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Reseña: Savanna, de Ángel Luis Sucasas

blog_ Crónicas Literarias - 16 July 2014 - 1:05am

SavannaSavanna es una niña pequeña que vive en un mundo un tanto peculiar. A sus nueve años, la conocida como Niña Verde, ya logra hacer lo que sus hermanas tardarán toda una vida en conseguir, y esto no hace más que traerle un problema detrás de otro. Como, por ejemplo, el trágico suceso que ocurrió cuando apenas contaba con tres años de edad y que le supuso veintiún días de encierro en una solitaria celda, aislada y con apenas unos mendrugos que le servían como única comida. Un injusto castigo por algo que ni siquiera parece razonable, pues no fue ella la autora del incidente que la llevó a tales circunstancias. Se la culpó de dar muerte a una de las personas más veneradas de la historia del Templo de Valle de Jade, quien la acogió en su hogar proporcionándole conocimientos al alcance de unos pocos privilegiados y que, el día de la celebración de la ofrenda, erró en la prueba a la que fue sometida.

Incomprendida y abandonada, así es como se siente Savanna, cuyas súplicas e intentos de convencer a sus hermanas sobre su inocencia no logran su objetivo.

Sí, a pesar de su tierna juventud, Savanna conoce cada brizna de hierba o brote de árbol que crece entre la fauna y flora del bosque, de norte a sur, de este a oeste, nada del extenso follaje escapa a su entendimiento. Los conoce como si fueran de su propia sangre y bombeasen su corazón como un único ser. No ha habido, hay, ni habrá una sacerdotisa como ella en toda la historia de la Orden.

Esto es tan solo una pequeña sinopsis de la primera de las tres partes de la novela, apenas una pequeña revelación. En la segunda, se narra el salto de la niñez a la madurez de Savanna y, en la tercera y última parte, (en mi opinión la mejor), asistimos a una batalla, como toda buena obra de fantasía. Aunque no hay un capítulo completo donde se libre una batalla épica, si que está presente el olor a sangre, mezclado con el humo de los campamentos incendiados, por lo que no eché de menos una lucha encarnizada en el campo de batalla. Muy buen pasaje el inicio de esta tercera parte de la novela.

Savanna, (que a la vez sirve para dar título a esta novela publicada por la editorial Palabras de Agua), es otro personaje más de las muchas novelas que se han escrito donde los niños son tratados con crueldad, sin compasión. Savanna habita en un mundo muy diferente, un mundo imaginario, casi mágico, que Ángel Luis Sucasas nos cuenta con minucioso detalle. Y, aunque tengo que reconocer que al principio me costó meterme en la historia, (este mundo y sus personajes me parecían demasiado extraños), conforme las hojas iban pasando por mis ojos, el argumento iba cobrando sentido y me atraía con fuerza, tanta que ya no pude soltarla hasta el final.

Admito que nunca había leído algo parecido. Me han sorprendido mucho, y para bien, tanto sus personajes como la historia por mucho, insisto, que al principio me costara seguir el hilo. Y esto se agradece, pues es lo que venía buscando desde hacía algún tiempo.

Algo fresco, innovador… salir de la rutina en la que últimamente me veía tan enfrascado. Razón para agradecer y brindar por autor, editorial y por todos los que han hecho posible que esta novela cayera en mis manos.

Ganador del concurso de "Terra Nova 3"

blog_ Noticias CF - 15 July 2014 - 6:35pm
Desde los editores y seleccionadores del libro se ha anunciado el ganador del concurso de Terra Nova Vol.3, el cual ha sido para Sofía Rhei, por "Ánima", relato que se incluirá en el tercer volumen de la antología de relatos de ciencia ficción, Terra Nova.
El 13 de noviembre es la fecha prevista de lanzamiento del volumen 3http://www.fantascy.com/resolucion-del-concurso-de-relatos-para-la-antologia-terra-nova-vol-3/

Reseña: Los Muertos Vivientes #20: Guerra sin cuartel. Parte 1, de Kirkman, Adlard y Rathburn

blog_ Crónicas Literarias - 15 July 2014 - 1:05am

losmuertosvivientes20Como defensor incondicional del cómic, tengo que admitir que se están consiguiendo grandes cosas con la serie. Los muertos vivientes siempre ha sido mi subgénero favorito dentro del género de Terror. De hecho, por eso escribí un libro con esta temática. Pero flores aparte, lo que repito una y otra vez es, que el nivel que mantiene The Walking Dead con cada tomo, trama, o arco argumental; no lo consigue la serie ni de lejos. Eso sin contar lo poco fiel que va siendo con el paso de cada nueva temporada.

Así terminaba mi última reseña y sigo pensando lo mismo.

No sé por qué la gente se sorprende al ver la cantidad de muertes de personajes principales en Juego de Tronos, cuando Los Muertos Vivientes ya era precursora en liquidar protagonistas a diestro y siniestro. Una técnica arriesgada en la mayoría de los casos pero que prepara al público para lo peor y lo dota de “realidad”.

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Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 1, arranca con una guerra total. Tarde o temprano llegaría. Los humanos no saben convivir en paz. Y es una idea que tienes en mente cuando vas viendo que cada vez se dividen más en grupos y que la tensión no decrece. Cuando Rick Grimes lidera un grupo unido de las comunidades oprimidas por Negan, la muerte del cabecilla parece lo más cercano a un fin del conflicto. Es un conflicto que promete eclipsar incluso el enfrentamiento decisivo contra el Gobernador. Ese conflicto se ha mantenido en tensión hasta ahora, quitando algunos hechos violentos… sí, es como aliarse para después destruirse mutuamente.

Después de todos estos años, es agradable ver que Robert Kirkman no ha perdido el atractivo en este tipo de situaciones.

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Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 1 establece de inmediato una disposición a las armas y comienzan a rodar cabezas. Se intentan algunos trucos, encerronas y acumulación de Caminantes para un libre festín; y otras tetras para acabar el enemigo. Algo de todo ello funciona.

Este número es pura acción. Recordad que los tomos que publica Planeta DeAgostini Cómics en nuestro país engloban seis números americanos. Son bastantes páginas de tiros, sangre y amputaciones de miembros. Aun así tenemos tiempo para ver nuevas escenas de unión entre Rick y Andrea o Ezequiel entreteniendo a su manera a su tigre mascota. Un lastre que tarde o temprano… Bueno, ya sabéis. Aquí comienza el caos. La guerra. Ya nada será igual después del tomo #20. Contiene una de las batallas más esperadas de los últimos meses en cualquier medio argumental del que disponemos en la actualidad. Páginas para el recuerdo.

losmuertosvivientes20_4 Mi principal preocupación cuando se anunció este argumento fue qué podría dibujarse y qué no. El argumento de Los Muertos Vivientes suele poseer cantidad de temores, la mayoría, infundados o no resueltos. Por un lado, hay cantidad de secundarios muriendo, las bases están siendo destruidas, los viejos amigos vienen galopando al rescate… y como no, líos amoroso. Por otro, la historia se nos viene encima de sopetón y vemos como los personajes (realistas en mi opinión, porque en situaciones de pánico nadie controla nada) todavía no están hechos con, o para con la trama, aún habiendo pasado ya bastantes penurias.

Ese es el verdadero mérito de esta serie.

Hemos estado atascados un tiempo pero una vez que alguien dispara… se desata el fuego por simpatía. Y ahí está la cosa clara: mata o muere. Y Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte, lo demuestra.

Premios Prometheus 2014

blog_ Noticias CF - 14 July 2014 - 9:04pm
La Libertarian Futurist Society ha anunciado los ganadores de este año de los Premios Prometheus. El premio a la major novela que favorezca y promocione la libertad ha sido para “Tie: Homeland” de Cory Doctorow. El Premio Hall of Fame para una obra clásica ha sido para “En caída libre” de Lois McMaster Bujold. El Premio honorífico a la labor de una vida ha sido para Vernon Vinge
http://www.locusmag.com/News/2014/07/2014-prometheus-awards-winners/

Reseña: Los Vengadores. La saga de Korvac, de Shooter, Pérez, Wenzel y Buscema

blog_ Crónicas Literarias - 14 July 2014 - 1:05am

LasagadeKorvacAhora un cómic de los de antes. Este es uno de los viejos, de las historias clásicas de Los Vengadores que realmente han gustado siempre.

Aunque su base fueron nueve números, por lo que tomó casi un año publicarlo, el tomo de Marvel Gold publicado por Panini Cómics en nuestro país recoge once. ¿Y cómo es eso? Pues haciéndolo tremendamente bien al introducir dos cómics a modo de prólogo y epílogo como es ¡Trueno en el Siglo XXXI! y Esperanza… Y el Sacrificio; que no hace sino completar los cimientos de lo que se ha convertido en una de las sagas más recordadas por los fans.

