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La gabardina azul

blog_Mar de tinta - 3 August 2017 - 9:30am
Ediciones B continúa aportando excelentes títulos. En este caso la opera prima de Daniel Cid, “La gabardina azul”. Bajo este sugerente título, el escritor ofrece una novela negra muy bien construida y un magnífico homenaje al poeta y cantautor Leonard Cohen. Con un aire melancólico y tierno, Cid construye una historia hermosa y decadente que […]

James Cameron ya está escribiendo el argumento de la nueva de "Terminator"

blog_ Noticias CF - 3 August 2017 - 8:19am
Schwarzenegger confirma que James Cameron ya está escribiendo el argumento de la primera película de la nueva trilogía de "Terminator"http://www.scified.com/news/arnold-schwarzenegger-new-terminator-trilogy-to-written-james-cameron

Reseña: Cómo hacer fortuna en Junio del 40, de Astier, Dorison y Nury

blog_ Crónicas Literarias - 3 August 2017 - 1:05am

comohacerfortunaenjunio40Títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio thriller, bélica, pero de la que se extrae bastante más. Sí amigos, lo digo a todo aquel que quiera un poco de refresco después de tanto cómic de pijameo. Dar el salto y disfrutar de diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD, en el cómic europeo, que aunque muchos nos quejamos de su precio, si haces recuento de contenido, continente y por supuesto calidad (de todo lo que voy descubriendo); compensa. Vamos si compensa. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval o bélico? Sí, a todo. Grandes álbumes de los que por supuesto el catálogo de Norma Editorial está lleno y cada mes que pasa, su despensa ofrece más. Mucho cómic franco-belga donde elegir y bueno.

fortunaenjunio40_00Cómo hacer fortuna en Junio del 40, os lo digo sin reparos, es ya uno de los títulos fundamentales de este año. Ya nos lo anunciaba la propia editorial:«De los mejores guionistas del cómic francobelga llega una gran aventura ambientada en la Francia de la Segunda Guerra Mundial». Con Nury y Dorison el guión, sólo podía esperar una sorpresa agradable. Por contra, no sé si el diseño de Laurent Astier, que me sorprendió un poco por ser más caricaturesco que preciosista, iba a pegar mucho con la trama. Pero lo cierto es que no desentona y llega un momento de la lectura que gusta, oscila constantemente y en ocasiones, quedan unas viñetas en primer plano espléndidas. Además de que se goza al ver a ciertos personajes con aires de las mejores épocas de Alain Delon, Lino Ventura o Gerard Depardieu.

fortunaenjunio40_02Una obra que es una libre adaptación de Sous l’aile noire des rapaces, una novela de Pierre Siniac. Y donde Astier, Dorison (Long John Silver, Undertaker) y Nury (Érase una vez en Francia) crean una oscura odisea, violenta y mordaz que nos lleva a recorrer a un ritmo frenético, la época más convulsa de la Francia ocupada. Pues en junio de 1940, los galos llevan casi un año metidos en guerra y sin embargo, los nazis ya están a las puertas de París. La invasión alemana es inevitable. Las reservas nacionales de oro han sido protegidas en Canadá y las colonias pero no todo, ya que se dejan dos toneladas en el sótano del Banco de Francia por lo que pueda pasar. Y fortunaenjunio40_01este hecho ahora se ha convertido en una urgente y terrible misión de rescate, o robo ideal. Hay que fletar un convoy y sacar los lingotes lejos de París. YA. La carretera de Burdeos está en ebullición ya que los alemanes y ciertos ladrones han sido atraídos por la noticia. Adelantarse a ese golpe de suerte, es el camino más rápido para llegar al botín.

La originalidad de este álbum viene sin duda por la parte especialmente centrada en esa parte de la historia en la que las carreteras de Francia fueron todo un debacle durante el verano del año 40. La invasión del país fortunaenjunio40_03era inminente pero el atosigamientos por diferentes frentes, insufribles. Sabes que los personajes, el destino de algunos de los principales es obvio: cualquiera morirá en breve. Y eso mantiene la tensión de la trama a un nivel muy alto. Además los autores con este formato en blanco y negro (creo que en Francia llegó a salir una edición en color), consiguen lo que quieren. Una obra que tiene todo el regusto de esos films medio románticos-medio bélicos que florecieron en los años 60-70. El marco es ese, una misión dura de pelar de la que pocos esperan volver pero que hará un mínimo de bien dentro del enorme mal que llegará en breve. Sazonado además con la reunión fortunaenjunio40_05clásica de un equipo de ladrones, un grupo de perdedores de lo más variado que se unen para dar el golpe de sus vidas. El golpe soñado por todos los delincuentes que alguna vez soñaron con un mañana alentadora. No obstante, lo que aparenta ser un golpe sencillo se irá complicando cada vez más y cuando parezca que nada puede ir peor, vendrán esos rapados al cepillo con sus macabros uniformes armados hasta los dientes… Nazis por doquier.

Un sabor especial. Eso me queda después de haber leído/devorado Cómo hacer fortuna en Junio del 40. Un gran trabajo de este trío de autores. Una obra digna del mejor Scorsese o incluso tiene aires tarantinescos. Un guiño sin duda a las películas de guerra estadounidenses. Con personajes bien definidos y un escenario explosivo. Además de presentarnos una historia no lineal por lo que se hace casi imposible prever un final.

fortunaenjunio40_04Buen cómic sin lugar a dudas. En resumen, me encantó. Todo está en el tomo: comedia (con algunos diálogos que harán brotar sonrisas irónicas), tragedia, maldad y la oscuridad del pensamiento del ser humano. Hizo cuestionarme si algo así ocurrió de verdad.

Me reitero. Unos de los mejores cómics leídos en este 2017. Mola saber que hay peli en ciernes.

VIAJEROS EN EL TIEMPO: FUNCIONARIOS vs MERCENARIOS

blog_ Athnecdotario incoherente - 2 August 2017 - 4:59pm

Por R. G. Wittener

 

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Vaya por delante que soy “ministérico” desde que la serie echó a andar. Aunque, por supuesto, al principio tuve miedo a que la incursión de TVE en la ciencia-ficción acabase siendo un fiasco; pero para el segundo episodio ya era un fan incondicional, y he disfrutado mucho cada temporada. Así que, cuando comenzó a circular la noticia de que la NBC había plagiado el Ministerio del Tiempo, y los foros se llenaron de aficionados que clamaban cielo por las malas artes de los americanos, no tardé en aprovechar la oportunidad y comprobar por mí­ mismo lo que se decí­a. De hecho, la he seguido hasta el último capítulo de su única (¿o no?) temporada. ¿Mi opinión? Que al final, y después de todo, son dos series de entretenimiento para los aficionados al viaje en el tiempo, pero se trata de dos productos diferentes.

¡OJO! Posibles SPOILERS a partir de este punto.

DIFERENCIAS SINGULARES:

Una de las bazas principales de El Ministerio, si no la más importante, es la de contar con personajes de distintas épocas históricas entre sus protagonistas y poder jugar con esa sorpresa respecto al presente, o a momentos de su “futuro relativo”. Y aunque con Amelia Folch se ha seguido un proceso muy rápido de asimilación al siglo XX, Alonso de Entrerrí­os sigue ofreciendo momentos simpáticos a costa de los choques culturales.  En cierto modo, es una fórmula similar a la usada en Star Trek o Los Guardianes de la Galaxia, ya que los guionistas disponen de una lista infinita de personajes del pasado para reclutar; y, como si de razas aliení­genas se tratasen, cada uno de ellos puede aportar su peculiar idiosincrasia a la trama argumental. En Timeless no disponen de ese ingrediente (y bien que les vendí­a contar con un Spínola o un Velázquez, por poner un ejemplo).

Otra diferencia radical entre ambas series radica en las puertas del Ministerio. La serie de la NBC juega con dos máquinas del tiempo que se persiguen la una a la otra (los protagonistas deben correr detrás de su enemigo para evitar que cumpla el malvado plan de turno), mientras que El Ministerio puede desarrollar sus tramas en múltiples momentos de la historia, ya que tiene acceso simultáneo a todos ellos. Eso le ha permitido desarrollar argumentos en las que sus patrulleros estaban resolviendo casos en diferentes épocas a la vez.

