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Reseña: Inaudito, de Andy Diggle y Aaron Campbell

blog_ Crónicas Literarias - 12 September 2014 - 1:05am

InauditoLas palabras de Bloody Disgusting han dado totalmente en el clavo a la hora de definir Inaudito: “Si eres fan de Criminal o Gotham Central, entonces este cómic es la incorporación perfecta a tu pedido”. La mayoría de las portadas pertenecen de hecho a Sean Philips, ilustrador de Criminal. Ahí ya hay mucho ganado.

Planeta DeAgostini Cómics sigue publicando estas pepitas de oro independientes que se publican en la editorial americana Dynamite. Obras con una narrativa mucho más interesante que cualquier cómic de esta índole. El guionista Andy Diggle y el artista Aaron Campbell proporcionan una experiencia tan favorable que todos los elementos del argumento de Inaudito se hacen deudores fácilmente de la mejor novela negra.

Diggle y Campbell proporcionan una historia de ritmo, un quebradizo dolor de cabeza para Weaver, un hombre nacido con una habilidad inaudita: puede robar durante un tiempo limitado los recuerdos, habilidades y experiencias de otras personas. La historia se desata pronto y sigues a Weaver por un mundo convincente y duro como la vida misma.

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Temporada de fantasmas hambrientos se refiere a una creencia china y sus costumbres relacionadas. En término budista, hace referencia a las criaturas impulsadas por el deseo animal y necesidad emocional, poco iluminado, ya que no están plenamente vivos. Un trasfondo de sensaciones donde las personas son fantasmas ancestrales que vagan por la tierra y esperan aplacar las penurias de sus parientes vivos.

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A pesar del elemento sobrenatural, Weaver es la versión de un arquetipo familiar. Es un estafador, alguien que está siempre huyendo o en el ajetreo de una disputa. O como él mismo dice: siempre tiene un ojo puesto en el próximo objetivo.

La historia nos lleva directos a Singapur donde a Weaver, en una partida de póker millonaria, apuesta contra un jefe del hampa local. Todo le sale mal. Sus súper habilidades no le funcionan tal y como quisiera. A raíz de este comienzo, en tan sólo seis números, Diggle establece las pautas de una trama bien explotada y que deja con ganas de más. La tendencia al dinero del canalla Weaver le vuelve a meter en problemas. Weaver oculta un duro pasado que iremos descubriendo con la lectura del tomo, y que va a hacer que nos encante el personaje.

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Lo dicho: es un individuo acostumbrado a desenvolverse en ambientes al margen de la ley, ya sea para obtener pasaportes falsos o para apostar dinero en timbas. Pero Maggie, una joven misteriosa y muy hábil con las armas de fuego y las motos, logra rescatarlo. La intriga se agranda todavía más cuando Weaver se percata de dos rasgos más de la mujer: por un lado, al intentar leer su mente aparece un extraño lobo y por otro, ella sana con bastante celeridad cuando le disparan.

Así comienza este genial guión del que no voy a revelar nada más.

Inaudito_05Personajes bien caracterizados, acción, persecuciones, tiroteos y un cliffhanger de infarto contenido en una sola frase. Tengo que decirlo: Inaudito es una de las cinco mejores nuevas series regulares de cuantas han caído en mis manos este año. Me gusta especialmente ese estilo “noir” al que todos estos artistas han contribuido en la última década.

El personaje de Weaver me recordó mucho a Robert De Niro en el grandioso film de acción, Heat, de Michael Mann. Un personaje dinámico pero serio, impertérrito y con mil y una salidas a los encuentros más difíciles.

Inaudito es una serie innovadora. Un guión sólido y un dibujo ideal para una trama de intriga y crímenes de lo más atractiva. Algo que no esperaba encontrar.

Embassytown (Ciudad Embajada)

blog_ Rescepto Indablog - 12 September 2014 - 12:59am
Tras revolucionar la fantasía con su New Weird, China Miéville irrumpió el año 2011 en la ciencia ficción con “Embassytown”, novela que le deparó el premio Locus (que ya había ganado en tres ocasiones, dos a novela de fantasía y una en la categoría de Yound Adult) y sendas nominaciones en los premios Hugo y […]

La muchacha indecible: mito y misterio de Kore

blog_Mar de tinta - 11 September 2014 - 8:33pm
Sexto piso edita “La muchacha indecible” con un cuidado y un gusto también indecibles. Se trata de una obra original de 2010 que ha sido traducida del italiano para esta ocasión por Ernesto Kavi. Giorgio Agamben, sublime autor de multitud de tratados filosóficos, lingüísticos y otros, se recrea esta vez en los misterios de la […]

Reseña: El Hijo de Superman, de Howard Chaykin, David Tischman y J.H. Williams III

blog_ Crónicas Literarias - 11 September 2014 - 1:05am

el_hijo_de_supermanSigue siendo Otros Mundos un sello de ECC Ediciones diferente y atractivo. Una colección que explora un curioso concepto: ¿qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otra época, en otro mundo o estuvieran inmersos en unas circunstancias diferentes de las temáticas originales con las que fueron idealizados?

Bajo esta premisa, los mejores autores de la industria del cómic desarrollan historias independientes y autoconclusivas que trasladan a Batman, Superman y el resto de personajes DC a escenarios tan novedosos como sorprendentes. Un lugar donde guionizar con total libertad. Las comparaciones siempre fueron odiosas y poco precisas, pero me parece una buena respuesta a esa gran idea de la competencia que fueron los What if…?

¿Qué no sabemos ya de Superman? Lo que sí sabemos es lo digno que se hace el personaje para este tipo de mundos paralelos donde todo vale. Dadas sus cualidades se mueve bien en casi cualquier escenario o mundo distante y pese a su superioridad, es fácilmente dañable como identidad, por eso… ¿Qué mejor idea que matarlo? ¿Un cómic que hable de él sin estar de cuerpo presente? En definitiva, en eso se basa El Hijo de Superman.

