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Nuevo número de "Valinor"

blog_ Noticias CF - 1 August 2014 - 10:49am
El número del mes de julio de la Revista Valinor se encuentra disponible para su descarga gratuita a través de la Web de Editorial Valinor: www.editorialvalinor.comEditorial Valinor comienza su  andadura con el lanzamiento de su revista editorial de nombre homónimo en el mes de abril de 2014, siendo editada desde entonces de manera mensual, digital y gratuita el día 13 de cada mes. Entre sus páginas se pueden encontrar relatos de terror, fantasía y ciencia ficción, así como entrevistas, artículos especiales, crónicas de eventos, noticias y reseñas literarias.Esta cuarta entrega del magazine electrónico cuenta con 61 páginas a todo color, entre las cuales se hallan interesantes noticias del mundo editorial y literario, así como varias curiosidades.En este número descubriremos nuestro lado más “siniestro” de mano de Mavi Aparisi y las ilustraciones de Daniel Alarcón, autor de nuestra portada del mes de julio. Además damos a conocer la aventura gráfica de “The Last Door”, desarrollada por The Game Kitchen,  los relatos "Esvástica", "La Leyenda de Mersen" y "Un Puñado de Relatos", así como "Subciudad" y "El Extraño". Tampoco nos olvidamos de nuestra historia por entregas sobre “Christall” en el “Nuevo Mundo” ni de  Otto, el perro zombie.Asimismo, durante este mes de julio inauguramos nuestra nueva sección "Poemario".
http://www.editorialvalinor.com/2014/07/ya-esta-aqui-la-revista-valinor-del-mes-de-julio/

Reseña: Horror!, de Joe Simon y Jack Kirby

blog_ Crónicas Literarias - 1 August 2014 - 1:05am

horror_simon&kirbyBlack Magic fue una antología de cómics de Terror publicada desde 1950 hasta 1961.

La serie fue notable en primer orden por el tandem potencial que la llevaba a cabo, los célebres Joe Simon y Jack Kirby.

Aunque lo que atraía al gran público por entonces era el suspense de cada historia, el contenido macabro, el ambientazo tremendo que creaban, todo sutil y poco sangriento.

Entre 1973 y 1975, DC Comics publicó una reimpresión de este gran material de Simon y Kirby, cuya labor nuevamente tuvo una maravillosa aceptación. La nueva encarnación ofreció nuevas cubiertas y agrupaban las historias por tema; por ejemplo, todas las historias en la edición #1 trataban la intolerancia hacia rarezas humanas, mientras que todas las historias del #4 hablaban sobre la muerte.

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Con Horror!, de Simon & Kirby, Diábolo Ediciones continúa la maravillosa labor de edición con la que lleva agraciando al aficionado al buen cómic desde hace tiempo. Después de tres tomos recopilatorios de Strange Suspense: Los archivos de Steve Ditko, un maravilloso Four Color Fears: Cómics, con lo mejor del horror de los años 50, y de estar publicando diamantes en bruto como los anteriores ejemplares de La Biblioteca de Simon y Kirby, con Crime y Science Fiction; ya podemos disfrutar de un nuevo tomo en las mejores librerías.

horror_07Un ejemplar único. Un tesoro desenterrado, de momento, al alcance de todos.

Este volumen cuenta con todo el trabajo que ha contribuido a los cómics de la época dorada, las revistas Black Magic y The Strange World of Your Dreams. Al igual que las gloriosas The Haunt of Fear, The Vault of Horror y Tales From the Crypt también fueron atacadas por el Senado de los EE.UU. durante su caza de brujas de los cómics de Terror en los años 50.  No obstante, la obra de Simon y Kirby no fue tan extrema como los cómics de la EC, de hecho, muchas de las historias muestran un enfoque mucho más maduro a sus lectores, y muestra un sentido macabro de lo ominoso, que precede al estilo de la famosa serie The Twilight Zone.

horror_03Lo cual no quiere decir que no se incluyan cuentos realmente horribles aquí. Historias que al leerlas da la sensación de tener delante testimonios («Increíbles historias reales sobre los sucesos más insólitos jamás contados», como se propone), que se las arreglan para crear una atmósfera opresiva y ansiosa, en un corto espacio permitido; muchas de las tramas tienen cuatro o cinco páginas y aún así cuentan una historia de principio a fin sin perder intensidad.

Horror! contiene cincuenta y dos relatos que a ningún lector ha defraudado.

La mayoría de las historias de Horror! (salvo algunas piezas cortas, “educativas” y suaves como El mundo de los espíritus) tratan todos los temas sobrenaturales de la forma más horrenda y son precursoras de cómics que llegarían más tarde. Cuentos de barcos fantasmas, maldiciones vudú, anormalidades físicas e intentos de asesinato que salieron mal, o bien, según se mire. En El ángel de la muerte, por ejemplo, que tiene lugar en uno de esos pueblos europeos de la Europa del Este que Kirby era tan experto en crear, se pueden encontrar los precedentes a los cómics de monstruos que Jack produciría con Stan Lee a principio de los 60s. O en uno de los cuentos como El cabeza de familia, nos encontramos con un ancestro visual a un personaje de culto favorito de la Era Marvel de Kirby como es M.O.D.O.K.

