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Nuevo número de "Alfa Eridiani"

blog_ Noticias CF - 9 October 2014 - 11:14am
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Alfa Eridiani presenta su número 23, tercera época
CUENTOS XENORGASMO por José Carlos Canalda REGRESAD por Giawulf Schulz PASIÓN FÍLMICA por Blanca Mart
POESÍAS: REMOTO ORIGEN Y OTROS POEMAS por Luis Benjamín Román Abram ELECTRÓN Y OTROS POEMAS por Antonio Mora Vélez QUIÉN TE HA VISTO Y QUIÉN TE VE por Ricardo Cortés Pape MI PASADO ENCERRADO EN UNA BOTELLA por Richard Montenegro RAZÓN por J. Javier Arnau
NOVELAS: OXÍGENO Y AROMASIA. Capítulos finales por Claës Lundin
ARTÍCULOS: COLLAGE LITERARIO DE LA OBRA DE ANTONIO MORA VÉLEZ: SUMMA POÉTICA DE LO SAGRADO Y LA ESPERANZA HUMANA por José Luís Hereyra Collante
ENTREVISTAS: ENTREVISTA A PÉ DE J. PAUNER por Jesús Vicente García
CÓMICS: INCURSIÓN ENEMIGA por Ricardo Manzanaro y Joseín Moros
http://alfaeridiani.blogspot.com.es/2014/10/noticias-alfa-eridiani.html

Reseña: Cuentos de la luna llena: Alianzas, de Iria G. Parente y Selene M. Pascual

blog_ Crónicas Literarias - 9 October 2014 - 1:05am

cuentosdelalunallenaEs difícil hacer una reseña de una novela que te deja sin palabras, pero voy a hacer, sin dudar, todo lo que pueda. Cuentos de la luna llena, es una novela de fantasía juvenil apta para un público bastante variado. Aunque hay una edad límite tirando a la baja, no hay esa barrera cuando se hace a la alta -bueno, si quitamos a las personas que sufren de hipertensión. He de reconocer que hubo momentos en los que me entraron ganas de tirar el libro contra la pared porque no podía con tanto sufrimiento y estrés. Lo bueno es que estos momentos están equilibrados dejándote periodos de paz entre uno y otro-.

En el libro nos presentan la historia de cinco personajes:
Drake, un trovador que vive de su música, que le habla a su laúd y que esconde grandes secretos.
Seaben, el príncipe de Lothaire, un reino de feéricos que vive en guerra con los humanos.
Chryses, un lobo que no es tan lobo.
Eirene, la sucesora al trono de Nryan, el reino de los elfos.
Fay, la princesa de Veridian, prima de Eirene, y futura esposa del príncipe Seaben.

La historia relata una guerra, pausada por el invierno, entre los humanos y una alianza entre feéricos y elfos, liderados por un ser despreciable llamado Mab.

“Érase una vez una guerra cruel. Una confrontación entre humanos y feéricos que parecía que nunca tendría fin. Éranse una vez una reina malvada, un apuesto príncipe, dos princesas y un trovador que sabía contar las historias más maravillosas del mundo.

Y aunque los cuentos nos han enseñado a creer en los finales felices, en un mundo donde su magia es real, las situaciones son completamente diferentes a como nos las han contado…

Alianzas, traiciones, luchas de poder e intereses puramente egoístas guiarán esta historia, hasta que finalmente nada de lo aparentemente predefinido llegue a cumplirse. Según avanza la novela, el destino de estos cinco personajes principales se cruzará abriendo un misterio tras de otro y cerrándolos a su paso. Con mucha tensión entre varios de ellos. De todo tipo. Cualquier tensión que os podáis imaginar. Sí, esa.

Si bien, nada más abrir el libro nos encontramos con una letra pequeña TRANQUILOS, no os alarméis porque la fluidez del texto hace que las hojas se pasen solas. Y es que el estilo de Iria G. Parente y Selene M. Pascual –sí, son dos autoras–, no solo es homogéneo, haciendo que no se distinga qué escribe cada una, sino que convierten las palabras en notas que hacen que fluyan mientras las lees como si fuese música conjurada. Y como un hechizo, te enganchan en cada frase. Tenemos que tener en cuenta desde el principio que es una historia que intenta romper la idea de los cuentos y darle un giro de ciento ochenta grados. De decirnos; sabes que los cuentos son así, pero así no va a ser esta historia.

Los personajes son otro de los puntos fuertes de la novela y es que realmente parecen estar vivos. Aunque sean seres de fantasía, los protagonistas actúan como personas reales y toman decisiones en consecuencia. De hecho, algunos de ellos los comienzas odiando y luego te das cuenta de que necesitas saber más de ellos y cada cosa que les ocurre te afecta como algo personal. En ese sentido, la novela es una lanzadera de sentimientos y sensaciones que no hace más que subir y bajar.

Llegamos al apartado de los capítulos y vemos que están escritos en primera persona. Esto creo que es lo mejor que tiene y lo que consigue que te encariñes con los personajes, ¿por qué? Muy sencillo. Los protagonistas describen lo que sienten constantemente y tienes el punto de vista de los cinco. Esto quiere decir que, si no entendías los motivos que llevan a uno a hacer algo en determinado momento, espera a que toque su capítulo y descubrirás todos los secretos y sentimientos que oculta. Esta, en efecto, es una novela que se mueve mucho por las emociones.

Hay otras partes que son exteriores a la historia y que aunque no parecen importantes lo son. Quiero destacar la magnífica portada y resaltar la edición, tanto interna como externa.

En definitiva, esta es una de esas novelas que no quieres parar de leer y al mismo tiempo no quieres que acabe. Una novela esencial para los amantes de la Fantasía.

Ubik

blog_ Rescepto Indablog - 9 October 2014 - 12:59am
Aunque en su momento no obtuvo tanto reconocimiento crítico como algunas otras de sus obras (incluyendo, por ejemplo, la muy menor “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, que estuvo nominada ese mismo año a los Nebula), con el correr de los años “Ubik” (1969) se ha ido configurando como la novela por excelencia de Philip […]

Reseña: Torpedo 1936 Integral, de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet

blog_ Crónicas Literarias - 8 October 2014 - 1:05am

Torpedo-Integral-PaniniVoy a empezar mojándome sólo un poco: Torpedo 1936 es el mejor cómic de género negro que he leído en toda mi vida.

Una sátira del crimen con clase y con impecable pedigrí. Originado por la leyenda de tiras de cómics europeo Enrique Sánchez Abulí y diseñado y elaborado (las dos primeras historias, al menos) por el considerado como dios americano de los cómics, Alex Toth, Torpedo 1936 relata la vida, aventuras y desventuras de un sicario a tiempo completo llamado Luca Torelli, alias Torpedo. Un inmigrante italiano que araña, cada día un poco más, su ascenso hacia la cúpula del crimen en la ciudad de Nueva York.

Las estilizaciones amaneradas e hipnóticas de Toth fueron reemplazadas por la línea visceral y detallista de Jordi Bernet. A partir de entonces se llega en mi opinión, a esa cúspide llamada OBRA DE ARTE DEL CÓMIC, en la que guión y dibujo se fusionan en una sola idea para darlo todo y alcanzar el perfeccionismo.

