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"Anon" la nueva de cf de Netflix

blog_ Noticias CF - 20 April 2018 - 3:02pm
Trailer de "Anon" la nueva de cf de Netflix. En un futuro cercano todas las personas llevan un chip que graba todo lo que haces, y así el crimen practicamente ha desaparecido. El protagonista, interpretado por Clive Owen, sin embargo es "hackeado". Dirige Andrew Niccol ("Gatacca")https://www.cinemablend.com/news/2405672/anon-trailer-netflixs-new-sci-fi-movie-features-clive-owen-as-a-hacked-human-being

James Cameron entrevista a Spielberg

blog_ Noticias CF - 20 April 2018 - 3:00pm
Video de parte de la entrevista de James Cameron a Steven Spielberg para su serie de historia de la cf, que se estrena el 30 de abril. En este fragmento Spielberg habla de "Encuentros en la tercera fase"http://bloody-disgusting.com/tv/3494597/spielberg-talks-close-encounters-clip-james-camerons-story-science-fiction/

"Artemis Fowl" se rodará en Irlanda

blog_ Noticias CF - 20 April 2018 - 2:59pm
La adaptación de Kenneth Branag para la Disney de "Artemis Fowl" va para adelante. En este artículo se da la noticia de que la película se rodará en Irlanda del Norte, donde esperan suponga un boom de turistas. En el reparto Judi Dench.
https://www.colerainetimes.co.uk/news/disney-to-film-science-fiction-fantasy-film-in-northern-ireland-1-8468737

El hotel encantado

blog_ Rescepto Indablog - 19 April 2018 - 12:04pm
Wilkie Collins es considerado el padre de la novela de misterio inglesa, sobre todo por su trabajo durante la década de 1860, cuando publicó historias seminales en el género como “La dama de blanco”, “Armadale” o, sobre todo, “La piedra lunar” (considerada a menudo la primera novela de detectives en su idioma, aunque esa distinción […]

Reseña: Grandes Autores de Batman. Presa y Terror, de Doug Moench y Paul Gulacy

blog_ Crónicas Literarias - 19 April 2018 - 1:05am

gabpresayterrorCreo que no soy el único lector de cómics al que solo le gusta leer arcos argumentales cerrados. A lo que me refiero es a tenerlo en tus manos de forma íntegra para devorarlo hasta el final, si se tercia. La sensación de estar leyendo una historia chula y saber que no podrás acabarla hoy si te apetece, es algo que no me gusta ni un pelo. Es por eso que agradezco bastante estas publicaciones de ECC Ediciones de Grandes Autores de Batman, así a modo completo. Además, este que os reseño hoy no puede ser más cerrado y claro. Grandes Autores de Batman: Presa y Terror, de Doug Moench y Paul Gulacy, son dos tramas completas e interrelacionadas.

Tened en cuenta que estamos hablando de cómics de la buena época (aunque hay más de una) de Batman. Pero en cuanto a guiones oscuros y dibujo gabpresayterror04clásico (lo llamo así a lo que se encontraba uno entre los 80s y 90s), en cuanto a ello, de los mejores sin duda. Era esa época precisamente. Los 80s quedaban atrás (poco a poco) y en 1990, el equipo formado por el guionista Doug Moench (Batman: Vampiro) y el dibujante Paul Gulacy (Master of Kung Fu) unieron de nuevo fuerzas para crea un arco llamado Presa, para las páginas de Legends of the Dark Knight. Una historia que de algún modo quedaba con un final abierto y que… ¡11 años después! Pusieron una conclusión a aquella primera trama, con otro arco argumental llamado Terror.

Con este maravillo tomo compilado, ECC reúne esas dos obras en un volumen imprescindible. Y no solo para los fans totales del orejas picudas. Presa navega en el tiempo inmediatamente después al Batman: Año Uno, (joya) de Frank Miller. Donde Batman se enfrenta a los ataques públicos del Dr. Hugo Strange, mientras que el tipo dirige gabpresayterror03una fuerza potencial para detener de una vez a ese nuevo llamado Caballero Oscuro. No puede parar. Tiene fijación con el a un nivel perturbador. Y no dejará a Batman, sin dejar de lado sus propias motivaciones oscuras. Es entonces que Hugo Strange está a punto de descubrir el secreto, mientras ordena a Max Cort que sea quien acabe de una vez por todas con el azotador nocturno.