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En Un hombrecillo fastidioso encontramos un duende malvado que amenaza con convertir a un vagabundo hospitalizado con amputaciones en un paciente de alta libertad y libre deambulatoria. En ¡Una Bestia anda suelta por las calles!, el cadáver de un asesino se levanta del Tanatorio y sigue haciendo lo que mejor sabe hacer… ¡El desdén de los sin rostro!, o como las pesadillas macabras de un hombre se mezclan con la realidad. La capa, o lo que conlleva obsesionarse con la mala suerte dispuesta en tu destino. O joyitas sobre joyitas como Una bala plateada para tu corazón, un relato sobre superstición, en un remoto pueblo de Canadá, con una historia de una mujer lobo como trasfondo.

horror_09En la gran historia del noveno arte, pocas parejas han sido tan prolíficas como Joe Simon y Jack Kirby. Aunque el ambicioso dúo se recuerde mejor por crear al Capitán América en 1941, ya podéis ver la cantidad de títulos que corren a sus espaldas. Crímenes, Ciencia Ficción y por supuesto, Terror en su cota más alta: el Horror.

Simon y Kirby, fueron dos niños de Nueva York que crecieron siendo grandes fabricantes de sueños, ideas y pesadillas. Horror! es la antología que habla de sus congojas, desazones y horrendos sueños. Un tomo no solo imprescindible en cualquier hogar lector que se precie, sino más bien la receta ideal para que su biblioteca no se sienta vacía.

Los paisajes de "Le Tour de France" (V)

blog_ A Young Knight Travel - 31 July 2014 - 8:33pm

Un verano sin el Tour de Francia no es verano. Cada mes de julio, miles de espectadores esperan impacientes la retransmisión de este evento, un clásico veraniego del deporte. Y yo entre ellos. Mis tardes se han llenado de emoción al ver el esfuerzo de los ciclistas por llegar a la meta. También por los sprints, por el espíritu de competición o por la lucha para conseguir el maillot de la montaña. Pero lo que más nos gusta en A Young Knight Travel es la espléndida realización que difunden desde la televisión francesa. ¿Cómo no enamorarse del arte francés? En cada rincón aparece un castillo, un palacio o un hermoso pueblo pintoresco. Francia posee un tesoro inconmensurable, ¿no creéis? Me encanta descubrir, a través del ciclismo, monumentos que me impresionan; castillos que a uno mismo le costaría conocer, por no ser famosos o populares. El Tour de Francia los pone a nuestro alcance. Así que de esta manera me he hallado yo la mayoría de tardes de julio: disfrutando de la carrera y apuntando para vosotros algunos de los mejores monumentos que han aparecido a lo largo del recorrido. ¡Seguro que os gustan tanto como a mí! Si queréis ver las ediciones anteriores de este ciclo dedicado a los paisajes del Tour de Francia, pulsad en los siguientes enlaces: (I), (II), (III), (IV).
 Château de Folembray Aisne, Picardie
Château de Coucy Aisne, Picardie(Fotografía de Philippe_28)
Abbaye de Vauclair Aisne, Picardie
Château de HattonchâtelMeuse, Lorraine
Château de Bagnols Rhône, Rhône-Alpes
 Château de Montmelas Rhône, Rhône-Alpes
 Château de la Chaize Rhône, Rhône-Alpes
Château de Châtillon-d'Azergues Rhône, Rhône-Alpes
Château de Chessy Rhône, Rhône-Alpes(Fotografía de Vaxjo)
Les Baux-de-Provence Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur
Château de TarasconBouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur(Fotografía de Wolfgang Staudt)
Carcassonne Aude, Languedoc-Roussillon
Château de Saint-Béat Haute-Garonne, Midi-Pyrénées


Château d'Arros Pyrénées-Atlantiques, Aquitaine

Château de Clérans Dordogne, Aquitaine


Château de Bannes Dordogne, Aquitaine(Fotografía de wally52)

Château de Tiregand Dordogne, Aquitaine

Château de Monbazillac Dordogne, Aquitaine

Observatoire de Meudon Hauts-de-Seine, Île-de-France

París

Hoy 31 de julio...

blog_ Mi mundo como escritora - 31 July 2014 - 6:49pm
... los espero en la presentación de Señora del tiempo en la Librería Internacional a las 6:30 p.m. =)
(Luego, a quienes no puedan ir, les contaré cómo nos fue)...

=)

La TerBi de agosto es el día 8

blog_ Noticias CF - 31 July 2014 - 6:29pm
Como hay alguno que se ha puesto en contacto conmigo, mando este mensaje para recordar que se quedó en hacer la TerBi de agosto el día 8, porque mañana pillaba en el puente de San Ignacio.
Yo pasaré cuando salga del curro por el Aroaldi, por si hay alguien. El del Aroaldi dijo que el 8 todavía estaría abierto. Si estuviera cerrado, podemos quedar inicialmente en el que hace esquina con Urquijo, porque el Glass está cerrado por obras.