MDTT1En la última temporada de El Ministerio se han tomado algunas decisiones controvertidas, pero la máxima que lo rige está muy clara: preservar la historia, tal y como se conoce en la actualidad. En ese aspecto, Timeless es (era) totalmente divergente: desde el primer episodio (y aunque la idea de “proteger la historia” estaba ahí­), se ha ido cambiando el pasado; unas veces en aspectos relevantes y otras en detalles más nimios, pero el presente de sus protagonistas ha variado a medida que transcurrí­a la temporada. Algo que, por otro lado, constituye una de las premisas de la serie y define la naturaleza de su antagonista; pues el presente serí­a el resultado de la manipulación ejercida por una sociedad secreta (Rittenhouse), en su único beneficio. De hecho, este enemigo cuyos hilos invisibles lo emponzoñan todo (y que tendría entre sus miembros a Ford, Edison o Lindbergh) me resultó más atractivo que la organización Darrow (por más que fuera un guiño a Las Puertas de Anubis y, por ende, a los fans del género). Porque, como villano, me pareció más sólido.

A pesar de que ambos equipos son un trí­o, las diferencias entre ambos son mayores que sus parecidos. De hecho, como en Timeless ya contaban con dos personajes blancos, el tercero en discordia es negro (la cuota de minorías raciales, ya saben): un ingeniero en la mejor tradición del pardillo salido de un suburbio gracias a su cerebro, y con escaso talento social o para la acción. De hecho, mientras que Alonso de Entrerríos es “el músculo caballeresco” del equipo, y proporciona ese “sentido de la maravilla”, Rufus Carlin apenas cumple otra función que la de chófer en la máquina del tiempo, ya que la segregación racial lastra en demasía su capacidad para poder actuar con libertad en las misiones.

Por supuesto, las acusaciones de plagio contra la NBC debían de tener algún fundamento. Pero, aún así­, yo no acabo de ver tan claro que hubiese base para una demanda. En cualquier caso, estos serí­an los PARECIDOS RAZONABLES:

El viudo atormentado. En ambas series, uno de los protagonistas masculinos ha perdido a su pareja en circunstancias traumáticas y querrá enmendar ese “error” viajando al pasado. Situación que, de paso, se aprovecha para desarrollar una trama de tensión sexual “no resuelta” con su compañera de misión.

La mujer de ciencias. También hay parecidos entre Amelia Folch y Lucy Preston: las dos son “enciclopedias de historia”, sacadas del mundo académico y puestas al mando de sus patrullas que, además, acaban teniendo escarceos amorosos con sus compañeros, condenados a no llegar más lejos. Pero yo señalarí­a que, a Amelia, el Ministerio le ha servido para realizarse como persona. Sin renegar de su época, es obvio que prefiere el presente y la libertad de ataduras que le ofrece. Para Lucy, sin embargo, la máquina del tiempo es su única solución para recuperar una vida y una familia que ha perdido en el primer episodio, y que por tanto sólo le está causando dolor.

Las dos series cuentan, también con anarquistas del tiempo. Traidores que “desean crear un presente mejor”; cambiar la historia por los medios que sean precisos, aunque eso signifique matar. Ambos encarnan así­ la premisa principal de sus argumentos respectivos: la certeza de que, si tuviera los medios, cualquier ser humano intentarí­a cambiar la historia a su favor. Y aunque tengan motivaciones “nobles” (¿quién no querría ahorrarle a la humanidad tantas y tantas desgracias?), les acaba cegando su afán por cumplir esa misión (en el caso de García Flynn, en Timeless, impulsado por el deseo de venganza). Eso si­, mientras la Lola Mendieta de El Ministerio del Tiempo era el enemigo a batir desde un principio (aliada con el grupo Darrow), García Flynn comenzaba con ese mismo papel y luego íbamos descubriendo que, en realidad, era un trasunto de Sarah Connor: conocía el futuro y sabía lo que podí­a pasar si la máquina del tiempo acabase controlada por Rittenhouse. Y lo paradójico es que, en la serie donde el presente se volví­a cada vez más y más impredecible y peligroso, lo único inmutable era la certeza de que uno de los protagonistas acabaría aliado con el traidor.

Recapitulando, el resultado que obtengo al hacer esta comparación es que Timeless y El Ministerio son dos series con parentescos, pero diferentes (en cierta manera, ocurre una divergencia similar a la que hay entre la saga literaria de Juego de Tronos con la serie de televisión). Los aficionados a las tramas de conspiraciones en las sombras (con reminiscencias de Dollhouse) tienen la serie perfecta en Timeless; el Ministerio del Tiempo juega más en la categoría de las aventuras clásicas. No hay (o no habí­a, hasta ahora), una amenaza que se cierna sobre sus protagonistas, lista para atacarles donde menos se lo esperan. Y mientras los patrulleros harán lo imposible para devolvernos a esa realidad que, aunque áspera, tan familiar nos resulta, a los chicos de Timeless no sabemos qué presente (o futuro) les espera; pero la distopía llama cada vez con más fuerza a la puerta de su máquina del tiempo.

 

Reseña: Mosquetero Integral 1, de Fred Duval y Florent Calvez

blog_ Crónicas Literarias - 2 August 2017 - 1:05am

mosqueteroFrédéric Duval (1965) es un prolífico historietista francés que obtuvo fama pronto con sus caricaturas en un diario semanal con el repercutido Caso Dreyfus. Mientras hacía sus pinitos y afilaba su pluma con guiones para fanzines y periódicos estudiantiles, se encuentra con Olivier y Thierry Vatine Cailleteau, con los cuales traba una gran amistad y decide iniciarse en el mundo de la BD. En primer lugar, en los 90s, realiza más de trescientas cómicas en tan solo un año y eso hace que la conocida Editorial Delcourt se fije en él y le ofrezca trabajo como guionista para diferentes títulos en recámara. Así llega su primera obra reconocida, 500 fusils. El mismo año (1995) crea los guiones para Carmen McCallum, una serie de cómic de ciencia ficción. Su serie. Fred Duval también ha escrito guiones para televisión, para dibujos animados como Arsene Lupin, Carnaby Street o Nez de Fer (Nariz de Hierro). Ahora por fin tenemos a mano un titulo suyo mosquetero43como es Mosquetero recién publicado por Yermo Ediciones.

Fred Duval (del que ya en febrero de este año Yermo publicara una obra suya llamada Hauteville House), retoma los famosos personajes de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, y narra nuevas aventuras en una Francia desolada por intrigas de palacio y guerras interminables. Nos traslada a la Francia del Siglo XVII (1661), un reino donde el sol brilla durante muchas horas al día. Un reino donde la guardia más fuerte del rey, los poderosos y fieles mosqueteros, hacen del rey Luis XIV casi un miembro intocable. Solo casi…, pues incluso hay confianza en ciertos secuaces que traman algo. Algo inesperado.

Un escenario interesante para esta primera aventura llamada Alexandre de Bastan, donde se cuenta la vida de un joven recluta en la compañía de los mosquetero01mosqueteros del rey, que siempre ha soñado con servir a las órdenes del legendario d’Artagnan. Bastan es un jinete prodigioso, un espadachín dotado, valiente y aguerrido…, pero también un ingenuo soñador que pronto descubrirá que incluso los grandes héroes viven en mundos de sombras. Y lo vivirá en primera persona cuando el mismísimo rey se vea amenazado por un mosquetero02escándalo de narices que nadie espera.

Hermosos decorados, un fino trazado del dibujo a los que estamos acostumbrados los lectores de cómic europeo. Como amante y admirador de la obra del gran Alejandro Dumas, no me ha quedado otra que deleitarme con la ambientación y el entorno encontrado en Mosquetero, gracias a los lápices de Florent Calvez, que imita con su trazo los grabados de la época y profundiza en ambientes que debieron ser, pero ya no mosquetero00están.