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Jon Kent es el hijo de Clark Kent, alias Superman, cuando ya todos se han olvidado de él, le llegan los poderes de su padre, traídos por una increíblemente poderosa llamarada solar. Lógicamente, Jon decide tomar el mando como el nuevo Superman; en contra de los deseos de su madre, por supuesto. La Liga de la Justicia ahora son empleados que pertenecen al Estado, y con unos uniformes la mar de molones, por cierto. El supergrupo mantiene más o menos el nivel de criminalidad bajo pero ya nadie cree en ellos desde que se sabe que su responsable más directo es Lex Luthor. El magnate tiene comprado a medio país.

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Es entonces cuando entran en escena un grupo de villanos llamado Los Superhombres, los cuales usan el símbolo de Superman para realizar sus ataques. Pronto descubriremos qué hay más allá y que traman en realidad esos terroristas… Sobre todo, cuando sabes a ciencia cierta la verdad sobre la desaparición de Superman.

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El Hijo de Superman lleva un ritmo rápido. Es una historia relatada de forma casi vertiginosa. La caracterización, es donde toca lo más alto. Muy buenas notas van para los guionistas Howard Chaykin y David Tischman. Han creado un heredero del hijo de Krypton tan creíble como adolescente actual, muy adecuado lo que se prevé un superhéroe en ciernes que busca llenar las botas de su padre. Igual de divertido y disfuncional pero nada paleto y tonto como a veces te podría parecer su predecesor Clark Kent.

Las ilustraciones corren a cargo de J.H. Williams III, uno de los artistas jóvenes más talentosos en los cómics actuales. Aunque tiene un estilo un poco oscuro y “mal humorado”, dicha técnica parece hecha adrede para esta historia. Su trabajo lo entinta Mick Gray.

el_hijo_de_superman_08¿Es un lastre para los superhéroes el tema de los hijos? ¿Ninguno puede tener hijos o si los tienen, es un tema que se olvida y se deja de lado…, o se le hace una colección aparte? A mi me gusta saber de algo si se nombra en una trama. Me intereso por ello y si sale un ejemplar como El Hijo de Superman necesito leerlo. Me encanta dilucidar sobre posibles líneas sucesoria de personajes famosos.

El Hijo de Superman es muy recomendable no solo para fans de Superman, sino para los que gustan de giros interesantes y finales inesperados.

Coincidéncia?

blog_ El ojo del cuervo - 10 September 2014 - 3:30pm
"Mira hacia tu camiseta, ahora tienes poderes basados en ella."



No creo que sea coincidéncia,...

Reseña: Venganza fatal o la familia de Montorio, de Charles R. Maturin

blog_ Crónicas Literarias - 10 September 2014 - 1:05am

venganza fatalCharles Robert Maturin (1782-1824) es conocido sobre todo por su gran novela Melmoth el Errabundo, una soberbia historia gótica que trata de un joven que descubre la historia de un antepasado suyo que lleva doscientos años en el mundo, apareciéndose a la gente y que está en momentos críticos para tentarlos con oscuras proposiciones… Maturin fue un predicador protestante anglo-irlandés (ordenado por la Iglesia de Irlanda), dramaturgo y escritor. Uno de los grandes de la novela gótica.

Empecé a leer Venganza fatal o la familia de Montorio incitado por dos hechos bastantes notables: mi amor hacia Melmoth el Errabundo (creo que la mejor novela gótica que he leído), una de las novelas largas que más recomiendo; pero también por el fervor o la insistencia de un amigo y su devoción compartida por leer algo más de ese autor perdido que ahora yace en el confín de los tiempos.

¿Y a qué editorial hay que recurrir para poder leer joyitas como ésta? Obviamente, todos sabemos que Editorial Valdemar es la madre nodriza del Terror en este país, la más rica en textos de horror de alta calidad, diamantes en bruto del género gótico.

Lo bueno de esta literatura es que en apenas 50 hojas ya te encuentras perdido entre sus páginas y el ansia por saber, crece como un liquen en el margen de un riachuelo perdido en el Bosque Negro. Sinceramente, me esperaba de Venganza fatal o la familia de Montorio una historia mal llevada, ya que fue la primera novela de Maturin, y jamás la había visto nombrada en ningún debate, foro, ni nadie me la había comentado antes.

Pero las secuelas son enormes o como se suele decir, la sorpresa ha sido mayúscula, pues os puedo asegurar que el libro tiene la misma fuerza que la historia de  Melmoth, y su lenguaje exquisito es mantenido de principio a fin. Descripciones perfectas, nada extensas, más bien precisas, y encima, un trasfondo que atrae mucho más; tentaciones hacia la oscuridad, un castillo enorme y lúgubre, la perdición de una familia y la incesante lucha por una vida que nunca se recupera… Como os decía, en apenas cincuenta páginas ya alucinaba, pero cuando la terminé, me quedé sin palabras. Todos los halagos son pocos.

Fruto de la pasión por las literaturas clásicas, nació su primera novela, Venganza fatal o la familia de Montorio, Maturin la publica en 1807 con el seudónimo de Dennis Jasper Murphy. El mismísimo Walter Scott, autor de Ivanhoe, no escatimaría en elogios hacia el texto y quedaría maravillado para siempre con el autor.

Venganza fatal o la familia de Montorio es un relato oscuro, una maraña de historias, donde Maturin va contando a tiempo parcial, las zozobras de Ippolito y de Annibal, los hermanos Montorio, con los que viajamos a pie y a caballo por buena parte de la región de Nápoles. Sobre ellos se cierne la influencia de un personaje siniestro, “el desconocido” para Ippolito y “el confesor” para Annibal. Una fatalidad personificada que traba las vidas de los moradores del castillo de Muralto –formidable, ennegrecido y silencioso–, residencia de la familia Montorio, y donde sus destinos se deslizan de forma inexorable hacia una inevitable catástrofe final.

