escritores que hay en la actualidad en cuanto al género de misterio se refiere.

Me ha gustado mucho la forma que tiene Don Winslow de enfocar situaciones tan comunes como la celebración de una cena o conocer a un nuevo amigo extranjero al que le enseñas todo tipo de palabras malsonantes. Son circunstancias a priori simples pero que, bien contadas, como es el caso, nos proporcionan una lectura muy agradable, causan sensaciones de bienestar en instan a continuar leyendo al menos un capítulo más.

Hay puertas que nunca deberían abrirse porque no sabes lo que puedes dejar entrar. Eso mismo es lo que pensó Neal Carey cuando, tras la misma, apareció Joe Graham, su padre adoptivo, quien tiene un brazo ortopédico. Y con él los problemas, un nuevo caso de apariencia simple que el detective nunca olvidará. Un error que le costará caro.

Robert Pendleton es un hombre de cuarenta y tres años que trabaja para AgriTech. Ha creado un milagroso fertilizante capaz de revolucionar el mundo agrario, por este motivo es perseguido por todos: la  CIA, el gobierno chino, incluso por mafias que ni siquiera el mismo conoce. Quedarse en Estados Unidos supone un riesgo de muerte que no quiere correr y huye junto con Li Lan, con quien mantiene un romance, hasta Hong Kong.

El trabajo de Neal Carey es seguirlos y tratar de hallar respuestas a su huida y, sobre todo, al intento de asesinato en el que se ha visto implicado. Pero la belleza de Li Lan es tan poderosa que pronto se verá envuelto en una red con demasiados nudos que desatar. Los lazos emocionales serán tan peligrosos que ni el propio Carey será consciente del riesgo que corre.

En mi opinión, la mejor parte de Tras la pista del espejo de Buda (Roja & Negra, 2014) llega cuando Li Lan le confiesa al detective Carey el motivo por el cual lleva siendo toda la vida perseguida. Una historia que se remonta a su infancia, en plena Gran Revolución Cultural Proletaria de la República Popular China, cuyo movimiento fue desencadenado por Mao, el nuevo presidente del país, obligando a Li Lan y a toda su familia (padre, madre y hermana) a huir de un país lleno de injusticias y que augura pocas esperanzas para ellos. Es una especie de relato que, a la postre, da título a este libro.

Antes de finalizar, les recuerdo que esta es la segunda novela de la serie dedicada al detective Neal Carey. Como les he dicho al principio de esta reseña, no he leído la primera parte y, por lo que he podido averiguar, no es necesario, pues se tratan de casos diferentes. Eso sí, Un soplo de aire fresco me reclama. Y no pienso negarme a su llamada. Ni al resto de obras de un autor excelente llamado Don Winslow.

Ya disponible el número 6 de la revista Inari, dedicada a la cf

blog_ Noticias CF - 17 February 2014 - 9:11pm
La revista Inari publica un nuevo número, dedicado en esta ocasión, a la ciencia-ficción. Con una portada ilustrada por Sara Cuervo, a la que también se entrevista y muestra como realiza sus páginas de “Seven Souls, entrevista a Raúl Arnáiz y Oscar Herrero, autores del comic “Home”. Asimismo hay diversos relatos, comics, críticas, reportajes y una selección de fanzines del género (en la que figura el de la TerBi)
http://revistainari.blogspot.com.es/2014/02/inari-n4.html

Historia se escribe con Z, de Kelonia Editorial -VVAA-

blog_ Athnecdotario incoherente - 17 February 2014 - 8:31pm

Muy buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

Historia ZEn esta noche de Lunes,  vamos a hablar de Historia se escribe con Z, una antología temática publicada por los amiguetes de Kelonia Editorial, en la que participan lo mejorcito y más granado del panorama literario de género en nuestro país, capitaneados por Daniel Gutiérrez, quien también colabora con un relato.

