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Adaptación teatral de la segunda parte de la trilogía de "El problema de los tres cuerpos"

blog_ Noticias CF - 14 April 2019 - 11:50am
Se representa en Shangai la adaptación teatral de la segunda parte de la trilogía de "El problema de los tres cuerpos" de Liu Cixin. Ya en 2016 se adaptó la primera entrega. La representación cuenta con numerosos efectos especiales.http://www.china.org.cn/arts/2019-04/14/content_74679202.htm
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Reseña: Incrustados, de Ian Watson

blog_ Crónicas Literarias - 14 April 2019 - 1:05am

Incrustados es una novela que se aleja de la Ciencia Ficción que solemos leer. Toda la idea del libro gira en torno a, según cómo sea tu idioma, será la capacidad para expresar tu forma de ver el mundo, es decir, que el idioma que habla un grupo humano limita su capacidad de comprensión de lo que le rodea. La historia comienza desde tres puntos de vista diferentes, que se entrelazan de forma perfecta al final.  El primero se encuentra en laboratorios de Estados Unidos, donde la lingüista Chris Sole se ocupa de cuatro niños que han sido aislados del mundo exterior antes que estos aprendan el lenguaje. Mientras tanto Pierre Darriand se encuentra en la Amazonia donde ha descubierto una tribu que utiliza un lenguaje desconocido pero que se puede comprender bajo los efectos alucinógenos de un hongo de ese lugar. Y por último, llegan a la Tierra unos visitantes alienígenas “los Sp’thra” que desean conseguir muestras de cerebros humanos.

Este libro quiere que entendamos, cómo la estructura gramatical de cada idioma limita el conocimiento de la sociedad que la habla. Explora el poder y la magia del lenguaje. Se da forma a la historia y los cambios de percepción. El lenguaje crea realidad. La verdad es que se hace duro de comprender todo lo que el autor quiere trasmitir ya que se llegan a juntar muchas cosas a la vez: neurociencia, farmacología, capitalismo, terroristas, comunismo marxista, drogas, extraterrestres, incluso la CIA. Pero Watson lo compensa dejando unos párrafos maravillosos para que podamos analizarlos tranquilamente después de la lectura.

Un libro que te hace meditar y cuestionar sus propias percepciones y experiencias. Un enfoque inusual para la CF, los lectores comenzarán a pensar en el lenguaje como una herramienta y cómo se puede utilizar. Su estilo narrativo nos recuerda en algunas partes al maestro Philip K. Dick sobre todo en el tema de las captaciones mentales. También deja unos personajes muy bien construidos. No siempre transmitirá una explicación razonable para todo y hay momentos en los que se preocupa más del estilo que de desarrollar las ideas de la trama quedando éstas un tanto desamparadas. Pero tened paciencia y seguid leyendo, será en la parte de los extraterrestres cuando la historia le dará sentido a todo. Es una novela que comienza un poco floja pero que va mejorando y desde luego en la teoría del lenguaje dará unos giros más que satisfactorios.

El autor demostró con este libro tener una tremenda imaginación y desarrollar muy bien sus teorías. ¿El final? Es difícil contaros sin desvelar nada, todo esto traerá grandes cambios para la Tierra y ahí lo dejo. Sí, lo recomiendo, estoy segura que lo disfrutareis tanto como os asombrará.

Avance del Festival de Cine Fantástico de Bilbao

blog_ Noticias CF - 13 April 2019 - 5:58pm
EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO – FANT ABRIRÁ EL 3 DE MAYO SU 25ª EDICIÓN CON LA PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA “ÁRTICO ” DEL DIRECTOR JOE PENNA· 18 largometrajes competirán en la Sección Oficial del festival, con siete premieres estatales –uno se verá por primera vez en Europa y “The Chain” de David Martín Porras tendrá su premiere mundial en FANT–, además de títulos que han pasado por otros festivales con reconocimiento de público y crítica, como “The Hole in the Ground”, “One Cut of the Dead” o “You Might Be the Killer” .· FANT EN CORTO proyectará 20 trabajos, 10 de realizadoras y realizadores vascos, queoptarán al premio del público al Mejor Cortometraje con una dotación de 3.000 euros. Asimismo, el jurado otorgará otros dos galardones más: Mejor Cortometraje yMejor Cortometraje Vasco, dotados con 3.000 y 2.000 euros, respectivamente.· Dentro de la sección Maestros del FANT, el festival rendirá homenaje a tres directores de referencia recientemente fallecidos: Larry Cohen, Nicolas Roeg y Jordi Grau. Además, FANT al Rescate ofrecerá “Muertos y enterrados” (1981) de Gary Sherman, y la Proyección Especial incluirá dos títulos: “In Fabric” (2018) de Peter Strickland y “Dragged Across Concrete” (2018) de S. Craig Zahler.· FANT entregará dos galardones Estrella del FANTástico, al guionista y director estadounidense Fred Dekker (“El terror llama a su puerta” y “Una pandilla alucinante”) y al realizador barcelonés J. A. Bayona (“El Orfanato” y “Lo imposible”). Recibirán el homenaje del festival en la gala inaugural –Teatro Campos, 3 de mayo– y en la clausura de esta edición –Museo Guggenheim Bilbao, 10 mayo–, respectivamente.· La nueva sección para público familiar “FANT Familian” ofrecerá “Dilili en París” que tras pasar por el Zinemaldia y el Festival de Sitges, acaba de ser galardonada con el Premio César a la Mejor Película de Animación. La sala de acceso gratuito del festival ofrecerá títulos de producción reciente y los largometrajes a concurso dentro de la sección Panorama FANTástico, donde competirán entre otras, “Lucero” de Norberto Ramos o “After the Lethargy” de Marc Carreté.El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT concederá el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del género, al realizador y guionista gallego Guillermo de Oliveira, que con su opera prima, el documental “Desenterrando Sad Hill” (2018), logró el Premio a Mejor Película Noves Visions en el Festival de Sitges.

