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"Sitio de Ciencia-Ficción" publica "ADN Gestión" de Ricardo Manzanaro

blog_ Noticias CF - 19 June 2016 - 12:04pm
En la actualización de esta semana “Sitio de Ciencia-Ficción” comienza a publicar por entregas una novela corta escrita por mi. Se titula “ADN Gestión”, y como os podéis imaginar trata sobre genética. Es de futuro cercano y de tratamiento médico-sociológico. El protagonista es Francisco Alonso, un manager genético.
Aquí podéis leer una introducción a la novela corta
http://www.ciencia-ficcion.com/varios/serial/17_adge/adge00.htm
Y aquí el primer episodio
http://www.ciencia-ficcion.com/varios/serial/17_adge/adge01.htm
La próxima semana, un nuevo episodio. Espero que os guste.
Ricardo Manzanaro



Como caminos en la niebla (Los impetuosos días de Otto Gross), de José Morella

blog_ Athnecdotario incoherente - 19 June 2016 - 7:53am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Como caminos en la niebla  (Los impetuosos días de Otto Gross), de José Morella. Una obra tan curiosa como intensa, que a pesar de no ser propiamente una biografía al uso, nos desnuda por completo el alma del verdadero protagonista de la novela: Otto Gross.

otto_portada.inddTras una ruptura sentimental, Llerandi cree llegado el momento de llevar a cabo su sueño: dirigir una película. Para ello, emprende un viaje con la intención de documentarse. Su destino son varias ciudades en las que vivió el protagonista de su film: Otto Gross. Durante este viaje conocerá a Lise, una singular anciana que dice ser nieta del personaje, el indiscutible precursor de la contracultura y cuya influencia se detecta en Kafka, en los fundadores del dadaísmo y en Wilhelm Reich, muchas de cuyas ideas son un reflejo de las de Gross. A partir de ahí conoceremos los hitos que marcan la vida de este hombre que vive traspasando a diario la frontera que separa la cordura y la locura: sus discrepancias con Freud, su pasión por Nietzsche y Kropotkin, sus relaciones con Carl Jung, D. H. Lawrence o Hermann Hesse; su estancia en Monte Verità, una especie de balneario donde se reúnen progresistas y visionarios, médicos extravagantes, artistas y bohemios que quieren ensayar una nueva sociedad. Como caminos en la niebla aúna un lenguaje rico en su precisión, siempre asequible, lleno de espléndidas metáforas y de símiles acertados; un magnífico y efectivo manejo de los tiempos y las voces y un vibrante registro emocional. José Morella, con todo ello, consigue una novela de impresionante profundidad en la reflexión sobre la vida que se emparenta con las propuestas más arriesgadas de David Forster Wallace, Junot Díaz, David Markson o Roberto Bolaño.

Sirviéndose de la ruptura sentimental que ha sufrido Llerandi, Morella utiliza a este personaje y su ruptura para hablarnos de lo que realmente le interesa, que es profundizar en la vida de un alma inquieta, brillante, rebelde y autodestructiva como lo fue Otto Gross.

Revolucionario, anti-sistema, alumno de Freud e impulsor de varias teorías sobre sexualidad y psiquiatría muy criticadas y avanzadas a su tiempo, Gross fue sobre todas las cosas un genio subversivo, excéntrico y con una personalidad arrolladora con evidentes problemas de control y tendencias autodestructivas que terminaría siendo devorado por su propia naturaleza. Acabaría sus días en la más absoluta miseria, rodeado de inmundicia y víctima de su propia locura con poco más de cuarenta años.

Pero antes de un final tan trágico como previsible debido a su carácter sedicioso e inconformista, a su repulsa por el orden establecido y su forma de vida libertina y salvaje, tuvo tiempo de dejar una huella imborrable entre aquellos que le conocieron.

CCELN2Nadie podía permanecer indiferente a su presencia. Amado por muchos, odiado por la mayoría, Gross  tuvo una vida tan intensa como trágica. La relación con su padre, un tira y afloja entre dos titanes que lo marcaría de por vida. En cuanto al amor,  fue tan apasionado como inestable,  incapaz de comprometerse con nadie de verdad. Un ser atormentado, libre para el resto pero esclavo de sí mismo, necesitado de dar rienda suelta a todos sus impulsos, como una vía de escape donde dar salida a sus propios demonios.  Es en este punto, en las relaciones  humanas, donde comprenderemos  como de ninguna otra forma, quién era Otto. Que le movía, como se sentía y no solo como lo veían los demás, sino como lo hacía él mismo.  En sus actos, en su forma de relacionarse con los demás, en su incapacidad de mantenerse aferrado a nada por demasiado tiempo. Es en ese aspecto de su vida en el que Llerandi quiere centrarse para su película y para ello, recaba información de la supuesta nieta del personaje, Lisa. Una anciana con una vida también difícil y repleta de dramáticos eventos, que dice ser nieta de Renata, una de sus amantes de Otto, y que al final  será para el propio Llerandi la razón última de su investigación.

En definitiva, estamos ante una obra que habla de las personas. De nuestra incapacidad para comunicarnos con los demás. De la dificultad de expresar aquello que sentimos, de la imposibilidad autoimpuesta en la mayoría de ocasiones de soltar lastre y abrirnos a los demás.  De cómo nos ponemos la máscara pertinente y asumimos el rol  que se nos exige, aunque ello nos consuma por dentro.  De lo difícil que es convivir cuando nuestro enemigo somos nosotros mismos. Y en última instancia,  de la necesidad  de ser aceptados, por la sociedad, por los que queremos y por nosotros mismos. Hay tanto que perdonar…

 

Como caminos en la niebla  (Los impetuosos días de Otto Gross)

José Morella

Editorial: Stella Maris

ISBN: 978-84-16541-34-8

Páginas: 264 pág.