«Me agarré por una influencia que me heló. La mano fría y huesuda estaba sobre mí; la sangre en mis venas emocionó y se arrastró como el movimiento en frío de un gusano… Yo sabía que estaba entre los muertos… ».

Escrito con el expreso deseo de contrarrestar la cómoda familiaridad con la que las historias de fantasmas se estaban escribiendo, Venganza fatal o la familia de Montorio comienza con una introducción a cargo de un oficial italiano anónimo en el sitio de Barcelona en 1697. A partir de este principio la dramática historia de los Montorios -familia distinguida, aunque reconocida su maldad por un pasado turbio-, va tomando forma. Tanto que a ratos formas parte de ella. Alucinas presenciando como el actual conde Montorio, “oscuro, silencioso y solitario”, ha alcanzado la riqueza y la posición a través de la prematura muerte del conde anterior y toda su familia, en circunstancias sospechosas. Vives un romance desgarrador en la más pura tradición gótica. Una narración poblada de personajes decadentes, extravagantes, y a menudo, atractivos como el padre Schemoli, un pájaro agorero muy amigo el conde.

Es un libro del que no gusta revelar nada. Un entorno donde se masca la tragedia constante. Quinientas páginas que devoras como alma que lleva el diablo. El propio autor la denominó como una historia para “devotos de la pasión hacia el miedo sobrenatural”. Todo en ella mola. Incluso en ocasiones, te sientes “cómodo” presenciando los horrores o apariciones que castigan a la familia Montorio…

Por ello, destaco mi asombro por la poca aceptación en ventas que tuvo este libro en su día. ¿Poca publicidad? ¿Desconocimiento del lector constante? Quizás la portada no le hace justicia al excepcionalmente escrito, y traducido, que lleva dentro.

Una historia que promete y no decepciona. A eso añádele Terror del bueno, y unas páginas finales absolutamente soberbias. Solo me queda hacer, una vez más, otra genuflexión a Editorial Valdemar por traernos a nuestro idioma estos títulos.

¡Y que paren! ¡Qué me duelen las rodillas!

Wonder Woman. La historia de la princesa amazona

blog_Mar de tinta - 9 September 2014 - 10:46pm
Siempre hemos insistido en que el cómic no es algo exclusivo de los niños. Pero, atenta la compañía,  también es para ellos. Es costumbre sana iniciar a los zagales en la lectura de tebeos. Y, no, no “seducen a los inocentes” como dijera un psiquiatra de aciago verbo y triste recuerdo. Tampoco es plan, empero, […]

Reseña: All you need is kill, de Hiroshi Sakurazaka

blog_ Crónicas Literarias - 9 September 2014 - 1:05am

allyouneediskillRecurriendo a las fuentes (como a mí me gusta hacer), me topé con All you need is kill. Norma Editorial acaba de publicar esta novela original del escritor japonés Hiroshi Sakurazaka cuya historia de ciencia ficción bélica y bucles temporales serviría como base a la superproducción hollywoodense Al filo del mañana, producida por Warner Bros Pictures, y protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt.

Por desconocimiento, tristemente, ésta vez lo hice al revés. No sabía que este gran argumento se basaba en una novela. Pero no me arrepiento. Como suele suceder, hay más donde rascar en una novela que en un film. Y la película es muy chula que conste.

En All you need is kill, Keiji Kiriya es un soldado japonés que en su primer día en el campo de batalla, al lado de las fuerzas del Ejército de Defensa Unificado, lideradas por la comandante Rita Vrataski; resulta herido de muerte al intentar rechazar la invasión de los miméticos (una especie biomecánica de origen desconocido cuya misión pasa por exterminar a toda la humanidad). Pero después de morir, Keiji Kiriya se despierta en la mañana previa al día de la batalla descubriendo que se encuentra atrapado en un extraño bucle temporal en el que se verá obligado a librar una y otra vez una guerra que parece imposible de ganar. Keiji Kiriya es sólo uno de los muchos reclutas metidos en un traje de armadura y enviado a matar, pero este hecho extraño parece sólo ocurrirle a él. En cada una de sus interacciones va logrando cosas nuevas, porque muchas ya las ha aprendido antes, obviamente, pero en la 158, obtiene un mensaje de la comandante Rita Vrataski, conocida la Perra del Metal. ¿Es ella la clave?  Objetivo tras objetivo habrá que descubrirlo, porque esa tía buenorra parece saber mucho más de lo que aparenta. Y le pone de los nervios.

El relato original tiene mucho de Starship Troopers, de Robert A. Heinlein. Ciencia ficción bélica a cascoporro, una voluntad satírica, una crítica política… y tal. A lo que yo me refiero es que me lo he pasado de perlas con esta novelita de apenas doscientas páginas, escrita en primera persona. Como no podría ser de otra manera la obra de Hiroshi Sakurazaka también ha sido adaptada al manga. Norma Editorial también lo publica actualmente. Y es igualmente degustable.

All you need is kill no deja de ser una obra de ciencia ficción ligera, fresca y entretenida.

Que una novela ligera japonesa sea publicada en nuestro país es un caso excepcional. Ya que este tipo de novelas no suelen ser editadas porque extrañamente no tienen mercado aquí. Es curioso, y a la vez jodido, porque muchos hemos podido disfrutar de la literatura nipona de ficción y es altamente deleitable. Un ejemplo claro ocurrió con la publicación del libro The Ring, de Koji Suzuki. La famosa historia de Terror de la niña del pozo que tanto triunfó en cines. Quedé altamente sorprendido al leer la novela. Tenía un final diferente y era genial saberlo, por encima de tantos devotos del film. Gratamente sorprendido me hallé, al ver que dicho texto se publicaba en español, una idea original de Suzuki, al que se denomina allí como el Stephen King japonés. Autor además de otras grandes historias como El grito o Dark water.