Reseña: La Llamada de Cthulhu (Ilustrado), de H.P. Lovecraft y François Baranger

blog_ Crónicas Literarias - 13 April 2019 - 1:05am

Grandes ediciones atractivas a los ojos. Lienzos fantásticos para con nuestros gustos. Obras geniales en ediciones diferentes y rara vez reeditables para mostrar y vislumbrar de vez en cuando; pero también esas mismas que tienen desencuentros con nuestras bibliotecas. ¿Problema? Su enorme tamaño. Teniendo claro que el contenido es bueno, entonces nos vamos a la balanza: ¿enormes y atractivas ya que son ilustradas o pequeñas e insignificantes dónde el ojo no disfruta del todo? Supongo que estaremos todos de acuerdo en que una ilustración goza de más brío cuanto mayor es su tamaño. Luego estará bien o mal dibujada, gustará o no gustará el estilo, pero caballo grande ande o no ande, ¿no?

La Llamada de Cthulhu inaugura la nueva colección Ilustrados Minotauro. Por lo visto adaptará relatos clásicos en formato álbum ilustrado. En mi opinión, una genial idea pues si algo se hace de este modo, en solitario como que se queda cojo. Lo explico: no es lo mismo tener esta maravilla (encontrarle el sitio adecuado) en nuestra biblioteca y que permanezca ahí al margen mirando de soslayo a sus hermanos pequeños. No es lo mismo que complementarlo con toda una serie de obras, relatos indispensables de leer cada poco, como es el caso del título que os reseño hoy. El Gran Cthulhu, el ser más aberrante, majestuoso, poderoso y terrorífico de esos seres llamados Primigenios (The Great Old Ones) que habitaron la Tierra una vez, mucho antes de que la humanidad apareciera, ahora mediante ciertos seres humanos tienen intentos presentes por recuperarla. El Gran Cthulhu. Un ser siempre presente en la literatura de Lovecraft, alrededor del cual creó toda una mitología de horror contando con personajes científicos, detectives, adoradores y toda clase de casos extraños con los años 20 del pasado siglo como telón de fondo. Emitiendo esa decadencia, caos primordial y pesimismo del que dicen que Lovecraft gozó en vida. El espacio-tiempo entrelazado y una delga linea rozando la locura.

Con este relato, Lovecraft escribe en los años venite una de las historias más famosas de la literatura fantástica americana. Cthulhu, el Gran Antiguo, que sueña y espera en el fondo de los negros abismos oceánicos, se convertirá por sí solo en el símbolo de todo el universo que crea el autor de Providence. Decidme ahora que amante de la literatura de Terror no ha leído alguna vez a Lovecrafto si me apuras, algo referenciado, pues muchos autores siguieron su línea, lo homenajean, incluso en la actualidad. No existe. Un autor con muchos más amantes que detractores, aunque su obra goza del reconocimiento de todos. François Baranger, ilustrador reconocido por su talento para la ilustración, en especial dentro del cine y los videojuegos (Harry Potter, Furia de Titanes, La Bella y la Bestia), anda tras los lápices de esta obra ciclópea, dando visual a lo que el maestro de Providence propuso. Una obra que abre nada más y nada menos que con una introducción del gran John Howe, uno de los tres pilares ilustrativos de la obra de J.R.R. Tolkien.

La Llamada de Cthulhu es un relato con estructura de novela corta publicado por primera vez en 1928 en la revista pulp Weird Tales. Cuenta con dos tramas aunque parece que un mismo narrador da congruencia a lo que se cuenta siguiendo el orden en que él mismo va descubriendo la verdad. Comienza con la muerte de un eminente profesor de la Universidad Brown (Providence), y el estudio de unos documentos que incluyen un informe sobre un ataque perpetrado por una secta. Una investigación sobre los miembros de la secta saca a la luz algunas pistas sobre la horrorosa criatura que veneran, y que supuestamente descansa en profundo sueño en la ciudad sumergida de R´lyeh. La segunda parte de la historia empieza con el cuaderno de bitácora del primer oficial de un barco que descubre la ciudad hundida.

Después de “desayunarme” esta joyita. Uno ya no tiene remedio. Sabe que sólo volverá a esta historia en esta edición. Es lo que tiene acostumbrarse a lo bueno.

