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Sigourney Weaver hará de villana en "The Defenders"

blog_ Noticias CF - 9 October 2016 - 12:51pm
Sigourney Weaver hará de villana en la serie "The Defenders". Marvel's The Defenders, o simplemente The Defenders, será una serie exclusiva de Netflix que será protagonizada por Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist, y Luke Cage. Estará establecida en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su fecha de estreno está prevista para el 2017.
http://io9.gizmodo.com/sigourney-weaver-will-be-the-villain-of-the-defenders-1787578830

Serie de Robert Zemeckis sobre ovnis

blog_ Noticias CF - 9 October 2016 - 12:49pm
Robert Zemeckis, como productor, está preparando una serie para "History Channel" sobre el Proyecto Blue Book, una investigación de las Fuerzas Aéreas de EEUU, que fue del 52 al 69, para investigar los ovnis, y que concluyó que casi todos los avistamientos tenían explicación no extraterrestre.
http://www.blastr.com/2016-10-6/robert-zemeckis-developing-ufo-drama-history-channel

#SitgesFest2016 Resumen 08-10-2016

blog_ Athnecdotario incoherente - 9 October 2016 - 10:45am

Jóvenes creadores de ESCAC, UAB y ECIB obtienen los Premios SGAE Nova Autoria 2016 al mejor guion, la mejor dirección-realización y la mejor música original.

sit1Carla Guimarães es la autora del guion seleccionado del IV Laboratorio de Escritura de Guion Cinematográfico, dedicado al Cine Fantástico, de la Fundación SGAE  

Las resoluciones se han hecho públicas dentro de la sección Nuevas Visiones del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges 2016

http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003382#01

La Sitges Zombie Walk, la realidad virtual de Samsung Sitges Cocoon y las series de televisión protagonizan la segunda jornada del Festival.

sit2Hoy ha sido el día de los zombies en Sitges. Miles de ellos se han apoderado de las calles con motivo de la Sitges Zombie Walk y han participado en las diferentes proyecciones programadas con títulos del género. Pero este sábado, el Festival ha ofrecido mucho más, como los títulos The Void y The Love Witch –ambas en la Sección Oficial a competición–, la presentación de Samsung Sitges Cocoon –el espacio y sección dedicada a la realidad virtual–, el pistoletazo de Serial Sitges –acompañado de la presentación de las series de Movistar+ para esta temporada– y la entrega de premios de SGAE Nova Autoria –que distingue los trabajos de los jóvenes talentos de las escuelas de cine na de Catalunya–, entre muchas otras propuestas que han llenado la parrilla.

La playa de Sant Sebastià ha saludado durante todo el día los primeros zombies, que esta tarde han salido en manifestación ordenada por las calles de centro tras el pistoletazo de salida que ha dado la célebre actriz Barbara Crampton, Premio Máquina del Tiempo en esta 49ª edición.

En la Sección Oficial a concurso, hoy se ha presentado la producción canadiense The Void. Con referencias al cine de Carpenter, al universo de Lovecraft y a las películas del británico Clive Baker, el fim está dirigido por Steven Kostanski y Jeremy Gillespie, procedentes ambos del mundo de los efectos de maquillaje y del diseño visual. En rueda de prensa, tanto Guillespi como Kostanski han comentado que su principal objetivo ha sido “crear una película como las que se hacían antes de la llegada de los efectos digitales”. Con un guión que se desgrana como las piezas de un puzzle con el ánimo de provocar un efecto de misterio en el espectador, la película da paso a la llegada de los protagonistas a un hospital a ese cine de monstruos no tan lejano, que no han sido creados por un ordenador. “Nuestra forma de trabajar ha sido muy diferente de la que se emplea hoy en día, pues hemos dedicado más tiempo a la pre-producción del film y a la creación de la criatura, que a la post producción”.

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Además en la Sección Oficial se ha presentado The Love Witch, una película que explora las fantasías femeninas a partir de una puesta en escena que recuerda a las películas clásicas de los años sesenta filmadas en Technicolor. La estadounidense Anna Biller ha señalado que, “tras leer el ensayo El placer visual dentro del cine, que aboga porque el cine está hecho únicamente en busca del placer masculino, quise reivindicar que el placer en el cine no sólo es para los hombres, también se puede hacer una película pensando en la sensibilidad femenina”. Interesada en la mitología clásica y en el empleo del lenguaje cinematográfico, Biller ha definido su película como “un cuento de hadas creado en un entorno psicológico”.

Sitges ha saludado hoy al realizador Colin Trevorrow, que ha regresado al Festival donde ha ofrecido una clase magistral tras dirigir la superproducción Jurassic World. Trevorrow ya estuvo en Sitges 2012 –sin ningún ruido mediático– para presentar la producción independiente Safety Not Guaranteed, que le significó su gran espaldarazo en la industria al ser nominada a los Spirits Awards. Hoy, el ya reconocido director ha subrayado que “lo importante al realizar una película es intentar que sea universal. Que el mensaje pueda ser entendido por un joven que vive en California, o en Barcelona, o en una gran urbe china”.

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También ha tenido lugar hoy la presentación de la nueva sala que Sitges inaugura este año, la Samsung Sitges Cocoon, dedicada a la realidad virtual. Eduardo Rodríguez, director Samsung, ha apuntado que “la tecnología de realidad virtual es una herramienta súperpotente en todos los sectores de la sociedad, desde el de la medicina, hasta el de la distribución”. En ese sentido, ha continuado Rodríguez, “si nos referimos al mundo del cine, la colaboración con el Festival de Sitges era un básico y estamos encantados con la experiencia y con la creación de esta nueva sala como una alternativa más de ocio y disfrute dentro del Festival”. Por su parte, el director Nacho Vigalondo, que se ha sumado a esta iniciativa de Samsung dirigiendo uno de los cortos que forman parte de la programación de esta nueva sala, Ceremony, ha resaltado que se ha sentido “un privilegiado por hacer esta pieza”, su primera experiencia con el VR 360 (realidad virtual de 360 grados). Vigalondo ha comentado que “me lo he pasado bomba en el rodaje, aunque ha sido un esfuerzo de coordinación increíble”. Durante los próximos días, la sala –que convierte así a Samsung en colaborador tecnológico del Festival– ofrecerá ocho cortos de realidad virtual.

Movistar+, socio multimedia del Festival, ha presentado esta mañana su temporada de series, en el marco de la sección Serial Sitges –patrocinada por Fnac– de este año. El equipo del programa Pool Fiction, junto a Miguel Salvat, director de Contenidos Premium de Movistar+, han descrito la oferta televisiva que ofrece el canal, y ha presentado las series que el canal incluye en Serial Sitges, como Likely Stories, Penny Dreadful, Timeless o Mr. Robot. Cristina Teva, la voz y la imagen del cine en Movistar+, ha subrayado por su parte “la apuesta del Festival por la proyección de series de televisión en salas”, a la vez que ha señalado “la intención de Movistar+ Xtra de acercar el Festival de Sitges a sus espectadores”. Movistar+ Xtra se ha convertido este año en un canal tematizado dedicado a Sitges.

La segunda jornada de Sitges 2016 ha acogido otras presentaciones y coloquios en la carpa Fnac y ha iniciado también las proyecciones en su cine al aire libre del Hort de Can Falç. Además, en el Prado se ha procedido a la entrega de Premios SGAE Nova Autoria, que forman parte de la sección Noves Visions del Festival y que ha premiado trabajos de distintas escuelas de cine de Catalunya. La agenda de hoy en Sitges también tiene una cita especial: la proyección en el Retiro de Aliens: El regreso, que 30 años después se podrá ver de nuevo en el Festival y con traducción simultánea, tal como se hizo en 1986 en la misma sala.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003379#01

 

 

Reseña: El Club de los Mejores, de Arthur Gunn

blog_ Crónicas Literarias - 9 October 2016 - 1:05am

EL-CLUB-DE-LOS-MEJORESQue Arthur Gunn es el pseudónimo que ha utilizado Claudio Cerdán para esta novela no es ningún secreto. De hecho, lo pone en la solapa. Y ahora, de la mano de Ediciones B, nos trae una novela cargada de secretos, pero de los que llevan un precio atado a ellos. De promesas y castigos. De infancia y de todo aquello que significa cuando nos volvemos adultos y tratamos de dejar atrás el pasado.

