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Reseña: Balas Perdidas, de Matz, Jef y Walter Hill

blog_ Crónicas Literarias - 2 February 2017 - 1:05am

balasperdidasEs ese mundo de los sueños, de las musas, ese paraíso al que tanto guionista y escritor desean acceder; un lugar bendito. También malévolo, donde residen grandes tramas por escribir, algunas de las cuales nunca llegan a ver la luz. A todo guionista-escritor le ha pasado. Guiones-novelas que se intentan y nunca llegan a tener final o nunca llegan a publicarse porque parecen estar malditas. Una maldición pesa sobre esas tramas, nunca jamás llegarán a verlas-leerlas gente más allá del entorno cercano del guionista-escritor.

Balas Perdidas es una superviviente de este mundo del que os hablo. Pues también hay supervivientes. Historias que de buenas a primeras alguien las recuerda, el mismo director, escritor, guionista (ya de éxito) las recuerda y apuesta por ella. Ya es más fácil rescatarla. Y repito, Balas Perdidas es una de ellas.

Walter Hill (1942) es un director, guionista y productor de cine estadounidense, conocido especialmente por haber dirigido la película de culto The Warriors en 1979. Pero ahí no queda la cosa, ni mucho menos, su primer guion fue un western que nunca se llegó a adaptar a la balasperdidas01pantalla grande (¡¿Balas Perdidas?!). Luego escribió The Getaway y Hickey and Boggs; llevadas al cine en 1972. Como director comenzó en 1975 dirigiendo Hard Times, y poco después escribe The Warriors. Su pasión por el western que tanto dio que hablar a mediados de los 70s hace que le lleguen toda una serie de éxitos. Está considerado como uno los máximos estandartes de cineastas que modernizaron el cine estadounidense como Spielberg, Lucas, De Palma, Scorsese y Coppola, entre otros. Driver, La Presa, Forajidos de Leyenda, El Fugitivo, Limite: 48 Horas, Calles de Fuego, Danko: Calor Rojo o El Último Hombre balasperdidas02con un gran Bruce Willis, son para mí sus mayores éxitos. Bien, pues Balas Perdidas es un guion de Hill que nunca llegó a filmarse. Rescatado para ser convertido en cómic por Matz y Jef. Ahí es nada. Lo curioso es que siendo Walter Hill un norteamericano de pro, tan nuestros como somos, un título tan suyo, con todas sus características, ve la luz como cómic europeo.

Balas Perdidas cuenta la historia de Roy Nash, cuando de buenas a primeras se ve agraciado por poder salir de prisión en plena Ley Seca debido al pago de la fianza por un famoso capo de la mafia de Chicago. ¿Qué pide? Por qué estos “señores de la guerra” siempre requieren algo de uno, ¿no? Sí, exacto. A cambio, deberá “hacer un encargo”: acabar con tres tipejos que se quedaron con un botín y asesinaron a uno de sus hombres. ¿Y por qué sabe que aceptará? Siempre van sobre seguro sí, lo primero que buscan es “asegurarse” los balasperdidas00tratos. Sabe que aceptará por que Lena, una exnovia de Roy estará de por medio, la usan de cebo, no han sido nada escrupulosos en los detalles de meterla en el ajo… Además saben que Nash es un bala perdida, no un casquillo no un vaina, un disparo entre las cejas cuando se lo propone. Tiene reputación de hacer un buen trabajo cuando quiere… Pero quizás el mafioso no sepa que es capaz de ocultar sus verdaderos sentimientos hasta el último momento. No le gusta que le utilicen.

A partir de un guion escrito por el propio Walter Hill, Matz elabora una impactante historia a grandes rasgos. Con todos los ingredientes del género, una verdadera película de suspense en papel. Al comienzo, todo lento, luego tiros, muertes, balas balasperdidas04por doquier al final. Con todos los requisitos de lo que se ha dado en llamar «hardboiled», es más, diría que Hill (pese a trabajar en cine) fue uno de los creadores de este subgénero de ficción policíaca y criminal que deparó en la tan de moda novela negra. Aunque el hardboiled se distingue de esta en que presenta una gran cantidad de escenarios en los que intervienen componentes como la extrema violencia, asesinatos y distintos contextos eróticos que incluso derivan en sexo explícito. Es decir, Balas Perdidas.

Me ha encantado pues rápidamente entras en el papel de Nash. Haces como lector, un retrato de lo que harías tú en su situación y no andas muy desencaminado de lo que Nash desata. Se enfrenta contra sus balasperdidas03acciones y actitudes, en realidad, y en este aspecto, la historia es un éxito. El dibujo puede llegar a confundir en ciertos momentos, ciertos rostros muy semejantes. Aunque lo principal es el movimiento, la escena que arrastra a todos incluido al lector, y provoca que llegues a un final muy típico del mejor Walter Hill.

El tomo incluye como colofón una entrevista muy curiosa a este enorme guionista y gran director del cine de acción setentero. Para mí era indispensable tenerlo en mi cómicteca, vaya. Un cóctel explosivo de los que gusta vivir de vez en cuando.

Tormenta de alas

blog_ Rescepto Indablog - 1 February 2017 - 11:49pm
La New Wave, aunque en principio no había razón filosófica para ello, nunca terminó de extenderse de la ciencia ficción a la fantasía. Ello posiblemente se deba a la divergencia en cuanto a salud de ambos géneros durante aquellos años. Mientras en la ciencia ficción se ponía de manifiesto tanto el agotamiento de los esquemas […]

Se crea "Sinergia de Editoriales Independientes"

blog_ Noticias CF - 1 February 2017 - 10:22pm
Se ha anunciado la creación de "Sinergia de Editoriales Independientes". Este es el comunicado:Estimados lectores:Con objeto de aunar fuerzas y seguir contribuyendo a difundir una concepción distinta y personal de la literatura, una docena de sellos hemos decidido reunirnos en la plataforma Sinergia de Editoriales Independientes.No se trata propiamente de una asociación editorial, pues cada uno de los sellos tiene sus propias líneas bien diferenciadas y un estilo propio, sino más bien de llamar la atención sobre la existencia de proyectos, cada uno con su enfoque, de gran interés desde el punto de vista literario. Tenemos en común que somos sellos independientes y ganas de seguir apostando por hacer las cosas de un modo distinto.Dentro de esta Sinergia, donde iremos haciéndonos eco de los proyectos editados en TusitalaSaco de huesos y Gorgona Pulp Ediciones, contamos ya con la compañía de editoriales como Aloha!, Amargord, Antipersona, El Paseo, El Transbordador, Esdrújula, Frida, Hidroavión, Paralelo, Sportula y Valparaíso. Todo un honor para nuestro modesto proyecto de literatura fosca encontrarnos formando parte de este plantel.Podréis seguir las novedades de todos los componentes de Sinergia de Editoriales Independientes a través de nuestro twitter @sinergiaedit y la página de Facebook: https://www.facebook.com/sinergiaeditorial

Entrevista a John Passarella, autor de Wither

blog_ Athnecdotario incoherente - 1 February 2017 - 8:03pm

jpssJohn Passarella es el autor de las novelas originales Wither (co-autor, Bram Stoker Award-Winner para la Primera Novela), Wither’s Rain, Wither’s Legacy, Kindred Spirit y Shimmer, y la colección de ficción Exit Strategy & Others .