Tras la buena aceptación de su anterior recopilatorio Érase una veZ,  en lo que fue el primer contacto de la editorial con los zombies, la gente de Kelonia  parece que le ha pillado el punto a estás pútridas criaturitas  y nos presenta una obra cuanto menos curiosa. De un modo similar al que lo hacía Max Brooks al final de su Guía de Supervivencia Zombie, pero de una forma mucho más explícita y desarrollada, los autores ponen ante nosotros una parte de la Historia que jamás fue revelada.  La humanidad se ha enfrentado a los No Muertos en diversas ocasiones desde que el Homo Erectus empezó a caminar por el mundo y esos episodios han sido omitidos por los estudiosos en un intento fallido por ocultarnos la verdad. A lo largo de las páginas de la antología, seremos testigos de excepción de todos y cada uno de esos brotes  de la epidemia y conoceremos  como cada sociedad, cada cultura, cada época, se vio obligada a tomar medidas drásticas para superarlo y seguir adelante. Lo lograron, a pesar de que pagaron un alto precio en sangre y vidas para conseguirlo.  

Ya en la magnífica portada, de mano de Daniel Expósito, uno puede hacerse a la idea de lo que va a encontrarse entre sus páginas. Además, las ilustraciones interiores que preceden a cada relato, obra de Elinfel, son una auténtica delicia y nos mete ya en situación antes de empezar a leer.

Dieciocho autores.  Dieciocho historias. Dieciocho momentos históricos en los que los zombies hicieron aparición y pusieron en jaque nuestra existencia.

La antología se abre con un prólogo de Manel Loureiro, que si he de ser sincero, me ha parecido flojito, muy flojito y desapasionado. Resulta tan genérico, tan plano, que parece más bien un texto socorrido y preparado de antemano, apto para cualquier obra con Zetas y no escrito exclusivamente para la obra en cuestión.

Vamos con un repaso a los relatos en cuestión:

- La marca oscura de Dios, de A.M. Caliani: Caín, personaje maldito, vilipendiado, fratricida, paria y condenado a pagar su crimen de un modo tan horrible que uno llega a sentir compasión por él.  Una forma magnífica de abrir la antología. El ceutí vuelve a demostrar su capacidad de sorprendernos y de crear historias excelentes.

-Devorador de almas, de Ángel Laguna Edroso: Un relato extraño, en el que los zombies tienen un papel muy concreto dentro de la historia, pero que pasan casi desapercibidos, eclipsados por la propia escena. Una prosa admirable. Me ha gustado la fidelidad con la que se trata el tema místico y ceremonial en esta visión del Antiguo Egipto, aunque me ha faltado un poquito de chicha entre tanta solemnidad.

-Los brujos del agua, de Alfonso Zamora Llorente: Una historia simple, sin complicaciones y bastante predecible, que si bien cumple con su cometido, no aporta nada nuevo. El tema de las pirámides mayas y el trato a los esclavos está bien llevado y el retrato de lo duro y sangriento de la época también son un buen tanto a favor. Con un poquito más de garra a la hora de desarrollar la narración hubiera ganado enteros.

-El diácono de los muertos, de Marta Junquera: El legendario y mítico episodio del Caballo de Troya, desde una perspectiva que siendo fiel al original, juega con la figura del zombie para aumentar el potencial de tan conocida historia. Me ha gustado mucho, tanto la genialidad que supone escoger  un evento tan  popular y épico, como el tratamiento que se le da. El uso de sagrada hermandad y el papel que tiene en el desenlace de los acontecimientos, me ha parecido una idea muy acertada.  Recomendable.

-El quinto evangelio, de Javier Trescuadras: Utilizar a un personaje como Judas, con un magnetismo tan especial como el que le dota el autor del relato, hace de esta una de las historias más interesantes de la antología. El jugar con las líneas temporales, echando un  vistazo al pasado y ver como lo que sucedió  nos lleva inevitablemente hasta los acontecimientos actuales, ya descritos en el misterioso evangelio de marras, ofrece al lector una lectura entretenida que se crece a medida que se avanza en la narración y que mejora página a página gracias a los giros argumentales con los que el autor nos atrapa de lleno. De lo mejorcito de la antología. El desenlace me ha encantado.

