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¿La primera novela de cf?

blog_ Noticias CF - 24 May 2016 - 12:07pm
Según el escritor John Crowley, la primera novela de cf es “The Chemical Wedding” de Johann Valentin Andreae, que se publicó en 1616. Crowley va a reeditar el libro en noviembre. La novela comienza cuando una mujer con alas invita a Christian Rosencreutz – el fundador de la secta de la Rosacruz – a una “boda real”, y así empieza un viaje fantástico. “No es un tratado religioso, ni una alegoría. Creo que es un emocionante y fantástico relato” comenta Crowley “que toma las posibilidades de la alquimia, desplegándolas en una historia, como si estuviera ocurriendo actualmente. La cf funciona de similar manera, llevando las posibilidades de la ciencia a lo más lejos e incorporándolas a un relato”
https://www.theguardian.com/books/2016/may/23/work-from-1616-is-the-first-ever-science-fiction-novel

Versión radiofónica de "Kraken acecha"

blog_ Noticias CF - 24 May 2016 - 12:05pm
Radio 4 de la BBC va a emitir una versión de la novela de John Wyndham "Kraken acecha". La adaptación va a situar la acción en la actualidad, y en Escocia, hasta el punto de que va a intervenir, interpretándose a si misma, Nicola Sturgeon, ministra principal de Escociahttp://www.theguardian.com/media/2016/may/24/nicola-sturgeon-spreads-calm-after-alien-attack-in-bbc-radio-4-adaptation

Reseña: El Ala Rota, de Antonio Altarriba y Kim

blog_ Crónicas Literarias - 24 May 2016 - 1:05am

elalarotaEl ansia de leer buenas historias no decae. Creo que nunca lo hará mientras vaya encontrando tanto bueno en estos tiempos que corren. Y el vello de punta cuando se trata de autores patrios, esos mismos que despuntan con tan buenos trabajos. Por ello, todo aquel que a estas alturas se haya topado con los trabajos de Antonio Altarriba tales como El Arte de Volar o mi preferida, uno de los iconos del cómic de género negro de mi cómicteca, Yo, asesino (http://cronicasliterarias.com/2015/01/07/resena-yo-asesino-de-antonio-altarriba-y-keko/), sabrá de lo que hablo.

Antonio Altarriba es básicamente un maestro de esto. Aunque quizás se haya decidido por este camino un poco tarde. Estoy seguro que a estas alturas pudiera llevar ya una larga de obras maestras del cómic (al menos, de cómic costumbrista) en su haber; y seguro estoy que con un buen porcentaje de aciertos entre ellos. Un autor que se confiesa guionista con incapacidad, quizá un desequilibrio entre cabeza y manos a la hora de desarrollar sus historias y que dice no saber realizar las imágenes que le vienen a la mente en un orden lógico, cronólogico, etc… (Me siento tan identificado). Para compensarlo, también confiesa que siempre anda buscando dibujantes, fotógrafos, pintores…, a los que recurrir para hacer “realidad” sus historias.

elalarota02Lo dicho: un grande.

No es muy descabellado decir que El Ala Rota es una segunda parte de una posible autobiografía de Antonio Altarriba, la cual comenzara a desarrollarse en 2011 con El Arte de Volar, donde se cuenta el funesto final de su padre. Pero al igual que en aquella obra, Altarriba consigue llevarnos con su trama a la gris y pobre parte de la historia de la sociedad española en el Siglo XX. La parte enferma de ese siglo para nosotros, la dura y amarga vida en una España que intentaba levantar cabeza pero cuyas afrentas de múltiples formas de pensar así como la religión, y la fragilidad de un sistema que sólo beneficiaba al rico y humillaba al pobre; convertía la tierra de conejos en un infierno para muchos. La odiosa miseria de los vencidos y el acechante poder de los favoritos al Régimen. Malos tiempos para la lírica, donde el señor Altarriba nos hace un fotorretrato de la época esta vez con la historia de su madre.

elalarota03En El Ala Rota se cuenta que cuando Petra nació, su madre muere en el parto. Su padre la considera responsable de la muerte de su amada esposa y trata de matarla. Pero Florentina, la hermana mayor de su padre, logra arrebatársela y separarla de la ira asesina de su hermano. Herida en un brazo, la niña es enviada a casa de un primo lejano donde desarrollará gran parte de su vida, atosigada por las secuelas de un ataque tan angustioso.

Pero hay más.