Este primer volumen integral de Mosquetero incluye el segundo álbum de la serie llamado Eloïse de Grainville, que nos traslada a 1666, la guerra entre Holanda e Inglaterra, la cual inicia el déspota joven rey Luis XIV con sus “estratégicas y diplomáticas” decisiones. O mejor dicho, buscando establecerse con más autoridad dentro mosquetero5de una Europa llena de reinos súper poderosos. En medio de la confusión, el engaño, el espionaje y citas secretas, Alexandre de Bastan y Eloïse, enamorados locamente, persisten por que su amor pueda sobrevivir a los intereses tan diferentes que cada uno defienden. Este segundo álbum es sin duda una continuación del primero, por lo que se agradece que se haya incluido en el mismo tomo; ya que sabemos que desgraciadamente la periodicidad de estos tomos suelen distanciarse demasiado en el tiempo. Sea problemas de derechos o no, al menos es bueno que el aficionado deje cerrados en mosquetero03sus momentos lectores ciertas tramas. Y en este primer volumen de Mosquetero se ha debido tener en cuenta eso pues hubiera sido fatal no hacerlo así ya que en Eloïse de Grainville se aprende bastante más, acerca de los motivos de todo lo sucedido en su predecesor tomo.

Decisiones difíciles e incongruencias que quedan aclaradas.

Florent Calvez reserva también aquí buena parte de su calidad como ilustrador. Quizás mejor caracterizados en este segundo volumen ciertos personajes, donde antes primaban los escenarios por encima de todo. Aun así, siguen siendo convincente con los decorados, obras arquitectónicas ordenadas que ayudan bastante a la imaginación.

mosquetero6Mosquetero se lee con placer y ofrece más información sobre los protagonistas cuanto más avanza. Un hermoso álbum de aventuras bien construido y bien diseñado. Indispensable para los amantes de la época dorada de la esgrima.

Ya sale la secuela de "La Guerra de los Mundos" escrita por Stephen Baxter

blog_ Noticias CF - 1 August 2017 - 5:55pm
Llevan tiempo anunciándola pero parece que ahora si sale. Está prevista para el 22 de agosto. La secuela de "La guerra de los mundos" escrita por Stephen Baxter. Se sitúa 14 años después de la invasión de los marcianos.http://www.penguinrandomhouse.com/books/554249/the-massacre-of-mankind-by-stephen-baxter/9781524760120/

Tuvieron que rehacer la película de "La Torre Oscura" ante las malas críticas en pruebas con público

blog_ Noticias CF - 1 August 2017 - 5:52pm
En este artículo se revela que la película basada en "La torre oscura" tuvo que rehacerse, tras los pésimos resultados en las primeras pruebas con público. Se han gastado 6 millones de dólares en rodar nuevas escenas, con lo cual el coste ha sido de 72 millones, aunque eso es un presupuesto modesto para lo habitual en producciones fantásticas.http://www.syfy.com/syfywire/report-dark-tower-retooled-following-%E2%80%98alarming%E2%80%99-first-cut-awful-test-screenings

William Gibson escribe el guión del comic "Archangel"

blog_ Noticias CF - 1 August 2017 - 5:50pm
Aqui entrevistan a William Gibson por el comic "Archangel" con guión escrito por él. Trata de unos hombres que viven en un postapocalíptico 2016 y viajan a 1945 a ver cómo podrían cambiar la Historia para evitar la posterior hecatombe. En la entrevista Gibson revela que sus distopías favoritas son "Pavana" y "Los gigantes de caliza" de Keith Roberts, así como "La alteración" de Kingsley Amishttp://www.vulture.com/2017/08/william-gibson-archangel-apocalypses-dystopias.html

Crónica del “Fear The Walking Dead Fan Event”, Cine Callao en Madrid (AMC SPAIN)

blog_ Athnecdotario incoherente - 1 August 2017 - 5:07pm

Por Karol Scandiu

El pasado lunes 24 de julio acudí al evento Fear The Walking Dead Fan Event, gracias a una entrada doble que gané en un sorteo que la web de AMC SPAIN llevaba a cabo.

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Con la presencia de los actores Daniel Sharman (Troy Otto) y Rubén Blades (Daniel Salazar), participamos en una charla que duró alrededor de una hora en la sala del Cine Callao en Madrid. Nos esperaban en las butacas un bote con caramelos de fresa en forma de calaveras, una botella de agua y dos cartulinas (roja y verde) que usamos en un par de ocasiones durante la entrevista por parte del presentador.

Un evento ameno gracias a la simpatía de ambos actores, muy cercanos, con un humor increíble, que no dudaron en contestar a las preguntas preparadas por la organización así­ como las que el público pudo hacer al final de la cita.

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Entre otras, vimos varias escenas de la temporada actual de la serie (no de los nuevos capí­tulos que llegaron en el mes de septiembre, detalle que además rogó el presentador a los actores que no desvelaran nada de lo que ocurrirá en la siguiente parte de la tercera temporada), y pudimos conocer más detalles de su trabajo en la serie, además de la pasión que ambos tienen por el mundo artístico y por su profesión.

Entre algunas preguntas, me encantó tanto su cercanía, como sus respuestas en las cuales se tomaban su tiempo en contestar y ser detallistas; empezaron hablando de cómo llegaron a formar parte del elenco de la serie, en el caso de Rubén Blades llamado personalmente por uno de los creadores de la serie, comentó que le ofreció el papel tras ver su participación en la película Safe House junto a Denzel Washington Ryan Reynolds; Daniel Sharman contó (con mucho sentido del humor) como en su caso participó de un casting durante el cual no sabí­a ni para qué serie o papel optaba, ya que los productores de la serie (así como de TWD – The Walking Dead) mantienen un secretismo muy importante cuanto a la elección de actores, y que lo único que le dijeron era que pensara en que su personaje se llamaba Daniel, para después avisarle de que se personara para hacer un molde de su ojo con una cuchara incrustada en este, y así se quedó un par de semanas sin saber poco más (soñando con la cuchara, añadió entre risas).

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Hablaron sobre el avance de la serie, sus personajes, la fuerza que van cobrando poco a poco, comentando también sus pareceres sobre el mundo artí­stico, como les afectan (a ambos) la “carga´´ de unos personajes tan fuertes y con personalidades tan marcadas.

Una de las preguntas curiosas de la noche la hizo la primera fan durante la rueda de preguntas, y fue “qué les parecí­a un crossover entre TWD y FTWD´´, a los que los dos actores no dudaron en contestar que no solo la idea no les gustaba, como que no sería beneficioso para ninguna de las producciones, pues ambas son únicas y tienen su personalidad.

FTWD4Me quedo también con una de las respuestas de Daniel durante la mención al capí­tulo grabado totalmente en castellano en el cual el protagonista es Rubén (Salazar), pues transcurre en México y es su “regreso de entre los muertos´´; entre otras el actor americano destacó no solo la importancia de darle voz más allá del típico americano e historias centradas en sus propias fronteras e idioma, como que el público necesita y se merece mucho más porque “no todos los héroes son hombres de pie blanca que hablan en inglés´´, palabras que fueron aplaudidas por el público y su compañero de reparto.

Aguardando más eventos similares, me quedo con los actores, dos personas asombrosas que nos han acercado un poco más al mundo del séptimo arte, con educación, humor y pasión por lo que hacen.

 

Reseña: 100% Marvel HC. El Increíble Hulk, de John Byrne

blog_ Crónicas Literarias - 1 August 2017 - 1:05am

hulk_de_johnbyrneQue verdad más grande la que indica Julián M. Clemente al inicio de este tomo. «Pocos autores de Marvel tocaron en la década de los 80s a un número tan elevado de personajes de la editorial como fue el caso de John Byrne». Y salió bien parado, añadiría yo. Fueron momentos en los que llegó a ser un Dios y viéndolo desde el otro lado, podías imaginar fácilmente a los personajes rezando, queriendo ser guionizados o dibujados por el canadiense súper dotado. Un autor por el que pasaron Spiderman, Puño de Hierro, Los Campeones o Los Vengadores en su primera época; el cual, cuando alcanzó el asentamiento, también fue participe de épocas históricas del cómic de superhéroes con la mejor época de La Patrulla X, Los 4 Fantásticos o el Capitán América. Incluso fue original como para dedicar dos años de su vida a un grupo de creación propia como fueron mis hulk_de_johnbyrne00amados Alpha Flight.