Passarella también escribió varias novelas originales basadas en series de culto, incluyendo su más reciente, Supernatural: Cold Fire, así como Supernatural: Rite of Passage, Supernatural: Night Terror y el finalista del premio Scribe, Grimm: The Chopping Block, todos de Titan Books . Anteriormente, fue también autor de  las novelas de Simon & Schuster, Buffy Cazavampiros: Ghoul Trouble , Angel: Avatar y Angel: Monolith.

Os dejamos con él…

 

-Bienvenido. En primer lugar, muchas gracias por concedernos esta entrevista.

– ¡Gracias por la invitación!

 -¿Quién es John Passarella y por qué se decidió a escribir? ¿Es algo con lo que nació o algo que creció con el tiempo?

-Cuando tenía nueve años empecé a dibujar monstruos. Un par de años después ya dibujaba historias en el cuaderno de mecanografía. Toqué la ciencia ficción, fantasía, horror, superhéroes o cualquier otra cosa que me interesara. Pero crecí frustrándome por el tiempo que se tardaba en realizar historietas, así que empecé a escribir historias de una página en el cuaderno de música. Poco a poco, estas historias fueron haciéndose más largas y, al llegar a la escuela secundaria, ya alcanzaban la extensión de novelas. Así que sé desde hace mucho que quería contar historias. Ese ha sido siempre mi mayor sueño, pero he trabajado en contabilidad, informática y diseño de webs a lo largo del camino. Mi sueño definitivo sería convertirse en un autor de éxito.

-¿Qué le llevó a escribir una novela basada en la serie de televisión “Supernatural”?

jpss3-Ya había escrito novelas inspiradas en “Buffy cazavampiros” y “Ángel” (además de mis propios thrillers sobrenaturales), como puede verse en mi web. Un editor de Titan Books visitó la web y pensó que yo podría ser el adecuado para escribir una novela basada en la serie “Sobrenatural”. Desde entonces, he escrito tres novelas de “Sobrenatural” para Titan Books, y una novela basada en la serie “Grimm”.

-Ya que hablamos de este tipo de series de televisión, del mundo de los monstruos y de seres paranormales, ¿qué tipo de ser maligno sería y por qué?

-Cuando estoy escribiendo una escena desde el punto de vista del villano (o del monstruo), trato de ver el mundo y la situación desde su perspectiva, pero ¡nunca me he planteado ser yo un malvado! Tendría que pensarlo un poco…

-Un crítico de “Grimm” dijo que cualquier escritor que quisiera crear una atmósfera de terror debería leer su trabajo. ¿Esperaba ese tipo de comentarios?

-Es gratificante ver este tipo de reseñas. Siempre me sorprende gratamente el reconocimiento de la crítica, y más si sirve para atraer a nuevos lectores. Me tomo el trabajo en serio y me encantan las historias de suspense, tanto escribirlas y leerlas. El reconocimiento de mi trabajo me permite saber que voy por buen camino. Aun así, siempre estoy tratando de mejorar. Me encantaría que cada uno de mis libros fuera mejor que el anterior.

-A pesar de haber escrito la ficción, fantasía, misterio… ¿se considera un escritor de terror?

-Principalmente, me considero un escritor de historias de tensión. Tensión de la que deja sin aliento e impulsa al lector a pasar las páginas para averiguar qué sucede a continuación. Por su naturaleza, el género de terror se presta a la escritura de suspense. Si sólo se tratara de sangre y la violencia, no me interesaría tanto.

-En 2000 ganó el premio Bram Stoker con “Wither”. ¿Qué representó esto para usted?

-Tardé mucho en ver publicado mi primer libro, y los premios Bram Stoker los conceden otros escritores de terror, por lo que recibir ese premio a mi  primera novela fue doblemente gratificante. Era como si el género de terror me dijera: “Bienvenido al club.”  

-Fue usted  Tesorero de la Asociación de Escritores de Terror, además de ser uno de sus mentores y el webmaster del Horror Garden State escritores. ¿Cómo consiguió todo eso? ¿Esperaba algo por el estilo?

-En ese momento, yo quería formar parte de la comunidad de terror y por eso me ofrecí voluntario para esos cargos. Por desgracia, una larga enfermedad de mi hijo me obligó a dejar el cargo de tesorero de la HWA y nunca tuve la oportunidad de llegar a ser mentor de nadie. Tuve que centrarme en mi familia, estaba muy preocupado por la salud de mi hijo, así que no pude dedicar a esos cargos el tiempo necesario.

-¿Qué autores suele leer?

jpss1-Leo demasiados autores para poder enumerarlos, pero hay tres que me han influido e inspirado, son Harlan Ellison, John D. MacDonald y Stephen King, para la pasión, la caracterización y la narrativa, respectivamente. Mencioné a los tres cuando recibí el Premio Bram Stoker por “Wither”. Y, casualmente, Harlan Ellison estaba allí como invitado de honor, ese fue un momento muy especial en mi vida de escritor.

-¿Qué opina sobre el libro electrónico? ¿Cree que puede suponer el fin de los libros de papel?

-Creo que hay lectores para ambos formatos y que los dos pervivirán. Al principio, supuse que los libros electrónicos se impondrían, pero es posible que hayan alcanzado su techo, al menos a corto plazo. Incluso mi hija de quince años prefiere los libros impresos.

-¿Cuál es su opinión acerca de plataformas como Amazon?

-Me gustan las amplias posibilidades que Amazon ofrece a autores tanto de libros impresos como electrónicos. La inmediatez de sus informes y la puntualidad en los pagos a los autores es loable. Los editores tradicionales todavía trabajan con una mentalidad antigua y son mucho más lentos para adaptarse a los cambios de la industria, como, por ejemplo, la presentación de cuentas y los porcentajes de los ebooks. Yo preferiría que Amazon no exigiera una distribución exclusiva de algunas de sus publicaciones.

-Mucha gente no cree en los fenómenos paranormales ni en el más allá. Sin embargo, la serie de televisión trata sobre estos temas y funciona muy bien. ¿Cuál cree usted que es la razón? ¿No creemos en estos fenómenos, pero nos gusta pasar miedo?

-Incluso aquellos que no creen realmente en el mundo paranormal están dispuestos a suspender la incredulidad en aras de una buena historia. No tenemos todas las respuestas sobre nuestro mundo, por lo que dejamos la puerta abierta a opciones como “qué pasaría si…”. E incluso aquellos que no creen en algo más allá de lo normal, reconocen que la ficción es “hacer creer”. En el fondo, todos queremos disfrutar de una buena historia. Un lector quiere que la historia posea su propia lógica interna que mantenga viva la ilusión. Obviamente, algunas personas no están dispuestas a suspender la incredulidad en este tipo de historias. Se puede disfrutar con una película de suspense o sufrir con una historia de un crimen real. Mientras haya suficientes lectores de novelas de ficción, estaré feliz de escribir para ellos.