Algún tiempo después, Petra finalmente consigue llegar a donde su padre hace vida. El tipo se ha vuelto un hombre de provecho: goza de varios trabajos, pero su verdadera pasión es escribir obras de teatro. El perdón eterno del hijo cuando se hace mayor, gobierna a Petra y se hace cargo de su padre, a pesar de su brutalidad. ICULT COMIC EL ALA ROTA ANTONIO ALTARRIBA KIMSe convierte en una chica muy hermosa y comienza a atraer la atención de los hombres. Durante ese tiempo el país de Franco aplasta a los adversarios del Régimen, no sólo a Republicanos, sino también aquellos que quieren un retorno de la monarquía. Llega la muerte del padre y Petra sale del pueblo para convertirse en institutriz de un acaudalado hogar y es allí, en un entorno que parece hostil pero que para nada lo acaba siendo, donde entra al servicio de la familia del Capitán General de Zaragoza, Juan Bautista Sánchez, un militar con una opinión muy libre de lo que “está haciendo” Franco con el país. Época, donde Petra conoce a su futuro marido Antonio Altarriba, y se enamora de él para dar paso a un nuevo tramo de su vida…

Cuenta el autor que en El Arte de Volar había contado la vida de su padre, el cual se suicidó a los 90 elalarota05años. Y no mucho después se dijo: «¿Y tu madre? ¿Qué hay de ella? ¿No llevó una vida quizás más tremenda, quizás más potente y con derecho de ser trasladada a papel?». Así es como nació la idea de El Ala Rota. Un curioso y triste pero también bello retrato femenino de lo que fueron aquellos años para la servidumbre, el opresor y el ofendido en este país de machitos insensatos.

Norma Editorial vuelve a hacer lo que mejor sabe hacer. Traernos una obra nacional en formato espléndido para leer, y gustoso de poseer. Un titulazo que no me cabe duda que optará a bastantes premios y es desde ya serio candidato a Premio Nacional del Cómic de este año. Y no es para menos.

El rebelde Josey Wales

blog_Mar de tinta - 23 May 2016 - 10:35am
Hubo una época en la cual los quioscos españoles rebosaban de novelas “de a duro”, también conocidas como “bolsilibros”. Las temáticas que el lector podía encontrar en aquellos libritos de consumo rápido eran muy diversas, pero entre ellas destacaba la “del oeste”, abanderada por el prolífico Marcial Lafuente Estefanía. Sin embargo, encontrar a día de […]

Reseña: Tristán e Isolda, de Eilhart Von Oberg y Gottfried Von Strassbrurg

blog_ Crónicas Literarias - 23 May 2016 - 1:05am

tristneisoldaEilhart Von Oberg fue un poeta alemán de finales del Siglo XII. Se le conoce exclusivamente por su glorioso romance escrito, la fabulosa Tristán e Isolda. De todos los escritos, el más antiguo que sobrevive en su versión original y completa, y en cualquier idioma. El nombre de Tristán procede de la rama común o primitiva de la leyenda. Más conocido a través de su original lengua normanda como Béroul Tristán. Por ello, se cree que el autor consiguió una fuerte inspiración o adaptó parte de su trabajo de alguna fuente francesa, ya que la utilización de Béroul como nombre y otros fragmentos de su versión así lo dan a comprender.

Tristán e Isolda es un relato muy popular. Una bellísima historia de amor al nivel de Romeo y Julieta, de Shakesperare, aunque se podría decir que al no contar con un creativo de renombre mundial, el relato no ha tenido la misma repercusión que la obra del inglés. Sin embargo, cuenta como una de los máximos estandartes de la poesía medieval francesa. Y como todo lo medieval, y todo lo bueno y atractivo, se le atribuyen cientos de comparaciones y fuentes inspiradoras. La más acérrima, se piensa que proviene de una leyenda celta aunque le sigue de cerca también la historia persa del Siglo XI, de Vis y Ramin.

A su vez, Tristán e Isolda se ha convertido en un romance de influencia para obras posteriores. Como buena historia de amor cuenta con el trasfondo de tragedia y con cantidad de numerosas fuentes y variaciones. El argumento en sí, se centra en el amor adúltero entre el caballero Tristán Cornish (Tristram) y la princesa irlandesa Isolda. Siendo anterior, el reflejo y la comparación con el romance artúrico de Lancelot y Ginebra, está servido. Se hace inevitable, pues dicha trama tuvo un impacto sustancial en el arte occidental. La idea del amor romántico y la literatura publicada desde que apareció por primera vez en el Siglo XII (si bien los detalles de la historia difieren de un autor a otro), refleja una estructura general de la trama casi idéntica.

A Gottfried Von Strassburg le pertenece también una versión de Tristán e Isolda. La que más me gusta a mí con diferencia. La obra de Gottfried es considerada, junto a Parzival de Wolfram Von Eschenbach y el mundialmente conocido Cantar de los Nibelungos, como una de las grandes obras maestras de la narrativa altomedieval alemana.

Su trabajo y no otro es el que tomó como inspiración Richard Wagner para realizar su ópera de Tristán e Isolda.

Algunos episodios y detalles que aparecen en algunas versiones, Oberg las altera o las omite por completo. Como soy un lector que ama los detalles y si alguien hace un juramento, no sólo quiero saber qué está haciendo sino por qué lo hace…, me decanto más por la versión de Von Strassburg. Además que mola descubrir escenas de Tristán que no han sobrevivido a los fragmentos conocidos franceses, y que te llevan a una notable conclusión sobre el personaje.