John Byrne, un autorazo que revolucionó como guionista y dibujante casi todo personaje que tocaba. Posiblemente, si estáis leyendo esta reseña sabéis de sobra quien es Byrne y lo que supone dentro del mundo del noveno arte. No os voy a descubrir nada a estas alturas. Un autor que se lo guisa y se lo come. Y por mucho que digan de su mal carácter, al césar lo que es del césar; su arte y sus guiones rebosan épica. Sabes que un noventa y nueve por ciento de sus obras esplenden poesía, lírica y toda una serie de batallas apoteósicas dignas de recuerdo. Sobre todo, cuando despegó y emergió de él un estilo propio, ese mismo que si ves un dibujo suyo a kilómetros de hulk_de_johnbyrne03distancia, sabes que salió de su mano. Una característica que lo destaca por encima de los mortales.

Panini Cómics nos acaba de publicar un nuevo 100% Marvel HC y esta vez lo toca a un tomito recopilatorio del paso de Byrne por la vida del Gigante Verde. Donde encontramos en primer lugar ¡La debilidad de la carne! (Incredible Hulk Annual #14) con el que Byrne entró en la vida de Bruce Banner. Guion de Byrne y dibujo de Sal Buscema. Ahí es nada. Una historia donde tres científicos llamados Hubert St. Johns, Nancy Kelloway y Daniel Kortz operan en una plataforma de investigación científica aérea. St. Johns es un hombre de gran poder que ha dedicado años a estudiar a Hulk. Quiere usar la sangre irradiada con rayos gamma de su cuerpo para otorgarse fuerza e inmortalidad. Los tres científicos finalmente secuestran a Hulk y lo llevan preso a bordo de su laboratorio en el cielo. Mantienen su fuerza de voluntad baja exponiéndole constantemente a gases somnolientes. Hubert ha desarrollado un poderoso taladro que puede hulk_de_johnbyrne01perforar la piel de Hulk lo suficiente para extraer muestras de rayos gamma. Los problemas surgen cuando la doctora Kelloway protesta contra el trato inhumano hacia el monstruo, pero St. Johns y Kortz se apresuran a ponerla en su lugar. Después de varias horas de pruebas, en una sala con decenas de monstruos podridos, el resultado de los últimos experimentos fallidos con rayos gamma, se alzan como muertos vivientes y el terror se desata. Ningún humano puede quedar vivo.

Después de esto, Byrne entró en la serie de Hulk a partir del The Incredible Hulk #314 USA, el denominado La Llamada del Desierto, donde John ya toma las riendas y se encarga no solo del guion, sino también de la portada y hulk_de_johnbyrne04dibujo. No estuvo mucho tiempo. Sólo hasta el #319, aunque también hizo un número más, el Marvel Fanfare #29 USA llamado Es terrible desperdiciarlo…, donde Scourge se disfraza como un indio para calmar a Hulk, y luego lo utiliza como una distracción para conseguir una buena posición para matar a Hammer, que ha llegado con su compañero Anvil para someter al Gigante Verde. Un número con un final perturbador donde Hulk se aleja de cuerpos, encontrando y siendo consciente de su narcosis; lo que su monstruosa alma es capaz de hacer sin poder evitarlo.

Entre todo esto, después de más aventuras donde Byrne aprovechará sin duda para sacar a colección a su magnifica Hulka, le dará de piñotes a Iron Man o Power Man, o lo enfrentará contra el Rino o sufrirá de los planes de Doc Manson; siempre con la riña interna que hulk_de_johnbyrne06propuso cada vez que tuvo ocasión: ¿puede Bruce Banner verse libre (o fuera) de Hulk?

Byrne tenía algo que los editores no soportaban. Aparte de ser altivo e impertérrito, creaba polémica cuando ejercía de guionista. Se mantenía en su sitio más por cabezonería que por libertad en su trabajo con las tramas. Por ejemplo, en una de estas historias podéis ver como la doctora Nancy Kelloway se ve obligada a realizar abortos ilegales antes de trabajar para Hubert St. Johns. El aborto fue ilegal en los Estados Unidos hasta 1973, sin embargo, seguía siendo un tema de controversia en la supuesta Tierra de los Sueños. Y encima, dentro de la sipnosis de un cómic. Pero así es él. Un genio único al que hay que aguantar.

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. La Granuja, de Peter Milligan y Sean Phillips

blog_ Crónicas Literarias - 31 July 2017 - 1:05am

av_milligan_granujaExisten en el mundo del cómic también, tandems inesperados del que salen obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si ambos autores son denominados artistas cañeros y en un porcentaje muy alto, siempre recomendables. Con estos parámetros nació una miniserie de la buenísima época de Vértigo en la que nada más y nada menos que Peter Milligan y Sean Phillips brillaron de lo lindo. Una serie que podéis considerar perfectamente clásica o de culto ya que tuvo lugar en los sopesados años 90 (al final de la década) donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. La Granuja (The Minx), de Peter Milligan y Sean Phillips, no tuvo la suerte que debería haber tenido. Y fue cancelada tras ocho números, pero eso no quita que aún así quedara una buena historia digna de mención y recomendable para los que nos gusta lo raruno/weird/original; lo diferente en definitiva.

av_milligan_granuja06En la magnífica colección Grandes Autores de Vertigo que está publicando ECC Ediciones nos llega en un solo tomo La Granuja. Un volumen que reúne los ocho episodios de la serie original The Minx (1998-1999), así como dos historias cortas originalmente publicadas en la cabecera Vertigo Winter’s Edge que sirvieron para presentar la colección ante los lectores. Con esta inclasificable obra, por fin recopilada íntegramente, el guionista Peter Milligan (Hellblazer, entre otras muchas) y el dibujante Sean Phillips (Sleeper, entre otras muchas), crearon una sátira divertidísima para explorar los límites del sexo, la religión, la verdad y la vida. Una joya, vamos.

av_milligan_granuja04¿Y qué cuenta? Pues la vida de Anna Schwarz, una joven estudiante ortodoncista y mayor de edad cuya existencia da un vuelco el mismo día en que decide mantener relaciones sexuales con su novio. A partir de ese momento, su vida se convierte en una pesadilla demencial en la que intervienen agentes secretos, psicópatas hermafroditas, compañeras de piso, padres con un pasado punk, poderes sobrenaturales, el presidente de los EE. UU., y un mesías simiesco que regresa a la Tierra para anunciar la palabra de Dios. Esta es la sinopsis que nos hace la editorial. Y es un magnífico resumen recogido en apenas setenta palabras. Pero yo quiero contar más. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que el tomo comprende dos arcos argumentales av_milligan_granuja03completos y un one-shot…, sin contar el añadido número de presentación. El primer arco argumental llamado Los Elegidos (The Chosen), consta de tres números y es donde comienza todo. Y con todo me refiero a una USA que espera ansiosamente el regreso del misterioso Dios Mono (un mono que fue enviado al espacio hace años al espacio y que puede ser o no ser el nuevo Mesías).

Y en la vida terrenal tenemos a la joven Anna, la cual debe lidiar con multitud de problemas que han alterado su vida. La más notable entre estas interrupciones es el Minx, una voz algo desagradable que acecha dentro de su cabeza y que está tratando de hacerse cargo de la única cosa que ella y Anna tienen en común; su cuerpo. Es entonces cuando un hermafrodita demente que piensa que él/ella/ellas es el nuevo Mesías comienza una furiosa av_milligan_granuja05matanza en los alrededores de Manhattan. Desnuda, confundida y todavía recibiendo mensajes de un mono del espacio exterior, Anna se pierde en Times Square, aún asombrada por la noticia de la muerte de su abuela y la verdad sobre su cuestionablemente padre biológico. Mientras tanto un tipo paranormal hace su aparición con la “sencilla” razón de solicitar un sacrificio para Anna. Uno que jamás podrá olvidar.