El niño en la nieve

blog_Mar de tinta - 12 April 2019 - 10:30am
Tras el éxito imbatible de “Viajo Sola“ (2014, SUMA)  y “El búho” (2016, SUMA), Samuel Bjork, el seudónimo del escritor noruego Frode Sander Øien, aterriza de nuevo en las estanterías con “El niño en la nieve” (2019, SUMA). Esta tercera parte de las aventuras del equipo de investigación capitaneado por Holger Munch y Mia Krüger nos transporta […]

Reseña: Aliens. Segundo Asalto, de Dan Jurgens, Kevin Nowlan, Chuck Dixon, Rick Leonardi y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 12 April 2019 - 1:05am

A muchos es ponernos el tema Aliens casi en cualquier contexto, y hacernos (dicho vulgarmente) el culo Pepsi-Cola. La saga de Alien es una saga cinematográfica de Ciencia Ficción y Terror que en 1979 dio un tremendo pelotazo con enorme éxito tanto entre los que amamos el género fantástico, como los que no. Un diseño fantástico de seres y entornos creados por la genialidad del pintor y escultor suizo H.R. Giger, que dieron lugar a un primer film llamado Alien, el Octavo Pasajero y partir de ahí tres secuelas y dos precuelas que en mi opinión van empeorando con cada nueva entrega. No obstante, Alien y Aliens (la segunda parte) son dos viejas glorias del cine que hay que revisitar como mínimo una vez al año. Y bueno, ya sabéis, esto deparó en cómics, libros y videojuegos basados en la franquicia. Donde curiosamente sí que se encuentran cositas muy dignas.

Pues eso, el culo hecho Pepsi-Cola al ver publicado un tomo llamado Aliens: Segundo Asalto donde se recoge el pacto que DC Comics hizo con Dark Horse para publicar las miniseries Superman vs Aliens, Superman vs Aliens II: God War y Green Lantern versus Aliens. Trabajos además de gente conocida del noveno arte como Dan Jurgens, Kevin Nowlan, Chuck Dixon o Rick Leonardi, entre otros.

Empieza con lo mejor. En Superman vs Aliens la Corporación Lex convoca a Clark Kent y Lois Lane para informar sobre su reciente descubrimiento: un asteroide se dirige hacia la Tierra y no parece nada común. Da la sensación de estar enviando además una señal de socorro que, solamente Clark parece escucha. Y la reconoce como ¿kryptoniana? La batalla con los Aliens y los ciudadanos de Argo tendrán como protagonistas a Superman y Kara. Y a un alien “adulto” que los pondrá en jaque.

En Green Lantern versus Aliens todo se reduce a esto: Kyle Rayner ha recuperado su anillo de poder, y bien que lo necesitará cuando se enfrente a la madre de todos los aliens…, pero, ¿es el increíble poder del anillo suficiente para derrotar a toda una reina Alien? ¿Y cómo acabará Kyle con la amenaza alienígena para siempre? ¿Tomará el camino “noble” de su predecesor, Hal Jordan?

Superman vs Aliens 2: God War es la última miniserie de cuatro números que trae el volumen. Donde Superman se enfrenta una vez más a la eterna ferocidad de los Aliens, pero esta vez sumada a la maldad de Darkseid y sus leales secuaces de Apokolips. Pues cuando una nave (que lleva una cría Alien) se estrella en sus dominios, parece haber encontrado finalmente la clave para crear un ejército implacable e indestructible. Superman, los Nuevos Dioses, incluyendo a Orion y al Alto Padre, una aventura cuanto menos curiosa.

Los monstruos que atormentaron a la teniente Ripley no son un enemigo fácil de batir. Lo sabemos. Matar solo a uno ya es toda una heroicidad. Pues imaginaros a cientos más garrapateando por paredes, techo, suelo…, y una mamá irritada por la muerte de sus crías y por que alguien ha tenido la genial idea de desestabilizar su lugar de crianza. Superhéroes, dioses, da igual. Aquí toca sufrir. Muertes a cascoporro y aventuras que, cuanto más lejos de la Tierra mejor. ¿Habrá un tercer asalto?

Presentación mañana en Barcelona de "Lago negro de tus ojos" de Guillem López

blog_ Noticias CF - 11 April 2019 - 2:18pm
Presentación mañana en Barcelona de "Lago negro de tus ojos" de Guillem López
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Reseña: Creepshow, de Stephen King y Bernie Wrightson

blog_ Crónicas Literarias - 11 April 2019 - 1:05am

Nunca es tarde si la dicha es buena. O mejor dicho, si la lectura lo es. O mejor aún, si el sueño, si el anhelo se cumple. Ese mismo de tener entre manos algo que tanto deseaste en tu niñez. Algo que en cuanto viste, querías, que en cuanto te enteraste de que se publicaba encantado te hallas.. Y te preguntabas: ¿Y si existe? ¿Y si realmente ese cómic, del mismo modo que lo tiene el niño de la peli, existe, y yo como amante del género de Terror desde que tengo uso razón lo pudiera adquirir? El anhelo. Porque idéntico-idéntico no existía. ¿Tarde? ¿Tenerlo más de treinta años después? Da igual. Pocos pueden estar más felices que yo con un ejemplar de Creepshow entre las manos. Indispensable cómic para los amantes del género que adapta la película de George Romero Creepshow de 1982. Con el guión del rey del Terror, el maestro de muchos escritores de hoy en día, Stephen King. Y agárrense los machos, con el dibujazo del dios ilustrador de lo macabro y recientemente desaparecido Bernie Wrightson. Creador de La Cosa del Pantano y autor de tantas historias en Creepy, Batman: La Secta…, entre otras muchas. Y por supuesto, de la joya ilustrada del Frankenstein, de Mary Shelley que esperemos que alguien reedite algún día.