PVP: 19.00 €

http://www.editorialstellamaris.com/titulos/como-caminos-en-la-niebla/

 

CÓMIC: Batman: Black and White vol. 02, de VVAA (ECC, 2016)

blog_ Athnecdotario incoherente - 18 June 2016 - 11:33am

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

Segunda entrega del compendio de historia cortas autoconclusivas en la que los mejores autores del medio homenajean al Hombre Murciélago, sacando todo el partido a la crudeza y elegancia del blanco y negro.

bbw2Apabulla de inmediato el extraordinario elenco de artistas que se pasean por estas páginas para ofrecernos su propia versión de El Hombre Murciélago: Gene Colan, Chris Claremont, José Luis García-López, Harlan Ellison, Dave Gibbons, Jim Lee, Paul Pope, Brian Azzarello, Eduardo Risso, Alex Ross, Tim Sale, Jordi Bernet, Daniel Torres…todos ellos dan lo mejor de sí para ofrecernos 21 historias cortas (de 8 páginas cada una) de gran nivel.

Para aquellos que desconocen la historia tras este Batman Black and White la contaré en resumidas cuentas: Cena de dibujantes. Un debate donde se menciona a ‘Creepy’ (revista de los años 60 y 70 donde se reunían grandes artistas del cómic para contarnos historias de misterio y de terror). Mark Chiarello quedó fascinado esa noche por la idea. Y años después, siendo editor de DC Comics, promulgó ‘Batman: Black and White’ para dar rienda suelta a los guionistas y dibujantes más renombrados del noveno arte y ofrecer así historias puramente en B/N.

No voy a hablar aquí de las 21 historias, pero sí comentaré ciertos detalles sobresalientes en líneas generales:

Sorprende ver a nuestros Daniel torres y a Jordi Bernet en un género que no es el bbw3suyo, pero partiendo de la base que son unos auténticos Maestros en las historias de corte noir, su participación en este tomo se agradece enormemente.

La asociación de Warren Ellis y Jim Lee da lugar a una historia gráficamente impactante y que tiene uno de esos finales que no se olvidan fácilmente.

Ronnie del Carmen ha sido uno de los grandes descubrimientos de este tomo, recogiendo el legado caricaturesco proveniente de la propia serie de televisión.

Finalmente puedo decir sin temor a equivocarme que la mejor historia que nos podemos encontrar aquí es la entregada por el tándem formado por Brian Azzarello y Eduardo Risso: ver para creer.

Con respecto a la calidad de la edición: ECC Ediciones nos ofrece un regio tomo en cartoné con una encuadernación de calidad y como portada original, la de Frank Miller.

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Sólo queda recomendar este volumen 2 de esta cabecera, el cual cuenta con uno de esos niveles de talento difícil de igualar, lo que lo convierte sin lugar a dudas en un tomo imprescindible para cualquier lector habitual del El Hombre Murciélago.

 

Ficha técnica

Título: Batman Black and White vol.02

Guión y dibujo: VVAA

Editorial: ECC

Páginas: 176. Cartoné. Blanco y negro

Precio: 15,95 euros

 

 

 

Reseña: Elantris, de Brandon Sanderson

blog_ Crónicas Literarias - 18 June 2016 - 1:07am

ElantrisTras terminar los tres volúmenes que componen la trilogía de Nacidos de la bruma (un pequeño recordatorio: El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras; una trilogía absolutamente imprescindible para los amantes del fantástico y, en mi opinión, también para los que no lo son) y de haber devorado Aleación de ley (un cuarto libro relacionado con la trilogía aunque ambientada en otro tiempo y con otros personajes, también maravilloso) decidí que iba a leerme todo lo que este señor, Brandon Sanderson, hubiera parido.

Así, llegó a mis manos Elantris, la primera novela de Sanderson, una historia de fantasía ambientada en el reino de Arelón, en la ciudad de Kae, erigida junto a las ruinas de la Elantris que da título al libro, un lugar que hasta hace diez años fue cuna de la magia, el poder y el esplendor, hasta que de forma súbita e incomprensible todo aquello se desvaneció, Elantris se sumió en la mugre y el olvido y los elantrinos, unos seres inmortales y capaces de hacer magia, desaparecieron. Desde entonces, algo llamado La Shaod golpea de manera inclemente a ricos y pobres por igual, hombres, mujeres, de noble cuna o no. Cuando llega el cuerpo se pudre pero no muere y a los malditos se les envía a la vieja Elantris a pudrirse.

Ese es un resumen muy básico del contexto en el que se mueve la historia.

Esta comienza con Raoden, el hijo del rey de Arelón, la mañana en que despierta y descubre que la Shaod se ha cebado con él. Será enviado a Elantris, por muy hijo del rey que sea, y allí va a descubrir que la vida es peor que complicada. La existencia de tres clanes que no dudan en recurrir a la violencia para conseguir algo de comida, la hambruna absoluta e inclemente, y el dolor que nunca desaparece… cualquier corte, cualquier golpe, el dolor permanece y se va sumando al dolor de nuevos golpes y cortes, así hasta que el sufrimiento es demasiado elevado y la mente pierde su cordura. Pero Raoden no está dispuesto a permitir que ese sea su destino, por supuesto.

Al mismo tiempo conocemos a Sarene, la hija del rey del reino de Teod, que acude a Arelon a casarse con Raoden y descubre, el mismo día de su llegada, que Raoden ha muerto. O eso le dicen, claro. En medio de un clima político inestable y con la amenaza de una invasión por parte de un tercer reino en juego, una especie de dictadura religiosa que desea imponer sus creencias, Sarene tendrá que arreglárselas para evitar una revolución sangrienta si quiere que Arelon no desaparezca… pues entonces el reino de Teod se quedaría sin aliado alguno.

Vale. Dicho todo esto os comentaré que la construcción de personajes es uno de los grandes puntos fuertes de la novela. Sanderson dota a los protagonistas de una vitalidad y una fuerza creíbles y fascinantes. Raoden es el que nos tocará la fibra sensible en su lucha por hacer de Elantris el lugar que fuera antaño. Sarene lleva sobre sus hombros la parte de la acción y como personaje es probablemente el más interesante. Sus convicciones políticas, religiosas, sus miedos e inseguridades y su carácter rebelde y luchador son piedras angulares de la historia.