El segundo arco consta de cuatro partes y se llama El Cuarteto del Mono. Donde encontramos a una dulce Anna explorando nuevos territorios llenos de humo con su novio, mientras que su alter ego la Granuja, en silencio, propone una agenda diferente. Por otro lado, la locura milenaria de la llegada del mono-mesías (como yo lo llamo) barre el globo por que la cápsula ya ha entrado en la atmósfera y está cayendo a la Tierra. La pregunta es: Si el el Dios Mono sobrevive, ¿será capaz la raza humana de soportar la verdad de lo que eso av_milligan_granuja02supone? Ya os cuento yo que cuando el Dios Mono muestra su rostro y revela el mensaje… Ups, jajaj, la horrible verdad de en lo que se ha convertido todo…

Por lo que sé, la cancelación de esta serie se produjo de forma algo rápida. Por eso el final llega con un obvio método de precipitación que da a entender que quedaba aún mucho por contar. Sobre todo, para convertir “ciertas cosas” en “coherentes”. Pero friends, hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

Oats Studios, Volumen I: Zygote, de Neill Blomkamp

blog_ Athnecdotario incoherente - 30 July 2017 - 8:49pm

zygoteneill

Pues sí, mis queridos Lectores Ausentes: Ya tenemos aquí el tercer capítulo de la tetralogía creada por el gran Neill Blomkamp y Oats Studios. Si en la anterior pieza destacábamos el alto contenido en acción y las altas dosis de gore, en esta ocasión sus creadores han ido todavía más allá y nos traen un cortometraje que le da mil vueltas a muchas de las pelis de terror que se exhiben en cualquier cine.

En una línea que recuerda muchísimo a Alien o a The Thing, la acción y el suspense  toman las riendas de una historia que nos tiene con el culo pegado a la silla y el corazón a mil. Ritmo, atmósfera y unos FX,s de nivel, para una historia ya conocida, pero tratada de forma única. Una factura excelente y una criatura abominable hecha de retales humanos que cuando aparece en pantalla, dan ganas de aplaudir por su originalidad.

Poco más puedo decir. Solo que si os mola, apoyéis el proyecto y poco más, salvo que la disfrutéis…

Si no os aparecen por defecto, activad la opción de subtítulos en español.

Oats Website:
www.oatsstudios.com

Steam Page: http://store.steampowered.com/app/633…
Twitter: https://www.twitter.com/oatsstudios/
Instagram: https://www.instagram.com/oatsstudios/
Facebook: https://www.facebook.com/oatsstudios

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«Digresiones» de Juan Antonio Fernández Madrigal, ya disponible en Lektu

blog_ Noticias CF - 30 July 2017 - 11:54am
«Digresiones» de Juan Antonio Fernández Madrigal, el nº 3 de la colección «Diversiones» , ya está disponible para descarga gratuita. En este número incluye una serie de relatos de distinta extensión en los que podremos encontrar algunas de las múltiples caras que componen ese complejo poliedro que es Juan Antonio Fernández Madrigal
Podéis haceros con él simplemente mediante pago social en Lektuhttps://lektu.com/l/ediciones-el-transbordador/digresiones/7664 

Sportula anuncia una nueva colección de narrativa breve

blog_ Noticias CF - 30 July 2017 - 11:48am
Sportula anuncia en un comunicado una nueva colección de narrativa breve
A lo largo de nuestros ocho años de existencia hemos tenido siempre en cuenta el formato de narración breve y, de hecho, son numerosas las novelas cortas y relatos largos que se pueden encontrar en nuestro catálogo. Pero, por un lado, hasta ahora no los habíamos agrupado en una colección y, por el otro, esas ediciones habían sido puramente electrónicas, en ebook.El primer punto ha encontrado solución hace unos días, con la creación de la colección Sportula Narrativa Breve y con un rediseño que unifica el aspecto de las portadas de los libros que pertenecen a ella, como podéis comprobar pinchando aquí.Pero eso no es todo, por supuesto. Si algo nos ha demostrado el éxito de iniciativas como la de Editorial Cerbero es que los relatos largos y las novelas cortas pueden funcionar en papel, editada en el formato adecuado y a unos precios competitivos. Con esa idea nace la colección Narrativa Breve en Sportula: serán libros de 17×12 centímetros, sin solapas, generalmente de ciento y pico páginas y con un precio que (salvo que la extensión de la novela corta no lo permita) nunca superará los cinco euros.Los dos títulos elegidos para abrir brecha ya han sido editados por Sportula este mismo año, aunque solo en ebook. A partir del mes que viene tendrán edición impresa. Se trata de Despertares, la novela corta de Felicidad Martínez ambientada en el Metaverso de Víctor Conde, y de Tres ojos de bruja, de Pablo Bueno, una historia que transcurre casi veinte años antes de los acontecimientos narrados en su novela La piedad del Primero. Ambas han sido excelentemente acogidas por los lectores en su versión electrónica y no nos cabe duda de que también lo serán en este nuevo formato.No podemos por menos que agradecer a la gente de Cerbero su valentía y sagacidad a la hora de abrir ese camino, y especialmente la generosidad de Israel Alonso, cabeza de la editorial, a la hora de compartir con nosotros los resultados de su experiencia.Así que recordad: a finales de agosto Despertares y Tres ojos de bruja estarán en las librerías, esperando que os acerquéis a ellos. Que tengáis una lectura fructífera.
http://www.sportula.es/?p=3584  

Todo lo que no puedes ver, de Joan Llensa

blog_ Athnecdotario incoherente - 29 July 2017 - 10:50am

Buenos dí­as, mis queridos Lectores Ausentes

tlqnpv1Como todos sabéis, soy un gran amante del relato corto y un entusiasta de las antologí­as y recopilatorios, tanto colectivas como de un mismo autor. Considero al relato como un formato imprescindible dentro de la literatura y nunca entenderé esa aversión que tienen muchos lectores por acercarse y disfrutar a esta forma de lectura. Considerado un formato menor, ni siquiera las editoriales suelen apostar por él y es algo que me apena mucho, ya que en un mundo como en el que vivimos, con prisas y sin tiempo para nada,  las antologías resultan una forma perfecta para mantener el hábito y no tener que renunciar a disfrutar de nuestra pasión. Se estilan novelas de tropecientas páginas y sagas interminables que ya no se quedan en simples trilogías. Y eso está muy bien para leer en casa, con tiempo y de paso, ampliar biblioteca. Pero el placer de leer, de disfrutar de una historia que apenas te va a quitar tiempo, donde lo que de verdad importa es el tono, el ritmo y el giro de tuerca, es algo que esas obras no pueden ofrecer. Los relatos son inmediatez, intensidad, sorpresa y si es un buen relato, un puñetazo en los morros que te deja temblando, parpadeando incrédulo y sonriendo como un estúpido, para terminar relamiéndote con un excelente sabor de boca. No se trata de un ágape copioso, sino de saborear un dulce emponzoñado que nos implosiona en el paladar. Eso lo que más disfruto de un buen relato corto y si una antología consigue ofrecerme eso aunque sea en tan solo unas pocas de las historias que la componen, soy un tío feliz.

“Todo lo que no puedes ver”, es una escalofriante colección de historias que nos llevan al límite de lo que damos por real”. Jorge Magano.

Hay quien dice que el verdadero terror es el que procede de nuestro interior. Y si bien es cierto que la sociedad ha evolucionado a pasos de gigante, no ha ocurrido lo mismo con nuestros temores más profundos. Abrir la puerta a “Todo lo que no puedes ver” es adentrarse en un peligroso y oscuro mundo que nos aterra. 23 relatos cortos que te harán sentir inquietud en un marco muy variado. Un viaje a través de una atmósfera de suspense, que te llevará a replantearte la realidad tal y como la conoces. Los vecinos de al lado, la inmortalidad, la venganza, la reencarnación, un secuestro, el maltrato… cada uno de estos temas se entrelazan con lo sobrenatural, lo mí­stico y lo fantástico para hacerte dudar de aquello que das por sentado en tu vida cotidiana. Joan Llensa no pretende asustar. Este joven autor llega dispuesto a mostrar aquello que se oculta a nuestros ojos, a sorprender al lector cruzando con él la delgada línea que separa la luz de la oscuridad/la realidad de lo misterioso. Tras cada una de las historias, descubrirás un mundo que no pensaste tener tan cerca y que no podrás apartar de tu mente aunque cierres el libro.