Indispensable se hace entonces (si no lo era ya) hacerse con este titulazo que todo el mundo debiera leer al menos una vez en la vida. Ediciones Siruela saca esta nueva edición que contiene las vesiones de Eilhart Von Oberg así como la de Gottfried Von Strassburg, todo en un buen tomito con el que podrás sacar conclusiones por ti mismo. El volumen incluye además una sección de Notas al final, maravillosamente documentadas, que abrirán tus ojos a todo lo que en un principio parece una historia llana pero que rápido se observa que había mucho tras ella.

No obstante, la versión de Eilhart von Oberg resulta una pieza clave para reconstruir fielmente una de las novelas de amor más originales y complejas de la literatura universal. La de Gottfried Von Strassburg constituye una visión del mundo global, codificada en sus aspectos filosóficos y teológicos, y a través del culto y la pasión erótica desarrolla diversas concepciones místicas medievales. Donde al tratarse estos temas de forma tan natural (sí, lo son, no se os olvide) más de cerca; obviamente gozó de numerosas polémicas y necias interpretaciones que, lejos de producir un consenso entre los estudiosos, no hacen sino sugerir la inagotable vigencia que anima a esta historia de extraña e intensa belleza, a plantear un buen debate o discusión a media tarde, con té o café en mano.

Novedad: "La esfera de Boltzmann" de David Casas

blog_ Noticias CF - 22 May 2016 - 5:42pm
Está ya disponible la novela "La esfera de Boltzmann" de David Casas, primera obra de este autor
¿Qué pasaría si se pudiera alterar una de las constantes de la naturaleza, la constante de Boltzmann, de manera que el orden se impusiera al caos y la entropía disminuyera en un sistema cerrado?
El periodista Janus Dabal será testigo excepcional de los asombrosos acontecimientos que tienen lugar cuando un grupo de científicos crean una máquina que lo hace posible, la esfera de Boltzmann.
¿Estará Janus preparado para el desafío que supone jugar con las leyes de la física? ¿Será esta máquina beneficiosa o peligrosa para la humanidad? Su participación en un experimento secreto será fundamental para dar respuesta a estas cuestiones. 
https://www.amazon.es/esfera-Boltzmann-David-Casas-ebook/dp/B01FQ1B4VG 


Bill Gates recomienda "Seveneves" de Stephenson

blog_ Noticias CF - 22 May 2016 - 12:09pm
Aquí podéis leer el texto que publicó Bill Gates en su página recomendando "Seveneves" de Stephenson. Y hay un video de Gates y Stephenson charlando mientras el primero conduce un coche Tesla
https://www.gatesnotes.com/Books/Seveneves

Crónica de la presentación de "HP Lovecraft , el caminante de Providence".

blog_ Noticias CF - 22 May 2016 - 11:37am
Paco Mancera Romero nos ha enviado una crónica de la presentación de "HP Lovecraft , el caminante de Providence".
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NO PUBLICARÍA UN MANUSCRITO DE LOVECARFT
Crónica presentación de H. P. Lovecarft: El caminante de Providence
A las 19 horas de este pasado viernes 20 de Mayo de 2016, en la malagueña librería En Portada se ha presentado la biografía de Howard Phillips Lovecraft escrita por el ensayista ovetense Roberto García Álvarez: el libro se titula H. P. Lovercraft: El caminante de Providence y ha sido editado por la joven editorial malagueña GasMask Editores.  El escritor malagueño Tony Jiménez presentó la obra en compañía de su editor: Miguel Ángel Villalobos. El autor de la biografía excuso su presencia y mandó una interesante reflexión sobre la presentación en sí y su obra a modo de disculpa. Texto que leyó el editor como cierre del acto. Pero antes el autor de un ensayo sobre Stephen King  hizo una breve presentación de la biografía que nos ocupa, para rápidamente entablar una entrevista-coloquio con el editor de esta magna biografía de 747 páginas. Se pasó revista a las distintas divisiones de la obra del escritor americano, al increíble círculo de sus amistades, a las disputas entre albaceas de su testamento, a las pésimas adaptaciones cinematográficas de su obra, al actual boom del propio personaje y en menor medida de su obra. Momento en que el editor admitió que de haber recibido un manuscrito de Lovecraft (antes de ser conocido) no lo hubiera publicado. Se dio la feliz circunstancia que entre el público se encontraban varios expertos en la obra del caminante de Providence, por lo que la conversación paso de 2 a 5 e incluso 6 voces, haciendo las delicias de los asistentes. Se incidió especialmente sobre los defectos de la biografía que L. Sprague De Camp hizo en 1975 del autor de los Mitos de Cthulhu.  
Una parte de los asistentes alargamos la jornada tomando unos refrigerios en el interior de un  bar justo enfrente de la librería.  Al calor de las bebidas espiritosas surgieron conversaciones sobre temas relacionados con el terror primigenio, su adaptación a los cómics y el buen momento editorial malagueño. Tanto es así, que el próximo sábado 28 de Mayo se presenta la antología Cómo acabar con Halloween de una vez por todas de una nueva editorial malagueña dedicada al fantástico: TIEZO ediciones y el próximo 3 de Junio Tony Jiménez presentará su última novela  de terror: El que se esconde. By PacoManFoto de Ricardo Manzanaro Arana.