Presa (Prey) establece los primeros días de la carrera de Batman, esos mismos en los que lucha para ganarse la confianza del público y formar una relación de trabajo con James Gordon. Quien todavía es solo un capitán de la policía. El brillante psiquiatra tiene una obsesión personal por desentrañar los secretos de Batman, incluida su identidad. Muy buena trama en la que tienes la sensación de estar leyendo por primera vez un cómic de Batman.

gabpresayterror05En 2001, volvían los autores a recuperar esta historia. Hugo Strange regresa a la ciudad de Gotham, donde asume una nueva identidad y es contratado como el nuevo psiquiatra de Arkham Asylum. ¿Te parece poco? Mientras el orejas picudas recorre las calles de Gotham en busca de ese siempre misterioso gato ladrón, el Dr. Hugo Strange recorre los pasillos del psiquiátrico con la intención de seguir lavándole el cerebro a Jonathan Crane para que de nuevo abrace el alter ego que una vez luchó contra Batman casi derrotándolo. ¡El Espantapájaros! Pero, ya no es lo mismo. ¿Qué cambiará Strange en Crane para que El Espantapájaros demuestre de nuevo ser demasiado peligroso para el mundo? ¿Y por qué se va todo al garete y terminan en un enfrentamiento de todos contra todos en una llamada Casa del Terror?

gabpresayterror07Es curioso ver como las historias que catalogo como la mejor época del Caballero Oscuro, siempre está presente Doug Moench y el Terror. Tramas muy bien pensadas, pero lo importante es que se bañan siempre en el dulce mar del horror, ambientadas en el mejor género de todos. El que despierta sensaciones ocultas: un hecho extraño, la mente humana desbocada, silencio, un lugar aterrador donde nada es lo que parece, la risa de un bebé donde uno jamás estuvo, la tormenta, un perro ladrando en la lejanía rompiendo el silencio, ese que no existe… Sensaciones. Presa y Terror, las provocan.

Serie basada en "The Peripheral" de William Gibson

blog_ Noticias CF - 18 April 2018 - 10:05am
Los creadores de "Westworld", Lisa Joy y Jonathan Nolan van a realizar una serie para Amazon basada en la novela de William Gibson "The Peripheral". The Peripheral se estructura en dos líneas temporales, una que discurre en el inmediato futuro, en los que los EE.UU han acabado por convertirse definitivamente en un paraíso liberal. La otra línea argumental se sitúa cien años en el futuro. Tras una catástrofe global - el jackpot -, que ha acabado con el ochenta por ciento de la población mundial y lo que queda de Occidente está en manos de oligarcas rusos. 
https://io9.gizmodo.com/the-creators-of-westworld-head-to-amazon-with-new-scifi-1825324539 

Trailer de "Hover", como "Los pájaros" pero con drones

blog_ Noticias CF - 18 April 2018 - 10:04am
Cartel y trailer de "Hover". En un futuro devastado ecológicamente, los drones, propiedad de las multinacionales, son los que se encargan de cultivar las cosechas. Pero algunos de ellos son manipulados y empiezan a atacar a la gente. Dicen que parece un "Los pájaros" pero con drones
https://io9.gizmodo.com/in-the-trailer-for-hover-the-new-dystopia-is-a-sky-ful-1825324569 

Reseña: Red Sonja. La Balada de la Diosa Roja, de Esteban Maroto, Roy Thomas y Santi Casas

blog_ Crónicas Literarias - 18 April 2018 - 1:05am

labaladadeladiosarojaDurante la Era de Hiboria, una niña pelirroja llamada Sonja vivía con su familia en un hogar humilde en las estepas Hyrkanianas occidentales. Cuando Sonja acababa de cumplir diecisiete años, una pandilla de mercenarios mataron a su padre Ivor, a su madre y a sus dos hermanos menores, e incendiaron su casa y todas sus pertenencias. La pelirroja sobrevivió, pero a costa de su propia virginidad después de que fuera brutalmente violada por el líder del grupo, dejándola casi hundida para toda su vida. Casi. Y ya sabéis por qué digo “casi”. Por que la venganza es un sentimiento que una vez despertado en un ser humano, puede durar eternamente y provocarte que vivas muchos años hasta que ese rencor se vea saciado…

Respondiendo al grito de venganza de Sonja, la diosa roja Scathach se le apareció, y se ofreció a otorgarle una habilidad inigualable en la batalla con la condición de que nunca se acostara con un hombre a labaladadeladiosaroja01menos que la derrotara en combate justo. Sonja aceptó con gusto la oferta. Creció unos años (hasta la edad adulta en tiempos medievales) y se convirtió en una gran aventurera errante, cuya fama creció a lo largo y ancho de los reinos. Y mientras más viajaba, más crecía su leyenda. Se la conoció como Red Sonja, debido a su pelo rojo fuego, su personalidad ardiente y su extraña habilidad para derramar la sangre de sus enemigos donde quiera que fuera.

