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El jardín de la memoria

blog_Mar de tinta - 1 March 2015 - 9:56pm
Si tuviéramos que definir la obra de Lea Vélez con tan sólo tres palabras, diríamos que “El jardín de la memoria” es un testimonio pequeño, bello y valiente. La editorial Galaxia Gutemberg nos trae en primera persona la lucha de una mujer contra el olvido de la muerte, y su rotunda victoria final. En Buckinghamshire, […]

Martin Vivès. Una vida comprometida, una obra libre

blog_ A Young Knight Travel - 1 March 2015 - 6:43pm

Muchas veces, cuando rememoras un lugar que has visitado hace tiempo, te embarga un sentimiento de añoranza y alegría. ¿No sentís vosotros una sensación parecida? A mí me ocurre a menudo cuando pienso en algo que me ha gustado mucho. Por ejemplo, cuando pienso en esta exposición sobre Martin Vivès (1905-1991) que pude visitar en el museo François Desnoyer de Saint Cyprien el año pasado. Confieso que nunca había oído hablar de este pintor. No es un artista francés demasiado conocido actualmente y, sin embargo, sus obras tienen una calidad excepcional. Más que artista francés, quizá debería calificarlo de artista rosellonés (aunque algunos me cuestionarían esta opinión), hijo predilecto de la Catalunya Nord. Martin Vivès nació en Prades de Conflent en 1905, justo en el mismo momento en que Henri Matisse desarrollaba el estilo fauvista en Cotlliure, una localidad costera cercana a Prades. Vivès siempre estuvo muy unido a la tierra que lo había visto nacer. En 1922, estudió en la escuela de arte de la Llotja, en Barcelona, y un año más tarde, en 1923, en la escuela Gauthier de Burdeos. En esta época estuvo muy influido por Cézanne, del que decía que era su maestro: Cézanne mon maître, j'ai ignoré pendant longtemps que je cherchais ce qu'il a trouvé. De hecho, Vivès siempre estuvo al margen de la academia parisina, como también lo habían estado Cézanne y los pintores impresionistas. Eso no le impidió alcanzar el éxito en una sociedad marcada por la guerra.
 
Martin Vivès, como bien titula la exposición, vivió una vida comprometida, en lucha contra un siglo XX lleno de barbarie. Ayudó activamente a los republicanos españoles durante la retirada de 1939 y fue un miembro eficaz de la Resistencia. Aunque no enfocó su pintura a ilustrar los desastres de la guerra, sus acciones solidarias para ayudar a la población civil merecen una mención: el 26 de enero de 1939, tras la caída de Barcelona a manos de las tropas fascistas, Vivès vio cómo 500.000 refugiados españoles llegaban al Rosellón. Allí se crearon los famosos campos de concentración de Argelers, Saint Cyprien y Perpignan. El artista no dejó de trabajar para liberar a los que tuvieron la mala fortuna de recaer allí, sobre todo algunos de sus amigos pintores: Antoni Clavé, Carles Fontserè, Ferran Callicó, Pedro Flores y Joan Merli. Su vida, como podéis ver, se centró en su pintura y en su compromiso hacia los desastres de la guerra. Dos trayectorias vitales que evolucionaron juntas. Esta exposición, precisamente, intentó mostrarnos estas dos facetas, que no pueden entenderse separadas; no existe una sin la otra. ¿Qué os parece si nos internamos un poco más, ahora sí a través de la exposición, en la fascinante obra de Martin Vivès? Espero que la encontréis interesante.

Martin Vivés. Une vie engagée, une œuvre libre, que tuvo lugar en el museo François Desnoyer de Saint Cyprien entre el 25 de enero y el 12 de mayo de 2014, ofreció a través de un centenar de obras, muchas de ellas inéditas hasta ahora por el público, una visión retrospectiva de este pintor, un homenaje a la carrera de uno de los pintores más conocidos de la escena artística del Rosellón. Sus inicios están marcados por el uso de colores vivos y suaves, fruto de un viaje a Mallorca y de haber conocido a Joaquim Mir, su maestro en la Llotja, un reconocido pintor de paisajes catalán. Sus géneros preferidos, los que trató a lo largo de su carrera artística, fueron los paisajes, las escenas de la vida cotidiana y las tradiciones de su tierra. Aunque podríamos calificarlo de pintor regionalista, pues pintó las montañas del Conflent, las playas cercanas a Saint Cyprien, los cielos de la Côte Vermeille, o las calles de Perpignan, él siempre decía que su pintura tenía una dimensión universal. No obstante, en los inicios de la década de 1940, y debido a la ayuda que ofreció a la Resistencia, su trabajo al aire libre se vio limitado; tuvo que centrarse en producir una obra más íntima en su taller, principalmente de naturalezas muertas. Incluso, en el año 1944, tuvo que esconderse durante 124 días en el desván de una casa. Cuando por fin pudo salir de su confinamiento y clandestinidad, se reencontró con la pintura en toda su fuerza, pintando una serie de acuarelas intensas -el género de exterior por excelencia-.
L'Allée de buis (1932) y Fontaine dans un jardin (1933)
Desgraciadamente, el trauma causado por la Segunda Guerra Mundial vuelve a sumirlo en una total oscuridad. Su pintura entre 1945 y 1950 refleja temores e inseguridades, preguntas sin respuesta e incomprensiones. Los azules, los tonos grises y los marrones oscuros predominarán en sus obras. La visión de un mundo devastado imposibilita al artista aceptar la realidad. No será hasta 1950 cuando Martin Vivès empieza de nuevo a incorporar tonalidades más alegres, más luminosas, en sus pinturas: los marrones se vuelven amarillentos, los azules, más claros, y los grises incorporan tonos rosados. ¡Vuelve el color! Es en esta época cuando plasmará la vida de las grandes playas del Rosellón. Su paleta vibra bajo los rayos del sol, su trazo es simple y enérgico, transmisor de felicidad. El día a día de los pueblos rurales también se vuelve esencial en su pintura: cultivos, carros, fiestas populares... La última etapa de su vida, hasta su muerte en 1991, está marcada por pinturas que rememoran la joya de vivir. Marinas, montañas, días de mercado... aparecen ahora en todo su esplendor. Tras toda una vida de sacrificios, luchas, compromisos y privaciones, ha llegado el momento de pintar en libertad: cuando esa joya de pintar entra en su vida, ya no lo abandona, y la utiliza para celebrar la lealtad a su tierra, para afirmar, tal y como nos dicen en la exposición, que la pintura y la libertad son una sola y única realidad. Y es que la carrera de Martín Vivès estuvo marcada por la estética y la ética, dos características indisociables de su pintura.
Quartier Saint-Jacques (1948)
Le tramway (1954)
Bijou, huile sur toile (1960-1964)
 Le marché (1978)
 Hommage à Van Gogh (1978)
El Rosellón sería menos rico culturalmente sin Martin Vivès; y Martin Vivès no sería lo que fue sin el Rosellón. Expuso en muchas ciudades del sur de Francia, como Perpignan, Toulouse, Carcasona, Prades, Cabestany, Saint Cyprien, Latour-de-France, Céret y Nancy; también en París y en Catalunya -Girona, Figueres, Igualada, Barcelona-. Para mí, fue una suerte poder asistir a una de sus exposiciones. No sólo porque descubrí a un gran pintor, sino porque lo descubrí en un día muy especial. Fue gracias a la excursión que organizó el CAOC (Cercle d'Agermanament Occitano-Català) a Elna con motivo de la conmemoración de la matanza de inocentes en la catedral de esta localidad en 1285. Saint Cyprien se encuentra justo al lado de Elna, así que aprovechamos para visitar esta exposición, por la cual nos guió su comisario (¡todo un privilegio!). Tampoco puedo obviar la intervención del cantautor Josep Tero, que nos deleitó, en una de las salas de la exposición, con una canción magnífica que me traspasó el corazón. Qué voz tan prodigiosa. Fue un honor para mí haberlo conocido. Un día para recordar, una música para no olvidar, un pintor por descubrir.

Entrevista a Isabel del Rio, editora en Otros Mundos y autora de la bilogía La Casa del Torreón

blog_ Athnecdotario incoherente - 1 March 2015 - 10:50am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Nuestra invitada de hoy es una mujer encantadora, trabajadora y polifacética como pocas. Autora, editora, lectora y correctora en una agencia literaria, organizadora de cursos y talleres, así como de muchas otras actividades relacionadas con el mundo de las letras, Isabel del Rio se demuestra incombustible y todavía ha encontrado un huequito entre tanto trabajo y sus labores de supermami para hablarnos de varias cositas interesantes y que podamos conocerla un poquito más.

Desde que tuve ocasión de leer Casa de Títeres y La Casa del Torreón, tuve la certeza de que pocos autores han sabido mezclar la fantasía oscura y el  terror con el arte de esta escritora. Si no habéis tenido ocasión de acercaros a su obra, os invito a que lo hagáis cuanto antes. Me lo agradeceréis…

Y como veo que os estoy dando la chapa, sin más  dilación os dejo con la entrevista. Espero que la disfrutéis…

 

1. AI -¿Quién es en realidad Isabel del Rio?

Veamos, por dónde empiezo. Digamos que soy una chica (sigo denominándome así aunque tenga casi 32) que ama vivir aventuras, así que me enamoré de la literatura y del cine (y las series) desde edad muy temprana.

Entre mis aficiones están la cocina, la cual me apasiona, aunque sólo me gusta cocinar si tengo comensales; la música, es uno de mis pasatiempos anti-estrés; dar largas caminatas; y la literatura, por supuesto.