Pero nada más. De lo bueno, nada más.

En este caso, se ha obrado el milagro. Y tener/leer la novela All you need is kill, lo es.

Shigurui. El torneo del castillo Sunpu

blog_Mar de tinta - 8 September 2014 - 9:35pm
El mundo occidental lleva mucho tiempo fascinado por todo cuanto proviene de Japón. Artes marciales, tecnología, series de animación, manga, gastronomía, tradiciones… La lista sería interminable. Ahora bien: si hubiera que escoger una imagen arquetípica que representase el espíritu nipón, casi con total seguridad saldría elegido el guerrero por antonomasia: el legendario samurái. Y los […]

Presentando “Los Forajidos del Aire”

blog_ Rescepto Indablog - 8 September 2014 - 4:39pm
Ya es hora de presentar el proyecto en el que he estado trabajando los últimos dos meses y que acaba de ser remitido a imprenta. Se trata de la traducción de “Los Forajidos del Aire” (“The Outlaws of the Air“), la primera novela que se traduce al español del autor inglés George Griffith <EDITADO 17-9-15><Gracias […]

Reseña: AIDP #1, de Mike Mignola y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 8 September 2014 - 1:05am

AIDP_CoverPor fin he tenido el placer de leer el volumen 1 de AIDP. Como fan declarado del mejor personaje de Mike Mignola, aún no había podido tener acceso a este spin-off de personajes de Hellboy.

Lo cierto es que olía de lejos a una ensaimada gustosa, casi en la misma sintonía que el chico infierno, ya sabéis: la historia, una amalgama de mitos y folklore, desde la mitología nórdica hasta la griega o rusa, incluyendo además muchas referencias a la mitología de Lovecraft.

Pero de “casi” nada. Es eso y mucho más. Porque lo que se trata aquí es, un grupo de investigación, la AIDP, una vez que Hellboy decide marcharse. Ahora la AIDP está compuesta por:

AbeAbraham “Abe” Sapien: un ser acuático encontrado en una pecera, con la inscripción: “Ichtyo Sapiens, 14 de abril de 1865″, el día que murió Abraham Lincoln. Es muy inteligente, y se desenvuelve como pez en el agua. Es el mejor amigo de Hellboy, y en una de las sagas que se narran en este tomo su papel es de vital importancia.

LizElizabeth “Liz” Sherman: piroquinética con la habilidad de explotar en el fuego. Tiene mucho afecto a Abe, y fue la que descubrió y resucitó a Roger. Liz es una potente arma y ha salvado la vida de Hellboy en más de una ocasión, así como la de sus compañeros. Suele tener traumas debido al primer incendio que provocó, aquel en el que quemó a toda su familia.

RogerRoger, el Homúnculo: un ser hecho de barro cocido, sangre humana y hierbas, que es capaz de vivir. Desde el principio se culpa a sí mismo por la muerte de Liz, provocada por ella misma al darle su poder a Roger. Aun así, todo volvió a su cauce, y Roger acaba uniéndose al equipo. Un personaje muy fuerte aunque el cerebro no lo tiene a juego.

StraussCuando Hellboy deja la Agencia, un nuevo personaje se une a ella. Johann Krauss solía contactar con espíritus en sus sesiones, pero un terrible accidente provocó la total separación de su cuerpo, que acabó destruido, y su alma. Gracias a un traje especial, el ectoplasma es capaz de seguir viviendo como un cuerpo humanoide, aunque no puede dormir. Johann es capaz de hablar con los muertos y de captar espíritus, entre otras cosas.

La AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), es decir, la organización encargada de proteger a Estados Unidos y al mundo de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural, tiene en este tomo sus mejores aventuras.

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Las tierras huecas abre el tomo con Abe Sapien apunto de dejar la Agencia también hasta que se entera que Liz está en peligro. Abe Sapien viaja al Himalaya con Roger y el nuevo. Se muestra aquí la historia del sustituto de Hellboy, el tal Johann Krauss. Los tres llegan al palacio de los monjes y lo encuentran todo destruido. También a Liz fría, sin alma, se la han robado. El único camino a seguir, un enorme agujero en el suelo que parece llevar al centro de la Tierra… donde se oyen cánticos. Sigue una nueva historia, El asesino de mi cabeza, con Bogavante Johnson, un extraño detective aventurero de la época nazi. Bogavante, cuando mata a alguien, siempre le pone la marca de la pinza. En esta historia se ve confrontado con asesinatos a puertas cerradas que conducen a un asesino inesperado. Historia muy fresca parecido a las radionovelas de los años 30s y 40s. Abe Sapien contra la ciencia, o como Abe, ha sido objeto de disgustos encuentros con la investigación científica en el pasado. Los tambores de los muertos es otra aventura independiente de Abe Sapien, ofreciendo su investigación con un curioso compañero, en una ruta de navegación donde curiosamente se oyen unos tambores en alta mar, justo antes de que empiecen a atacar una manada de tiburones.