Una buena presentación de uno de los personajes más memorables de Espada y Brujería que nos ha dado el mundo del cómic. Si no el que más junto a Conan. Y al igual que el bárbaro, ha pasado por las manos de grandes autores que la han encumbrado aún más. Hoy tenemos uno de los tomos que Planeta Cómic preparó para presentar en el pasado Salón del Cómic de Barcelona. También una de las novedades de su catálogo para este mes. Pero sin duda, una de las sensaciones en cómic del momento. labaladadeladiosaroja03Red Sonja: La Balada de la Diosa Roja, es una maravilla la mires por donde la mires. El mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard, esta vez traído a la vida de la mano de los siempre míticos Roy Thomas y Esteban Maroto. Y con la participación de Santi Casas entrando también en argumento junto a los maestros y aportando los dibujos bitono.

Los mismos autores que definieron el personaje, se juntan más de cuarenta años después para crear un relato inédito y muy especial. Desde aquellos años 70s, cuando Roy Tomas pidió a Maroto que rediseñara el vestuario (cota de malla y pantalón corto) que Barry Windsor Smith había creado para el personaje de Red Sonja. El madrileño diseñó entonces el famoso bikini de monedas que se convertiría en la imagen definitiva del personaje. «Volver a dibujar Red Sonja ha sido como reencontrarme con un antiguo amor», aseguró el dibujante en una reciente entrevista. Y como Editorial Planeta tenía los derechos, se les ocurrió hacer algo especial. La idea sobre todo de Maroto se basa en algo que tenía en mente desde hacía un labaladadeladiosaroja02tiempo. Explicar que la verdadera armadura de Red Sonja es su piel. A los de Planeta les gustó la idea y decidieron incorporar a Roy Thomas y Santi Casas en el proyecto.

Una historia que tiene mucho de leyenda y mito pues la idea central se basa en la búsqueda de la eterna juventud. Un rey malvado acosando con la intención de arrebatarle a la Roja ese secreto. Una obra maravillosa en cuanto a inicio, núcleo y desenlace. Una joyita original que Maroto describe como una carta de amor al personaje. Aparte, curiosidades de la vida, este recientemente pasado Salón del Cómic de Barcelona ha dado a Maroto la oportunidad de conocer a Roy Thomas en persona. «Llevamos cincuenta años trabajando juntos pero nunca nos habíamos visto. Por fin hemos podido darnos un abrazo después de colaborar en tantos personajes», admitió el maestro. Lo dicho, una obra genial la mires por donde la mires. Santi Casas se encarga de la mitad del cómic ambientada en el presente de la historia. Un enorme artista, alabado por el mismísimo Esteban Maroto. Un colorista sensacional, que además domina el tema digital.

labaladadeladiosaroja05En mi opinión, un detallazo de publicación. Planeta Cómic ha dado un paso de gigante en el corazón de muchos aficionados al noveno arte, con esta iniciativa. Un hito en el mercado español, una historia inédita protagonizada por Red Sonja, editada directamente en nuestro país con el beneplácito de Dynamite y Red Sonja LLC. Un volumen repleto de extras sobre el proceso de creación, publicada en una edición de lujo y en glorioso blanco, negro y rojo.

Está bien de vez en cuando, ser los primeros en algo.

Primeras imágenes del mega-parque sobre "La Guerra de las Galaxias" de Disney.

blog_ Noticias CF - 17 April 2018 - 4:42pm
Primeras imágenes del mega-parque sobre "La Guerra de las Galaxias" que está montando Disney. Se espera inaugurar el año que vienehttps://boingboing.net/2018/04/17/drone-footage-of-disneylands.html

Loles Gálvez

blog_Mar de tinta - 17 April 2018 - 1:40pm
  Periodista y antropóloga de formación, bibliófila por necesidad. Compagino mi trabajo como asesora de comunicación con multitud de voluntariados sociales, investigaciones en tecnologías educativas e intentos de aprender programación. De vez en cuando tengo tiempo de disfrutar y alimentar mis otras aficiones, entre las que destacan los videojuegos y los juegos de rol.   […]

Hijas y esposas

blog_Mar de tinta - 17 April 2018 - 1:35pm
Existe una serie de novelas inglesas que, a pesar los años transcurridos desde que fueron escritas, siguen despertando la admiración de quienes las leen en la actualidad. Se trata de historias protagonizadas por mujeres jóvenes situadas en entornos de clase media o media-alta e inmersas, habitualmente, en tramas de corte romántico las cuales, tras superar […]

NEFANDO, de Mónica Ojeda (Candaya, 2017)

blog_ Athnecdotario incoherente - 16 April 2018 - 7:45pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano.