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Una tormenta de sangre, relatos cómicos y gráficamente violentos. Chicas sexys y guiones cortos poderosamente buenos con una combinación de brevedad/calidad que abruma. Un montón de sexo, un montón de desnudos, bidones de violencia y situaciones fácilmente resueltas por el horror del ser humano, sí, ese el más cabrón de todos. El que provocará más de un «¡Oh!» en el lector constante.

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La serie evoca la década de los 30s. En una de las historias Luca Torelli es contratado para matar a un tipo y lo hace delante de su hijo, el cual provoca rencor eterno y una promesa de venganza futura. En otro relato, contratan a Torpedo para destripar a un tipo que vive en Francia, el cual le ruega su libertad ya que se desea alistarse en España a la República, actualmente en guerra, y donde va a morir sí o sí por la decadencia de ésta. ¿El final lo imaginan? Yo creo que no. Una de las mejores tramas para entender este cómic y el mundo del crimen en el que se basa es Conmigo no se juega, una historia en la que le piden ayuda a Torpedo para que ahuyente a unos matones que acosan a un pescadero y su hija para que abandone el negocio. Luca lo hace pero el pescadero y su hija confiesan no poder pagarle, Torpedo se “cobra en carne”… Aquí podréis ver lo despiadado e hijo de puta del tipo con quién estamos tratando…, y sin embargo, genial como personaje.

Al menos, real.

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No comentaré más historias aquí porque sería como comerme un plato de langostinos, jamón y queso delante de gente muerta de hambre.

Están cuidados en esta obra todos los detalles. Como tipo inculto de la calle que es Luca Torelli, no os asustéis si en sus narraciones o cuadros de diálogos encontráis faltas de ortografía. Obviamente están hechas adrede para situar al lector. O también podréis ver como usa citas o refranes de forma errónea. Son aportes de la obra que la engrandecen y le dan originalidad.

Los dibujos de Jordi Bernet son muy del estilo de Toth. Un poco más toscos quizás, pero la transición de Toth a Bernet no es tan chocante como en otras series con cambios de este tipo. De hecho, yo me quedo con Bernet. Con el que estoy profundamente impresionado y emocionado por la obra tan magnífica que acabo de leer.

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Torpedo 1936 fue una serie española de cómics con guión de Sánchez Abulí que narra las aventuras de Luca Torelli, un desalmado asesino a sueldo, y de su perro compañero Rascal. Se cuenta que la serie fue propuesta por Abulí a Joseph Toutain quienes escogieron como dibujante al veterano Alex Toth, quien dibujó las dos primeras historias en 1981, pero que abandonó el proyecto al no compartir su humor negro. Tras tantear a Jordi Longarón y Frank Robbins, el dibujante fue reemplazado finalmente por Jordi Bernet, cuyo estilo artístico era totalmente apropiado para temas oscuros y violentos.

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Torpedo 1936 fue publicada por primera vez en el número 32 de la versión española de la revista de horror Creepy, en febrero de 1982. Después, Torpedo 1936 fue pasando por muchas revistas de cómic españolas, como Thriller, Comix Internacional, Tótem o Viñetas. Fue una serie con gran éxito entre crítica y público, siendo premiada en el Festival del Cómic de Angôuleme de 1986 con Premio al Mejor Álbum Extranjero.

Según la edición de Toutain Editor. Se publicaron 8 álbumes en blanco y negro (números del 0 al 7) entre 1984 y 1990. Según la edición de Glènat, primero se editaron 30 números en formato cómic book y en blanco y negro. Pero la gran noticia, la que nos atañe, es que Panini Cómics acaba de publicar este único torpedo1936_08integral con todo-todito-todo hasta la época. Nadie (o al menos yo), esperaba una obra de tal calibre en librerías, tan a disposición del mejor lector y tan necesaria para recabar en el mundo del cómic para todos aquellos que ya no sienten atracción porque “se han hecho mayores” y necesitan del género negro para vivir, literariamente hablando.

Voy a terminar como empecé, mojándome: Torpedo 1936 es el mejor cómic de género negro y casi el mejor cómic leído en toda mi vida. Y ahora está en un solo tomo y en una edición forrada en piel de forma maravillosa.

Si este pájaro se le escapa, es porque no disparó a tiempo. De las pocas cositas de hoy en día que valen su precio marcado. El Nº 1 de mi Indispensables Cómics.

Carlos Molinero gana el Premio Minotauro

blog_ Noticias CF - 7 October 2014 - 2:15pm
El guionista y dramaturgo Carlos Molinero ha ganado el Premio Minotauro de este año, con su novela "Verano de miedo", una obra de terror y vampirismohttp://www.abc.es/cultura/libros/20141007/abci-carlos-molinero-minotauro-201410071321.html

Se publica "Luna de locos" de José Antonio Cotrina

blog_ Noticias CF - 7 October 2014 - 8:15am
Ya a la venta una novela corta de José Antonio Cotrina, con la que ganó en el Premio Alberto MagnoCon esta novela comienza su andadura digital de la mano de Palabaristas. La novela elegida para comenzar esta aventura es “Luna de locos”, que obtuvo en 2007,el premio Alberto Magno de relato de ciencia ficción - http://cotrina.net/luna-de-locos-ya-a-la-venta/ -Sinopsis oficial de la novela:Hace diez años que el imperio Orestes conquistó el Sistema Aurora. Los siete hermanos gobiernan ahora el destino de la humanidad. Las voces discordantes han sido silenciadas; los disidentes, asesinados. Ya no queda nadie capaz de hacer frente al poderío del imperio.La paz de los Orestes, instaurada a sangre y fuego, gobierna sobre los quince planetas del sistema. Hasta que, por capricho del destino, la urna que contiene las cenizas de uno de los hermanos acaba en Nabucco, una remota luna desguace habitada únicamente por tres peculiares ancianos: un psicópata que pinta mamuts en el fuselaje de las naves espaciales; un traficante que vive enredado en un mundo de música y matemática; y un pobre diablo obsesionado con reescribir su historia.
Los Orestes se movilizan para recuperar la urna, el único problema estriba en que los tres ancianos se niegan a devolverla.

Reseña: Los Muertos Vivientes #21: Guerra sin cuartel. Parte 2, de Kirkman, Adlard y Rathburn

blog_ Crónicas Literarias - 7 October 2014 - 1:05am

losmuertosvivientes21Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 1, arrancaba con una guerra total. Tarde o temprano llegaría. Los humanos no saben convivir en paz. Y es una idea que tienes en mente cuando vas viendo que cada vez se dividen más en grupos y que la tensión no decrece.

Cuando Rick Grimes lidera un grupo unido de las comunidades oprimidas por Negan, la muerte del cabecilla parece lo más cercano a un fin del conflicto. Es un conflicto que promete eclipsar incluso el enfrentamiento decisivo contra el Gobernador. Ese conflicto se ha mantenido en tensión hasta ahora, quitando algunos hechos violentos… sí, es como aliarse para después destruirse mutuamente.

Después de todos estos años, es agradable ver que Robert Kirkman no ha perdido el atractivo en este tipo de situaciones.