Y dedico mi vida a disfrutar de los míos, a ser mami (desde hace diez meses) y a trabajar como correctora, lectora, etc. para editoriales, agencias y otros autores, así como a montar actividades culturales y dirigir la editorial sin ánimo de lucro Otros Mundos.

2. AI- ¿De donde viene tu afición a la literatura y el vicio de juntar letras?

Estoy enamorada de la palabra escrita (y narrada) desde que tengo memoria. Empecé con los cuentos ilustrados y las cintas de casete, pero en cuanto pude leer me pasé al teatro, especialmente a Shakespere.

No estoy muy segura de por qué empecé a escribir. Lo cierto es que según me cuentan ya inventaba historias, antes de saber leer, a partir de las ilustraciones de mis libros. Mis primeros escritos fueron microrelatos de unas líneas, la mayoría bastante oscuros, y algunos poemas cargados de melancolía. Aunque de aquella época queda poca cosa, pues lo quemé todo durante la adolescencia.

3. AI-Tras La Casa del Torreón y su secuela,  ¿qué fue lo que te empujó a dar el salto y pasar de autora a meterte en el mundo editorial y en todo lo que conlleva?

LCDTLos lectores. Pasaron tres años hasta que fue publicada la segunda parte de La Casa del Torreón y no dejaba de recibir comentarios y mails de lectores que querían leerla. Así que un día, charlando con mi amiga e ilustradora Cristina Barros, decidimos hacer un ebook de El Despertar de las Sombras. La sorpresa fue cuando, al proponerlo en las redes sociales, los lectores me pidieron el libro en papel. Ni siquiera se me había ocurrido, así que investigué cómo hacerlo, y vi que sí, era posible, pero no contaba con los recursos para ello. Y lo dije tal cual, expliqué que me encantaría ofrecer el libro en papel, pero que no tenía dinero para ello. Por aquel entonces no se había producido el boom de los crowfunding y ni siquiera había oído hablar de ellos, así que no me imaginé que la gente pudiera llegar a decirme “Tú tranquila, haz el libro, nosotros pagamos por adelantado”. Y así fue. Hicieron sus reservas, y con ese dinero nació La Casa del Torreón II.

Fue tan buena la experiencia que hablé con mi amiga. Le pregunté qué prefería, si su parte de los beneficios (íbamos al 50%) o sacar otro libro, y como buena loca-artista se decantó por lo segundo, como yo.

Así nació Otros Mundos y empezamos con el proyecto de 20 Relatos del Fin del Mundo.

4. AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

Autores preferidos… Un montón, porque todos aportan ese espíritu único. Algunos te ayudan con los personajes, otros con las situaciones, otros te enamoran con los diálogos… Adoro a M. Shelley, a W. Shakespeare, a Banana Yoshimoto, etc. Aunque si he de hablar de un autor que me ha enseñado a moverme entre palabras, ese sería sin duda Francesc Miralles.

5. AI- ¿Qué hace Isabel del Rio cuando no escribe?

Trato de seguir esa máxima que dice que Vivir no es lo mismo que sobrevivir, así que trato de vivir el momento (aunque soy una cabeza inquieta a la que le cuesta horrores hacerlo) y disfrutar con todo lo que hago.

Ese es el motivo por el que me dedico a la literatura, porque escribir y crear historias es para mí como volar, y si pudiera tener un súper poder sería este, así que, ¿qué puede haber mejor que dedicar tu vida a tus sueños? ¿A ser una súper-heroína que lleva nuevas aventuras a otros?

6. AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundillo literario? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

Mi primera experiencia tuvo su parte buena y su parte mala. La buena fue que tuve una gran respuesta por parte del público y Casa de Títeres, mi primera obra publicada, vio su segunda edición en pocos meses. La mala fue que la editorial que la publicó resultó ser un fiasco, como tantas otras, que se dedicaba a sacar la pasta a todo aquel que podía. Sí, es cierto que a mí me publicaron, pero a la gran mayoría de autores les pedían dinero por publicar y después no llegaban ni a ver sus libros. El editor se dio a la fuga dejando a los trabajadores en la calle y sin cobrar, y a los autores sin su dinero ni sus libros.

De esta experiencia salí escaldada, pero también crecí como persona y como autora. Busqué contactos más seguros en el mundo literario y huí de quimeras, y me dediqué a eso de que “el trabajo duro da sus recompensas”.

En cuanto a cómo llegué a meterme en este berenjenal, puedo decir que fue culpa de mi yaya. Estaba muy enferma y, en una de mis visitas me preguntó por el manuscrito que le había dado a leer, pues era mi lectora más fiel y sincera, ya fuera para destripar o para adular. Me dijo que tenía algo que contar y que buscara editorial, que el no ya lo tenía. Así que, mientras ella estaba hospitalizada, yo busqué editorial. Recibí las típicas respuestas negativas “nos parece muy interesante, pero…”, “no entra en nuestra línea editorial…”, “ahora mismo nuestro calendario está cerrado hasta dentro de unos años…”. A pesar de ello el dije a mi yaya que había recibido una propuesta de publicación y al poco tiempo murió. Me sentía fatal por haberle mentido, pero estaba tan contenta. Lo más curioso fue que, unas semanas después, recibí la carta de la que le había hablado.

7. AI- ¿En qué andas metida  ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

Siempre ando liada con alguna historia. Creo que si no tuviera una entre manos me volvería loca del aburrimiento XD Aunque ahora mismo, como mami primeriza a tiempo completo, me veo casi imposibilitada para escribir (aunque ya voy pillando algún truquillo que otro).

Tengo una historia en mente, ahora mismo estoy con las fichas, el guión y esas cosas. También tengo un par de novelas buscando casa. Y en mayo verá la luz mi nueva novela, de manos de la editorial Columna (por ahora sólo saldrá en catalán); un thriller ambientado en la ciudad de Barcelona, vertebrada por una antigua baraja del tarot y con una protagonista que tendrá que descubrir un secreto que tiene que ver con el mundo del espectáculo/circense de la antigua ciutat comtal.

8. AI- Cuéntanos que define a  Otros Mundos como editorial…

eomOtros Mundos nació como un proyecto que buscaba crear literatura sin hacer caso de modas, con colaboraciones de maquetadores, ilustradores, correctores, etc. consagrados y por estrenar ;P Dando oportunidades a nuevas voces, así como la oportunidad de empezar a muchos creativos que todavía no habían tenido la posibilidad de ver su trabajo publicado. Era algo así como un laboratorio creativo-colaborativo que ofrecía su ayuda a aquellos más necesitados (nuestros beneficios se transforman en donaciones a ONGs) y realizaba actividades culturales/literarias gratuitas y lowcost.

Por desgracia, de sueños no vive el hombre, ni los proyectos de este tipo, y sin apoyo económico tuvimos que cambiar el paradigma. Así que sólo podemos permitirnos crear un proyecto cada cierto tiempo con el que continuar ayudando cuánto nos sea posible.

De este modo nació 20 Relatos del Fin del Mundo y pronto verá la luz Sueños. En cuanto al resto de títulos, son publicaciones propias, pedidas por los lectores, que sirven para mantener a flote los gastos básicos de la editorial y de los talleres lowcost que vamos ofreciendo (aunque parte también va a ONGs).

9. AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público están dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

Reamente, considero que el panorama literario ha cambiado mucho en nuestro país. Cuando era adolescente no existían “novelas juveniles”, la novela erótica era tabú, así como la romántica, y los thrillers o novela negra parecía que sólo pudieran escribirla autores de habla inglesa. Hoy en día encontramos todo tipo de género con plumas nacionales, y es agradable ver que empieza a despegar. Pero ya digo, empieza.

En el panorama de la ciencia ficción, la fantasía y el terror continuamos en segundo plano. Y por mucho que pueda ser considerada “minoritaria” por el mundo editorial, lo cierto es que Gaiman & Martin mueven unos números que ya le gustaría a muchos autores de histórica (sin menospreciar un género que me parece de los más complicados de escribir). Existen muchos autores en España que son realmente buenos, pero que acaban sin ver publicaciones en otros idiomas o directamente sin encontrar editorial y pasándose a la autopublicación (y que conste que soy defensora de la autopublicación, siempre que se haga siguiendo unos filtros de calidad).

Resumiendo, que no quiero enrollarme mucho: hemos avanzado mucho, pero nos falta un buen trecho. Porque nada diferencia ya las letras españolas de las inglesas o estadounidenses, porque existe internet y las redes sociales, porque lo que nos afecta a unos afecta al resto, y lo único que nos diferencia es aquello que hace a un autor especial: vivencias propias.

10. AI- Si Isabel del Rio no se dedicase a escribir, ¿en que se mantendría ocupada?

No tengo ni idea XDDD No puedo plantearme un mundo en el que no escribiera. Eso sí que me parece puro terror o ciencia ficción :P Pero si no me dedicara profesionalmente a ello, supongo que me dedicaría a la gente, sería terapeuta a tiempo completo o cocinera, quién sabe.

11. AI- A Isabel del Rio le asusta…

Las arañas, la oscuridad y la soledad.

No puedo con las arañas desde que era niña, aunque me ha tocado compartir habitación, baño e incluso colchón con ellas.

Cuando estoy hundida me refugio en la oscuridad, pero a la vez, en ella veo cosas escalofriantes.

Y me encantan mis momentos conmigo misma, pero pensar en un mundo sin mi pareja, sin mi hijo, sin mis amigos… ¿Qué gracia tendría? La felicidad está para compartirla.