El club de los mejores (nada que ver con los famosos patos de la trilogía Disney) es la nueva incursión de Claudio Cerdán en la novela negra. Desde luego, es un autor que se muestra capaz y firme en varios géneros. Le hemos visto tocar la suciedad de la novela negra realista, el surrealismo del subgénero zombie, la novela histórica… Un autor ecléctico al que no le gusta anclarse a un género.

Con un ritmo que envidiarían muchas películas de Hollywood, estamos ante un thriller que podría pasar fácilmente al celuloide. La trama lo permite, los personajes están bien trazados, y esa mezcla de infancia de final abrupto y reunión tanto o más traumática años después ya ha funcionado en otras ocasiones.

Aquí, el club de los mejores al que hace referencia el título, es el nombre de la pandilla protagonista, un grupo de amigos que intentan superar la infancia a su manera. Años después, uno de ellos aparece en la casa de Walter para pedirle ayuda. Su mujer ha sido secuestrada y no sabe a quién acudir. Y a partir de ahí, una buena madeja de misterio, del que se va desenrollando con cautela pero de manera continua, trayéndonos de vuelta el pasado y sacando a la luz aquello que debería permanecer siempre oculto.

Este tipo de historias siempre han ejercido un poderoso magnetismo sobre mí. Desde que leyera It hace ya casi veinte años, siempre he pensado que las novelas protagonizadas por niños tienen una fuerza especial. Independientemente de que transcurran sobre las lindes del terror o del thriller, como es el caso.

Lo cierto es que poco se puede hablar de este libro sin desvelar información importante. A mi modo de ver, es una historia con fuerza, de las que enganchan, y que maneja con soltura la información que entrega al lector para mantenerle atrapado entre sus más de cuatrocientas páginas. Un buen libro con el que esperemos que Claudio Cerdán pueda hacerse un hueco en la primera división literaria de este país. Ya sea con su nombre o como Arthur Gunn, eso es lo de menos. Lo importante es que nos siga regalando pequeñas joyas como esta.

Hambre a borbotones, de Álber Vázquez (Expediciones Polares)

blog_ Athnecdotario incoherente - 8 October 2016 - 7:01pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano

9788494414947“Hambre a borbotones” es una novela fascinante. Hay terror, hay una trama policial, hay comedia, hay luminosidad, hay amor, hay sexo, hay odio, lujuria y deseos de venganza. Hay, en definitiva, todo eso que nos gusta y que hace que el mundo gire y funcione. Pero en una Thermomix a máxima potencia.

Novela Finalista del Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra en español 2016 (Semana Negra de Gijón)

Últimamente estamos viendo como el género pulp resurge de sus cenizas ofreciendo así historias y autores que tienen mucho que decir. Entre los escritores que se dedican a esta manera de escribir encontramos a Álber Vázquez, uno de los autores de novela bélica más reputados del momento (de hecho de Mediohombre –una de sus novelas más reconocidas– dicen que probablemente sea la novela más plagiada de la última década: ahí es nada).

Antes de meternos de lleno en la novela hay que avisar que se trata de una trilogía (faltarían “Monstruoso corazón ardiente” y “La venganza del conejo loco” que conformarían la saga denominada “Carne roja“), así que viendo lo visto, imagino que seguirán las pautas de este primer volumen repleto de seres demenciales y gore a cascoporro.

Álber Vázquez nos presenta una historia adictiva desde la primera página, consiguiendo un ritmo que no decrece en ningún momento, cosa que como lector agradezco profundamente.

alberhabPara que la trama avance sin trompicones, es necesario unos buenos personajes, y en este aspecto igualmente el escritor nos ofrece unas personalidades magnéticas que se van involucrando poco a poco en varias e intensas sub-tramas, las cuales confluyen en uno de esos finales que perduran en nuestra cabeza una vez finalizado el libro.

Particularmente me ha gustado mucho la forma en que el autor nos va presentando a los personajes, todos y cada uno de ellos ciudadanos de una ciudad ficticia llamada Centenario, un lugar anodino a simple vista pero que esconde muchos secretos en los lugares más insospechados.

En definitiva: Hambre a borbotones es un novelón en toda regla, incluso podríamos decir de ella que es difícil de catalogar; sólo me queda desde aquí recomendaros su lectura, sobre todo a aquellos lectores que anden en búsqueda continua de nuevas experiencias.

 

Ficha técnica

Título: Hambre a borbotones

Autor: Álber Vázquez

Editorial: Expediciones polares

ISBN: 978-84-944149-1-6

Páginas: 416

Precio: 22.50 euros

 

Festival TV, el canal streaming del festival de Sitges

blog_ Athnecdotario incoherente - 8 October 2016 - 5:17pm

Festival TV, el canal propio del festival, en el que además de emitir los tráileres de los títulos de la presente edición, también se emiten en directo ruedas de prensa y masterclasses.

#SitgesFest2016 Resumen 07-10-2016:’Inside’ y Max Von Sydow protagonizan la jornada inaugural de Sitges

blog_ Athnecdotario incoherente - 8 October 2016 - 5:11pm

El corto ‘En tu cabeza. Parte II: Milagros y remedios’, dirigido por Borja Cobeaga y producido por Gas Natural Fenosa, se ha presentado también en la Gala de Inauguración de la 49ª edición

sit5La esperada producción Inside, de Miguel Ángel Vivas, película inaugural de la 49ª edición del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ha protagonizado la gala de apertura junto a la entrega del Gran Premio Honorífico al actor Max Von Sydow. La sesión se ha completado con la presentación y proyección del cortometraje En tu cabeza. Parte II: Milagros y remedios, dirigido por Borja Cobeaga, una producción de Cinergía. Gas Natural Fenosa, dentro de su proyecto Consumo responsable. 

Inside, cuarta película del director sevillano Miguel Ángel Vivas y remake de la cinta de culto francesa À l’intérieur, se ha presentado hoy en el Festival, con la presencia de su realizador; la actriz principal, Rachel Nichols, y el productor Adrián Guerra. Según Miguel Ángel Vivas, Inside “es una película sobre mujeres; quería plantearme algo que nunca llegaré a comprender, que es el hecho de la maternidad”. Porque en el film el espectador acompañará a Sarah, protagonizada por Nichols, durante una noche a la espera del inminente nacimiento de su hijo. Una noche que se convertirá en una auténtica pesadilla cuando alguien irrumpe en su casa dispuesto a arrebatarle a su bebé nonato. En definitiva, ha apuntado Miguel Ángel Vivas, “en Inside hablo de los temas que siempre toco en mis películas: de la familia, del hogar y de cómo se rompe el núcleo familiar.”

Precediendo a la proyección de Inside, el público de la gala inaugural ha podido asistir también a la presentación del cortometraje producido por Gas Natural Fenosa, patrocinador del Festival, En tu cabeza. Parte II: Milagros y remedios. La película se enmarca dentro del proyecto Cinergía, una iniciativa creada para divulgar la eficiencia energética a través del cine. Según palabras en rueda de prensa de Adenai Pérez, directora de patrocinios de Gas Natural Fenosa, “este proyecto trata de la capacidad de crear eficiencia energética y convertirlo en algo divertido”. Este segundo cortometraje, de un conjunto de cuatro cortos en total, cuenta con guión de Daniel Sánchez Arévalo y dirección de Borja Cobeaga, quien acompañado por Jordi García Tabernero, director de Comunicación y Gabinete de Presidencia de Gas Natural Fenosa, y parte el equipo artístico de la película, ha comentado que “ha sido una experiencia muy divertida de rodar y la excusa perfecta para poder estar en el Festival de Sitges, ya que el corto es un guiño al género del terror”.

