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Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de El Planeta Muerto de Magnus Dagon.

blog_ Noticias CF - 19 February 2017 - 8:20pm

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La ciencia ficción de terror son Orificios y no sólo los de David Cronenberg. Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de El Planeta Muerto de Magnus Dagon.
Este pasado viernes 10 de febrero de 2017 a las 19 horas de una tarde lluviosa como pocas en la “siempre primaveral Málaga” se presentó, en la Librería En Portada,  el quinto volumen de la colección SOYUZ editada por Ediciones El Transbordador, concretamente El Planeta Muerto de Magnus Dagon, seudónimo con el que firma el escritor madrileño Miguel Ángel López Muñoz. A  416 kilómetros también se presentaba esta misma obra en la Librería Generación X - Puebla, Madrid. Como maestro de ceremonias el gran aficionado madrileño José Manuel Cárdenas y el propio autor.

En Málaga, rompiendo el formato habitual de las presentaciones de Ediciones El Transbordador se optó por una mesa redonda dirigida por José Miguel Martin, presidente de la TerMal-Tertulia Malagueña de CF (Ciencia Ficción & Fantástico) y los ilustres: Miguel Ángel Wolfville (editor de GasMask Editores), Miguel Córdoba y Alejandro Castroguer ambos escritores. Reservándose para el final la presentación de la novelette El Planeta Muerto a cargo de la comandante en jefe del Transbordador. Tomó la palabra el ciudadano-presidente Sky (alias cariñoso que los termalitas damos a José Miguel) que usando la definición de Ciencia Ficción de Brian Aldiss: “… Las historias de Ciencia Ficción tratan sobre cosas que salen muy mal. …” Y a punto seguido añadir de su propia cosecha: “… luego viene...el correr, los gritos, el pánico, empiezan a morir personas de forma horrible y les puede ser revelado el horror infinito o cósmico...si tienen suerte  vivirán esclavizados o controlados mentalmente, víctimas de algún súper-Ente o de una antiutopía brutal. …”
Evidentemente esta definición también vale para una mayoría de obras de terror, sobre todo de las películas más recientes. Con esta clara declaración de intenciones se inició la mesa redonda.
En la capital del reino de España, curiosamente fue el autor, Magnus Dagon, quien presentó al contertulio José Manuel Cardenas. Del que destacó su profundo conocimiento del género y su condición de integrante de ese grupo de valientes, que hacen funcionar la página web La Tercera Fundación: el repositorio de todo lo publicado en español de género fantástico. Al alimón, repasaron el papel de Tercera Fundación y las Hispacones, lo que denotó que el público asistente no son frikis rancios como los que asistíamos en Málaga. Lo que es una buena noticia: jóvenes aficionados se están acercando al género.
La mesa redonda malagueña se desarrolló con las opiniones de los contertulios sobre las obras con doble naturaleza de ciencia ficción y terror, que José Miguel proponía. Estas propuestas se encuadraron en grandes bloques: literatura, cine, cómic, ilustración, video juegos y por último en España. Para “ganarse al público” aficionado al terror comentó que algunos eruditos catalogaron los inicios de la ciencia ficción como una rama del terror. Los contertulios dieron su personal visión de esta hermandad entre ciencia ficción y terror, pero curiosamente sólo hablaron de películas y no de novelas, entre ellas La humanidad en peligro (1954, Gordon Douglas), Tarántula (1955, Jack Arnold),  Horizonte Final (1997, Paul Anderson) con distintas opiniones sobre ellas. Sorprendentemente estas mismas películas también aparecieron en la conversación-presentación en Madrid. A orillas de Manzanares, el autor reconoció que le cuesta encasillar su obra, pero que de tener que hacerlo, la ciencia ficción con terror sería lo más acertado. Para acabar de enmarcar su obra también usó el recurso de hablar de obras de cine y literatura que aúnan la ciencia ficción y terror: Alien: el octavo pasajero (1979, Ridley Scott), La Cosa (las tres versiones que se han realizado: 1951 de Howard Hawks y Chirstian Nyby, 1982 John Carpenter y 2011 Matthijs van Heijniger), Horizonte Final, Pandorum(2009, Christian Alvart) y como no, también