-Los que van a resucitar te saludan, de Tony Jiménez: Gladiadores y zombies. ¿Qué más se puede pedir? Con su estilo habitual, el autor nos transporta a una época en la que la sangre de los hombres regaba la arena del circo. Y de entre estos, la de uno en particular, cuyas convicciones le llevarán a un final trágico que no se merece. Gladius en mano, disponte a morir en la arena, pero hazlo con orgullo y valor, no llorando como un cobarde.  La muerte no es el final y pronto comprenderás a que me refiero. Buen relato.

-Asedio, de Víctor Blázquez: Un relato que ha llegado a emocionarme. Leerlo con una banda sonora digna de fondo, puede ser épico. La tesitura en la que se encuentran los caballeros, atrapados en el castillo junto a su gente, su pueblo, aquellos a los que han jurado defender, asediados por la horda, requiere de un desenlace a la altura. Un plan suicida, pero un plan al fin y al cabo.  Cualquier cosa antes de limitarse a dejarse morir de hambre. Por una vez y sin que sirva de precedente, hubiera deseado que el final fuese distinto. La descripción de la batalla, el cuerpo a cuerpo, espadas y lanzas contra la carne putrefacta que se niega a caer, me ha parecido brutal y pagaría por ver algo así en el cine.  Otro de los relatos más potentes.

-Plaga de Dios, de Daniel P. Espinosa: Quizás, el mejor relato de todo el recopilatorio. Tanto la forma de narrar, como la historia que nos cuenta, me ha dejado un excelente sabor de boca. El trasladar la gran Plaga de Peste que asoló Europa en la Edad Media al terreno de los zombies es algo que ya se ha hecho con anterioridad, es cierto. Pero desde luego, ni con la perspectiva ni el acierto con el que lo hace Espinosa. Un personaje tan  inmenso, tan intenso como el que nos presenta el autor y esa ambientación sórdida, cruda y realista de una etapa oscura que costó mucho de superar, son la guinda del pastel.

-El samurái maldito, de Montse N. Ríos: Estamos en el Japón feudal, en una historia de amor y de venganza. Bella y cruda, marcada con un destino trágico y sangriento. Me ha faltado empaparme un poco en el tema de la ambientación, ya que apenas se recrea en mostrarnos el escenario donde se desarrollan los acontecimientos y uno se ve limitado a lo poquito que conoce sobre la época para imaginarse lo que va leyendo. Un relato correcto, que cumple su cometido sin más.

-El origen del terror, de Sergio R. Alarte:  La Revolución francesa, la toma de la Bastilla y los zombies como aquello que siempre han sido. La masa, el proletariado. El individuo deja de ser importante como tal, pero aun así, aunque parezca contradictorio, se convierte en una pieza esencial de la gran máquina de triturar que es la horda. La turba enfurecida que no se detendrá ante nada y que destruirá hasta los cimientos una sociedad más podrida que ella misma. Héroes o monstruos, O tal vez, ambas cosas. No es el mejor relato de la antología, pero no desentona con el resto del conjunto, mantiene el tipo y tiene su aquel…

-Venganza, de Julián Sánchez Caramazana: Un relato un tanto confuso, de ritmo apresurado y que en algunos momentos parece cambiar de dirección cual veleta. Esperaba un western en toda regla y en ese aspecto me ha decepcionado. El tema de las grandes familias sureñas, las plantaciones de algodón y los esclavos está muy bien y tiene su miga, pero no es lo que yo entiendo como Far West. No es una mala historia, pero adolece de la falta de un ritmo adecuado para contar lo que quiere. Con más tranquilidad, tomándose su tiempo y centrándose  a la hora de poner en papel la idea que tenía en mente, podría funcionar muy bien, pero  siendo honesto, me ha costado meterme en la historia tal y como está planteada.