12. AI- ¿Cómo definirías tu estilo cómo autora y que criterios sigues cómo editora? Dos puntos de vista distintos que me gustaría saber cómo compaginas.

idrComo autora me gusta trabajar la psicología de los personajes y sus emociones, por lo que podría decirse que soy de personajes que de historia. Pero también es verdad que hay historias y mundos que me atrapan, como la de La Casa del Torreón, la cual tiene muchos personajes, algunos de los cuales no han aparecido todavía en ningún libro. Normalmente, mis historias se mueven en mundos oscuros y a la vez muy reales, donde la magia siempre es posible y nunca estás a salvo.

Como editora busco voces que tengan algo que decir, sin importar el género ni la procedencia. Lo importante es la historia y la voz. La coherencia y la credibilidad. Y especialmente si me conmueve, si esas letras realmente me dicen algo.

Cuando hago una lectura como editora apago el botón de gustos personales y me convierto en un lector frío. No me importa quién lo ha escrito, tampoco si es romántica o ciencia ficción, si esa historia me llega, es que tiene algo. Aunque, como es algo subjetivo por mucho que se quiera poner espacio de por medio, siempre tengo a mano otros lectores que me den su visión.

13. AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

Último libro que he leído: Que todo sea como nunca fue de Joachim Meyerhoff y un manuscrito para informar a una editorial. Leyendo: La Última Llamada de Empar Fernández.

Última peli que he visto: Al filo del mañana. Serie que estoy viendo: Fargo.

Ultimo musical: Into the Woods.

AI- Pues eso es todo, Isabel. Muchísimas gracias por  tu tiempo. Ha sido un verdadero placer charlar contigo.

Muchísimas gracias a vosotros por este ratito de introspección y egocentrismo XDDD

 

 

Selección de novedades: Febrero 2015

blog_ Adalides - 28 February 2015 - 11:55pm
Muy ausente de la blogosfera durante una temporada (y esto espero que no se prolongue mucho más), no podía dejar de señalar al menos mi breve resumen mensual de novedades. Siento que el dejarme ver por aquí últimamente no pase de ser algo esporádico, pero confío en volver con reseñas en cuanto las cosas me vayan un poquito mejor.

¡Que las disfrutéis y hasta el mes que viene!
(Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)

Narrativa Fantástica / de Aventuras
El Ejército de Dios
de Sebastián Roa

Ediciones B / Zeta
Tapa dura, 848 páginas
Fecha de publicación: 18/02/15
Sitio web
P.V.P. 23,00€

A!

Sebastián Roa bucea en la división de los reinos cristianos en ‘El ejército de Dios’. Una novela que retrata el odio entre reyes de León y Castilla.

Sinopsis de la editorial:
Año 1174. El imperio almohade, fortalecido tras someter todo al-Ándalus, se dispone a lanzar sus inmensos ejércitos sobre los divididos reinos cristianos, a cuyos pobladores obligará a convertirse al islam so pena de pasarlos a cuchillo o hacerlos esclavos.

Frente al fanatismo africano, el rey Alfonso de Castilla trata de lograr un equilibrio que supere las rivalidades entre cristianos y lleve a la unión contra el enemigo común. En El ejército de Dios, las tramas de pasión, intriga, guerra y ambición se entrecruzan de manera magistral.

La constante rivalidad entre los reyes de León y Castilla, auxiliados respectivamente por las poderosas familias de los Castro y los Lara, se verá tamizada por la intervención de una hermosa y astuta noble, Urraca López de Haro, y por las maniobras en la sombra de la reina Leonor Plantagenet. En la frontera con el islam, el cristiano Ordoño de Aza se verá atrapado entre la amistad con un andalusí, Ibn Sanadid, y la fascinación que despierta en él Safiyya, hija del rey Lobo y esposa del príncipe almohade Yaqub.

Héroes del Olimpo nº 5:
La Sangre del Olimpo

de Rick Riordan

Editorial Montena
Tapa dura, 480 páginas
Fecha de publicación: 12/02/15
Avance de lectura
P.V.P. 22,95€


Último libro de la saga Los Héroes del Olimpo, spin-off de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo.

Sinopsis de la editorial:
Los tripulantes del Argo II han salido victoriosos de sus misiones, pero están lejos de derrotar a Gea, la madre Tierra. Ella ha conseguido alzar a todos sus gigantes y planea sacrificar a dos semidioses en la festividad de Spes: necesita su sangre, la sangre del Olimpo, para despertar.

Por otro lado, la legión romana del Campamento Júpiter, liderada por Octavio, está cada día más cerca del Campamento Mestizo. La Atenea Partenos deberá dirigirse al oeste para impedir la guerra entre los campamentos, mientras el Argos II navega hacia Atenas… ¿Cómo podrán los jóvenes semidioses derrotar a los gigantes de Gea? Ya han sacrificado demasiado, pero si Gea despierta… será el final.

La Era de los Cinco Dioses nº 3:
La Voz de los Dioses

de Trudi Canavan

Editorial RHM / Fantascy
Rústica con solapas, 512 páginas
Fecha de publicación: 19/02/15
P.V.P. 21,90€



El dramático final de «La Era de los Cinco Dioses», una inolvidable saga fantástica. Tras el éxito internacional de las «Crónicas del Mago Negro» y «La espía Traidora», Trudi Canavan ha vuelto a cautivar a sus legiones de fans con esta serie llena de magia, heroísmo y amores prohibidos.

Sinopsis de la editorial:
En esta última entrega, las aventuras de la joven hechicera Auraya se multiplican hasta culminar en un emocionante e inesperado desenlace. En su papel de defensora del pueblo siyí, Auraya desea por encima de todo conseguir que reine la paz, pero inexorablemente se ve implicada en el nuevo conflicto que se está gestando. Las exigencias de los dioses no hacen más que aumentar, y Auraya se encuentra con el corazón dividido entre la gente que ama y las personas a las que ha jurado lealtad.

Mientras tanto, Mirar disfruta de nuevo de la aprobación y del respeto de los suyos al retomar su lugar entre los tejedores de sueños, y Emerahl puede por fin unirse a los Pensadores para sumirse en la búsqueda del pergamino de los dioses. Los pentadrianos, empeñados en vengarse de los conquistadores circulianos, se dedican a urdir planes y conspiraciones para vencer a sus enemigos sin entrar en conflicto directo.

Tal vez la clave de todo esté en los indómitos, que emprenden la investigación de enigmas enterrados hace mucho tiempo: secretos que podrían cambiar el mundo...

La República Pneumática
de J. Valor Montero

Editorial RHM / Fantascy
Rústica con solapas, 464 páginas
Fecha de publicación: 19/02/15
Avance de lectura
P.V.P. 17,90€



J. Valor Montero nos retrata en su primera novela una Roma ucrónica que se ha extendido durante siglos gracias a la tecnología al más puro estilo steampunk.

Sinopsis de la editorial:
¿Y si la Antigua Roma hubiera desarrollado la máquina de vapor de Herón de Alejandría? ¿Y si los trenes hubieran unido el mundo ya en el siglo III? ¿Y si la República romana estuviera al borde de la guerra con el Imperio chino? ¿Y si, en medio de todo ello, un joven con un autómata como escudero se hubiese visto envuelto en la aventura de su vida, enfrentado a sectas luditas y xenófobas, a los poderes del Cónsul y el Pontifex, a un amor imposible y al avance, en fin, del progreso a cualquier precio?

Ya no hace falta imaginarlo: 'La República Pneumática' es esos "y si..." y muchos más. Original mezcla de ucronía y steampunk, de imaginación documentada y de novela de iniciación para todas las edades, la opera prima de J. Valor Montero es un descubrimiento que hará las delicias de los aficionados a la Antigua Roma, pero también de los fans de Patrick Rothfuss, Phillip Pullman y Félix J. Palma, autores entre otros a los que homenajea con desparpajo. Atrévete a entrar en el mundo de Marcus Novus, la Via Virtutis y los poderes de Jiàn. Atrévete a entender el Baile de Serpientes. Atrévete a soñar con una Barcelona romana como nunca la ha contado nadie. Alea iacta est. Es la hora de La República Pneumática.

Cómic
Spirou: El Botones de Verde Caqui
de Yann (guión) y Olivier Schwartz (dibujo)

Editorial Dibbuks
Álbum cartoné, 64 páginas, color
Fecha de publicación: 29/01/15
P.V.P. 16,00€

A!


Con este álbum Dibbuks da comienzo a la edición de la serie de Spirou en España, que continuará durante el 2015 con el número 51 de la serie regular (Vehlmann & Yoann) y los integrales números 12 (Nic & Cauvin), y 13 (Tome & Janry).

Sinopsis de la editorial:
1942. Bruselas ha sido ocupada. Spirou es botones del Hotel Moustic, que ha sido requisado por los alemanes. Fantasio trabaja para el periódico Le Soir y no paran de discutir la proximidad de uno u otro hacia el enemigo ocupador. Pero lo que Fantasio ignora es que Spirou, bajo el pseudónimo de Ardilla Valona, es un miembro muy activo de la resistencia belga. ¿Podrá Spirou llegar a tiempo para impedir los planes de los nazis?
Los Campbell nº 2:
El temible pirata Morgan

de José Luis Munuera (guión y dibujo)

Editorial Dibbuks
Álbum cartoné, 56 páginas, color
Fecha de publicación: 17/02/15
P.V.P. 14,00€



Con un guión ágil y vigoroso, nos adentramos en el pasado de los personajes de esta colorista serie de Munuera y su encuentro con el temible pirata Morgan.