apareció David Cronenberg (la vedette de la jornada) con su Videodrome(1987) y La Mosca (1987)… los orificios de Cronenberg son universales… al menos en España. Magnus destacó que la mayoría de las películas citadas de este subgénero comparten un elemento espacial, como su novelette. De la histórica orilla del Guadalmedina, Miguel Ángel comenzó a enumerar obras literarias que aúnan, supuestamente ambos géneros: Frankenstein, La guerra de los Mundos… y así docenas y docenas de obras. Personalmente destacaría, de lo todo lo comentado (imposible de cronicar): el cuento Anochecer de Isaac Asimov, Los Trífidos de John Whyndam y Soy Leyenda de Richard Matheson.
En el cine, y por provocar, Miguel Ángel, inició la lista de películas maridadas con La llegada del tren1895 de los hermanos Lumière. Luego siguieron Metropolis (1927, Fritz Lang), El increíble hombre menguante (1957, Jack Arnold), la malísima (y por eso destacable) Plan 9 del espacio exterior (1959, Ed Wood) que generó gran controversia en el público asistente (en su mayoría termalita), Terror en el espacio (1965) del italiano Mario Bava, Los pájaros  (1963, Alfred Hitchcock), La Mosca la versión del canadiense David Cronenberg, El planeta de los simios (1968, Franklin Shaffner); Almas de Metal(1973, del director y escritor de éxito Michael Crichton). También aparecieron, por su carácter anecdótico las bizarras continuaciones ambientadas en el espacio de la saga de Hellraisercreada por Clive Barker y la saga de Jason Voorhees, personaje protagonista de Viernes 13. Entre risas, se destacaron las mucho más respetables:  Lifeforce(1985, Tobe Hooper) y El cortador de césped (1992,  Brett Leonard) … la lista fue larguísima. Magnus cree que el cine es más propenso a mezclar estos dos géneros y que cuesta más hacerlo en la literatura, ya que se concentra más en las ideas. Cardenas apuntilló que en el contexto cinematográfico, la ciencia ficción sólo es un pretexto para lanzar la historia de terror. Cardenas rebatió la tesis principal del autor y como ejemplo de prefecto maridaje entre Ciencia Ficción y Terror en la literatura nombró la novela de Mary Shelley: Frankenstein. Se sucedió un intercambio de opiniones, saltando de la literatura al cine con total desparpajo, cuestión que también ocurrió en la presentación de Málaga. Para desgracia de la literatura, el cine la goleo… vivimos en una sociedad audiovisual. Ambos destacaron la película Ex machina (2015,  Alex Garland) que aunque no de miedo, si genera inquietud. En Málaga mientras tanto Miguel Ángel por hacer un guiño al texto que se iba a presentar, inició la enumeración de las obras de la lista de “Terror en España”. De todo lo citado, me permito la osadía de señalar la novela La bomba increíble (1950) del poeta Pedro Salinas. Miguel Ángel incluyo en esta lista la película La torre de los siete jorobados (1944, Edgar Neville), lo que provoco cierto revuelo y comentarios jocosos entre ellos: “y el Orificio de Cronenberg”  denotando con ello que todo vale, todo cabe en esa etiqueta de ciencia ficción y terror… y luego, se habló de películas de zombis. En el centro de la península, el autor afirma que los escritores tienden a escribir entre las zonas comunes de estos géneros… aunque no trascienda al gran público, porque se enmascara. Tomó como ejemplo a Stephen King, el encasillamiento del autor se debe a cuestiones comerciales que imponen los editores, más que a la voluntad del creador.
El autor madrileño, aunque está encasillado en la Ciencia Ficción no tiene conciencia de escribirla. En concreto esta obra, que escribió cuando estudiaba en la universidad, se inspiró en la música para escribirla. Seguramente se la relacionará con muchas películas que él, aún no había visto en esos momentos. Cárdenas incidió que su encasillamiento es natural, pues sus primeras obras publicadas son de Ciencia Ficción: como por ejemplo la de su premio UPC 2006 El informe Cronocorp. Lleva 120 cuentos publicados y sigue. Adelantó que sus próximas publicaciones serán de Terror y Fantasía respectivamente.  