La saga de Korvac (llamada por muchos La saga de Michael) nació de dos de las mentes más talentosas de la Segunda Era Marvel: el escritor James Shooter y el coguionista y dibujante George Pérez. La carrera como guionista de cómics de Shooter abarca décadas. Su trabajo para DC en la serie La Legión de Superhéroes marcó una tendencia. Suele decirse que Los Vengadores tienden a sagas épicas y La saga de Korvac es el máximo exponente de dicha confirmación. Desde la genial Guerra Kree-Skrull allá por los sesenta, no se habían embarcado en nada igual.

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Con un comienzo espectacular en el que uno de los rutinarios paseos de Thor por la ciudad se convierte en un encontronazo en un atraco en el que por fuerza de una máquina extrañaes trasladado a un futuro incierto; empieza la saga. Cuando es resuelta la acción, Thor conoce a los Guardianes de la Galaxia por primera vez. Poco después, siguen la señal de “esa misma máquina” que teletransporta a la gente a diestro y siniestro. Se enfrentan a los villanos aliados de Korvac (El Hombre Máquina) en un duelo a muerte en una de las naves. Aunque gracias al método de teleportación utilizado constantemente por Korvac nada tiene un fin.

Y aunque piensan que todo ha acabado, no es así.

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Un número diferente se abre: la historia continúa con Iron Man como líder de Los Vengadores y el Capitán América criticándolo. No le gusta su estilo de liderazgo, piensa que Iron Man no dedica el tiempo suficiente a Los Vengadores. En este punto, nadie sabía que Tony Stark era Iron Man así que el Capi piensa que es más bien un mercenario. Luego está La Visión y la Bruja Escarlata como recién casados. La Bestia también está en el equipo, como superhéroe poco seguro de sí mismo. Thor es el motor residente. Chaqueta Amarilla (uno de los alters ego del Hombre Hormiga) y la Avispa también vuelven como miembros activos en el tercer número. Más tarde, Hércules, la Viuda Negra, Quicksilver, y el retorno de Ojo de Halcón para el deleite de todos. Aquí Los Vengadores son muchos. Al principio, cuesta seguir a tan diferentes tipos pero los guionistas debieron darse cuenta y algunos Vengadores desaparecen por un tiempo durante la saga.

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La trama se centra en un enemigo misterioso y muy potente, que se hace llamar Michael, que funciona en segundo plano y de forma activa según la trama. Pero siempre evita que Los Vengadores lo puedan detectar. En uno de los números, el equipo principal investiga una nave espacial gigante que ha aparecido en la órbita de la Tierra, mientras que Janet, Hank y Nighthawk tratan con los atacantes durante el desfile de Janet. Más tarde se ocupan de esos villanos terribles como Henry Peter Gyrich, Yocasta, el propio Ultron, y Tyrak.

LasagadeKorvac_06Otro elemento clásico y que tanto nos gusta a los fans de grandes batallas es la inclusión de aliados. Desde el principio, aparecen los Guardianes de la Galaxia y la trama comienza, entre otras cosas, con el afán de proteger el pasado de uno de los suyos, el joven Vance Astro. Al mismo tiempo, también están protegiendo la historia futura mediante la prevención de cambiar el pasado. Una idea muy original.

También tienen cabida aquí el Capitán Marvel, el guerrero Kree, y Miss Marvel, Carol Danvers… Por supuesto, Miss Marvel es una de las referentes en batalla y ella desafía algunas de las nociones sexistas de algunos Vengadores. También habla de cómo ella, es dueña de sí misma de una manera atroz que nadie puede reparar. Sólo por esto Wonder Man queda prendado de esa chica y se maravilla (jeje) por la forma en que Miss Marvel entra en una pelea a puñetazos.

LasagadeKorvac_07Son cientos de detallitos lo que hacen que estas obras sean gratamente recordadas y recomendadas. Ya tenemos aquí la inclusión, la primera aparición, de lo que en un futuro inmediato se va a convertir en un enemigo temible para Los Vengadores. Hablo de Ultron, por supuesto. Esos detallitos a los que me refiero. Como Hitler estuvo combatiendo en la I Guerra Mundial como un novato y como en la Segunda Guerra Mundial se había convertido en el principal cabecilla y engendrador de barbaries…

Leer La saga de Korvac ha sido regresar a lo bueno. Un tomo recién publicado, indispensable, por poco más de veinte euritos, que nadie debería obviar.

La muerte de la Tierra

blog_ Rescepto Indablog - 13 July 2014 - 12:24pm
Tras Jules Verne y Camille Flammarion, la ciencia ficción en lengua francesa alcanzó su madurez gracias a la obra de una pareja de hermanos belgas, Joseph Henry Honoré Boex y Séraphin Justin François Boex, quienes escribieron bajo el seudónimo conjunto de J. H. Rosny. Tras salir de Bruselas y pasar por Londres, los hermanos recalaron […]

Legión y El Alma del Emperador, de Brandon Sanderson

blog_ Athnecdotario incoherente - 12 July 2014 - 11:29am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

 LYEADE3Hoy estamos de enhorabuena. El motivo, la reciente  publicación de Legión y de El Alma del Emperador, dos novelas cortas del aclamado Brandon Sanderson, por parte de los amigos de Fantascy, quienes han reunido ambas obras en un solo volumen y que ya puedo adelantaros que es una verdadera delicia para el lector. Para aquellos pocos que no sepáis quien es Sanderson (merecéis la hoguera)  y no hayáis leído nada suyo hasta la fecha, esta es sin duda una oportunidad única  para iniciarse con el autor y descubrir el porqué  es uno de los escritores de referencia dentro del género fantástico.

Vayamos por partes.  Legión resulta una obra original, distinta y que a nivel personal, me ha encantado por todo lo que supone. En ella, Sanderson nos presenta a Stephen Leeds, un individuo con un serio problema mental, que convive en una enorme mansión de cuarenta y siete habitaciones con sus respectivas alucinaciones. El tipo sufre una suerte de personalidad múltiple, en la que cada una de las facetas que abre su mente se convierte en un personaje distinto, complejo y con unas características únicas y personales.  Cada una de esas personalidades, que como es obvio solo él puede ver y oír, es experta en un campo o materia distinto y Leeds recurre a ellas para resolver cualquier problema que se le presente. Esa habilidad, a pesar de causar estupor en aquellos que son testigos de su extraño comportamiento, le ha resultado muy beneficiosa  en sus labores  como investigador. Un experto en armas, un  ingeniero aeroespacial, una psicoanalista, son solo algunas de las proyecciones de la mente de Leeds, todas ellas tan complejas, tan “reales”, tan bien detalladas y con una personalidad tan propia, que cuesta aceptar que sean fruto de su imaginación.

En esta ocasión, Leeds deberá investigar un caso que parece salido de un programa de Iker Jiménez, mezcla de  ciencia ficción y religión: La desaparición de un prototipo de cámara que permite fotografiar el pasado. El creador del invento está obsesionado con  la figura de Jesucristo y se empeña en demostrar si este fue real o no en base a poder conseguir fotografías que demuestren su existencia. Lo cierto es que este hecho, la mención a Jesús y a su realidad histórica es poco más que una excusa para que conozcamos a Leeds y sus peculiares ayudantes. El tema es tratado de refilón, sin meterse en berenjenales ni centrándose en la figura de Cristo, sino limitándose a la del investigador, sus motivos, sus alucinaciones y las consecuencias de ese descubrimiento y su desaparición.

Un estilo directo, sin florituras ni excesivas complicaciones, pero que funciona a la perfección a la hora de mostrarnos lo que nos quiere contar. Dejando a un lado la investigación en sí misma, lo que de verdad me ha gustado, el punto fuerte de la novela, es el propio Leeds y su relación con esos personajes que crea su mente. Divertida, desesperada, familiar, dependiente… Me ha parecido maravillosa la forma en que Sanderson logra que nos lo creamos, que podamos visualizar a esas alucinaciones, personajes perfectamente construidos y dotados de una personalidad tan pronunciada, de unos rasgos tan precisos, a pesar de lo breve de sus descripciones, que como lector solo quiero saber más de ellos y hasta dónde puede llegar Leeds  creándolos. Salvando las distancias, que son muchas, y a pesar de ser un planteamiento completamente distinto, me ha recordado en cierta forma a ese film titulado Identity, de James Mangold, con John Cusack como protagonista principal y he de decir que quizás sugestionado por ese recuerdo, no he podido evitar imaginarme al personaje de Leeds con el rostro del actor.