KB Paradise V80 Matias Quiet Click

blog_ El Blog de Fran Ontanaya - 20 May 2016 - 3:48pm
New gadget. My first PC was an Olivetti 386 so the Olivetti color keycaps was too much of a tease. I’ve wanted to try the Matias switches forever, but I couldn’t dig the looks of Matias’ own keyboards. I’ve been working off a laptop for the last ~3 years due to mobility requirements and although […]

Remake televisivo de "Frequency"

blog_ Noticias CF - 20 May 2016 - 2:14pm
La película "Frequency", que protagonizó Dennis Quaid, acerca de un policía que hablaba con su padre fallecido a través de una radio, va a tener "remake" como serie televisiva. Aquí podéis ver el trailerhttp://io9.gizmodo.com/the-underrated-movie-frequency-is-being-remade-for-tv-a-1777615482

Nueva película de Ridley Scott basada en una novela de Andy Weir

blog_ Noticias CF - 19 May 2016 - 5:57pm
Andy Weir y Ridley Scott van a volver a trabajar juntos en una película basada en la nueva novela del primero, titulada "In April". Se tratará de, en palabras de Weir, de "una novela precisa científicamente", situada en la Luna y con una mujer en el papel principal. Parece que va de policías y criminales en una ciudad lunar.http://www.outerplaces.com/science-fiction/item/12192-the-martian-s-andy-weir-and-ridley-scott-reunite-for-another-movie-at-fox

Sobre Grace

blog_Mar de tinta - 19 May 2016 - 9:30am
Tras el éxito de “La luz que no puedes ver”, la editorial Penguin Random House ha publicado en castellano la primera novela de Anthony Doerr, “Sobre Grace”. Escrita en 2004, narra las vicisitudes a las que se enfrenta su protagonista por culpa de una habilidad nada común: puede ver sucesos que ocurrirán en un futuro […]

Reseña: El Rock y Yo, de Joe Sacco

blog_ Crónicas Literarias - 19 May 2016 - 1:05am

elrockyyoDe un modo no muy directo, me enseñaron a ser agradecido. Y ese ramal educativo sirve para mucho más de lo que significa en un principio pues no deja de ser un fiel reflejo de lo que sería no descartar nada en la vida. ¿Por ejemplo? El cine independiente o el cómic indie (que aquí lo llaman independiente) y que a primera vista echa para atrás a las mentes cerradas y conservadoras. En definitiva, ser “abierto de miras”, virtud que te hará sabio y apuntador concreto y objetivo cuando la situación lo requiera.

Así es como llego a leer grandes joyitas que no tienen todo el alcance o la repercusión que debieran. Obras de Charles Burns, Robert Crumb o al que hoy me debo, el siempre recomendable Joe Sacco. Títulos que debemos dar gracias a Ediciones La Cúpula por ponérnoslas en el mercado. La cadena de los gustos exquisitos es fina…, pero vigorosa.

Joe Sacco (1960) es un dibujante y periodista maltés que se gradua en Periodismo por la Universidad de Oregon y en 1983 obtiene su primer trabajo profesional como dibujante. En 1986 se traslada a Los Ángeles, donde trabaja en la editorial independiente Fantagraphics Press y entre 1988 y 1992 viaja por todo el mundo y publica seis números de su propio comic-book, Yahoo. De su estancia en Israel nace Palestina, una obra que sentó los nuevos estándares del cómic como medio documental, pero también es autor de Gorazde: Zona segura o Historias de Bosnia, donde pasa revista a la guerra de guerrillas y su política elrockyyo02sarcástica.

Ya lo conocemos. El Rock y Yo no es la primera obra de este interesante autor que hoy reseñamos, aunque aquí nos demuestre una faceta muy distinta. Es más, El Rock y Yo parece ser una confesión muy íntima hecha cómic. Tal vez, a modo expiar sus pecados. Sacco siempre quiso ser estrella del rock, soñaba con dinero, glamour y chicas. Sobre todo, chicas. Todo esto y más manifiesta en el prólogo. Así descubrimos que trabajó como corresponsal gráfico en la gira de unos amigos rockeros por algunas ciudades europeas en los 90s. Ciudades entre las que destaca por encima de todo, la por entonces emergente, medio hippie-medio punk-medio mod, la multicolor Berlín. Pero también Amsterdam, París, Barcelona, Roma o Madrid. De todas esas vivencias surge una idea, un compendio de historias vividas durante la gira, todo cubierto con viñetas, guiños al lector que vivió aquellos años y personajes muy característicos.