Sinopsis de la editorial:
En casa de Los Campbell la piratería es un asunto de familia! Una verdadera leyenda entre los filibusteros, Campbell dejó el negocio tras el asesinato de su mujer para así criar a sus hijas en paz, lejos de dolorosos recuerdos. Pero el pasado siempre vuelve...

Como era de esperar, Munuera no nos decepciona en este segundo volumen de Los Campbell. Además, gracias a Sedyas, podemos disfrutar una vez más de un elegante colorido que aporta dinamismo a la historia y a la evolución de los personajes. Nos encontramos ante un cómic que llenará nuestras vidas de aventura, acción y lealtad, todo ello sazonado con un audaz sentido del humor. Sin olvidarnos, claro está, de mucha piratería. ¡La aventura continúa!

Bribones: La Maldición de la Gallina
de El Torres (guión) y Juan José RYP, Diego Galindo (dibujo)

Editorial Dibbuks
Libro rústica, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 17/02/15
P.V.P. 14,00€

A!


Una historia llena de humor, fantasía y acción que incluye la saga inédita La Purga, y que ofrece a los lectores españoles el final de la saga La maldición de la gallina.

Sinopsis de la editorial:
Bram y Weasel son dos reputados ladrones que viven en los barrios bajos de un mundo de fantasía. Dos héroes que no se comportan de forma convencional, ya que los auténticos no roban, no se acuestan con las chicas que rescatan… ¡Pero, al menos, tienen capas! ¡Los Bribones han vuelto para quedarse y te están esperando!

Bribones supone el regreso de Rogues!, los primeros personajes creados por El Torres y Ryp, al mercado nacional. ¡Los Bribones han vuelto para quedarse y te están esperando!

Garra Blanca nº 1: El Huevo de Dragón Rey
de Serge Le Tendre (guión) y Taduc (dibujo)

Norma Editorial
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 20/02/15
P.V.P. 15,00€

A!


Una nueva historieta del guionista francés Serge Le Tendre , autor del clásico La búsqueda del pájaro del tiempo, con un dibujo realista y colorido a cargo del autor galo de origen vietnamita junto al que ya trabajó en Los viajes de Takuan.

Sinopsis de la editorial:
Taho el Grande, un cazador furtivo, se encuentra en su camino con el animal tótem de su pueblo, el Dragón Rey. Este le impondrá la peligrosa misión de llevar su huevo a sus hermanos dragones de las montañas. En su camino, Taho el Grande tendrá que afrontar a sus enemigos, pero también pactará con aliados inesperados, como la misteriosa Garra Blanca, una extraordinaria guerrera. De su encuentro dependerá la supervivencia de la especie de los dragones, pero también la de todo un pueblo.
Isabellae nº 2: Hijas de Ériu
de Raule (guión) y Gabor (dibujo)

Norma Editorial
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 20/02/15
P.V.P. 14,00€




Tercera entrega de esta apasionante serie de samuráis.

Sinopsis de la editorial:
Milagrosamente llegados a las costas del sur de China, Isabellae y sus amigos continúan su búsqueda: encontrar a Siuko. El joven samurai está convencido de que su hermana posee las respuestasa su pasado familiar y el destino que les espera. La hora de los reencuentros ha llegado. Incluso si estos desencadenan todo un torbellino de muerte, dolor y sacrificio…Raule (Jazz Maynard) y Gabor (Los patricios) unen esfuerzos para contar una trágica historia de aventuras, violencia y redención.
Mouse Guard:
Leyendas de la Guardia nº 2

de David Petersen (guión) y Guy Davis, Terry Moore, Gene Ha, Ted Naifeh (dibujo)

Norma Editorial
Libro cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 20/02/15
P.V.P. 18,00€


Fascinantes leyendas de los famosos ratones creados por David Petersen.

Sinopsis de la editorial:
En la taberna del Callejón de June, en la ciudad ratón de Barkstone, los ratones se reúnen para disfrutar de la hospitalidad de su dueña, June. Esta noche, June ha decidido hacer de nuevo una competición en la que el ganador verá su deuda perdonada. La competición consiste en contar historias, ni completamente ciertas ni completamente inventadas, y la mejor de todas, a juicio de June, decidirá el vencedor. Así es cómo descubriremos las más sorprendentes, emotivas y divertidas leyendas de los ratones.
Vinland Saga nº 3
de Makoto Yukimura (guión y dibujo)

Editorial Planeta de Cómic
Libro rústica, 220 páginas, b/n
Fecha de publicación: 03/02/15
P.V.P. 12,95€




Continúa adelante este atípico manga sobre vikingos que por ahora está cosechando buenas críticas entre los aficionados al género histórico y de aventuras.

Sinopsis de la editorial:
Thorfinn, hijo de Thors, sigue con su objetivo de vengar el asesinato de su padre a manos del guerrero vikingo Askeladd. Sin embargo, será apresado por éste y obligado a enrolarse en su barco. Pero aún le quedará una esperanza.

Según el código vikingo, Thorfinn tendrá derecho de retar a Askeladd a duelo si cumple una serie de difíciles tareas, como sabotear o matar a generales enemigos, lo que lo les llevará a involucrarse incluso en la guerra por la corona de Inglaterra.

Las Crónicas de Excalibur nº 1:
Primera Crónica

de Jean-Luc Istin (guión) y Alain Brion (dibujo)

Yermo Ediciones
Álbum cartoné, 128 páginas, color
Fecha de publicación: 27/02/15
P.V.P. 30,00€

A!

Yermo nos presenta una nueva serie de fantasía, aún abierta en su mercado de origen, que goza de un dibujo espectacular y abarca uno de los episodios mitológicos más atrayentes de la literatura.

Sinopsis de la editorial:
El mago Merlín recibe de manos de la Dama del Lago la legendaria espada Excálibur, capaz de dar la victoria al guerrero que la esgrima. Merlín decide entregarla a Uther Pendragón, el líder de los britanos, con la condición de que la use para conseguir la unión de todos los pueblos de Bretaña... y sin darse cuenta pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre la historia del mundo.

Jean-Luc Istin y Alain Brion nos narran los primeros años de la leyenda artúrica, dotándola de una original visión historicista y reflejando a los grandes personajes que forman parte del folclore europeo, como Merlín, Morgana o el mismo rey Arturo, con viñetas que son verdaderas obras de arte.

Vae Victis nº 4: Los Aullidos de la Loba
de Simon Rocca (guión) y Jean-Yves Mitton (dibujo)

Yermo Ediciones
Álbum cartoné, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 27/02/15
P.V.P. 34,00€




Penúltimo volumen de uno de los cómics 'de romanos' más reputados.

Sinopsis de la editorial:
La vida de Ámbar ha dado un vuelco al descubrir sus verdaderos orígenes y el secreto que la vincula con los pueblos de la Bretaña, pero el ataque de Julio César trunca de nuevo cualquier esperanza de paz. Lo que Ámbar no espera es que ahora no solo deberá enfrentarse a las poderosas legiones romanas, sino que sus enemigos serán las furiosas tormentas marinas y la inclemencia del tiempo invernal en el norte de la Galia.

Simon Rocca y Jean-Yves Mitton siguen enfrentando a Ámbar y sus amigos, Milon y Cloduar, a grandes batallas, estremecedores cambios de fortuna y peligros mortales en Vae Victis, la serie que ha definido el peplum en el mercado francobelga.

Usagi Yojimbo nº 28: Escorpión Rojo
de Stan Sakai (guión y dibujo)

Editorial Planeta de Cómic
Libro rústica, 192 páginas, b/n
Fecha de publicación: 03/02/15
P.V.P. 12,95€

A!


La obra más universal de Sakai vuelve este mes a las librerías. Esperemos que, tras las tristes circunstancias personales que han afectado recientemente al autor, esta no sea la última de las aventuras de nuestro querido conejo ronin.

Sinopsis de la editorial:
Miyamoto Usagi, leal servidor hasta la muerte en batalla de su señor, es ahora un ronin desempleado que recorre el periplo del guerrero en busca de armonía. Vagabundea por las tierras del Japón de finales del siglo XVII, un país hecho pedazos por insignificantes guerras entre señores feudales, mientras combate la injusticia y protege a los inocentes.

Una serie de incidentes sin relación aparente lleva a Usagi a darse cuenta de que esas dificultades están todas conectadas con la infame banda del Escorpión Rojo. Los Escorpiones Rojos han exprimido a los lugareños, pero la identidad de su misterioso líder sigue siendo desconocida. Cuando secuestran al hijo de un rico magistrado, Usagi se ofrece voluntario para ayudar en la búsqueda, ¿pero aclarará el misterio del Escorpión Rojo a tiempo para resolver la situación?

Cine / T.V. / Animación
El Destino de Júpiter
(Jupiter Ascending)
Warner Bros. Pictures (EE.UU. - 2014)
Dirigida por Hermanos Wachowski
Género: Ciencia ficción, Acción
Reparto: Channing Tatum, Mila Kunis, Eddie Redmayne, Tuppence Middleton, Sean Bean, Douglas Booth, Terry Gilliam, Du-na Bae, Vanessa Kirby, James D'Arcy
Duración: 2h. 05min.
Calificación: No recomendada a menores de 12 años
Fecha de estreno: 06/02/15
Web oficial

Sinopsis:
Jupiter Jones nació una oscura noche, bajo la influencia de un signo que indicaba que estaba predestinada a realizar grandes cosas en la vida. Ahora, Jupiter sueña con las estrellas pero tiene que afrontar la dura realidad de trabajar limpiando lavabos y de plantar a novios que le partieron el corazón. Pero cuando Caine, un ingeniero genético y ex militar, llega a la Tierra, Jupiter entiende cuál es su verdadera meta. Está a punto de heredar un poder increíble que podría cambiar para siempre el equilibrio del universo.