Alex Kurtzman podría dirigir el "reboot" de "La momia"

blog_ Noticias CF - 31 July 2014 - 6:28pm

El guionista y director Alex Kurtzman está en negociaciones, parece que muy avanzadas, para dirigir el “reboot” de “La Momia”. Kurtzman ha sido guionista de películas como “Misión Imposible III” y “Star Trek XI” y director de episodios de series como “Fringe”, “Alias” o “Xena”. La fecha de estreno prevista del “reboot” es abril de 2016.http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/alex-kurtzman-direct-mummy-reboot-721977

"Con Air 2" en el espacio

blog_ Noticias CF - 31 July 2014 - 6:27pm

Se planea hacer una secuela de la película de 1997 “Con Air”, que protagonizó Nicholas Cage. Esta tardía segunda parte está impulsada por el director Simon West y estará ambientada en el espacio, con robots y convictos espaciales en la trama básica planteada. De todas formas no hay nada seguro todavía.
http://www.slashfilm.com/con-air-2/

The dream-quest of unknown Kadath (La búsqueda onírica de la desconocida Kadath)

blog_ Rescepto Indablog - 31 July 2014 - 4:30pm
La narración más extensa del ciclo onírico de H. P. Lovecraft nunca llegó a ser publicada en vida del autor. Completada en 1927, hubo que esperar a 1943 para que fuera recopilada por Arkham House, el sello creado específicamente por August Derleth para recuperar la obra de su amigo fallecido (y que luego publicaría la […]

41

blog_ A place to call my own - 31 July 2014 - 7:47am

  The age of a woman doesn’t mean a thing. The best tunes are played on the oldest fiddles. Ralph Waldo Emerson

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Reseña: Starship Troopers, de Robert A. Heinlein

blog_ Crónicas Literarias - 31 July 2014 - 1:05am

starshiptroopersPara mi dicha lectora, una novela de Ciencia Ficción es como una cana al aire. De vez en cuando, sienta genial leer una buena novela de este género. En el cambio está el respiro, la gracia, el encontrar nuevos mundos e historias en las que disfrutar con un posible futuro. Como digo en ocasiones, cuando descubráis una buena trama, recurrid primero a las fuentes: allí, sin duda, estará lo mejor, la esencia pura.

En época de calores, las novelas clásicas de CF son manjares al alcance de cualquiera. En su día, disfruté bastante con dos historias de George R.R. Martin (sí, ese que tantos os suena, ese maestro, sobre todo, en relatos de CF y que yo conocía antes de tanto Hielo y tanto Fuego), El camino de la Cruz y el Dragón y Los reyes de la arena; dos relatos con los que ganó el Premio Hugo en el mismo año.

Dentro de la CF, siempre me llamó mucho la atención los libros que tratan guerras contra insectos. Después de lo leído, dos de mis libros favoritos son El juego de Ender y ahora, Starship Troopers. Por ello y desde ya, tengo el privilegio de hacer todo lo posible para convenceros de que estáis tardando en leer estos excelentes clásicos.

La Factoría de Ideas no ha dudado en publicar Starship Troopers, de Robert A. Heinlein en su gloriosa colección, dueña y señora de todos los fans del género por el momento en este país. Una novela que en primer orden fuera publicada por entregas en la revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction en 1959, y que al año siguiente ganó el Premio Hugo a la mejor novela. Ayudó a crear también un nuevo subgénero de literatura de Ciencia Ficción. La militarista.

Starship Troopers comienza con nuestro héroe, Johnnie Rico, miembro de la Infantería Móvil (MI) de la Federación, a punto de hacer una maniobra de combate dificultosa y en plena caída. Después de este parpadeo, la historia vuelve a una época anterior donde Johnnie se une a los militares, y lleva una vida simple yendo a la escuela secundaria. Y donde gracias a una recomendación se une a un período de servicio y pasa por el campo de entrenamiento (donde se aprende a usar la armadura de potencia refrigerada que usa el MI, que tristemente, no se muestra en la película en absoluto). Allí es donde Johnnie empieza a conocer como es el combate en realidad, junto con lo que significa ser un peón más del MI. Por otro lado, a nivel mundial se mantiene la guerra contra los insectos – una raza inteligente que viaja por el espacio creando colonias a la fuerza-, pero esto de ninguna manera debe pasar en la Tierra y si hay que defenderla en el campo de batalla: ahí estará Johnnie Rico con su Compañía de Armas…

Heinlein no sólo combina acción futurista con penetración psicológica. También se las arregla para tirar un poco de comentario social. Como mucha gente pensó que Starship Troopers originalmente iba a ser un libro para jóvenes, poco después la novela fue tildada de militarista, fascista, promulgadora del castigo físico y por supuesto (ay, USA de mi alma), racista. Lo que es cierto es que Starship Troopers no es nada más que un vehículo para las ideas políticas de Heinlein. Debe ser que viví muy de cerca el tema militar, que estoy totalmente de acuerdo con lo que se propone. Simplemente es un modo de ver una posible utopía.