-Conocemos a muchos autores noveles que intentan hacerse un hueco en el mundillo. ¿Qué consejos podría dar alguien como usted, que ya ha tenido éxito? 

jpss2-El consejo básico es el de siempre: sigue leyendo. Lee mucho, y no sólo en el género que te atraiga como escritor. Y también hay que seguir escribiendo. La única manera de mejorar como autor es escribir, perfeccionar el oficio. No hay que dejar nunca de intentar mejorar. Y además: ¡hay que revisar! Cuando empecé a escribir, lo hacía a máquina, y corregir los textos era un proceso tedioso, había que volver a escribir páginas enteras para cambiar una frase aquí o un par de palabras allá. Ahora, con los ordenadores y los programas de edición de texto es infinitamente más fácil revisar las frases, cambiar la estructura de oración o reordenar los párrafos. Así que ya no hay excusa para no realizar un trabajo perfecto.

-Pues creo que eso es todo. Muchas gracias por responder a nuestras preguntas.   

-¡Gracias por invitarme!

Para más información: http://www.passarella.com/wither.htm

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El guionista de "La llegada" prepara otra de cf

blog_ Noticias CF - 1 February 2017 - 10:43am
Eric Heisserer, guionista de "La llegada", está escribiendo el guión de una nueva película de cf, aunque en apariencia muy diferente. Se titula "Extinction" y trata sobre una invasión extraterrestre y un hombre que intenta salvar a su familia de los alienígenas.
http://io9.gizmodo.com/the-screenwriter-of-arrival-is-working-on-a-new-scifi-f-1791851703
 

Reseña: Marvel Gold. Los 4 Fantásticos. La Batalla del Edificio Baxter, de Stan Lee y Jack Kirby

blog_ Crónicas Literarias - 1 February 2017 - 1:05am

los4FedificiobaxterCierto es que en 1961 hubo un antes y un después en Marvel Comics. Stan Lee y Kirby comenzaron a presentar personajes que pronto se convirtieron en importantísimos y fundamentales para cada una de las colecciones. En la nueva y disparada-hacia-los-cielos Casa de las Ideas, bastantes nuevos personajes a cual más original, se fusionaban en historias con los antiguos. Había nacido el cruce de tramas y la idea de contener a todos en un mismo universo. Era esto vital para no marear al aficionado (95% chavales por entonces), además de ser una grandisima idea que beneficiaba tanto a autores como a nuevos aficionados. En ese gran momento de creación, la patrulla, el grupo de superhéroes puntero y favorito que estaba pegando fuerte, era sin duda Los 4 Fantásticos, de Lee y Kirby. De los que se sabe que Jack Kirby reutilizó elementos de series precedentes como Challengers of the Unkonwn (1957) para constituirlos.

los4Fedificiobaxter03Los 4 Fantásticos debutan así en noviembre de ese año y con ellos se empieza a marcar en todas las tramas, colecciones y cabeceras de personajes, el comienzo de un nuevo nivel de realismo en el noveno arte dedicado al pijameo. Esos cuatro individuos que obtienen súper poderes tras la exposición a rayos cósmicos durante una misión científica en el espacio exterior, son el inicio de muchas cosas: sin ellos, ya nada hoy en día sería igual.

Tras la esperada publicación del primer Marvel Gold de Los 4 Fantásticos, con el inicio de esta gran cabecera que tanto ha dado que hablar, que contenía los veintiún primeros números así como los Tales of Suspense del #49 al #58… Ahora llega el verdadero comienzo de todo, el origen y las primeras y legendarias aventuras con las que el Universo Marvel dio sus primeros pasos y Stan Lee y Jack Kirby revolucionaron el cómic, incluida la leyenda de este primer número. Panini Cómics nos trae rápidamente la los4Fedificiobaxter02continuación de esas grandes aventuras, casi por ejemplar, de la famosa colección. Los siguientes veintun números (del #23 al #43), más una superchulada como son los siete primeros números de la colección de Las Historias del Vigilante incluidas en la colección de Silver Surfer. Así como un one-shot muy destacable de la época como fue Melvin y el Marciano.

los4Fedificiobaxter01Un indispensable Omnigold por la cantidad de aventuras de La Primera Familia que vas a disfrutar, además de contar por supuesto con la gran batalla por el Edificio Baxter, un rascacielos situado en plena Manhattan donde a partir del trigésimo cuarto piso, tiene su centro de operaciones Los 4F. Batalla que da nombre al tomo aunque aquí vas a ver de todo. Lo que siempre me encantó del grupo es que sus aventuras son en casi un cien por cien, pura y clásica Ciencia Ficción. Vuelve el Hombre Topo con sus fechorías, el incansable Doctor Muerte maquinando una y otra vez para derrocarlos e imponer su país, su dictadura, sus inventos, como el futuro del hombre….Pero hay más: una oda al misterio del Infant Terrible, cuyo titulo se basa en un pequeño extraterrestre “fuera de lugar”. Os digo más: ¡Un bebé alienígena convertido en villano!

los4Fedificiobaxter11El potente número que recuerdo como uno con los que más aluciné de pequeño, ese donde Hulk y La Cosa se dan de… uff, ah, cosa mala, nunca mejor dicho: ¡puñetazos por doquier! Un hecho al que tendrán que acudir en ayuda nada más y nada menos que Los Vengadores. Pero también los escarceos de la Chica Invisible cuando debido a unos altercados entra en acción Namor, el Hombre Submarino. ¡O incluso un enfrentamiento contra la primera Patrulla X! O flipar cuando La Cosa se pasa a los malos, o ver a la Chica Invisible batiéndose en duelo contra mi adorada Medusa…

Image 028Y como se agradecen esas fichas a mitad de tomo con una pequeña galería de los nuevos villanos aparecidos en la colección. Siendo comentados nada más y nada menos que por los autores. Además de unos espléndidos one-shots de aquella gran obra que en su día coleccioné de un cómic u otro (¡en hojas sueltas!), las siempre recomendables historias alternativas, las Historias del Vigilante. Incluyendo el posible “inicio” del personaje como observador de mundos, trabajo que siempre me encantó. Con una gran introducción además, llamada Mirada Cósmica, un artículo como entrada a lo que supuso que dichos títulos se centraran en la carrera espacial, de la que cantidad de aficionados (yo entre ellos) queríamos leer más y más. Guiones, aventuras en el espacio exterior por doquier…

los4Fedificiobaxter05Desde su introducción original en 1961, Los 4 Fantásticos han sido retratados como una familia algo disfuncional, pero tierna y que se quiere por encima de todo. Rompiendo convenciones con otros arquetipos de cómics de la época. Es de todos sabido (aunque no es malo recordarlo), que fueron creados en respuesta al éxito que estaba teniendo la JLA de DC por entonces. Sin embargo, la novedad y toda una serie de requisitos que se dieron, provocó que Los 4F se convirtieran, en el considerado mejor grupo de superhéroes de la Edad de Plata. Stan Lee y Jack Kirby eran dos grandes pilares, dos grandes culpables del hecho, del éxito arrebatador de la llamada Primera Familia.