Y eso sin contar con los numerosos secundarios que hay en la historia. Desde los que son compañeros de los protagonistas hasta los que son sus adversarios. La fuerza que desprenden, la credibilidad que aportan, hace que sumergirse en la historia sea algo verdaderamente placentero.

El ritmo narrativo, la claridad de la prosa de Sanderson y su habilidad para mezclar la acción de la trama con sombras de política, religión y planteamientos sociales… bueno, sinceramente creo que Sanderson es un escritor muy hábil, que maneja a la perfección las herramientas con las que cuenta y que sabe perfectamente dónde y cuándo atacar para tenerte al borde del abismo en todo momento.

Solo diré una cosa que me ha dejado un poco peor sabor de boca. Y ojo, esto sin desmerecer a Elantris pues creo que como novela es una maravilla, he disfrutado de su lectura y es de esos libros que cuando los cierras te pasas un rato pensando en lo fascinante del viaje que has recorrido. Pero es cierto que hay una estructura subyacente en el fondo que es idéntica a la que vertebra la historia de Nacidos de la bruma. Desde la protagonista femenina que pasa de tener ciertas inseguridades a erigirse en líder de una revolución, a la idea de un reino gobernado por alguien al que hay que sacar del trono, la revolución en las sombras, el grupo de revolucionarios y sus distintos caracteres pero que incluyen al bonachón, al luchador y al confidente de la protagonista, los asuntos religiosos, la división social entre nobles y plebeyos (dios mío, si hasta en Elantris tenemos la presencia de los bailes de la nobleza que tan fundamentales son en Nacidos de la bruma)… en definitiva, un conjunto de cosas que creo que demuestran que en la base ambas historias son la misma… solo que después sobre esa base Sanderson ha construido dos esqueletos diferentes, cada uno de ellos con sus zonas brillantes.

Ahora la única duda que me queda es… ¿qué libro de Sanderson me leo ahora?

"Reboot" de "Cuentos de la cripta" con comunidad online para ideas y guiones

blog_ Noticias CF - 17 June 2016 - 8:22am
TNT va a producir un "reboot" de "Cuentos de la cripta", con una original iniciativa, Va a crear una comunidad online en Wattpad, en la que primero sondeará que temas dentro del terror están ahora más de moda entre los aficionados. Pero también los aficionados escritores podrán colgar sus relatos, y si le gusta a la productora y escoge el tuyo para un episodio, te pagaría los correspondientes royaltys por el mismo.http://www.blastr.com/2016-6-16/tales-crypt-reboot-crowdsourcing-story-ideas-so-get-your-horror-pitches-ready

Finalistas del Premio John Campbell Memorial

blog_ Noticias CF - 17 June 2016 - 8:19am
Se han dado a conocer los finalistas al Premio Campbell Memorial.

Reseña: Superman/Batman. Los Mejores del Mundo, de Dave Gibbons y Steve Rude

blog_ Crónicas Literarias - 17 June 2016 - 1:05am

losmejoresdelmundoSuperman/Batman: Los Mejores del Mundo es una miniserie de cómics  DC, dividida en su día en tres volúmenes. Ahora editada por ECC Ediciones en un estupendo recopilatorio en cartoné, se convierte en un buen ejemplar, de esos indispensables en esta nueva edad de oro del cómic que muchos estamos viviendo.

Da ese gustirrinín, da ese no-sé-qué ver tomitos con el estilo de Steve Rude dentro del pijameo. El toque vintage que da la mano ilustrativa del señor Rude, es brillante. Un dibujante capaz de diseñar de la nada numerosas razas alienígenas distintas, demonios de todo tipo o secuaces del DC verso con una calidad muy alta. Después de su inicio con Los Teen Titans en 1984, a Rude se le ofreció trabajar con el consagrado Gibbons para Los Mejores del Mundo. Su nombre empezó a subir como la espuma pues por Los Teen Titans recibió el Premio Revelación Russ Manning en el 84. Le otorgaron el Premio Kirby a Mejor Artista en 1986, el Eisner en 1988, y el Premio Harvey en 1991.

Miedito, ¿no? Rude es uno de mis preferidos por algo. Gibbons sin embargo, aquí da la nota curiosa, pues pese a ser el dibujante reconocido hasta el fin de sus días por Watchmen, se cambia a la acera del guionista, y créanme, no lo hace nada mal.

losmejoresdelmundo01Historias geniales (que vemos publicadas en muy contados casos), donde los grandes héroes del cómic dejan de lado sus constantes y perecederas aventuras en la ciudad y pasan a vivir otro tipo de lances. Una serie donde así, a priori, la pauta la marcan Superman y Batman luchando contra sus archienemigos Lex Luthor y Joker…, es decir, sus némesis predilectos de toda la vida. Y ahora es cuando decimos: ¿Y? ¿Dónde está originalidad? Vaya tela, tío… Tranquis, my friends, cositas diferentes a lo que estamos acostumbrados. Siempre lo busco. Casi siempre se encuentra. Debe haber.

Y lo hay. En Superman/Batman: Los Mejores del Mundo ocurre un intercambio temporal de lugares natales. Superman va a Gotham City y Batman va a Metrópolis. Superman y Batman luchan contra sus archienemigos Lex Luthor y el Joker, pero cada uno contra el némesis del otro. Aunque la cosa se pone tan fea que deberán unir fuerzas para luchar contra tanta inteligencia y tanta maldad unidas pues todo, a todos, se les va de las manos.

losmejoresdelmundo02Sobre el papel, ambos superhéroes, son una pareja extraña. En mi opinión, es difícil para el guionista llevarlos adelante… JUNTOS. Superman es una potencia extranjera, optimista por naturaleza, y es capaz de levantar montañas con sus propias manos, mientras que Batman es un simple mortal, un pozo de oscuridad bipolar, una máquina humana de matar perfeccionada con una perspectiva “crazy” de sus deberes. La idea de estos dos iconos DC juntos tiene sentido sólo en ciertos argumentos, pero Dave Gibbons y Steve Rude presentan aquí una miniserie prestigio que demuestra que con ciertos retoques paralelos, se puede sacar una trama decente, relevante, en aquella cínica época que fue para el cómic, los rarunos años 90s.