Finalmente, en la Librería en Portada, la comandante del Transbordador tomó la palabra para presentar este SOYUZ que nos ocupa. Esta obra le fue remitida a petición suya, como promoción de la próxima novela de Magnus Drago, que EL Transbordador publicará a finales de este año. Para ubicarnos correctamente nos leyó la sinopsis de la contraportada de El Planeta Muerto:   “… En un futuro lejano y convulso, tres soldados del ejército del Sistema Solar han conseguido otorgar la victoria a su bando en una durísima y amarga guerra civil gracias a una misión suicida. Diez años después aparecen con vida sin que nadie pueda explicarse qué ha sido de ellos durante ese tiempo o cómo han logrado subsistir. La única recompensa que solicitan es gobernar un mundo de pesadilla conocido como El Planeta Muerto, fuente de historias siniestras que rozan la categoría de leyenda. Tras una serie de acontecimientos inexplicables en colonias cercanas el ejército decide enviar a un embajador para que investigue los hechos. Lo que allí contemplará hará que conozca nuevos matices de la locura, la perversidad, la pérdida y la venganza. …” Para motivar al joven público madrileño de la presentación (sospecho que muchos estudiantes de bachillerato) se les lanzó la siguiente pregunta: ¿Es más fuerte una obra que mezcla Ciencia Ficción y Terror que una que únicamente se encuadre en uno de estos dos géneros? Cárdenas contestó señalando la novela de Howard P. Lovecraft: En las montañas de la locura,  como evidencia de que el resultado de juntar ambos géneros es más fuerte que circunscribirse a uno solo. Hablando del libro que se presenta, Cárdenas, apuntó que este texto tiene mucho de ciencia ficción clásica y de cuento de navidad. Lo que admitió el autor, y apostillo que los tres personajes se reparten el mundo como los dioses griegos: el cielo, la tierra y el inframundo. También reconoció que la película Apocalipsis Now(1979, Francis Ford Coppola) fue muy inspiradora de este cuento largo: de donde tomó sus referencias a la rebeldía e independencia. Apostó por la psicología, pero sin profundizar excesivamente dada la longitud de la obra.
En la Costa del Sol, Miguel Ángel destacó que El Planeta Muerto reúne, casi, todo lo tratado en la mesa redonda, aborda los principales tópicos de la ciencia ficción de terror. Con un estilo muy fluido, propio de la Opera Spaceacaba hablando de temas, más propios de terror. Alejandro destacó que pese a que no hay “Orificios”, es una obra encuadrable en este hibrido de Terror y Ciencia Ficción. Sin embargo un espontaneo del público, en este caso yo mismo, discrepé, pues se vislumbra un “Orificio a la” 2001: una odisea en el espacio, que bien podría permitir una continuación de esta obra. Para ir rematando a gol, perdón, quiero decir la presentación, Pilar desveló que el próximo 2 de Marzo verá la luz el siguiente SOYUZ, cuyo autor es Joan Antoni Fernández. Se trata de una historia ficción. Pilar también adelantó que el siguiente SOYUZ será autoría de uno de los contertulios de esta presentación, el autor (desvelándose)  apostilló que iba a poner algún orificio más a su obra, para no desentonar. En Madrid, Magnus contó un par de anécdotas, para ir finalizando. El personaje del androide; Azazel-1 está basado en el personaje del videojuego Demon’s Crest. El protagonista; Alpha Trión es el nombre de un personaje secundario, pero importante de Transformers. Reconoció que le gusta sacar a los alienígenas, como a Erxen siendo el único o último de su especie.  Y que el grupo musical que le inspiró esta novela es Opeth (una banda de heavy progresivo compuesta por músicos profesiones convencionales). En la época que escribió esta novelette siempre aunaba una música con cada uno de sus escritos. Bajo la lluvia andaluza nos mojamos, mientras buscamos lágrimas que se diluyeran en ella… hacía demasiado frío para encontrarlas. Por lo que cruzamos la calle, entramos en el consabido local de restauración e iniciamos el famoso tercer tiempo, donde los refrescos y las bebidas espirituosas reemplazaron a los libros y los cómics. Ciertamente me quedó un regusto a reunión de TerMal, no sólo por los asistentes, sino por el formato. Se avecinan muchas presentaciones y novedades. Algunas ya las he citado, otros ya están incluso impresas como la novela Antrópicade Alberto Moreno Pérez en la colección general de El Transbordador. Pero de todo ello seguiré dando debida cuenta por este medio. by PacoMan