Súper imprescindibles estas historias en tu biblioteca. Y en tu vida.

Boletín 160 de novedades del portal Literatura Fantástica

blog_ Noticias CF - 31 January 2017 - 10:09pm
Nuevo boletín de novedades del portal Literatura Fantástica (¡y van 160!). Libros recibidos y destacados de enero, Reseñas, Libro de la Semana, Destacado del Mes, y mucho máshttp://literfan.cyberdark.net/Recursos/BN160.htm

La historia secreta de Twin Peaks, de Mark Frost (Planeta, 2016)

blog_ Athnecdotario incoherente - 31 January 2017 - 7:40pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

lhsdtpDirectamente de las manos del co-creador de la serie «Twin Peaks», uno de los mayores logros de la televisión moderna, nos llega una novela que no sólo profundiza en los misterios de esta excéntrica localidad, enriqueciendo la original, sino que preparara a los lectores para su inminente tercera temporada.

Desde que el pasado 27 de julio se publicara en Youtube un teaser anunciando esta novela que hoy os traigo por aquí, sabía que me tenía que hacer con ella lo antes posible y aquí es cuando entra la editorial Planeta, traduciéndola para todos los seguidores de Twin Peaks en una excelente y cuidada edición en cartoné que queda de maravilla en la estantería, todo hay que decirlo.

Amigos lectores, os estaréis preguntando qué es lo que vais a encontrar en estas páginas: pues simple y llanamente un refuerzo de toda la mitología que hay detrás de la serie, donde Mark Frost mezcla hechos históricos con ficciones, provocando en el lector siempre una duda continua, ya que a veces es difícil distinguir lo que es una invención de Frost de la historia real. Estoy seguro que este recurso  es algo que el propio autor buscaba explícitamente y, bajo mi humilde punto de vista, lo consigue de forma meritoria.

lhsdtp2Otro de los detalles que más llaman la atención es su curioso estilo narrativo, relacionado con un dossier policial recuperado en una escena de un crimen con investigación en curso (repleto de anotaciones, noticias del periódico local, cartas antiguas, informes….), ordenado de manera cronológica desde principios del siglo XIX hasta llegar a la ciudad actual de Twin Peaks y que todos conocemos gracias a la icónica serie de televisión.

En definitiva: Mark Frost ha escrito un libro para todo aquel que quiera adentrarse un poco más en el mundo de Twin Peaks ya que además de desvelar nueva información sobre este pintoresco pueblo  y de sus extravagantes habitantes, funciona como transición entre lo que ya conocemos y lo que veremos en la nueva temporada, la cual está creando una expectación cada vez mayor entre sus fans.

 

Ficha técnica

Titulo: La historia secreta de Twin Peaks

Autor: Mark Frost

Editorial: Planeta

Páginas: 368 pág.

ISBN: 978-84-08-16181-3

Precio: 19.50 euros

http://www.casadellibro.com/libro-la-historia-secreta-de-twin peaks/9788408161813/4161285

 

Ben Affleck no dirigirá la nueva película de "Batman"

blog_ Noticias CF - 31 January 2017 - 10:04am
Ben Affleck no dirigirá la nueva película de "Batman". La producirá y la protagonizará y colaborará con el realizador elegido. Ya ha empezado la búsqueda del directorhttp://io9.gizmodo.com/ben-affleck-will-not-direct-the-batman-solo-film-1791803964

Reseña: Super Agente 327 Integral (1977-1979), de Martin Lodewijk

blog_ Crónicas Literarias - 31 January 2017 - 1:05am

superagente327Un gran momento comiquero, nuevos títulos que van viniendo de fuera, notables ideas por autores en nuestro país, reedición de los clásicos, de joyitas inencontrables, ahí estamos…; repito, un gran momento comiquero sazonado con la idea de editoriales como Dolmen de traernos todas estas joyas clásicas en formato integral.

En 1966, Martin Lodewijk ya llevaba seis años dedicado a la ilustración publicitaria. Jan Kruis le aconsejó que volviera al mundo de los cómics y como las historias de agentes secretos eran muy populares por entonces, decidió crear una parodia de éstas para la revista Pep. Después de varios relatos cortos, Lodewijk creó la primera aventura larga de Super Agente 327 en 1968. En nuestro país , la revista Fuera Borda publicó entre 1984 y 1985 diversas aventuras del personaje, de los cuales también realizó álbumes.

superagente01Para esta ocasión, todas las referencias holandesas fueron adaptadas, de tal manera que el agente secreto 327 acabó convertido en un súper agente a la española. Lo llamaron Enrique Panférreo en lugar de Hendrik Ijzerbroot y era de origen gallego. Super Agente 327 (Agent 327, en el original) fue un cómic ideado por Martin Lodewijk en 1968. Está considerado uno de los personajes más famosos del cómic holandés. Ni que decir tiene que hace una gran referencia al personaje televisivo de moda por entonces como era Superagente 86. Sin embargo, contiene ciertos puntos de humor bastante diferentes y más toque pícaro y lujurioso. Una de las más mordaces parodias del género de agentes secretos, protagonizada por el as de los servicios secretos de los Países Bajos, el audaz aunque a veces desmañado Enrique Panférreo. Tres emocionantes misiones se ofrecen en este tomo, en la primera de las cuales conocerá a la que se convertirá su compañera habitual de aventuras, la atlética y superagente00avispada Olga Lawina.

Se editaron diversas aventuras de Super Agente 327, entre los años 1984 y 1985. Eso sí, se adaptaron todas las referencias holandesas, convirtiéndose así en Super Agente pero del Servicio Secreto Español. Sustituyendo su nombre original por uno más ibérico. En este tomo, Dolmen presenta tres emocionantes misiones del crack en la primera de las cuales, conocerá a su compañera habitual de aventuras, la buenorra de Olga Lawina. Nostalgia. Nostalgia pura. Leí hace una pila de años dos aventuras del personaje casi por casualidad: El Circulo de las Brujas e Intriga en el Trópico. Recuerdo lo que me molaron ambas, sin embargo, fui incapaz de conseguir más aventuras debido a mi lugar de residencia. Aunque mi tío me habló sobre una basada en un falsificador de cuadros que busco desde entonces…

Este nuevo tomo publicado no contiene ninguna, pero sí contempla una buena ronda de extras además de tres títulos a cual más interesante: La Bahía de los Tiburones, aventura exótica en la África de los temibles negritos caníbales; El Gran Dormilón, un viaje tras los ladrones en alta mar superagente03con bastantes quebraderos de cabeza y mi amada desde ya Ronda de Noche; la siempre atractiva historia de todo lo larga que se pueden hacer las horas nocturnas si hay acción, mejor dicho, un golpe o gran robo de por medio…