Trailer:

El Libro de la Vida
(The Book of Life)
20th Century Fox Animation (EE.UU. - 2014)
Dirigida por Jorge R. Gutiérrez
Género: Animación, Fantástico
Reparto (voces V.O.): Diego Luna, Channing Tatum, Zoe Saldana, Christina Applegate, Eugenio Derbez, Cheech Marin, Gabriel Iglesias, Ron Perlman
Duración: 1h. 35min.
Calificación: No recomendada a menores de 7 años
Fecha de estreno: 20/02/15
Web oficial

Sinopsis:
Manolo es un joven que se embarca en un viaje fantástico, desoyendo los consejos de su familia y haciendo caso a los dictados de su corazón. Antes de escoger qué camino seguir, Manolo visitará tres mundos diferentes para enfrentarse a sus tres miedos más grandes. Producida por Guillermo del Toro, esta película de animación pretende reivindicar el pasado sin olvidarnos del futuro que está por venir.

Trailer:

Juegos
Alquimistas
Categoría: Juego de mesa
Distribuye: Devir Iberia
Edición y reglas en castellano
Nº de jugadores: 2-4 (edad 13+)
Duración de las partidas: 120 minutos
Fecha de lanzamiento: --/02/15
P.V.P. 45,00€



Sinopsis:
¿Qué pasará si mezclamos pluma de cuervo con sapo? ¿Y si mezclamos raíz de mandrágora con escorpión? A lo largo de seis rondas, los jugadores, convertidos en alquimistas, intentarán ganar prestigio descubriendo las propiedades mágicas de sus ingredientes. Podrán transmutar ingredientes, comprar artefactos, refutar teorías o beber pociones para conseguir demostrar sus grandes conocimientos.

Alquimistas, además, incorpora una gran novedad, una app para el móvil que da a los jugadores el resultado de sus combinaciones de ingredientes.

Las Leyendas de Andor:
Viaje al Norte (expansión)

Categoría: Juego de mesa
Distribuye: Devir Iberia
Edición y reglas en castellano
(requiere Leyendas de Andor)
Nº de jugadores: 2-4 (edad 10+)
Duración de las partidas: 60 minutos
Fecha de lanzamiento: --/02/15
P.V.P. 40,00€

Sinopsis:
Tras muchos años de paz, los héroes de Andor han recibido una petición de ayuda desde la lejana Hadria, y deberán emprender un peligroso viaje hacia el norte. A bordo de un viejo barco pesquero, viajarán a lejanas islas y tratarán de proteger sus costas de unos terribles monstruos marinos. Además, se verán amenazados por grandes tormentas y por la fuerza desatada del propio mar.

Incluye un nuevo mapa de la región norte de Andor, así como nuevas leyendas, monstruos y personajes.

Apotheon
Categoría: Videojuego
Desarrollado por Alientrap
Plataforma: PC / PS4
Género: Plataformas, Acción
Textos y voces en inglés
Nº de jugadores: 1-2
Fecha de lanzamiento: 03/02/15
P.V.P. 14,99€ (formato descarga)
Web oficial

Apotheon es un atractivo juego en 2D de plataformas ambientado en la antigua Grecia mitológica, que mezcla acción con algunos elementos RPG.

Trailer de lanzamiento:


Sinopsis:
Apotheon es un juego de acción de desarrollo lateral cuya historia tiene lugar en la Antigua Grecia, y en el que encarnaremos al último héroe de la humanidad para solucionar los problemas que han causado los dioses. Su aspecto visual es una de sus más llamativas características, ya que ha tomado el estilo directamente de las expresiones artísticas de la época en la que el argumento tiene lugar. .
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides.
A!

CÓMIC: NANCY IN HELL DOBLE SESIÓN (Aleta, 2015)

blog_ Athnecdotario incoherente - 28 February 2015 - 11:54pm

Por Francisco José Arcos Serrano

 

N1Nancy y Lucifer consiguieron salir del infierno… ¡pero dejaron la puerta abierta!
 Los demonios llueven sobre la Tierra y los ángeles quieren destruir todo el planeta antes de que el Infierno conquiste todos los planos. ¡Pero Nancy, sus minishorts y su sangrienta motosierra están en medio! Presentando a Lucifer, los Doce Discípulos del Infierno, demonios gigantes… ¡y sensuales ángeles semidesnudas!
 Y no solo eso. En este programa especial… ¡Nancy conoce a Savage Dragon! La genial creación de Erik Larsen viaja al Infierno… ¿y quién mejor que Nancy para guiarlo a través de sus múltiples peligros?

La editorial Aleta nos trae en un bonito tomo de cuidada edición la continuación de la serie de Nancy in Hell (publicada por estos lares por Dibbuks hace unos años), compuesta por una miniserie de cuatro episodios y un especial donde nuestra portentosa rubia se topa con Savage Dragon, la creación más famosa de Erik Larsen.

N3Pues bien, a todos aquellos que ya leyeron previamente el primer tomo ya os podréis imaginar lo que os vais a encontrar por aquí: acción a raudales, mucho gore y litros de sangre que literalmente salpican a todo aquel que abra el cómic por cualquiera de sus páginas.

Para la ocasión el dibujante elegido ha sido Enrique Lorenzana, un artistazo como la copa de un pino el cual desarrolla una orgía desenfrenada donde prima por encima de todo un dibujo que casi se sale de la página, adoptando perspectivas muy impactantes y que quedan de maravilla en el resultado final (para que os hagáis una idea su dibujo se podría emparentar al de Juanjo Ryp, pero incluso algo más detallado que el de éste).

Mención aparte merece el increíble muestrario de seres y demonios salidos del propio infierno: aterradores y sanguinarios, los cuales recuerdan a algunos diseños de La Cosa, de John Carpenter.

N2En definitiva: una salvaje y entretenida sesión grindhouse  que no deja de ser todo un homenaje al cine de serie B (no podemos olvidar el cuidado en los detalles de las portadas, que homenajean a los viejos carteles de producciones cinematográficas “casposas”) donde El Torres se suelta la melena con su querida creación Nancy y donde podremos disfrutar del increíble y detallado arte de Enrique Lorenzana, un dibujante que a partir de ahora seguiré de cerca, el cual se llevó el Premio al Mejor Dibujante en el último Expocómic organizado en Madrid.

 

Nancy in Hell

Guión: El Torres

Dibujo: Enrique Lorenzana

Editorial: Aleta

Páginas: 136 páginas

ISBN: 978-84-16074-16-7

PVP: 13,95 euros


Reseña: Luke Skywalker y las Sombras de Mindor, de Matthew Stover

blog_ Crónicas Literarias - 28 February 2015 - 2:51pm

LukeSkywalkerMindorCon este nuestro querido año Star Wars (después de mucho) estoy descubriendo cantidad de cositas de este universo y percatándome de cantidad de detalles que me están molando. Eso si, no hay que ser muy listo para darse cuenta de que es un mundo que han sacado adelante los fans, de aquellos tres guiones creados por George Lucas en su día.

Luke Skywalker y las Sombras de Mindor es una novela escrita por Matthew Stover que cuenta la Batalla de Mindor. Matthew Stover es el autor de las novelas Punto de ruptura y Traidor, además de Caine Black Knife, The blade of Tyshalle y Heroes die. También de Episodio III: La Venganza de los Sith, otra genial novela también publicada por Timun Mas/Planeta Cómic.

En la cronología, Luke Skywalker y las Sombras de Mindor está situada dentro de la Era de la Nueva República. Un argumento que pone en relieve la relación de los héroes de la Alianza con los medios de comunicación galácticos. Proporcionando uno de los escenarios más duros y aterradores de los que nuestros “antiguos” héroes han tenido que librarse.

Luke Skywalker y las Sombras de Mindor comienza con la fallida invasión de Mindor por parte de Luke y su fuerza de respuesta rápida, a través de un despliegue impresionante. Logra aterrizar pero pronto siente que algo no va bien, y empieza a establecer una comparación entre sus capacidades y las de Anakin en el Episodio III. Uno por uno, los otros héroes de las películas son atraídos a la trampa. Incluso Lando y los androides, en una gran idea, una ayuda que provoca que te sientas totalmente dentro de los primeros films. Luke se debate con la moral de ser un General honrado y ver cuántas vidas se ve obligado a tomar. En este punto, la mayor parte del resto del libro se cuenta en retrospectiva pues Luke le pide a Han Solo que se convierta en General y Han pasa del tema. Pero Leia necesita un buen guardaespaldas, quizás sea el momento de tenerlo otra vez cerca…

Hay dos aspectos muy refrescantes de esta novela, la mayoría de los conflictos se resuelven científicamente en lugar de por la fuerza; aunque un puñado de ellos se zanjen realmente “La Fuerza”. También se comenta en ocasiones ciertos hechos pasados en los que nuestros héroes supuestamente han vivido grandes momentos en el intervalo no contado entre novela y novela. Algunas son mentiras a medias de hechos que debieron suceder. Otras, falacias completas que sirven para pregonar el heroísmo de Han y Luke, acontecimientos para enaltecer sus nombres y elevar la moral cada vez más deprimente de los rebeldes.

Al lector asiduo de estos guiones le agradecerá ver nuevamente personajes originales e importantes como Nick, Mace Windu, Kar Vastor… Aparte de la famosa comparsa asidua del Halcón Milenario. Nombre convencionales para algunos, nuevos arquetipos a descubrir para otros. Pero lo que realmente distingue a esta historia de otras tantas, es la gran variedad de escenas de acción. Un no parar. Han y Leia tienen una gran dinámica en este libro. Todo en el tono perfecto, hermanos en sincronía. Hasta Chewbacca mantiene la química con una subtrama polémica junto al populacho que me encantó. Y brillante es la interacción entre los personajes principales de la trama.