Juan Miguel Aguilera finalista de los premios BSFA a la mejor ilustración

blog_ Noticias CF - 19 February 2017 - 5:57pm
Juan Miguel Aguilera ha dado a conocer que es finalista en los BSFA 2016 Awards (los premios de la Asociación Británica de Ciencia Ficción) con su portada para The 1000 Year Reich by Ian Watson (la que se ve aquí)
 No hay texto alternativo automático disponible.

Matt Reeves no será el director de la nueva de Batman

blog_ Noticias CF - 19 February 2017 - 1:14pm
Después de que se anunciara que iba a ser el director, ahora se revela que Matt Reeves se apea de la nueva película de Batman
http://io9.gizmodo.com/maybe-matt-reeves-wont-direct-the-batman-after-all-1792499597

"2084. El fin del mundo" novela distópica francesa

blog_ Noticias CF - 19 February 2017 - 1:11pm
Juanjo Sánchez Arreseigor me ha pasado esta reseña de "2084. El fin del mundo", una novela distópica, que ganó el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa.
http://www.revistadelibros.com/resenas/2084-el-fin-del-mundo-boualem-sansal

Reseña: Un misterio en Toledo, de Anne Perry

blog_ Crónicas Literarias - 19 February 2017 - 1:05am

unmisterioentoledoLa última novela de Anne Perry está ambientada a finales del siglo XIX. Por tanto, el ambiente victoriano está presente en cada una de sus páginas y en todos los sentidos. No solo el escenario, los personajes y las tramas transcurren en la época. Parece que el ritmo también se contagia de los aires victorianos. Vayamos por delante: se me ha hecho muy lento. Anne Perry narra con estilo pausado, prestando atención a los detalles, y dejando los giros sorprendentes para la recta final.

Esto no quiere decir que sea un mal libro. El misterio que rodea a la trama está bien hilado y los personajes resultan interesantes (he echado de menos que Charlotte tuviera un mayor protagonismo, pues me parecía un personaje de lo más intrigante), y en general la historia tiene los ingredientes necesarios para atrapar.

Nos encontramos en una época convulsa a todos los niveles. Algo importante en esta historia, pues el contexto histórico es relevante. Y al respecto de la trama, la historia arranca cuando Sofía de la Cruz llega a Londres procedente de España y empieza a predicar un evangelio que muchos tachan de blasfemo. Así, le encargan a Thomas Pitt que proteja a la mujer y al mismo tiempo al Gobierno de Su Majestad ante cualquier situación bochornosa que pueda surgir de las acciones de Sofía. El problema es que, ni bien le es encomendado el caso, Sofía desaparece y dos de sus fieles son asesinadas. Ahora, Pitt deberá resolver el misterio y descubrir si la desaparición de Sofía ha sido voluntaria o alguien ha hecho que desaparezca.

Pitt no estará solo en su investigación. Le ayudarán su mujer (Charlotte, ya he comentado que para mí uno de los personajes más interesantes), su abuela Lady Vespacia (otro personaje con fuerza y de los que te sacan una sonrisa de vez en cuando) y su mejor amigo.

Y así, con tintes románticos, de misterio y victorianos, la trama de Un misterio en Toledo nos lleva de la mano y nos mantendrá intrigados hasta su resolución. Ojo, Anne Perry se ha dejado para el final alguna sorpresa. No esperéis estar al tanto de todo y creer que sabéis lo que está pasando. Es bastante posible que al final te sorprenda.

Anne Perry no es una autora nueva. Su estilo y el tipo de novela que escribe son bien conocidas. Si es tu tipo de lectura, no dudes en hacerte con Un misterio en Toledo.

No te defraudará.

Cine: Soy la bonita criatura que vive en esta casa , de Osgood (Oz) Perkins

blog_ Athnecdotario incoherente - 18 February 2017 - 8:35pm

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Título original: I Am the Pretty Thing That Lives in the House

Año: 2016

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos

Director: Osgood Perkins (AKA Oz Perkins)

Guión: Osgood Perkins (AKA Oz Perkins)

Fotografía: Julie Kirkwood

Reparto: Ruth Wilson, Lucy Boynton, Debbie Harry, Bob Balaban, Erin Boyes, Brad Milne

Productora: Netflix / Paris Film / Zed Filmworks / Go Insane Films

Género: Terror. Thriller | Casas encantadas

Sinopsis: Lily (Ruth Wilson), una enfermera muy asustadiza, entra a vivir en una casa llena de secretos. Su trabajo es atender a una escritora de novelas de terror muy desmejorada. (FILMAFFINITY)

Opinión personal

Acabo de ver “Soy la bonita criatura que vive en esta casa´´ y solo se me ocurre una palabra para definirla: Tediosa.