Un buen integral de un clásico del cómic europeo que Dolmen Editorial publica en su línea Fuera Borda. Tras completarse la publicación de los cinco volúmenes del material de Peyo, en 2015 iniciaron el sello Fuera Borda, en honor a la mítica cabecera de comic franco-belga aparecida en los 80s. Todo un acierto pues muchos necesitábamos rememorar, volver a ser lo que fuimos, como dice la canción. La vitamina principal para conseguir titulos que ya iban a la deriva de la laguna del olvido de muchos y ahora se lanza una cuerda (bien gorda) para regresarlos a donde deben estar: las mejores cómictecas y siempre disponibles en las mejores librerías.

superagente04Además de Super Agente 327, Martin Lodewijk (1939) amplió sus actividades para Pep escribiendo guiones para otros artistas. Creó el cómic de gánster Johnny Goodbye, con el gran Dino Attanasio, así como Bernard Voorzichtig – Thee voor Twee, con Daan Jippes. Se encargó de los guiones de la conocida serie de Ciencia Ficción, Storm, de Dick Matena (con dibujos de Don Lawrence), y comenzó January Jones, con Eric Heuvel. En 1978, ganó el Premio Stripschapsprijs, el gran premio holandés para dibujantes de cómics. Ni que decir tiene que allí es toda una celebridad.

Brindo por más de sus obras aquí.

Éxito de taquilla de una película de cf rusa

blog_ Noticias CF - 30 January 2017 - 10:05pm
Éxito de recaudación de una película de cf rusa. "Attraction" cuenta como una nave extraterrestre se estrella en Moscú, tras ser derribada por las fuerzas aéreas de ese paíshttp://tass.com/society/927896

Reseña: Bob Morane Integral #1, de Henri Vernes y Dino Attanasio

blog_ Crónicas Literarias - 30 January 2017 - 1:05am

bobmorane_integralBob Morane fue una serie de libros de aventuras en francés, con un protagonista homónimo, creado por el novelista belga Henri Vernes, seudónimo de Charles-Henri Dewisme. Más de doscientas novelas fueron escritas desde su inicio en 1953. Con portadas icónicas ilustradas por artistas como Pierre Joubert, Henri Lievens, Guillermo Vance, Claude Pascal y René Follet. La popularidad de Bob Morane condujo a su posterior aparición en una película en 1960, una serie de televisión en 1965, un videojuego en 1988, una serie de dibujos animados en 1998 y una larga serie de novelas gráficas (más de ochenta) que contuvo artistas de la BD como Dino Attanasio, Gérald Forton, William Vance y Felicísimo Coria.

bobmorane_integral1_00Sí, más de ochenta historias en cómics existen en la Bande Dessinée de este héroe serializadas, publicadas en álbumes, reeditadas en ediciones integrales, historias completas, los mismos cinco dibujantes ilustrando la serie durante más de cuarenta años, bajo distintos sellos editoriales. El primer ilustrador fue Dino Attanasio quien desde 1959 hasta 1962 ilustró las primeras cinco tramas. Gerald Forton se hizo a cargo de la serie en 1962, y continuó la publicación en la revista Pilote. El gran René Follet que ilustró portadas para las primeras novelas, también ilustró las portadas de los álbumes dibujados por Forton. Luego llegó William Vance que dejó la anterior revista para continuar la serie en la revista Tintin. Y diez años después, Vance pasó la tarea a su asistente Felicísimo Coria, que ha seguido dibujando la serie desde entonces.

bobmorane_integral1_02Con un magnífico archivo de documentación sobre la obra de Bob Morane, se abre este fantástico primer integral recientemente publicado por Norma Editorial, encargada siempre de traernos grandes joyitas de la BD en un buen formato de calidad. Contiene los tres primeros álbumes de la serie. ¡Los tres primeros! Esto de poder ir consiguiendo joyitas del cómic en formato integral, cómics casi perdidos en los albores del tiempo… Es que me pone los vellos de punta, de verdad.

Una edición que recoge los tres primeros álbumes: El pájaro de fuego, El secreto del Antártico y Contra el terror verde, en orden cronológico de publicación y acompañados de un dossier ilustrativo con fotos y bobmorane_integral1_01cubiertas originales al comienzo, como os decía. Una oda a la aventura en estado puro. Bob Morane y el Pájaro de Fuego es principalmente una obra magistral del cómic pulp. También es el primer título, el primer cómic de la serie, después de mucha literatura sin dibujos escrita, por ello hará las delicias de los más nostálgicos del dibujo, viejos científicos locos y obsoletos, coches bonitos, un calamar gigante que se aferra a este planeta, cohetes y submarinos navegando en lo fantástico…

Un cómic que brillará si sabes con qué ojos mirarlo. Incluyendo desde la primera viñeta elementos de espionaje, novela negra, ciencia ficción y fantasía, cuenta la vida de Bob Morane, un francés, un joven bobmorane_integral1_04voluntario piloto de la RAF durante la Segunda Guerra Mundial que afirma ser el oficial de más alto rango condecorado bajo el mando del General Charles de Gaulle. Después de la guerra, Morane se convierte en un explorador a tiempo completo y es aquí donde comienza las verdaderas tramas degustables para el más piloto avezado francés.

Morane es un tipo atlético, experto en muchas formas de combate cuerpo a cuerpo (cinturón negro en karate, ju-jitsu y judo), así como un experto tirador en muchas armas. Además habla una amplia variedad de idiomas y le encantan los viajes exóticos. A lo largo de sus aventuras descubres que entra en contacto con numerosas figuras de alto rango de servicios de inteligencia de todo el mundo, quienes a menudo suelen solicitar su ayuda. A Morane le gusta describirse como una especie de Sir Galahad. Pero mola, mola, mola y mucho las bobmorane_integral1_03historias donde la Ciencia Ficción tiene mucho que ver, esas donde a veces participa como un agente de cierta patrulla temporal, creada por una organización secreta que hace mención a futuras políticas que se originarán en la Tierra con el paso de los años.

Calamares gigantes, civilizaciones escondidas, dinosaurios del Antártico y valles perdidos; son algunas de las maravillas que encontraremos entre las páginas de este volumen. Un ídolo pulp de una generación que sin duda lo recuerda, lo puedo corroborar, Bob Morane es uno de los aventureros más leídos del noveno arte y ahora vuelve en estos integrales súper chulos. Un aventurero sin fronteras, ídolo de muchos, a descubrir por unos cuantos.