En la Gala Inaugural de Sitges 2016, también se ha procedido a la entrega del Gran Premio Honorífico de Sitges 2016 al gran actor sueco Max Von Sydow. En rueda de prensa, el director del Festival, Ángel Sala, lo ha presentado como “una de las figuras que me ha acompañado toda mi vida de cinéfilo, con lo que es un honor que esté aquí en Sitges para recibir el premio”. Max Von Sydow, con más de 150 películas en su carrera y actor emblemático de directores como Ingman Bergman, Sydney Pollack, Steven Spielberg o Martin Scorsese, ha comentado que “son muchos los films de los que guardo grandes recuerdos, pero si he de escoger uno me quedo con Pelle, el conquistador, no solo por el personaje que interpreté sino también por la historia, una historia acerca de la intención de devolver la dignidad a la gente trabajadora”

Dentro de la Sección Oficial a concurso hoy se ha presentado la producción española Proyecto Lázaro, film de ciencia ficción del canario Mateo Gil. Conocido por su colaboración con Alejandro Amenábar en los guiones de Abre los ojos o Mar adentro, entre otros, llegó a la historia de Proyecto Lázaro de una forma muy peculiar: “escribí el guión a lo largo de un verano y volqué en él muchas reflexiones personales; cuestiones que me atenazaban desde el rodaje de Abre los ojos, como el miedo a la muerte, o, más aún, el miedo a la vida”, ha dicho Mateo Gil en rueda de prensa. La película –definida por el director como “una historia de amor disfrazada de una película de ciencia ficción”– está protagonizada por Tom Hughes y Oona Chaplin. La actriz, que ha acompañado en la rueda de prensa al director, ha alabado su personaje por “permitime valorar la esencia de los pequeños momentos que conforman una relación. Momentos que con el paso del tiempo, cobran su verdadera dimensión”. Proyecto Lázaro se estrenará en las pantallas españolas en enero de 2017 y en palabras de su productor, Ibon Cormenzana, que también ha asistido al Festival, “más allá del género, la película nos cuenta una historia de amor entre dos personajes”.

Hoy también en Sitges 2016 se ha iniciado la amplia oferta de actividades paralelas que ofrece el Festival. En la carpa FNAC, J.A. Bayona ha presentado el libro Un monstruo viene a verme: El arte de la película y la visión de sus autores, escrito por la periodista y crítica cinematográfica Desirée de Fez. Bayona también ha mantenido un encuentro con los estudiantes que han acudido por la mañana a la proyección para escuelas de Un monstruo viene a verme en el Auditori Meliá Sitges.

sit6Además, hoy se han puesto en marcha las actividades de industria que Sitges 2016 ha organizado para esta edición dentro del Sitges Film Hub. Por la mañana ha tenido lugar el encuentro con seis líderes chinos del sector audiovisual: un acto de networking del programa Líderes chinos del mañana con distintas asociaciones de productores audiovisuales de Catalunya. Por la tarde, se ha presentado Perder el miedo (a invertir) en cine, una guía de divulgación realizada por el Ayuntamiento de Sitges dirigida a inversores no tradicionales de cine que explica las claves de la inversión a riesgo o por deducción fiscal.

Las distintas proyecciones se han sucedido a lo largo del día, donde los equipos de películas como Colossal o Hunger Diaries han presentado sus respectivas propuestas.

 

La perturbadora ‘Inside’, de Miguel Ángel Vivas, inaugura Sitges 2016

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 October 2016 - 5:41pm

sit4La producción catalana es un remake de la cinta francesa ‘À l’intérieur’, escrito por Jaume Balagueró y Manu Díez, con reparto internacional y rodado en inglés

El Festival de Sitges levantará el telón de su 49ª edición con la première europea de la terrorífica Inside, una cinta dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), con guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual Manu Díez, y protagonizada por Rachel Nichols y Laura Harring. Se trata de una producción de Adrián Guerra y Núria Valls (Nostromo Pictures).

áLos peores temores de la audiencia cobraron vida en Inside, película inaugural de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 16 de octubre. El certamen apuesta, una vez más, por la producción autóctona en su gala de apertura, reafirmando su compromiso con el cine catalán.

La historia de Inside sigue los pasos del film en que se basa, À l’intérieur, dirigido por Alexandre Bustillo y Julien Maury, que impactó el público en Sitges 2007 y se ha convertido en una cinta de culto. Así, una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su pareja y su oído de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. Rachel Nichols (The Loop, Tokarev, Cuatro Fantásticos) y Laura Harring (Mulholland Drive, Inland Empire, El amor en los tiempos del cólera, The Punisher) interpretan los dos papeles principales en esta lucha cuerpo a cuerpo, brutal y sangrienta.

Inside está producida por Nostromo Pictures, una compañía con base en Barcelona que ha estado detrás de los films de Rodrigo Cortés Buried y Red Lights; Grand Piano, que inauguró el Festival de Sitges en 2013 o el éxito de taquilla Palmeras en la nieve. Tiene en marcha los thrillers El guardián invisible y Contratiempo.

 

SitgesFest 2016. LISTA DE INVITADOS

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 October 2016 - 5:14pm

PREMIADOS:

Gran Premi Honorífic

Max Von Sydow (actor)

Christopher Walken (actor)

 

 Premio Màquina del Temps

Walter Koenig (actor)

Barbara Crampton (actriz)

Paul Schrader (director)

Bruce Campbell (actor y director)

Dolph Lundgren (actor)

 

Premio Maria Honorífica

Ruggero Deodato (director)

 

Premio Nosferatu

Terele Pávez (actriz)

 

Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable

Mario Casas (actor)

 

JURADOS:

Jurado Oficial Fantàstic

Mick Garris (productor)

Axelle Carolyn (directora)

Geoffrey Gilmore (programador)

Brian Yuzna (director)

Franck Ribiere (productor)

 logofest2016

 

Jurado Noves Visions

Marie Duhamel (programadora)

Landon Zakheim (programador)

Manuel Teil (director de casting)

 

Jurado Blood Window / Méliès

Diana Peñalver (actriz)

Ryan Wickers (productor)

Miguel Arjona (crítico)

 

Jurado Focus Àsia – Anima’t

Choi Yongbae (programador)

Thierry Phlips (programador)

Eugenio Puerto (programador)

 

Jurado Brigadoon

Marc Carreter (director)

Eva Ayats (especialista FX)

Marta Anaïs (programadora)

 

Jurado de la crítica

Mónica Jordán (crítica)

Ramón Alfonso (crítico)

Joan Pons (crítico)

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EQUIPOS DE LARGOMETRAJES Y CORTOMETRAJES:

Inside

Miguel Ángel Vivas (director), Rachel Nichols (actriz), Manu Díez (guionista), Adrián Guerra (productor), Nuria Valls (productora), Miguel Nadal (productor)

Curt Cinergía. En tu cabeza. Parte II: Milagros y Remedios

Borja Cobeaga (director), Michelle Jenner (actriz), Maxi Iglesias (actor)

The Limehouse Golem

Juan Carlos Medina (director), María Valverde (actriz), Joanna Laurie (productora)

Star Trek (series, película, masterclass)

Walter Koenig (actor), Terry Farrell (actriz), Mark Altman (productor), David Fein (productor)

 My Name Is Bruce

Bruce Campbell (director)

Buba Ho-Tep

Don Coscarelli (director),Bruce Campbell (actor)

Dog Eat Dog

Paul Schrader

Karaoke Crazies

Sang-chan Kim (director), Phil-seon Hwang (productor), Hong-sick Kim (productor)

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Rob Zombie (director), Sheri Moon (actriz)

La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe)

André Ovredal (director)

The Neon Demon

Nicolas Winding Refn (director)

The Void

Jeremy Gillespie (director), Steven Kostanski (director), Kathleen Munro (actriz), Casey Walker (productor)

Psycho Raman

Anurag Kashyap (director)

Interchange

Dain Said (director), Nandita Solomon (productora)

Tenemos la carne

Emiliano Rocha Minter (director)

Mon Ange

Harry Cleven (director), Fleur Geffrier (actriz), Thomas Gunzig (guionista), Daniel Marquet (productor), Olivier Rausin (productor)

Grave (Raw)

Julia Ducournau (directora)

Museum

Keishi Otomo (director), Hiroshi Deme (productor)

Sam Was Here

Christophe Deroo (director), Katya Mokolo (productora), Clément Lepourte (productor), Olivier Muller (productor), Gary Farkas (productor)

Pet

Carles Torrens (director), Dominic Monaghan (actor), Ksenia Solo (actriz)

The Love Witch

Anna Biller (directora), Jared Sanford (productor)

Terraformars

Takashi Miike (director), Misako Saka (productora), Taku Komaya (productor)

Arès

Jean-Patrick Benes (director), Ola Rapace (actor), Matthieu Tarot (productor)

El ataúd de cristal

Haritz Zubillaga (director), Paola Bontempi (actriz), Galder Gaztelu (productor)

Mine

Fabio Guaglione (director), Fabio Resinaro (director), Miguel Ángel Faura (productor), Isaac Torras (productor)

The Stakelander

Dan Berk (director), Robert Olsen (director), Peter Phok (productor)

Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)

J.A. Bayona (director)

Colossal

Nacho Vigalondo (director), Nahikari Ipiña (productora)

The Silenced

Hae-young Lee (director) 

Proyecto Lázaro

Mateo Gil (director), Oona Chaplin (actriz), Ibon Cormenzana (productor)

Tunnel

Seong-hoon Kim (director), Doona Bae (actriz)

Operation Mekong

Dante Lam (director), Candy Leung (productora)

Que Dios nos perdone

Rodrigo Sorogoyen (director), Antonio de la Torre (actor), Roberto Álamo (actor), Gerardo Herrero (productor), Mariela Besuievsky (productora), Mercedes Gamero (productora)

Plan B

Ufuk Genç (director), Michael Popescu (director), Florian Keinel (actor), Rafael Alberto Garciolo (guionista)

Lo chiamavano jeeg robot

Gabrielle Mainetti (director), Cristina Cavaliere (productora)

Headshot

Mike Wiluan (productor)

Detour

Christopher Smith (director), Mark Labatto (editor)

The Master Cleanse

Bobby Miller (director)

1974

Victor Dryere (director), Fausto Muñoz (productor), Dea Arjona (productora)

Sweet, Sweet, Lonely Girl

A.D. Calvo (director), Erin Wilhelmi (actriz)

Bed of the Dead

Jeff Maher (director), Alyssa King (actriz), Colin Price (actor), Steph Copeland (compositor)

Lake Bodom 

Taneli Mustonen (director), Aleksi Hyvarinen (guionista)

Ballad in Blood

Ruggero Deodato (director), Carlotta Morelli (actriz)

Beyond the Gates

Jackson Stewart (director), Barbara Crampton (actriz), Brea Grant (actriz)

 Terror 5

Daniel Werner (productor), Joshua Sobel (productor)

Kryptonita

Nicanor Loreti (director), Jimena Monteoliva (productora)

La valija de Benavídez

Laura Casabé (directora), Miranda Barron (productora)

I Am not a Serial Killer

Billy O’Brien (director)

Firstborn

Nirpal Bhogal (director), Robert Muston (productor)

For the Love of Spock

Adam Nimoy (director), David Zappone (productor)

The Frankenstein Complex

Gilles Penso (director)

Let Me Make You a Martyr

Corey Asraf (director), John Swab (director), Brett Swab (productor)

Like Cattle Towards Glow

Zac Farley (director), Dennis Cooper (guionista)

La propera pell

Isaki Lacuesta (director), Isa Campo (directora), Oriol Maymó (productor)

Dearest Sister

Mattie Do (directora), Annick Mahnert (productora)

Salvación

Denise Castro (directora), Daniel García (especialista FX)

Vestigis

Ivan Morillo (director), Thomas Spieker (productor)

Are We Not Cats

Xander Robin (director), Matt Clegg (director de fotografía), Joshua Sobel (productor), Tom David (productor), Theo Brooks (productor), Aristotle Torres (productor)

The Transfiguration

Michael O’Shea (director), Richard Calderon (productor)

El cor del pi negre

Jaume Pujadas (director), Marc Llach Pagès (director de fotografía), Cristina Fernández Recasens (productora)

Autohead

Rohit Mittal (director), Deepak Prasad Gupta (actor)

Shortwave

Ryan Phillips (director), Tony Mancilla (productor)

Under the Shadow

Lucan Toh (productor), Emily Leo (productor), Nate Bolotin (productor)

Je me tue à le dire (Death by Death)

Xavier Seron (director), Julie Naas (montador)

A Dark Song

Liam Gavin (director), Eoin O’Faolain (productor)

 Prevenge

Alice Lowe (directora)

Without Name

Lorcan Finnegan (director)

OMG! I’m A Robot

Tal Goldberg (director), Gal Zalezniak (director), Amir Manor (productor), Dani Zaleniak (productor)

Don’t Kill It

Mike Mendez (director), Dolph Lundgren (actor)

 Karate Kill

Kurando Mitsutake (director), Mana Sakura (actriz), Hayate (actor), Mitsuhiro Okazaki (productor)

Psychophonia

Brianne Davis (director), Mark Gantt (actor), Vedette Lim (actriz), Nikita Black (actriz), Randy Chance (compositor), Danny Bellens (productor), Kurk Kasparian (productor), Jennifer Biehn (productora)

Hidden in the Woods

Patricio Valladares (director), Michael Biehn (actor), Kurk Kasparian (productor)

 Aliens: el regreso

Michael Biehn (actor)

 The Windmill Massacre

Nick Jongerius (director), Daniel Koefoed (productor)

Downhill

Patricio Valladares (director), Natalie Burn (actriz), George Von Knorring (productor)

Cage Dive

Gerald Rascionato (director)

Bad Cat

Ayse Ünal (director), Mehmet Kurtulus (director)

Revengeance

Bill Plympton (director)

Herederos de la bestia

Diego López (director), David Pizarro (director)

Phantasm

Don Coscarelli (director)

Pieles (trailer)

Eduardo Casanova (actor)

Final Fantasy XV: Kingsglaive

Takeshi Nozue (director), Shinji Hashimoto (productor), Rui Kawada (project manager), Andrea Tivadar (productor)

Blood on Méliès Moon

Luigi Cozzi (director)

Peelers

Sevé Shelenz (director), Lisa Devita (guionista/productora)

Ibiza Undead

Andy Edwards (director), Marcia Do Vales (actriz), Lyndon Baldock (productor)

Bubba the Redneck Werewolf

Brendan Rogers (director), Aléa Figueroa (productor)

The Unauthorized Hagiography of Vincent Price

Michael Lane (director)

La luz en el cerro

Ricardo Velarde (director)

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The Silent

Toni Kristian Tikkanen (director), Ville Asikainen (director de fotografía)

La noche después de que mi novia me dejó

Fernando Ronchese (director)

Una mujer en el bosque

César Sodero (director), Juan Martín Treffinger (productor)

The Cleansing Hour

Damien Leveck (director), Natalie Leveck (productora)

Nuestra amiga la luna

Velasco Broca (director), Beatriz Lobo (actriz), Ignacio Martín de la Cruz (productor)

When Demons Die

Daniel Ruebesam (director), Felix Faisst (productor)

Lunatique

Gabriel Kalim Mucci (director), Carlos G. Gananian (productor)

16.03

Natalia Siwicka (directora), Kasia Karwan (agente ventas)

Curve

Tim Egan (director), Jo Warrener (asistente producción)

Einstein-rosen

Olga Osorio (directora), Juan Galiñanes (productor)

The Clockmaker’s Dream

Cashell Horgan (director), Lin Hong Yang (productor)

Dryad

Thomas Vernay (director), Mélissa Bensa’adia (productora)

Amo

Alex Gardot (director), Brendan Golden (jefe de sonido)

HHL

Alberto Ordaz (director)

Cabrito

Luciano de Acevedo (director)

Dawn of the Deaf

Robert Savage (director)

Wolves

Alvaro Rodríguez (director)

The Handsome Archeologist

Steve Kriozere (director)

La vuelta

Emilio Martínez-Borso (director), Antonia Nava (productora)

Una historia de violencia

Vicente Ruíz de León (director), Eugenia Consuegra Mariblan (productora)

Zona-84

Lonan García (director), José Miguel Calle (actor)

Nen amagat

Pol Rodríguez (director)

Perched

Victor Almela (especialista FX)

The Inverted Peak

Greg Mcleod (director), Lucy Mcleod (directora de fotografía)

Shmeat

Thomas Coppell (director), Mata Freshwater (productor)

Big Booom

Narat Narimarov (director)

The Inksect

Pablo Calvillo (director), Rachael Byrne (productora)

Fabricated

Brett Foxwell (director), John France (actor)

Macabre

Jeronimo Rocha (director)

Destroy Madrid

Joseba Alfaro (director), Laura Racero Millán (directora de arte)

Arrète pipi

Maarten Groen (director), Lotte Groen (productor)

Justicia justiciera

Rafa Dengrá (director)

Lost Soul

Sarah Hatherley (directora), Amelia Bishop (actriz)

Amos Beauty

Alexis Chartrand (director), Thierry Sirois-Miron (director)

Waste

Laura Sisteró (directora), Alejo Levis (director)

Mater Salvatoris

Marc Barceló (director), Angello Faccini (director de fotografía)

Ruah

Flurin Giger (director)

Dirty South

Olivier Strauss (director)

Sputnik!