Lenta, aburrida, sin ritmo ni tensión. Recreándose en sí misma para no contarnos nada, salvo una brevísima historia que daba para corto de diez minutos. El miedo no se logra solo con oscuridad, planos supuestamente sugerentes y entidades que pasan por casualidad. Una trama que sí tenía chicha, pero que se ejecuta con un aire tan impostado, tan autocomplaciente, tan pretencioso, que olvida cuál es su verdadera función.

Estéticamente perfecta y sugerente, pero totalmente vacía de contenido y sentido narrativo. Pretende ser poética, intimista y evocadora, pero lo único que logra es aburrir al espectador.  Hay una tenue y frágil línea entre el preciosismo y  la ampulosidad y en esta ocasión se ha cruzado de largo, pasándose de frenada de manera imperdonable. Se salvan cinco minutos de la parte final y nada más. Y me chincha, porque la premisa es muy buena e intuyo que el propósito también, pero el mirarse el ombligo es lo que tiene, que no da para más…

 

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Reseña: El Boxeador, de Manolo Carot y Rubén del Rincón

blog_ Crónicas Literarias - 18 February 2017 - 1:05am

el-boxeadorEn este gran momento comiquero tanto nacional como internacional, aparecen historias súper gustosas de leer como El Boxeador, de Manolo Carot (Man) y Rubén del Rincón. Un tándem que se enfrentan a un gran reto, al igual que los protagonistas de la historia, un duelo sobre la  autodeterminación y el libre albedrío por despertar. Narrativa enfocada a ensalzar el valor de lo humano por encima de cualquier otra cosa. Las virtudes y los defectos de los protagonistas. Un enfrentamiento de autores con el deporte, la metáfora, el poder general e iniciativa que todos llevamos dentro a la espera de encontrar el camino adecuado. Desarrollado y realizado como crecimiento personal, como refuerzo de los personajes, una obra virtuosa que muestra la verdad de la vida. Como el deporte se les suele dar de miedo a la clase trabajadora, pero de la que también gozan los bienaventurados del dinero.

En este genial tomazo original que publica Ediciones La Cúpula, Manolo Carot y Rubén del Rincón cuentan, cada uno por su lado (sí, el cómic se divide en dos, cada uno con su portada inversamente opuesta al otro), la historia de dos boxeadores- Por separado, para hacerlos verter como colofón en un combate final que cambiará el-boxeador03sus vidas para siempre.

Comienzan cada uno con un relato de sus vidas y con un previo enfrentamiento en la lucha de ser ellos mismos. La historia se presenta en tan solo dos colores (rojo y negro) y desde la primera página estás enganchado a cada trama por la genial atracción de decorado y situación a la que te someten los autores. A un lado del cuadrilátero Rafa, un chaval sin familia, sin pasado y aparentemente sin futuro con la “dulce necesidad” de sobrevivir. En el polo opuesto Héctor, que lo tiene todo, pero es un superdotado aburrido con un camino labrado en la vida de antemano. El pijo al que todos hemos conocido, al que casi todos los que rodean (sin pasta), detestan. Dos boxeadores procedentes de distintas clases sociales que encuentran en dicha competición la forma de seguir adelante con sus vidas.

el-boxeador02El boxeo es mucho más que un par de tíos dándose de leches en un cuadrilátero. Es un deporte y como todos, necesitas de una constancia, de un trabajo para articular a la perfección todas esas destrezas y golpes técnicos que te pueden llevar a la victoria. Toda una serie de rasgos narrativos e ilustrativos que Carot y Del Rincón llevan demasiado bien en El Boxeador.

Los dos recorrerán caminos muy distintos para alzarse con el máximo galardón. Te sentirás más identificado con uno que con otro, es obvio, sin embargo, yo he llegado a sentir afinidad por ambos. La dureza de crecer en las calles, la fuerza bruta como elemento indispensable para el-boxeador2no ser machacado en los barrios bajos, el alejamiento en ciertos momentos de los que te rodean, la debilidad oculta que nunca debe ser mostrada… En la muestra de estos aspectos, es donde este cómic brilla como una astro a punto de explotar. Una supernova roja y negra.