Planeta Cómic puede ser perfectamente la editorial que más sorpresas traiga cada no mucho al amante del cómic de Terror. Después de la indispensable colección en tapa dura de todos los Creepys y Eeries, ha publicado chuladas como Vampirella, Uzumaki o una considerable ya cantidad de obras de otro maestro guionista-ilustrador como es Richard Corben (Sombras en la Tumba, El Dios Rata, Los Espíritus de los Muertos). Imagino que alguien en dicha editorial es amante como nosotros del mejor género del mundo. Y nos quiere. Es por ello que siempre-siempre hay que tener un ojo puesto en sus novedades. Y entre las novedades de abril publican Creepshow, el cómic de Terror que adapta todas las historias de la maravillosa película de culto, una antología de miedo dirigida por George A. Romero (La noche de los muertos vivientes, creador del género zombie en el cine); y además lo hace exactamente igual a como el cómic aparecía en el film de la mano de un raro niño rubio (¿el hijo de Stephen King?) el cual anda con deseos de hacer cosas malvadas. En definitiva, un enorme tributo a mis amados cómics de la EC de los años 50, aquellos tan atacados por el Cómic Code.

Creepshow contiene cinco macabras historias de Terror puro. El Día del Padre, versa sobre una hija y los herederos de un señor rico y déspota sufrirán su “vuelta”. Cuenta con la escena más conocida de toda la franquicia: ¡¡qUiEro mI tArTAaa!! La Solitaria Muerte de Jordy Verrill, cuenta muy al estilo de la CF de la primera mitad del siglo XX, como un solitario granjero (Stephen King) sufrirá las consecuencias de un extraño meteorito caído en sus tierras. Uno de mis relatos favoritos. La Caja nos describe un misterioso tesoro oculto en una Universidad, el cual será usado para los malvados planes de alguien que no ama demasiado a su esposa. Con final muy a lo Hitchcock, otro de mis favoritos. La Marea trata sobre la venganza y el adulterio. Y de los más macabros planes que muchos urdirían para ejecutar la venganza. Genial comienzo que recuerdo haber visto en el trailer cuando era pequeño.

Y cierra el típico relato más que aterrador, repugnante, en especial para todos aquellos (¿el 98% de la población?) que no soportan el tema cucarachas. Después de leer La Invasión de las Cucarachas más de uno se rascará y mirará en lugares de vuestra casa,donde antes no habíais mirado. Solo por si acaso.

Algunos de estos ya eran cuentos previos de King. Los otros fueron escritos expresamente para el film. Un homenaje, una joyita, un éxito que dio a lugar a un Creepshow 2. Otra película de muy alto nivel terrorífico, con historias inolvidables que ojalá vean la luz también en formato cómic. Yo lo espero. Sería un sueño hecho realidad.

Reseña: Aquaman, de Peter David, Martin Egeland, Kirk Jarvinen, Jim Calafiore y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 10 April 2019 - 1:05am

Que se publicara el Aquaman de Peter David era cuestión de tiempo. Los que estamos al día, lo sabemos. Lo mismo que vamos intuyendo que hace ya bastante que las editoriales punteras del mercado de cómics de nuestro país como Panini o ECC, ya sí son conscientes que tienen que contentar con sus novedades, tanto a nuevos como a viejovenes. Era cuestión de tiempo. Y ya que se le hace “un favor” al viejoven, que menos que traer lo mejor de lo mejor como es el caso de esta obra.

Los que alabamos al maestro Peter David, lo hacemos especialmente por su trabajo con Hulk y Aquaman. Donde en mi opinión soltó un derroche de inspiración maravilloso. Con nuestro héroe acuático fue en agosto de 1994 cuando la serie de Aquaman (el Volumen 5) fue a parar a sus manos junto a uno de mis ilustradores favoritos de la infancia, el señor Martin Egeland. Aunque poco después fuera sustituido por Jim Calafiore, regalándonos también una de las mejores visualizaciones del personaje. Y todo en unos deprimentes años noventa donde raro era el titulo que destacaba por su guión en el mundo de los superhéroes. Años de especulaciones con cantidad de números uno, espectaculares portadas con brillitos, personajes mega-musculosos y armas enormes como sus propios cuerpos… Violencia a cascoporro. Una década donde primaba más lo visual que lo narrado. No obstante, el Aquaman, de Peter David fue una de las pocas joyas que brillaron entre tanto fango. Considerada una obra de culto desde entonces, ya que no es un personaje puntero en los USA, siempre considerado héroe menor… Pero a partir de aquí, y de chuladas como Las Crónicas de Atlantis (con un Aquaman morenazo y el tremendo dibujo de Esteban Maroto: http://cronicasliterarias.com/2018/03/12/resena-aquaman-las-cronicas-de-atlantis-de-peter-david-esteban-maroto-y-vvaa/); la cosa empezó a cambiar.