¿Es una buena novela para empezar, Luke Skywalker y las Sombras de Mindor? Yo diría que sí. Conmigo resultó. Un argumento en el gobierna por encima de todo la capa y espada, el heroísmo inusitado de las primeras películas. La parte crucial del éxito de esta inconmensurable franquicia.

Fallo Premio Nosferatu "Calabazas en el trastero: Futbol"

blog_ Noticias CF - 28 February 2015 - 11:27am
Se ha anunciado que el Premio Nosferatu correspondiente a la convocatoria de Calabazas en el Trastero: Fútbol ha recaído, por la voluntad de los lectores, en el relato Debut y gol, obra de Daniel Garrido Castro.El autor recibirá, por lo tanto, una reproducción de la fabulosa ilustración de David M. Rus.Los relatos mejor valorados han sido los siguientes:Debut y gol (Daniel Garrido Castro) - 20,00%
Castigo disciplinar (Juanfran Jiménez) - 13,33%¿Qué quieres ser de mayor? (Santiago Eximeno) - 11,67%Aserradero (Alejandro Valiente Lourtau) - 11,67%Cinturón Rojo (Óscar Pérez Varela) - 8,33%La ofrenda (Santiago Sánchez Pérez -Korvec-) - 8,33%
El plazo de votación del Premio Nosferatu correspondiente a la convocatoria de Calabazas en el Trastero: Asesinos históricos se mantendrá abierto hasta el próximo día 19 de abril.
Tenéis más información sobre este galardón en http://sacodehuesos.com/calabazas-en-el-trastero/premio-nosferatu

“Alguien como tú”, de Xavier Bosch

blog_Mar de tinta - 27 February 2015 - 11:06am
Planeta presenta, entre sus novedades de marzo, la novela ganadora del Premio de las Letras Catalanas 2015. “Alguien como tú”, escrita por Xavier Bosch una crónica de búsqueda y la reconstrucción de una historia de amor a través de los recuerdos, los documentos, los hallazgos fortuitos y los testimonios. El autor es licenciado en Ciencias […]

"Clarke´s Third Law"" cortometraje basado en la obra de Arthur C. Clarke. Entrevista con su director Javier Valenzuela

blog_ Noticias CF - 27 February 2015 - 10:34am
Valen Arts ha producido un cortometraje de ficción basado en la figura del divulgador científico y escritor Arthur C. Clarke, titulado "Clarke´s Third Law. La película está dirigida por Javier Valenzuela y producida por Ana Camacho. El cortometraje está enmarcado dentro del concepto 'CINEMA 360º : ARTE + INDUSTRIA'.Entrevistamos al director de la cinta, Javier Valenzuela
-¿Como surgió la idea de hacer un cortometraje basado en la obra de Clarke?Como productora estamos iniciando nuestra actividad en largometrajes de ficción y, a modo de prueba, y coincidiendo que también un cliente nuestro de vídeos publicitarios quería iniciarse en el cine, queríamos hacer un cortometraje profesional con medios para dar el salto a la larga duración.
- ¿Qué es lo que os atrajo del relato de Clarke? Su fluidez narrativa, su potencial/complejidad visual, el valor de usar la figura del reconocido escritor Clarke (coguionista de” 2001: Odisea en el espaci”o) y el hecho de que fuera de ciencia ficción.
-La calidad de las imágenes y la ambientación son muy buenas. Reveladnos los principales medios técnicos con los que se ha hecho la película.Grabado con una resolución 5K, con la RED Epic, ópticas prime, 2 meses de preproducción, 3 meses de postproducción intensos. Pruebas de cámara antes de la grabación, uso de una animática para atar todos los cabos técnicos en la grabación. Usamos un DIT muy capacitado que nos permitió que pudiéramos comprobar las exposiciones de cada encuadre más adecuado para su futuro tratamiento. También, el director, Javier Valenzuela  (http://www.javier-valenzuela.com/), trabaja con una herramienta de trabajo llamada “Tratamiento de dirección”, donde aclara y define el estilo y los objetivos artísticos para facilitar su traducción a un lenguaje técnico.
-¿En dónde habéis rodado las escenas?
Todo está grabado en un centro de producción en desuso en Valencia. Se trata de un complejo con un coste de 1 millón de euros que se encuentra en Ribaroja (Valencia). Un lugar pensado para tener distintos equipos de producción simultáneos en distintos platós, distintas salas de postpro, salas de reuniones, bar. Un sueño hecho realidad.Grabamos en un amplio plató donde se dividió en distintos sets que combinaban distintos grados de equilibrio entre construcción de decorados y fondos cromas (con puntos de track dibujados para los continuos movimientos de cámara)
-¿Cómo habéis conseguido financiación para el corto? Como productora trabajamos con distintos clientes que confían en nuestro buen hacer. Uno de ellos se ha iniciado con nosotros en la producción de cine y este corto nos ha servido para conocernos y aprender a generar un modelo de negocio que hemos llamado "CINEMA 360" (http://javiervalenzuelaalaman.blogspot.com.es/2015/01/el-nuevo-cine-espanol-cinema-360.html). Éste se define por ofrecer el servicio al público a través de las características del arte (desarrollo personal- social) en combinación con un sentido industrial (marketing, estudio mercado, estrategias empresarial-económicas)
-¿Qué plan tenéis de exhibición del corto? ¿A partir de cuándo y como se podrá ver? El corto se estrenó en unos de los grandes festivales mundiales (Almería) y a lo largo de este año se podrá ir viendo en los distintos festivales que esperamos sea seleccionado
-¿De qué trata la denominación: "Cinema 360: Arte + Industria"? Es un ideal y un referente que resume nuestro modelo de negocio. Creemos que es importante saber quienes somos, qué ofrecemos y hacia donde vamos. En ese sentido somos una empresa que produce productos artísticos o culturales con todo lo que para nosotros conlleva. Las piezas narrativas muestran la evolución de un protagonista hacia un cambio que muestra un punto de vista temático sobre algún conflicto ético y personal. Es por eso que lo que ofrecemos a nuestros clientes finales (los espectadores) es una experiencia de reflexión y desarrollo personal. También, por otra, en algunas producciones, valoramos los conflictos en nuestras historias entre los personajes y grupos sociales o entidades para mostrar también puntos de vista para el desarrollo social. El buen cine y audiovisual, no sólo entretiene sino que, además, aporta algo a la persona o sociedad. Esas son las principales características del contenido de nuestras obras y, por extensión, las que debería tener cualquier obra artísticaPor otra, no podemos olvidar, y hoy menos que nunca, que a un nivel empresarial nos sentimos muy cercanos a un modelo americano donde el marketing, la marca y el sentido industrial del sector nos interesa especialmente. Por eso buscamos una financiación privada a través de estrategias fiscales. No pensamos que funcione el modelo basado en las subvenciones y, más bien, complementa nuestra forma de trabajar.-¿Sois aficionados a la ciencia-ficción? ¿Tenéis trabajos previos sobre este género? ¿Habéis leído otras obras de Clarke?
Nos encanta la ciencia ficción. Cada uno de nosotros en distintas medida pero sí, nos encanta. Trabajamos por hacer un cine que nos impacta como “Blade Runner”, “Children of Men”, “V de Vendetta”, etc… ¿Planes para el futuro? ¿Nuevas películas?
Ahora mismo estamos inmersos en la preparación económica y estratégica de un largometraje tragicómico con referentes como “Her”, “Azuloscurocasinegro” o “Amercan Beauty”. Nos encanta el scifi pero el primer largometraje queremos hacerlo bien y pensamos que es más sensato y realista dar pasos poco a poco. 
Dentro de unos años esperamos estar contandoos un nuevo proyecto de ciencia ficción, fantasía o thriller. Son géneros muy divertidos y que nos encantan pero, por otra, requieren de más medios. 

La secuela de "Blade Runner" podría ya tener director

blog_ Noticias CF - 27 February 2015 - 10:11am
Denis Villeneuve (director de “El hombre duplicado”, y “Prisioneros”) está en conversaciones con la productora con vistas a dirigir la secuela de “Blade Runner”.Por ahora se sabe que ya hay guión, escrito por Hampton Fancher (co-guionista de “Blade Runner”) y Michael Green (“Linterna verde”), que la producirá Ridley Scott y se supone que intervendrá Harrison Ford
http://io9.com/prisoners-denis-villeneuve-in-talks-to-direct-the-blade-1688357834?utm_campaign=socialflow_io9_facebook&utm_source=io9_facebook&utm_medium=socialflow

Reseña: Harley Quinn, de Amanda Conner, Jimmy Palmiotti y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 27 February 2015 - 1:05am

harley_quinnLos spin-offs están a la orden del día. Quizás sean consecuencia de la falta de ideas, quizás el objetivo de no querer saturar el mercado con más personajes nuevos… A saber, para opiniones los colores. Aunque hay spin-offs ideales, otros mejores, algunos malsanos, y muchos sin sentido alguno; es decir, personajes que a nadie le interesan. Otros tienen su gracia e incluso revalorizan un personaje que jamás pensábamos que pudieran dar para tanto. El caso de Harley Quinn.

