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"Intruders" serie basada en novela de Michael Marshall Smith

blog_ Noticias CF - 22 June 2014 - 11:53am
BBC America anuncia una nueva serie, titulada “Intruders”, basada en una novela del mismo título de Michael Marshall Smith. El primer episodio se emitirá el 23 de agosto. Y está dirigida por Eduardo Sánchez (“El proyecto de la bruja Blair”) y Daniel Stamm (“El último exorcismo”). Trata sobre los miembros de una sociedad secreta que buscan la inmortalidad poseyendo el cuerpo de otras personas.
http://io9.com/intruders-gets-a-release-date-and-a-creep-tastic-new-tr-1594234649

Reseña: Ignota, de VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 22 June 2014 - 7:00am

IgnotaNo suelo leer antologías de relatos, la verdad. Me gustan las historias largas y suelo remolonear cuando tengo un libro de historias cortas delante. Pero bueno, a veces hago la excepción. Ni siquiera se debe a que yo participe en este libro, porque hay antologías en las que aparezco que aún no he terminado de leer. En fin, si algo me llamó la atención del proyecto Ignota era la calidad de los nombres que participaban. Calidad y diversidad, porque tan pronto nos encontramos en los créditos con autores consagrados e internacionales como Lisa Tuttle o Ian Watson, autores patrios de pata negra como David Mateo, y algún autor menos conocido en el panorama literario.

Juan de Dios Garduño, el hombre detrás de la coordinación de este proyecto, me pidió que me uniera a él. Lo hice sin dudarlo porque pensaba que estar en medio de semejante elenco era un orgullo en sí. Y además había un germen de historia en mi cabeza, susurrándome al oído que quería ser contada.

Bien, dejaré aparte Modelo inferno, que es mi relato, por aquello de no hablar sobre mí mismo. Respecto al resto de Ignota, lo primero que tengo que decir es que me sorprende la inmensa calidad de los relatos que se incluyen en el interior de esta antología. Pero doy un paso más allá y añado que me sorprende, positivamente, que el nivel de los autores nacionales me haya parecido superior al de los internacionales. Con una excepción, uno de los mejores relatos del libro y probablemente el más surrealista que he leído en mucho tiempo, que pertenece a Lauren Beukes y que lleva por título Unathi contra las bolas de pelo. Aún intento digerir semejante maravilla ida de olla.

También incluye ciertas dosis de surrealismo (aunque más en la línea de Lewis Carroll que en la línea vete-a-saber-qué-demonios del relato de Beukes) el relato de Francisco Miguel Espinosa, Calalini. Indescriptible, pero tan visual que uno piensa que podría estar allí. Sea donde sea eso. Recientemente leí (y reseñé en Crónicas literarias) su novela Cabeza de ciervo. Leído este relato, ya os lo digo, tengo ganas de buscar sus anteriores obras y sumergirme en sus líneas.

Si tengo que elegir mis relatos favoritos de la antología (venga, va, no diré el mío) supongo que serían, en este orden: Dentro de la casita, de David Mateo, un relato soberbio que nos ofrece una visión distinta del cuento de Hansel y Gretel, muchísimo más tétrico que el que todos conocemos y más… no, me callo, descubridlo vosotros; Unathi contra las bolas de pelo, de Lauren Beukes; Polybius, de Angel Luis Sucasas, al que siempre he considerado un narrador de primera y que lo vuelve a demostrar en un relato dividido en dos partes, una primera que me parece una joya, además de un homenaje espléndido a la vida de los ochenta y en particular a la película Tron, y una segunda que está narrada de forma magistral y le da a la historia un cierre necesario (me considero más fan de la primera parte, eso sí); y en cuarto lugar diría que Calalini, de Francisco Miguel Espinosa.

El relato de Lisa Tuttle está bien, narrado con una mano firme y correcta, aunque es tal vez el menos espectacular de toda la antología. Como inicio, sin embargo, creo que es adecuado. La Biblia en sangre, el relato de Ian Watson, me parece el cierre perfecto para esta antología. Los relatos de Yago Pena Alonso e Isabel Camblor son interesantes y ambos están narrados con tiento. Y yo, por mi parte, no conseguí pasar por el aro en los relatos de Samantha Lee (demasiado facilón para mi gusto) y de Fernando Cámara (en este caso por una cuestión de ambientación, en una época y con un costumbrismo con el que me cuesta conectar, aunque reconozco que es un buen narrador y que domina los diálogos y las pequeñas cosas cotidianas que hacen creíble un escrito, pero no fui capaz de engancharme con él).

Pero es que eso no es todo con Ignota. Juan de Dios Garduño nos presenta la antología con un prólogo que es una aventura en sí mismo y que vale la pena leer prestando atención.

Dejáos seducir por Ignota. No os vais a arrepentir.