Para sorpresa de Heinlein, Starship Troopers ganó el Premio Hugo a la mejor novela en 1960. Veinte años después, el libro había sido traducido a once idiomas distintos y todavía mantenía un gran volumen de ventas. La descripción de la armadura de potencia de la MI era la primera vez que se describía como concepto, el desarrollo de exoesqueletos alienígenas también, elementos de la CF que aún perduran en otras franquicias y que mucho deben a Starship Troopers.

Heinlein atrae la atención del lector desde el principio de un modo alucinante. Para aquellos de ustedes que son fanáticos de la película de Paul Verhooven, les recomiendo leer el libro, y para aquellos de ustedes que no son fans de la película, le recomiendo leer el libro. El libro es diferente. Tan diferente, que marca.

Extraños eones, de Emilio Bueso (I)

blog_ Athnecdotario incoherente - 30 July 2014 - 8:02pm
Una reseña de Francisco José Arcos Serrano eeeb1«La ciudad de los muertos» de El Cairo no es un barrio cualquiera, sino el cementerio más grande del planeta, un colosal océano de huesos en el que viven cientos de niños abandonados y en el que acaba de instalarse el emisario de unas fuerzas más antiguas que el hombre, las arenas del desierto y las órbitas caprichosas que trazan los astros en sus ciclos de locura.
Esta es la historia de un plan para arrasar el mundo, de una llave de plata escondida en una tumba de Barcelona, de un viaje en coche hacia de los límites la cordura… y de cinco miserables que intentarán frustrar los designios del primer motor del caos, de la antítesis de la creación, del necio sultán de los demonios, del que roe, gime y babea en el centro del vacío final.

Extraños Eones de Emilio Bueso es el cuarto volumen publicado dentro de Insomnia, la nueva colección de la editorial Valdemar .

Tras varias novelas leídas de este escritor oriundo de Castellón, no podía pasar la oportunidad de adentrarme en su nueva obra, la cual además supone la primera de un autor español en esta nueva colección  dedicada al terror contemporáneo.

En Extraños eones, Emilio Bueso cambia radicalmente de género y para la ocasión nos sumerge en una historia basada en el mundo de H.P.Lovecraft, saliendo airoso de la aventura, aunque con ciertos claroscuros que más tarde comentaré.

 Lo primero que llama la atención al lector en sus primeras páginas es la ubicación elegida por el escritor: «La ciudad de los muertos» en El Cairo, el mayor cementerio de Egipto y en el que nuestros cinco desfavorecidos personajes han asentado sus viviendas, al igual que muchos otros en similares condiciones.

 Emilio Bueso extrae lo mejor de este paisaje desolador, mostrando en sus primeros capítulos el día a día de estos niños abandonados a su suerte, y creando unos personajes que a pesar de las condiciones en las que les ha tocado vivir, se llevan como hermanos, ayudándose siempre los unos a los otros y creando un círculo de camaradería fuertemente contrastado con sus penurias como seres humanos.

 Muy pronto seremos testigos a través de uno de estos “hommies” que algo peculiar empieza a ocurrir en uno de los panteones, viendo a varios extraños personajes en un siniestro Mercedes que no dejan de entrar y salir, provocando la curiosidad y la duda que esto supone en una zona aparentemente “tranquila”.

 A partir de aquí entramos de lleno en la trama más lovecraftiana, y en la que aparecerán una pareja de españoles que particularmente no aportan demasiado a la historia (el autor se podría haber ahorrado esta subtrama , de aquí viene lo que comento más arriba sobre los claroscuros), lastrando así el ritmo de la historia principal.

 Una vez inmersos en su trama más fantástica, es de agradecer el diseño de las criaturas que van surgiendo por aquí, los cuales harán las delicias de todo buen amante del terror cósmico.

 buesoNo puedo acabar esta reseña sin avisar a los lectores que Emilio Bueso posee un estilo muy particular que no será del agrado de todo el mundo, pero lo que seguramente sí se puede decir de este escritor es que no deja indiferente a nadie tras la lectura de cualquier obra suya.

 En definitiva: Extraños eones es una historia escrita de forma ágil que aúna elementos sobrenaturales lovecraftianos y crítica social, la cual supone una interesante revitalización de los Mitos enmarcada dentro de una impecable edición por parte de Valdemar que cuenta además con una portada de Santiago Caruso, como ya viene siendo habitual en la colección Insomnia.

 Por cierto, sus últimas páginas contienen una sorpresa que dejará a más de uno descolocado……

 

Extraños eones

Emilio Bueso

Valdemar (Insomnia)

ISBN: 97884-7702-769-0

288 páginas

20 euros

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Reseña: Creepy #14, de VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 30 July 2014 - 1:05am

CreepyMagazine14La década de los 70s fue (para variar) otra buena década Creepy. Maravillosa para el fan de este tipo de cómics.