Según anuncia ECC Ediciones, en tan sólo tres volúmenes tendremos recopilada esta maravilla dedicada al Rey de los Siete Mares. Cuarenta y seis números, cuatro especiales y una miniserie a modo de prólogo, que restauró la dignidad del personaje. En este inicio se recoge la miniserie de cuatro números El Tiempo y la Marea; y luego los dieciséis primeros números de la serie regular más el Aquaman Annual #1. Llevándonos en primer lugar a un perdido arrecife donde un desolado Aquaman está usando sus poderes para sobrevivir. Pero Aqualad, su antiguo pupilo, lo rescata de su retiro espiritual para investigar juntos el hundimiento de un submarino atómico. Esto les lleva a una feroz batalla con el villano Caribdis, que tiene como rehén a alguien muy importante para el Rey del Mar. Todo resulta un plan para atraerlos…

Pero más. Mucho más. Aquaman debe salvar a Aqualad, Dolphin y a sí mismo. Luego se propone fabricar su propio símbolo haciendo un arpón de retazos para reemplazar su mano faltante. Así que le pide a Vulko que cree un modelo improvisado para adaptarse a las características adicionales que poseía. Mientras tanto, Porm y varios delfines son capturados por pescadores japoneses con fines experimentales. Aquaman se enfrenta al Almirante Strom, con Superboy de por medio. Hace su aparición Lobo que tras una intriga espacial con los delfines, acaba dando leña. Se habla también de Inupiat, un pueblecito de Alaska que está teniendo problemas con un monstruo marino (me encantó) y donde Aquaman, Aqualad y Dolphin se enfrentan a Strom. Y más: Aquaman exigiendo respuestas a su padre Atlan, Aqualad regresando a Atlantis para interrogar a Vulko sobre su visión de Tula y aprendiendo la leyenda de los magos atlantes que habían dominado hacía mucho la resurrección de los muertos, Los Seis Profundos haciéndole una oferta a Aquaman y a su espíritu afín… Un no parar.

Porque estas aventuras son eso en definitiva: un buen cúmulo de buenas aventuras una tras otra. Ramales de guión que se entrecruzan y tarde o temprano se abrazan. Donde se nota una gran expectativa y un enorme trabajo detrás, por sacar adelante algo nuevo y diferente en años duros. Con rumores curiosos que uno se entera como que DC Cómics impuso a Peter David que su Aquaman tenía que perder una mano por que estaba de moda esa tendencia. Los volvía “más oscuros” y desatados. Seres atormentados, de pasado trágico que atraían al público de entonces. Larga melena, barba, perder su reino, su familia y una de sus manos… ¡Toma ya! My friends, impactante ver como la pierde.

El conocido Aquaman, de Peter David, ya está en la orilla. No os lo perdáis por nada del mundo.

América Fantástica ya está en prensa y empieza a distribuirse

blog_ Noticias CF - 9 April 2019 - 8:48pm

América Fantástica ya está en prensa y empieza a distribuirse en librerías (se espera que para el Día del Libro esté en todas partes). Culturamas: https://www.culturamas.es/…/america-fantastica-la-antologi…/MadridPress: https://madridpress.com/…/america-fantastica-la-antologia-m…

Reseña: El Viaje de Marcel Grob, de Philippe Collin y Sébastien Goethals

blog_ Crónicas Literarias - 9 April 2019 - 1:05am

La vida sigue tras el Salón del Cómic de Barcelona. ¿Y cómo sigue? Pues devorando-leyendo-disfrutando de buenas historias escritas en papel, como lo viene haciendo el ser humano desde que aquella chispa brotara en su cabeza y se volviera “algo” diferente al resto de seres vivos. Tan bueno como malo, pues es el mismo tipo éste con la inteligencia se volvió codicioso, dañino, inventor de guerras. Conseguir el poder, guerras que no solo afectan a su especie además, sino al resto de un planeta que NO LE PERTENECE. ¿Y por qué me pongo tan melodramático? Por que lo vivo, lo vivo y me indigno, especialmente cuando disfruto de una obra bien contada y que representa uno de los posibles muchos casos que se debieron dar durante la II Guerra Mundial. El Viaje de Marcel Grob, una de las últimas novedades de Ponent Mon, uno de esos tomos que nunca dejan indiferente.

Apasionado por la historia y por la temática (para algunos muy trillada) de la Segunda Guerra Mundial, cada poco me gusta inmiscuirme en una de muchas de esas tramas que se dieron; dónde si sabes buscar, siempre encontrarás una historia diferente o como en el caso de El Viaje de Marcel Grob también un modo de contarlo no visto anteriormente. La idea de contarle a un juez lo ocurrido se vuelve interesante, y además, en este caso, bien documentado. Es muy fácil juzgar después del hecho, no obstante, habría que ver a algunos en dichas situaciones y cómo actuarían si hubieran estado allí. Como lo estuvo Marcel Grob (ahora un anciano octogenario) intentando convencer a un tribunal, que pese a haber sido reclutado por las Waffen SS en junio de 1944, no se prestó voluntario para combatir.

Pero tampoco tuvo elección.