Fallece el cartelista Anthony Goldschmidt

blog_ Noticias CF - 21 June 2014 - 10:20am
El diseñador Anthony Goldschmidt falleció el martes en Los Angeles a los 71 años. Goldschmidt diseñó alguno de los más célebres carteles de cine entre ellos varios de cine fantástico como “E.T”, “El jovencito Frankestein”, “Blade Runner”, “Stargate”, “La loca historia de las galaxias” y varios de “Batman.
http://www.hollywoodreporter.com/news/anthony-goldschmidt-dead-designer-iconic-713815?utm_expid=19303748-40.i06Qdsq1QK24itpAFvraHg.0&utm_referrer=http%3A%2F%2Fwww.hollywoodreporter.com%2F

El episodio VIII de "La Guerra de las Galaxias" será dirigido por Rian Johnson

blog_ Noticias CF - 21 June 2014 - 10:13am
Mientras se está rodando el episodio VII, dirigido por JJ Abrams, se ha anunciado que Rian Johnson, director de “Looper”, será quien dirija el episodio VIII y escriba el guión del IX.
http://www.blastr.com/2014-6-20/loopers-rian-johnson-write-direct-star-wars-episode-viii-script-ix

Reseña: Depredador. Ruega a los cielos, de John Arcudi y Javier Saltares

blog_ Crónicas Literarias - 21 June 2014 - 7:00am

DEPREDADORLa creación de las franquicias de Aliens y Predators fue algo enorme. Claro, hay un cine, también videojuegos, juguetes y modelos y réplicas de tamaño natural y, sí, las novelas.

Pero también existen los cómics, que en mi opinión algunos rozan el nivel de las películas. Unas franquicias llevadas de forma muy digna, porque si los proyectos cuentan con gente implicada y aman su trabajo, muy pocas cosas pueden salir mal.

Lo que diferencia a Aliens de Predators es la acción. Aunque los aliens cuando aparecen, todo adopta también un ritmo vertiginoso, cada vez que en una historia aparecen predators, empieza una caza, una huida, vivir o morir, patadas en el culo…

Y aunque los guionistas de ambas franquicias se dieron cuenta pronto de que ambos seres podrían pertenecer perfectamente a la misma línea paralela de tiempo; también podrían vivir el uno sin la apariencia del otro.

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Depredador. Ruega a los cielos. La atención del mundo se centra dolorosamente en una brutal guerra civil en uno de los países africanos y tercer mundista. Pero en medio del terror y la carnicería, donde las grandes naciones e intereses poderosos compiten por la posición y la ventaja, existen otros seres rondando el lugar. Seres que inician otra pelea, aunque nadie sabe lo que buscan. La sangre hace estragos en las sombras. Dos tribus de las estrellas en guerra han elegido los campos de exterminio de la Tierra para competir y erradicar al clan enemigo. . . y todos los que se interponen entre ellos son meras dianas. Cada uno es presa del otro, nadie sabe lo que ocurre, si te disparan, disparas, fuego por simpatía, que lo llaman.

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Depredador. Ruega a los cielos, es un cómic de tiros, balazos, cañonazos por doquier. Donde la supervivencia es un mito.

No hace ni un mes que Aleta Ediciones publicó Aliens. Más que humanos, otra joyita a cargo de John Arcudi, un guionista que parece haber vuelto con grandes ideas para estas dos franquicias, a los que adoradores de las películas nos tienen un tanto olvidados.

Depredador. Ruega a los cielos, cuenta con el dibujo de Javier Saltares y el talento excepcional de Raymond Swanland. Nos lleva de nuevo al lugar más tradicional: La guerra en las calles de una Sudáfrica desgarrada. Otro tipo de jungla, ¿no?

DEPREDADOR_03Thorpe y Briggs parecen ser los personajes protagonistas. Dos muescas en cada bala. Thorpe lleva una pequeña empresa de seguridad para coches. Briggs es su enlace en el ejército. De la breve visión que tenemos de su pasado, de algunos encuentros entre el ejército y Thorpe, ya queda poca operatividad. No quiero que penséis que este tomo sólo aporta tiros y no hay una trama en Depredador. Ruega a los cielos. Todo tiene su aquel. Arcudi prepara sus guiones a conciencia. No suele hacer cómics de tres al cuarto. Eso sí, los cómics como Depredador. Ruega a los cielos aportan sobre todo acción. Es como vivir la última media hora del primer film, aquel Depredador, con Schwarzenegger corriendo por su vida.

Thorpe sabe acercarse a los depredadores y mata algunos porque es un hombre de guerra, un tío preparado. Pero la cuestión es cuanto puede aguantar, y como disminuye la moral. Da la sensación de que los predators se están divirtiendo. Recuerden que estos seres se pueden fusionar con el entorno y eso da muchísima ventaja en la guerra.

Nuevamente, Arcudi logró escribir una historia trepidante que deja con ganas de más.

Entrevista a Claudio Cerdán, autor de Cien Años de Perdón y de Un Mundo Peor.

blog_ Athnecdotario incoherente - 20 June 2014 - 9:37pm

Buenas noches, queridos amiguitos. Hoy tenemos un invitado muy especial, un autor al que no deberíais perder de vista si sois aficionados al género negro y policial. Alguien cuyo nombre seguro conocéis y que está en boca de todos. Con todos ustedes, el gran Claudio Cerdán, quien ha tenido a bien el responder a nuestro breve cuestionario y comentarnos varias cositas interesantes.

Os dejo con la entrevista…

 

1. AI -¿Quién es en realidad Claudio Cerdán?

Un tipo despistado que olvida contestar las entrevistas a tiempo. Aparte de eso, se considera un escritor de novela negra que trata de superarse libro a libro. Acaba de empezar, pero el chaval le pone ganas.