Elna, una gota de color y esperanza

blog_ A Young Knight Travel - 29 January 2017 - 2:50pm
¡He vuelto! Al menos así lo creo... He estado demasiado alejada de aquí, sin inspiración, sin falta de tiempo. Apenas he podido salir de excursión. Apenas he podido tomar fotografías. Apenas he leído libros. Tras este parón para dedicarme a un gran proyecto personal, he sentido la necesidad de volver, el deseo de recuperar la tranquilidad de antaño. Aunque la nueva rutina diaria absorbe casi todo mi tiempo, poco a poco he ido adaptándome y he vuelto a concentrarme en la lectura y en la escritura. También he recuperado mis salidas culturales. Son mucho menos frecuentes, porque sólo tengo fiesta los sábados por la tarde y los domingos (y hay que descansar y recuperarse para toda la semana), pero me llenan de energía y son totalmente gratificantes. Así que vuelvo y empiezo por una de estas salidas que hice a la localidad de Elna el año pasado con una asociación de mujeres de Arenys de Munt. Por desgracia, el tiempo que nos hizo fue horrible, porque llovió todo el día, pero si lo pienso bien... en realidad nos hizo un tiempo casi perfecto para empaparse (nada mejor dicho) de la historia que os voy a contar. Mirad. Vosotros sabéis que me interesa mucho la llamada Catalunya Nord, ese territorio que comprende el sur de Francia desde el Tratado de los Pirineos (1659). Siempre que puedo leo alguna cosa sobre el tema o voy por allí de excursión. Pues no hace demasiado, cayó en mis manos un libro escrito por la historiadora Assumpta Montellà que trataba sobre la Maternidad de Elna. No sé si conoceréis la historia de esta maternidad. Es una historia que aporta una gota de color en una espiral de tragedia. ¿Os apetece conocerla? ¡Pues seguid leyendo!


Es de todos sabido que tras la guerra civil, vino una posguerra durísima, llena de sufrimiento para el bando republicano. Muchos fueron los que tuvieron que emprender el camino del exilio; unos, intelectuales, tuvieron más suerte y pudieron refugiarse en lugares más acogedores; otros, como los protagonistas de esta historia, les esperó el frío, el suelo húmedo y terrible de una playa en invierno: la playa de Argelers. Huyeron de Catalunya agotados y tristes, pero con la mínima esperanza de obtener refugio en el sur de Francia. Lo que les esperaba allí no era un techo caliente, sino un campo de concentración. El campo de Argelers se abrió el 3 de febrero de 1939 para mantener controlados a los republicanos que huían tras saber que las tropas franquistas estaban ganando la guerra (en enero había caído Barcelona). Hasta 1941, año en que se cerró, pasaron por allí 465.000 personas. No sabían que serían tratados como prisioneros de guerra. Argelers fue el primer campo de concentración que se construyó en el Rosselló, y las infraestructuras que, demasiado deprisa se construyeron, eran pésimas: barracas en mal estado. Una alambrada espinosa rodeaba el campo, que estaba protegido y vigilado por guardianes senegaleses. Frío, hambre, prostitución, enfermedades. Los que allí se encontraban luchaban por su supervivencia.


La playa de Argelers un domingo de marzo. La lluvia y el frío de ese día nos recordaron las condiciones en las que tuvieron que vivir los refugiados. Pisar su arena es pisar una historia dura y triste.
Pero una gota de color tiñe esta trágica historia; la protagoniza una mujer, un ángel, una salvadora: Elisabeth Eidenbenz, una maestra suiza que llegó como voluntaria para ayudar a las madres que había en los campos de refugiados (tras el de Argelers, se construyeron más en Le Boulou, Saint Cyprien, Barcarès, Rivesaltes, Vernet y Bram). Algunas de las que allí se encontraban, estaban embarazadas o habían tenido recientemente a sus bebés. Evidentemente, las condiciones en las que parían en Argelers no eran adecuadas; una mujer embarazada o bien perdía a su hijo o moría ella en el parto. Elisabeth, en calidad de enfermera, luchó para mejorar las vidas de estas mujeres condenadas y consiguió transformar en maternidad un palacio cercano al campo de concentración, situado en la localidad de Elna. A día de hoy, se conoce como la Maternidad de Elna y ayudó a salvar a 597 niños y niñas. Las mujeres embarazadas que llegaban allí les parecía que habían salido del infierno: podían dormir calientes en unas habitaciones grandes con camas, estaban acompañadas y bien atendidas. La Maternidad está llena de historias personales, de adultos que dan gracias por su vida a Elisabeth Eidenbenz, una mujer que se preocupó por las desgracias de su tiempo.








Esta excursión, magníficamente guiada por Assumpta Montellà, la autora del libro La Maternidad de Elna, también nos llevó a Collioure, un pueblo costero con un gran encanto (fascinó a los fauvistas como Matisse y Derain por su gran luminosidad). A parte de sus calles tan bonitas y de su magnífico castillo templario, alberga en su cementerio la tumba del poeta Antonio Machado. Él fue uno de esos intelectuales que, huyendo de la guerra civil, murió camino del exilio; precisamente en Collioure, a los 63 años.
El palacio de la Maternidad se construyó en el año 1900 y cuando llegó Elisabeth Eidenbenz estaba casi abandonado. Lo reconstruyeron en 1939 y lo acondicionaron con la ayuda de la Cruz Roja internacional. Los suministros también procedían de esta asociación y de la ayuda humanitaria que pudieron conseguir. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la Maternidad también acogió a madres judías que huían del régimen de Vichy y de los nazis, hasta que la gestapo la clausuró en 1944. El edificio volvió a quedar abandonado hasta que en los años '90, un artista del vidrio instaló allí su taller. Casualmente conoció lo que había pasado y, junto a uno de los niños que había nacido allí, decidió rescatar su historia. Actualmente, pertenece al Ayuntamiento de Elna, que lo acondicionó como museo dedicado a la figura de Elisabeth Eidenbenz.















Ubicación geográfica

Visita: 03/2016
* Todas las fotografías han sido tomadas por mí. Si quieres reproducir alguna de ellas, por favor, contacta conmigo a través del formulario de contacto. ¡Gracias! 

Video de la presentación de la antología "Retrofuturo"

blog_ Noticias CF - 29 January 2017 - 1:36pm
El pasado jueves 19 de enero se celebró en la mítica librería Gigamesh una presentación de la antología “Retrofuturo. Una mirada a los años 70”, coordinada por Guillem López, publicado por la editorial Cazador de Ratas, y con la presencia de relatos de pesos pesados de la ci-fi dura y género fantástico español como Jesús Cañadas, Marian Womack, Francisco Jota Pérez, Cristina Jurado, Colectivo Juan de Madre, Nieves Delgado, Alfredo Álamo, Tamara Romero, el mismo Guillem López, Sofía Rhei, Juanma Santiago y Layla Martínez.Aquí podéis acceder al videohttps://futurosquebrados.wordpress.com/2017/01/28/presentacion-de-la-antologia-retrofuturo/   Resultado de imagen de antología retrofuturo

Entrevista a Elia Barceló

blog_ Noticias CF - 29 January 2017 - 1:32pm
En este enlace se puede ver el video, publicado ayer, de una larga entrevista con la escritora del género fantástico Elia Barcelóhttps://actualidad.rt.com/programas/entrevista/229690-entrevista-elia-barcelo-escritora-espanola  

Reseña: Sombras de Identidad (Nacidos de la Bruma V), de Brandon Sanderson

blog_ Crónicas Literarias - 29 January 2017 - 1:05am

Sombras de identidadQue Brandon Sanderson publique una novela siempre es una buena noticia para los aficionados al género fantástico. Que además esa nueva novela forme parte del universo que comenzó con aquella maravilla que es El imperio final, pues tanto mejor. Y es que El imperio final dio comienzo a la saga conocida como Mistborn (en español, Nacidos de la bruma), una de esas series de libros que todos deberían leer. La historia que comienza en El imperio final se alargó durante una trilogía entera (los otros dos volúmenes son El pozo de la ascensión y El héroe de las eras) y todo parecía indicar que ahí se acababa la historia.