Superman/Batman: Los Mejores del Mundo es el primer cómic donde se menciona que ambos superhéroes no son tan distintos, al haberse quedado huérfanos a tan pronta edad, por cierto. Tienen mas en común de lo que creen.

Ubicado en los alrededores del orfanato de Midway, una ciudad entre Gotham y Metrópolis, existe un terreno en común donde ellos abrazan sus diferencias. Encuentros inesperados tienen lugar allí. Contrasta lo brillante, el mundo de esperanza que propone Superman, contra el reino de oscuridad, el infierno para el villano, que menciona Batman. Es por ello que se cambian las tornas cuando Lex Luthor consigue un punto de apoyo en Gotham, mientras que el Joker da rienda suelta a su locura en Metrópolis. El grado de participación de Luthor losmejoresdelmundo03y el Joker con lo ocurrido en Midway se revela, así que Superman y Batman intentan contener el caos. Pero Luthor toma represalias contra el Joker en Gotham, cuando se entera que, el Príncipe Payaso del Crimen ha dejado algunas sorpresas desagradables para todos. Ya saben. Actuando como él lo suele hacer. Sin miramientos.

Después de varias lecturas, tenía un poquito de mono de pijameo. De cómic superheroico del bueno. De la buena época. Y si daba con algo que fuera una rareza, añadiría a mi gin tonic alguna buena especia que propusiera un sabor distinto. Todo ello conseguido con Superman/Batman: Los Mejores del Mundo.

Crowdfunding: Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo

blog_Mar de tinta - 16 June 2016 - 2:12pm
¡Salve, guerrero! Poder. Fuerza. Honor. Gloria. Brujería. Magia negra. Intrigas. Lealtad. Traiciones. Demonios. Amor. Sangre. Aceros. Guerra. Épica. Todo esto es lo que el lector encontrará en Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo, obra del autor Andrés Díaz Sánchez. Es una novela en campaña de crowdfundingde la editorial Libros.com que necesita apoyos y mecenas para […]

Qué pequeño es el mundo

blog_Mar de tinta - 16 June 2016 - 10:01am
Publicada por primera vez en 1997, Libros del Asteroide se lanza con la reedición de una de las obras más carismáticas del novelista suizo Martin Suter. “Qué pequeño es el mundo”  combina en su trama dos temas tan opuestos como fascinantes: los tejemanejes de una familia financiera suiza, y su sórdido secreto oculto dentro de […]

Reseña: Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos espeluznantes, de Richard Matheson

blog_ Crónicas Literarias - 16 June 2016 - 1:05am

pesadillaa20000pies00Dos años después, aunque siempre merece la pena la espera para un segundo tomo recopilatorio de un consagrado autor del fantástico como es el maravilloso Richard Matheson.

Las historias de este volumen llamado originalmente Collected Stories, fueron utilizadas por el propio autor de tal modo que tuvieron un orden cronológico de lectura tal y como fueron publicadas. Dice sobre Pesadilla a veinte mil pies: «Cuando escribí por primera vez la historia eran veinte páginas. Me gustó lo que va de su oficina, de tomar un taxi e ir al aeropuerto. El protagonista estaba analizando su matrimonio, ¿su vida? Todo. No recuerdo si fue deseo mío, o de uno de los editores, el cual me preguntó si podía contar la historia desde antes. Y ¡BANG! Lo puse en el avión y partió de allí». Pesadilla a veinte mil pies, es sin duda, uno de los megahits del autor. Más si cabe, después de ser llevada a lo visual en un capitulo en la memorable serie de los 60s, Twilight Zone. Convirtiéndose así en uno de los diamantes en bruto, entre joyitas, que trae la antología que reseño hoy.

El segundo volumen, más caviar del bueno empaquetado en el mismo formato que el anterior volumen. Si Nacido de hombre y mujer y otros relatos espeluznantes (http://cronicasliterarias.com/2014/05/15/resena-nacido-de-hombre-y-mujer-y-otros-relatos-espeluznantes-de-richard-matheson/),  recogía los primeros trabajos de Matheson y abarcaba solo los primeros cinco años de iniciación; Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos…, compila escritos a lo largo de los siguientes diecisiete años. Es decir, entre 1955 y 1971. Tal vez su época de esplendor profesional, más que por sus ideas, lo que supuso para él encontrar tantos caminos abiertos dentro de casi cualquier tema que tocaba. Su carrera como guionista en esta época despegaba a toda velocidad.

Como aclaró en su día Neil Gaiman, muchos conocéis sus historias aunque no lo sepáis. No sabéis claramanete que surgen del don del maestro Matheson de aquellos años buenos de miedo, años grandes de un autor que insistía en inquietarnos creando hechos básicos a priori, en los que los personajes, por su forma de comportarse, bien pudiera ser secundarios de un telefilm. Aunque es ellos a los que le ocurre lo maravilloso, sublime o en muchas ocasiones, inexplicable. Cualquier sinónimo de suspense altera sus vidas con un simple encuentro. Una visión nocturna en el jardín o un telefono de juguete con el que juega un niño que echa de menos a su abuela recientemente fallecida.

Collected Stories es un volumen reeditado continuamente en USA. Me consta que un porcentaje muy alto del fan del fantástico cuenta con él en su biblioteca. imagino que lo mira de reojo, y de vez en cuando lo pilla para leer una de estas joyitas y sigue sonriéndose a sí mismo, pensando: «Lo tengo». Desde Rod Serling, Corman y Fisher, pasando por el mismísimo Hitchcock, Spielberg o el creador de Mad Max, George Miller, confiesan haber leido y devorado esta antología que tanto apoyo de inspiración ha dado para cine y televisión. pesadillaa20000piesCollected Stories es la reunión de 86 historias cortas Richard Matheson, que en nuestro país ha sido publicado en dos sendos tomos por Ediciones Gigamesh.