2. AI- ¿De donde viene tu afición a la escritura y en especial, al género negro?

cc1Todo viene del afán de contar historias. Hay quien tiene una cámara de cine, otros que hacen teatro e incluso cómic. Yo escogí la escritura por descarte de todo lo demás, ya que nadie me contratará para hacer una superproducción, no soy actor, ni sé dibujar. Cuenta Andreu Martín  en su libro “Cómo escribo” que de pequeño inventaba historias para sus juguetes. Luego se sorprendía como amigos suyos jugaban a lanzar piedras a sus indios de plástico. Me siento muy representado en esa anécdota. Creo que la profesión va por dentro antes incluso de saber cuál es.

3. AI- ¿Que fue lo que te empujó a escribir una novela como Un Mundo Peor, novela que a pesar de formar parte de ese Alicante que has construido con tus obras, se desliga bastante del tono habitual al que nos tiene acostumbrados. ¿Cómo surgió la idea?

Venía de escribir una novela ambiciosa, compleja y difícil como CIEN AÑOS DE PERDÓN, donde llegaba a controlar hasta seis subtramas y lleno de limitaciones. En fin, una pesadilla para este escritor, motivo por el que tardé casi tres años en acabarla. Una vez terminada quise cambiar de aires totalmente, o al menos todo lo que pudiera. De ahí surgió UN MUNDO PEOR, una novela más introspectiva, lineal y clásica que la anterior. La idea inicialmente era para hacer un guión de cine, pero ya os he dicho que todavía no me ha llamado Spielberg.

4.- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

Unos cuantos. James Ellroy fue el primero que me dejó impactado. Añadid al ya citado Andreu Martín, Francisco González Ledesma y Mariano Sánchez Soler, o a los guionistas Warren Ellis y Garth Ennis.

5. AI- ¿Qué haceClaudio Cerdán cuando no escribe?

Piensa en escribir.  Mi chica me pregunta ¿por qué estás tan callado? Y yo regreso a la tierra y no me atrevo a contar las cosas que me pasan por la cabeza.

6. AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

Me daban mucha envidia los escritores que recibían cartas de rechazo de las editoriales. A mí simplemente no me contestaban. Ojo: esto me ha estado pasando hasta hace poco. En aquellos momentos vi la posibilidad de publicar una novela fantástica, así que la escribí. De ahí nació EL DIOS DE LOS MUTILADOS y CICATRICES. Aparecieron en una editorial ya desaparecida, y aunque la experiencia no era lo que esperaba, me encantó recibir el feedback de los lectores. Luego publiqué EL PAÍS DE LOS CIEGOS, con el que me empecé a colar en premios y festivales. Y tras tres años sin publicar, en ocho meses he sacado dos libros. Así de raro es este mundo.

7. AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

Actualmente estoy escribiendo una historia enorme, larguísima, sobre corrupción urbanística. Preparaos para un ladrillo futuro. Y a corto plazo, os puedo anunciar que en septiembre saldrá una nueva novela en la editorial Alrevés. Se trata de una obra ambientada en la Revolución Rusa, con tintes de misterio, bélica, histórica, western, terror e incluso fantasía. Ah, y género negro, eso siempre.

8. AI- ¿Papel o  ebook?   ¿Cuál es tu preferencia a la hora de publicar? ¿Crees que los libros electrónicos suplirán al formato físico?

La realidad, esa que impidió al bueno de Rajoy cumplir con su programa electoral, me ha obligado a mí y a mi familia a exiliarnos al extranjero. Por eso me he comprado un ereader, para poder seguir leyendo desde el culo del mundo. Hasta ese momento solo leía en papel. Me gusta ir a pasear por librerías, por puestos de mercadillo, por saldos, por locales regentados por ancianos que huelen a polvo y que parece que te vayan a vender a Gizmo. Si me preguntas dentro de unos meses o años, te podré contestar con más conocimiento de causa.

9. AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público está n dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

Me gustaría pensar que sí. Aún así a la gente le gustan unos libros y no otros. Yo leo indistintamente a autores patrios y a extranjeros. Lo que no entiendo, ni entenderé, es a quien abomina de lo que se hace dentro de nuestras fronteras. Desde siempre hemos tenido grandísimos escritores nacionales: Cervantes, Quevedo, Cela, Jorge Javier Vázquez…

10. AI- Si Claudio Cerdán no se dedicase a la literatura, entre otras cosas ¿hubiera sido…?

Un gilipollas frustrado. Me habría gustado ser dibujante, pero nunca me formé para ello. Todo lo que hago es autodidacta.

11. AI- A Claudio Cerdán le asusta…

En lo que están convirtiendo este país. El gobierno dice que va a arreglar la Sanidad privatizando hospitales, que está mejorando la Educación al despedir a profesores, que va a acabar con el paro abaratando el despido… Eso es terror. Y no digo terrorismo, que me cierran el Twitter.

cc412. AI- Alicante, siempre Alicante. La Ciudad como escenario recurrente, como punto de encuentro, como lugar al que retornas una y otra vez y que casi se ha convertido en un personaje más dentro de tu obra…¿Algún motivo para ello?

Creo que un escritor de novela negra debe conocer los ambientes en los que escribe. Viví durante años en Alicante y me pareció una ciudad asombrosa para ambientar historias policíacas. Con EL PAÍS DE LOS CIEGOS quise fundar un escenario para futuras novelas. Creé una gran cantidad de personajes con la idea de regresar a ellos en el futuro. Y así ha sido, aunque como os adelantaba en la siguiente novela me voy a Rusia.

13. AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

El último libro terminado fue EXTRAÑOS EONES, de Emilio Bueso. Todo lo bueno que se pueda decir de esa novela se queda corto. Y ahora mismo estoy a cien páginas de terminar LA TRISTEZA DEL SAMURÁI, de Víctor del Árbol. Un autor al que tenía mucha curiosidad por leer y que me terminó de convencer cuando coincidimos en Cuenca. Como os digo, a falta de unas pocas páginas, la novela es la hostia. La última peli fue LA HERIDA, de Fernando Franco. El último tema ha sido EL ÚLTIMO PEDAZO DEL PASTEL, de Rafa Pons. No me canso de recomendar a este cantautor.

AI- Pues eso es todo, compañero. Muchísimas gracias por  tu tiempo. Ha sido un verdadero placer charlar contigo.

El placer ha sido mío. Un saludo.

 

 

Avance del Festival Celsius

blog_ Noticias CF - 20 June 2014 - 7:22pm
Artículo aparecido en "El Comercio" donde se avanza los principales autores y actos del Festival Celsius 232 de este año.
http://www.elcomercio.es/aviles/201406/20/festival-literario-celsius-contara-20140620004820-v.html

Remake de un episodio de "The outer limits" escrito por Harlan Ellison

blog_ Noticias CF - 20 June 2014 - 4:38pm

Se prepara una version cinematográfica de un episodio de la célebre serie “Más allá del límite”. Se basa en un guión de Harlan Ellison para la primera época de la serie, titulado "Demon with a Glass Hand." En ella un viajero del tiempo, Trent, es perseguido por los Kyben, raza extraterrestre que ha conquistado la Tierra del futuro, pero que está confundida pues los humanos han desaparecido dejando una plaga que los ha diezmado, y suponen que Trent tiene la respuesta a sus problemas. Trent tiene sus recuerdos fragmentados y una computadora en la mano a partir de la cual puede decidir la vida o la muerte de millones de seres humanos en el futuro, pero no puede hacer nada hasta encontrar los tres dedos que le faltan. La dirigirá y co-escribirá el guión Scott Derrickson (“Doctor Strange”)http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=119738#ixzz35BwcZzyp

Reseña: Los cinco frascos, de M.R. James

blog_ Crónicas Literarias - 20 June 2014 - 7:00am

loscincofrascosLlega a nuestro país una obra inédita e imprescindible del mejor escritor de Terror de todos los tiempos. Editorial Berenice, la responsable de traernos este diamante pequeñito a modo de novela. Los cinco frascos, de M.R. James, una obra concebida como regalo para su pupila de doce años, Jane MacBryde, donde M.R. James aborda el género fantástico juvenil. Ese género tan confuso en sus manos, cuya extrañeza hace que sientas, como mínimo, inquietud.

Hubo un momento en que parecía casi de rigor, para los señores académicos de la noble pluma, escribir para niños. Lewis Carroll, J.R.R. Tolkien y C. S. Lewis estaban en la palestra. Fueran cuales fuesen sus motivos: individuales, simple entretenimiento e incluso para su uso y disfrute; salieron obras brillantes de todos ellos. Carroll nos deslumbró con sus ingeniosos juegos de palabras y su ilógica, Lewis utilizaba descaradamente su obra de ficción para promulgar sus creencias cristianas y Tolkien creó de una pequeña novela, un mundo lleno de una gran variedad de lenguas y costumbres. Sí friends, Oxford era un hervidero de entretenimiento para el amante de la lectura.

Uno de ellos, fue también M.R. James, cuya deliciosa novela infantil, Los cinco frascos, parece algo más que inexplicable que tantos editores hayan pasado por alto esta obra. Ya sea por el motivo que fuere, es imposible no decir; de cualquier manera, que esta edición es una buena oportunidad para leer una obra poco conocida de James. Pero encantadora como pocas.

Los cinco frascos, narra la historia de un paseante bastante sabio que recibe susurros y murmullos de un arroyo y que le lleva a perseguirlos por ciertos derroteros para al final desenterrar una extraña caja. Después de todo un viaje lleno de cuestiones, encuentra envueltos cinco frascos que contienen ungüentos con efectos mágicos. Cada vez que los usa le dan poderes especiales, por ejemplo, uno de ellos, una vez ingerido, es capaz de comprender las extrañas conversaciones de los búhos o las divertidísimas divagaciones de un gato. James muestra un giro verdaderamente lírico en cada frase. Su protagonista corre en busca de esa idea, la magia necesaria, la poesía pura. Entonces llegan a colación las hadas y su poder y… hasta ahí puedo leer.

Este relato hizo las delicias de H.P. Lovecraft quien definió esta historia como “una deliciosa fantasía juvenil llena de presagios espectrales”. ¿Es recurrente acudir a Lovecraft con cada buena historia de Terror? Sí. Mientras haya pruebas de su veracidad.

M.R. James era un gran conocedor del folclore del Reino Unido. “No podía dejar fuera de esta novela a ciertos seres y objetos fabulosos de su rica tradición oral, como la fuente parlante o la planta que guía mediante sueños y visiones a quien la ingiere”.

¿Los cinco frascos es una lectura para niños? Sí. Pero para esos niños que ahora tienen treinta y tantos y que tienen una base mágica de lectura. Niños y adultos que aman la obra de E. Nesbit y Puck, o Rudyard Kipling, o Robert Louis Stevenson, o Julio Verne y tantos otros. ¿Es usted un niño de aquellos? ¿Quiere volver a perderse por esas lejanas tierras donde sólo importa el próximo encuentro con algo grande, aberrante y nada razonable? ¿Es usted ese niño?