Nefando, Viaje a las entrañas de una habitación, fue un videojuego en línea poco conocido y pronto eliminado de la red a causa de su polémico contenido sensible. Las experiencias de sus jugadores son, ahora, el centro de los debates gamers en los foros más profundos de internet, pero sus usuarios no parecen ponerse de acuerdo: ¿era un juego de horror para frikis, una puesta en escena inmoral o un ejercicio poético? ¿Son tan hondas y retorcidas como parecen las entrañas de esa habitación?

Menuda sorpresa me he llevado con Nefando, de la ecuatoriana Mónica Ojeda (Guayaquil, 1988). Había oído hablar de esta escritora y de su abyecta visión sobre el mundo que nos rodea, pero nada hace justicia a adentrarse en la lectura de esta novela: una experiencia que hay que vivir en primera persona.

Mónica Ojeda utiliza la creación de un videojuego como Macguffin para hacernos sentir profundamente cercanos todos los estados de ánimo de los personajes que van apareciendo por estas páginas; unas experiencias humanas que nos trasmiten la peor de las pesadillas donde no faltan retazos de gore y/o escenas truculentas que se pegan a tu retina de manera directa.

Hay un recurso que particularmente me ha encantado y que no es otro que de este videojuego (que al comienzo de la novela ya ha sido descolgado de la deep web), solo quedan las confusas y retorcidas experiencias de sus jugadores, todas ellas diseminadas en la red más insondable. No hace falta más para engancharte y llevarte por territorios desagradables e incómodos (y con elementos poco frecuentados en literatura de género, todo sea dicho) convirtiendo toda esta amalgama en una novela que no se parece a nada que haya leído antes.

Es casi un milagro que estemos hablando de una escritora de 28 años y que ya haya alcanzado tal madurez narrativa. Es cierto que podemos encontrar una influencia muy marcada del escritor chileno Roberto Bolaño, pero Ojeda ha demostrado que es capaz de ir un poco más allá para mostrarnos una radiografía morbosa de una sociedad enferma sin cura alguna.

Con lo expuesto anteriormente creo que queda claro que no es una novela apta para cualquier tipo de público por lo perturbador de su planteamiento y por el poso de naturaleza desasosegante que deja tras su lectura.

Para servidor ha resultado un recital estimulante, diferente y difícil en ocasiones, pero que a cambio me he encontrado una novela valiente y rara (en prácticamente todas sus acepciones) y que se ha convertido en una verdadera joyita a la que volver de vez en cuando para releer algunos de sus pasajes.


Título: Nefando

Autora: Mónica Ojeda

Editorial: Candaya

Páginas: 208

ISBN: 978-84-15934-23-3

Precio: 16 euros

 

 

Número 5 del fanzine del Taller de la TerBi: "Paradojas temporales"

blog_ Noticias CF - 16 April 2018 - 3:57pm
Ya está disponible el número 5 del fanzine del Taller de la TerBi. Se trata de un taller de relatos que se desarrolla en un grupo de facebook. Cada mes se propone un tema, y los miembros pueden escribir relatos sobre dicho tema, opinando el resto de la gente del taller. También los miembros pueden publicar otros textos, para que el resto opine sobre el mismo. El grupo está abierto a todo aquel que lo solicite. El grupo del taller es:
https://www.facebook.com/groups/1375355086037758/Este es el contenido del número 5 – con el tema “Paradojas temporales” -
“La variable” de Belén Fernández Crespo
“Al regreso” de Ricardo Manzanaro“Condición previa” de Ricardo Manzanaro“Secuestro en el tiempo” de Félix Díaz González“Bucle” de Ricardo Manzanaro“Coherencia” de Dolo Espinosa“Nicho de oportunidades laborales” de Ricardo Manzanaro“Fallo realidad” de Dan Aragonz“Deficiente” de Joan Antoni Fernández“Tempus Fugit” de José Cascales Vázquez“Instituto de preservación histórica” de Ricardo Manzanaro“Bucle temporal” y “Bucle temporal 2” de Félix Díaz González “Tipos de contrato de trabajo” de Ricardo Manzanaro“Sobre demanda de servicio” de Dan Aragonz“Estadística” de Ricardo Manzanaro“Mensaje de uno mismo” de Carlos Enrique Saldivar
Se puede descargar en la sección de “Archivos” del grupo de Facebook de la TerBi (https://www.facebook.com/groups/60167318666/ o en la de “Archivos” del propio grupo de facebook del TallerNo hay texto alternativo automático disponible.