Como defensor incondicional del cómic, tengo que admitir que se están consiguiendo grandes cosas con la serie. Los muertos vivientes siempre ha sido mi subgénero favorito dentro del género de Terror. Y por eso disfruto con The Walking Dead  viendo que en cada tomo, trama, o arco argumental, el nivel se mantiene. Hecho que no consigue la serie de TV ni de lejos.

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Ahora: ¿La batalla final entre Rick y Negan? Sí, aquí está por fin.

Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 2 establece de inmediato una disposición a las armas y comienzan a rodar cabezas. Se intentan algunos trucos, encerronas y acumulación de Caminantes para un libre festín; y otras tetras para acabar el enemigo. Algo de todo ello funciona.

Este número es pura acción como lo era el anterior. Recordad que los tomos que publica Planeta DeAgostini Cómics en nuestro país engloban seis números americanos.

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En Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 2 se cuenta la resolución de la guerra Rick/Negan. Sólo para sedientos de sangre. Aunque la verdad es que me esperaba más muertes por parte de Kirkman. Aun así, es un tomo que entretiene y ves como se vuelve a forjar una alianza y como se crean nuevas ciudades amuralladas.

Importante también la discusión que se tiene sobre cómo construir un mejor mañana y cómo reconstruir la sociedad. Me gustó también al grupo continuamente reformándose y reaccionando de modo “berseker” ante nuevas situaciones. Por que si están desquiciados, eso es lo real, friends; nada de calma. ¿Qué pasa si no hay policía, ni leyes? ¿Matas a ese vecino que odias tanto? Pues supuestamente, sí. ¿Robas comida de alguien para alimentar a tus hijos?

Sí, es lo real.

Rick siempre ha sido el líder. Pero la gente ya se cansa de eso. Andrea siempre ha sido la francotiradora. Maggie, la conciencia moral. Carl es el niño que crece mal en el Apocalipsis. Michonne, corta-cabezas de zombies. Me gustaría un poco ver qué pasa si Rick desaparece. ¿Quién conduce? ¿Dónde quiere ir el grupo? ¿Y si Carl muere?

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Supongo que mi problema es que no quiero que esta serie termine nunca. Los dibujos me siguen encantando en su medida. Hay escenas donde la narración se retuerce un poco -por ejemplo, la parte donde Negan se adueña de la pierna de Rick durante la pelea, y realmente no se sabe qué ocurre después-, ideas bizarras que recuerdas después, enganchan, y ahí está la cosa: matas o mueres.

¿Y de qué va esta serie si no es de muertos muy vivos y muertos vivientes?

El hombre de la máscara de espejos

blog_Mar de tinta - 6 October 2014 - 9:56pm
En 2012, el criminólogo y psicólogo Vicente Garrido unió fuerzas con la periodista, escritora, historiadora del arte y perfiladora criminal Nieves Abarca para escribir “Crímenes exquisitos”. En esa primera colaboración literaria, ambos autores nos presentaron a dos de los personajes más interesantes del panorama literario español reciente: la inspectora Valentina Negro y el criminólogo Javier […]

Ted’s Story

blog_ A place to call my own - 6 October 2014 - 7:00pm

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Ted’s Story by Dave McKean and The Residents Durante el mes de Octubre quiero recoger que los post de mi blog tengan la temática de Halloween de fondo, donde las historias se vuelven fantásticas y un poco inquietantes. Para empezar, la historia de Ted por Dave McKean y los Residentes. Espero que os guste. I’m going to write all this month’s posts under Halloween theme where all the stories are a little bit magic and disturbing at the same time. The first story is Ted’s by Dave McKean and the Residents. I hope you like it

The post Ted’s Story appeared first on A place to call my own.

Las tribulaciones de un calvo en Sitges. Crónica de mi paso por el Festival.

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 October 2014 - 3:28pm

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Pues sí, amiguitos. Un año más,  el tito Athman  vuelve a cumplir con esa vieja tradición y acude a su cita anual con el Festival Internacional  de Cinema Fantástic de Catalunya, más conocido como el Festival de Sitges, que celebra este año su 47ª edición.

Este año el festival ha sido realmente corto para un servidor, ya que por diversas razones, tan solo he podido disfrutar de él durante los primeros tres días. Poco, pero intenso y es que la cuestión es no perder las buenas costumbres y pese a la imposibilidad de alargar mi estancia por varios motivos, tenía claro que al menos un fin de semana haría acto de presencia y mantendría una tradición que tiene ya más de diez años.

La verdad es que ya en casa, admito que la sensación ha sido un tanto agridulce y es que entre el poco tiempo, un resfriado de tres pares de narices que me ha tenido mustio estos días y el que no acerté demasiado con la elección de las películas que  escogí,  pues la verdad es que este año y con lo poquito que he tenido la oportunidad de ver, no he encontrado nada  que me haya dejado con la boca abierta. Cada año suele haber como mínimo un par de pelis que se convierten en referentes, que recomiendo y que por sí mismas compensan el viaje, los gastos y las horas de sueño perdidas. Pero en esta ocasión no ha sido así. Seguro que a lo largo del Festival, saldrán a la luz y todos hablaran de ellas, pero por mi parte, debido a la brevedad de mi visita, no podré decir que haya nada que me haya impresionado realmente. Una pena.

Por otro lado, siempre es un placer sentir esas sensaciones, esos hábitos que se mantienen año tras año y que hacen que la sonrisa acuda de manera inconsciente a mis labios. Los desayunos en el bar del Meliá, el reencontrarte con los viejos amigos que también acuden fieles a la cita, los atardeceres en alguna terraza de la Playa de San Sebastiá, los stands en el paseo marítimo, risas y cervezas, charlas improvisadas en las colas de entrada…. Eso es bien y me hace feliz.

Pero dejémonos de moñeces y sentimentalismos y vayamos al tema, que no es otro que el hablar un poquito de lo que hemos visto. Como ya dije en Facebook en una de mis primeras entradas, hay algo que quiero recalcar: Creo que hay muy buenas películas, pero no entiendo la razón de esta extraña e incomprensible tendencia a alargar innecesariamente el metraje de las mismas, de refocilarse en sí mismas, de resultar reiterativas en su discurso, con lo que considero un lastre innecesario que lo que hace es cansar y aburrir al espectador. No me malinterpretéis. No hablo como lo haría una víctima de la estética del videoclip. Entiendo, comprendo y agradezco que una obra se tome el tiempo necesario para ser contada. Es la propia peli la que exige el ritmo con que debe desarrollarse. Pero es innegable que en todos los films que he visto, hay un grave problema de desarrollo. El ritmo, el tempo, la forma en que se nos narra la historia, en cómo se demora innecesariamente, obstaculizando la fluidez de la misma. No hay razón para ello. No se necesita ir a cien por hora, ni a cuchillo, pero todavía menos el detenerse sin razón, absorto en escenas vacuas que no aportan nada, ni refuerzan la historia. Parece que la mayoría de cineastas abogan por lo denso, por el preciosismo, por  lo estético, la auto complacencia, bordeando peligrosamente esa frontera que separa eso de lo pretencioso, lo insustancial y lo tedioso. Insisto: La historia es quien decide el ritmo con el que debe desarrollarse, la que pide el espacio necesario para ser contada. Y cualquier manipulación a ese ritmo natural, la estropea, convirtiendo algo maravilloso en algo que no termina nunca o lo hace de una manera tan artificial, tan forzada, que se pierde la magia. Exceso de metraje y debilidad por entretenerse y regodearse en exceso en la forma de desarrollar la trama. Guiones estupendos, premisas cojonudas, pero problemas a la hora de llevarlos a buen puerto por alargarlos de forma innecesaria, repetirse, demorarse y no ir al grano evitando la paja…Al borde del onanismo del autor, que resulta exponencial al aburrimiento y desesperación del espectador.