Asier Abio (director), Mentxu Sesar (productor)

Blood Red Carpet

Jorge Suquet (actor)

Àlex Maruny (actor)

Miki Esparbé (actor)

Olivia Delcan (actriz)

Melina Matthews (actriz)

Miranda Gas (actriz)

Emiliano Rocha (director)

Victor Dryere (director)

Raúl Cerezo (director)

 

49ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2016.

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 October 2016 - 5:06pm

El universo fantástico más heterogéneo se cita en Sitges

logofest2016

El Festival presenta lo mejor de las firmas más reconocidas del fantástico y del cine más emergente

Sitges refuerza su condición como punto de encuentro de la industria gracias a diferentes iniciativas

Sitges 2016 despega con una completa programación que discurre por los diferentes territorios de un cine de género procedente de todos los continentes y con una agenda que reúne a una selecta lista de emblemáticos rostros y directores que recorrerán la alfombra roja. El Festival consolida este 2016 su cuarta sala –que se complementa con otras pantallas paralelas– y potencia su condición de punto encuentro para los profesionales de la industria del cine de género y de oportunidades para las propuestas de los jóvenes realizadores.

La programación de Sitges 2016 acoge el fantástico más sobresaliente a nivel internacional, representado no sólo por las últimas producciones norteamericanas, sino también por las estimulantes propuestas de países que se están consolidando como verdaderas potencias del cine de género. Además de una amplia oferta de títulos arriesgados y transgresores y de un repaso a lo más nuevo de la cosecha del cine fantástico catalán, el carácter multidisciplinar del Festival se completa con un importante abanico de secciones y espacios que reúnen una cuidada selección de documentales, aclamadas series de televisión y la vanguardia de la tecnología más moderna de realidad virtual.

sit1Las presencias del Festival este 2016 constituyen un espectacular mosaico formado tanto por firmas de renombre con una larga trayectoria en el género como por nuevos talentos emergentes. Es el caso de Christopher Walken, Max Von Sydow, Paul Schrader, Rob Zombie, Walter Koenig, Nicolas Winding Refn, Miguel Ángel Vivas, Takashi Miike, Bruce Campbell, Dolph Lundgren, Barbara Crampton, Terele Pávez, Mateo Gil, Nacho Vigalondo, Dante Lam o Rodrigo Sorogoyen, entre otros. Mario Casas también estará presente en Sitges 2016 como ganador del Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable. Un reconocimiento a la trayectoria profesional del actor, que ha protagonizado films de género como Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013), o El Bar, que estrenará próximamente de la mano del mismo director.

Con motivo de la celebración del 50 aniversario, Sitges 2016 rinde homenaje a la saga de Star Trek, protagonista del cartel de esta 49a. edición. El universo trekkie tendrá como figura visible el personaje de Chekov, interpretado por Walter Koenig quien recibirá el premio Màquina del Temps. Además de organizar un ciclo temático, una masterclass y dos exposiciones dedicadas a la mítica saga, el miércoles día 12 de octubre el Festival celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges con la colaboración de la Asociación Club Star Trek.

Más de 170 películas integran las secciones de este año del Festival, entre las que se encuentran firmas consolidadas del cine de género y las propuestas más actuales y rompedoras. Es el caso de Adam Wingard, Rob Zombie, Paul Schrader, Takashi Miike, Kiyoshi Kurosawa, Ti West, Bill Plympton, Isaki Lacuesta, Miguel Ángel Vivas, Jonás Cuarón, Na Hong-jing, Julia Ducournau, Keishi Otomo, Carles Torrens, Mateo Gil, Mike Flanagan, Anurag Kashyap, entre otros. En la programación del Festival se proyectarán fims protagonizados por rostros de sobra conocidos de la gran pantalla como Gael García Bernal, Nicolas Cage, Glenn Close, Kate Bosworth, Keanu Reeves, Malcolm McDowell, Anne Hathaway, Jeff Bridges, Chris Pine, Antonio de la Torre, Maria Valverde, Feng Xiaogang, Choi Min-sik, Doona Bae, y Kristen Stewart entre muchos otros.

La oferta cinematográfica del Festival se completará con un amplio abanico de actividades culturales (exposiciones, masterclass, presentaciones, debates…), que se desarrollarán en distintos lugares repartidos por todo Sitges. A las salas de cine del Auditori Meliá Sitges, el Retiro, el Prado y la inaugurada el año pasado sala Tramuntana Meliá Sitges, el Festival acogerá proyecciones y otros actos en distintos espacios: el Escorxador (donde de nuevo se ubica la sección Brigadoon), el Palau de Maricel (que acoge este año una de las exposiciones dedicadas a Star Trek), el Espai Movistar+ (espacio gratuito en la Fragata con distintas proyecciones), el Edifici Miramar (donde se podrá disfrutar, además de proyecciones, de la segunda de las exposiciones dedicadas al universo trekki), la Carpa Noray del Hotel Meliá Sitges (lugar de alguna de las masterclass) y el Hort de Can Falç (que lleva ya cuatro años proyectando sesiones con entrada libre durante los dos fines de semana).

La realidad virtual aterriza en Sitges

En esta 49ª edición, Sitges incorpora por primera vez una propuesta experiencial entre cine fantástico y realidad virtual: la nueva sección Samsung Sitges Cocoon. La firma de productos electrónicos de alta tecnología y el Festival han unido sus fuerzas para ofrecer a los espectadores una nueva sala en la que se podrá disfrutar de impactantes y terroríficas experiencias inmersivas.

Cada usuario dispondrá de una butaca donde sumergirse de lleno en la acción, decidiendo donde quiere dirigir su mirada en cualquier momento del relato. A través de los 8 cortometrajes programados, el público podrà adentrarse en un manicomio macabro, una casa encantada, una jaula llena de zombis e, incluso, viajar por el espacio.

La sala Samsung Sitges Cocoon, de acceso libre y gratuito, ofrecerá una variada programación de corte fantástico que ya ha cautivado a públicos de distintas partes del mundo y estará ubicada al exterior del Auditori Meliá Sitges.

Las actividades de industria y educación amplían recorrido

En su última edición, el Festival apostó de forma decidida por la presencia de la industria audiovisual y potenciar el networking profesional. Este año, el certamen ha redoblado sus esfuerzos en este sentido, impulsando y acogiendo diversas iniciativas, en sintonía con los distintos agentes del sector: inversores, instituciones, agentes profesionales, etc. En esta línea, el Industry Meeting Point –instalado en el Hotel Meliá Sitges– abraza diversas iniciativas dirigidas a la industria para aprovechar el networking natural que genera el propio Festival.

El Sitges Pitchbox, que nació el año pasado como una herramienta para dar oportunidad a producciones de largometraje de género, llega a una segunda edición plenamente consolidada, con la participación de la Diputació de Barcelona y una elevada respuesta por parte de los profesionales. Siete proyectos, escogidos por el Festival y la plataforma Filmarket Hub, defenderán el día 14 sus opciones de recibir financiación.

Con el objetivo de potenciar al máximo el tránsito de profesionales y multiplicar los espacios de encuentro y reflexión, este año se han reforzado los vínculos con las asociaciones de productores audiovisuales catalanas. Así, entre los actos previstos, PROA –la federación de productores– además de organizar un acto privado con inversores, participará en la iniciativa de networking de la Spain-China Foundation, a la cual también asistirán productores integrados en PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya). La presencia del sector audiovisual procedente de China se traduce en una comitiva de seis líderes del sector audiovisual, que visitará el Festival en su primer fin de semana.

También llega a la segunda edición el programa de mentoring empresarial coorganizado entre la citada PAC y Nivell 10 (Ajuntament de Sitges), Producers meet Producers (PMP). Esta iniciativa reúne a un grupo de diez productores juniors con homólogos senior, los cuales se comprometen a realizar un seguimiento de sus inicios en el sector durante todo un año.

Paralelamente, y después de la gran acogida que tuvo el año pasado, Sitges 2016 vuelve a convocar la Blood Red Carpet, un programa de promoción del joven talento actoral y dirección novel: tres actores, tres actrices y tres directores con proyección internacional, seleccionados por un jurado integrado de nuevo por la Acadèmia del Cinema Català, la Associació Catalana d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), Televisió de Catalunya y profesionales del sector.