¿Quién? Harley Quinn es un personaje de DC Comics, una titi eternamente enamorada de Joker y por supuesto, enemiga de Batman. Tan pirada como su amado, fue creada por Paul Dini y Bruce Timm para la serie animada de Batman. Gustó tanto que desde entonces pasó a formar parte del Universo DC. Su nombre, propuesto por el Joker, está basado en “Arlequín” y es un retoque a su nombre original (Harleen Quinzel). A su vez, Harley suele referirse al Joker como “Pastelito” (en inglés: Puddin) y a veces lo llama también “Mister J”. La primera aparición de esta majareta fue en 1992. El origen definitivo del personaje fue escrito en el cómic Amor Loco y otras historias, otro cómic publicado por ECC Ediciones (http://www.ecccomics.com/comic/grandes-autores-de-batman-paul-dini-y-bruce-timm-1024.aspx), un tomo que reseñaremos en breve.

harley_quinn_01Harley Quinn #1 hace que el día normal del lector se convierta en algo chistoso, provoca sonrisas continuas y eleva nuevamente el gusto lector por el “cómic de pijamas”. Sinceramente creo que Amanda Conner y Jimmy Palmiotti entregan una mejor representación de la Harley Quinn que antes conocíamos, de ahí que estemos ante una de las series con más éxito de los News 52. Harleen Quinzel era una ambiciosa psiquiatra del Asilo Arkham que se atrevió a tratar al Joker… O, por lo menos, lo intentó. Terminó enamorándose del villano y, cuando lo ayudó a escapar, este la lanzó a la cuba de residuos tóxicos que le había dado su aspecto habitual. Transformada en Harley Quinn y loca de remate, la joven delinquió junto al Joker y terminó en la cárcel, donde la reclutaron a la fuerza para el Escuadrón Suicida. Pero tras sobrevivir recientemente a un reencuentro con su “pastelito”, ha decidido volar en solitario…

harley_quinn_02Una serie cómica, ligera, con detalles que te harán pasarlo bien como ver al personaje (o a su alto nivel de locura) hablar al castor disecado que tiene en casa. Pero no es el único “amigo” que tiene. Un día rescata a un pobre perro maltratado por su dueño, los animales tienen mucha importancia en esta serie, y sea quizás lo que mantiene “cuerda” a esta loca de los colores. Un antiguo paciente del Arkham Asylum le ha dado un enorme apartamento en Coney Island a nuestra protagonista. Una nueva Harley es ahora la encargada de cobrar los alquileres de las plantas del edificio, una interacción de personajes que traerá cola. Como propietaria, ayudará a manejar a más de uno; sí (otra vez comillas) “hacerse cargo de los impuestos”. Otras cositas curiosas como uno que la obliga a maquillarse para encontrar su estilo, un maquillaje grabado a fuego que parece imborrable. Pero las cosas se complican, mientras actúa (y sobreactúa) como Dra. Harleen Quinzel; como Harley Quinn, descubre que alguien ha puesto precio a su cabeza. La violencia regresa a las páginas con la aparición de Hiedra Venenosa. Paul Dini tiene un objetivo claro, recuperar a las grandes musas de Gotham para estos números. Un entorno hostil, femenino, donde se reparta leña a diestro y siniestro, algo parecido al Barrio Viejo de Frank Miller para Sin City.

harley_quinn_04Harley Quinn #1, reúne los nueve primeros números de la serie. Del #0 al #8, un tomito lleno de intenciones. Una serie que disfrutas con acción a raudales: rinocerontes atacando a los malos, un grupo de féminas amantes de las rosquillas que deciden dar lo suyo a la tía de los colores, una trabajadora de un geriátrico que se “tambalea” más de lo normal, un número apocalíptico de zombies digno de cortometraje, una conmemorativa historia, histórica, sobre el ataque a los puentes y su punto estratégico, y por supuesto, degenerado.

Grandes portadas de Adam Hughes. Que bien me ha caído (por lo del perro). Un harley_quinn_033genial equipo de autores que muchos quieren para otras series… y estoy hablando del Ojo Marvelita. Incluido aquí el famoso número #0 con el metachiste del que tanto se ha hablado. La serie de Harley Quinn esencialmente descarta todo el otro material de los News 52, es de los pocos títulos que quizás sobrevivan al nuevo reinicio.

La relación entre Joker y Harley Quinn es una de las más complicadas de definir: los dos suelen tratarse con violencia, pero al mismo tiempo se quieren. Aun así es el germen de todo lo creado aquí. Harley Quinn se caracteriza por llevar un traje de bufón (o arlequín) en colores rojo y negro que ella misma robó de una tienda de disfraces. El guión te hace reír con cada cosa nueva que te enteras. Detalles y más detalles, para disfrutar con una serie que nadie debería perderse.

Juan Eslava Galán: ganador del Premio Primavera de Novela 2015

blog_Mar de tinta - 26 February 2015 - 4:23pm
La decimonovena edición del Premio Primavera de Novela ya tiene ganador. La obra “Misterioso asesinato en casa de Cervantes” de Juan Eslava Galán se ha llevado el galardón. El jurado, compuesto por Antonio Soler, Ángel Basante, Ramón Pernas, Fernando Rodríguez Lafuente, Ana Rosa Semprún y Miryam Galaz, ha fallado en el día de hoy, y […]

Primera incursión de Ediciones Versátil en narrativa contemporánea

blog_Mar de tinta - 26 February 2015 - 11:37am
El sello Versátil (dedicado, sobre todo, al género romántico) amplía su catálogo de títulos con “La reina del azúcar”, novela escrita por la valenciana Dolores García Ruiz y que estará a la venta el próximo lunes 2 de marzo. Para la editorial es un gran lanzamiento, ya que supone el comienzo de su andadura por […]

Artículo sobre Kevin J. Anderson

blog_ Noticias CF - 26 February 2015 - 10:29am

Artículo sobre Kevin J. Anderson. Lleva más de 120 libros escritos... Dice que su novela favorita es "Dune".http://wuwf.org/…/kevin-j-anderson-brings-his-sci-fi-univer…

"Reboot" más juvenil de "Tomb Raider"

blog_ Noticias CF - 26 February 2015 - 10:22am
MGM y Warner preparan un una nueva versión de "Tomb Raider", aunque con una protagonista más joven, con la intención de sumarse a éxitos como "Los juegos del hambre". Así, han contratado a Evan Daugherty - "Divergente", "Blancanieves y la leyenda del cazador"- para que escriba el guión del reboot con una Lara Croft adolescente. http://blogs.indiewire.com/theplaylist/huntsman-screenwriter-will-pen-the-tomb-raider-reboot-warner-bros-joins-mgm-on-project-20150225

Culto a lo corto, amor a lo largo

blog_ Mi mundo como escritora - 26 February 2015 - 1:32am
Últimamente he escuchado y leído, de parte de muchos académicos y críticos, discursos más o menos contundentes en relación con la extensión de los escritos literarios. Estos deben ser, según ellos, sintéticos, es decir, deben saber condensar en pocas palabras la sabiduría entera de su propuesta literaria.
O sea, que las mejores novelas, por ejemplo, son las que no se extienden más allá de unas 200 páginas; eso, considerando que toda novela, para serlo, debe presentar una mayor extensión que un cuento. Y en cuanto a éste último, por supuesto, los más “brillantes” son aquellos que no pasan de una página, pero si tienen más de 14 o 15 son aceptables, aunque no “brillantes”.
Síntesis, dicen, síntesis ante todo. Poca paja, mucha condensación de ideas. No hay que gastarse el tiempo en descripciones abigarradas e innecesarias, ni tampoco en diálogos extensos o repletos de detalles “que no vienen al caso”. Hay que ir al punto, contar el meollo y saber decirlo “con estilo”.
Dado este punto de vista, no es de extrañar que el mundo académico desprecie con tanta intensidad la enorme cantidad y variedad de sagas y megasagas literarias que inundan el mercado y que se constituyen en tremendos best-sellers aquí y allá. Porque eso es notable en los libros más vendidos y buscados de la actualidad: no son solo novelas extensas, muchas veces tienen continuaciones y segundas y terceras partes que no parecen terminar nunca. La Rueda del Tiempo, de Rober Jordan y Brandon Sanderson, por ejemplo, terminó con 15 o 16 volúmenes (en inglés) y Canción de Hielo y Fuego, de George R.R. Martin, aunque apenas va por el quinto volumen, en realidad, como son tan inmensos, se podría partir en dos cada uno de los volúmenes 3, 4 y 5 y tendríamos ya ocho volúmenes bien nutridos. Eso, sin contar la gran cantidad de trilogías y tetralogías ya establecidas y consolidadas o que están apenas consolidándose.
En nuestra academia, por tanto, se precia como “brillante” lo sintético. En el mercado librero, al parecer se prefiere el desarrollo, cuanto más extenso, mejor. Ah, dicen nuestros connotados críticos y estudiosos, eso es porque son libros tan malos, tan mediocres, que necesitan mucha paja para mantenerse funcionando, no como los libros geniales que en pocos párrafos son capaces de contar historias maravillosas. Sin embargo, no parece que tal opinión cale ni mucho ni poco en el mercado editorial importante.
¿Qué pensar? Yo diría, como cualquier equilibrista, que la extensión no determina la calidad de antemano y que el hecho de que una historia sea contada en pocas o muchas palabras solo depende de la historia misma y del estilo de su autor. Sin embargo, es tan insistente la reiteración sobre este tema, que me parece casi obligatorio recordarlo.
Grandes obras de la literatura universal, amadas y alabadas por esos mismos críticos son cualquier cosa menos cortitas: Don Quijote, La Regenta, Guerra y paz, Historia de dos ciudades, Anna Karenina, Los Miserables, En busca del tiempo perdido, Ulises, etc., todas son obras monumentales, con cientos y cientos y cientos de páginas.
Ah, es que son viejas. Era el estilo, la época, dicen. ¿De veras? ¿Para desarrollar tanta maravilla con tantas palabras es preciso haber nacido hace más de 100 años? ¿Por qué? ¿La calidad depende de la época, no del autor o de su texto? ¿Desde cuándo? Después de todo, de la misma época que el Ulises de Joyce tenemos La Metamorfosis, de Kafka, y uno es extenso mientras el otro es corto. Y ambos son maravillosos. O eso dicen los críticos.
Culto a la síntesis. ¿De veras? ¿Es preciso contar rápidamente en dos líneas todo el diálogo entre don Quijote y Sancho Panza para captar la sabiduría desplegada por el autor? ¿Es mejor Monterroso que Cervantes? (¿o son solo diferentes?).
No sé. Tengo la impresión de que exigir tanto resumen puede ser un asunto de economía o de pereza, pero no de calidad. Si vas a contar una historia corta, te saldrá corta. Tu arte será saber contarla para que quede impresa en el alma del lector. Y si vas a contar una historia larga, te saldrá larga, por mucho que cortes aquí y edites allá. Y tu arte solo dependerá de cómo impacte al lector.
No más.
Por otro lado… ¿acaso es preciso, de verdad-de verdad, desarrollar una saga larguísima e interminable de un único personaje viajando por todo el mundo para perpetuar tu memoria en el mundo de las letras? ¿No será que existe el temor de no poder desarrollar otra historia, en otro mundo, con otros personajes? (OJO: no me refiero aquí a las distintas historias generadas en un mismo universo, sino a esas historias únicas que parecen requerir de tomos de 500 páginas o más, uno detrás de otro, para poder ser contadas). De veras: no todo lo que se quiere contar de un personaje le va a importar en absoluto a los lectores. Ni cambiará su forma de pensar sobre él.
Ya basta de exigir y alabar síntesis tras síntesis. O de creer que para escribir una buena historia hay que escribir una larguísima saga de 17 libros. Estas disquisiciones son tan molestas como distractoras.
De veras.