Y una vez hecha esta aclaración, con la que muchos no estarán de acuerdo pero para mí es un hecho, empezamos con el listado de películas que hemos podido ver…

 

VIERNES, día 3

THEQUIETONES-The Quiet Ones, de John Pogue.  Interesante cinta de estética setentera,  en la que un profesor Universitario se empeña en demostrar que los fenómenos paranormales son creados por la propia mente del ser humano, de que no hay nada antinatural y que todo son creaciones de nuestro propio subconsciente. Para ello, se dedica a estudiar a una joven, paciente suya, con extrañas habilidades. El grupo de estudio sacará a la luz sus propias miserias y debilidades, a medida que avanza la investigación y salen a la luz todo tipo de secretos que nos dicen mucho de la naturaleza humana.  Entretenida y visualmente muy lograda, me ha gustado la ambientación y el tratamiento de los personajes. Un tanto previsible, eso si.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003410

 

el extraño-The Stranger, de Guillermo Amodeo. Una buena película, con una fotografía excelente, que empieza genial pero va perdiendo fuelle minuto a minuto a partir de la mitad, a causa de su excesiva reiteración de lo obvio y de regodearse en si misma. Falta de pulso narrativo e incapacidad de centrarse y no ser tan previsible en algunos momentos ni tan contemplativa en otros. Con casi 30 minutos menos de metraje y yendo al tema, hubiera ganado muchísimo. De todos modos, se deja ver y no es mala forma de estrenarse como director para el que fuera guionista de Green Inferno. Interesante revisión del mito vampírico

.http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003446

 

maxresdefault-[REC] 4, de Jaume Balagueró.  ¿Pues qué queréis que os diga? Yo me lo he pasado teta. Muy previsible, pero da aquello que promete e incluso una mijita más. Una mezcla entre el videojuego Resident Evil Revelations, la peli Deep Rising y la novela The Strain, de Guillermo del Toro y Chuck Hogan. Momentos divertidos, Manuela está más jamona que nunca, algunas escenas cojonudas y pues eso, bastante más de lo que me podía esperar tras la boda de marras de la 3… Lo mejor, la suegra perdida… XD Una peli que cierra la saga, pero dejando abierta la puerta, quizás… Por y para fans.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003273

 

-CUB_POSTER-thumb-630xauto-47915CUB, de Jonas Govaerts. Una película que hubiera sido para mí de lo mejorcito que he visto este año, de no ser porque insiste en alargarse en exceso y seguir dándole vueltas a algo que ya nos quedaba claro.  Con treinta minutos menos de metraje, hubiera quedado redonda. Los temas que trata (la soledad, la búsqueda de tu lugar en el mundo, el bulling), a través de una película de asesinos seriales en un bosque, siendo un grupo de scouts las víctimas en potencia, y el maravilloso trabajo del chaval que hace de protagonista, la hacen una peli cojonuda y muy recomendable, a pesar de sus pegas.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003382

 

phpThumb_generated_thumbnailjpg-HOME, de Nicholas McCarthy.  La sinopsis dice lo siguiente: “Mientras trata de vender una casa de pasado turbio, una agente inmobiliaria se topa con una chica perturbada, hija de los dueños de la finca. Este encuentro sumirá a la mujer y a su hermana en una espeluznante trama sobrenatural. Un filme de horror puro y angustioso que ya heló la sangre a los asistentes del festival South by Southwest.” Pues sí, pero no… Sí, es eso, pero a mí me ha dejado un poco así, como decirlo….. No sé. Es rara, extraña, con un tono y un ritmo que molan, pero te dejan raruno. Os recomiendo verla y que saquéis vuestras propias conclusiones. No termina de convencer, aunque no sé muy bien porqué, pero en el fondo mola. No entendéis nada, ¿verdad? Pues eso.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003289

 

SÁBADO, día 4

img_5021-MUSARAÑAS, de Juanfer Andrés y Esteban Roel, con la producción de Alex de la Iglesia. Personalmente me ha encantado. Cruda y brutal. Dramática, terrible y con unos momentos cómicos centro de tanto horror y desgracia que te dejan el culo pegado en la silla. Es dura, muy dura. Y es que el tema religioso, con su estética, su imaginería, junto  a esa atmósfera claustrofóbica y todo aquello que retrata de nosotros…Nuestros miedos, la culpa, la vergüenza, los secretos aparcados durante demasiado tiempo, los silencios y la locura, se entremezclan de manera magistral para crear una obra que pone los pelos de punta por su simpleza, por su visceralidad, por su forma en golpear y por lo bien hecha que esta. Me ha parecido lo mejor del todo el festival, con diferencia. Redonda, sangrienta, trágicamente divertida en algunos momentos y un drama terrible y cruento a partes iguales. Interpretaciones alucinantes, de esas de levantarte y aplaudir. La única pega está en la suspensión de credibilidad a la hora de intentar comprender el porque la hermana menor no lo resuelve como haríamos la gente normal, que es destapándolo todo, avisando a las autoridades  o largándose de allí, pero por lo demás, enorme.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003331

 

pos eso ya-POS ESO, de Sam. Primer largometraje de Sam, autor de cortos como Encarna o El ataque de los Kriters asesinos. Y se nota que es el primer largometraje, porque hay mucho relleno innecesario y que aporta poco o menos. Como mediometraje, hubiera sido redondo. Animación de plastilina en stop-motion muy lograda. Divertida, repleta de gags enormes, que solamente pierde enteros por el alargarse innecesariamente. Hay escenas que se extienden hasta la extenuación, aparentemente solo con la intención de rellenar para alcanzar el metraje requerido para ser un largo. Ejemplo evidente, el combate entre Satán y la bailaora (un Jack Black vs Satán en “Tenacios D in the Pick of Destiny” total), que se alarga, se alarga, se alarga y se alarga hasta que casi te importa un carajo quien gane, con tal de que termine de una puta vez. Y mira que la peli mola y hay momentos brutales, con descojone asegurado, risas, criticas, collejas a varios personajes televisivos y en definitiva, muchísimo cachondeo que se gana al público. Hilarante, aunque en algún momento llega a caer en la astracanada. Peca de eso, de alargar algunas cosas sin necesidad. Lleno de guiños, homenajes y referencias que todo cristo va a aplaudir. Sam, por favor: Para la próxima, no te pongas metas en cuanto a duración y solamente dale caña, dure lo que dure, que se vea fresco y no forzado. Molas mil si no te pones metas absurdas.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003535