Una novedad de la presente edición es el lanzamiento de la guía práctica «Perder el miedo a invertir en cine», realizada por el festival con el apoyo del Área de Promoción Económica del Ayuntamiento de Sitges. La guía cuenta con la colaboración de seis prestigiosos fiscalistas, que destacan en pequeños artículos las bondades de la inversión en producción cinematográfica.

Y como cada año, el Festival también contará con la sesión SGAE Nova Autoria, una selección de cortometrajes de alumnos de escuelas de cine y audiovisuales catalanas que optan a los Premis SGAE Nova Autoria al mejor guión, mejor dirección y mejor música.

Sitges 2016 volverá a acoger la ESCAC Week, un programa de actividades y proyecciones para los alunmos de la escuela dentro del marco del Festival. Cerca de un centenar de estudiantes de cine vivirán en primera persona la experiencia de participar en esta cita artística y de la industria.

Además, y como uno de los actos previos a la conmemoración el año que viene de los 50 años del Festival de Sitges, el Instituto Ramon Llull organizará una muestra comisariada por el propio Festival: el Catalan Fantasy Weekend – 50 Years of Sitges-International Fantastic Film Festival se llevará a cabo del 27 al 29 de enero de 2017 en Londres en el Regent Street Cinema. Esta iniciativa está enmarcada dentro de los actos internacionales que se suman a la celebración del 50 aniversario del Festival.

Más producciones catalanas en Sitges 2016

Si en 2015 fueron seis las producciones catalanas incluídas en la programación del Festival, la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya vuelve a apostar por el audiovisual y el talento catalán aumentando a diez las producciones de este año, constituyéndose el Festival, una vez más, como una pasarela para los últimos trabajos nacionales del género. Estas son las diez producciones catalanas de la programación del Sitges 2016: Inside, Pet, Proyecto Lázaro, Mine, El cor del pi negre, Salvación, Vestigis, La propera pell, Herederos de la bestia, Hunger Diaries. 

 Apoyo a la 49ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica – Mercedes Benz (vehículo oficial), Samsung (colaborador tecnológico) y Bacardí (cóctel oficial).

Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

La rueda de prensa institucional del Festival ha sido realizada gracias a la colaboración de la Filmoteca de Catalunya.

 

Reseña: Batman. Espiral Interminable, de Kevin Smith y Walter Flanagan

blog_ Crónicas Literarias - 7 October 2016 - 1:05am

Batman_EspiralInterminableNada como dos amantes de su trabajo para sacar adelante una obra que merezca la pena. Para esos que echan de menos algo nuevo dentro del universo del orejas picudas, esta obra incluso puede servir de introducción y repaso. Uno de los últimos títulos del director y guionista Kevin Smith (recomendable su Green Arrow) y el dibujante Walter Flanagan (Batman: Cacofonía, también junto a Smith). ¿Y por qué nada mejor que un amante de su trabajo? En un porcentaje lo hará bien si pertenece a ese nuestro querido y amado mundillo. Sabrá todo, y un poquito más del personaje en cuestión. De pé a pá, su galería de villanos. Capaz de hacer que te sientas “a gusto” en ese universo, provoca lo que a él como friki le gustaría leer. Además de que usará su fuerte, diálogos llenos de humor (humor negro e irónico, muy especial) para dar sencillez y florecimiento a la vez a los personajes.

Con la idea de una trilogía que se quedó díptico, Kevin Smith presentó al mainstream, Batman: Cacofonía.  Y poco después, lo que se pudiera considerar secuela Batman: Espiral Interminable. Tan sólo un año después y con un modo totalmente alternativo de los parámetros de guion que Batman_EspiralInterminable02llevaba el primero. Además, incluyendo una leve pequeña dosis de tensión sexual. Esa palabra tan temida para las dos grandes franquicias del cómic.

Y si bien Batman: Espiral Interminable es el punto de partida de un arco argumental completamente nuevo, sí que guarda relación con el diseño de personajes y “modus operandi” de su anterior. Por lo que triunfas si ya las ha leído o tienes previsto hacerlo en su modo conjunto. Un guion que se centra en el día a día de Batman como ojo avizor de su Gotham de sus amores. Un lugar tenebroso, lleno de corrupción, donde aparte de poder secuestrada una niña que se aleja de sus padres, encuentras a un par de polis siendo sobornados para no recibir una multa de Batman_EspiralInterminable01aparcamiento. Pero también lugar inmerso en rincones oscuros donde poder encontrarte al Caballero Oscuro luchando contra el Barón Blitzkrieg, Hiedra Venenosa o incluso Demon. Y ante el aumento del crimen, del Mal a espuertas, aparece un nuevo ser que viene con intención de ayudar a Batman.

Adopta la personalidad del dios del inframundo Bafomet. Parece novato. Batman no sabe si es de fiar… ¿Un sidekick adulto? ¿A estas alturas? Recuerda que todo eran complicaciones. Pero el señor Wayne recuerda que necesita un sucesor. Alguien a quien confiar sus misiones. Aparte de que el hecho de dejarlo, se hace grande. Y mucho tiene que ver en ello, volverse a ver a sí mismo siendo dicharachero, elegante, sonriendo a la vida, bromeando, concediéndose ser ocioso…

Culpa de ello tiene el regreso a Batman_EspiralInterminable04su vida de la señorita Silver St. Cloud. Con la que sostuvo historia de amor en el pasado, una de las mejores que han existido. Pero a ver, ¿traer más vigilantes a esta guerra después de permitir que Dick, Jason y Tim echaran a perder sus vidas? Bafomet, le pone ganas. Como todo el que empieza, parece candidato perfecto para suplirle…, ¿o no?

Kevin Smith nació para ser guionista. Hilarantes son algunos de sus diálogos, y mucho mérito es saber meter el humor en el cómic de pijameo sin que todo se vuelva ridículo. Es algo muy difícil, os lo aseguro. El dibujo lo lleva su amigo Walter Flanagan (el dueño de la tienda de cómics en la serie de TV Comic Book Men). Se conocen desde niños y en algunos puntos, esa confluencia se nota. En Cacofonía ya se percibía ese compadreo. Goza de un dibujo adecuado y aunque en algunos momentos desciende su detallismo (aquí por ejemplo encontramos el mismo corte de pelo en Nightwing, Robin y Aquaman); los apuntes de Smith con los diálogos tapan esos huecos.

Batman_EspiralInterminable03Batman: Espiral Interminable narrativamente no falla. Además de que mola leer de vez en cuando una relación fresca, atractiva y sensual entre mujer y hombre en un cómic de superhéroes… Un soplo de aire fresco a esa constante oscuridad gothaniana.

Smith usa aquí varias excusas para contarnos en definitiva, dejar caer que ya es hora, una posible sucesión del cargo de Bruce Wayne como vigilante de la ciudad de la corrupción por excelencia. Profundizar en esa idea. Una que no recuerdo haber leído antes, donde además del repaso que se le da a la vida Batman, y un gran final, la vuelven altamente recomendable.

Algunas imágenes del archivo de Octavia Butler

blog_ Noticias CF - 6 October 2016 - 11:05pm
Aquí se pueden ver algunos apuntes escritos por Octavia Butler, de su archivo, que incluye 612 páginas sólo de enumeración del material que hay (http://pdf.oac.cdlib.org/pdf/huntington/mss/butler.pdf)http://laist.com/2016/10/04/inside_the_octavia_butler_archives.php#photo-1

Audio-libro de John Scalzi

blog_ Noticias CF - 6 October 2016 - 11:03pm
Hoy sale a la venta "The Dispatcher" primer audio-libro escrito por John Scalzi para salir como tal. Dura algo más de 2h, y a diferencia de sus novelas escritas, no es un space-opera sino una fantasía urbana en plan thrillerhttp://www.theverge.com/2016/10/4/13160550/writing-audiobook-john-scalzi-the-dispatcher-audible

La nieve interminable

blog_Mar de tinta - 6 October 2016 - 2:10pm
El escritor gallego Agustín Fernández Paz, fallecido recientemente, ha dejado como legado una magnifica colección de novelas para niños y jóvenes. En El Mar de Tinta no nos hemos podido resistir a su última novela, “La nieve interminable”, magnifico homenaje a los escritores del Romanticismo inglés.   En la presente edición, a cargo de la […]