Este segundo cierra el recopilatorio en español en una edición que completa con menciones a la anterior. Y es así literalmente pues las propias portadas de ambas coordinan y forman un todo al juntarlas. Obvio es que no debes tener una sin la otra. Aunque está claro que los relatos puedes degustarlos independientemente.

Descubrí a Matheson allá por los 80s. Años gloriosos que siempre alabaré. Años cumbre para cine, televisión, literatura fantástica, cómics y música. La pregunta era: ¿En qué buena antología de Terror, Ciencia Ficción o Fantasía no estaba su nombre? Curiosamente los primeros relatos que leí del maestro se encuentran todos recogidos en este volumen que reseño hoy… Creo recordar que la primera historia que leí del maestro fue el primero que leí fue La Casi Difunta, historia que ya me dejó con el culo torcido y eso que cuenta con tan solo dos páginas. Pero del que no pretendo revelar nada. Siempre fui un amante de las antologías de relatos de Terror así que he visto/leído de todo. Pero por entonces, aquel relato basado en una funeraria, todavía no me impactó demasiado como para reparar en el autor. Me ocurrió lo que dice Gaiman, había leído Grillos sin saber que era de él. Había visto la película de Spielberg, El Diablo sobre Ruedas, basado en su relato Duelo (el relato que cierra esta antología), y mientras lo hacía, me preguntaba: «¿Dónde he visto yo esa historia antes?». Pero el relato que hizo que me fijara en su nombre, que lo apuntara, y que empezara a buscar más cosas de él, y alucinar con todo un universo nuevo que se me abría por delante; el primer relato con el que aluciné fue con Los hijos de Noah (Los hijos de Noé exactamente aparecía en aquella antología de Martínez Roca). El planteamiento era simple: un turista en automóvil, Ketchum, que recorre la costa de Nueva Inglaterra (un lugar gótico donde los haya en la imaginería estadounidense). Llega de noche al pueblo de Zachry (Población: 67 habitantes), conduce a 50km/h en un lugar donde sólo se puede ir a 15, es detenido por la policía local y arrestado y puesto en un calabozo a la espera de ser juzgado. Todas esas advertencias de “forastero que se mete en líos en un pueblo desconocido, cuyos habitantes son siempre hoscos y poco amistosos”, surgen de aquí. (¿Eh? ¿Verdad, Stephen King?). El relato te muestra rápidamente que se cumplen las peores expectativas. Un final sorpresa brutal, tremendo, inesperado. Es el único relato del que os hablaré en profundidad. Pues lo recordaré toda mi vida. Sobre todo, cuando viajo en coche por vías interurbanas.

Matheson escribió una Introducción profundamente reveladora para la colección. Al igual que en el volumen uno, cada relato, al final de cada historia, contiene un propio comentario de Matheson así como aclaraciones de las adaptaciones en cine o televisión que ha sufrido dicho argumento. Cada historia también aparece con su fecha de publicación original y lugar de publicación. Es decir, obraza completa a más no poder.

Revista digital miNatura 150 Dossier especial del VIII Certamen Internacional de Poesía Fantástica miNatura 2016

blog_ Noticias CF - 15 June 2016 - 2:39pm
Revista digital miNatura 150 Dossier especial del VIII Certamen Internacional de Poesía Fantástica miNatura 2016La Revista de los Breve y lo Fantástico Número 150Asociación Cultural miNatura SoterràniaISSN: 2340-977Directores: Ricardo Acevedo Esplugas y Carmen Rosa Signes UrreaEditor: Ricardo Acevedo EsplugasPortada: Búho- Duende / Leticia Zamora (España)Contraportada: Kingslayer1 / Akuni —seud.— (España)Diseño de portada: Carmen Rosa Signes UrreaLas colaboraciones deben ser enviadas a: minaturacu@yahoo.es
Sumario:01/ Portada: Búho- Duende / Leticia Zamora Méndez (España)02/ Acta del jurado del VIII Certamen Internacional de Poesía Fantástica miNatura 201609/ LOS JINETES DEL RECUERDO / Antonio Mora Vélez (Colombia)12/ LOS QUE ESTUVIERON / Gregoria Bollé Pineda (Cuba)15/ ESPEJO / Marcos Andrés Galli (Argentina)17/ SATURNO DEVORANDO A UN HIJO / Jimena Jurado García La Sienra (México)21/ TI BON ANGE / Jaime Ignacio Magnan Alabarce (Chile)24/ VAGÓN CÁRCEL SIDERAL / Benito Pastoriza Iyodo (EE.UU.)27/ ARIADNA EN EL CENTRO DEL LABERINTO / Silvia Claudia Rivas (Argentina)29/ EL DUENDE / María de los Ángeles Rodríguez Castillo. (México)33/ PEREGRINO / Sergio F. S. Sixtos (México)37/ EL GRAKHDANOSS / Enrique Urbina Jiménez (México)40/ Bases del XIV Certamen Internacional De Microcuento Fantástico miNatura 201644/ Biografías.59/ Sobre las ilustraciones.60/ Contraportada: Kingslayer1 / Akuni —seud.— (España)
Sobre las ilustraciones:Pág. 01 Búho-duende / Leticia Zamora Méndez (España)Pág. 08 S/t. / Ignacio Bazan Lazcano (Argentina)Pág. 11 Alfonsina / Sergio F. S. Sixtos (México)Pág. 14 Ábreme / Judith Vergara García (Perú)Pág. 18 S/t. / Glen Collins (EE.UU.)Pág. 20 S/t. / Inshoo (Corea del Sur)Pág. 23 Diablo azul / Iván RuSo —seud.— (España)Pág. 26 S/t. / Karl Persson (Alemania)Pág. 28 Soldado imperial / Josep Barberà Tomàs (España) Pág. 32 Muñeco / Sergio F. S. Sixtos. (México)Pág. 36 S/t. / Patrick McEvoy (EE.UU.)Pág. 60 Kingslayer1 /Akuni —seud.— (España)
http://www.servercronos.net/bloglgc/index.php/minatura/2016/06/14/revista-digital-minatura-150