El Boxeador ha sido para mí un total descubrimiento. Con sus momentos épicos y emocionales como una historia así requiere. Pero también una obra donde he sabido apreciar la construcción de personajes, el enfoque de un mundillo que siempre me atrajo y la forma de desarrollar un cómic a la altura de las más grandes obras de este país. Y bellamente editado en formato apaisado con ambas portadas simulando los carteles vintages del deporte de puños alzados.

Una joyita en toda regla.

El árbol de las brujas

blog_ Rescepto Indablog - 17 February 2017 - 7:27pm
En 1967, reciente el éxito de la adaptación animada para la televisión de “El Grinch”, Chuck Jones contactó con Ray Bradbury para que le escribiera otro especial, sólo que relacionado esta vez con la fiesta de Halloween. Al final el proyecto no fructificó, pero el trabajo le sirvió de base para la publicación en 1972 […]

24 de febrero presentación en Toledo de "Laberinto Tennen de David Luna Lorenzo

blog_ Noticias CF - 17 February 2017 - 10:25am
24 de febrero presentación en Toledo de "Laberinto Tennen de David Luna Lorenzo
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Robert J Sawyer gana el Premio Heinlein

blog_ Noticias CF - 17 February 2017 - 10:23am
Post de Robert J Sawyer tras conocer que gana el Premio Heinlein de este añoRobert J. SawyerSeguir15 de febrero a las 3:15I'm absolutely thrilled that I've been named the 2017 winner of the Robert A. Heinlein Award "for outstanding published works in science fiction and technical writings to inspire the human exploration of space."The award will be presented at Balticon in Baltimore over Memorial Day weekend. I, however, am already committed to be Guest of Honor at ConQuesT in Kansas City the same weekend, but I'll Skype into the Balticon ceremony and my dear friend Lezli Robyn, who will be at Balitcon, will accept the medal on my behalf.

Ted Chiang habla sobre "La llegada"

blog_ Noticias CF - 17 February 2017 - 10:14am
Entrevista con Ted Chiang sobre la adaptación de su relato en la película "La llegada". Revela que en principio no hubo mucho contacto con el guionista, pero que le dejó continuar porque veía que estaba muy implicado emocionalmente con el relato, y luego cuando pudo leer el borrador, le pareció bien. También desvela que Paramount introdujo cambios en el guión original. Chiang está contento de que "La llegada" haya servido para que cambie la concepción de la gente sobre la cf, viendo que no es solo "batallas y explosiones espaciales". Y revela que su autor favorito es Greg Egan.http://www.blastr.com/2017-2-14/arrival-author-ted-chiang-interview

Se publica "Words are my matter" de Ursula K. Le Guin

blog_ Noticias CF - 17 February 2017 - 10:10am
Se publica "Words are my matter" una colección de ensayos, conferencias, introducciones y reseñas de libros escritos por Ursula K. Le Guinhttp://www.davidnaimon.com/2017/02/14/ursula-k-le-guin-words-are-my-matter/

Trailer oficial de "Colossal" la nueva de Nacho Vigalondo

blog_ Noticias CF - 17 February 2017 - 10:05am
Trailer oficial de "Colossal" la nueva de Nacho Vigalondo en la que Anne Hathaway descubre que un "kaiju" enorme está arrasando en una ciudad, reproduciendo los movimientos que hace ellahttp://io9.gizmodo.com/the-anne-hathaway-monster-movie-colossal-now-has-an-off-1792441382

Comienza el rodaje de la nueva de "Depredador"

blog_ Noticias CF - 17 February 2017 - 10:03am
Comienza el rodaje de la nueva de "Depredador". Aunque el argumento permanece secreto, parece ser que no es una secuela, sino una especie de reboot.Se espera estrenar justo dentro de un añohttp://movieweb.com/predator-2018-production-start-no-arnold-schwarzenegger/

Se crea el Premio Salam de relato de cf para escritores pakistaníes

blog_ Noticias CF - 17 February 2017 - 9:55am
Se crea el Premio Salam de relato de cf para escritores pakistaníes, para promocionar el género entre los autores de esa nacionalidad. El premio se nombra en homenaje a Abdus Salam, primer pakistaní que ganó un Nobel, y está organizado por doa escritores de esa nacionalidad, uno de ellos, Usman Malik, ganador del British Fantasy. El ganador se llevará 500 dólares. Este año en en jurado está Jeff VanderMeerhttps://tribune.com.pk/story/1328832/barnes-noble-introduces-dr-abdus-salam-award-encourage-science-fiction-writing/Esta es la página oficial del Premiohttp://thesalamaward.com/