El influjo de la “relevancia”, para todos esos baches en el camino, en el que empezaban a convertirse las historias de superhéroes. Artistas como Neal Adams, Jim Starlin, e incluso John Romita miraban de reojo a lo bien que les iba a los creativos en el género de Terror. Empezaba a levantarse el yugo opresor de la Comics Code Authority y muchas puertas empezaban a abrirse…

Que levante la mano quien no ame de algún modo las historias de Creepy. Historias de Terror a las que todo aficionado al mejor género del mundo debe recurrir si quiere alucinar de lo lindo.

Planeta DeAgostini Cómics vuelve a deleitarnos con un nuevo tomo de esta genial recopilación de los números Creepy. Una edición genial. Que os voy a decir ya que no sepáis. En Creepy #14 se recopilan nada más y nada menos que 35 historias publicadas entre los años 1974, 1975 e incluso se añaden algunas de 2012.

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Un tomo que contiene joyitas como Bowser de Richard Corben. Un relato sobre la mascota (bastante especial) de un niño, recluida por comerse a una vendedora a puerta fría. O Profanación, donde un Dern, un investigador en el antiguo Egipto, descubre la verdadera maldición de Akhenaton. O La visita navideña, donde un extraño tipo deambula por las calles en Navidad, curando y evitando suicidios y “ayudando” al mismísimo Santa Claus…

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Y qué me dicen de Otoño en Arkham, ese famoso psiquiátrico en cuyo cementerio nunca nadie ha reparado, y eso que retiene a un ser que lleva largo tiempo encerrado y aún vive. O Regreso a Sleepy Hollow, donde el fotógrafo Rich Reynolds visita la famosa aldea y se encuentra de cara con la leyenda. O Compañeros donde un cosmonauta que vieja entre mundos encuentra por fin el planeta del Placer, del que ningún hombre quiere salir vivo, un planeta en el que se puede hacer el amor constantemente con esas suculentas chicas, mujeres de ensueño que…

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Muchas, sin duda, son historias que recordaréis por siempre. Es lo bueno de estar recomendándoos un tesoro del cómic como es Creepy #14. Este número se abre con uno de los cómics más oscuros y aterradores que he visto, contiene además la historia de El Cuervo (The Raven) de Edgar Allan Poe, ilustrado por el grandísimo Richard Corben. La sorprendente Aceite de perro, adaptación del genial relato de Ambrose Bierce y también incluye Hach-Cidental y Pinball Wizard, dos de mis historias favoritas.

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Aunque las revistas Warren eran en blanco y negro como regla espeluznante (al igual que su revista hermana Eerie), a menudo tenían inserciones de color, en este caso se utilizaban para mostrar una historia extrañamente fascinante; y se las arreglaban para invocar con éxito, por ejemplo, una presencia demoníaca de forma muy creíble.

CreepyMagazine14_05De estas joyitas tienen culpa grandes autores como Bernie Wrightson, Esteban Maroto, Doug Moench, Paul Neary, José Ortiz, o el ya mencionado Corben; todos con gran participación aquí.

¿Es la envidia? ¿Resentimiento? ¿Odio? ¿Ganas de matar? ¿La ira? ¿El ardor de estómago? Espeluznante, como todas las antologías, indispensable, como todos los tomos. Planeta DeAgostini Cómics sigue adelante con esta recopilación de los mejores cómics de Creepy y cada poco, con la que fue su prima hermana Eerie.

Para el que no lo haya entendido, el Mal atrae. Cada ejemplar de estos es una caja de Pandora sonriente, tendiéndole una mano en sus librerías.

Rectificación en la lista de nominados a los Ignotus 2014

blog_ Noticias CF - 29 July 2014 - 11:25pm
Rectificación en la lista de nominados a los Ignotus 2014Se ha detectado que la obra “La edad del vuelo” de Alberto Moreno Pérez (Espiral Ciencia Ficción nº 53) tiene 45.000 palabras, por lo que no puede ser incluida en la categoría de “Novela Corta”, que tiene como máximo 40.000 palabras, a pesar de que casi todos los votos recibidos por la obra lo fueron como “Novela corta”. Al pasar “La edad del vuelo” a “Novela”, la obra se queda a un voto de ser incluida entre los finalistas, por lo que debe ser excluida de la lista.“La plaza vacante como finalista a la mejor novela corta pasa a ser ocupada por el siguiente clasificado, en este caso “Detective” de Rodolfo Martínez y “Mercaderes de tiempo” de Victor Conde, que empatan en votos. Como la obra de Conde tiene aprox. 14.500 palabras y no llega al mínimo establecido de 17.500 palabras para ser considerada como “Novela Corta”, pasa entonces a la categoría “Cuento”, sumando el número de votos suficiente como para ser considerada finalista.Por tanto, las categorías de “Novela Corta” y “Cuento” quedan de la siguiente manera.“Novela Corta”- “Detective” de Rodolfo Martínez (Sportula)- “En el filo” de Ramón Muñoz (en Terra Nova vol 2, Fantascy)- “La montaña” de Juan González Mesa (Juan González Mesa)- “La penúltima danza del Griwill” de Ramón Merino Collado (De monstruos y trincheras, Espiral Ciencia-Ficción)- “Rafenshalf” de Jesús Fernández Lozano (Reyes de aire y agua)“Cuento”- “Dariya” de Nieves Delgado (Ellos son el futuro, Web Ficción Científica, TerBi 7)- “El aeropuerto del fin del mundo” de Tamara Romero (Visiones 2012)- “El enemigo en casa” de Concepción de Regueiro (Historias del Crazy Bar)- “Mercaderes de tiempo” de Víctor Conde (Sportula)- “La última huella” de Miguel Santander (TerBi 6, La costilla de Dios)- “Los orcos no comen golosinas” de Carlos López Hernando (Visiones 2012)- “Wendy de los gatos” de Jesús Fernández Lozano (Reyes de aire y agua)El Administrador pide disculpas por estas verificaciones de último momento.Ricardo Manzanaro, Administrador de los Premios Ignotus.