Vamos ahora a por El alma del emperador, la segunda novela corta que se incluye en el libro y que en esta ocasión, nos trae al Sanderson más conocido, el que crea mundos donde la fantasía épica se convierte en realidad. Ambientada en el mundo de Elantris, la novela no cae en el error de obligar al lector a conocer de antemano ese universo. Se puede leer de forma individual y no cuesta nada meterse en situación. Se trata de un episodio, de una anécdota elaborada y muy lograda, eso sí, en la que conoceremos a ShaiLu, una Reselladora que se enfrenta a una misión imposible de la que pende no solo su libertad, sino su propia vida.  En Elantris, los sellos  que se utilizan para “firmar” bien una obra, bien un documento, son llamados Sellos de Alma. Conociendo su pasado y su historia, la historia propia del objeto en cuestión, un Resellador puede modificar, reconstruir o alterar hasta extremos increíbles esos objetos e incluso hacer copias y falsificaciones exactas. No solo eso, sino que también, puede llegarse a transformarlo por completo, alterando su memoria. ShaiLu es capaz de falsificar cuadros, obras de arte, esculturas e incluso elementos tales como muebles. Una vieja mesa convertida en un escritorio digno del propio emperador, o una cristalera vieja y rota en una bellísima vitrina. Incluso su celda, convertida en un cómodo aposento. Pero hay Reselladores que van mucho más allá.   Los Reselladores de la Carne, una suerte de médicos  que son capaces de sanar los daños del cuerpo, haciendo que este recuerde como era antes de la lesión y se regenere. Y también Los Reselladores de  Sangre, brujos nigromantes que alzan cadáveres, simples huesos, a los que utilizan como rastreadores y cazadores de hombres.

Cuando el Emperador sufre un ataque que lo deja postrado en una cama, los Reselladores de Carne logran salvarle la vida, pero su mente ha quedado dañada, postrándolo en  cama y dejándolo comatoso, como un vegetal.  ShaiLu  está prisionera, tras ser atrapada en pleno robo y su condena es la ejecución. Saben de su talento, su reputación como Reselladora la precede y en el último momento,  se le ofrece una única alternativa a la muerte: Reconstruir la mente del Emperador. Nunca antes se ha hecho algo así y tan solo tiene ciento un días para lograrlo. Sabe que aunque lo consiga, El Emperador no volverá a ser el mismo. Y que ella va a morir de todas formas, pues no la dejarán marchar conociendo el secreto. Ante tal dilema y sin encontrar otra solución, acepta la propuesta, mientras plantea la forma de huir de su prisión y de sus captores antes de que expire el plazo.

Estamos ante una novela mucho más cuidada que la primera. La creación del escenario, la composición de los elementos con los que juega el autor, el desarrollo de la propia historia, el trasfondo que se desvela tras la trama evidente, el tratamiento de los personajes y ese juego por el poder en las sombras, le otorgan mayor consistencia. El hecho de contar detrás con todo un universo propio hace que  la historia adquiera un tono distinto, más sólido y estable, aunque para el lector que se acerque por primera vez al mismo, eso va a ser apenas un detalle que no se si tendrá gran peso para él, pero sí reconocerá  que el autor no navega a ciegas y esa familiaridad del que escribe sobre algo que conoce  se hace patente. La evolución del personaje principal, a medida que se va terminando el plazo, todo lo que aprende, descubre y comprende, me ha parecido  brillante y la historia atrapa, queriendo saber si podrá lograr un imposible y como logrará salir indemne de su situación.

lyeade2A mi modo de ver, son dos historias tan diferentes, tan alejadas la una de la otra, que resulta difícil decidir cuál de las dos me ha gustado más.  Ambas están tratadas de forma singular, adaptándose a lo que se nos quiere contar, con un estilo propio y un enfoque completamente distinto. Quizás como argumento, me quedaría con  Legión, por su original planteamiento y la forma con la que Sanderson nos sorprende con esos personajes que en teoría no existen, pero que parecen más vivos que muchos de nosotros mismos. Si hablamos de complejidad y desarrollo, de trabajo y detalles, sin duda El Alma del Emperador, exquisita en todos los sentidos…

En fin, que tenemos la gran suerte de no tener que decidirnos por tan solo por una de ellas y que podemos disfrutar de las dos en esta pequeña maravilla que Fantascy ha tenido a bien en publicar. Somos afortunados por ello y de verdad que no deberíais desaprovechar esta oportunidad para descubrir a Brandon Sanderson si no lo habéis hecho ya y deleitaros con su forma de narrar a todos los que ya le seguíais la pista desde hace tiempo.  Muy recomendable y de obligada presencia en cualquier biblioteca que se precie como tal….

 

Legión y El alma del emperador

Brandon Sanderson

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831204

Páginas: 238 pág.

PVP: 14,90€ (digital: 7.59€)

 

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Revista Digital Tiempos Oscuros nº 3, dedicado a España

blog_ Noticias CF - 12 July 2014 - 10:06am
Hace unos días se anunció el lanzamiento de Revista Digital Tiempo Oscuros nº3, dedicada a autores españoles. Este es su contenido:

01/ Portada: Tiempos Oscuros nº3/ Alejandro Doménech (España)02/ Editorial05/ Convocatoria08/ ÍndiceClásicos: 15/ Amadis De Gaula (fragmento)/ Garci Rodríguez De Montalvo32/ La cruz del diablo/ Gustavo Adolfo Bécquer51/ Cuento futuro/ Leopoldo Alas “Clarin”Contemporáneos: 81/ Habrá un día en que todos… / Rafael Marin 114/ Los ojos de Jaime / Elia Barceló121/ Los ojos azules / Pilar Pedraza Martinez130/ La fiesta del Cometa / Juan Miguel Aguilera152/ Toda una vida / Javier Negrete167/ La nave de los albatros / Félix J. Palma 180/ La luz de la noche / José Carlos Somoza 185/ La invariante NOHC / Víctor Conde 218/ La guerra cálida / Sofia Rhei 223/ Lovot / Santiago Eximeno 233/ El viejo que cada día veía morir al sol desde su azotea / Juan De Dios Garduño241/ Cerebro Mentor / David Mateo 254/ Héroes / J. E. Álamo 261/ Mytolítico / Sergio Mars 272/ Trenes y Mariposas / Eduardo Vaquerizo Rodríguez277/ Hamelín / Jesús Cañadas Noveles: 287/ El acólito / Sergio R. Alarte297/ Babilonia debe caer / Salomé Guadalupe Ingelmo306/ El Caminante Negro (poema) / Emilio José Ocampos Palomar311/ Carina/ Jorge Fernández Miranda Capote317/ De lo que aconteció a Pedro Arista en su vida como aprendiz de bandolero / Patxi Larrabe325/ Descomposición / José Manuel Mariscal Eligio333/ Desnudo bajo la lluvia / Athman M Charles Ath338/ El héroe en peligro / Ricardo Manzanaro Arana346/ Los hombres de leche / José Miguel Vilar-Bou355/ La Impronta / Pé de J. Pauner –seud. –365/ Juanín, el brecha/ Fernando Polanco Muñoz374/ La mascarada del Caballero Negro y el Caballero Blanco / Alberto Morán Roa381/ El médico de pueblo / Carmen Rosa Signes Urrea393/ El Mercader del Tiempo / Javier Arnau408/ Normal/ Cristina Jurado420/ Por amor/ Juan Carlos Toledano Redondo433/ Reflejos/ Elena Fortanet Muñoz443/ El sapo/ Beatriz T. Sánchez457/ Timeless / Olga Besolí463/ Tres flechas de hueso / Juan Ángel Laguna Edroso 476/ Una mirada, un libro y un trozo de tarta / Víctor Victor Manuel Valenzuela481/ Voluntad bajo cero / Darío Vilas Couselo489/ Ensayo: Los inicios del cuento fantástico en España / David Roas499/ Biografías544/ Sobre el copyright de las imágenes545/ Contraportada: Rozterki młodego zegarmistrza (2013) / Jarosław Jaśnikowski (Polonia)
Sobre copyright de las imágenes:pág. 01 Tiempos Oscuros nº3 (2014)/ Alejandro Doménech (España)pág 14 Amadis de Gaula/ Edison Montero (República Dominicana)pág. 31 La cruz del diablo/ Wickedman –seud.- (España)pág. 50 Freedom one/ Kai Lim (República de Singapur)pág. 80 Habrá un día en que todos…/ Pedro Belushi (España)pág. 113 S.t./ Dani Torrent (España)pág. 120 Ausencia/ Janet Ruiz (Cuba)pág. 129 Ataraxia/ Lucian Stanculescu (Rumania)pág. 151 Hantise - Cover art for the comic book named "Edgar Allan Poe - Hantise"(Louis/Orenge/Verguet)-/ Grzegorz Krysinski (Polonia)pág. 166 S.t. (Mal de mares, Tyrannosaurus Books, 2013)/ Alejandro Colucci (Uruguay)pág. 179 Heart/ Alex Andreyev (Rusia); pág. 184 Pestilence/ Kirsi Salonen (Finlandia)pág. 217 Lucy y el monstruo/ Chubasco –seud.- (México)pág. 222 Steampunk Coppelia/ Tomasz Chistowski (Polonia)pág. 232 S.t./ M. C. Carper (Argentina)pág. 240 Agartha #2/ Yolyanko William Argüelles Trujillo (Cuba)pág. 253 Ignoramus/ Chet Zar (EE.UU.)pág. 260 Dwarf madafaka/ Mateusz Oźmiński (Polonia)pág. 271 Dark angel/ Darek Zabrocki (Polonia)pág. 276 Hamelín/ Aurora Gorrión (España)pág. 286 CD cover Letanía -Electrofe-/ Roz Ilustration (Argentina)pág. 296 the war fairy/ George Lovesy (Nueva Zelanda)pág. 305 Dusk of hallows/ Marcela Bolívar (Colombia)pág. 310 S.t./ Zdzisław Beksiński (Polonia)pág. 316 Dorian/ Vaggelis Ntousakis (Grecia)pág. 324 Artifact/ William Basso (EE.UU.)pág. 332 City/ Mikhail Rakhmatullin (Rusia)pág. 337 S.t./ Joel Chang (EE.UU.)pág. 345 Los hombre de leche/ Marc Bou (España)pág. 354 S.t. / Yuly Alejo (España)pág. 364 S.t./Bart Tiongson (EE.UU.)pág. 373 Bloodsports 13/ Jonathan González Gómez (España)pág. 380 Génesis/ Janet Ruiz (Cuba)pág. 392 The Runway/ Scott Listfield (EE.UU.)pág. 407 Entering Cyberspace/ Lukas Kuhn (Alemania)pág. 419 Sail/ Lucian Stanculescu (Rumania)pág. 432 The falling/ Jérémie Fleury (Francia)pág. 442 El sapo/ Pedro Belushi (España)pág. 456 Nate is Late/ Loic Z Zimmermann (Francia)pág. 462 Apocalypse of Lucifer/ Ali Kiani Amin (Irán)pág. 475 ED02/ Phoc Quan (República Democrática de Vietnam)pág. 480 Oxidated oblivion/ Thomas Wievegg (Suiza)Pág. 488 Minotauro/ Rafa Castelló Escrig (España)pág. 545 Rozterki młodego zegarmistrza (2013)/ Jarosław Jaśnikowski (Polonia).El próximo número de la Revista Digital Tiempos Oscuros, que saldrá el enero de 2015, estará dedicado a la literatura fantástica de Puerto Rico y República Dominicana.