Iggy Pop en la nueva película de Dario Argento

blog_ Noticias CF - 19 June 2014 - 6:27pm

El cantante Iggy Pop tendrá un papel en la nueva película de Dario Argento, titulada "The Sandman". Por ahora el film está en unas fases muy preliminares, buscándose financiación.http://www.scifinow.co.uk/news/dario-argentos-sandman-will-star-iggy-pop/

Secuela de "Hansel y Gretel, cazadores de brujas"

blog_ Noticias CF - 19 June 2014 - 6:16pm

"Hansel y Gretel, cazadores de brujas" tendrá una secuela. La original ha conseguido recaudar 255 millones de dólares en todo el mundo. Por ahora sólo se ha revelado que se espera estrenar en 2016.http://www.cinemablend.com/new/Hansel-Gretel-Witch-Hunters-2-Coming-2016-43517.html

Reseña: Hellboy en el Infierno, de Mike Mignola y Dave Stewart

blog_ Crónicas Literarias - 19 June 2014 - 7:00am

hellboyenelinfiernoPara muchos de nosotros es una alegría ver que Mignola sigue guionizando a su famoso personaje Hellboy. Ha pasado un tiempo desde que el autor dibujó la última miniserie que si no recuerdo mal fue Hellboy: The Island. Así que ahora teniendo delante Hellboy en el Infierno, recién publicado este mes de junio por Norma Editorial, no tengo por más que deleitarme con una buena obra, que ya os adelanto que me ha gustado bastante y eso que confieso que nunca fui muy seguidor de este personaje. Eso no quita que pensara que su historia partía de una idea muy original y que me atraía como amante del género de Terror y superhéroes, por que sin duda, ésta es la primera premisa que mantiene, en mi opinión, a Hellboy en la cumbre.

Un cómic donde Hellboy acaba de morir en tramas anteriores y recorre el Infierno. ¿Una oda a la Divina Comedia? En parte. Un gran melodrama, poca acción, pero una serie de números para entusiasmarse con el maravilloso ambiente creado por Mignola nuevamente. Lo que aquí brilla es la idea de que el personaje va encontrándose con personajes muertos de sus anteriores aventuras. Casos algunos nunca resueltos, o personaje que jamás volvimos a saber de ellos por exigencias del guión. Su padre, por ejemplo. Todos ellos son aquí recuperados de alguna forma. Y además, historias de pactos con ciertos diablos por parte de la peña local.

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Mignola está de vuelta y listo para el negocio. Las primeras páginas de Hellboy en el Infierno alzan un afloramiento de roca en un mar sin fondo, con todo tipo de crustáceos y cefalópodos y monstruos levantándose de las aguas hacia él. Simplemente impresionante. El colorista Dave Stewart es capaz de engranar con ese dibujo todo lo que viene a ser la obra y su conjunto. Los colores tenues se acentúan en toda la historia, una historia que parece estar contada desde las sombras de una habitación a oscuras.

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El arte de Mignola se exhibe continuamente aquí. Hay un montón de pequeños grandes momentos visuales: Hellboy cayendo por una escalera con fotografías enmarcadas que llueven sobre él, paredes garabateadas con símbolos antiguos y escritura arcana, una serie de tejados y chimeneas negras y grises que se disparan por encima. Se trata de una mezcla heterogénea artística de la diversión que solo a Mignola le sigue sirviendo.

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Algunos señalaron que Hellboy en el Infierno sólo lo había escrito para él. Pero los que sepáis del personaje, os daréis cuenta pronto que la esencia está aquí; el sarcasmo constante de Hellboy, demonios por doquier, una trama que insinúa más que muestra…

hellboyenelinfierno_03Esto es un buen comienzo. Siendo sincero, se podría haber utilizado un poquito más de ímpetu (tal vez una o dos páginas de monstruos aberrantes y unas cuantas mascás-en-cara por parte del Chico Infierno) para ayudar a saciar los deseos de todos.

¿Valió la pena la espera? Por supuesto. No muchos artistas pueden estructurar con confianza y administrar una página y su caudal como Mignola. Los detalles que aporta te meten en situación, y te acercan a la historia tanto que una sonrisita de complicidad te acompaña durante todo el tomo. A mí me ocurre cuando me siento a gusto con el cómic que tengo entre manos.

Una serie brillante que acaba de empezar. Publicada en nuestro país sólo un año después de su edición estadounidense. Una historia que nadie puede imaginar qué le deparará al personaje. Ya está muerto. ¿Y ahora qué?

She: A history of adventure (Ella)

blog_ Rescepto Indablog - 18 June 2014 - 4:37pm
Henry Rider Haggard es para la fantasía una figura equivalente a Jules Verne para la ciencia ficción: el padre (o abuelo) de todo un género, con una influencia que se extiende por igual a lo largo de las dos grandes ramas fundacionales del fantástico occidental (las escuelas, a falta de un término mejor, británica y […]