Pero para Sanderson, el universo que había creado daba para mucho más, de forma que el cuarto volumen (Aleación de ley) encajaba a la perfección en el mundo que había creado, aunque ocurría doscientos años después de los hechos narrados en la trilogía, en un mundo que había evolucionado a una suerte de Far West, y con un trío protagonista que cautivaba a los lectores desde casi la primera página.

Pues bien, Sombras de identidad comienza poco tiempo después del final de aquel Aleación de ley. Sanderson explica en una nota introductoria que varias obligaciones le llevaron a retrasar la escritura de este volumen, pero que ahora que ha podido centrarse de nuevo está todo preparado para la llegada de un sexto y séptimo volúmenes. O sea que tendremos metales para rato.

El universo creado por Sanderson es absolutamente increíble. Existe una especie de magia que no es tal en realidad y que tiene que ver con el uso de los metales. Sinceramente, es demasiado complicado explicarlo en unas líneas, pero lo mejor que tiene es que todo suena lógico, creíble y factible en las novelas. Y comprensible, que tampoco es moco de pavo.

Los personajes siguen siendo uno de los puntos fuertes de sus novelas. Aquí Waxillium sigue siendo el rey de la función, un personaje mucho más limitado en poderes de lo que era Vin en la trilogía inicial, y eso le hace también más humano. El contrapunto cómico (y surrealista) lo pone su compañero de batallas, Wayne, un hombre obsesionado con los sombreros, capaz de ralentizar el tiempo y de imitar a la perfección a cualquiera que desee. Wayne es, una vez más y como ocurría en Aleación de ley, lo mejor del libro. Y cerrando el trío protagonista, Marasi, que pone el punto de lógica y realidad necesarios.

La trama de Sombras de identidad es pura novela negra. Hay un nuevo asesino en la ciudad y parece que está amenazando la vida del gobernador. Waxillium debe investigar las pistas y tratar de detenerlo antes de que la ciudad sucumba al caos. Obviamente, porque estamos hablando de Sanderson, la trama principal está aderezada de cientos de cosas más. En este caso hay referencias a la política, a la corrupción, la importancia de la historia y al funcionamiento de las clases sociales, factores todos que referencian a nuestra realidad de una forma sutil.

Pero además Sombras de identidad tiene un detalle más. Está mucho más conectado con la trilogía inicial de lo que en apariencia lo estaba Aleación de ley. Aquí hay referencia directa a los hechos que acontecieron entonces, e incluso nos reencontramos con dos personajes de aquella primera trilogía. Y no digo más al respecto, pero puedo asegurar que son momentos que emocionan y que además, aventuran que algo más grande está por llegar. De nuevo, conociendo a Sanderson, podemos estar seguros de que esos fragmentos son apenas unas piezas de un puzle que ya se está moviendo.

Reseña: Star Wars. Decisiones (Leyendas), de Timothy Zhan

blog_ Crónicas Literarias - 28 January 2017 - 1:05am

star-wars-decisionesDecisiones tiene en su haber a Luke, Han y Leia con la Alianza Rebelde, Mara Jade, Thrawn, Pellaeon, Vader y el Emperador en el bando del Imperio; además de un peligroso jefe militar, alienígenas misteriosos y una trama que te mantiene activo hasta el final. ¿Cómo se puede criticar eso? Por una buenísima razón Timun Mas y Planeta Cómic han decidido traernos estas novelas tan recomendables del Universo Expandido. Un modo de saciar el ansia que nos gobierna a todos de ver/vivir/leer más y más cositas de Star Wars a la espera de cada película. Novelas para gente interesada e indispensables para viejóvenes amantes de la franquicia. Novelas de CF que curiosamente tienen más nivel que muchas de las que veo publicadas en la actualidad. Obras algunas bastante ricas en todos los aspectos.

¿Sabéis donde está el gran éxito de todo este nuevo resurgimiento? Es fácil. Se rodean (o tienen pasta para pagarles) a los mejores. Timothy Zahn (1951) es un escritor estadounidense de Ciencia Ficción, ganador del Premio Hugo a la Mejor Novela por Cascade Point. Nominado al Premio Hugo en 1983 por la novela corta Pawn’s Gambit. Y nominado de nuevo al Premio Hugo en 1985 por la novela corta Return to the Fold. Zahn ha escrito varias novelas ambientadas en el Universo Expandido de Star Wars y… (un momento, es de lógica pero, ¿entiendo que todo el mundo sabe lo que es el Universo Expandido, no? Lo explico: el universo expandido de Star Wars es una colección de orígenes, materiales, historias, etc., del universo de Star Wars que derivan en novelas, cómics, videojuegos, series de TV y otros medios (sin contar con las películas, sus adaptaciones escritas y radiofónicas). Aunque nunca fue considerado canónico por LucasFilm, cuando Disney compró la franquicia y todo el Universo se rearmó, sí que empezaron a tener relevancia y a ser unidos casi todos los parámetros. Muy parecido a lo que ocurrió con el Universo Marvel); bien, pues Zahn es uno de esos buenos autores que ha contribuido a dar relevancia al Universo Expandido.

Decisiones se establece tres meses después de Allegiance. Timun Mas y Planeta Cómic la trae este mes como novedad a todas las librerías. Cuenta como el destino de la Rebelión descansa después del siguiente movimiento de Luke Skywalker y hace que todos se pregunten si los rebeldes han entrado realmente en puerto seguro o en una trampa mortal. Ambientada en el tiempo entre Una nueva esperanza y El Imperio Contraataca cuenta con un joven Skywalker, Han Solo, la Princesa Leia Organa y la amada Mara Jade, meses después de la Batalla de Yavin. La Rebelión necesita desesperadamente una nueva base, así que cuando el Gobernador Ferrouz, del sector Candoras, propone una alianza ofreciendo el santuario a los Rebeldes a cambio de protección contra el señor de la guerra alienígena Nuso Esva: Luke, Leia, Han y Chewie son enviados para evaluar el acuerdo. Pero es un juego traicionero lleno de traiciones donde un comodín está esperando ser jugado…

Sin entrar mucho más en la trama para no spoilear, ¿qué puede esperar uno de Decisiones, una de las novelas más conocidas de su sello Leyendas? El flujo es muy pero que muy ameno pese a que introduce un montón de elementos por separado y pasa la primera mitad del libro dibujando cada personaje en su nuevo hogar. Sin embargo, en la segunda mitad, caes en barrena con un caos de encuentros y desencuentros sin escalas. Pura acción. Un toque con una estructura general muy similar a los films clásicos.