Música de ciencia-ficción: "El despertar de Queztgull"

blog_ Noticias CF - 12 July 2014 - 10:00am
Se ha anunciado el lanzamiento de “El despertar de Queztgull”
'El despertar de Queztgull' es el segundo álbum de estudio de 'Proyecto Eskhata', el proyecto musical de ciencia ficción del compositor Samuel Barranco. Está basado en un relato homónimo escrito por Abel de Tena. Es un álbum conceptual que trata sobre un planeta orgánico llamado Queztgull, desde su nacimiento hasta su muerte, pasando por el análisis de la evolución de las formas de vida nativas del mismo, y cómo se adaptan a las condiciones y se enfrentan a distintas adversidades. Está dividido en 4 actos y un epílogo, cada uno representando diferentes ciclos del cuerpo celeste.Musicalmente predomina el metal progresivo y el rap, con tintes de muchísimos géneros como la electrónica, flamenco, músicas étnicas, etcétera. Participan 9 vocalistas de diferentes países (España, EEUU, Malasia, Suiza, Bélgica, Argentina y Senegal), y multitud de instrumentistas. Cada vocalista interpreta un papel diferente, como puede ser una criatura nativa del planeta, un humano, el propio planeta, etcétera.Es un álbum plagado de simbolismo y paralelismos entre dicho planeta y La Tierra, que solamente puede ser comprendido completamente complementando la escucha del disco con la lectura del relato.

-Escucha/descarga el disco:a) Proyecto Eskhata - El despertar de Queztgull (Lista de reproducción)b) (HQ) http://www.proyectoeskhata.bandcamp.comc) (LQ) http://www.mediafire.com/?xhci50vzictg2j0
-Descarga/lee del relato:a) http://www.amazon.es/El-despertar-de-Queztgull-ebook/dp/B00FIOKSR8/b) http://eldespertardequeztgull.blogspot.com.es/

Presentación en Bilbao de "Amadis y el rayo de hierro" de Luis Guillermo del Corral

blog_ Noticias CF - 12 July 2014 - 9:56am
Imágenes de la presentación en Bilbao del libro "Amadis y el Rayo de Hierro" de Luis Guillermo Del Corral, de "Naonautas Ediciones". Tuvo lugar en la librería Cámara.
Luis Guillermo Del Corral firmó ejemplares del libro. En las fotos el autor y los editores de Neonautas.
Más información en: http://www.neonautaediciones.com/




Se anuncian los autores de "Terra Nova 3"

blog_ Noticias CF - 12 July 2014 - 9:46am
Se ha anunciado cuales van a ser los autores de la antología "Terra Nova 3".Los autores son: Paolo Bacigalupi, Ken Liu, China Mieville, Liu Cixin, Paul J. McAuley, Emilio Bueso, Eduardo Vaquerizo Rodríguez, Ricardo Montesinos, Jorge Baradit y Miguel Santander. Y todavía falta el autor ganador del concurso de relatos que lanzamos para formar parte de la antología, en breve se anunciará.

Titus Groan

blog_ Rescepto Indablog - 12 July 2014 - 12:40am
Mientras en los EE.UU. el género fantástico se desarrollaba al amparo de las revistas pulp (con todo lo que ello implica, para lo bueno y para lo malo), en el Reino Unido (y en el resto de Europa) el impacto, mucho más directo, de las Guerras Mundiales, lo iba arrinconando cada vez más, dejándolo circunscrito […]

Reseña: Fuego Blanco, de Preston & Child

blog_ Crónicas Literarias - 11 July 2014 - 7:00am

Fuego BlancoDespués de casi otro año de espera, aquí vuelvo a tener entre mis manos otra novela de mi querido agente Pendergast.

Y, como siempre, esa espera ha valido la pena. Otra vez sumergida entre estas páginas en un inquietante y terrorífico caso a los que nos tiene acostumbrados este peculiar agente del FBI. Donde nada es lo que parece otra vez, y las sorpresas están a la vuelta de la esquina.

Mirad qué casualidad, que en anteriores reseñas comparaba a Pendergast con Holmes, y en esta historia (viva la magia) aparecen los dos. Ya que un relato inédito de Conan Doyle es la conexión entre las muertes que investiga el agente. Y no sorprende, para nada, pues con Pendergast nada es sorprendente, porque él ya lo es en sí.

Después de tanto tiempo siguiendo sus hazañas, aún hay mucho de él que creo que se desconoce; ese aura misterioso que no deja de acompañarlo en cada momento y que lo hace tan especial. Aunque tiene también su corazoncito, como puede apreciarse en esta historia con Corrie.

Mi Pendergast, siempre tan atormentado…

Corrie Swanson, la protegida de Pendergast, decide basar su tesis de criminología en la extraña muerte de unos mineros hace ya muchos años, supuestamente a manos de un oso que también los devoró. Para ello se desplaza a una exclusiva estación de esquí, donde tienen los cuerpos de estos mineros. Al principio, cuenta con el total apoyo del jefe de policía que no le pone ningún impedimento para su investigación, pero al día siguiente de llegar al lugar, este le retira todo su apoyo y le quita la autorización para estudiar los cuerpos. Corrie desobedece esta orden y es encarcelada. En ese momento, pide ayuda a Pendergast. No quiere abandonar la investigación de los cuerpos, descubrió en ellos marcas que no eran de animal. Huellas humanas, que le llevan a sospechar de algo extraño.

Por otro lado, un relato inédito de Conan Doyle sobre un caso de Holmes, hace descubrir a Pendergast que existe una conexión entre este hecho y la terrible muerte de los mineros. Un descubrimiento escalofriante, que pondrá en grave peligro la vida de los dos, sobre todo, la de Corrie… Un sádico pirómano tiene atemorizado a todo el pueblo de Roaring Fork.

El peligro está servido.

Trepidante, misteriosa, terrorífica, oscura. Así es la nueva historia de Pendergat publicada por Plaza & Janés, como no podía ser de otro modo. Para los que lo conocéis, tampoco esperaréis otra cosa, por eso somos sus fans. Y tampoco creo que queramos que cambie.

Para los que aún no os habéis decidido y os resistís, tampoco voy a intentar convenceros. No hace falta. No os convenceré yo. Lo harán las historias de Pendergast desde su primera página. Porque es imposible resistirse cuando empiezas a conocerle.

Os lo digo yo.

CINE: La Cueva, de Alfredo Montero

blog_ Athnecdotario incoherente - 10 July 2014 - 5:58pm

Una crítica de Mitsuko C.

FICHA TÉCNICA

lc2Dirección: Alfredo Montero.

Guión: Alfredo Montero.

Música: Carlos Goñi.

Fotografía: Alfredo Montero.

Reparto: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva García-Vacas, Jorge Páez, Xoel Fernández.

Productora: Alfredo Montero.

Duración: 80 minutos.

Nacionalidad: España.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=C7aInlInZl0

 

Cinco amigos deciden irse juntos de vacaciones para desconectar y pasar un buen rato juntos. Su destino: Formentera Tras unas cuantas caminatas y senderos abruptos, cerca del mar, descubren una cueva que deciden explorar.”