¿Te atreves a cruzar la línea? 

tlqnpv2Todo lo que no puedes ver, el último trabajo de Joan Llensa, es un recopilatorio de relatos del autor en el que de entrada, el lector puede en principio no ver una relación entre los mismos, cosa que en cierto modo es cierta. Pero a poco que se pare a pensar sobre lo que ha leí­do, se dará cuenta de algo tan obvio que hasta ese momento le ha pasado desapercibido y es que sí hay un leit motiv en la obra: La realidad. Más allá de elementos paranormales o sobrenaturales, que también, si hay una constante en la antología es encontrar el terror en lo cotidiano, en el dí­a a día. La propia realidad puede resultar aterradora. Como siempre suelo decir, “los monstruos existen: somos nosotros“. Y aquí­ eso se pone en evidencia. Lo terrorí­fico no es siempre un caserón lúgubre y abandonado, ni el viejo cementerio, ni tampoco el manicomio clausurado. El terror se mantiene oculto a la vista, agazapado esperando su momento, incluso a plena luz del día, en tu propio  barrio. Tus vecinos, la dependienta de tu super habitual… Haz una prueba y échale un ojo a la sección de sucesos del periódico y me dices que tal todo en ese mundo normal en el que vives. Ahora súmale un poquito de mala baba por parte del autor y las herramientas y buen hacer tí­picos del género y voila!, empezarás a hacerte una idea de por dónde va la propuesta que nos ofrece Llensa. Partiendo del costumbrismo más común y envenenándolo con su oscuro talento y perversidad, añadiendo algunas gotas de fantasí­a oscura e incluso toques de ciencia ficción, el autor teje sus historias. La atmósfera, el enfoque bajo el que trata sus historias, bucear en esos miedos atávicos que se hallan impresos en nuestra propia conciencia colectiva…Historias encillas, sin pretensiones, siendo claro y sobre todo, honesto, dándonos aquello que buscábamos y arriesgándose a ser conciso en el desenlace, sin dobles lecturas ni finales abiertos. Esto es así, es lo que hay, te guste o no.

No es alta literatura, sea lo que sea que signifique esa expresión, pero ofrece aquello que promete y uno agradece ese detalle, tantas veces poco valorado. Entretenimiento puro y duro, pequeñas capsulas de horror que paladeamos con gusto. Las hay que saben a ambrosía, otras que simplemente cumplen e incluso alguna que ni tanto, pero al cerrar sus páginas al terminar el libro, el pequeño monstruo que todos tenemos habitando en nuestro interior sonríe satisfecho. Creo que huelga decir nada más.

 

Todo lo que no puedes ver

Joan Llensa

https://www.amazon.es/dp/1539815951/ref=cm_sw_r_tw_dp_x_3kfFzbWRTWK6K

 

La vida de los clones

blog_Mar de tinta - 29 July 2017 - 9:30am
La actividad de Miguel Espigado (Salamanca, 1981) se desarrolla entre letras: su formación universitaria se centra en la Teoría de la literatura, Hispánicas y Análisis textual. Ha publicado novelas y ensayo, impartido clases de idiomas en diferentes países, así como talleres de escritura. Para la publicación de “La vida de los clones”, la editorial Aristas […]

Premio Arthur C Clarke 2016 para "The underground railroad" de Holson Whitehead

blog_ Noticias CF - 28 July 2017 - 8:07am
La novela "The underground railroad" de Holson Whitehead ha sido la ganadora del premio Arthur C. Clarke a la mejor novela de cf de 2016. La obra ya ganó previamente el National Book Award. Es una novela que mezcla fantasía e historia. En este enlace hay una entrevista con el autor y un vídeo de la entrega del National Book Awardhttp://www.nationalbook.org/nba2016winner_f_whitehead-underground-railroad.html#.WXri5YjygdU

Reseña: El Testamento de Magneto, de Greg Pak, Di Giandomenico y Matt Hollingsworth

blog_ Crónicas Literarias - 28 July 2017 - 1:05am

testamentodemagneto04Siendo sincero, fue con el film X-Men: Primera Generación cuando de nuevo me reconcilié con los mutantes. Como pez de color que nada a contracorriente, deciros que nunca fui mucho de mutantes. Aunque sí aluciné como todo el mundo, con lo bueno, con los guiones de Chris Claremont y el dibujo de John Byrne, po ejemplo. Si algo se considera bueno, hay que leerlo. Ese es mi lema. Pero soy muy selectivo cuando me dispongo a leer algo de mutantes. Y como os decía, fue con aquella película donde me volvió a gustar el tema. La culpa la tuvo sin duda aquel genial inicio cuya temática arrancaba con un joven Magneto desatado por el dolor de ver a su madre morir a manos de los nazis. Un chico que vivió el horror, que experimentó el Holocausto de primera mano y que daría forma al hombre que se convertiría no mucho después. Tomé un carromato, viajé por caminos rápidos de información para averiguar si esta mezcla de historia y de hechos, y personajes de ficción, valía la pena. Si en definitiva partía de algo, tenía una base, si procedía de un cómic, hablando en plata. Me encantó saber que sí. Pero por circunstancias que me ocurrieron por entonces (que no vienen al caso aquí), fue uno de los títulos que olvidé leer.

testamentodemagneto06Dicen un proverbio antiguo que las flechas se lanzan pero caen justo donde quieren caer. Y justo ahora, va Panini Cómics y lanza El Testamento de Magneto recopilado en un solo tomo, en tapa dura y con una bonita encuadernación (esta negra con rugosidades que mola tanto en los lomos). Decidí que era hora de abordar la historia. Lo que hay detrás del Maestro del Magnetismo. Ese que en algún momento fue niño…, no feliz. La historia de como se convierte en lo que es. El más radical defensor de los derechos mutantes que la humanidad haya conocido jamás. Una angustiosa lucha por la supervivencia contra la inexorable maquinaria de la denominada Solución Final de Hitler.

testamentodemagneto03Recurriendo a las bases… Max Eisenhardt es un niño judío de nueve años que vive en Alemania durante el ascenso del Tercer Reich. Mientras el odio a los judíos se va difundiendo, Max y su familia intentan escapar de tanto odio generado. Entonces, comienza el horror. Max aprende de primera mano lo que los hombres malvados son capaces de hacerse unos a otros. Hasta dónde una persona es capaz de llegar para sobrevivir. Son los inicios de un personaje comiquero que siempre me gustó por su multiplicidad. Y esa virtud en este relato se acrecienta. Max era un muchacho como otro cualquiera, ayudaba a sus padres cuando podía y acudía al colegio. En todas las asignaturas era muy aplicado…, aunque no mucho en testamentodemagneto05Educación Física. Sin embargo, un día durante uno de los exámenes gana al mejor lanzamiento de jabalina y es ahí donde recibirá un consejo importante de su profesor (judío), sobre esta Alemania que ha empezado a dejar de quererlos. Ya que otro profesor que no es judío le lanza miradas hostiles, el profesor de gimnasia le dice: «Cuidado. Los japoneses tiene un dicho. Al clavo que sobresale, lo machacan».

Los alemanes no van a consentir que un judío les gane y acusan a Max de hacer trampas… Primer palo. Y expulsión del colegio después de una paliza por parte de sus compañeros. La infancia, la adolescencia de uno de los villanos más importantes del universo Marvel. Todo ello con dolor infringido y sin sentido a veces. Un personaje malvado que lo hicieron así las circunstancias de su niñez. Según se avanza en el tiempo, las “anécdotas” de su vida son más duras, más atroces, una historia donde Max a pesar de soportar de todo, aún no muestra su poder. Hasta que testamentodemagneto02matan a sus padres en un huida y…

Uno de los puntos fuertes de El Testamento de Magneto es que no estamos ante un cómic de superhéroes per se. Casi en ningún momento, los autores ponen al personaje principal a utilizar sus poderes como si no hubiese un mañana. El drama transcurre poco a poco y se intensifica en situaciones que romperían la razón a cualquiera. Sin duda, un magnífico método de humanizar más al personaje. Y cierto es que la obra proporcionada por Carmine Di Giandomenico visualmente es algo a lo que hay que acostumbrarse. Un dibujo en constante movimiento que sigues unas páginas hasta que la cosa hace clic en tu cerebro, y entonces funciona. Te engancha sobre todo por que el guion es muy bueno.

testamentodemagneto01Una obra que recomiendo a todo el mundo, tanto a amantes de los X-Men, como del cómic en general. Una obra que se vuelve más interesante a cada paso y sin duda, se merecía un formato mayor, con las mismas calidades, al estilo del Daredevil: El Hombre Sin Miedo, de Miller que publicó Panini hace poco. Para la estética de nuestras librerías hubiese sido genial. Pero bueno. Sí que mola que incluya al final una historia llamada La Historia de Dina Gottliebova Babbitt, una obra que en colaboración con Rafael Medoff, director del Instituto David S. Wyman para Estudios del Holocausto; realizaron los maestros Neal Adams y Joe Kubert y con una introducción de Stan Lee. Cerrando un tomito magnífico.