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El libro segundo se abre con la aclamada El alma de Venecia donde el grupo lucha en contra de un vampiro-demonio invocado en Venecia, que ha capturado el espíritu de una antigua diosa etrusca como ofrenda demoníaca. Aguas oscuras, es una atrayente trama donde Abe y Roger llegan a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, donde tres mujeres se ahogaron como brujas en el siglo XVII. Ahora, mientras el alcalde hace obras, han aparecido bajo un embalse. Sus cuerpos siguen intactos después de tanto tiempo… pero un predicador propone quemarlas o nunca desaparecerán. Una muy buena historia. Tren nocturno comienza con un recuerdo pasado de Bogavante Johnson (vemos la desaparición de su compañero), pero continúa actualmente con Liz y Roger, que tienen que enfrentarse al mismo nazi años después. Hay algo bajo la cama, parte de la premisa en la que una pequeña ciudad, los niños sufren realmente con los monstruos que viven debajo de las camas. Decenas de ellos están desapareciendo. No es un cuento. Me encantó. Otro día en la oficina, otra joyita del tomo, aunque argumento muy corto y poco explotado. Una historia de un pueblo zombie ambientada en Moldavia. Un tipo poseído por el espíritu de un antiguo señor y está “inquieto”.

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El libro tercero y último, trata un arco argumental al completo. Una plaga de ranas. Tenemos a Abe Sapien con un sueño repetitivo en el que siente mal. Un recuerdo, un antes, un después, un nacimiento y montones de seres convertidos en ranas. Su muerte a la vuelta de la esquina. Más tarde todos los miembros del equipo se ven involucrados en unos extraños asesinatos que siguieron a la desaparición de un gran hongo con el que se experimentaba en los laboratorios de la AIDP en secreto. Sin duda, la mejor historia del tomo. Una trama sobresaliente donde hay de todo: seres aberrantes, pueblos consumidos por el Mal, un ente que vuelve para derrocar al Mundo… ¿Un primigenio? Si no lo es, se parece mucho. Demasiado. Indispensable para fans de Lovecraft.

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Estos recopilatorios de AIDP (BPRD en el original) publicados por Norma Editorial son una ganga absoluta. Obtenéis tres tomos en uno, con una lustrosa portada en tapa dura y por un precio muy asequible. Los mejores cómics concentrados aquí. Las historias bajan un poquito el nivel si Mignola no es el guionista (cosa que aquí es difícil que ocurra porque el 90% de los guiones son suyos), aun así, las demás son buenas también. Aunque en menor medida y es que… ¡Mignola es todo un maestro!

Lo decía antes: mismo autor-guionista-creador, ¿qué puede fallar? En una palabra: Nada.

Mobymelville, de Daniel Pérez Navarro

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 September 2014 - 3:57pm

Buenas tardes, amigos.

mobymelville sportulaHoy vengo con una obra curiosa, un reto inclasificable, tanto en su forma como en su fondo. Mobymelville, de Daniel Pérez Navarro,  ha sido una de esas lecturas a las que sabes que regresarás en un momento u otro, intentando redescubrir esas sensaciones que te causaron la primera vez.

¿Quién es Mobymelville? ¿Qué es Mobymelville? Centenares de ballenas acuden a la llamada de un extraño grupo que las acosa. El misterio de una insólita biblioteca, construida en un lugar imposible. Una niña de cinco años, la única persona capaz de desafiar a Mobymelville. Detrás de todo, un hombre atrapado en el más intrincado laberinto, que deberá averiguar qué se esconde tras cada una de las fichas de este, en apariencia, caótico dominó.

He de reconocer que no es una lectura fácil. No por lo que cuenta, sino por la forma en que lo cuenta, el contexto en el que se encuadra y ese extraño universo alrededor del cual gira, donde los nexos no son obvios,  apenas los intuimos guiados por el autor, quien parece jugar con nosotros y se niega a darnos las claves necesarias, que no siempre somos capaces de descifrar, pero que existen.

Creo que estoy dando muchos rodeos, pero habréis de disculparme. Esta es una de esas ocasiones en que  uno duda de si vale la pena hacer la reseña, no por la INNEGABLE calidad del libro, sino por la dificultad que encierra  el intentar expresar aquello que uno ha encontrado en él.

Difícil de definir, la ciencia ficción se mezcla con la fantasía, la narrativa experimental y el relato poético e intimista, en una sucesión de historias independientes , pero relacionadas y que se rigen por una sola norma: La aparición de ALGO, indefinible, sin rostro, que adopta distintas formas y que identificamos como la obsesión de Ahab  y la nuestra propia, que de algún modo,  manifiesta lo oscuro, lo irracional, el mal, sin serlo por sí mismo, sino asumiendo ese papel. No sé cómo describirlo. La palabra que más se acerca, lo que en realidad la define, sería el de una anomalía. Una anomalía que se repite, que se reproduce adaptándose al nuevo escenario, a las nuevas circunstancias y que en realidad, se muestra como una parte inherente en nosotros mismos y en los acontecimientos. A pesar de su carácter accidental, de su rareza, de lo aparentemente casual de su desconocida naturaleza, uno comprende que resulta inevitable, que forma parte del conjunto, que no puede sino existir y manifestarse una y otra vez. Sea como un recuerdo fragmentado y confuso de la ballena blanca de Melville, o como cualquier otro imposible que se hace real ante nuestros ojos, la anomalía llega, se instala, nos hace enloquecer en su búsqueda y desgarra y destruye por dentro, al comprobar que en realidad, nos enfrentamos a nosotros mismos y nuestra propia naturaleza.

Un juego metaliterario complejo y arriesgado,  un maremagnum con docenas de referencias culturales  y una evidente pasión por la música, todo ello como un Todo, como una fuerza imparable que desgarra sin esfuerzo ni pudor alguno el velo de la realidad, confundiendo nuestra mente, obligándonos a aceptar la propuesta  y alimentando nuestra curiosidad.

mobymelville sportula2Escapa por completo al concepto que tenemos por novela, pero tampoco podemos decir que son solo relatos interconectados entre sí. Es eso y mucho más, una especie de tela de araña que se dobla sobre sí misma y siempre teniéndola a ella, a la ballena blanca, como referencia, como causa y efecto, de todo lo que sucede. Historias sin principio ni final, sin resolución, ni desenlace. Simples instantáneas, sucesos. Escenas evocadoras, que nos sugieren, que nos muestran lo que fue, sin darnos una respuesta más allá de la que nosotros queramos darles. No importan ni el punto de partida ni el destino, tan solo el viaje tiene valor. Lo vivido, lo sentido, lo experimentado. Nada más. No se puede configurar como una novela normal, porque la narración no puede doblegarse ante unos esquemas prefijados de antemano.