Reseña: La cámara sangrienta, de Ángela Carter

blog_ Crónicas Literarias - 18 June 2014 - 7:00am

LacamarasangrientaÁngela Carter publicó su primera novela, Shadow Dance, en 1966. Al año siguiente apareció La juguetería mágica (The Magic Toyshop, 1967), en la que ya está presente el interés de Carter por los cuentos infantiles de tradición oral. La obra fue galardonada con el Premio Jon Llwellyn Rhys. Con la siguiente, Varias percepciones (Several Perceptions, 1968) obtuvo el Premio Somerset Muagham, cuyo importe empleó en viajar a Japón, dejando en Inglaterra a su marido, de quien terminaría por divorciarse en 1972. En ese mismo año, regresó a Inglaterra donde escribió algunas de sus obras más conocidas, como El doctor Hoffmann y las infernales máquinas del deseo (The Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman, 1972); Fuegos de artificio (Fireworks: Nine Profane Pieces, 1973); La pasión de la Nueva Eva (The Passions of New Eve, 1977); y La cámara sangrienta y otros cuentos (The Bloody Chamber and Other Stories, 1979). Murió de cáncer en 1992.

la camara sangrienta05Las obras más conocidas de Ángela Carter suelen considerarse como pertenecientes a la literatura fantástica. Poseen sus escritos innovadores procedimientos narrativos y frecuentes referencias intertextuales. Dos de sus obras han sido llevadas al cine: la novela La juguetería mágica, en 1987 y su relato En compañía de lobos (comprendido en La cámara sangrienta), en una película homónima en 1984.

La cámara sangrienta, de Ángela Carter, editado por la Editorial Sexto Piso, llevaba años siendo deseado por los aficionados al género. Un libro que llevaba sin publicarse bastante y que ahora dicha editorial ha rescatado y presenta con una edición de lujo e ilustrada.

Como un elemento básico en los cursos de literatura inglesa de Ángela Carter, La cámara sangrienta contiene una serie de historias cortas basadas en los cuentos de hadas conocidos, como por ejemplo, Caperucita Roja. Lo más maravilloso de esta colección, y lo más educativo, es su capacidad de capturar los elementos de cada cuento sin crear un género diferente de cuentos de hadas y llevarlo al tema adulto.

la camara sangrienta04Cada uno de estos diez cuentos extrae un elemento de liberación de la mujer por medio de un extraño furor sexual, deseos exigentes, protagonistas fuertes y contrastantes roles del género, como se puede ver en los ojos de la protagonista de En compañía de lobos.

La novia del tigre es también una historia con un personaje femenino principal en que se nos muestra la lección que da una hija a su padre cuando pierde a un juego de cartas. Los cuentos de Carter exploran temas de una manera única y fantástica. Cada historia permite que el personaje femenino desee aprender mucho sobre sí misma y sobre su propio poder. En esta colección de cuentos, ella simplemente suministra variaciones de los cuentos de hadas, dando al viejo folclore un ángulo diferente.

Lacamarasangrienta03La cámara sangrienta, publicada originalmente en 1979, es una colección de diez relatos explícitamente basados en cuentos de hadas, en especial, de Charles Perrault, pero también de Jeanne Marie Leprince de Beaumont, del folclore europeo, e incluso de la radionovela, con claras influencias de la narrativa del Marqués de Sade.

Así, estos relatos ahondan en temas de feminismo y metamorfosis, con un énfasis especial en los roles de las mujeres en las relaciones, en los aspectos inmorales y perversos del matrimonio y el sexo, y en el equilibrio de poder en esas relaciones.

La ilustradora chilena Alejandra Acosta ha puesto sus lápices al servicio de estas historias sorprendentes y necesarias, convirtiendo este clásico en una obra, si cabe, infinitamente más bella.

La Joven Ahogada, de Caitlín R. Kiernan

blog_ Athnecdotario incoherente - 17 June 2014 - 5:46pm

Una reseña de Francisco José Arcos serrano.

La Joven Ahogada mereció los premios Bram Stoker y James Tiptree Jr. del año 2012-

 lja2India Morgan Phelps –Imp para los amigos– es esquizofrénica. Ya no puede confiar en su propia mente, porque está convencida de que sus recuerdos, de alguna manera, la han traicionado, forzándola a cuestionar su propia identidad.
Enfrentándose a sus propias percepciones, Imp debe descubrir la verdad sobre su encuentro con una maligna sirena, o un lobo de­samparado que se le apareció como una joven salvaje, o ninguna de estas cosas, sino algo mucho más extraño… algo que transita por los intersticios de la realidad.

La editorial Valdemar nos vuelve a sorprender de nuevo con una nueva entrega de su colección “Insomnia”, ganando adeptos con cada nuevo título publicado, y más si contenido y continente comparten una calidad fuera de toda duda.

Lo primero que llama la atención es la curiosa y personal estructura narrativa de Caitlín Kiernan en esta historia repleta de fantasmas, obsesión y locura, enganchando sobremanera al lector sobre todo por esa musicalidad que destila el texto y que nos lleva de un paraje a otro sin esfuerzo alguno, transportados por una reconfortable deriva que se hace parte de ti durante la lectura.

El mundo onírico que nos muestra la autora es excelente, con fuertes imágenes que se quedan grabadas en tu retina, y descrito con un excelente y melancólico pulso narrativo que casa a la perfección con el resultado formal y estético de la novela.

Otra de las particularidades de esta novela estriba en el propio discurso de la protagonista: una India Morgan Phelps con una personalidad escurridiza y truculenta, la cual no duda en salpicar su historia con incoherencias y mentiras, dejando al lector un tanto inestable para poder dilucidar entre realidad y ficción.

lja1Podríamos decir sin lugar a equivocarnos que La Joven Ahogada es una de las mejores novelas de terror que he leído en muchos años; habría que señalar también que no se trata de una novela “típica”, sino que Caitlín R. Kiernan ha conseguido escribir una historia que aúna varios estilos , haciendo suyo un título tremendamente personal que perdura en tu cabeza una vez finalizado.