En busca de la credibilidad, es la primera historia donde se nos presenta a su amigo Gerry, lider de la banda y protagonista de la principal trama del cómic. Un tipo que necesita asesoramiento pues en el mundo del rock elrockyyo03como en otros muchos, aunque la mona se vista de seda…, mona debe parecer. Un relato con la juventud como trasfondo en el que el propio Sacco actúa de protagonista. Me tocó la patata esta historia por haber vivido casi lo mismo durante una época de mi vida…

La siguiente historia, Así que quieres conocer a una rock’n’roll star libera tensiones a cascoporro por encontrarnos con viñetas rebeldes por doquier cargadas de crítica pura sobre la gente que ha decidido dedicar su vida al mundo del espectáculo. Retrato de un hombre joven como tal es algo parecido pero mucho más corto. Los Stones y yoSufriendo por los Stones es lo que más me ha gustado de esta antología ilustrada. Diría que es la raíz de donde partió llevar esta idea al papel. Trata los verdaderos sentimientos que tiene Sacco por este mundillo, hecho que se refleja en comportamiento y éxito de sus añorados Rollings Stones.

Cierra este curioso tomito El blues chungo, donde Sacco da lo mejor de sí como cronista de una historia en los pueblos de la América profunda.

elrockyyo05El Rock y Yo es diferente. La típica “ida de olla” de un autor que se sale aquí de los patrones por los que se le conoce. La diferencia es grande. Aquí predomina el humor y las obras de Sacco no se caracterizan precisamente por eso. Sacco es un autor que trata de manera muy profesional todo lo que hace, de forma imparcial los conflictos internacionales que nos rodean actualmente.

Con El Rock y Yo tuve la sensación de estar sentado frente al autor en una cafetería. Y después de un buen rato de soltar politiqueo (y tal vez tras tomarnos un gin tonic), oírlo hablar y sincerarse de lo que pudo ser para él quizás el mejor camino a tomar en su vida.

Joyita de Ediciones La Cúpula.

CINE: High-Rise, de Ben Wheatley

blog_ Athnecdotario incoherente - 18 May 2016 - 7:38pm

Una crítica de Albert Sanz.

 

HR2    Pese a que esta película ya tiene su tiempo y pudo verse en el pasado Festival de cine de San Sebastián de 2.015 —con división de crítica y público—, llega ahora a los cines de toda la geografía, y si mucho no cambian las cosas, es posible que sea uno de los grandes fracasos de la temporada. De hecho, que no haya habido demasiada publicidad de una película protagonizada por los taquilleros Jeremy Irons, Tom Hiddleston y Luke Evans ya da que pensar, pero aún más da que pensar el haber comprobado cómo en el pase de prensa realizado el pasado miércoles 11, y que contó con más representación de medios que en las anteriores ocasiones en que he colaborado con este santo blog,  varios asistentes se levantaron a la mitad y se fueron para no volver. Y es que si un representante de la prensa, amateur o profesional, que se supone que va por trabajo o afición, decide que no vale la pena perder el tiempo escribiendo una crítica sangrante, imagino lo que podrá pasar cuando el aficionado cinéfilo medio vaya al cine a verla. Claro que al igual, el pagar los 10 eurazos que cuesta el cine en Barcelona puede ser un buen motivo para no despegarse de la butaca, pero ese es otro tema.

Vamos al lío. ¿Qué tiene “High-Rise” para que afirme que puede pegarse una hostia en taquilla y que algunos representantes de la prensa se marcharon de la proyección? Pues que nos encontramos ante una “distopía retro-futurista surrealista”, y digamos, que eso no es un género de fácil consumo.

El director Ben Wheatley —“Kill list”, “Turistas”, “The ABC’s of death: segment “U” Is for Unearthed”, “Doctor Who”, etc.— y su esposa y guionista habitual Amy Jump“Kill list”, “Turistas”, etc.— han adaptado la novela del mismo título del escritor J.G. Ballard, publicada en 1.975 y editada en España en el 82 bajo el título de “Rascacielos”. Ballard ha sido una de las grandes firmas en la literatura inglesa del pasado siglo, y un referente en la ciencia-ficción moderna; en especial, una de sus aportaciones ha sido el haber popularizado y profundizado en el concepto de las distopías futuristas. Dos de sus obras, además, fueron llevadas al cine con notable éxito de crítica y público, siendo éstas la polémica “Crash” de David Cronenberg o la durísima “El Imperio del sol” de Steven Spielberg. Tenemos también un reparto coral encabezado por Tom Hiddleston y Jeremy Irons, a los que acompañan entre muchos otros, Luke Evans, el hermano gemelo de Thomas Jane James Purefoy, Elizabeth Moss y Sienna Miller.

Antes de empezar, diré que mi crítica se basa sólo en la película, ya que al no haber leído la novela (aunque ahora me pica mucho la curiosidad), no puedo dictaminar si estamos ante una buena adaptación o no, y si los muchos elementos incomprensibles de la cinta están bien explicados en ella o no.

El argumento se centra en Laing —Hiddleston—, un psicólogo que alquila un exclusivo apartamento en un no menos exclusivo edificio. Tan exclusivo es, que cuenta con su propio suministro de agua y electricidad, gimnasio, piscina, supermercado y todos los servicios que uno pueda imaginar, incluso un misterioso y no muy conocido prostíbulo.