Ese es quizás su mayor lastre, si no se entra en el juego. Su naturaleza inconclusa, su negativa a dar certezas, su empeño en obligarnos a desentrañar un misterio que no es tal, su peculiar carácter imperfecto, necesario para funcionar como lo hace y que no será del agrado de todo el mundo.

 En mi caso, me ha parecido un ejercicio intenso y satisfactorio. Me he dejado llevar por su onírica atmósfera, por la poesía que emana de sus páginas, por la belleza que evocan algunos de sus pasajes y por la intensidad de las sensaciones que genera la caza.

 

Mobymelville

Daniel Pérez Navarro

Editorial: Sportula

ISBN: 9788415988472

Páginas: 268 pág.

PVP: 15€ (ebook: 3,50€)

http://www.sportularium.com/?p=2827

 

 

Efeméride: J. J. Benítez

blog_Mar de tinta - 7 September 2014 - 10:49am
El 7 de septiembre de 1946 nacía el periodista y escritor Juan José Benítez. Entre sus obras destacan, además de un buen número de libros dedicados a la ufología y temas afines, la serie de novelas “Caballo de Troya”, que a día de hoy cuenta con nueve entregas.

Reseña: Érase una vez un vestido… Princesas, de Anne-Claire Lévêque y Julie Camel

blog_ Crónicas Literarias - 7 September 2014 - 1:05am

Princesas_Érase_una_vez_un_vestidoEditorial La Galera nos vuelve a ofrecer un libro muy chulo para niñas. Es un tomito alargado con muchas florecitas de terciopelo bordadas por fuera. Las autoras Anne-Claire Lévèque y Julie Camel vuelven a crear una delicia de libro para niñas enamoradas de las princesas, del diseño y la moda. Dentro podremos encontrar a Eva, una niña que vive con sus padres en su casa normal, pero que por dentro, en realidad, es un palacio. Lo que quiere decir que ella, es una Princesa. Pero no quiere que nadie se entere. Un día Eva estaba en los columpios y se le acerca una mujer muy guapa que es modista de Princesas. Al llamarla “Princesa”, Eva se queda impresionada. «¿Cómo lo sabes?», le dice. La mujer contesta: «Me llamo Garance Dedosmágicos y vengo a contarte historias de princesas». Resulta que esta mujer extraña es una modista y empieza a contarle a Eva la historia de todas aquellas princesas del mundo que ha vestido.

Aiko y la fiesta de las flores, es la primera princesa que vistió. Era la dueña del Palacio de las Nubes.

El primer baile de Zeina habla sobre una princesita de Oriente Medio, un lugar en el que el número 7 da buena suerte. Lo que tendrá mucho que ver con su destino.

Aponi, la princesa mariposa es una pequeña que le tiene miedo a los insectos (¡a todos los bichos!). Pero un día Garance Dedosmágicos, nuestra genial modista,  decide hacerle un vestido con uno de ellos. Es decir: ¡Una mariposa!

Mintou, la princesa del desierto es una aspirante a reina del desierto africano. Tenía una familia muy artística. Cada uno de ellos hacia algo maravilloso. Menos su hermano, el príncipe Abou, que era incapaz de bailar. Garance Dedosmágicos decide hacerle un vestido-paracaídas a Mintou para que el hermano le agarre de la cintura y ambos hagan un número mágico.

Fédora y el palacio de hielo cuenta la historia de esta princesa que mientras patina ve llegar a Garance, la cual espera para hacerle un vestido para una fiesta. Pero claro, tiene que ser un súper vestido que aguante muy bien el frío que hace. Fue un traje mágico, calentito y ligero como un copo de nieve para bailar…

Sajala y la fiesta de los colores. Sajala era una princesa india que tenía un palacio blanco, muy grande y lleno de elefantes. Garance le hizo un vestido blanco con la idea de que cuando sus amigos jugaran a echar polvos de colores al aire, éste se transformara en un vestido precioso y multicolor.

Téana, la princesa de los océanos vivía en una isla que solo aparecía en algunos mapas. Los habitantes de su isla pretendían hacer una fiesta con los mejores vestidos. Téana quería uno especial. Garance se lo hizo. ¡Una traje de sirena de gala!

Ysé, la princesa del claro de luna. El reino de la princesa Ysé estaba bien escondido, pero si conocías el camino de la Polvorosa podías llegar a su palacio… A la visita de Garance ocurrió una tragedia. El gato de Garance arañó el vestido que Ysé tenía preparado para la fiesta de Claro de Luna. Sin embargo, Garance fue muy lista y le preparó un vestido muy suntuoso para una noche de baile genial.

Historias curiosas y con un elemento especial: vestidos que se abren en pop-up al pasar la página. Además, el formato de este libro se presenta con un lazo con el que puedes cerrar este baúl de diseño de vestidos preciosos de princesas.

En palabras de mi hija: “El libro es muy bonito y además por delante las flores son de terciopelo… ¡¡Es geniallllll!!”.

Un mago de Terramar

blog_ Rescepto Indablog - 6 September 2014 - 2:09pm
En 1967 le pidieron a Ursula K. Le Guin que escribiera un libro para niños ya creciditos, lo que hoy en día se clasificaría como Young Adult (YA para los apresurados). Eran otros tiempos, y el resultado lo demuestra. “Un mago de Terramar” (“A wizard of Earthsea”) no es una historia de amores juveniles o […]

Efeméride: China Miéville

blog_Mar de tinta - 6 September 2014 - 10:41am
El 6 de septiembre de 1972 nacía el escritor británico China Tom Miéville. Entre sus obras más destacadas figuran “La estación de la calle Perdido”, “La cicatriz”, “La Ciudad y la Ciudad” y “Embassytown”.