 

Gracias a los amigos de Alfa Pictures y Betta Pictures, justo ayer por la  mañana pudimos disfrutar en los Cinemes Girona, en Barcelona, del pase de prensa de esta película de terror psicológico, presentada con una excelente acogida  y un éxito rotundo en la anterior edición del Festival de Sitges y también en el Festival Nocturna, el Festival de Málaga de Cine, el Fant en Bilbao y como no, en el MAREMOSTRA en Mallorca. 

lc1¿Para qué mentir?, me moría de ganas de verla, así que levanté y me fui derechita al cine, sin desayunar ni nada, con un par. El pase comenzó puntual y en un ambiente de “ojo crítico”… Pues yo me lo pasé en grande. Me  reí y  sufrí a partes iguales.

La cinta está rodada con la técnica del “found footage”, que se puso bastante en boga con “El Proyecto de la Bruja de Blair” y que se suele utilizar sobre todo para documentales. En el caso de “La Cueva”, esta técnica está bien justificada y para nada forzada, le otorga un buen ritmo y si estás predispuesto conectas en seguida con esta pandilla de “gilipollas standard”.

lc3¿Porqué digo “gilipollas standard”?, pues porque lo que les pasa a ellos nos podría pasar a cualquiera de nosotros, de ahí el mal rollo que consigue Montero: Te vas de fin de semana con tus colegas, haces tus bromas y tus tonterías y a alguien se le ocurre la brillante idea de adentrarse en una cueva. No puede fallar, no puedes decir que no, todos lo haríamos, porque es divertido y estás con tus amigos y como bien sabes: “dentro de unos días nos reiremos de esto”.

Y es justo al entrar en la cueva (como si de “La Caverna” de Saramago se tratara, pero al revés), vamos viendo la verdadera naturaleza de cada uno de los personajes, como son sin máscaras y sin nadie que los observe salvo una mini cámara. Y cada minuto es más asfixiante y claustrofóbico que el anterior… Reminiscencia de “Buried” en cuanto a los momentos de pánico.

¿Qué harías tú?… pues lo primero no perderte esta joya este fin de semana, ya que estará en cartelera a partir del 11 de Julio. El cine de terror nacional está despegando y con mucha fuerza.

 

 

Reseña: NOS4A2, de Joe Hill

blog_ Crónicas Literarias - 9 July 2014 - 1:05am

nos4a2NOS4A2 es una novela escalofriante, llena de suspense sobrenatural, del que empieza a ser para muchos un autor de terror a tener muy en cuenta. A nadie le sorprenderá a estas alturas saber que Joe Hill es hijo de Stephen King. Pero ya es alguien que se ha labrado por sí mismo un nombre dentro de la cultura de género americana, y que es catalogado de maestro en cómics de terror con su grandiosa Lock & Key.

Aunque las obras literarias de Hill no son muchas, debemos destacar por encima de todo la originalidad en los argumentos que propone. ¿Por qué he leído este libro? Por lo que acabo de decir: Joe Hill se caracteriza, sobre todo, por idear unos argumentos locos, seductores y extraños de los que piensas que ningún autor puede salir “indemne” de ellos.

Victoria “Vic” McQueen no es como los otros niños. Ella es buena encontrando cosas. Cosas imposibles, cosas olvidadas y cosas perdidas. Con su hermosa bicicleta, es capaz de cruzar un puente mágico y recorrer distancias imposibles en cuestión de segundos. Sin embargo, crear, mantener y cruzar ese puente se cobra un peaje. Un mal día, Vic se entera de que ella no está sola en dicho mundo sobrenatural. Hay una chica llamada Maggie, un bibliotecario al que llaman Iowa, que también pueden adivinar sus fichas cuando juegan al Scrabble. Y un hombre llamado Charles Manx, que secuestra a niños desde 1938 en su Rolls Royce con una curiosa matrícula donde dice NOS4A2 (Nosferatu). Un coche que lleva a los niños secuestrados a un paraíso de diversiones llamado Christmasland.

Lo que empieza a conocerse es, que este ser es un vampiro de alta cuna. Procede de la Isla de Man y se alimenta de niños, convirtiéndolos en frías y crueles criaturas sin edad, encerrados para siempre en su imaginario mundo a la víspera de Navidad eterna. Tiempo después, otro mal día, a sus diecisiete años, Vic va en busca de problemas, cruza el camino y se encuentra con Manx. Vic pensaba que aquel demonio era una ilusión de su infancia pero no, está allí delante de ella y… ya nada es importante para nadie. Los acontecimientos cambian la historia, Regresará con los años a por sus herederos, dice.

Antes que éste, sólo me ha gustado otro libro de Joe Hill; Fantasmas, una antología de relatos altamente recomendable. El traje del muerto apuntaba maneras pero no rayó mi conciencia terrorífica lo más mínimo. Y eso amigos míos, es lo primero que busco.

Lo bueno de NOS4A2 es que a pesar de sus páginas se lee en nada. Lo digo literalmente. Además, lo que os decía antes: se nota que Joe Hill goza actualmente de un ascenso de nivel creativo. Aquí encontrarás a un chico joven hablando al revés, una chica que tartamudea y se entienden y fantasmas raros en abundancia. Un reino mágico cercano en un principio y odioso en su concepto. Una obra que recuerda a lo que pudo ser una macabra versión de Pinocho.

Algo que me encanta es Vic, la protagonista femenina de este libro. Su infancia no es precisamente feliz – descubre que puede viajar a través de un puente que en realidad transita por el tiempo – por lo que ve a su madre golpeada por su padre (antes de que los abandonara), hecho que su mente había borrado. Sin embargo, ella es fuerte y los tiene bien puestos, y se enfrenta a Manx, con dos pares, cuando se tercia.

Por supuesto, estamos ante una buena novela de terror contemporánea. ¿El mejor homenaje de Joe Hill a la figura del Nosferatu? El tiempo lo dirá. ¿Se merecía un mejor final? De vuestra opinión depende. Lo que está claro es que para mí es un final abierto y que aquí no termina todo. Como a su padre, a Hill le gusta intercalar personajes y Manx da para mucho más.

Si buscas algo refrescante, algo nuevo, una novela para degustar en vacaciones, una historia que recordar por “dónde” la leíste. NOS4A2 es tu novela.

Reseña: Ronin, de Frank Miller

blog_ Crónicas Literarias - 8 July 2014 - 1:01am

roninEn su día, Ronin de Frank Miller, me resultó un poco amargo de leer. Quizás no tenía la edad adecuada. No sé, lo cierto es que ahora es para mí una obra interesante como pocas. Creo que mucho de lo que se decía acerca del arte de la gran promesa que por entonces era Frank Miller empezó a gestarse aquí.

Ronin, fue el gran proyecto de DC Cómics en 1983. Y quizás uno de los más importantes para esa misma década; sin duda, la mejor de todos los tiempos para el noveno arte. A Frank Miller se le dio una total libertad creativa, y eso amigos míos, suele deparar grandes obras. Se rumorea que dicho contrato fue el más grande jamás firmado en los cómics americanos, y un impresionante formato exclusivo que permitió al autor, 288 páginas de libre albedrío.

La confianza de DC en Miller era entendible. En su breve carrera, el joven artista había obtenido un gran éxito comercial con elogios de todos los demás autores profesionales. Y cuando lees Ronin, pronto descubres que estás ante una historia ambiciosa, meticulosamente concebida, y original en su ejecución.

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El conflicto central de Ronin se debate entre un joven guerrero samurái y el demonio que mata a su amo, y le avergüenza convirtiéndolo en un ronin (un samurái sin amo, un vagabundo). El foco de la batalla es un arma, una especie de Stormbringer, con la que sí se pude matar al demonio aunque su fuerza la obtiene de absorber antes la sangre de un alma buena e inocente.

Después de 20 años, el guerrero consigue enfrentarse al demonio y…

Cover to Frank Miller's Ronin Book Two by Frank Miller|Billy and Virgo are confused by the detail and historical accuracy of the dream since his education had never covered feudal Japan, and their confusion only grows when Virgo checks the media for refer

Ocho siglos más tarde, el colapso social y económico ha covertido a New York en un páramo sin ley, poblado por ilegales, facciones, y mutantes. En el corazón de la ciudad se encuentra el Complejo Aquarius, la sede de Acuario Corporation. Acuario Corporation es una empresa idealista fundada por tres personas: Peter McKenna, inventor de Biocircuity, su esposa, Casey McKenna, jefa de seguridad de los acuarios, y el señor Taggart, que financia y controla Acuario. La empresa tiene éxito en desarrollo y comercialización. Biocircuity es una opción de salvar un mundo al borde de la guerra. Biocircuity es un nuevo modelo de electrónica basado en plásticos, con capacidad de auto-organización y auto-reparación bajo la dirección de Virgo, la inteligencia artificial en el corazón del complejo Aquarius. El pupilo de Acuario, Billy Challas, nació sin extremidades debido a un defecto genético y tiene poderes telequinéticos. Virgo trabaja con él para desarrollar sus habilidades paranormales. Billy ha estado teniendo sueños vívidos de la historia de Ozaki, el ronin, y el demonio Agat. Billy y Virgo están confundidos por el detalle y la precisión histórica del sueño. Virgo comprueba los medios de comunicación para las referencias a una espada y encuentra un vídeo de noticias de un Espada de Sangre, que se vende en una subasta, que se rumorea que tiene propiedades místicas. La noticia informa que cuando la espada se puso a prueba golpeándola con un láser, se produjo una explosión que destruyó el sitio de prueba y a todos los presentes en el lugar. Lo que presupone que el demonio Agat está vivo…

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Miller se impuso una tarea formidable: colocar una historia para DC Cómics en el Japón medieval. Una cultura que, a pesar de los avivamientos de Kurosawa y Shogûn en el cine, seguía siendo profundamente ajena al espíritu occidental. Esto no fue un problema para el joven emprendedor. Lo resolvió a tiro de piedra. En Ronin escribió sobre unos personajes grandilocuentes, adustos, llenos de ética algunos y de falsa moral otros. El giro de tuerca ya lo encuentras en la tercera página cuando descubres que dicha historia la está viviendo otro personaje, futurista, dentro de una especie de realidad virtual.