En definitiva: una extraordinaria experiencia, al menos para el que escribe estas líneas.

Chapeau de nuevo a Valdemar por traernos estos libros tan exquisitos; ahora a contar los días hasta su nueva entrega de forma impaciente….

La Joven Ahogada

Caitlín R. Kiernan

Valdemar

ISBN: 97884-7702-766-9

392 páginas

26 Euros

 

 

Se confirma que Spielberg dirigirá "El gran gigante bonachón" de Roald Dahl

blog_ Noticias CF - 17 June 2014 - 10:29am
Se han confirmado cuáles serán las próximas películas de Spielberg. Primero rodará una cinta de espías durante la Guerra fría, aún sin título, con fecha prevista de estreno el 16 de octubre del año que viene. Y luego el famoso director adaptará una novela fantástica juvenil de Roald Dahl “El gran gigante bonachón” (publicado en castellano por Alfaguara Juvenil), para estrenarla en Julio de 2016. Melissa Mathison, quien escribió el guión de “ET”, se encargará de la adaptación de este libro ilustrado, que fue publicado en 1982.
http://www.hollywoodreporter.com/news/release-dates-set-steven-spielbergs-712104

Se edita un lujoso volumen acerca de cómo se hizo "2001 una odisea del espacio"

blog_ Noticias CF - 17 June 2014 - 10:19am
La editorial Taschen ha publicado un lujoso libro acerca de cómo se realizó la célebre película “2001, una odisea del espacio”. En tirada reducida de 1.000 ejemplares, y con un precio de 450 libras “The Making of Stanley Kubrick´s 2001: a Space Space Odissey” aporta numerosas fotos sobre el rodaje del film, así como dibujos y planos. Cada ejemplar viene firmado por la viuda del director Christiane.
http://www.denofgeek.com/movies/kubrick/30844/a-closer-look-at-taschens-deluxe-book-the-making-of-2001-a-space-odyssey#ixzz34swzEY3B

Reseña: Pacífico, de Trystram & Baudy

blog_ Crónicas Literarias - 17 June 2014 - 7:00am

PacificoAcaba de ser publicado por Planeta DeAgostini Cómics, Pacífico, una obra que llega del otro lado de los Pirineos, dando mucho que hablar.

El apartado gráfico corre a cargo de Martin Trystram, un artista que debuta en el mundo del cómic pero con una amplia trayectoria en el mundo de la animación. Obras como El gato del rabino o el archiconocido Gru: mi villano favorito corren de su cuenta. Aquí presenta un trabajo limpio, trazos coloridos, llenos de insinuación. Una caracterización de los personajes espléndida para una suculenta historia llena de metáforas. En conjunto, una obra sólida que a muchos alegra su aterrizaje en nuestro país.

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Durante la Segunda Guerra Mundial, el conflicto de la tripulación de un submarino alemán empieza a depender de un misterioso libro prohibido para los alemanes, y supuestamente incorporado por medio de un nuevo recluta que viene a sustituir al Radio del navío. Sustituir no, porque antes no tenían… El novato es abucheado por sus compañeros, y después de descubrir lo que portaba en su petate, casi acaban con él. Pero el libro, aunque se deshacen de él, de un modo extraño vuelve a aparecer dentro del submarino y…, aparecen más y más veces cada poco en diferentes compartimentos. Algunos lo leen, se asombran y sus pensamientos se abren a un mundo desconocido. Se deshacen de ellos y vuelven a aparecer. El Capitán va a volverse loco. Van a ser sometidos a un consejo de guerra por ayudar e instigar el régimen. El evento va a hacer que el capitán de la Kaleunt pierda la cabeza. Hasta que decide leerlo…

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La coloración de esta obra es tan elegante como el infierno. Las luces y contrastes son hábilmente elegidos. El movimiento es omnipresente. La línea moderna ofrece un virtuosísimo espíritu. La edición apaisajada es perfecta para la historia.

Los sueños, la poesía, el mito y las leyendas del mar, todo ello apoyado por las ideas de cambio, de sentir libres y tener poder de decisión se mezclan en Pacífico.

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Mezclar géneros es a menudo una constante confusión. Excepto cuando se hace bien. Puede ser una dulce experiencia, si te dejas llevar gratamente por la fluidez del relato.

En definitiva, un álbum a descubrir, con un final esperanzador para aquellos pocos que pudieron elegir en una  guerra que cambió para siempre a la población mundial del siglo XX.

Reseña: El tercer testamento, de Christopher Galt

blog_ Crónicas Literarias - 16 June 2014 - 7:00am

El_Tercer_TestamentoEstamos ante una novela cuyo punto de partida es tan interesante como difícil de entender. Vamos a ver si me explico: El tercer testamento nos cuenta una historia donde el tiempo pierde relatividad, la gente empieza a tener alucinaciones vívidas e hiperrealistas de momentos pasados, desde una chica francesa que presencia como queman a Juana de Arco hasta la Presidenta de los Estados Unidos de América que se ve asediada por visiones de presidentes anteriores a ella.