 

kinopoisk.ru-Young  Ones, de Jake Paltrow. Un bluf, primer pinchazo en mi lista y además, de esos de querer matar al director. La venden como un western futurista, donde el agua es motivo de disputa entre rancheros. ¡Y una mierda! Al principio te la cuela, pero en seguida resulta obvia la evidencia: Es una historia lenta, mal desarrollada, con un enfoque tan extraño y falto de ingenio y arte que aún no me explico cómo demonios la han traído al festival. Parsimonia enfermiza, una formula narrativa inexplicable y sobre todo, pretenciosa hasta extremos absurdos.  La historia, en manos de alguien con un mínimo de talento, podría haber funcionado, porque no deja de ser una trama clásica, pero la forma en que está elaborada, en cómo ha decidido desarrollarla, es no solo ridícula, sino tediosa, aburrida y tan presuntuosa que da risa por no llorar. Un quiero y no puedo, de alguien que se cree algo y no lo es.  Infumable.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003335

 

-La Nit + Zombie, que incluye Hollybrut (XD) No la vi, porque había quedado con mi querido Albert Sanz, de Blog Caspa, para ver en Brigadoon la inefable BOMBSHELL BLOODBATH, pero aquí si que va un fuerte tirón de orejas para la organización de la sala. No es normal que tras tres intentos de arranque, casi media hora de retraso y dos parones con vuelta al principio, al final el público tenga que irse sin poder ver la puta peli, habiendo perdido el tiempo miserablemente. Entiendo y comprendo que hay errores y fallos técnicos contra los que no hay nada que hacer, pero un Festival como este no puede cometer estas pifias, debe tener herramientas disponibles, copias o lo que sea para evitar cagadas de tal tamaño y no me imagino la cara que se le hubiera quedado al director de la peli si llega a estar presente…. Suerte que tenía entrada para ver la maratón Zombie y pude salvar la noche, con el resto de pelis…

·Life After Beth, una comedia romántica divertida e hilarante, pero con un toque muy personal, muy cercano y que da feeling,  muy independiente y que deja aquello de “hasta que la muerte nos separe” en  entre dicho… http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003286

·WYRMWOOD.Una gozada que mezcla el rollo Mad Max con un escenario apocalíptico zombie, en medio de Australia. Brutal y muy cañera

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003356

Y  Goal of The Dead (Divertida, pero ya os podéis imaginar: Futbol, hinchas tarados, zombies, hooligans, nazis, vísceras y astracanada) http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003301

Sin título

 Domingo 5

- i-origins-posterI ORIGINS, de Mike Cahill. Sencillamente, una delicia. Me encantó la forma en que el director de After Earth propone el debate de Ciencia vs Religión, con una historia de amor como fondo, causa y efecto. Un ritmo elegante, de belleza sencilla y cercana, con miles de pequeños detalles. Sutil, sin artificios ni pretensiones, tan simple y a la vez tan grande y emotiva, que deja un poso magnífico. Lo dicho, una pequeña maravilla que me encantó.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003398

 

The_Midnight_After_poster- The Midnight After, de Fuit Chan.  A ver como os lo explico yo para que me entendáis, porque es que ni siquiera yo he entendido nada. ¡Madre de Crom, que rayada de película!. Una fumada seria, un baño en ácido lisérgico, un guión escrito por chimpancés amaestrados empapados en crack. Sin pies ni cabeza. Sin explicación ninguna. Sin causas, sin consecuencias, sin desenlace ni forma de comprender nada en absoluto. La peli empieza bien y la premisa mola. Los personajes son arquetípicos y la cosa promete. Llegamos a un número musical enorme y divertido… y a partir de ahí, alguien robó el guión original y lo cambió por una fotocopia de las páginas amarillas, las instrucciones de un mueble de Ikea y un prospecto de algún medicamento chungo, porque si no, no se explica. Meter en un mismo saco a Militares con trajes de contención de peligro tóxico y máscaras anti gas, las visiones de un chico que ve a su compañera como un fantasma oriental sin que venga a cuento, el que algunos personajes mueran achicharrados, otros parezcan viajar en el tiempo, se hable de un cambio de dimensión en plan visita extraterrestre que ni Carlos Jesús y Raticulín, un personaje que aparece una vez prometiendo que salvará a todos y luego no se vuelve a saber de él, un yonqui  que se pasea p´arriba y p´abajo, una violación, un asesinato comunitario, mensajes de teléfono que no se sabe de dónde vienen, código morse, David Bowie… Y más y más y más, sin relación alguna, metidos al tuntún, sin conexión, sin sentido, al azar, a boleo y ya. Y de repente, fin. Pues eso es la peli, por llamar a este despropósito de alguna forma. No tiene ni pies ni cabeza, se van sucediendo chorradas incomprensibles y sin conexión entre ellas, así, en plan a ver que meto ahora. Ríase usted de Perdidos, que esto le da mil vueltas y le mete más cosas mezcladas sin rigor en dos horas que dura la peli, que la serie en seis temporadas. Un desparrame que te deja frito el cerebro, la paciencia y acentúa tus ganas de suicidar al director con una cacho hierro romo y oxidado.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10003326

 

Y hasta aquí, todo lo que pude ver este año en el Festival. No dió para más en cuanto a cine. Pero si que hay otras cositas que tuve oportunidad de disfrutar. Tropezarme con mi paisano, el actor José Mellinas, en la fila de entrada para el primer pase de [REC] 4, cuando iba a buscar mi acreditación; el reencuentro con Albert Sanz y Marta March (blogueros de BlogCaspa y Primer Pase); asistir a la firma de Luís Guallar y Tyrannosaurus Books en el stand de SD Distribuciones, coincidir con José M. Rodríguez, editor en Tyrannosaurus en un par de proyecciones y charlar de aquellas cositas que tanto nos molan;  saludar a Juanma Pastor, figura mítica y con quien nos vemos cada año por allí; compartir cervezas con Ivan Mourin y su preciosa mujer, Cristina Borrell, aprovechando el ratito para ponernos al día en cuanto a proyectos y de paso, que nos hablase de su corto finalista en el Phonetastic, INTRUSOS; saludar, aunque fuese de pasada, a mis queridos Bob Rock, Alberto Bermúdez, Raúl Ansola y Miquel Estarany, con la penita de no haber podido encontrar un rato para sentarnos y  disfrutar de una copa hablando de libros y cine; coincidir en el hotel con el corresponsal de Scifiworld con quien nos echamos unas risas bien a gusto: saludar a Fernando Polanco y encontrármelo en todas partes… En fin, que como digo, a veces el Festival es mucho más que ver películas. Es  volver a sentirte como en casa, rodeado de gente como tú, que fieles a la cita anual, regresan a un lugar común. Y esos momentos, amigos míos, son lo mejor.

 No hay gran cosa más que pueda añadir. Esa ha sido mi corta experiencia este año. En próximas entradas nos centraremos en las pelis mencionadas y algunas más, entrando en críticas más detalladas y compartiremos artículos de varios amiguetes y colaboradores que han estado y siguen allí, para tenernos informados y al día de lo que se cuece en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Saludos.

 

Reseña: El corredor del laberinto, de James Dashner

blog_ Crónicas Literarias - 6 October 2014 - 1:05am

El corredor del laberintoSe acerca el estreno de esta película basada en el primer libro de una saga de novelas juveniles escrita por James Dashner, y como todo lo que tenga que ver con laberintos y la ciencia ficción me atrae de manera irremisible, decidí leerlo antes de que llegue la película.