Insistir en que un joven e inocente soldado Grob (como otros muchos) no fue exactamente un criminal. Sino también una víctima en cierta manera. Como dijo alguien que conocí una vez que sabía de lo que hablaba, y no soportaba a los que gustan de dar lecciones: “El que nunca tuvo un arma en su sien, no puede hablar de lo que no sabe”. Marcel Grob, pese a todo, deberá convencer al tribunal de que no fue un criminal nazi. Entonces, se sumergirá de nuevo en sus dolorosos recuerdos, obligado a luchar en el seno de una de las divisiones más siniestras de las SS. Un viaje que le llevará de vuelta a Marzabotto, o mejor dicho a los confines del infierno…

Ponent Mon edita este genial álbum en el que perderte en una historia dramática por momentos. Un volumen de cubierta sólida, una trama de contexto histórico interesante. Un testimonio con el que se arriesga a la cárcel…, por los pocos años que le quedan por vivir. Un álbum que hizo mucho ruido en el país vecino por su tema. Philippe Collin y Sébastien Goethals a la más terrible de las últimas guerras que el mundo ha conocido. Y con la idea en mente de la incorporación más o menos forzada de los alsacianos al ejército alemán. Con unos dibujos además ideales para el género.

Uno de los cómics que estuvo bastante en el candelero, como os decía, a finales del año pasado pues el guionista (conocido columnista de France Inter) fue invitado al exitoso programa de TV francés Quotidien poco antes de la Navidad de 2018. Donde declaró que la historia de La Vida de Marcel Grob, en porcentaje muy alto, estaba basada en hechos reales. ¿Historia de trabajo o testimonio familiar? Que Collin desee rehabilitar la memoria de su tío abuelo era comprensible. Que el público en general esté interesado en ello, también. Grob se presenta como una víctima, pero está en el lector opinar sobre lo que acontece.

Después de haber leído este titulo asumo y añado, otro desasosegante peldaño a ese horrible acontecimiento en el que se sumergió nuestro mundo. Uno de los períodos más oscuros de nuestra historia. Para muchos el que más. Una obra bastante bien narrada. Por cierto, una historia dinámica, más que documental.

Entrevista con la escritora Nahikari Diosdado

blog_ Noticias CF - 8 April 2019 - 9:37pm

En el pasado Salón del Comic de Donostia-San Sebastián había un stand de Ediciones Cerbero y Cazador de Ratas. En dicho stand se encontraba la escritora Nahikari Diosdado, que acaba de publicar dos títulos en la colección de Bolsilibros de Cerbero, "Practicas mágicas" y "Desollada". Entrevistamos a la autora:
Se han publicado dos novelas cortas tuyas en los bolsilibros de Cerbero. Son tus primeros libros publicados, porque antes sólo tenías colaboraciones en antologías. ¿Cómo te lanzaste a obras más largas? ¿Y cómo fue el proceso de contacto y edición con Cerbero?Ya había escrito en formato largo antes de aventurarme con los relatos y las antologías; lo que ocurre es que es más fácil colocar un relato en una antología que una novela (corta o no) en una editorial. Por eso mismo, pensé que sería buena idea comenzar presentándome a convocatorias de ese tipo. ¡Y me ha ido muy bien! Así entré en contacto por primera vez con Cerbero: presentándome a su antología “No son molinos”. En la que, por cierto, no fui seleccionada jajaja.             A Cerbero los conocí en persona en el Celsius hace un par de años. Un año después, nos encontramos en Salón del Cómic de Donostia. El editor se acordaba del relato que envié para dicha antología y me preguntó si tenía alguna novela corta que enviarles. Yo le dije que, bueno, sí, pero quizás en unos meses. En ese momento no sabía si me atrevería a hacerlo. Al final me animé a ello y les envié “Desollada”. Cuando me dijeron que les interesaba no podía creérmelo, la verdad. A partir de ahí no tengo una sola queja: la editorial me ha tratado en todo momento no solo con respeto, sino con cercanía y mucho cariño. No podía estar más contenta con el proceso y el resultado final de publicación.


Las dos obras no pueden ser más diferentes: una es una novela fantástica humorística, y la otra un drama oscuroDiría que son muy diferentes porque las escribí en momento en los que mis necesidades eran diferentes. “Desollada” la escribí a finales de 2017, cuando mi situación personal era todavía un poco regulera y necesitaba sacar todo eso de dentro. “Prácticas Mágicas” llegó un un año después, más o menos, estando yo mucho más animada y con ganas de escribir algo ligero y divertido. Es una novela a la que le tengo muchísimo cariño porque en ella se ve, claramente, la mejoría personal que he tenido. Y es que encima se escribía casi sola, eso siempre es un gustazo, jajaja.             Además, al tener dos cosas tan radicalmente distintas publicadas, siento que he podio demostrar que soy una escritora capaz de abordar temáticas, ambientes y formas de escritura muy distintas. Estoy muy contenta con ello.

“Prácticas Mágicas” es de corte juvenil, pero creo que la puede leer perfectamente un adulto y se lo puede pasar igual de bien.¡Por supuesto! ¿A quién no le gustan las yayas mágicas? Yo pasé un rato genial escribiéndola y me considero una persona adulta jajaja. También sé de muchísimos lectores adultos a los que les ha gustado mucho la novela. Hay un estigma muy grande hacia la literatura juvenil y es una pena, porque el hecho de que sea accesible a un rango de edad más amplio no significa que su calidad sea menor. Al contrario, diría. Con “Prácticas Mágicas” pensé en crear algo con lo que muchas personas pudieran disfrutar y reír.