Reseña: Prótesis, de Andreu Martin

blog_ Crónicas Literarias - 6 September 2014 - 1:05am

ProtesisÚltima reseña dedicada a la obra primigenia y olvidada de Andreu Martín.

En las anteriores entregas os he hablado de esas novelas menos conocidas (y lamentablemente inencontrables) del genio de Barcelona: El día menos pensado, A martillazos, El que persigue al ladrón/Lo que más quieras y El caballo y el mono. Dejadme terminar con un libro que sigue siendo desconocido para mucha gente: Prótesis. Quizá, una de las obras magnas de la patria, dentro y fuera del género negro. Y, por suerte para ti, amigo lector, bastante más sencilla de encontrar en librerías.

No puedo ni imaginar la patada en la cara que supuso la salida de Prótesis en 1980. Nadie había escrito nada parecido con anterioridad. En otros formatos, como el cómic y el cine, no había nada que se pareciera. Tendrían que venir Alan Moore o Tarantino para darle otra óptica a lo que ya todos sabíamos. Algo así sucede con Prótesis: todavía no se ha superado. Algunas obras pueden llegar a igualarla, pero no he leído aún nada que le haga sombra. Y han pasado casi 35 años.

En efecto: para mí es obra maestra.

¿De qué trata? Un tipo sale de la cárcel dispuesto a vengarse del policía que lo detuvo y que le rompió todos los dientes. A partir de aquí se desarrolla una historia hipnótica, cruda e hiperviolenta con un toque western. Porque, resumiendo mucho, estamos hablando de un duelo entre dos tipos en medio de la calle. Por un lado, el delincuente de poca monta, obsesivo, que organiza a un grupo para atracar el furgón blindado donde trabaja el ahora expolicía. Y ese expolicía, que no busca otra cosa que sentirse vivo, recuperar las sensaciones brutales de juventud. O esa estríper, la que tiene la última palabra, la única que sabe cómo termina esta historia.

Un Andreu Martín desatado, en estado de gracia, con las musas dándole un beso de tornillo en cada párrafo.

Una obra que lleva influyendo en la novela negra desde hace años. En su momento se adaptó al cine con mucha libertad por Vicente Aranda bajo el título de Fanny Pelopaja, y también ha dado nombre a una de las revistas más prestigiosas del género negro en España dirigida por David Panadero.

Antes lo he dicho y ahora lo repito: Prótesis es una obra maestra. No voy a entrar más en la trama para no desvelar sorpresas a aquellos afortunados (os odio) que vayan a leerla por primera vez…

Vais a descubrir una joya impresionante.

Cortometraje: El Ladrón de Caras , de Jaime Maestro y la Escuela PrimerFrame.com

blog_ Athnecdotario incoherente - 5 September 2014 - 11:00pm

ELDCJMEl Ladrón de Caras es un cortometraje de PrimerFrame.com realizado integramente por sus alumnos durante su formación en el Master en Animación impartido en la Escuela. Una auténtica maravilla que mezcla con increíble talento el género noir con el horror cósmico debido a esa ambientación y esa atmósfera tan digna de Arkham y los mitos de Cthulhu, pero que termina por llevarnos a un final sorprendente, inesperado, que nos pilla con la guardia baja y que nos deja clavados en la silla. Un trabajo maravilloso, increíble y de una factura excelente, que os tocará el corazón.

Créditos:

DAVID ALCORIZA- Iluminación y Compo
DAVID ANDREU – Animación, Compo
JUAN CALABUIG – Animación , Producción
BEATRIZ HERÁNDEZ – Animación, Iluminación
DAVID MARTÍNEZ – Iluminación, Compo
DAVID BLANCO – VFX, Compo
DAVID GARCÍA – Personajes, Animación
CRISTINA HERNÁNDEZ – Personajes, Animación
TONO GIMÉNEZ – Iluminación, Modelado
CURRO MIRALLES – Personajes, Animación
MOISÉS OJEDA – Personajes, Fixing
EDUARDO PALLARES – Modelado, VFX
NATALIA PONCE – Matte Painting
CARLOS SALVADOR – Iluminación, Compo
JAIME VALLEJO – Iluminación, Compo
HEXI MURILLO – Iluminación, Compo
ANA BURELL – Iluminación, Modelado
PABLO CALVIÑO – Modelado, Animación
GERARDO MEDINA – Iluminación, Animación
ARNAU BLANES – Iluminación, Animación
BELÉN DUARTES – Iluminación, Modelado

ANA AMAT – Supervisora de Iluminación
RAÚL COLOMER – Supervisor de FX/Compo y Sets&Props
EDUARDO OLIDEN – Profesor de Animación
CARLOS ESCUTIA – Productor Ejecutivo
JORDI GOMAR/JOAN ALAMAR – Supervisores de Guión
AITOR HERRERO – Director de arte
ANA PENADÉS – Secretaria de producción
JAIME MAESTRO – Director
JAVIER LÓPEZ – Asistente Técnico de VFX

INTÉRPRETES:
JOAN VERDÚ – Detective
ISABEL REQUENA – Mujer

JUAN ANDRÉS GT – Música y sonido
RAÚL ARIAS – Violín solista
ALBERTO MARTÍNEZ – Saxofón solista
JORGE PÉREZ – Ingeniero de Sonido
JACOBO CARDELLS – Técnico de Sonido / Mezcla
JORGE SALVA – Técnico de sonido
CORO DE LA GENERALITAT VALENCIANA:
FRANCESC PERALES – Director
TERESA CARBONELL – Soprano Solista