Se llama El corredor del laberinto como podría haberse llamado Muchachos encerrados. Al final, el laberinto es lo de menos y apenas corren a través de él en cuatro o cinco momentos. Eso me decepcionó un poco. Y mira que siempre intento no llevar expectativas a nada de lo que veo y leo, pero a veces es imposible.

Salvando ese escollo, que en realidad es una tontería, lo cierto es que la trama resulta interesante y acaba atrapándote. No hay que olvidar en ningún momento que es una novela juvenil, que mantiene un estilo sencillo y asequible y que nada en ella está ornamentado o intenta ahondar en ningún tema. Va directa al grano, los diálogos son naturales, los conflictos son típicos y reconocibles… aunque, y esto sí me sorprendió, a pesar de mantener todo el tiempo ese tono juvenil, cuando la trama llega a su recta final contiene unas cuantas imágenes lo suficientemente sangrientas como para hacer las delicias de los más ávidos de acción.

La trama: Thomas se despierta sin recordar quién es y de dónde viene y descubre que se encuentra en un claro habitado por un centenar de adolescentes como él. Viven allí porque lo que les rodea es un gigantesco laberinto del que no son capaces de escapar. Cada día exploran sus caminos, giros y recovecos con la esperanza de encontrar la salida, y cada noche los exploradores (los corredores) deben regresar al claro antes de que las puertas se cierren. De lo contrario quedarán atrapados en el interior del laberinto junto con algo a lo que los chicos llaman Laceradores. Nadie ha conseguido sobrevivir durante a una noche en el Laberinto. Thomas, por supuesto y tal y como ordenan los cánones de las sagas juveniles, es especial y sobre él pesa el designio de ser quien les lleve a escapar de una vez por todas. Aunque las cosas no serán fáciles.

Tampoco quiero contar mucho más porque sería desvelar demasiado. En mi opinión, la manera de resolver la historia es demasiado simple, aunque efectiva. Y el final es un clifhunger pacífico, de calma antes de la tormenta, para dejarlo todo preparado de cara a la segunda novela de la saga.

Sobre la historia poco más tengo que decir. Como ya he comentado, engancha y se lee fácil, el componente de misterio te mantiene con los cinco sentidos en el texto, buscando al mismo tiempo que Thomas en pro de encontrar la solución al laberinto, casi como si el lector fuera uno de esos chicos y necesitara escapar como ellos; y el componente de ciencia ficción es atractivo y en varias ocasiones te hace preguntarte qué demonios es lo que está pasando.

En mi opinión, lo peor que tiene la novela es Thomas. Hay varios personajes en la historia que resultan interesantes. Alby y Minho me resultaron los más sugerentes, casi desde el primer momento en que aparecieron; Chuck añade el componente de amistad y ternura que la historia necesita; Teresa es tan misteriosa como sugerente; y Newt, aunque te lo pintan como líder parece que todo el tiempo deambula por la historia detrás de los demás, aunque al menos es un personaje interesante… Thomas, por otro lado, durante el primer tercio lo único que hace es preguntar cosas. Que sí, que es el recurso que usa el escritor para ir adentrándote en la historia, haciendo que le acompañes en todos sus descubrimientos y en todas sus dudas. Pero al mismo tiempo, él sabe que pasa algo y empieza a tomar decisiones que, desde fuera, se sienten un poco estúpidas. Al cerrar el libro mi impresión es que Thomas es el típico chico de ideas desafortunadas pero con una flor en el culo, como suele decirse, un chico al que jamás, ni aunque me apuntaran con una pistola, le daría la vara de mando de un grupo que busca la supervivencia, pero en la novela todos parecen comprender que él es el héroe señalado y le siguen casi a ciegas. Yo me pasé toda la novela deseando que Minho le empujara a un lado, le dijera “cállate, chaval, y deja que los mayores hagamos las cosas de mayores”.

En definitiva, aunque tiene algunas cosas que me gustaron menos, he disfrutado con este primer libro de saga como si fuera un crío. Ah, y en la recta final ocurre una muerte que me dejó con la boca abierta. Me podría haber esperado muchas cosas pero esa, en concreto, me pilló por sorpresa.

Con ganas de que llegue la película a nuestro país y de leer el segundo libro. Yo a eso le llamo un éxito.

Fallo del XII Certamen Internacional del XII Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2014

blog_ Noticias CF - 5 October 2014 - 4:48pm
Se ha dado a conocer el fallo del jurado del XII Certamen Internacional del Jurado del XII Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2014, formado por: 
Manel Aljama (Narrador) Juan Guinot (Narrador) Pablo Martínez Burkett (Narrador) Odilius Vlak (Narrador) Luís Oliver Guasp (Narrador y poeta) Carmen Rosa Signes U. (Narrador) Ricardo Acevedo Esplugas (Poeta y narrador)
Tras la lectura de los 264 cuentos, que provenientes de diferentes nacionalidades, a saber: 53 argentinos 2 bolivianos 10 chilenos 1 chino 18 colombianos 1 colombiano-venezolano 1 costarricense 10 cubanos 116 españoles 2 guatemaltecos 3 hondureños 27 mexicanos 1 mexicano- canadiense 3 panameños 5 peruanos 2 puertorriqueños 1 uruguayo 8 venezolanos

La Organización quiere agradecer el interés despertado por este certamen que lleva recorridos doce años desde su primera convocatoria. El nivel de participación ha enriquecido satisfactoriamente la labor del jurado que ha quedado satisfecho con la representación global de los textos que han llegado a la fase final del concurso. El jurado del XII Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2014 proclama como ganador al cuento: LA EXISTENCIA DE MARLENE  Seudónimo: Miguel Nelo Autor: Raúl A. López Nevado (España)   La existencia de Marlene, es el trazo de un círculo imaginario perfecto por su tono poético, por el tiempo mítico en el que se expande lo narrado y por el drama cósmico que el personaje se ve destinado a encarnar, a vivir y superar, desde una experiencia vital intensamente humana. (Odilius Vlak, miembro del jurado y narrador)
El jurado destaca como finalistas los siguientes textos (la ordenación no implica puesto clasificatorio alguno debido a que los nombres de los autores aparecen por riguroso orden alfabético): EL PÁJARO ROJO Seudónimo: El hombre de hojalata Autor: Gabriel Bevilaqua (Argentina) SIN RETORNO Seudónimo: Lady Macbeth Autor: Elisa de Armas de la Cruz (España) AQUÍ ESTOY  Seudónimo: Markko Kivisen Autor: Daniel Frini (Argentina) TRAS EL RESQUICIO Seudónimo: Walter Greulach Autor: Walter Gerardo Greulach (Argentina) PRECAUCIÓN, ESTO ES UNA TRAMPA Seudónimo: AlejoIII Autor: Ricardo Guerra de la Peña (México) DIN DON DIN Seudónimo: Deimos IV Autor: Rubén Ibáñez González (España) LA ESPONJA Seudónimo: La Esponja Autor: Román Ignacio Ksybala (Argentina) GRAND   GUIGNOL Seudónimo: Walmares Autor Sergio López Vidal (España) SUPERPOBLACIÓN (o La Importancia de Llevar Protección Especial para el Brazo) Seudónimo: Wolfgang Amadeus Pérez Autor: Pere Josep Martínez Marqués (España) UNIVERSO PLANO Seudónimo: Tmorán Autor: Ramón Mayo (Argentina) FIYW  (Feel If You Want).  Seudónimo: Ahemir Autor: Ángel Santos Mirallas Espallargas (España) PLENILUNIO Seudónimo: Sibila Autor: Julieta Moreyra García (México) JUEGO DE NIÑOS Seudónimo: Sam Elowin Autor: Cristel Dannae Morón Laguna (Perú) EL PRECIO DE LA PAZ Seudónimo: Paul W. Naval Autor: Pablo Navarro Valero (España) El equipo redactor de la revista, como viene siendo costumbre, y siempre que el número de textos presentados por menores de 18 años de edad (hasta 17 años incluidos), con la finalidad de motivar la formación de las nuevas promesas literarias, ha decidido conceder mención especial al cuento:   HUELLAS EN LA MADERA Seudónimo: Robin Autor: Dalia Torres Sánchez, 15 años (España)
En breve verá la luz el dossier especial de la Revista Digital miNatura dedicado al XII Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2014 (Revista Digital miNatura 138) en el que se podrán leer tanto el cuento ganador como los finalistas y la mención especial, todos ellos recibirán por correo electrónico, diploma acreditativo de su participación en el certamen. Todos aquellos trabajos que no han sido seleccionados por el jurado serán destruidos, de forma que, en los próximos días, desaparecerán del blog quedando tan sólo en él el cuento ganador y demás textos destacados en esta edición del certamen, tal y como viene dispuesto en las bases del mismo.