Se nota cierta influencia de Pratchett…¡Sí! Es más, en la novela se puede encontrar una cita de “Ritos iguales”, una de mis novelas favoritas de Pratchett. Aun así, mientras escribía la novela (o mientras la planeaba) en ningún momento pensé “voy a hacer algo parecido a Pratchett o de ese estilo”. Fue algo que, simplemente, salió. La verdad es que me pone muy contenta cuando la gente me dice “oye, me recuerda a Mundodisco”, porque Mundodisco es genial. Y yo contentísima, claro.

“Desollada” combina el drama personal con el terrorEs más, diría que el terror de la novela es el propio “drama personal”. A lo que me refiero es que el elemento que considero “de terror”, el que realmente puede hacerte sentir mal mientras lees, no es el hecho de que la protagonista se esté desollando (que también, vamos a ver), sino las cosas que le ocurren en la vida, la forma en la que se ve a sí misma, las relaciones que tiene con otras personas y consigo misma, la presión externa que siente por ser de una manera y lo mal que se siente al ver que no le es posible… Para mí, eso es lo que da miedo de verdad, no la sangre ni la piel cayéndose a tiras. La sangre es solo una manera de mostrar de forma explícita el sufrimiento de la protagonista.            Hay muchas formas de hacer terror y esta es la que me gusta a mí. Los fantasmas o zombis, al final del día, no son reales. El sufrimiento personal que tenemos en la cabeza, sí. En eso es en lo que se apoya “Desollada”.


¿Pretende ser una reflexión sobre lo dura que es la adolescencia y su adaptación a la vida adulta?Que la protagonista sea una adolescente es algo más circunstancial, diría. Como he comentado antes, lo que pretendía con “Desollada” era apoyarme en el tipo de terror y malestar que nos general ciertas circunstancias en nuestra vida, especialmente presiones externas, relación con una misma y nuestro propio cuerpo, relaciones con familia y amigos, la ansiedad…            Entiendo que hay personas que puedan identificarse más o menos con las circunstancias y la edad de la protagonista, pero opino que mucho de su sufrimiento nos acompaña durante otras etapas vitales, no solo durante la adolescencia. Tener una adolescente de protagonista en una novela para adultos también me parecía muy interesante.

¿Estás escribiendo algo ahora?¡Sí! Aunque, más que escribir, últimamente me estoy dedicando a editar cosas que ya tengo escritas. Escribir cuesta, pero editar… Madre mía. Es la pesadilla de muchas escritoras. Lo último que he dejado escrito y listo es un relato para la antología “Escopeta y Visillo”, a la que he sido invitada. 

¿Cuáles son tus autores favoritos?Esta pregunta es dificililla. Mi yo de 16 años te diría que Stephen King sin dudarlo, ya que mi madre lee mucho y podía robarle los libros de casa. A día de hoy he ampliado mucho las miras, sobre todo en cuanto a autoras españolas.            Hablando de literatura extranjera (y fantasía en concreto), entre mis favoritos están Robin Hobb y Joe Abercrombie. Terry Pratchett también me gusta, evidentemente. Si hablamos de literatura nacional la lista se alarga bastante, así que mencionaré un par de autoras que me quedan cerca y admiro mucho: Alicia Pérez Gil, gran autora a la que considero mi hada madrina personal; Rocío Vega, que lo mola todo; Nieves Delgado, Conchi Regueiro… y muchas otras a las que no conozco en persona y a las que ojalá se les diera más bombo, porque lo merecen.
Si deseas añadir algo más…. Quisiera dar las gracias por la entrevista y la oportunidad que me brinda para hablar un poco sobre mis cosas, espero no haberos aburrido demasiado, jajaja.

Reseña: Ojo de Halcón (Integral) de Matt Fraction y David Aja

blog_ Crónicas Literarias - 8 April 2019 - 1:05am

El mejor Ojo de Halcón que he leído nunca. Así se lo describía a un amigo hace un momento. Y no creáis que no hay una base en lo que afirmo, sin duda, uno de los cómics que más me han molado dentro del pijameo. Los cómics de Ojo de Halcón, o mejor dicho en los que Ojo de Halcón participaba, fueron uno de los tebeos que más perseguí en mi niñez en esos kioscos que a muchos nos salvaban de una aburrida tarde lluviosa en la que aún no existían los videojuegos. Ojo de Halcón tenía algo. Era simple. Sin poderes. Casi siempre por entonces a la sombra del Capitán América. Pero tenía algo. ¿Y acaso no era más simple aún un tío con un escudo lanzándolo como un boomerang que uno que tiraba toda clase de flechas que él mismo fabricaba? Por Crom, que nadie me debata eso.