¿Matrix se miró en este espejo? Mmmm…

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No sé. Mucho se ha dicho acerca de Miller, de desarrollar una nueva forma mágica para hacer este cómic. ¿Una prueba para con el público lector? Lo cierto es que vas a encontrar algunas nuevas técnicas de narración aquí. Aparte, el dibujo de Miller es muy quisquilloso y llamativo. Algún que otro lienzo para cuadro.

ronin04Ronin es, a pesar de todo, un cómic muy chulo. El color está muy bien pensado. Mejor ejecutado. Las escenas del Japón medieval están coloreadas en diversos tonos de aspecto antiguo. Las lejanas tierras del Sol Naciente estallan en rojos y amarillos impresionistas durante el fragor de la batalla.

Ronin es un tomo hermoso. Recién editado en rústica por ECC Ediciones. Cierto, todo lo que vino después de este cómic fue grandioso: El Regreso del Caballero Oscuro, Elektra: Asesina, Batman: Año Uno, Daredevil: Born Again. . . Muy cierto. Pero Ronin fue la primera estocada.

Mix de cine fantástico y de ciencia ficción (II)

blog_ Adalides - 7 July 2014 - 10:40pm
Se me ha quedado pendiente los comentarios de un montón de películas vistas durante estos últimos meses, a las que apenas he dedicado una triste mención. Así que, dado que la falta de tiempo no me permite escribir una reseña en profundidad de cada una de ellas, vamos con un nuevo mix en un intento de ir poniéndome de nuevo al día poco a poco.


PROMETHEUS
(Prometheus)
20th Century Fox (EE.UU. - 2012)
Dirigida por Ridley Scott
Género: Acción, Terror, Ciencia ficción
Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris
Duración: 2h. 04min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: agosto de 2012

La anunciada precuela de Alien, el 8º pasajero supuso una de cal y otra de arena. La expedición de científicos de la nave Prometheus en busca de la vida alienígena que supuestamente originó nuestra propia existencia, deriva en un desarrollo argumental muy similar a la mítica cinta del 79 con la que Ridley Scott pretende enriquecer su famosa franquicia. Es decir, misión espacial, llegada a un planeta hostil, aparición de monstruo y escabechina de tripulantes. Eso no es un problema, porque el planteamiento de Prometheus es sumamente interesante aunque siga el patrón de siempre de la saga. Y, si bien es una película menos 'terrorífica' que el film original, esboza las suficientes cuestiones para que uno piense que se van a resolver los interrogantes abiertos en el pasado (¿o debería decir el futuro?) Por desgracia, no ocurre así: el guión divaga en exceso y conceptualmente no está todo lo bien llevada que sería deseable, por no mencionar los múltiples momentos WTF que te sacan de la historia.

Que la doctora Shaw no es la teniente Ripley está claro, sin embargo Noomi Rapace se desenvuelve en un papel que nos regala algunas secuencias que pasarán al imaginario del celuloide de ciencia ficción, como su famosa auto-intervención quirúrgica. No pocas virtudes también se le pueden otorgar a Michael Fassbender en su interpretación del androide David. La Theron, en mi opinión, se excede de fría, pero tiene un pase. Entre ellos cubren las necedades de secundarios como los científicos calavera, también conocidos como los hermanos 'soy geólogo, pero me pierdo en una cueva de la que tengo mapa 3D' y 'soy biólogo y le hago carantoñas a una especie alienígena desconocida'.

Visualmente la cinta es espectacular, con elementos (la nave, los space jockeys, el planeta) y fotogramas impactantes y bien construidos, que salvan la calidad del montaje. Pero en otros aspectos importantes hace aguas: situaciones inverosímiles hasta para este género, personajes sumamente idiotas o, sencillamente, un guión que en cierta medida traiciona el espíritu de Alien. No me entendáis mal, no creo que sea una mala película, pero sin lugar a dudas dista mucho de igualarse de la grandísima obra de la que es una pretendida precuela. Y viniendo de Scott, pues... En fin, la continuación, prevista para 2016.

Calificación:
LOS CROODS
(The Croods)
DreamWorks (EE.UU. - 2012)
Dirigida por Chris Sanders, Kirk De Micco
Género: Animación, Aventuras, Familiar
Reparto (voces V.O.): Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone
Duración: 1h. 38min.
Apta para todos los públicos
Se estrenó en: marzo de 2013


Un clan de trogloditas sobrevive a los peligros y precariedades de la barbarie prehistórica gracias al exceso de celo y la cautela del sobreprotector cabeza de familia. Pero esa situación está a punto de cambiar el día en el que se derrumba la cueva que constituye su refugio y se ven expuestos a un mundo abierto y lleno de posibilidades.

Los Croods no llega a la altura de joyas de la cantera Dreamworks al estilo de Cómo entrenar a tu dragón, pero se sitúa por encima de la media. No puedo decir que se me hiciera pesada y se deja ver con una sonrisa (tampoco es que el humor destaque excesivamente; clichés y gags relacionados con la evolución, sobre todo). Es curioso que una de las críticas que se le achaca es justamente un guión poco ameno, ya que yo sí la encontré divertida a pesar de que últimamente me aburro con muchas de las películas de animación que llegan a la cartelera (del tipo Río, Monstruos S.A. o Madagascar).

Vale que el argumento puede pecar de previsible, pero también cuenta con la baza de que no existen muchos films animados cuya ambientación sea la Prehistoria, que ahora recuerde (al margen de la saga Ice Age), lo cual le concede un resto de originalidad. En lo que sí puede presumir es de la belleza y el salvaje colorido de sus escenarios; donde se aprecia la buena mano de Sanders en elementos como la fauna y la flora. Como no podía ser de otra forma, la peli incorpora el clásico mensaje moralizante, que en este caso no es otro que el miedo a los cambios y la capacidad para obtener el valor necesario de afrontarlos. No se le puede reprochar, eso sí, que no esté bien interpolado en la trama.

Calificación:
GRAVITY
(Gravity)
Warner Bros. Pictures (Reino Unido, EE.UU. - 2013)
Dirigida por Alfonso Cuarón
Género: Ciencia Ficción
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney
Duración: 1h. 30min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: octubre de 2013


¿Hay un escenario más imponente, y aterrador a la vez, que la vastedad del espacio? La misión de la meticulosa ingeniera Stone, a quien acompaña el veterano astronauta Kowalsky, para reparar la estructura de un satélite en las proximidades de la ISS, se precipita en catástrofe cuando una lluvia de basura estelar destroza la nave, aislándoles por completo de todo contacto con la Tierra. Ante un entorno de semejante ingravidez, las opciones por la supervivencia se reducen en la misma medida que aumenta el pánico y la tensión. Llega la versión 2.0 del «Houston, tenemos un problema».

No lo vamos a negar: estamos ante una de las películas de género del 2013; mención que no queda en lo honorífico, sino a la que respaldan unos cuantos Oscar en su haber. Y es que Gravity logra hacer de la clásica situación contrarreloj una verdadero metraje de tensión digno de morderse las uñas de principio a fin, en un medio escénico que (bendiciones aparte al CGI) no es nada fácil de sostener y hasta con una Bullock —que, por lo general, no es santo de mi devoción— resumiendo muy correctamente la sensación de paranoia en el espacio. Su casi único compañero de reparto (que por esta vez se ha dejado la Nespresso en casa) contribuye igualmente a hacer que nos creamos el inquietante efecto de flotación en ese silencioso vacío de increible fotografía.

Por desgracia, Cuarón (que no se aparta mucho del trasfondo ya planteado en Enterrado - Buried), ha descuidado una enorme cantidad de aspectos que han hecho que los astrónomos se echen las manos a la cabeza (aquí cada uno a su materia, está visto) y que a los legos en la rama científica, por lo general, se nos escapan. De otra parte, el rollo pasado-triste que le imprimen a la protagonista creo que sobraba un poco: bastante papeleta tiene ya ahí arriba para andar metiendo con calzador un drama personal. No, Gravity no es la nueva 2001, Una odisea en el espacio de Kubrick ni tampoco funciona de la misma manera que Apolo XIII. Pero aunque no sea la obra maestra del cine espacial que el hype nos ha vendido, hay que decir que técnicamente es impecable, te mantiene pegado frente a la pantalla y resulta muy entretenida.