Avance de programación Sitges 2017

blog_ Athnecdotario incoherente - 27 July 2017 - 4:15pm

Un artículo de Cristina Béjar.

 

Muy buenas Incoherentes. Menuda mañanita chachi guachi que hemos tenido hoy al conocer lo que no espera en esta quincuagésima edición del Festival de Sitges.

El plataco fuerte que me ha hecho que se me caigan las enaguas es que nos visitará la revolucionaria, feminista, talentosa y mujer a la que admiro tremendamente: Susan Sarandon ¿Cómo te has quedado?, yo aún flipándolo muy fuerte. Así que se proyectarán algunas de sus joyas: The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) –la cual se proyectará en sesión especial con su presencia–, El ansia (Tony Scott, 1983) o Las brujas de Eastwick (George Miller, 1987). Además de títulos tan recordados como Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991), El cliente (Joel Schumacher, 1994) o Pena de muerte (Tim Robins, 1995).

Pero también hay más noticias que por aquí os dejo, haciéndonos eco de la noticia de prensa que nos han pasado hoy:

El Festival entregará un premio Màquina del Temps a Santiago Segura en reconocimiento a su trayectoria. En sesión especial se proyectará la comedia argentina Solo se vive una vez, de Federico Cueva, protagonizada por el mismo Segura, juntamente con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces. Uno de los films más esperados, tras su paso por Cannes, es The Killing of a Sacred Deer, la apasionante nueva propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, que será uno de los platos fuertes de la Sección Oficial Fantástico. Se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman. El cine asiático tendrá un peso destacado con el thriller coreano A Day, el debut de Cho Sun-ho con un protagonista que revive un día trágico una y otra vez; el último film de Takashi Miike, Blade of the Immortal, una adaptación de un manga lleno de acción y venganza, y Before We Vanish, un drama con extraterrestres del siempre inquietante Kiyoshi Kurosawa.

Desde la sección oficial de Cannes también llega Jupiter’s Moon, un original drama fantástico húngaro de Kornél Mundruczó, director entre otras de White God. My Friend Dahmer, estrenada en el Festival de Tribeca, es la adaptación de Marc Meyers de la novela gráfica homónima que narra la adolescencia de un asesino en serie, y se verá en Sitges 2017. También proveniente de Tribeca aterrizará en el certamen The Endless, terror indie norteamericano que está causando sensación en festivales especializados como Neuchatel o BIFAN, dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que estuvieron en la edición del 2014 del Festival con Spring. En la misma edición se proyectó Una chica vuelve a casa sola de noche, de Ana Lily Amirpour, que en esta ocasión presentará The Bad Batch, gran premio del jurado en Venecia 2016. Una historia de amor distópico en una comunidad de caníbales de Texas.

El habitante, cinta mexicana dirigida por Guillermo Amoedo y producida por Nicolás López, estará en la Sección Oficial en première mundial. El film de acción Bushwick, de Jonathan Milott y Cary Murnion –directores de Cooties, presentada en Sitges 2014­– también formará parte de la Sección Oficial.

La comedia de terror y slasher tendrá su espacio en la Sección Oficial con Tragedy Girls, de Tyler MacIntyre, así como la brasileña As boas maneiras, dirigida por Marco Dutra y Juliana Rojas. El documental 78/52, de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival– estará en la Sección Oficial Fantástico. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock.

Como ejemplos de cine español diferente y autoral, el Festival contará con Maus, de Yayo Herrero, un drama de terror fantástico que conecta con The Witch, Take Shelter o el Polanski más perturbador. Y Dhogs, de Andrés Goteira, un relato imprevisible y obsesivo, situado en los límites de la ficción.

La Sección Oficial tendrá un tono muy rompedor con cintas como November, coproducción entre Estonia, Polonia y los Países Bajos, dirigida por Rainer Sarnet y habitada por hombres lobo, espíritus y plagas. El cine ruso más comercial estará representado por Salyut-7, de Klim Shipenko, una especie de Gravity en los años 80.

Sitges Classics hará revivir Terminator 2: El juicio final que vuelve 25 años después de su estreno con la nueva versión en 3D, una experiencia que ha impactado al mismo James Cameron.

Lo último del fantástico catalán

Sitges 2017 apuesta por las producciones catalanas de género más recientes, que ocuparán un sitio destacado en la programación. Musa, el esperado retorno de Jaume Balagueró, no podía faltar en este 50º aniversario del certamen. En esta ocasión, el director leridano apuesta por el terror sobrenatural y un reparto de lujo formado por Christopher Lloyd, Franka Potente y Leonor Watling. Otro título muy esperado es La pell freda, la adaptación de Xavier Gens de la novela fantástica de éxito de Albert Sánchez Piñol. Escenarios inquietantes y extrañas criaturas, con una irreconocible Aura Garrido en el reparto.

Después de saborear el éxito con el corto NADA S.A., premiado internacionalmente, Caye Casas y Albert Pintó debutan en el largometraje con Matar a Dios, una comedia negra surrealista protagonizada por Emilio Gavira, Itziar Castro y David Pareja. Otro de los títulos de producción catalana que se verá en el Festival es Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, film de ciencia ficción con un elenco internacional, ganador del premio del jurado en el reciente BIFAN – Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea del Sur.

Órbita

En la sección dedicada al thriller se presentarán en Sitges 2017 La villana, de Jung Byung-gil, cinta de venganza con sorprendentes escenas de acción, o Wind River, la opera prima de Taylor Sheridan, guionista de Sicario Comanchería y mejor director en la sección Un Certain Regard en Cannes 2017. El film es un thriller potente y visceral protagonizado por Elizabeth Olsen y Jeremy Renner. También estará A Prayer Before Dawn, cinta británica sin concesiones ambientada en el mundo del boxeo y basada en hechos reales, dirigida por Jean-Stéphane Sauvaire.

Desde Camboya llega Jailbreak, una cinta de acción en clave de comedia dirigida por Jimmy Henderson, que sumerge al espectador en un caos carcelario. Y dos thrillers franceses: Mon garçon, de Christian Caron con Guillaume Canet y Mélanie Laurent sobre la angustiosa desaparición de un niño, y Le serpent aux mille coupures, de Eric Valette, que mezcla drogas, asesinos a sueldo y rehenes.

Panorama Fantástico

Como es habitual, la independencia y el riesgo caracterizan la sección Panorama Fantástico. El taiwanés Giddens Ko presentará mon mon mon Monsters!, una cinta oscura, violenta y nihilista sobre los monstruos reales que nos rodean. También estará el film alemán de body horror Replace, de Norbert Keil, que cuenta en su reparto con Barbara Crampton, premiada en Sitges 2016, por su carrera con la Màquina del Temps.

El terror también será el protagonista en Still / Born, de Brandon Christensen, film canadiense que explora las fuerzas sobrenaturales que poseen a un bebé. Del también canadiense Chad Archibald, director de la viscosa Bite (Sitges 2015) llega The Heretics, sobre el mundo de las sectas.

Noves Visions

Films de variada temática y procedencia, con el denominador común de la experimentación, integran la sección Noves Visions de Sitges 2017. La australiana Boys in the trees, de Nicholas Verso, traslada al espectador a una noche de Halloween de los años 90, una oda a la amistad rodeada de fantasmas y verdades que salen a la luz. Desde Ucrania llega la titánica A Gentle Creature, de Sergei Loznitsa, inspirada en el relato de Dostoyevski La sumisa. También se podrá ver el documental Dawson City: Frozen Time, de Bill Morrison, que explica el hallazgo de 500 películas mudas de los años 1910 a 1920 aparecidas en 1978 bajo una pista de hielo de Dawson City, en Canadá. En première mundial se presentará Arder, de David González Rudiez, cinta muda en blanco y negro sobre el viaje de un hombre, la noche y el demonio.