The girl who was plugged in (La muchacha que estaba conectada)

blog_ Rescepto Indablog - 16 April 2018 - 12:04pm
Alice Bradley Sheldon había comenzado a publicar historias de ciencia ficción en 1968 bajo el pseudónimo de James Tiptree Jr., causando un impacto casi inmediato en la comunidad de aficionados al género, quienes eran conscientes de que aquel no era su auténtico nombre, pero desconocían que enmascaraba a una mujer. El año de su despegue […]

Reseña: Grandes Autores de Liga de la Justicia. JLI, de Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire

blog_ Crónicas Literarias - 16 April 2018 - 1:05am

ligadelajusticia_jliLa Liga de la Justicia estaba forcejeando en sus inicios con… Con la mayoría de sus personajes que en un principio se crearon. Eran unos crazys y unos fanáticos encendidos que rara vez comprendían. Comenzaron como poco más que héroes menores que conformaban una lista, y sobre todo, por eso estaba claro que el equipo necesitaba una gran revisión. Pero nadie esperaba lo drástica que sería la transformación que se haría cuando las manos de los autores Keith Giffen y J.M. DeMatteis y el artista Kevin Maguire, “tocaron la masa”. En lugar de abrazar el tono sombrío y arenoso, casi de thriller desesperado, establecido por El Regreso del Caballero Oscuro (obra que lo petó a todos los niveles y que marcó un antes y un después, casi todos la pretendían imitar), pese a la obraza de Frank Miller publicada tan solo un año antes; Giffen y DeMatteis decidieron hacer un cambio completo y ligadelajusticia_jli01crearon un paquete de héroes a cual más atractivo, siniestro o digno de revisión por un psicólogo.

Si bien de aquella colaboración de autores resultó una serie sofisticada de ficción bien pensada, con un énfasis que anteponía el humor al drama y la caracterización sobre la violencia. No obstante, en medio de toda una variedad de absurdas situaciones y de súper villanos superpuestos, la humanidad que desprendían todos, brillaba brillantemente (valga la redundancia). Con el toque de acción justo, el título resultante de la nueva Justice League (a secas) fue un éxito rotundo del cómic de pijameo. Un cómic -página a página-, de una calaña diferente. El grupo de superhéroes por excelencia, el Rey, volvía a la montaña.

Hablo de la serie que iniciaron Keith Giffen y J.M. DeMatteis y el artista Kevin Maguire, la misma que a partir de su número #7 pasó a llamarse Liga de la Justicia Internacional (JLI). Una recopilación de números que ligadelajusticia_jli04muchos pedímos a ECC Ediciones como una buena publicación de grandes clásicos del cómic que deseábamos volver a tener/leer. Una JLI que muchos mantenemos en el recuerdo como algo glorioso con lo que nos lo pasámos en bomba. Hay números que incluso recuerdo en qué lugar me encontraba leyéndolo… (Uno con el que me reí tela, recuerdo leerlo mientras esperaba mi turno en un partido de fútbol de mayores al que me llevaban como comodín). Número salteados que uno conseguía en los kioscos de entonces, como quien encuentra pepitas de oro en un riachuelo.