Calificación:
LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS
(The Hunger Games: Catching Fire)
Lionsgate (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Francis Lawrence
Género: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson
Duración: 2h. 26min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: noviembre de 2013

Si leisteis el anterior mix de cine ya sabréis que Los Juegos del Hambre, ante unas bajas expectativas, me había sorprendido agradablemente y hasta me pareció resultona y todo. Continuando con la distopía narrada en su primera parte, En Llamas nos presenta el periplo de los ya vencedores Katniss Everdeen y Peeta Mellark en su recorrido por los Distritos, mientras se erigen en ídolos de una rebelión contra el Capitolio que gobierna Panem con puño de hierro (bajo la tutela del Presidente Snow, Donald Sutherland). Su contumacia les lleva a ser reclutados de nuevo para una edición especial del Vasallaje, en un intento de quitarles de en medio antes de que supongan una mayor amenaza.

Flojita segunda entrega de una saga cinematográfica que, honestamente, tampoco es que empezara siendo la panacea del cine fantástico, pero que aportaba cierta frescura a las eternas adaptaciones de lectura pseudo-adolescente. Desde mi punto de vista, el globo se desinfla y mucho. Donde la primera parte resultaba original, esta se limita a ser un rebrote inferior de lo mismo: por la parte de la competición sobre la arena (que, en realidad, es casi lo que el resignado espectador se pasa 45 minutos esperando) me pareció un mero calco en el que únicamente cambiaban los participantes. Y por si fuera poco, para tratarse de un film donde lo más emocionante queda relegado a ver masacrarse unos personajes a los otros durante el famoso torneo, hay muy poquito sentido de la épica.

En su favor: que quizá contiene mayor mensaje y es más arriesgada en ese aspecto. Y que, aparte de la —dicen— gran fidelidad al libro (no los he leído, ni tengo ganas de hacerlo), Jennifer Lawrence conserva el carisma de su personaje y realiza un papel por lo general salvable. Veré la siguiente sólo por resolver el cliffhanger final con el que nos deja esta. Bien como pasatiempo de fin de semana, pero de poco más.

Calificación:
PACIFIC RIM
(Pacific Rim)
Warner Bros. Pictures (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Guillermo del Toro
Género: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción
Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Ron Perlman, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Diego Klattenhoff
Duración: 2h. 11min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: agosto de 2013

Del Toro despliega toda la artillería de los efectos especiales para contarnos una historia apocalíptica, donde el destino de la humanidad se debate al compás de los enfrentamientos entre los monstruosos Kaiju (que emergen de las profundidades oceánicas) y los gigantescos Jaegers: robots colosales bajo el control físico y mental de dos tripulantes especializados. El conflicto se inclina en favor de las aterradoras criaturas cuando surge una pareja de pilotos Jaeger dispuestos a evitar el colapso definitivo de la civilización.

Intachablemente buena en el apartado técnico y muy cumplidora con el público al que va dirigida (esto es una peli de robots grandes contra bichos aún más grandes; ni hay más, ni el director pretendía otra cosa), Pacific Rim se trata de una de las cintas más aclamadas del pasado año por el público friki. Con la premisa de la honestidad de fondo por bandera, ha hecho y hará las delicias de los fans de la temática Transformers o Mazinger Z. Mi problema con esta película es precisamente ése: que no me encuentro en el círculo de espectadores de dicha temática, por lo que únicamente me resultó entrenida y ya. No tengo nada que echarle en cara; no hay trampa ni cartón, pero simplemente no es lo mío.

Ahora bien, al margen de que se trate de una proyección donde ya sabemos de antemano que vamos a presenciar hostias a mansalva entre monstruos, tampoco hubiera estado mal encontrar unas interpretaciones algo más decentes (los personajes, olvidables) y, sobre todo, unos diálogos un poco menos sonrojantes (con un fallido sentido del humor en varias secuencias), además de determinados errores de guión. Si te la crees y disfrutas con el diseño visual de este tipo de subgénero, te encantará. Personalmente, prefiero quedarme con otras obras de su director tales como El Laberinto del Fauno.

Calificación:
EL MÉDICO
(The Physician)
DeA Planeta Home Ent. (Alemania - 2013)
Dirigida por Philipp Stölzl
Género: Aventuras, Histórico
Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez, Emma Rigby, Michael Jibson
Duración: 2h. 30min.
No recomendada a menores de 12 años
Se estrenó en: diciembre de 2013

Ha tardado lo suyo, pero finalmente uno de los best-sellers más sonados de todos los tiempos tiene su adaptación para la gran pantalla. Basado en la novela homónima de Noah Gordon, este film de origen alemán (que cuenta con un grande como Ben Kingsley en su reparto) narra la vida de un huérfano inglés que halla en las circunstancias personales de su niñez una verdadera vocación a la ciencia de la medicina. Tras servir al típico barbero charlatán y sacamuelas que va de pueblo en pueblo, decide emprender viaje hacia Oriente, donde acabará siendo discípulo nada menos que del mismo Avicena y presenciará acontecimientos únicos que sacuden al mundo de la época.

Aventuras, romance, alguna que otra batalla, choque de civilizaciones... Un poco de aquí y de allá, siempre con la apasionante disciplina de la medicina como telón de fondo y la percepción que se tenía de ella durante el periodo medieval, lo que hace que la película pueda presumir de buena atmósfera, bonita fotografía y el adecuado respeto histórico del marco cultural cristiano e islámico de entonces. Para ser el protagonista, sin embargo, Tom Payne carece del carisma que requiere su personaje. Suerte que tiene a su lado a un Kingsley que salva un desenlace quizá demasiado condescendiente.

La verdad es que esta versión de la célebre novela es un producto estupendamente rodado, que cuida los detalles de la filmación y trata de seguir en cierta medida la obra en la que se basa. Además, las actuaciones de secundarios son correctas y el trasfondo histórico guarda hasta cierto punto la coherencia y el realismo debidos. Sólo le veo una pega, pero bastante grave: aburre. Se hace demasiado larga y densa. El libro es también extenso, cierto, pero parece que la película no mantiene el interesante pulso narrativo del escritor. Da la sensación de que se podría haber hecho mucho más, que no alcanza los objetivos marcados y se queda, por tanto, en intento de superproducción.

Calificación:
ARRUGAS
(Arrugas)
Perro Verde Films (España- 2011)
Dirigida por Ignacio Ferreras
Género: Drama, Animación
Reparto (voces): Álvaro Cervantes, Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera
Duración: 1h. 29min.
Apta para todos los públicos
Se estrenó en: enero de 2012

Y terminamos ya este popurrí cinéfilo, saliéndome de la ficción, con una adaptación más —la del excelente cómic de Paco Roca— que por una vez no desmerece en absoluto a la obra original. El tratamiento cercano que el dibujante hace de una de las enfermedades más crueles que existen, el Alzheimer, encuentra en el largometraje animado de Ignacio Ferreras un perfecto traspaso al medio. La historia de Emilio, consciente de su progresiva demencia senil cuando asume la reclusión en un geriátrico por su familia, nos recuerda una realidad terriblemente dura de nuestro tiempo, pero que está tratada con una sensibilidad y delicadeza muy especial, sin caer en absoluto en el melodrama facilón.

Todo el proceso que vive Emilio, su amistad con Miguel (hay que decir que ese acento argentino es un buen añadido del film), las experiencias con el resto de los pacientes, etc. consiguen un efecto que, pienso, tal vez no habría funcionado igual si en vez de adoptar este formato se hubiese optado por actores de carne y hueso. Lo que demuestra que la animación 2D, aun con sus pequeños defectos (vale, técnicamente no es una Ghibli) no está muerta, sino que, como siempre, cuando hay detrás un buen guión el resto de aspectos son accesorios. Ese es el caso de Arrugas, con dos Goya y mención especial en el Festival de Annecy entre otras distinciones.

Aunque el guión no se atasque en la tragedia, no lo necesita para llegarnos muy dentro, con momentos que conmueven al límite de la lágrima (inolvidable secuencia en las nubes de Dolores y Modesto) acompasados por una hermosa banda sonora. Este enfoque lleno de emotiva ternura no es obstáculo para algún que otro toque cómico, como la disparatada escena del gimnasio. Se trata, en definitiva, de una versión fidelísima y totalmente recomendable de su fuente gráfica (ojo, no estoy diciendo con esto que no os leais el cómic). Y recordad que, con suerte, algún día todos nos haremos viejos.