Reseña: 47 Ronin, de Tamenaga Shunsui. Edición Especial con Grabados de Utagawa Kumiyoshi

blog_ Crónicas Literarias - 17 February 2017 - 1:05am

47roninUna oda al bien, a la indulgencia, al honor por encima de todo. La vida no vale nada sin honor, sin unos principios, un ronin no era un tipo cualquiera. Anteponía su vida por las costumbres, si se tenía que ir al “otro lado” lo haría como un verdadero señor y excepcionalmente por su maestro.

Algo dentro de mí, quería que me gustara 47 Ronin. Y dicho esto, me maravilló. Ideal para mostrar a alguien que haya dejado de creer en la fidelidad del hombre, de un caballero honrado hasta el final de sus días… No podía faltar en Satori Ediciones la mejor edición hasta la fecha de 47 Ronin, de Tamenaga Shunsui (1790-1844), célebre escritor del periodo Edo al que se considera el Charles Dickens o Walter Scott nipón. Una obra inspirada en el hecho real acaecido en 1703, la crónica de una larga venganza perpetuada por unos fieles samuráis, los 47 que ejecutan la rotura, el rencor de vengar la injusta muerte de su daimio (señor feudal).

La historia de los 47 Ronin es muy conocida por aquellos amantes de la lectura trascendental o fans del arte japonés. Para el mundo ilustrado en general. Nos presenta al Señor Asano, un daimio que fue convocado al palacio del Shogun y rápidamente se encontró, sin comerlo ni beberlo, inmerso en intrigas de corte y política. Las cosas van rápidamente de mal en peor y Asano se encuentra en una situación precaria. En un simple capítulo suficiente de apertura, el lector se da cuenta perfectamente de que el «soborno», siempre ha acompañando al hombre desde el principio de los tiempos. Y hace que Kira, uno de los altos cargos del Shogun, le pida dinero a Asano por uno de los actos naturales a los que puede acceder cualquier señor. Dado que Asano no accede a lo que intenta la sabandija de Kira, éste lo va maltratando psicológicamente hasta que estalla y arremete contra él. Una de las leyes del shogunato dice que no se puede blandir la espada dentro de palacio y mucho menos usarla contra alguien de la corte. Así que Asano es castigado por la ofensa y lo obligan a cometer seppuku, o para que lo entendáis mejor: hacerse el hara-kiri. Sin embargo, un compañero sabía lo que sucedía y siendo testigo, avisa al palacio de Asano en su ciudad y a sus hombres. El Shogun va a confiscar todas las tierras y a deshacer el reino de Asano. Sus samuráis, en especial el jefe de ellos, no se quedaran quietos.

Piensan limpiar el nombre de su señor.

Satori Ediciones se marca un enorme tanto, publicando de nuevo esta obra pero incluyendo en dicho tomo la colección de grabados ilustrados del gran Utagawa Kumiyoshi a todo color. Una edición indispensable para los amantes de la obra. Una más, pero una diferente, épica, ilustrativa y esencial. Uno los relatos más conocidos (si no el que más) de la historia japonesa. La leyenda de los 47 Ronin y su épica misión para vengar a su malogrado maestro ha traspasado los limites de la conciencia humana. Narrada una y otra vez a través de los años, esta leyenda llega por fin en un gloriosa edición a nuestras librerías. Un formato perfecto para una historia épica e inspiradora. Una trama que recordarás muy de vez en cuando, que te fustigarás por no haber sabido de ella antes. Aunque dudo que seáis tan ceporros como yo que ni siquiera había visto el famoso film de Hiroshi Inagaki de 1962 (no el actual de Keanu Reaves, La leyenda del samurái que poco tiene que ver).

La historia de los leales samuráis de Ako. 47 Ronin es la crónica magistral de la gesta más célebre de la historia japonesa, un episodio que ha conformado la peculiar identidad del País del Sol Naciente generación tras generación. Más que el relato de una venganza, 47 Ronin se ha convertido en leyenda nacional japonesa pues en ella se condensan los valores que han dado forma a la figura del “verdadero japonés”, descendiente de aquellos grandes samuráis.

Una novela de aventuras, trágica y emocionante, que combina el exotismo nipón con pinceladas de los grandes autores clásicos occidentales de la época.