-Moonshine, de Ángel Luis Sucasas: Una buena historia, con un buen telón de fondo como es el caso y con un autor que demuestra que sabe cómo hacer las cosas, no puede fallar. Y no lo hace. La época de la ley seca, los gansters con su talante de malas pulgas, sobrados, elegantes, sombrero en la cabeza y Thompson en mano, y una historia de amor con femme fatale incluida, son los elementos que Ángel emplea con arte para plantearnos una historia muy, muy recomendable. Icónica hasta la médula, bien elaborada y con un punto sombrío, un enfoque oscuro, que le sienta como un guante.  Otro de los platos fuertes.

-Casi, de Javier Cosnava: Si me dicen que el relato es una especie de precuela o un spin off de su novela  1936: Guerra Civil Zeta, no lo pongo en duda. Me ha gustado y mucho. El tratamiento  de la figura del zombi que hace Cosnava es un alarde de inteligencia, con una intencionalidad absoluta y que creo que hay que apreciar por el simbolismo implícito que conlleva. La única pega es que esta visión tan personal no casa con el resto de relatos que componen la antología y eso la desmarca, para bien y para mal. Como relato independiente, ¡chapeau!. Pero como parte del recopilatorio, desentona con el resto y si el lector no conoce el universo creado por Javier, puede quedarse con cara de WTF? A mí me ha gustado mucho, pero soy consciente de que habrá quien no comulgue con ella.

-Bloody Omaha, de Daniel Gutiérrez: Desembarco de Normandía, el ejército de los EEUU, la incapacidad de reacción de los alemanes y los zombies como solución final al conflicto. Una buena premisa para una buena historia. Relato de corte clásico que deja más que satisfecho a los aficionados al género. Nada nuevo en el horizonte, pero hay que admitirlo: Mola un huevo.

-Beatlemanía, de J.E. Álamo: Relato original, peculiar y sorprendente, que desbarata por completo cualquier prejuicio y nos pone una sonrisa en los labios. Las fans histéricas del grupo de Liverpool, la banda haciendo lo que mejor sabe hacer, el mejor agente secreto de todos los tiempos (con permiso de su discípulo James), el ejército y un boby ingles que pasaba por allí, deteniendo la mayor amenaza que haya sufrido nunca la pérfida Albión. La flema inglesa, el humor británico, los zombies  y la música de los Beatles en un combinado agitado, no revuelto… Otra de las pequeñas joyas que podemos encontrar en la antología.

-Perros de caza, de Voro Luzzy: Otro de los que más me han gustado. Con una ambientación muy lograda y un estilo dinámico, que te mete en situación y te sumerge en la trama, Voro nos trae un relato que le debe mucho a obras como El Corazón en las Tinieblas y sobre todo, a su versión cinematográfica, Apocalypse Now. La guerra de Vietnam, la espesura de una jungla interminable, la oscuridad que habita en el interior de aquellos que ya no tienen nada que perder, la locura que alcanza a aquellos que han visto y vivido demasiados horrores para mantenerse cuerdos y un lugar en medio ninguna parte en la que uno podría convertirse en Rey. Me ha encantado y ha logrado meterme de lleno en la historia. Los dos personajes principales están perfectamente construidos. Arquetípicos, muy reconocibles, incluso un tanto socorridos, pero elaborados con destreza y buen hacer, para que sean capaces de asumir un rol que representan a la perfección. Una muy buena historia.