Keith Giffen, J.M. DeMatteis y el dibujazo de Kevin Maguire, sacan adelante historias hilarantes y repletas de acción. Donde cobran protagonismo una nueva generación de superhéroes después de haber superado (o no del todo), una crisis internacional. Y estoy de acuerdo en lo que siempre se dijo, que conforman el grupo más improbable que se pueda imaginar. Batman, Blue Beetle, el Detective Marciano, Guy Gardner, Canario Negro, Mr. Milagro, el Dr. Destino, Booster Gold, la Dra. Luz y el tan de moda ligadelajusticia_jli02Shazam. Bajo el escrutinio de los medios, los miembros de la nueva Liga de la Justicia se juntan para su primera reunión. Y cuando todos están reunidos, Guy Gardner (Green Lantern), llama al orden y exige ser el nuevo comandante del equipo. Mientras tanto, en Washington D.C., un empresario llamado Maxwell Lord IV, analiza toda la cobertura de los medios sobre la Liga de la Justicia… De vuelta en el cuartel general, la declaración de mando de Guy Gardner es un argumento que se convierte en discusión entre todos los superhéroes. Tiene que llegar Batman para poner fin a la pelea. Intimidar a Gardner para que renuncie y se hace cargo de la reunión. Mientras tanto, en las Naciones Unidas de Nueva York, la Dra. Kimiyo Hoshi (Doctora Luz) ha sido tomada como rehén por terroristas junto con la Asamblea General. El líder del grupo terrorista, John Charles Collins, está equipado con una bomba en el pecho que detonará si su corazón deja de latir… La Dra. Hoshi usa su dispositivo de señal. Uno que fue entregado por una figura misteriosa días antes, para ligadelajusticia_jli06alertar a la Liga de la Justicia.

De aquí en adelante, la acción no levanta el pie del acelerador. La creatividad tan poco. ¿Por qué? Son números de esos tan amenos que te recuerdan el porqué, independientemente de todo, amas leer cómics. Grandes Autores de Liga de la Justicia: JLI, es un ejemplo claro de cómic de acción. La gran obra que Giffen, DeMatteis y Kevin Maguire, sacaron. Seis primeros números que se publicaron como Justice League pero que a partir del séptimo obtuvo cabecera como Justice League International. Llegando hasta veinticinco números gloriosos que espero que ECC Ediciones, en esta maravillosa era de recuperaciones y reediciones, nos publique dentro de no mucho.

Ya hay terminator para la nueva de la saga

blog_ Noticias CF - 15 April 2018 - 12:09pm
Ya hay terminator para la nueva de la saga. Serà el actor Gabriel Luna
Dirige Tim Miller (Deadpool) y produce James Cameron.
https://www.slashfilm.com/terminator-sequel-casting/ 

"Space Opera" novela de cf humorística

blog_ Noticias CF - 15 April 2018 - 11:57am
Novela de cf humorística con buenas críticas. En "Space Opera" los extraterrestres invitan a los humanos a participar en un "Megagalactic Grand Prix", una especie de Eurovisión espacial, donde deben probar su talento para ser admitidos en la Federación Intergaláctica
https://www.theverge.com/2018/4/14/17233606/space-opera-catheryenne-valente-science-fiction-humor-book-review 

Reseña: Los desertores de Oxford Street, de José Luis Ordóñez

blog_ Crónicas Literarias - 15 April 2018 - 1:05am

losdesertoresToda la vida se ha escrito para entretener, luego cuando el libro en cuestión tiene un gran valor artístico pasa a la historia, poca gente ha escrito con la idea de la posteridad. Prácticamete todos los escritores lo han hecho simplemente con el afán de entretener o soltar alguna cosa que lleven dentro.

La novela no es un invento moderno, el origen de lo que ahora conocemos es renacentista y a la vez está inspirada en Heliodoro y otros novelistas grecorromanos, pero lo más probable es que el afán de contar historias y entretener venga de mucho antes y no sólo por la tradición oral que está detrás de los grandes poemas homéricos, en cuanto se desarrolló la escritura seguramente empezaron a correr relatos de más o menos longitud además de los que conocemos de tipo religioso. Todo esto si nos olvidamos de los relatos medievales que no se consideran novelas pero que servían de entretenimiento y enseñanza moral. Uno de los creadores de la novela moderna y cuya obra fue muy imitada en toda Europa, Cervantes, era muy hábil para la prosa y así intentaba ganar algo de dinero, él que quería ser estimado como poeta lo fue como prosista pero en ningún momento pensó en lo que ha resultado su obra. Quevedo era noble y rico y siempre sintió el impulso de escribir, de joven las obras más conocidas, luego en tono más moralista, para él el dinero, si es que cobraba algo, que le pudiera aportar la literatura no era algo esencial. Los escritores al igual que los libros nos han llegado por diferentes razones y nos llegarán.

Esta novela cumple perfectamente esa función, entretiene y mucho, aparte la he encontrado muy bien escrita con un vocabulario culto . Una historia que os atrae por sus misterios uniendo el terror con lo religioso. Personalmente, tenía muchas dudas cuando leí su sinopsis, creí que sería una de tantas de misterios misteriosos como las llamo yo, pero para mi sorpresa no fue así, es una novela que disfruté hasta la última página. El final fue lo único que me desconcerto dando la sensación de una futura segunda parte.

El libro.