Winesburg, Ohio (Selección)

blog_Mar de tinta - 6 October 2016 - 2:05pm
Palabrero Press es una pequeña editorial que apuesta por algo poco común en nuestro país: la publicación de ediciones bilingües de clásicos de la literatura anglosajona. Así, sus libros ofrecen al lector la posibilidad de comparar el texto original con su traducción al castellano, lo cual permite comprobar la calidad del trabajo de los traductores. […]

Reseña: El Arte de Volar, de Antonio Altarriba y Kim

blog_ Crónicas Literarias - 6 October 2016 - 1:05am

el-arte-de-volarA toro pasado se hacen a veces las cosas, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Cierto y verdad. Se puede decir que he ido dando pasitos atrás con las obras de Antonio Altarriba y Kim. Primero aluciné con su última gran obra que tantos premios se ha llevado. Donde no estaba Kim pero su unión con Keko (Premio Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2002), también moló bastante. De ellos brotó un cómic tan excepcional como Yo, Asesino. De los mejores que he leido en su categoría. Luego, ansiado, puede degustar su siguiente obra a nivel nacional, yendo atrás en el tiempo de publicación. El ansia de leer buenas historias no decayó lo más mínimo. Nunca lo hará mientras vaya encontrando tanto bueno en estos tiempos que corren. El vello de punta cuando se trata de autores patrios. El que haya leído El Ala Rota sabrá de lo que hablo. Un curioso y triste pero también bello retrato femenino de lo que fueron aquellos años para la servidumbre, el opresor y el ofendido en este país de ineptos ricos insensatos. Una obra donde casi todas las entrevistas al autor confluyeron hacia la obra que hoy os traigo. El Arte de Volar cuenta la vida del padre de Antonio, y para el-arte-de-volar00escribir El Ala Rota se preguntó: ¿Y su madre? ¿Acaso no llevó una vida quizás más tremenda, quizás más potente y con derecho de ser trasladada a papel?. Así nació El Ala Rota.

Pero a los que no pudimos disfrutarla en su día, va Norma Editorial y nos publica una nueva edición revisada y ampliada de El Arte de Volar. Un hito en la historia del cómic de nuestro país. Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic en 2010. Donde Altarriba y Kim firman una obra imprescindible, alabada por lectores de todo el mundo y presentada ahora nuevamente en librerías para el disfrute de todos. Los ingredientes son perfectos en El Arte de Volar. Una deliciosa macedonia de acontecimientos que ya es uno de los mejores cómics españoles escritos. Una historia íntima y emotiva a la que sin duda el cine le debe una oportunidad.

el-arte-de-volar01La novela gráfica se inicia con el suicidio de Antonio Altarriba Lope lanzándose al vacío por la ventana en mayo de 2001 desde la cuarta planta de la residencia geriátrica de Lardero (La Rioja). Luego, los autores dan paso a la narración de su vida contada en cuatro capítulos. El coche de madera: 3ª Planta 1910-1930 cuenta como en su juventud, a Antonio, ni la vida en el pueblo ni las labores del campo le interesan. En su pubertad se escapa del pueblo hacia Zaragoza, pero no mucho después tiene que volver a Peñaflor por su imposibilidad para ganarse la vida como mozo de carga. Y así regresa también a su primer amor con una vecina. Y con su amigo Basilio que siempre fantasea con la idea de poseer uno de esos cacharros de los que habla todo el mundo. Un el-arte-de-volar02automóvil. Y entonces Basilio comete un hecho terrible…

Las alpargatas de Durruti: 2ª Planta 1931-1949 cuenta como Antonio encuentra alojamiento en la pensión de Carlota en la ciudad. Pero no trabajo. Se proclama la II República en el país, y tras realizar el servicio militar, el país y él empiezan a ver que todo se va tornando en desgracia.

Galletas amargas: 1ª Planta 1949-1985 se centra en la pensión regentada por Carlota, con cuya sobrina se casa Antonio, mientras trabaja como chófer de Doroteo, marido de su prima Elvira, un falangista crápula enriquecido con el estraperlo. Con Petra tiene un pequeño y Antonio promete que por encima de todo, que siempre estará la vida de su hijo. Así que conspira con su prima y otros tres empleados para arruinar la vida del terrateniente Doroteo. Cierra esta maravillosa novela gráfica La madriguera del topo: Suelo 1985-2001, donde volvemos al inicio en la residencia el-arte-de-volar04de Lardero, para ver la llegada de un anciano Antonio al lugar, pero también para ver como de triste es presenciar como los demás pierden la vida. Y la de uno mismo pierde valor gracias a la soledad.

Mi valoración de esta nueva edición es subjetiva, ya que no tuve oportunidad de leer la anterior, por lo tanto no sé que nuevas escenas ampliadas tiene. Aunque imagino que un último capítulo a todo color llamado La casa del Sol Naciente. Manosque (Francia) Verano 2012, tiene mucho que ver. Una obraza que refleja madurez. La alternancia de la vida de aquellos años para los que empezaban a ver mundo y una rastrera sombra de guerra civil de la que parece que aún no podemos quitárnosla de encima.

el-arte-de-volar03Antonio Altarriba es básicamente un maestro de esto. Kim hace también un trabajo soberbio, reflejando con esas caricaturas de nosotros mismos, el proceso. Norma Editorial vuelve a hacer lo que mejor sabe hacer. Traernos una obra nacional en formato espléndido, gustoso de leer/poseer y a un precio ideal. Un titulazo que se ha llevado lo más grande en premios. Hecho lógico y normal. Cuando la leas lo pasarás mal. Te pones en la piel del protagonista, y verás que es terrible y normal todo lo que sucede.

Y eso asusta.

Reseña: Deadshot, de John Ostrander, Kim Yale, Luke McDonnell, Jimmy Palmiotti y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 5 October 2016 - 1:05am

deadshotEn la diversidad está el gusto. Creedme, no mola ser ni tan negro, ni tan blanco. El gris es un color bonito si sabes apreciarlo. Unas palabras que dedico con sinceridad a todos aquellos marvelitas que piensan que fuera de “sus” superhéroes no hay vida. Pero la hay, acérrimos religiosos, hay vida en el espacio exterior, no me seáis insensatos, como no va a haberla si tan vasto es el infinito… Hay grandes autores DC que fueron, son y serán grandes autores mientras quede de ellos una pizca de esencia. John Ostrander es una de esas grandes estrellas. En los círculos es de los pocos conocidos, pero sin duda de los más recomendados. Con el que suelo callar bocas razonables que se dejan aconsejar. El típico autor del que te dicen: «Ah, ¿esto es de él?». John Ostrander es un guionista de cómics conocido por su trabajo en la línea Star Wars de Dark Horse. Contribuyente en gran medida a mejorar el universo de Star Wars a través del noveno arte. También ha realizado una gran cantidad de trabajos sobre el Escuadrón Suicida de DC, así como otras series individuales de otros considerables personajes como El Espectro, Dr. Marciano, Firestorm, Hawkworld, Deadshot y Batman en el arco de la historia donde aparece deadshot03por primera vez Grotesk.

Y mola muy mucho ver que brotan en nuestras librerías tomos especiales como el de Deadshot; hechos para conocer más al personaje. Ese tipo que bastantes de vosotros habréis conocido por primera vez gracias al film del Escuadrón Suicida, estoy seguro. Una trama donde si bien Will Smith hace de Will Smith, eso no quita que sí que os haya podido atraer el personaje y os pique la curiosidad (como a mí) de saber que más hay detrás.

Por que detrás siempre hay más. Floyd Lawton, el alter ego de Deadshot, volvió a la vida en 2005. Un tipo al que un día el destino le da un palo y una zanahoria. El palo es que se entera de la repentina muerte de sus deadshot02padres y su mundo se viene abajo. La zanahoria es que se entera de que tiene una hija de 4 años de la que no sabía nada. Por ello se dirige a Star City para encontrarla y decide sondear la ciudad. El barrio dormitorio donde vive con su madre necesita algo de “limpieza”. ¿Y quién mejor para hacerlo que el mejor tirador del mundo? Pero lo más importante es, ¿qué ocurre cuando un hombre en pleno deseo de abandonar este mundo, encuentra un motivo para vivir?

Deadshot es un experto tirador. Un asesino eficiente. Frío. Calculador…, hasta que se entera de que tiene una hija. Descubre además que en el barrio que está viviendo es un lugar plagado de violencia y la pequeña apenas puede salir con sus amigas a la calle a jugar. Decide entonces limpiar el área con los medios necesarios. Un hombre violento que es capaz de acabar con las bandas locales,deadshot01 policías corruptos; un ex miembro del Escuadrón Suicida que quiere dar a su peque un entorno de paz y seguridad. Un lugar que él no tuvo.