-Julio de 1969, de Miguel Aguerralde: Tremendamente divertido. Disparatado. Hilarante. Un relato que no solo pondrá una sonrisa en tu cara, sino que en más de una ocasión te será imposible aguantar las carcajadas. Original y con un enfoque cómico que hace de él una lectura deliciosa. No esperes nada más que pasar un buen rato y echarte unas risas. Sin otra pretensión que esa, la de divertir. Acostumbrado a leer a Miguel en historias oscuras, ha resultado una agradable sorpresa verle cambiar de registro y apostar por el humor en esta ocasión. Un gran paso para el hombre, pero  os aseguro que jamás volveréis a ver la llegada del ser humano a la Luna con los mismos ojos.  ¡Tremendo!  No esperéis nada. Solo dejaos llevar y veréis si lo disfrutáis. Yo me lo he pasado pipa y me he reído lo que no está escrito.

-Recuperación, de Irene Comendador: Cerrar una antología es siempre una tremenda responsabilidad y más cuando se trata de una obra como esta.  A mi entender, sin estar en el pódium de los mejores, el relato de Irene da la talla y logra salir indemne, cosa que tiene un mérito innegable. La historia que nos propone juega con dos bazas a su favor. Por un lado, los personajes y sus motivaciones. Por otro, el  enfocar su relato desde un punto de vista bastante peculiar, en el que de un modo sencillo, pero efectivo, nos plantea una situación en la que los protagonistas intentan hacer lo correcto, algo bueno por el bien común y como a veces, el destino es un cabroncete que te pone la zancadilla para que te des la hostia padre, por muy buenas intenciones que tengas. El karma a veces se descojona de nosotros y en esta ocasión, lo hace a lo grande, salpicando con sangre y vísceras. Un cierre digno para una antología muy completita.

 

47775En general, el nivel es bastante alto y hay historias muy, muy buenas. Como en toda antología que se precie, hay relatos para todos los gustos.  Irregular si hacemos comparaciones, pero resultan muy bien en conjunto. Salvo contadas excepciones, todos los relatos funcionan  a uno u otro nivel y la antología entretiene y resulta una lectura recomendable. Si añadimos que hay cuatro o cinco relatos que se salen y que recomiendo como verdaderas joyitas, el resultado es satisfactorio y vale mucho la pena hacerse con ella.

 Yo la he disfrutado. Espero que tú también.

 

Autores: A.M. Caliani, Juan Laguna Edroso, Alfonso Zamora, Marta Junquera, Javier Trescuadras, Tony Jiménez, Víctor Blázquez, Daniel P. Espinosa, Monste N. Ríos, Sergio R. Alarte, Julián Sánchez Caramazana, Ángel Luis Sucasas, Javier Cosnava, Daniel Gutiérrez, J.E Álamo, Voro Luzzy, Miguel Aguerralde e Irene Comendador.

Portada: Daniel Expósito.

Ilustraciones de interior (una por cada historia): Elinfel.

Prólogo: Manel Loureiro.

Colección: Kelonia Ficción.

Páginas: 326. Rústica con solapas.

ISBN: 978-84-941043-9-8

PVP: 16,95 €

6º certamen relato corto fantástico A.C. Forjadores

blog_ Noticias CF - 17 February 2014 - 4:47pm
A.C. Forjadores anuncia la convocatoria del 6º certamen de relato corto fantástico. 
Se pueden presentar obras hasta el 30 de abril, anunciándose el fallo del concurso la 1ª semana de octubre de 2014. 
Las bases completas del concurso están disponibles en esta web: 
http://acforjadores.blogspot.com.es/p/iii-concurso-de-relato-corto-fantastico.html 

Cualquier duda o consulta podéis contactar en la dirección de correo electrónico: acforjadores@gmail.com 

Entrevista al próximo autor de "Espiral CF"

blog_ Noticias CF - 17 February 2014 - 4:43pm
El autor del próximo título de Espiral CF de abril ha respondido al habitual “Cuestionario de 10 preguntas” para ofrecernos información sobre él y su trayectoria.Se trata de Raúl Alejandro López Nevado y la novela “Antes del primer día”.Si queréis, podéis curiosearlo en:
http://aroz.izar.net/entrevistas/a-nuestros-autores/raul-alejandro-lopez-nevado.php