"Doctor", thriller sobrenatural

blog_ Noticias CF - 15 June 2016 - 2:24pm
David Goyer produce la adaptación de la novela gráfica de Dash Shaw "Doctor", con un argumento que recuerda un poco a "Ojos verdes" de Lucius Shepard, sobre unos médicos que consiguen con una técnica, que los muertos vuelvan temporalmente a vivir, y poder hablar con ellos.http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/earth-director-tackling-supernatural-thriller-902885

Cocina internacional (Todas las cocinas de canal cocina)

blog_Mar de tinta - 15 June 2016 - 9:30am
Canal Cocina  nos brinda la ocasión de viajar por el mundo desde nuestros fogones. A partir de su programación de gastronomía internacional, donde cocineros oriundos de cada país nos presentan los platos típicos, compilan aquí una selección de recetas fáciles y sabrosas y lo ponen a nuestro alcance con este volumen a cargo de Grijalbo. Encontramos […]

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. Especial Brian Azzarello

blog_ Crónicas Literarias - 15 June 2016 - 1:05am

gadv_brianazzarelloDe la misma forma que hay títulos realizados para conmemorar una fecha, el homenaje a un autor o el nacimiento de un clásico; también hay publicaciones especialmente editadas para un evento. Y no tenemos que ver ese hecho como un proyecto comercial, aunque lo sea. A nosotros nos conviene. Lo tenemos que mirar como beneficiados, somos nosotros, los lectores, los que dan el cayo con cada historia, cuya ansia o hype nunca decae…, y si nos gusta el hecho, sólo hay que disfrutarlo. Grandes Autores de Vértigo, pese a ser una línea de ECC Ediciones que publica joyitas sueltas de grandes autores del cómic, de un sello altamente recomendable siempre, como su nombre indica; la inminente llegada de un grande les vino de perlas a la editorial para aprovechar y sacar un Especial Brian Azzarello, ya que contaba como uno de los grandes invitados del pasado Salón del Cómic de Barcelona, como ya sabéis, junto al gran Frank Miller.

Os lo decía antes, ¿quién gana? Pues nosotros. Por eso mola. Es así, y de otra forma pondría la mano en el fuego que difícilmente hubiéramos tenido disponible un tomito de tales características tan a mano. Así fue, el que pudo asistir, se pillaba este tomito económico y con historias la mar de molonas y encima podía llevárselo firmado por el maestro. La ocasión, la gadv_brianazzarello01oportunidad, existió. Envidia pura hacia los que pudieron… De todas formas, jamás me iba a perder un Grandes Autores de Vertigo: Brian Azzarello, pues estamos hablando de uno de los más grandes de esto. De los que lo hace bien en un porcentaje altísimo. Guiones secos, duros, realistas, llevados con tal naturalidad que parecen hechos narrados en telediarios de sobremesa. Una obra cumbra como su 100 Balas, que nadie debería perderse. Uno de mis megahits, que voy a decir… Sólo que estoy deseando su Wonder Woman, que todos alaban.

gadv_brianazzarello02Se incluyen aquí seis historias del maestro. Seis one-shots publicados en distintas revistas y antologías de diferentes autores pero con una misma temática. Un guion para Weird War Tales, revista archirrecomendada y que tanto mola a mi tio americano. Y un par de historias para Flinch y más de su pluma para Strange Adventures, Hearthrobs y Gangland.

Como molaría que alguien se decidiera a publicar la Weird War Tales, Dios. Una gloriosa publicación donde tantos buenísimos autores coinciden. Donde la guerra no podría ser aún más preocupante que, aparte de muertes por una nación, se encuentran leyendas y cuentos extraños. Toda una serie de tramas extrañas y terroríficas. En fin…, yo pido, y que alguien me escuche algún día. Queda tanto bueno por traer del otro lado del charco…

Grandes Autores de Vertigo: Brian Azzarello abre con Ares, donde se cuenta la historia del miembro de una banda callejera que sale de la cárcel con una misión: buscar venganza contra el que tuvo la culpa de su encierro. Aunque todo el encuentro evocará del algún modo al dios nórdico de la guerra, Ares.

gadv_brianazzarello04Le sigue Casa Limpia, donde Azzarello muestra su afición por las historias de género negro, en especial, las que tienen involucradas mafias rusas o de países del este, así como programas de ocultación de testigos por parte de gobiernos corruptos y demás… Aquí el segundo camino, la nueva vida de un informante de la mafia toma un giro mortal.

Aunque todas gozan de un gran nivel, confesaría que Al otro lado del pueblo es una de las tres joyitas del tomo. Un guion que bien pudiera optar a ser mencionado o difundido entre las afectadas en la tan miserable noticia que tenemos en este país cada poco: la puta violencia de género. Última Llamada también aborda el mismo tema pero de un modo distinto. Digamos que desde el otro lado. Un relato arenoso que deja cierta inquietud en el lecto, cuando un tipo en un bar decide llamar a uno de esos números de teléfono que encontramos escritos en paredes o váteres, de gente que busca compañía.

La segunda joya entre las joyas es El Hueco. Contando con el genial dibujo de Javier Pulido, se cuenta como dos chicos atrevidos y ociosos, maltratan a un gato en una obra poniéndole petardos en el culo. Hecho que les llevará a que sus vidas corran peligro. Un punto de no retorno.

Y como colofón, la tercera en discordia de las esmeraldas es Lengua Nativa, donde extraños círculos en las gadv_brianazzarello03cosechas de cierta zona agrícola, además de las aberrantes mutilaciones de ganado, hacen que un reportero que investiga el caso, lo asocie todo a una conspiración extraterrestre. Aunque al final nada sea como parece.