Reseña: Doomsday #1, de John Byrne

blog_ Crónicas Literarias - 4 October 2014 - 1:05am

doomsdayCuando te enfrentas a una obra de John Byrne sabes que rara vez te va a decepcionar. A un hombre que ha hecho casi todo en la industria del cómic no le podía faltar una obra apocalíptica en su haber. Como gran creador de personajes, Byrne demuestra en Doomsday que muchos otros le copian, o sacan lo mejor de él. Por que Doomsday es sobre todo eso: un ejemplo a seguir de cómo crear un buen elenco de personajes, razas, religión y nacionalidad y de cómo unir esos caracteres y asemejarlos lo más posible a la realidad.

En Doomsday, tanto en dibujo como en guión, Byrne crea momentos estelares en pocas páginas. No es una cosa fácil de hacer. De hecho, si ustedes me dicen que este cómic salió en los años 90, me lo hubiera creído. Puede ser que por entonces hubiera tenido un debut más exitoso que en 2013. Por aquello de la enorme variedad de títulos que salen hoy en día; aun así, Doomsday me ha llenado como cómic apocalíptico (sin zombies) que es.

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Doomsday #1 nos narra la historia de siete astronautas que se encuentran en órbita mientras la Tierra sucumbe ante el peor desastre natural de toda su historia. Una de esas ráfagas solares que suelta el Astro Rey de vez en cuando, ésta vez, si llegará a la Tierra con toda su fuerza. Prácticamente todo queda calcinado hasta tal punto que incluso los océanos se evaporan en su práctica totalidad (si bien luego se vuelven a llenar por obra y gracias a la lluvia). De manera que hay un nuevo orden mundial en el que los escasos supervivientes deberán hacer de todo para seguir con vida. Y entre esos supervivientes están los privilegiados astronautas, que descienden al planeta cuando éste ya ha pasado lo peor.

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Es una miniserie a lo Byrne, como yo digo. Dividida en cuatro historias cortas casi independientes las unas de las otras, nos muestran momentos bien diferentes de la vida de estos hombres del espacio ahora residentes en una tierra baldía de desolación.

Quizás puedan decir que Byrne aquí recurre a tópicos, y de esos que él domina tan bien, pero reconozco que con el maestro, obvio todo esto porque siempre disfruto de lo que hace, y de cómo lo hace. Los relatos de Doomsday son duros y en ocasiones impresionantes si te pones en la piel de los protagonistas.

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Lo que sí esplende es que esto es un trabajo más serio que otras de sus obras. Como dijo en una ocasión el Sr. Byrne: “He estado pensando durante algún tiempo que me gustaría volver a una especie de post-apocalipsis del escenario, tal como se vio en mi primer trabajo en cómics, pero esta vez sin los elementos de la fantasía tan recurridos como sirenas, robots alienígenas, mamuts congelados…”.

Como es de esperar la calidad gráfica en Doomsday es impresionante. Abruma ver la capacidad de este hombre para crear profundidad y amplitud de emociones en los rostros de sus personajes. Además, las gamas de colores elegidos por el colorista Leonard O’Grady mejoran considerablemente la atmósfera a medida que pasamos del frío del espacio a las imágenes de un mundo calcinado.

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Mi veredicto es fácil: interesante, muy interesante, la última aportación de John Byrne a la Ciencia Ficción ilustrada.

Entrevista en el programa "El sótano"

blog_ Noticias CF - 3 October 2014 - 4:39pm

El último programa "El Sótano" de OMC Radio incluye una entrevista que me hicieron en la que hablo de la TerBi y sus actividades. Ya está disponible y la podéis oir.http://www.omcradio.org/audios/el-sotano/article/el-sotano-t3-programa-6-incorrecto-magazine-de-ciencia-ficcion-terror-y

Nº 137 de Revista Digital miNatura

blog_ Noticias CF - 3 October 2014 - 4:37pm
Ya está disponible el número 137 de "Revista Digital miNatura", titulado "Dossier: fenómenos paranormales". Como es habitual incluye varias decenas de microrrelatos sobre el tema, y además hay una entrevista con el director de cine cubano Eduardo del Llano Rodríguez, acerca de su película "Omega 3"http://www.servercronos.net/bloglgc/index.php/minatura/2014/09/30/revista-digital-minatura-137

When data wings out in Central Park, a man gets spam in Peking

blog_ El Blog de Fran Ontanaya - 3 October 2014 - 9:44am
JPMorgan Chase & Co. (JPM), the biggest U.S. bank, said a previously disclosed data breach affected 76 million households and 7 million small businesses. http://www.bloomberg.com/news/2014-10-02/jpmorgan-says-data-breach-affected-76-million-households.html It’s high time we realize businesses don’t keep data about just their customers. It makes too much business sense to know as much as possible about anyone, anywhere, who may […]

Reseña: La Cosa del Pantano #2, de Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben

blog_ Crónicas Literarias - 3 October 2014 - 1:05am

lacosadelpantano_tomo2Uno de los mejores acontecimientos de los dorados años ochenta en el mundo del cómic fue el resurgir de La Cosa del Pantano. Personaje creado por el gran Bernie Wrightson pero encumbrado por un joven Alan Moore lleno de ideas. Tras unos intentos desafortunados de leer esta colección ahora parece que puedo llevarla a cabo…, y deleitarme con un cómic que lo tiene todo: buenos dibujos, buen colorista y un guión inconmensurablemente bueno.

Alan Moore fue rescatado de las islas británicas para llevar adelante la serie a partir del número #20, iniciando así la época considerada como la más gloriosa del personaje. ECC Ediciones recupera ahora esta genial etapa, unos tomitos muy llevaderos e ideales para lo que tenemos en mano.