Los seres agónicos: Criaturas marginales y monstruos contemporáneos, de Manuel Gregorio González

blog_ Athnecdotario incoherente - 29 July 2014 - 4:40pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

lsa1Hoy os traemos un título que a buen seguro, habrá captado vuestra atención. Los seres Agónicos es un ensayo recién publicado por la editorial Berenice en el que su autor, Manuel Gregorio González intenta responder a esas cuestiones que de manera inevitable, hay que hacerse cuando pensamos en la repercusión que han tenido estas criaturas, estos personajes,  decididos a no ser olvidados y convertirse por derecho propio en emblemáticos, auténticos referentes  de la cultura popular y del imaginario colectivo.

Han sido representados cientos, acaso miles de veces. Adaptados, reinventados, maquillados y modificados por el paso del tiempo y nuevas ideas, es imposible discernir cuanto queda de la idea original que les dio vida y forma, pero todavía seguimos sintiendo ese corazón oscuro y palpitante, esa chispa imperecedera que de algún modo, sobrevive a cambios y modas y permanece fiel, conservando la esencia y el motivo por el cual no podemos dejar de sentirnos fascinados por ellos.

Unos, simples personajes de ficción. Otros, individuos reales.  Pero todos ellos enmarcados por  un aura de misterio, elevados a la calidad de auténticos mitos, convertidos en leyenda.

Drácula, Frankenstein, El capitán Nemo, Jack el destripador, Mata Hari o Lawrence de Arabia. Todo el mundo los conoce. Todo el mundo ha oído hablar de ellos. Y su presencia continua presente, tan intensa y atrayente como el primer día. Cine, teatro, literatura, videojuegos, comics, documentales, programas de televisión… Han conquistado y hecho uso de todos y cada uno de los medios conocidos para mantenerse vivos, lejos del olvido, fomentando y alimentando las mentes de varias generaciones, quienes se han inspirado en ellos para crear nuevas historias, nuevos personajes, que de algún modo, no dejan de ser un reflejo de ellos mismos y la forma que han adoptado en estos nuevos tiempos.

lsa2Manuel Gregorio González analiza a lo largo de su obra  las razones por las que estos personajes continúan vigentes en nuestros días. A lo largo de los diversos  capítulos que componen el ensayo, profundiza en los motivos que los han llevado a sobrevivir.  Protagonistas de historias en las que el misterio, el horror y la aventura se muestran en estado puro y que de algún modo, se convierten en su propia razón de ser,  como una cuestión de causa y efecto. ¿Qué seria del género de terror sin la aportación de Stoker con su novela Drácula? ¿Entenderíamos del mismo modo el género de aventuras sin el Nemo de Verne? En cuanto a los personajes reales, los de piel y hueso, representan en si mismos las tres facetas más interesantes, complejas y evidentes del ser humano. La aventura y los valores en Lawrence, la seducción y el misterio en Mata Hari. Y nuestro lado más oscuro y perverso en la figura del desconocido Jack. Creo comprender por qué nos sentimos atraídos por ellos y por todo lo que les rodea. Nos vemos de algún modo identificados, reflejados, aspirando vivir con esa intensidad que les atribuimos.

 Saber cuál fue el motivo de su nacimiento, cuál era su propósito, es una cuestión tan compleja como comprender cuál es la causa por la que a pesar de todo, siguen vigentes.

Hijos de una época pasada, en la que la tecnología daba sus primeros pasos hacía lo que es el mundo moderno, un cambio de paradigma en todos los sentidos, reflejan en sus historias a la sociedad que les vio nacer. Sus miedos, sus ansias, sus aspiraciones y sus miserias.  Crean a la vez  una inevitable fascinación y la mayor de las repulsas.

El autor no duda en sumergirse más allá de  lo que es obvio y disecciona concienzudamente todas las parcelas, sean políticas, sociales, religiosas y morales, descubriendo su gradual transformación y adaptación a los cambios de pensamiento, hasta entrar de lleno en el post modernismo, donde son a la vez verdaderos arquetipos,  ídolos arcaicos y caricaturas de sí mismos. Pero pese a todo, han alcanzado la inmortalidad.