Zahn sabe cómo diseñar un gran hilo de Star Wars, lo lleva bien y gracias a que el autor tiene trabajos anteriores en la franquicia, se da el lujo de establecer conexiones y cameos con lo que nos incita a sonreír por lo bajini. De los tres grandes, Han Solo lleva el papel más importante en Decisiones. Vemos su encanto, ingenio e inteligencia, pero también la creatividad en momentos clave como contrabandista. También vemos su corazón de oro: la conciencia lo empuja a lo largo de un camino a regañadientes pues no está de acuerdo con la idea… Leia no tiene una parte significativa en el libro, aunque ella es protagonista en muchas de las escenas y siempre goza del papel de princesa de la que nos hacemos cargo. Luke Skywalker es serio, pero no ingenuo, sigue en su deseo de convertirse en Jedi y plenamente consciente de sus propias limitaciones.

Una vez más Tim Zahn ofrece una divertida aventura de Star Wars en la mejor tradición de las películas.

Reseña: Dororo, de Osamu Tezuka

blog_ Crónicas Literarias - 27 January 2017 - 1:05am

dororoOtra de las obras originales del maestro Tezuka que tenemos disponibles en librerías es su genial epopeya Dororo. El recuerdo de la infancia de Tezuka cuando iba con sus amigos “de aventuras”, que pronunciaban “Dorobō” (ladrón) como “Dororo”, inspiró el título de esta obra. Aunque en los documentales que estuve viendo, y en un anime también, se explica que el nombre en realidad es un término meridional en la prefectura de Hyakkimaru, que significa “Pequeño Monstruo”.

Dororo es un manga japonés del maestro de maestros, Osamu Tezuka. Escrito en los 60s, sufre de la moda de aquellos años en los que las tramas con demonios eran populares entre la emergente y cambiante sociedad. Es un thriller disfrazado de realidad, una vieja historia del oeste, de esas de las que tanto se han debatido y que se han asimilado con el folklore norteamericano; pues cambiándolas de escenario vienen a ser el dororo00mismo género pero en distintos meridianos. La trama de Dororo gira alrededor de un rōnin llamado Hyakkimaru y un joven ladrón huérfano llamado Dororo, el cual asegura ser el mejor en su puesto en toda la isla del Sol Naciente. Pero la trama inicial proviene de un desenlace fatal, durante el periodo Sengoku, cuando Daigo Kagemitsu, un temible samurái, decreta entregar a su futuro hijo a 48 demonios, a cambio de ver cumplido su sueño de conquistar el país. Con el tiempo, nace un niño deforme, al que faltan cuarenta y ocho partes de su cuerpo así que su ambicioso dororo01padre lo arroja al río, pero el pequeño logra sobrevivir y con los años, convertirse en un diestro espadachín llamado Hyakkimaru (Pequeño Monstruo).

Ambos se embarcan en una búsqueda, un viaje lleno de emboscadas, duelos esperados, retos inesperados y muertes por doquier; una lucha sin precedentes con el objetivo final de enfrentarse a los demonios que no solo le arrebataron partes del cuerpo, sino también su vida, sus ser, la gran beneficencia de ser una persona normal, después de que su madre fuera obligada a ponerlo a la deriva en el río, para que no fuera asesinado por su padre. Aunque el bebé fue posteriormente encontrado y criado por el Dr. Jukai, un curandero que usaba unos métodos de curación mágica y alquímicos para dar al niño las prótesis hechas a mano de los restos de niños que habían muerto en la guerra… ¿Menudo dororo04inicio, no? A lo largo de su viaje, Hyakkimaru va matando demonios pero durante el camino se entera de que Dororo guarda un gran secreto…

De todos los comentarios que ha habido sobre la obra de Tezuka estoy bastante de acuerdo con lo que dijo el gran Art Spiegelman, Premio Putlizer pos su obraza Maus: «Inventó una gramática completamente nueva para el cómic». Pero más si cabe con lo que se dijo en Publishers Weekly, los cuales aseguraban que las ideas de Tezuka se centraban en las cuestiones más profundas de la existencia humana. Totalmente eso pienso.

dororo03Un detalle del que tampoco os he hablado aún sobre las obras de Tezuka es como engaña su dibujo. Esos personajes animados de ojos grandes, en teoría tiernos, casi nunca lo son. Un dibujo amable que puede inducirte a historias bellas donde el amor brilla por encima de las montañas la mayoría de las veces…, pero nada que ver. Un dibujo amable que puede contener escenas que si te paras a pensar un poco, son viñetas realmente duras.

Tras casi mil páginas que he devorado como un león suelto en una hamburguesería; con las que he disfrutado como cuando era pequeño y me embarcaba en un gran libro de aventuras como pudiera ser La isla del tesoro o 20.000 leguas de viaje sdororo05ubmarino…; llegué a un final que me dejó algo espatarrado. Una de las obras más entretenidas de Tezuka es sin duda este Dororo con la que tu tiempo de lectura, tu entorno, casi se desvanece. DeBolsillo la publica ahora en un formato llevadero, un tomito-tochal ideal para degustar casi en cualquier sitio…, a la vez que haces brazos, jeje. Es lo que tiene el manga, es lo que tiene leer lo mejor de lo mejor de uno de los más grandes maestros de todos los tiempos y poder llevarlo contigo doquiera que vayas.

Se anuncia una antología del Premio Avalon de Relato Fantástico

blog_ Noticias CF - 26 January 2017 - 2:09pm
Se anuncia en preparación una antología del Premio Avalon de Relato Fantástico


El Premio Avalón de Relato Fantástico se concedió entre 2005 y 2012 en el seno de la AsturCon, el encuentro de ciencia ficción y fantasía que se celebró durante varios años dentro de la Semana Negra de Gijón. Aunque con marcada predilección por la ciencia ficción, durante sus siete ediciones (se declaró desierto en 2011) fueron premiados relatos de todas las vertientes del fantástico. Esta recopilación recoge los cuentos ganadores, algunos de ellos inéditos hasta el momento.
  • 2006: «No es tela asfáltica», de José María de Toca Catalá.
  • 2006: «Mobymelville», de Daniel Pérez Navarro.
  • 2007: «¿Pueden llorar ojos no humanos?», de Germán Pablo Amatto.
  • 2008: «Los campos ingleses», de Ricardo Gabriel Curzi.
  • 2009: «Sanador», de Ekaitz Ortega.
  • 2010: «El espacio que ocupan las palabras», de Sara Sacristán Horcajada.
  • 2012: «Cumplimiento de disposiciones notariales», de Blanca Martínez.
  • http://www.sportula.es/?page_id=2182