Diciembre de 1899, Abraham Van Helsing (conocido por los lectores como el cazador de vampiros en la novela de Bram Stoker) usa la máquina del tiempo que creó en su libro el escritor H. G. Wells , para devolverle la vida a su sobrina Emely. Por ahora todos sus viajeros han fracasado muriendo en el viaje, el corazón humano no lo soporta. Desesperado busca un último viajero, aquél que deberá entrar en su casa sólo si él le da permiso para hacerlo…

Vosotros lectores en cierta forma seréis unos viajeros más, nuestro autor os llevará al presente de la historia cuando su misterioso invitado suba a la maquina del tiempo para cumplir la misión. Pero igualmente viajaréis al pasado donde nuestro protagonista Van Helsing llega a una villa francesa con su sobrina alertado por la carta de un amigo . Allí sabrá de unas extrañas muertes en unos niños , una profecía que empezó dieciséis años atrás y un libro negro. Todo ello con una sociedad secreta de la que forman parte escritores tan famosos como Jules Verne y a la cual llega como nuevo invitado un conocido alguacil americano cuyo nombre es Wyatt Earp ( famoso por ser uno de los protagonistas en el tiroteo de O.K. Corral).

Los buenos escritores son aquellos que son capaces de convertirse en dueños de lo que imagináis , de esos lugares que os narran. José Luis Ordóñez lo ha logrado no limitándose simplemente a relatar sino que lo escribió de manera tan vívida que con ello cumple el sueño de todo lector: abandonar el lugar de lectura con su mente y viajar… haciéndonos sentir como si estuviéramos allí. No todos los escritores logran eso, pero aquí tenéis uno que si lo consiguió.

Me maravilla que sea español, que haya logrado dejarlo tan bien escrito, luego buscas información sobre él y no te extrañas de la cantidad de premios ganados, algo así era imposible que pasara desapercibido.

Escribió algo original, pero original de verdad, mezclando personajes famosos de libros, con personas reales de esa misma época. Todo cuadra al milímetro, incluso el paseo en su carrito de recién nacido de Alfred Joseph Hitchcock. Una aventura donde la religión forma parte importante en algunos capítulos, cuando el ser humano pierde la fe y la busca de aquél que siempre temió.

No me cansaré de repetiros que el escritor cumplió con su cometido, no me esperaba un libro así, me entretuvo, me hizo olvidar mi rutina diaria, ya le podéis dar mil vueltas a todo, pero ese debe ser siempre el cometido de un libro de misterios, haceros sentir la lectura . Hay escritores que llegan a este mundo de las letras por diferentes motivos, no sé cual será el de nuestro escritor pero sin ninguna duda debemos alegrarnos nosotros los lectores que se dedique al arte de escribir.

"Future life" ideas de cf para gestión empresarial

blog_ Noticias CF - 14 April 2018 - 6:58pm
En este articulo hablan de Fantastic Library, una colección publica de una biblioteca de Wetzlar, Alemania, especializada en cf y que cuenta con 280.000 titulos. Además han creado un grupo asesor, "Future Life" para aplicar inventos de la cf a la vida cotidiana y a las empresas
https://www.marketplace.org/2018/04/12/business/can-science-fiction-predict-future 

Reseña: Antología, de Osamu Tezuka

blog_ Crónicas Literarias - 14 April 2018 - 1:05am

antologia-tezuka¡Más Tezuka! Esta fue mi expresión en redes sociales al ver la publicación de este tomazo que acaba de publicar Planeta Cómic. Hay aciertos editoriales y aciertos, no me cabe ninguna duda que Antología, de Osamu Tezuka -seguramente ideada para dar el pelotazo en el actual Salón del Cómic de Barcelona-, lo va a petar. Pues, ¿qué transeúnte o visitante que pueda gozar de ese momento en esos pasillos este año, dudará de no pillar un tomo tan valioso? Un total acierto. Y ese “más Tezuka” al que me refería no se debe a que tengamos muchísimo de este dios del manga publicado. Se debe a que algunos necesitamos leer de este maestro más y más. Todas sus obras. Todas. Las que nunca se publicaron en nuestro país o las que se editaron años ha, y son casi imposibles de conseguir. Es eso en definitiva, un tomaco integral de casi mil páginas, la recopilación de cuatro historias autoconclusivas del Dios del Manga. Cuatro historias clásicas donde vas a descubrir el genial don de Tezuka y lo antologia-tezuka00innovador que era pese a los años en los que estas obras fueron publicadas. Su modo de hacer guiones, dibujos y consecución de viñetas; y cómo ha sobrevivido o sigue siendo imitado a día de hoy. ¿Qué obras? La antología recopila los títulos Metrópolis, Lost World, Next World y La Nueva Isla del Tesoro, que abre el tomo. Un tomo único e indispensable de pillar ya, seas amante del manga o no, de Tezuka, aunque en realidad diría: recomendable para los amantes del noveno arte en general.