HR1  El edificio asemeja un dedo ligeramente doblado. Éste es el primero de cinco idénticos proyectados por el arquitecto —Irons, el cual vive en la planta nº 40 en medio de una terraza-parque con ovejas y caballos—, y una vez finalizados los cinco y creado un enorme lago en el centro, el conjunto asemejará a una mano. La intención del arquitecto es crear un ecosistema propio, autosostenible, en el que la gente no necesite nada más que no se encuentre allí, y que como mucho salgan para ir a trabajar, y así, de esta manera, siguiendo sus normas y reglas, la gente comience a cambiar y se cree una sociedad utópica en cada uno de los edificios.

Por supuesto, la utopía se irá a la mierda en cuanto comiencen a haber apagones de luz, que según el creador se deben a que el edificio aún se está asentando, teoría que no convence puesto que sólo afectan —al menos al principio— a los inquilinos de los pisos más bajos, que pertenecen a un status económico inferior, pese a que como expone uno de ellos, pagan lo mismo que los habitantes de las últimas plantas.

Laing, nada más entrar se sentirá descolocado cuando intente interactuar con el resto de vecinos, ya que al estar su vivienda en el centro, se encuentra en una especie de limbo económico, o sea, que algunos millonarios le aceptarán en su grupo y otros no, y con los menos pudientes le pasará lo mismo. Pero no tardará en entrar en el juego de la comunidad y participar de la locura y excentricidad de la que hacen gala todos sus habitantes.

Finalmente, una fiesta realizada por los ricos en la piscina a la cual impiden el acceso al resto de vecinos, desencadenará una enloquecida batalla por el control del edificio.

HR3    A grandes rasgos esa es la sinopsis. Nada mal. Y más allá de la clásica lucha de ricos y pobres (aunque no puede decirse que ningún personaje sea pobre de verdad), hay mil y unas lecturas que pueden descubrirse. En especial destacaría lo de que el edificio sea un personaje más. Incluso me atrevería a decir que es el principal personaje de la historia. Mil y una películas hacen gala de que si la ciudad o la banda sonora son un personaje más, pero a la hora de la verdad, pocas lo consiguen. Ésta es una de ellas. El arquitecto lo ha conseguido: quería que la sociedad cambiase, pero no contaba con la creación de dos bandos y que cada uno de ellos luchara con uñas y dientes por el control del edificio y el exterminio del enemigo. Y es que ese dedo artificial ejerce una extraña adicción sobre todos. Tanto, que podemos ver en varias escenas como Laing cada vez se siente menos a gusto en su trabajo hasta que termina abandonándolo para recluirse en el edificio, donde de algún modo, será una pieza clave en los deseos de ambos grupos.

Ante lo explicado, no es que nos hallemos ante una historia muy compleja, pero el atractivo es evidente. Y eso es debido a:

  • Todos los actores están sensacionales. Todos. Y aunque Tom Hiddleston parezca ser el protagonista principal, a medida que la situación avanza, otros secundarios comienzan a obtener su cuota de protagonismo (en especial un odiable y pasadísimo de rosca Luke Evans); lo cual al final me hace pensar en si su imagen debería aparecer tan destacada en el cartel.
  • La estética es muy personal y difícil de olvidar, con un aire retro por momentos, que hace que no quede muy claro si la trama se sitúa en los 80 o en un futuro cercano.
  • Y la banda sonora, entre clásica, pop sesentero, retro EDM ochentero y jazz “de ascensor”, creada por el gran compositor Clint Mansell —“Cisne negro”, “Réquiem por un sueño”, “Moon”, etc.— más alguna colaboración de Portishead, debería ser nominada a los próximos Oscar’s, ya que no sólo es magnífica, sino que contribuye a enfatizar el ambiente onírico de la obra.

Al comienzo expliqué que vaticino un fracaso en taquilla (cosa que NO DESEO, que conste), pero todo lo explicado con anterioridad nos remite a un peliculón. Entonces, ¿dónde está el truco? Ok, me explico. En cuanto comenzamos a ver a los diferentes personajes y sus tipos de interactuación social, ya nos damos cuenta de que no hay un puto ser normal en toda la comunidad. Y la forma más elevada de diversión para esta gente es montar una fiesta. Es más, una vez se ha desencadenado el apocalipsis, en el cual tenemos locura colectiva, esclavitud, asesinatos, violaciones, suicidios, destrozos por doquier, violencia gratuita a lo “La naranja mecánica”, etc., los dos grupos parece que consideran que la manera de demostrar quién manda en el edificio es montar la madre de todas las fiestas (detalle a tener en cuenta: cuando el grupo de ricachones encabezado por James Purefoy se ve obligado a bajar al supermercado y uno de ellos pregunta qué es lo que se hace ahí porque nunca había estado en uno). Sólo hay un personaje que parece consciente de la locura instalada y de lo extraño que sea que nadie del exterior venga a ver qué pasa, pero en vez de salir a buscar ayuda, decide sumergirse en la locura colectiva.
HR4    El surrealismo y el delirio en una película es una buena manera de introducir metáforas, símbolos y elementos de crítica. Eso está muy bien. Aquí tenemos lucha de clases y el intento de crear una sociedad utópica en base a unas reglas marcadas por una especie de dictador, que ha elegido personalmente a los inquilinos y que parece saberlo todo de estos. Pero el problema es lo precipitado de todo ello. Es decir, en cuanto comienzan los apagones de luz y la fiesta en la piscina que molesta a los inquilinos de las plantas inferiores, en la escena siguiente tenemos medio edificio destrozado, asesinatos, mujeres secuestradas para ser usadas como esclavas, falta de alimentos y toneladas de basura dentro y fuera. Es todo demasiado rápido y precipitado, pero claro, la película dura algo más de dos horas y esto ocurre antes de finalizar la primera hora, con lo cual, una gran parte del metraje resulta confuso y lo que es peor, tedioso. Y si en una proyección estás más pendiente de mirar el reloj que de lo que pasa en la pantalla, apaga y vámonos.