Aluciné. Creo que como todo el mundo, aluciné con el primer TPB que Panini Cómics nos trajo del estupendo Ojo de Halcón, de Matt Fraction y nuestro paisano vallisoletano David Aja que se alzó con varios Premios Eisner (cuatro en total y en diferentes años creo recordar) gracias a esta obra. Y sí, se alucina por que en tan solo dos páginas ves algo diferente, una obra que rompe moldes al estilo de lo que hicieran Tom King y Gabriel Hernández Walta con La Visión, que por cierto también sacó Panini hace poco en un estupendo omnibus que queda genial en la estantería junto a éste. Y que te acerca a un personaje que diría que es otro, más cercano, costumbrista, casi como una serie de TV de las de ahora, en la que a poco que te metas, quedas enganchado. Y maravillado por un dibujo diferente. ¿Sencillo he oído? Uff, muchos querrían hacerlo así de “sencillo” y conseguir esa belleza tan cercana que se compagina a las mil maravillas con el guión. Tramas cercanas que, insisto, empieza mostrándonos a un personaje común con un principio-trifulca en una comunidad de vecinos. Ahí queda eso.

Uno a estas alturas comiqueras sabe lo que hay. Era obvio que esta genialidad saldría en un solo recopilatorio. Era consciente del Omnibus en USA y estando como estamos en la maravillosa época de los integrales, era de prever que tendríamos una joyita así en las manos en cuanto Panini Cómics diera un paso. Además, ya sabéis lo que pienso. Uno ya tiene una edad y el tiempo de lectura es poco y las obras son muchos más degustables si se atienen a dos máximas: leer lo mejor de lo mejor y a ser posible de un tirón. O dos, o tres, pero saber que tienes entre las manos la posibilidad de seguir leyendo su puedes-te apetece.

Pues la trama que propone Matt Fraction tiene más sentido de una sola sentada. Para colmo, se vuelve conmovedora, intrigante y por supuesto, difícil de abandonar. La serie trata tanto de Kate como de Clint. Su interacción es genial. Sus historias en solitario no defraudan. Aventuras originales en su mayoría. Me encanta la inclusión del Dodge Challenger del 70, conducido por una chica llamada Cherry y siendo perseguidos por mafiosos en chándal que intentan hacerse con la pizzería del barrio. Todo muy Soprano y un buen guiño a los que amamos el cine setentero de acción. Con capítulos brillantes como el “narrado” por el perro relacionando iconos pictográficos, realmente una maravilla de arte secuencial y un mensaje genial a engullir. Pizza Dog escuchando a los dos Ojo de Halcón debatiendo y Pizza Dog. Genial el Hawkeye #11.

Con un diario visual y protagonista invitado de la categoría de Tony Stark. O Brooklyn durante el huracán Sandy. También un número navideño en tono humorístico, otro curioso número elaborado en un lenguaje de señas, Capitán América, Spiderman, Lobezno, Viuda Negra, Pájaro Burlón, Spider Woman haciendo breves apariciones entre la Mafia del Chandal, el Maestro de Ceremonias, Madame Masque…, y homenajes a los Romance Comics con unos números como el #8 que son un respiro y se asimilan bastante bien. Y eso que la serie puede ser bastante oscura en ciertos momentos. Hay algunas escenas de tortura, aunque no son demasiado gratuitas.

Y muchas cosas más. Como no podía ser menos en un tomo que recoge los veintidós números de la serie, más el Annual #31 y Young Avengers Presents #6 (protagonizada por Kate Bishop como una Ojo de Halcón), es decir, todo lo que comprendería al denominado Volumen 4 del personaje; más toda una serie de extras y artículos de referencia.

Dice la sinopsis editorial: «¿Qué es lo que hace Clint Barton en su tiempo libre? Con esa pregunta comienza uno de los mejores cómics Marvel del siglo XXI…». Totalmente de acuerdo. Joya del noveno arte del siglo XXI. Una vez empecé, no pude dejarlo.

Nueva sección en la web Literatura Fantástica: Artículos

blog_ Noticias CF - 7 April 2019 - 12:23pm

Nueva sección en la web Literatura Fantástica: Artículos. ¿Crees saberlo todo acerca de H.G. Wells? Lee el artículo y descubre algunas de sus obras más desconocidas :-(pronto muchos artículos más)http://literfan.cyberdark.net/Articulos.htm

Reportaje sobre "Archive of Our Own", nominado al Hugo

blog_ Noticias CF - 7 April 2019 - 12:10pm


Reportaje sobre "Archive of Our Own" un colectivo que ha creado un archivo accesible con miles de contenidos sobre cf, y que está nominado al Hugo a mejor trabajo relacionado.https://motherboard.vice.com/en_us/article/vbw9eb/internet-fan-fiction-archive-ao3-hugo-award?fbclid=IwAR3XGHN79JvNBdSMmxKP5FXNZAzvj1K4PrGbvh-rCPrubQKv3jGjHogtMfU

"El laberinto del fauno" en novela

blog_ Noticias CF - 7 April 2019 - 11:55am
13 años después de "El laberinto del fauno" se anuncia la novela basada en esa película, co-escrita por Guillermo del Toro. En algunos medios dicen que es una novelización de la película y en otros dicen que es una expansión.https://sciencefiction.com/2019/04/04/guillermo-del-toro-is-expanding-the-world-of-pans-labyrinth-with-a-novel/?fbclid=IwAR1_OfMmIHckR5e0naFB_DFdqkvA7QfTykCK9upJ3NN-rer_GKZBI3KE9eI