La renombrada La Nueva Isla del Tesoro es quizás la más sencillota de las obras que trae Antología. Fue escrita por Osamu Tezuka en 1947. Un manga ligeramente basado en la novela La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, que narra la historia de la búsqueda de un tesoro por antologia-tezuka01un pequeño niño llamado Pete, que se lanza en su búsqueda con la ayuda de su nuevo perrito Tarzán. Una aventura, un sin parar, sin ningún temor por Pete a lo que puedan hacerles toda una banda de piratas y caníbales. Una obra que tuvo un gran éxito en el momento de su publicación, vendiéndose 400.000 ejemplares e iniciando el éxito de la carrera del maestro. Un manga y un estilo que empezaba a demostrar las ciertas similitudes que se empezaban a encontrar con las animaciones americanas de los hermanos Fleischer y Walt Disney…, pero llevado al papel. Es alucinante el movimiento que desprenden las viñetas.

dddddddddddLost World también es una de las obras primerizas del padre del manga. Osamu Tezuka reconoció que se apropió una vez más de un título literario conocido (la novela El mundo perdido de Arthur Conan Doyle) para sacar adelante este titulo. Pero nada tiene que ver con ella, aparte de mostrar precisamente eso: un mundo perdido. La novela gráfica Lost World (para mí lo es por su extensión, aunque se lee de un tirón como todas), podría dividirla en dos partes: la aventura terrestre que transcurre en el laboratorio secreto del joven doctor Shikishima, y la aventura espacial, que se inicia con el despegue del cohete donde viajan los protagonistas, rumbo al planeta Mamango. Publicada por vez primera entre 1939 y 1940 fue recopilada en una sola historia en 1948. Un argumento totalmente pulp repleto de antologia-tezuka03científicos excéntricos, sectas secretas y experimentos genéticos. Lo que se llevaba por entonces. Al ser Lost World otra de sus obras primerizas, se percibe su sencillez temprana y su poca ambición. Que obviamente solo notarás si has leído obras más recientes en el tiempo.

Metrópolis comienza con un científico, el Dr. Yorkshire Bell, señalando que los dinosaurios una vez florecieron y se extinguieron. El Dr. Bell se preguntó si algún día los humanos podrían avanzar más allá del punto de no retorno y extinguirse. Ambientada en una gran ciudad del futuro, donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre ellos; el detective privado japonés Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi llegan a la ciudad de Metrópolis, una república con un ciudadano muy influyente llamado antologia-tezuka045jpgBarón Rojo. Shunsaku y Kenichi buscan al Dr. Laughton, sospechoso de comerciar con órganos y humanos. Las pistas comienzan a relacionar a ese tipo llamado Barón Rojo en todo el mejunje. Metrópolis tiene algún paralelismo con la película de 1927 del mismo nombre, aunque Tezuka afirmó que solo había visto una sola imagen fija de la película en una revista al momento de crear su manga.

Next World vio la luz en 1951. Es la novela gráfica más larga del tomo y se divide en dos partes. Sin duda, era la representación política de lo que el mundo estaba viviendo entonces. Creada en una época en que la Guerra Fría estaba a tope; Next World es la parodia de Osamu Tezuka de la tensa relación entre USA (representada como la “Nación de las Estrellas”) y la URSS (mostrada como la “Federación de Uran”). La historia principal de Next World se centra en pruebas atómicas que crean una raza de animales mutantes, seres con poderes psíquicos e inteligencia más allá de los humanos, quienes formulan antologia-tezuka04un plan para evacuar almas del planeta, ante la aproximación de una gran nube tóxica que amenaza con aniquilar toda vida en la Tierra.

Tezuka como maestro iniciador peca de muchas cosas. Como todos. Que si plagios, que si poca profundidad en sus guiones, que si sus personajes mantienen su apariencia de una obra a otra… ¿Y no serán quizás homenajes, ganas de que la trama fluya con rapidez y la idea de sacar a los mismos “actores” en diferentes papeles?

Osamu Tezuka es el dios del manga, y también uno de los pocos dioses del noveno arte. Con todas las letras.