El cine surrealista ha tenido buenos precedentes; ahí estaría “Brazil” o muchas de las obras de David Lynch, pero todas ellas eran capaces de hacerte mantener la atención, independientemente de si se era capaz de captar todas las lecturas escondidas o si no se entendía un carajo. Aquí no pasa eso, y tras un comienzo extraño e intrigante, el desarrollo acaba por sumir en el sopor al espectador.

No estamos ante una mala película. Los actores están soberbios, la unión de estética y la banda sonora da lugar a un cóctel de lo más interesante, y la trama inicial es atractiva. Sin embargo, la mitad de la película es una locura delirante, desenfrenada, precipitada y con elipsis argumentales del tamaño del edificio, que hacen del visionado una experiencia dura incluso para espectadores curtidos.

Es cierto que Hollywood nos ha acostumbrado a que no pensemos con miles de películas planas y clónicas, pero por más que uno esté entrenado en descubrir ocultos simbolismos, captar metáforas crípticas y llegar a niveles de comprensión elevados, ”High-Rise” no pone las cosas fáciles.

 

LO MEJOR

  •  El impactante flash-forward inicial.
  • La muy personal estética retro.
  • La memorable banda sonora de Clint Mansell.
  • Que Tom Hiddleston haya conseguido quitarse a Loki de encima y demostrar ser uno de los mejores actores de esta generación.
  • Lo pasado de rosca que está Luke Evans, el cual pedía a gritos un papel fuera de los blockbusters de acción que hasta ahora había protagonizado.
  • La intensa química sexual entre Sienna Miller y Tom Hiddleston.
  • El frío e inquietante diseño exterior del edificio.

 

 LO PEOR

  • Lo precipitado de los acontecimientos.
  • La violencia gratuita.
  • La anormalidad de comportamientos en los personajes (aunque se supone que estamos en una película surrealista, por lo cual esto debería ser considerado como normal).
  • El largo y tedioso desarrollo de la lucha por el control del edificio.
  • Que llega un momento en que te da igual lo que le pase a los protagonistas.

 LAS ESCENAS

  • El suicidio a cámara lenta de un vecino.
  • El momento previo y posterior a la violación de una de las inquilinas.
  • El desnudo casi integral de Tom Hiddleston (momento que es capaz de volver gay en 10 segundos al más rudo heterosexual).

Los bosques imantados

blog_Mar de tinta - 18 May 2016 - 9:30am
¿Cómo se enfrentaría un periodista culto y escéptico al mayor evento  sobrenatural de su época? Ambientada en plena efervescencia del espiritismo, “Los bosques imantados” de Juan Vico llega a las librerías españolas de mano de la editorial Seix Barral.  Una obra que invita a reflexionar sobre la necesidad de poner a prueba  nuestro propio sistema de creencias. […]

Reseña: Soda Integral 1, de Philippe Tome y Luc Warnant

blog_ Crónicas Literarias - 18 May 2016 - 1:05am

sodaintegral1Fue a principios de los 80s cuando la revista Spirou sufrió casi una ruptura cuando los jefes de redacción comenzaron a tener problemas entre ellos y hubo bastantes cambios de autor entre las series más destacadas. Un nuevo idealista había surgido entre ellos, alguien con un espíritu renovador que empezó a incorporar series con otros “estilos”. Es casi inevitable de hablar de Soda sin comentar este movimiento renovador de la historieta humorística francobelga.