La Cosa del Pantano #2 es un tomo especial lleno de colaboraciones, tanto en el sentido artístico como en el protagonista de las tramas. También encontramos aquí un Alan Moore más asentado con el personaje. Con un control total con lo que “siente” o pudiera sentir esa gran masa de musgo que es el ser.

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Este segundo tomo vuelve a contener 8 números. El Entierro, donde La Cosa del Pantano presenciará una aparición fantasmal muy especial y con un objetivo esperado por muchos.

En Amor y Muerte Abigail es sometida por su propio esposo, el cual ha sido poseído por un ente sobrenatural. En Una aureola de moscas, La Cosa del Pantano se enfrentará a ese ente que no es otro que Arcane. El ballet de azufre cuenta una triste historia sobre el desenlace de este enfrentamiento. Abajo entre los muertos, donde La Cosa del Pantano bajará al Inframundo en busca del alma de su querida Abi.

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Cuestión aparte es la grata sorpresa que se encuentra en este ejemplar. Me refiero a Pog. Donde Alan Moore hace un alto en el camino para contar una historia dulce y triste a la vez, pero INOLVIDABLE. Cuenta algo así: en la charca donde vive La Cosa del Pantano puede suceder de todo. Un día, una pequeña nave con una forma muy especial, aterriza y de ella bajan unos seres extraterrestres con una tierna misión.

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Amo esta historia.

El tomo finaliza con Casas Abandonadas, una historia donde Abigail vive literalmente una pesadilla, y El Rito de la Primavera, otro punto culminante en la colección, donde podrás leer ver y sentir (gracias a los juegos de viñetas) como Abigail y La Cosa del Pantano se enamoran y deciden ser pareja, realizando incluso un encuentro sexual, más bien extrasensorial.

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Como os he dicho antes, es un tomo lleno de colaboraciones. Quizás sea el tomo que más brille de la colección. Ha puesto el listón muy alto. Aparecen personajes como Arcane, Deadman, El Errante o Espectro. La colaboración del maestro Alfredo Alcalá. Alan Moore, Bissette como siempre estupendo junto a John Totleben en los lápices. Rick Veitch. Todos muestran un aspecto estupendo para un tomo encomiable que deberíais tener sí o sí.

Rust syntax highlight for Gedit

blog_ El Blog de Fran Ontanaya - 2 October 2014 - 10:23am
I recently trialed PHPStorm 8, and went back to Gedit. My first reason was Gedit feels lighter and is capable enough with the right assortment of plugins and external tools. The second reason, that I’d rather have the same IDE for both PHP and Rust. Fortunately, the Rust project has already provided syntax highlight for […]

Reseña: Bosque Mitago, de Robert Holdstock

blog_ Crónicas Literarias - 2 October 2014 - 1:05am

bosquemitagoEl bosque como símbolo de lo salvaje, ancestral, mítico o divino y en definitiva como la representación del lado irracional de la mente humana es un tema que se ha reiterado en infinidad de ocasiones tanto en la literatura como en el cine y otras artes.

No deja de ser casi para todos nosotros el primer contacto directo que tuvimos siendo niños con la naturaleza tal cual, con todo aquello que está mas allá de la vida civilizada y la protección de nuestros padres, el primer punto de encuentro con una inmensidad desconocida, bella y a la vez peligrosa.

Bosque Mitago ha sido durante algunos años un libro bastante difícil de encontrar debido a que, hasta que Gigamesh se decidió a reeditarlo, todo buscador de joyas de la fantasía moderna lo consideraba como una obra esencial a descubrir en la década de los ochenta. Indudablemente, si bien no se trata de una de las obras cumbre de la fantasía de todos los tiempos, lo que sí es cierto es que es una novela tremendamente original y bastante bien escrita, o al menos lo suficiente como para hechizarte y tenerte atrapado en sus ramas y arbustos durante todo el recorrido.

Robert Holdstock escribió en 1984 una novela única e inspirada en las leyendas, folklore, historia, mitología celta y anglosajona. El autor, como Tolkien, fue consciente de la necesidad que tenía su tierra natal de tener, como tienen otras culturas y países, un sustrato mitológico y legendario común y genuino; en este sentido la novela puede interpretarse o leerse tanto como una historia de aventuras como un conjunto de cuentos míticos repletos de simbología que afectarán directamente al devenir del protagonista y que a su vez se entremezclan con el paisaje y aire silvestres, dando una sensación de que el bosque de Ryhope no es sólo un paraje natural sino una dimensión desconocida donde la realidad y  el presente se derriten como los relojes de Dalí, tanto en el espacio como en el tiempo.

Bosque Mitago es de estas novelas que mientras menos se sepa del argumento con mayor gusto se sigue su sendero. Baste decir que la trama comienza cuando Steven Huxley, un soldado retornado de la 2GM, regresa a Inglaterra para volver a su hogar de la infancia debido a la muerte del padre…allí se encontrará con su hermano Christian, el cual ha sufrido algunos extraños cambios. Los Huxley desde que recuerda siempre estuvieron afectados por el gran bosque a cuyos pies se encontraba la residencia familiar; así la vuelta de Steven, tras descubrir las investigaciones de su difunto padre, le llevará a la conclusión de que el bosque esconde algo que va más allá de todo lo que pueda imaginar y explicará la obsesión de su padre y su desaparición.

Uno de los grandes aciertos de la obra es la capacidad de adentrarnos progresivamente en una atmósfera tranquila y melancólica pero a la vez misteriosa, en la que la naturaleza verde y sus secretos someterán a los protagonistas en todos los sentidos. El bosque es el verdadero punto de la historia, y Holdstock poco a poco nos irá mojando primero los pies y luego nos sumergerá hasta el fondo en un gigantesco lago atemporal lleno de lugares y personajes sacados del sueño de la historia.

La prosa es deliciosa, favorecida por su excelente traducción, da gusto pasearse por sus páginas. El bosque de Holdstock, (a diferencia de otros autores cuando describen el campo con párrafos aburridos de foresta con nombres de plantas y bichos pretenciosamente escogidos), es un bosque perfectamente descrito, de manera sencilla pero a la vez rica, el lector gozará en cada paraje o recodo, (bordeándolo melancólica y tímidamente al principio; explorándolo hasta las últimas consecuencias al final), de una extensión de esta selva donde viven y yacen los héroes y mitos eternos; escenarios como castillos, almenas o templos derruidos que se entremezclan con el follaje en una especie de parque temático-mitológico: leyendas artúricas campan a sus anchas con los celtas, los neandertales…etc.

La trama racional poco a poco se va abandonando y acaba rindiéndose ante Ryhope: si bien el libro se inicia como una investigación donde la inteligencia y sentido común no salen de su pulcro y ordenado hogar, las ramas de lo fantástico y ominoso poco a poco van rodeando al protagonista. Como Alicia a través del espejo o Bastian en el cobertizo del instituto de secundaria, llegará un momento en que Steven abandone su mundo para perderse en una extensión salvaje e irreal donde nacieron los héroes y las leyendas.

En definitiva, Bosque Mitago de Robert Holdstock es un viaje de aventuras que rinde culto tanto a la fantasía como al lugar donde nacen los mitos de la civilización. Una novela fantástica diferente al resto pero que tuvo y sigue teniendo hoy día una magia especial.