Reseña: La Canción de las Sombras, de John Connolly

blog_ Crónicas Literarias - 16 February 2017 - 1:05am

lacanciondelassombrasMe parece increíble la habilidad que tiene John Connolly para reinventarse en cada novela. Para hacer que una serie, con un mismo personaje, no decaiga a pesar de los años y los relatos vividos. La primera gran obra de John Connolly fue Todo lo que muere. Leerla, fue para mí un cambio de perspectiva en el personaje clásico del investigador privado; muchas veces, demasiadas veces, la recuerdo. Charlie Parker, alias «Bird», inspector de policía de Nueva York, retirado, se convirtió desde entonces en uno de mis personajes favoritos. A partir de ahí, he querido seguir todos sus pasos en la medida de lo posible pues seguirlo a él, a veces era como seguirme a mi mismo.

Su modo de narrar, incluso en los comienzos, me encanta y te engancha en nada a la historia de manera fútil e insaciable. Las novelas protagonizadas por Parker las tenemos a la orden del día en nuestras librerías gracias a Tusquets Editores, una editorial con una labor encomiable desde tiempos pretéritos. Sin embargo, no sé por qué, tengo la sensación de que en este país, las novelas de Charlie Parker, son casi de culto; no se habla de ellas todo lo que se deberían hablar. Navegan en ese mar de lectores que casi dan un brinco cuando se enteran de que el que tienen enfrente las leyó…, pero lo ocultan. No me cabe duda de que si Charlie Parker viera la luz con acierto en la pequeña o gran pantalla, las novelas despegarían hacia los cielos de forma inconmensurable.

En La Canción de las Sombras, encontramos nazis, recuerdos innombrables y un ser emergente de la oscuridad, que ronda al personaje icónico de Connolly, el cual anda recuperándose de un golpe casi fatal. Parker, el ex detective de la policía y detective privado, vive encerrado en una casa de playa alquilada en Boreas, en la rocosa costa de Maine. Louis y Angel, socios de Parker (que son mortales como personajes pero una pareja inmortal para el propio lector que los conoce), han ayudado a su amigo a instalarse en lo que debería ser un lugar tranquilo para recuperarse de aquel ataque que casi lo mata. Pero él es Charlie Parker, y en las manos capaces de Connolly, nada es tan simple: un cadáver aparece en la orilla cerca de la playa donde vive.

Parker cruza una cuantas palabras con el jefe de policía de Boreas, Cory Bloom, y se encuentra con sus vecinas Ruth Winter y su hija enferma, Amanda. El cuerpo es identificado como el de Bruno Perlman, un extraño con un papel escrito en yiddish (lengua hablada por los judíos de origen alemán) en su coche. Mientras tanto, por otro lado, dos viejos nazis han sido capturados en el país. Uno de ellos está inculpando nombres de lo lindo. Hace referencia sobre todo, a un hombre torcido, vicioso, y despreciable que mataba a diestro y siniestro como si de una orgía de sangre se tratara…

Combinando una fascinante información poco conocida acerca de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, empieza una nueva lucha de Parker por recuperar algún tipo de normalidad en su vida. Connolly mezcla una historia sin fisuras con una voz narrativa que es bastante diferente a cualquier otra. Tiene la habilidad para infundir en sus thrillers el suficiente horror sobrenatural para que te interese pero sin que sus novelas se puedan categorizar de Terror; que ya sabemos que a la gente de a pie asusta o huye de reconocer que lee dicho género… La obra de este autor irlandés, afincado en Maine, ha dado en llamarse género policíaco o negro, sin embargo, yo creo que es una forma de evadir la idea que os acabo de decir.

En fin, La Canción de las Sombras habla del dolor, el miedo y la oportunidad de los malos, de por muy pequeña que sea; de hacer daño. El odio, el rencor, infundir congoja a los débiles por encima de todo. Mientras leo las novelas de Connolly me suele pasar que recuerdo mucho mi querida USA y lo diferente que es la vida allí. Los problemas en muy poco tiempo se hacen enormes. El mal siempre está presente y lo sobrenatural ronda un porcentaje muy alto en las casas viejas. Los muertos del pasado regresan con facilidad. La gente no tiene miedo de escuchar lo que tienen que decir. Donde se perpetuó un crimen no se puede vivir.

Connolly lo demuestra en novelas como esta.