Soda es una serie policíaca a la vez que tierna y violenta. Sorprende su seriedad en calidad de género negro pese a su dibujo humorístico. El protagonista es David Solomon –más conocido por su acrónimo Soda–, un curioso tipo con una doble vida como policía en Nueva York. Vive con su madre aunque esta piensa que su hijo es sacerdote, como ella siempre quiso. Los dos primeros arcos argumentales de esta serie contaban con tan sólo once páginas y cada uno fueron publicados en la revista Spirou en 1986. Después de aquel genial inicio, empezaron a llegar albumnes, éxito tras éxito. En especial: Ha muerto un ángel, Cartas a Satán, No Matarás y Dios murió anoche; con los que comienza este primer integral que trae calentito-calentito la siempre recomendable Editorial Ponent Mon.

sodaintegral1_02El padre de Solomon era sheriff en Providence. Cuando David llega a Nueva York se une a la policía pero en sus cartas le dice a su preocupada madre que se ha hecho cura, ya que le prometió que jamás tendría una profesión tan peligrosa como la de su padre. Por lo que cuando su viuda madre se traslada con él, se ve obligado a mantener el engaño con el temor de que la verdad le causaría seguramente un ataque al corazón. Hecho que le crea cantidad de problemas, y muchas ocasiones en las que Soda, casi derrotado por las circunstancias, casi resuelve decirle la verdad.

Soda es una serie con muchas virtudes. Si te atreves con ella, vas a vivir muy de cerca la vida un policía en sodaintegral1_04Manhattan. Se toca lo que supone en aquellos lares la religión, en particular el cristianismo. Y la muerte se puede decir que es omnipresente en cada álbum. Violencia urbana, la ruptura entre el mundo real y ciertas apariencias, especialmente a través de la dualidad del personaje. Su propia madre contradiciendo con su modo de ver a la policía, desmitificando el mundo del film de suspense y mostrando la línea borrosa que siempre existió entre el Bien y el Mal. Seguir a un tipo extraño que vende droga y cuyos movimientos parecen llevar a algo más grande. Caer rendido ante los extraños pasos de la siempre necesaria en este género, la dichosa ”femme fatale” que da misterio al guion. Liberar tensiones contemplando como la cagan una y otra vez los insensatos policías de a pie de la Gran Manzana. Persecuciones y tiros por doquier pero también el enfrentamiento contra un capo que parece conocer su doble vida y que atenta contra la de un verdadero sacerdote…

…, gente inocente herida, giros de tuerca en el guion con personajes que creías intocables, la muerte siempre a un paso. Soda te absorbe, se vuelve un personaje ambiguo y entrañable con cada historia. Un thriller apasionante. Un concepto genial. Una serie mítica de la que solo pudiste a hablar a los buenos entendidos del mejor cómic. Personajes secundarios que brillan por sí mismos como el Capitán de policía Pronzini, que a menudo lleva a sus mascotas a la oficina, acto que provoca las bromas de los demás oficiales. El sargento Babs, cuyos conocimientos de informática suelen serles muy útiles a Soda para uso de información. Martha, ama de casa y sodaintegral1_05mujer de Babs, feroz madre de cinco hijos, a la que Babs es infiel a menudo. La guapísima oficial Linda Tchaikowsky, socia de Soda en la lucha contra la delincuencia, a la que recoge y deja en en su casa cada día, siempre que alguno de los dos no acabe en el hospital… Y bastantes más. Personajes que hacen rico al personaje principal así como a cada uno de los arcos argumentales.

La idea de Soda nació a finales de los 80s cuando Philippe Tome, tras viajar a la ciudad que nunca duerme, para documentarse para la historieta de Spirou en Nueva York, vio que en aquel genial entorno había una inspiración grande y la capacidad para crear muchos personajes más. Regresó con una idea apenas elaborada de guión de lo que acabaría siendo Soda, como explicó en algunas entrevistas. «Con Soda, por primera vez, yo era completamente libre, en una ciudad que rebosa ese sentimiento, no me sentía atraído por el realismo de aquellos años. Pero me gustaba esa credibilidad de la que hacían gala autores como Greg o Tillieux, capaces de hacer existir a sodaintegral1_06personajes poco exuberantes en historias donde había humor y tensión», añade.

El creador gráfico de esta joyita del cómic europeo fue Luc Warnant, un belga que en el segundo álbum de la serie potenció definitivamente ese lado más sombrío del personaje, y que en mi opinión le da una terrible credibilidad a cada uno de sus actos. Un deleite de album el llamado Cartas a Satanás. Mas, reitero que por su dibujo Soda puede engañar. Quién imagine un cómic humorístico francobelga muy similar a la cuna del cómic español, se equivoca. Hay clichés, por supuesto, historias que están directamente labradas para un público mayoritario. Pero el lector de novela negra, thrillers o historias detectivescas, sufrirá una evocación constante a esas historias que ama y con cada página tendrá “tensión”. Soda es para ellos. Para mí, por supuesto. Me alegra saber que la serie da al menos para un par de integrales más.

Ganas, muchas.

Festival de teatro de CF en Los Angeles

blog_ Noticias CF - 17 May 2016 - 3:33pm
Se está celebrando en Los Angeles el que parece que es único festival de teatro dedicado a la cf. Va por el tercer año, y se han representado adaptaciones de títulos de Bradbury, Le Guin o Gaiman. Y entre los interpretes los hay que han intervenido en famosas series del génerohttp://www.sci-fest.com/