 “A través de los ensayos dedicados a estos ‘mitos modernos’, el autor ha pretendido acercarse a tres fascinaciones perdurables, a tres aspectos decisivos del Occidente moderno: la Ciencia, la Ciudad y el Oriente. Si en Frankenstein y Nemo es la figura del científico quien destaca; si en Drácula y Jack the Ripper es el vasto extrañamiento de la metrópoli aquello mismo que los propicia o los convoca; en Mata-Hari y Lawrence será una vaga lejanía oriental quien ejerza de imagen refleja, de paraíso arcano del mundo occidental. Un mundo, profundamente mecanizado, que cobra nueva y ominosa forma con la Gran Guerra.”

Un ensayo ciertamente recomendable y que recomiendo a todo aquel que sienta curiosidad por comprender los mecanismos que llevan a convertir una historia y su protagonista en algo intangible, pero imperecedero.  Un análisis exhaustivo y un gran trabajo de estudio que  han dado lugar a una obra que merece ser recomendada en este blog.

 

Los seres agónicos: Criaturas marginales y monstruos contemporáneos

Manuel Gregorio González

Ensayo

Editorial: Berenice

ISBN: 9788415441564

Páginas: 160 pág.

PVP: 16,95€

Reseña: Apaches, de Oakley Hall

blog_ Crónicas Literarias - 29 July 2014 - 1:05am

ApachesOakley Maxwell Hall (1920-2008) fue un novelista estadounidense, nacido en San Diego, California. Sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Algunas de sus novelas fueron publicadas bajo los seudónimos de OM Hall y Jason Manor. La maestría de sus novelas fue galardonada con el Writers’ Workshop de la Universidad de Iowa. Sus libros se centran principalmente en el histórico oeste americano. Su libro más famoso, Warlock, fue finalista para el Premio Pulitzer de ficción en 1958. Sí friends, es esa historia que tuvo adaptación a la gran pantalla de la mano de Edward Dmytryk. Esa película de culto, con Henry Fonda y Richard Widmark.

Oakley Hall es el responsable de un libro que tras su publicación se catalogó como “una de las mejores novelas americanas”. En su mejor época produjo siete novelas, incluyendo Bad Lands (1978) y Apaches (1986) que, junto a Warlock, componen su trilogía Legends West. Todas publicadas en nuestro país por la editorial Galaxia Gutenberg.

En Apaches se cuenta la derrota final de los apaches en Nuevo México. En este vasto territorio, en algún momento de la década de 1880, el teniente Pat Cutler, un oficial que respeta a sus enemigos y desprecia a sus amigos, está liderando un destacamento de exploradores indios contra Caballito, un jefe de los Apaches de Sierra Verde, que ha conducido a su tribu de la reserva hacia una sangrienta batalla por los santuarios de México. Mientras Cutler hace su primera intentona contra los Apaches, pronto descubre lo que verdaderamente son: unos sangrientos torturadores, salvajes y despiadados hombres, defensores de sus tierras. Aprende a respetarlos por su coraje y resistencia. Y después de llevar a Caballito de nuevo a la reserva, se entera de que los Verdes están siendo engañados por una camarilla de agentes indios corruptos y comerciantes. Un elenco de hombres poderosos en la ciudad de Madison, cercana a la fortaleza de Cutler.

En vísperas de su aniquilación, y antes que su autodestrucción esté cerca, los salvajes huyen en dirección a Sierra Madre cometiendo salvajadas con las que vengar las sufridas. La intervención de la Caballería, se hace inevitable. Cutler es el encargado de llevar el mando de los infalibles rastreadores sedientos de sangre. Los “ojos por ojo, diente por diente”, más hambrientos aún si cabe, portadores del odio que genera toneladas de más odio…

Con Apaches, Patrick Cutler me hizo protagonista  de uno de los mejores momentos narrados leídos en mucho tiempo; los trucos de los rastreadores hoyas para descubrir las huellas de los fugitivos, cómo se planea una emboscada… Es genial. Momentos inolvidables.

Apaches es una novela que te mantiene en vilo pese a sus 650 páginas. El fin de una trilogía (de independiente lectura, si quieres) publicada por la editorial Galaxia Gutenberg. En tapa dura, con un diseño de papel muy digno y que incita al tacto de tus dedos, con la que disfrutas de estar leyendo en esta estación de grandes descansos y ansias de leer. Parte del mérito de esta joyita la tiene, la buena traducción de Benito Gómez Ibáñez.

Odio, terror, y horror, en fila india.