Una obra repleta de arrogancia, desfachatez, fantasía oscura y género negro. Grandes incursiones de Brian Azzarello para estas publicaciones de periocidad constante con la que tantos disfrutaron. Es curioso ver como cada una de ellas llevaba en portada las ilustraciones basadas en los guiones de Azzarello. Sin duda, él era el reclamo. Seis one-shots recopilados, que a nadie (y digo nadie), decepcionará.

Diseñan trajes de "Dune" para museo de cf de Washington

blog_ Noticias CF - 14 June 2016 - 11:43am
Alumnos de una escuela de diseño están elaborando trajes basados en "Dune" para el museo de la cf de Washington, que aqui se revela que tiene prevista su inauguracion en 2018http://www.newsobserver.com/news/local/community/chapel-hill-news/article83477862.html

Hotel Transición

blog_Mar de tinta - 14 June 2016 - 9:30am
Parece mentira lo mucho que pueden dar de sí cuarenta años. Si un joven español, criado en el seno de una sociedad que garantiza sus derechos y libertades (al menos en teoría), tuviera la oportunidad de viajar a principios de los años setenta del siglo pasado, tendría enormes dificultades para reconocer un país sumido en […]

Reseña: Barón Rojo. El Baile de las Ametralladoras, de Pierre Veys y Carlos Puerta

blog_ Crónicas Literarias - 14 June 2016 - 1:05am

baronrojoEl primer tomo de Baron Rojo, El Baile de las Ametralladoras, fue editado por primera vez en el país galo en 2012. Un trabajo estupendo de Carlos Puerta, que contaba con guion de Pierre Veys.

Este mismo acaba de ver la luz por estos lares. Pierre Veys (1959) es un guionista francés de cómics pero también dramaturgo creador de obras de teatro y escritor. Veys tiene un modo de recrear ciertos momentos históricos de una forma muy chula: los detalles por encima de todo. Un don curtido que sin duda puede venir de su participación en grandes obras como Fluido Glacial o la siempre genial Spirou. En 1999 creó la serie Baker Street, la cual aún no he podido catar, pero que me atrae soberanamente después de haber disfrutado mogollón con Barón Rojo.

Y solo he leído el primero tomo.

El enorme trabajo de Carlos Puerta (1965), ilustrador madrileño que no conocía, y obvio es, pues lleva toda una larga carrera dedicada exclusivamente a la BD; aquí hace un trabajo magnifico marcando la obra del aviador famoso con un toque bélico, político y muy fidedigno, que raya de todas-todas lo conceptual. Es decir, lo que Veys, su baronrojo02compañero de obras, propone con un guion muy ágil.

En Baron Rojo: El Baile de las Ametralladoras se cuenta una libre interpretación de la vida del famoso piloto alemán Manfred Von Richtohfen, más conocido como el Barón Rojo. Piloto de leyenda de la Primera Guerra Mundial que con su conocido triplano fue capaz de atormentar, o más bien aterrorizar, a las tropas enemigas.

Unas espléndidas páginas a todo color de Carlos Puerta con su característica técnica de dibujo, nos llevan a ver como Von Richthofen, un asesino despiadado, encuentra en el mundillo de la aviación, alas para realizar su sueño baronrojo04más deseado: causar el mayor número de bajas posibles en el enemigo. Al principio del cómic, nos encontramos con la juventud del alemán donde se descubre su habilidad para el combate pero también para ejercer la violencia sin ningún tipo de remordimiento. Se va conviritiendo poco a poco en un ser al que todos temen pero también el mismo que, al realizar su primera experiencia aérea donde destroza a un aviador de los aliados; su vida da un vuelco y se convierte en un lider que todos aclaman, pese a ser un tipo altivo, impertinente y jactancioso.

Para no mucho después, continuar con su carrera sin miramientos junto a su mentor. Lugar donde encontramos las mejores escenas de acción que encumbran a este cómic. Un estilo realista, bien llevado, baronrojo03tanto que trasmite con cada página la subida de adrenalina que debió ser volar en uno de esos biplanos. Así como poder realizar todos esos movimientos cual pájaro viejo, con toda una vida de vuelos chulescos en cualquier dirección conocida.

Es entonces cuando se detalla y se asiste en primera persona a un enfrentamiento entre dos aviones, con una dinámica increible. Un espectáculo visual. En eso se convierte El Baile de las Ametralladoras hacia el final del tomo. Toda una delicia para los amantes del cómic bélico, donde el dibujo supera con creces al guión aunque obviamente en esta parte casi no se necesita.

Espectacular. Uno de los brillantes álbumes, de cómic europeo, a los que Norma Editorial acostumbra. Y eso que queda claro que las dos entregas que estan por venir harán que trama y dibujo lo vuelvan más indispensable si cabe. A conseguir sí o sí por los fans del cómic historico.

Esta serie creada por el guionista Pierre Veys y el dibujante Carlos Puerta narra las gestas de uno de los grandes mitos de la Historia. Pero para nada es una biografía del personaje real. Por ejemplo, encontramos baronrojo01situaciones donde el protagonista reflexiona como hacer para derribar al piloto enemigo que tiene delante…, bueno, arriba o abajo, según el momento. Asistimos así a la cantidad de sensaciones que pudiera tener un piloto en un momento exacto de subidón con dos enormes pilares: el miedo de morir en combate y el intento de sobrevivir mientras se realizan maniobras aéreas casi imposibles para el débil aparato que se lleva entre manos.

Adrenalina pura, en apenas cincuenta páginas.