Esta oleada de alucinaciones se esparce como una epidemia sin entender de razas, sexos o edades. Al principio de la novela se habla de un conteo en Boston (creo que era Boston) de unas quinientas personas en un mes. El problema reside en que tampoco es posible aegurar que esa sea la cifra final, a fin de cuentas hay gente que tiene alucinaciones y no las reporta, y también hay quienes ni siquiera son conscientes de estar viendo una alucinación porque esta es demasiado cotidiana o poco llamativa como para que entiendan que se trata de algo que ha ocurrido ya. A todo esto, sumémosle las oleadas de suicidios que se están dando por todo el mundo, muchos de ellos al grito de “estamos convirtiéndonos”.

Ligero embrollo, ¿verdad?

Bien, la novela (escrita por Christopher Galt, quien según dice la solapa del libro no es más que un seudónimo) nos explica muy bien todos estos fenómenos para que no queden dudas durante la lectura. Incluso cuando habla de neurociencia o menciona parafernalia médica, lo cierto es que el autor consigue que no resulte lioso para el lector.

Bueno, pues a pesar de eso tengo que decir que la novela tiene un inicio excesivamente lento. Se toma demasiado tiempo presentando a los dos personajes principales (John McBeth y Josh Hoberman) y trazando las primeras líneas de lo que ocurre, y durante las primeras cien páginas no asistimos más que a eso, a una presentación. Por otro lado, son cien páginas que se leen en un suspiro y que atrapan dado que lo que ocurre en ellas tiene un tono enigmático que le sienta bastante bien y hace que quieras avanzar en la lectura, aunque tardes en comprender las cosas que van pasando.

Mi otro punto negativo sería a la hora de hablar sobre la prosa. Encontré en El tercer testamento que los párrafos de acción o descripción se me hacían pesados mientras que los diálogos me parecían muy ágiles, bien trenzados y naturales. Me llamó mucho la atención esa diferencia, la verdad.

Ya lo he mencionado antes pero lo vuelvo a repetir: la novela se lee bien, la trama se va desenvolviendo cautelosa pero sin pausa y es todo tan extraño que no puedes más que seguir leyendo con la esperanza de que puedas llegar a entenderlo todo en algún momento. Una novela no apta para cualquiera pero con la que he disfrutado de unas buenas horas de lectura comiéndome la cabeza en un intento de seguir toda la maraña de acontecimientos que se suceden en ella.

Reseña: Nudos de cereza, de Ignacio Cid Hermoso

blog_ Crónicas Literarias - 15 June 2014 - 7:00am

nudos de cerezaMe enfrentaba a esta novela con un punto de vista enfrentado: por un lado, se trata de Ignacio Cid Hermoso, uno de esos talentos que permanecen ocultos entre la inmensidad de escritores que aún no acaban de despegar en cuanto a ventas y reconocimiento, uno de esos escritores que no dejan indiferente a nadie, que sabe lo que narra y lo hace como debe hacerse, un tipo de los que estaría dispuesto a leerme hasta lo que escriba en una servilleta de bar un día cualquiera de borrachera; por otro lado, sin embargo, la premisa de la novela me desconcertaba, se trata de Ignacio Cid, el tipo que nos trajo El osito cochambre, y ahora regresa al ruedo con una historia cuyo punto de partida es la manida frase “¿Quién mató a Carolina Berenguer?”. La pregunta, entonces, era si es posible sacar algo más de jugo de esa premisa.

Vaya por delante que Nudos de cereza se ha colocado por méritos propios en mi top de mejores novelas que he leído este año, si no en primer lugar, sí en segundo. He devorado la novela con ansia caníbal, de hecho me ha dado un poco de envidia no ser Nacho Cid y haber escrito Nudos de cereza. Si algún día logro construir una máquina del tiempo, le robaré el manuscrito. De hecho, ya existe una realidad alternativa en la que Nudos de cereza va firmada con mi nombre.

Sí, es posible sacarle más jugo a esa premisa. Desde el momento en que abres esta novela, la pregunta clave, ese “¿Quién mató a Carolina Berenguer?” se va a convertir en una de tus obsesiones. Vas a entender perfectamente al protagonista de la novela, el hermano de Carolina, y vas a unirte a su búsqueda desesperada. El crimen, atroz, quedó sin que un culpable besase la cárcel, y ahora, muchos años después, Marcos Berenguer recibe una carta que le insta a descubrir la verdad. Justo cuando a su alrededor su vida se tambalea, su abuela (y única ascendente viva) acaba de morir y su matrimonio hace aguas con una mujer que se siente despechada y un hijo que no le soporta.

Asistimos a esa búsqueda comprendiendo los motivos de Marcos, entendiendo que esté dispuesto a cruzar la línea moral y animándole a hacerlo. Ignacio Cid nos transporta también, en flashbacks que son igual de apasionantes, a la época en la que Marcos y Carolina eran unos niños que pasaban el verano en el pueblo rodeados de sus amigos. Y sin darte cuenta, sentirás que tú formabas parte de esa pandilla también, que conocías a Marcos, jugabas a cazar ranas y te esforzabas en construir un puente que cruzase el río… De repente, les conoces tanto que son parte de tu vida. De repente, te han arrebatado a Carolina y sientes un dolor inenarrable.

Una novela tejida con formato de thriller pero con un trasfondo en el que vuela una historia de amor fraternal capaz de llegar al corazón y provocar más de un estremecimiento. Personajes bien dibujados, perfectamente retratados y ejecutados. Narrativa clara, ágil y directa. Páginas que parecen volar y te arrastran con ellas. Nudos de cereza, una novela a tener muy en cuenta.

No la dejéis pasar.