Calificación:
Ver también Mix de cine fantástico y de ciencia ficción (I)

Reseña: En casa. Una breve historia de la vida privada, de Bill Bryson

blog_ Crónicas Literarias - 7 July 2014 - 1:05am

En casaCada vez que aparece un libro de Bill Bryson entre las novedades muchos temblamos de emoción. Suelen ser libros rebosantes de ideas originales. Explicar como es la experiencia de leer un libro de Bill Bryson es algo difícil.

Hay que vivirlo.

Bill Bryson (1951) es un escritor nacido en USA, autor de divertidos libros sobre viajes, lengua inglesa y divulgación científica. Dejó el periodismo en 1987, tres años después del nacimiento de su tercer hijo. En 2004, Bryson ganó el prestigioso Premio Aventis por el mejor libro de ciencia general por A Short History of Nearly Everything (Una breve historia de casi todo). Bryson también ha sido galardonado con títulos honorarios por parte de numerosas universidades. En 2006, Bryson corrió (como parte de un equipo de celebridades) en el maratón Tresco, el equivalente en Sicilia del maratón de Londres. Publicó una memoria sobre su crecimiento en la década de los cincuenta en USA, titulado The Life and Times of the Thunderbolt Kid.

Ensayista y periodista, autor del best seller A Walk in the Woods (que habla del senderismo en el duro camino de los Apalaches, en la época en que existía una connotación inocente sobre dicho lugar); ahora RBA Editorial publica su siguiente libro En casa. Una breve historia de la vida privada. Un libro que desprende un fuerte olor a HISTORIA. Una parte del texto dice así: “Cada casa viene con el mismo olor. Pase lo que pase en el mundo – lo que es descubierto o creado o amargamente disputado – finalmente retiene, de una manera u otra, ese regusto en tu casa… Las casas no son refugios de la historia, son donde la historia termina”.

Genial es decir poco.

Y así, él se da un paseo y nos lleva de la mano, desde la cocina hasta la bodega, desde el jardín a las habitaciones, al patio, el salón, las puertas y el por qué de sus formas, lo mejor para mostrarnos cómo la civilización occidental (Inglaterra, en particular) creó la domesticidad. Un libro que en un porcentaje muy alto nos enseña a pensar en cosas que jamás imaginamos dilucidar sobre nuestros hogares, y el modo de proceder para con ellas. Cosas como que parte usamos como “la más cómoda”, cómo las casas se convirtieron en «casas» propiamente dichas y cómo la gente empezó a hacer negocios con ellas. También como poseer una, se convirtió casi en una misión de supervivencia para el ser humano. Un techo, te hacía rico de alguna forma.

La casa preindustrial, camas y techos de paja, la iluminación como parte importantísima de ciertas partes del hogar. Como obtener un lugar para tener relaciones sexuales se volvió algo indispensable para todo el mundo. Como las alfombras, las cortinas y los muebles tapizados y bordados no se establecieron hasta después de 1750. Como productos básicos del hogar como el clip de papel, la cremallera, el pasador de seguridad y la ratonera no fueron inventados hasta el siglo XIX.

Cantidad de anécdotas y de hechos con los que más de una vez te quedarás con la boca abierta. Los libros de Bryson siguen los patrones de las ondas naturales de la curiosidad. Y en En casa. Una breve historia de la vida privada se magnifica. Responde a las preguntas de siempre, o tal vez a las que no se hicieron nunca. ¿Por qué demonios tiene cuatro puntas un tenedor? ¿En qué libro vas a encontrar como tema los Pijamas o vas a dedicar un viaje a la despensa y pararte a pensar de por qué está ahí?

Planta por planta, con En casa. Una breve historia de la vida privada, vas a saber mucho más que antes. Ya no mirarás tu casa de la misma forma. Un libro delicioso, sencillo, genial, para degustar abiertamente. Si lo lees en vacaciones, lejos de tu hogar, vas a tener morriña de ese techo y cuatro paredes que te protegen en invierno.

Renaissance. La caída de los hombres, de J.J. Lucas

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 July 2014 - 3:55pm

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

ren1En el año 2023 un terrible virus conocido como “Verónica” pone en serio peligro la supervivencia de la raza humana. El virus actúa con una rapidez inusitada, convirtiendo a los afectados en bestias salvajes dotadas de una fuerza y agilidad sobrehumanas… y, por supuesto, con un hambre voraz de carne humana.

Un reducido destacamento militar, bajo el mando del coronel Newseth, son los impulsores de Reinassance, una fortaleza situada en las inmediaciones de New York que alberga a un grupo de supervivientes, entre los cuáles se encuentra la doctora Phoebe, especialista en el campo de la microbiología y última esperanza de encontrar un antiviral que resulte efectivo; y también un reducido grupo de niños que se postula como el único futuro posible de una diezmada raza humana.

Volvemos con nueva reseña de zombies, Renaissance, de J.J. Lucas, reeditada por Dolmen en su línea Z. Previamente esta novela ya fue publicada por Ediciones Atlantis en el año 2010, pero al tener todos los ingredientes de una buena novela de estas características qué mejor opción que Dolmen para volver a editarla con nueva portada (obra del excepcional Daniel Expósito) y una nueva promoción para que este título llegue a un público más mayoritario.

Hay que decir de antemano que vivimos en un mundo literario inundado de libros de temática similar, pero desde hace unos años han surgido un grupo de escritores que demuestran con sus historias que al zombie siempre se le puede dar una nueva vuelta de tuerca, y creedme que, para la ocasión J.J.Lucas lo ha conseguido.

Una de las mayores bazas con las que juega el escritor es en la creación de sus personajes y en el elenco coral de la novela: J.J.Lucas nos presenta poco a poco a sus diferentes protagonistas a través de flashbacks o bien a través de sus comportamientos frente a determinados momentos de tensión, y eso es de suma importancia para el lector ya que se nota que detrás de esta radiografía de personalidades se encuentra un trabajo meritorio y concienzudo que siempre es de agradecer para el lector.

La caracterización de los zombies/infectados es otro de los platos fuertes de Renaissance, ya que el escritor te mete el mal rollo en el cuerpo en cuanto aparecen y te sientes como uno de los supervivientes que tratan de luchar contra ellos.

Estos ‘white eyes’ (llamados así porque les brillan los ojos en la oscuridad) tienen la peor cualidad que podrían tener estos seres: la contínua capacidad de adaptación al medio que les rodea, evolucionando día tras día y alcanzando niveles de inteligencia realmente terroríficos para sus presas humanas; la descripción de estas criaturas me ha recordado mucho a las que salían en la película ‘Soy Leyenda’ (Francis Lawrence, 2007)….¿qué pensáis vosotros?

Con lo que os he contado anteriormente queda claro que este escritor sabe crear situaciones muy tensas además de agarrarnos de nuestra partes para llevarnos a una historia ‘in crescendo’ que se lee con la avidez de un yonkie.

ren2Ahora tocar destacar algunos elementos que no me han terminado de convencer:

En primer lugar, J.J.Lucas se detiene demasiado en algunas escenas donde realmente no pasa nada con descripciones que lo único que hacen es ralentizar el ritmo de la narración.

En segundo lugar, algunos flashbacks parece que están metidos con calzador, dándome la sensación que no están insertados en su lugar, volviendo a ralentizar el ritmo de lo que se está intentando contar.

En tercer lugar (y esto ya es competencia de la persona encargada de la corrección), en el libro encontramos algunas faltas de ortografía y errores gramaticales que restan enteros a la narración.

En definitiva, Renaissance es una muy buena primera novela donde podemos ver a un escritor muy seguro de sí mismo con gran capacidad de enganche hacia el lector y cuyo resultado es una historia repleta de acción, terror y tensión, y que te mantiene en vilo durante toda su lectura.

Deseando hincarle el diente a esa continuación…

 

Ficha técnica:

Renaissance

J.J.Lucas

Dolmen

488 páginas

19,95 euros

 

 

The Possession of Michael King: Tráiler y fotos de una película de posesiones

blog_ El Cine B - 6 July 2014 - 12:03pm

Hay películas que no llegan nunca hasta nuestras pantallas y que nacen destinadas a pequeños circuitos que no llegan a todas partes. Es el caso de The Possession of Michael King, una producción de terror de esas que tanto nos gustan en El Cine B y que se estrenará el 22 agosto en "cines seleccionados" de Estados Unidos.

La suerte es que va a pasar enseguida al mercado doméstico y llegará al DVD y las plataformas digitales de distribución solo cuatro días después. Con un poco de suerte se podrá ver desde casa, así que tendremos esa pequeña opción, por el momento.

La película cuenta como un realizador de documentales, incrédulo con todo lo que tiene que ver con lo sobrenatural, prepara un nuevo documental buscando la mentira o la realidad en ese oscuro mundo. El problema es que se utiliza él mismo como conejillo de indias y los resultados de sus experimentos no son nada agradables para él.

El director David Jung ha reunido frente a la cámara a Shane Johnson, Dale Dickey, Julie McNiven y Thomas Arana para contarnos esta tenebrosa y oscura historia de terror que, visto el tráiler, promete. También puedes ver una galería de fotos que nos muestran escenas de esas inquietantes que tanto nos gustan.

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Vía | Shock Till You Drop