Crónica de la presentación del corto "Matryoshka"

blog_ Noticias CF - 13 June 2016 - 8:47pm
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de un corto de cfCRONICA DE LA PRESENTACIÓN DEL CORTO MATRYOSHKA.El pasado viernes 10 de Junio a las 19 horas en el museo: PRINCIPIA Centro de Ciencia de Málaga situado junto al estadio de fútbol La Rosaleda (y simultáneamente con el arranque de la Eurocopa) el equipo creador del corto cinematográfico Matryoshka (Матрёшка, 2016 de Fran Kapilla) dio una charla sobre la génesis de este brillante y sorpréndete proyecto. Antes de seguir recomiendo visionar el making off, que por ahora es la única muestra del corto disponible en la red.Este era un acto de los programados por el museo dentro de su semana “Acércate a la ciencia”. En particular el pasado lunes 6 se inauguró la exposición “Vida en Otros Mundos” (y visitable hasta el 30 de Junio) del coleccionista de ciencia ficción y divulgador-escéptico del fenómeno ummita y otras leyendas sobre OVNI: Luis R. González Manso. El material expuesto estaba magistralmente documentado, destacando los sellos de varios países del mundo con motivos de ciencia ficción. En la “Sala Faraday“ el director del museo, Sebastián Cardenete, nos dio la bienvenida y presentó el evento. Se proyectaron los dos primeros minutos del corto Matryoshka que funciona como un perfecto trailer subtitulado en castellano, ya que el corto está íntegramente rodado en ruso. El inicio es espectacular, rodado con tecnología 4K y con unos efectos especiales que no desmerecen las mejores producciones norteamericanas. Tras abandonar las estrecheces de la nave Soyuz y volver a la Tierra, tomó la palabra la compositora de su potente banda sonora: Lucia Violino que desgranó alguno de los secretos de su composición orquestal, por ejemplo que toda ella está compuesta e interpretada en su ordenador. La música, entre épica y oscura, evoca a las obras clásicas de la ciencia ficción de siempre. A continuación tomó la palabra la actriz ucraniana afincada en Málaga Oksana Hrihorash que comentó gran cantidad de las anécdotas que surgieron al grabar en ruso, cuando sólo las actrices principales conocen la lengua de los hermanos Strugatski. Con el típico gracejo malagueño pero con un marcado acento ruso Oksana nos enumeró algunos de los problemas que surgen al grabar con un casco espacial hermético y absolutamente real (expuesto junto a los objetos de Luis González), rodar en los tres minúsculos decorados realistas que recrean la Soyuz (reproducidos dentro de un avión) e incluso rodar algunas escenas en ingravidez embutida en un traje espacial. El director afincado en Málaga, Fran Kapilla en interacción con una de sus dos actrices principales (Maria Ivanova no pudo asistir) nos aclaró la génesis de su obra. ¿Por qué grabar en ruso? Él quería contar una historia de dos mujeres cosmonautas, cuestión que difícilmente podía darse en el programa espacial americano (la primera astronauta fue Sally Ride que llegó al espacio en 1983 mientras que la primera cosmonauta fue Valentina Tereshkova que lo hizo en 1963). Además un corto en ruso facilitaría su financiación, cabe recordar la importante y adinerada colonia rusa afincada en Málaga. El numeroso público intervino espontáneamente en la charla: se habló del programa espacial soviético, de los problemas de grabar: con niños, sin dinero y en ingravidez. El tema de grabar en ingravidez atrajo el interés del público inmediatamente, pero como es secreto de productor, no se nos digo ni poco ni mucho: nada. Bueno no es verdad, se nos develó que 2001: Una odisea en el espacio, la gran obra de Kubrick, es la clave de la técnica empleada. Posteriormente tomó la palabra el astrónomo del equipo, Juan Antonio perteneciente a la Sociedad Malagueña de Astronomía, que con un par de experimentos muy sencillos y muy rápidos explicó al gran número de niños asistentes al acto (y los que ya no somos tan niños) el principio científico de la propulsión de los cohetes espaciales y el problema que se genera con los gases disueltos en la sangre de los cosmonautas ante la ausencia (o rápida variación) de la presión atmosférica. A continuación se inició una extensa rueda de preguntas del público donde destacaron las realizadas por otros productores-directores de cortos que se encontraban en la sala, lo que permitió al equipo del film explayarse sobre aspectos más concretos de la grabación. Pero también hubo curiosas preguntas realizadas por los más menudos. Fran Kapilla comentó, en clave de deseo, la próxima agenda de proyecciones del corto, destacando los festivales de cine fantástico: Sitges, Estepona , Málaga y su previsible estreno en Septiembre. Los asistentes nos conjuramos para asistir a una futura proyección completa del corto en esa misma sala o donde se nos convoque.Como todo evento que se precie tuvo su tercer tiempo en un bar cercano, particularmente en uno donde los aficionados al Málaga Club de Fútbol calientan motores los días de partido. Junto al responsable de Filmtropia y editor de TIEZO ediciones tuve la suerte de poder conversar un rato con el director. Por desgracia lo único que se puede hacer púbico de la conversación es que la historia que cuenta el corto es de ciencia ficción clásica, con un toque del estilo de Arthur C. Clarke.
No quisiera acabar esta crónica sin alabar el trabajo de una institución semi-pública como el museo Principia, no en vano está financiada por la Junta de Andalucía, la diputación de Málaga, la obra social de Unicaja y el propio patronato Principia. Si está semana de “Acércate a la ciencia” ha conseguido llenar sus instalaciones de chiquillería que por unos minutos pudieron comprobar que existen otras cosas distintas al fútbol. Y aunque sólo se hubiera conseguido sustraerlos de la machacona publicidad de los patrocinadores de la Eurocopa durante dos horas, el esfuerzo bien habría valido la pena. Si además por unos breves minutos alguna niña o niño soñó con subir a una nave espacial como la actriz Oksana o como los cosmonautas Valentina Tereshkova y/o Yuri Gagarin, en lugar de emular a unos multimillonarios futbolistas muy poco recomendables (a tenor de lo que se publica sobre ellos últimamente) habrá sido un dinero público muy bien gastado. By PacoManFoto 1: Cartel anunciador de la exposición de objetosFoto 2: Este es el casco real (ha sido usado en el espacio) usado en el cortoFoto 3: Sonriendo al público la compositora Lucía Violino, el director Fran Kapilla y la actriz Oksana Hrihorash