La historia siguiente mola con la aparición del Green Arrow. Pero el que me mola y gusta. El rubio ancianote de la perillla albina. La policía no puede parar a ese justiciero que está arrastrando matones por los callejones, y pide ayuda a Flecha Verde. Y es que sin duda, hay algunos que están destinados a conocerse. Y juntarse, cuando aparece un enemigo mayor en común. Deadshot y Green Arrow se enfrentan al enemigo que nunca esperaron, ese mismo que desea hacerse con Star City y: ¡Quiere ver a Deadshot muerto!

Un tomo que agrupa por primera vez dos miniseries inéditas protagonizadas por Deadshot, obra de autores como John Ostrander y Christos Gage, entre otros. Y como broche de oro, un episodio de Batman: Legends of the Dark Knight tdeadshot00ambién escrito por Gage, que culmina un volumen idóneo para conocer quién fue, es y será siempre el alter ego de Floyd Lawton.

Tres historias de alto voltaje que completan un tomo de los más entretenidos que he leído últimamente. Si te va de algún modo las referencias al cine negro y el cómic de superhéroes más clásico, estás calentando el sitio. Conseguir desvelar diversos interrogantes sobre la carrera de este mercenario independiente, con el que sentiréis una alta identificación, sobre todo, si sois padres; todo ello suman uno en un tomo especial sobre el mejor tirador del mundo.

Nuevos actos en la Jornada de la TerBi

blog_ Noticias CF - 4 October 2016 - 9:01pm
Hola. Anunciamos nuevos actos para la Jornada de la TerBi del próximo 15 de Octubre.Hay tres actos más:
- Alejandro González, con motivo de la edición del libro "2016 Space. Conquistando el espacio..." https://2016space.wordpress.com/2016/09/06/2016-space-el-libro/dará una charla sobre las posibilidades educativas de la cf.
- José Manuel Sánchez Villoldo, autor de "Las guerras del código" una publicada por EC.O Ediciones (http://edicionescivicas.org/producto/las-guerras-del-codigo/) presentará el libro.
- Los responsables del programa "El Sótano" de OMC Radio http://www.omcradio.org/audios/el-sotano/hablarán sobre el mismo. Esto será en audio, porque les resulta imposible venir.
Recordamos las otras intervenciones
-        Entrega del Premio TerBi Honorífico a la Biblioteca de la 3ª Fundación
-        Intervención de Juan José Aroz, editor de “Espiral CF”, que hablará sobre el cese de nuevas ediciones y la continuidad de la Editorial un año más para dar salida a los ejemplares disponibles
-        Presentación por parte del autor del libro “El libro de las historias subterráneas” de Pedro  de Andrés
-        Charla de Ricardo Manzanaro: “Monstruos y súper-héroes imposibles”

La jornada comenzará a las 11.30, y tendrá lugar en el Centro Cívico La Bolsa, en la Calle de la Pelota, en el casco viejo. Durante el acto anunciaremos el tema del nuevo Certamen TerBi de relato temático. Luego continuaremos con una comida de celebración

Reseña: La Batalla, de Frédéric Richaud, Iván Gil y Patrick Rambaud

blog_ Crónicas Literarias - 4 October 2016 - 1:05am

La Bataille Integrale couv ES.inddLlegando a esta última etapa de 2016 y seguimos viviendo una buena oleada de integrales, ideales para nuestras cómictecas. La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades, no lo olvidéis editoriales. Pero también lo es, y mucho, tener a mano cómic europeo del bueno que antes costaba tanto conseguir. A menos que el taco gordo acompañara tu bolsillo o te fuera indiferente leer en el idioma de Napoleón.

En especial, debierais siempre echarle el ojo a Ediciones Dupuis. Una de las grandes publicadoras de cómic franco-belga, que fue fundada nada más y nada menos que en 1922, aunque su enorme crecimiento comenzó en 1938 con la creación de la revista Spirou. Desde entonces es mundialmente conocida por los que saben algo de noveno arte.

El año pasado (2015), se celebraba el bicentenario de la Batalla de Waterloo. Dupuis ofrecía al público La Batalla. Tres volúmenes, tres álbumes, que adaptaban al cómic la novela histórica escrita por Patrick Rambaud. Un libro coronado con el Gran Premio de la Academia y el Premio Goncourt en 1997. Y como de tal palo, tal astilla, esa novela tuvo a bien convertirse en un maravilloso integral publicado en nuestro país por Ponent Mon. Un labatalla02tomaco de los indispensables para todo amante del cómic bélico, de las obras de arte en formato cómic europeo, y como no, para todo amante del mejor dibujo que a día de hoy, se hace en el Viejo Mundo.

Lo cierto es que gracias a los wargames (otra de mis debilidades), sé bastante de batallas napoleónicas; lo que el enano de la mano en el pecho provocó, ganó, perdió y algo de lo que la historia de todo aquello nunca se contó. Así que menuda sorpresa para mí cuando me enteré de este tochal editado en nuestro país. Una lectura, un titulo, que se presentaba como una bofetada. Nunca tuve la oportunidad de leer la novela de Rambaud, así que, ¿qué mejor forma de acceder a labatalla03ella que con un cómic?

Fue en 2012 cuando La Batalla (La Bataille) vio la luz. Una edición que contaba con el respaldo del autor de la novela, para dar rienda suelta a la adaptación de la mano de Frédéric Richaud, aderezado con el gran dibujo de Iván Gil. Así que en nada he devorado la historia que muy pronto te transporta a la Austria de 1809, en plena batalla, pleno asalto y marchas forzadas de tropas para romper la líneas del frente. Debo decir que la obra no se mantiene a flote con personajes que realmente existieron: aunque por labatalla04ahí se cruza un famoso escritor conocido como Stendhal… Pero es maravillosamente inspirador empezar cada capítulo, cada álbum, con una cita. O saber de toda una serie de personajes de los que molan por su valentía o su desfachatez en batalla como el propio coronel Lejeune. Disfrutar y contemplar en tiempo real de los preparativos para la batalla y vivir en primera persona casi todos los frentes.

Como os decía, comenzamos así en mayo de 1809 con el ejército de Napoleón tomando Viena y estableciéndose allí. Pero la campaña está lejos de terminar y las tropas austriacas bastante lejos de ser borradas del mapa aún. Mientras que el Archiduque planea desalojar a los franceses, el Emperador se prepara para conducir a sus hombres en la otra orilla del Danubio para flanquear a su rival. El 16 de mayo, el coronel Lejeune ordena la construcción de un puente a través de la isla de Lobau. El 20 de mayo, gracias al trabajo de ingenieros y zapadores, el camino flotante está listo. Se envían así a exploradores para verificar que la ruta es viable y que las divisiones y los oficiales pueden tomar posiciones. La espera sigue. Demasiado tiempo tardan los veteranos de los azules. Entre ellos, el joven labatalla07Paradis tenía comprado asiento en primera fila para participar en la feroz batalla… Y descubres, entras en barrena de lo fascinante y aterradora, de la magnitud de las fuerzas participantes, sus brillantes victorias y derrotas contundentes, que tuvieron los ejércitos implicados en La Batalla de Essling. La primera gran masacre de la era moderna. Dos días de avalancha de hierro y fuego que dejaron a 45.000 almas yaciendo en el maíz. Bayonetas, mosquetes, picas, afilar cuchillas dejando atrás toda esperanza.

Frédéric Richaud e Iván Gil firmaron aquí una adaptación magistral de la novela de Rambaud. Miles de muertos y legiones de heridos representados como pocos lienzos he podido ver sobre la era napoleónica. Un labatalla01trabajo de reconstrucción impresionante. Especialmente el lado visual, donde Gil no duda en mostrarnos la “realidad” de los soldados. Escenas de impacto como ver a un soldado violando a una mujer muerta, o los daños causados por las balas de cañón sobre el mismísimo caballo de Bonaparte.

Un integral magnífico para admirar y disfrutar de una obra histórica. Un álbum esencial con una maravillosa noticia detrás. La reedición de este tomo saldrá nuevamente en un par de semanas. Un nueva edición de la siempre recomendable editorial Ponent Mon.