Nekromanteia: rituales de los muertos

blog_ Rescepto Indablog - 28 July 2014 - 1:13pm
Etham Loss es un nigromante, alguien que practica la magia ritual para invocar los espíritus de los muertos, extraerles a la fuerza sus secretos y atarlos, si lo desea, a su voluntad, para que le sirvan en propósitos diversos. Desde hace semanas vive obsesionado con invocar el de Mara, su última pareja, que pese a […]

Reseña: Este del Oeste #1, de Jonathan Hickman, Dragotta y Martin

blog_ Crónicas Literarias - 28 July 2014 - 1:05am

estedeloesteEn Desde New York – Crónicas Literarias nos gusta hablar de lo bueno. Por eso cada uno de nosotros pone mucho ojo a la hora de elegir lo que reseña. Y hoy no tiene porque ser diferente.

Ya se han anunciado los Premios Eisner de este año y entre ellos hay varias obras publicadas o de próxima publicación en España por parte de Norma Editorial. Una serie con una buenísima predisposición es Este del Oeste. ¿Por? Estuvo nominada a Mejor Serie Regular, Mejor Guionista (Jonathan Hickman), Mejor Dibujante (Nick Dragotta) y Mejor colorista (Frank Martin). O sea, todo lo posible para la colección.

Optaba a todo.

Esta espectacular serie se lo merece, y se hubiera merecido el premio a Mejor Serie Regular, de no ir a la sombra (como todas las demás) de la espectacular Saga.

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Jonathan Hickman ha escrito historias de Ciencia Ficción e historia alternativa. Le gusta mezclar géneros. Es autor de la conocida Los Proyectos Manhattan y la etapa más reciente de Los 4 Fantásticos. Al ser un guionista de libre pensamiento, tiene cierto sentido que en Este del Oeste haya decidido hacer un cómic de CF con algunos elementos bíblicos.

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Es un cómic que puede ser catalogado como occidental, y si bien hay indios y gente vestida con atuendo de vaquero de buena fe, también veremos los rituales místicos y un paisaje que no estaría fuera de lugar en Blade Runner.

Nick Dragotta se adapta. Trae a los personajes a la vida de una manera surrealista. Si amáis los diseños futuristas al estilo Katsuhiro Otomo, os gustará contemplar el renacer de Tres Jinetes del Apocalipsis, en tan vicioso entramado. Los personajes de Dragotta son todos destacables, se puede decir que pone mucho énfasis en sus trajes y desarrolla el manierismo. Exempli gratia: Un personaje se sube a lo que parece ser una motocicleta, pero se despierta y le brotan piernas de saltamontes mecánicas antes de convertirse en lo más parecido a caballo de carreras…

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Elementos originales que rozan la maravilla.

Este del Oeste trata un mundo distópico en el que USA está dividida en siete naciones, y los Jinetes del Apocalipsis están preparando el fin del mundo. En el comienzo ya se habla de quiénes son los cuatro jinetes… o mejor dicho, los Tres Caballeros y el otro que no ha aparecido. El suspense se lanza pronto pues la no asistencia de ese ser, significa su búsqueda y captura y la destrucción del mundo posteriormente. Ese traidor tendrá “culpa universal” sobre la muerte, el destino y la fe de todo el planeta. Pero existen más conspiraciones, no es una premisa tan básica la que hay detrás. Hay muchos intereses confabulando, enemigos que no le pondrán las cosas fáciles aunque ese rival, sea la misma Muerte.

Jonathan Hickman posee un singular ingenio para construir nuevas realidades y mundo paralelos. En Este del Oeste, aparece con fuerza este don. Es un autor que lentamente nos encauza en una historia llena de detalles y que ganan poderío estedeloeste_05con el paso de las páginas. En cantidad de medios se ha relacionado, de alguna manera, a Este del Oeste con Juego de Tronos o con la aclamada Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples, la cual le ha quitado el Eisner. En mi opinión, las comparaciones no pueden ser más desafortunadas. Es otra cosa, friends. Otra idea, otra y original idea para el mundo de la viñeta.

Sienta todos los precedentes de lo que puede ser una historia épica. Un guión que más me ha recordado a Apocalipsis (The Stand) de Stephen King, que a otra cosa. Fusionando géneros, creando malvados dignos de recuerdo y elaborando un proyecto ambicioso y con ese tono apocalíptico manga tan bueno de nuestra memoria como fue El Puño de la Estrella del Norte. Sangre, sudor y… Muerte.

George RR Martin no participará en los guiones de la próxima temporada de "Juego de Tronos"

blog_ Noticias CF - 27 July 2014 - 8:13pm

George RR Martin ha revelado que en la próxima temporada de “Juego de Tronos” él no va a participar en los guiones de los episodios, como así ha sido hasta ahora. En una entrevista, el escritor ha dicho que prefiere centrarse en terminar el nuevo volumen de la saga “The winds of winter”http://www.blastr.com/2014-7-26/why-george-rr-martin-wont-be-writing-game-thrones-episode-next-season

Frank Miller y Robert Rodriguez ya planean "Sin City 3"

blog_ Noticias CF - 27 July 2014 - 8:05pm
Durante la Comic-Con Frank Miller ha comentado que él y Robert Rodriguez ya están pensando en “Sin City 3” “Robert y yo ya estamos hablando de Sin City 3”. La segunda parte se estrena en EEUU el 22 de agosto  
http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/sin-city-3-directors-want-721451