Reseña: Next Men #4, de John Byrne

blog_ Crónicas Literarias - 26 February 2015 - 1:05am

nextmen4John Byrne es magnífico tanto dibujando como creando historias. Ya os hablé de sus Next Men, de la calidad gráfica y de cómo fue uno de los títulos que ingenió en lo mejor de su carrera. Una colección de cómics de “superhéroes” (sí, entre comillas), pero sobre todo una magna labor de historias de ciencia ficción.

Impresionante, números que raramente decrecen en su ritmo argumental.

Recuerdo de Byrne cantidad de obras que han tenido gran éxito en público y crítica. Algunas las devoré con placer, otras se me escaparon. La vida es corta y los libros son muchos, dicen. Pero recordad por ejemplo a su icónica Hulka, o a sus conmemorados Alpha Flight; por no hablar de su genial etapa a cargo de Los 4 Fantásticos. En tiempos de infinidad de títulos que salen al mercado, se hace casi meritorio dar con un cómic que merezca la pena. Por eso (y sólo por eso) es necesario a veces echar la vista atrás, y dar gracias a grandes editoriales como Norma Editorial, por la recopilación en tomos de obras tan indispensables como son los Next Men de John Byrne.

nextmen4_01Next Men es una serie de cómic que fue publicada entre 1991 y 1995 por la compañía americana Dark Horse. En España ha sido traducida y publicada por Norma Editorial. En la década de los 50, una explosión ocurrida en Alaska llama la atención de un grupo de científicos. Allí descubren docenas de cuerpos chamuscados, uno de ellos aún vivo, portando un exoesqueleto. El superviviente, Satanás, asesina a todos los científicos excepto a uno, al cual utiliza para conocer al senador Hilltop…, esto ocurría en anteriores volúmenes.

Next Men #4 es el esperadísimo final de la gran saga. La misión de los Next Men para evitar que Aldus Hilltop se convierta en Satanás puede que haya tenido éxito, pero de repente todos ellos se encuentran separados. Algo extraño está sucediendo y parece que han viajado a diferentes puntos espaciales y temporales. Nada tiene sentido, pero debe de haber una explicación. ¿Tecnología? ¿Poderes? ¿Imaginación o… algo inimaginable?

Nuevos capítulos en la vida de los sobrevivientes del Proyecto. Nuevos amigos, nuevos enemigos, y un cuento que se retuerce, literalmente, fuera de quicio. nextmen4_03Cuando todos estos guiones se entrelazaron en su tiempo, hace 15 años, John Byrne nunca pensó en poder concluir un relato tan enmarañado. Le ocurrió algo parecido a los guionistas de la serie Perdidos (Lost); cantidad de ideas buenas pero la bola de nieve había crecido demasiado y crear un final prometedor se hizo casi imposible. ¿La diferencia? El final de Perdidos fue una patata y John Byrne cierra Next Men de forma brillante.

Los miembros del equipo se encuentran diseminados por la historia, cada uno tratando de averiguar lo que ha pasado. Algunos personajes principales terminan en la Guerra Civil Americana en el sur, en la Alemania nazi, la Inglaterra victoriana, la Prehistoria; tiempos pasados o futuros ligeramente alegóricos. Cada entorno nextmen4_02presenta sus propios desafíos. Una idea genial que nunca sabes en qué deparará. Una mujer vestida de negro en el sur, un hombre mutado en la Alemania nazi, una mujer sin dinero en la Inglaterra victoriana: desvalidos que buscan ayuda. Piezas claves para el consecuente final.

Al igual que otras series contemporáneas como Watchmen, Next Men representa una deconstrucción del género de los superhéroes, presentando un mundo con nacientes súper humanos y analizando como impactarían en él desde un punto de vista más o menos realista. Los dibujos, como se puede ver, son los clásicos de Byrne. A mí me encantan. Aunque sea siempre el mismo estilo para todos los títulos que he leído.

Next Men #4 contiene los dos últimos arcos argumentales. Scattered y Aftermath. Es el final de un largo viaje para estos personajes y para los que los hemos nextmen4_04disfrutado desde el principio. Temas que enganchan como los viajes temporales y la eugenesia tienen su esplendor en estos tomos. Son tan buenos que en pocas páginas te sumerges en un mundo futurista que poco a poco te va retrotrayendo a la actualidad y a lo que está por venir de una forma soberbia.

Es una grata noticia que las editoriales se mojen y podamos volver a grandes obras del cómic en tomos recopilatorios de este tipo. Lo mejor, de los mejores, de los mejores tiempos, en nuestras manos. De forma asequible y con una edición de calidad. Como debe ser.

CINE: La Mujer de Negro 2, El Ángel de la Muerte, de Tom Harper

blog_ Athnecdotario incoherente - 25 February 2015 - 8:46pm

Un artículo de Mitsuko C.

B0E9EIvCQAA7JbwTítulo original: The Woman in Black 2: Angel Of Death

Año: 2015

Duración: 98 minutos

País: Reino Unido

Director: Tom Harper

Guión: Jon Croker (Novela: Susan Hill)

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: George Steel

Reparto: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best

Productora: Hammer Film Productions

Género: Terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=-JybNihkY9E

Sinopsis:

“Durante la IIGM, Londres es bombardeada por los nazis, dos profesoras deciden llevarse a un grupo de huérfanos lejos de la capital. Se alojarán en una mansión que queda aislada en cuanto sube la marea y donde ocurrieron hechos fatídicos.”

Sólo voy a dejar de lado las reseñas sobre la pelis nominadas a los Oscar, de momento, ya que este viernes, 27 de febrero, se estrena en cines esta secuela. Y me veo en la obligación de advertiros.

Sí, la he visto y que me parto un rayo si os puedo decir que realmente esto da miedo. Me ha parecido bastante mala, la verdad. En comparación con la primera parte, ha perdido toda la fuerza que en algún momento esta historia podría haber tenido. Incluso con un buen marco de fondo, como es la IIGM, “La Mujer de Negro”, no va más allá de provocarte bostezos y alguna que otra risa, por lo absurdo de las situaciones. Es una verdadera lástima, ya que podría haber dado mucho más de sí (¿Qué pasa con el cine de terror que cada vez es peor? ¿o sólo a mí me lo parece?)

Los sustos, evidentemente, son previsibles, y algunos momentos, que pretenden ser espeluznantes rozan lo ridículo. Incluso la historia en sí misma es casi estúpida y utiliza los mismos recursos una y otra vez, llegando a aturdirte y a mirar el reloj impaciente.

¿Nueve euros por esto en una sala rodeada de gente mirando el móvil, hablando y riendo porqué han tenido un sustito?, no merece la pena, pero como siempre la elección de ir al cine y verla, queda a vuestra discreción.

John muere al final

blog_Mar de tinta - 25 February 2015 - 8:43pm
Resulta cada día más evidente que las grandes editoriales no son muy amigas de arriesgar a la hora de publicar libros originales. Una visita a cualquier librería supone encontrarse ante mesas de novedades repletas de volúmenes clónicos, ya que las fórmulas de éxito se repiten una y otra vez hasta la aparición de un nuevo […]

Los dientes del corazón

blog_Mar de tinta - 25 February 2015 - 8:35pm
Nos encontramos ante una recopilación de relatos muy particular, puesto que tiene como leitmotiv la comida. Desde el punto de vista de un escritor especialmente exquisito en cuestiones culinarias, esta colección de relatos un tanto hedonista ha sabido unir a la perfección dos de sus mayores pasiones: la literatura y la cocina. “Los dientes del […]