AGRADECIMIENTOS:
Héctor Ponce, Félix Joleanes, Álex Cervantes (Hampa) Justin (Give Software), Sarah Martínez.
Mezclado y masterizado en MUSIC STUDIO

 

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Album cover art: The houses of the Holy

blog_ A place to call my own - 5 September 2014 - 9:23pm

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Houses of the Holy Artist: Led Zeppelin Album: Houses of the Holy Designers: Aubrey Powell/Storm Thorgerson. Hignosis. En mi post de la semana pasada, mencionaba a Led Zeppelin como una de mis grandes influencias como diseñadora y como escritora. Recuerdo mis años de instituto, ahorrando cada peseta (sí, entonces no teníamos euros) para poder ir a las tiendas de discos de segunda mano y poder llevarme a casa un vinilo. Recuerdo el tiempo que pasaba mirando las portadas y tratándo de imaginarme por qué habían elegido esta imagen y qué historia tendría detrás. Uno de esos discos fue el Houses of the Holy. Fue mucho después cuando supe que la imagen se había tomado en la Calzada de los Gigantes en Irlanda del Norte. La imagen se inspiró en el final de la novela de Arthur C. Clarke “El fin de la infancia”. Se tomaron repetidas fotos, durante 10 días, a dos niños en blanco y negro porque no dejaba de llover. Luego los colores se pintaron sobre la imagen. La imagen de dentro del album se tomó en el Castillo Dunluce cerca de la Calzada. Mi canción favorita es No Quarter. Last week, in my Influence Map, I mentioned Led Zeppelin as one of my biggest influences as a writer and designer. I remember my teenager years where I saved every single peseta (yep, we didn’t have Euros at the time) to buy a record from any of second hand record shops nearby. I also remember how much time I would spend looking at […]

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Reseña: Dexter, de Jeff Lindsay y Dalibor Talajić

blog_ Crónicas Literarias - 5 September 2014 - 1:05am

DexterPlaneta DeAgostini Cómics es una de las editoriales que va superándose con cada publicación. Y cada mes nuevo de novedades, una a la que debemos estar expectantes por su alto nivel de originalidad a la hora de contratar títulos que vienen del otro lado del charco.

Directamente de la pluma del aclamado novelista que creó al personaje, Jeff Lindsay (Dexter, el oscuro pasajero), y de los lápices del exitoso dibujante Dalibor Talajić (X-Men), llega hasta nosotros el cómic de Dexter. Un tomo que recopila la publicación original Dexter #1-5 y que hará las delicias del lector de cómics adulto.

Marvel Comics anunció los cómics Dexter en noviembre de 2012. La serie iba a ser escrita nada más y nada menos que por el mismo autor de la serie original Dexter, que ya funcionaba muy bien en TV. Se creó un enorme revuelo a la esperada de dicha publicación. La primera edición fue programada para ser lanzada en febrero de 2013, antes de la última temporada de Showtime de Dexter. Sin embargo, los cómics se retrasaron durante tres meses y finalmente fue publicada en junio de 2013.

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Este tomo trata sobre un asesinato que de un modo extraño llega a la atención de Dexter. Un asesinato que parece vinculado a grupo filántropo de Miami. ¿Es sólo una coincidencia o hay algunas raíces que aún no han visto la luz? El jefe de esa asociación de beneficencia “para ayuda al prójimo” no es un cualquiera, es un conocido de la juventud de Dexter; de hecho, era el típico tío, alto, guapo, ligón, que para ser más popular acosaba a los demás. Con él mismo lo hizo, hasta que Dexter decidió terminar con el hostigamiento de la manera más… O casi lo hizo. Por que no pudo terminar el trabajo. Después de aquello la cosa cambió entre ambos y cada uno tomó un rumbo. El que ya sabemos. Pero a Dexter no le cuadra que ese tipo ahora sea todo lo contrario a lo que fue. Sin duda, dejó un trabajo a medio hacer y a una persona tan metódica como Dexter, eso siempre ha sido un fastidio… Después de que aparezca un nuevo mendigo muerto a las puertas del Centro de Acogimiento, Dexter tiene claro que “ese trabajo” hay que terminarlo.

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Dalibor Talajić recibió elogios por su participación en este cómic. No obstante, la crítica dijo que los cómics jamás lograrían adaptar al personaje principal en la forma en la que la serie de televisión lo había hecho. Alegaban que, ese rencor constante que lleva consigo Dexter, era imposible de transmitir de manera efectiva en un cómic de Marvel.

Obviamente, eran gente que no leían cómics, porque a mí me han transmitido todo eso y más.

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Lo que distingue el personaje de Dexter sobre todos los demás, es la capacidad innata para llevar a cabo la venganza contra los asesinos que nos rodean. Algo que nos atrae a todos, por que de un modo u otro, hemos querido hacerlo alguna vez o lo hemos pensado. Ese punto es el que nos conecta con el personaje. O en un rango menor, disfrutamos como el protagonista hace sufrir a los malos. Como animales supervivientes que fuimos, nos sentimos atraídos por visualizar formas metódicas de matar. Es lo que hace Dexter, es lo que le encanta a los amantes de la serie.

Dexter es un cómic muy disfrutable. Y para que nadie me diga:

—Tío, la serie es mejor. ¿Cómo va a superarla un cómic?

Como no es cuestión de “superar”, sino de pasarlo bien leyendo. Le diré la verdad:

—Colega, yo no he visto la serie. Pero me lo he pasado en grande con el tomo.

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Este año, Marvel lanzó otra serie limitada de Dexter, escrita también por Jeff Lindsay, su titulo es Dexter Down Under. Sinceramente, estoy deseando que Planeta DeAgostini Cómics la publique.