Otros títulos que formarán parte de Noves Visions son el thriller Fashionista, de Simon Rumley, que sigue los pasos de una mujer que utiliza la moda como una ayuda emocional; The Little Hours, comedia dirigida por Jeff Baena, donde una joven que huye se refugia en un convento de monjas emocionalmente inestables; Dave Made a Maze, de Bill Watterson, sobre la fantasía de construir toda una fortaleza en el salón de casa, o Kuso, que en Sundance fue calificada como “la película más asquerosa del mundo”, dirigida y coescrita por Steven Ellison (también conocido como Flying Lotus), David Firth y Zack Fox.

Anima’t

Sitges apuesta claramente por esta sección, pionera de la animación en todo el Estado. La animación japonesa tendrá un gran peso y celebrará 100 años del anime, además de las habituales competiciones de cortometrajes y homenajes. Lu Over the Wall, de Masaaki Yuasa, ganador del premio al mejor largometraje del Festival de Annecy, estará en Sitges 2017.

También procedente del festival francés se incorpora a la sección de animación de Sitges 2017 la emotiva A Silent Voice, de Naoko Yamada, un drama sutil de gran profundidad psicológica. Además, se proyectarán Tehran Taboo, que supone el ambicioso debut en el largometraje del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh, y el film franco-japonés Mutafukaz, dirigido por Shoujirou Nishimi y Guillaume Renard, que se basa en el cómic del mismo nombre creado por el mismo Renard.

Midnight X-treme

La programación de la sección más noctámbula del Festival se estructurará, como en las ediciones anteriores, en maratones temáticas como La noche + freak o La noche + zombie. Las producciones asiáticas pisan con fuerza. Sion Sono, un habitual de Sitges, inaugurará las sesiones con Tokyo Vampire Hotel, que da la vuelta a las cintas de vampiros ofreciendo una visión original y única como solo Sono puede hacerlo. El también japonés Yoshihiru Nishimura –reciente ganador del Sitges Pitchbox Award en BIFAN 2017– presentará Meatball Machine Kodoku, una comedia de terror y extraterrestres.

También se proyectará la secuela del film yakuza The Mole Song: Undercover Agent Reiji (Sitges 2014) The Mole Song: Hong Kong Capriccio, dirigida en esta ocasión por el incansable Takashi Miike.

Midnight X-treme es el espacio idóneo para vivir la fiesta de gore y revival ochentero que supone el film canadiense Game of Death, dirigido por Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace, un juego sórdido donde los participantes tienen que escoger entre matar o morir. Un cruce letal entre Jumanji, Asesinos natos y Scanners.

Panorama Documenta

Dedicada a presentar trabajos de no-ficción que giran alrededor del género y de sus autores más relevantes, Panorama Documenta avanza tres títulos de su programación. King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen, dirigido por Steve Mitchell, hace un repaso a la vida y obra del realizador Larry Cohen, conocido por sus films de serie B, cintas de terror, ciencia ficción y policíacas de los 70 y 80. Se incluyen los testimonios de Martin Scorsese, Tara Reid, Traci Lords, John Landis o Joe Dante.

Mansfield 66/67, de P. David Ebersole y Todd Hughes, analiza los dos últimos años de vida de la actriz Jayne Mansfield, así como los rumores que rodearon su trágica muerte.

Filmin estrena su primer documental, Drácula Barcelona, de Carles Prats, que se adentra en el rodaje de El Conde Drácula (Jesús Franco, 1970 y la realización de Vampir Cuadecuc, de Pere Portabella, en un recorrido por la Barcelona de los años 60 y 70.

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2017

La sección Brigadoon presentará el largometraje Sheborg, de Daniel Armstrong, una comedia de ciencia ficción apocalíptica cercana al universo de Turbo Kid. También se podrá ver The Terror of Hallow’s Eve, film de terror dirigido por el especialista en efectos especiales Todd Tucker.

Brigadoon reafirma la apuesta por los documentales que ha mantenido a lo largo de los años. En la próxima edición se programará Tax Shelter Terrors: The Real Story of Canadian Cult Film, de Xavier Mendik, centrado en la historia del cine de género hecho en Canadá; In the Interstices of Reality or the Films of António de Macedo, de João Monteiro, que revisa la trayectoria del director portugués António de Macedo, del cual también se proyectará una retrospectiva, y el documental español Maníacos de la serie B, de Manuel Valencia y Luis Sánchez Toledo, sobre la historia del fanzine 2000 Maníacos.

Se rendirá homenaje a directores recientemente desaparecidos, como George A. Romero, Tonino Valerii y Paco Pérez-Dolz, con la proyección  de Sumario sangriento de la pequeña Estefanía de Valerii, que contará con la presencia de la actriz Mónica Randall, y el documental de Jordi Marcos Paco Pérez-Dolz: un cineasta a tiro limpio.

Como ya es habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, que será el 7 de octubre en esta edición.

Samsung Sitges Cocoon

Samsung apuesta por Sitges como escenario de las últimas tecnologías en realidad virtual. El resultado de esta colaboración, después de la experiencia de éxito de la edición pasada, es el estreno de una sección competitiva en contenidos inmersivos y 360º. Samsung Sitges Cocoon tendrá el privilegio de presentar dos producciones de alto nivel, además de una selección de piezas innovadoras que integrarán la competición, con un jurado del que formarán parte, entre otros, los directores Jaume Balagueró y Nacho Vigalondo y que premiará a la mejor película Samsung Sitges Cocoon. Las bases para la inscripción en el certamen están disponibles en la web del Festival.

Todas estas piezas de la sección oficial se podrán ver en el palacio de Miramar, que será temporalmente el primer cine VR de España y donde se ofrecerá una experiencia sincronizada, que contará con alrededor de 25 piezas seleccionadas entre las producciones de realidad virtual más punteras de todo el mundo.

El director francés Alexandre Aja (Alta tensiónReflejos) presentará en estreno mundial Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, que gira alrededor de las leyendas urbanas explicadas alrededor del fuego en un campamento de verano. La producción está protagonizada por toda una figura del cine de género y amigo del Festival, el legendario Robert Englund.

Guy Shelmerdine, director de Catatonic, pieza impactante que se vio en Samsung Sitges Cocoon en la edición pasada, vuelve con Night, Night, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, en forma de payasos macabros, que se estrenará internacionalmente provocando pesadillas en el espectador.

Por su parte, Samsung también presentará un cortometraje de realidad virtual de producción propia que formará parte de la programación del Festival fuera de la sección competitiva.

Estas dos y otras experiencias interactivas se podrán disfrutar en el espacio Samsung Sitges Cocoon emplazado junto al Auditori del hotel Meliá. Los asistentes dispondrán para ello de las gafas de realidad virtual Samsung Gear VR, que incorporan avanzados sensores y un amplio ángulo de visión para sumergir al espectador en la acción.

Sitges y Netflix

El Festival celebrará el estreno de la segunda temporada de Stranger Things con un evento especial, en colaboración con Netflix. La serie de aires ochenteros, dirigida por los hermanos Duffer, se ha convertido en un auténtico fenómeno de fans en todo el mundo. El film coreano Okja, de Bong Joon-ho, una de las sensaciones de Cannes 2017, también se proyectará para ofrecer la posibilidad de disfrutarla en pantalla grande.

Fantástico catalán en París

Coincidiendo con los 50 años del Festival de Sitges, el Étrange Festival de París acogerá, en colaboración con el Institut Ramon Llull, un foco de cine fantástico catalán en su 23ª edición, entre el 8 y el 10 de septiembre. La programación catalana estará formada por dos títulos clásicos, una parte dedicada a novedades con títulos recientes, un documental y una selección de cortometrajes de género. Además, se ha propuesto una carta blanca al director catalán Jaume Balagueró, que formulará su propia selección de películas.

El Étrange Festival, nacido en 1995, está dedicado a una producción cinematográfica que comprende filmografía sorprendente y atípica de todos los géneros: fantástico, dramático, infantil, horror, documental, etc. Y que da una importancia especial a la proyección de films inéditos.

Sitges Campus: Drácula

En esta 50ª edición vuelve Sitges Campus, el espacio realizado con la colaboración de las universidades y las escuelas de cine catalanas y dirigido a estudiantes. Durante el Festival, se organizará el curso Drácula y el vampirismo en el cine fantástico, dirigido por el profesor de la Universitat de Barcelona, Jordi Ojeda, y por el director del Festival, Ángel Sala. En el curso se analizará el mito de Drácula en el cine, se destacarán las películas de culto más significativas y se hará un repaso a los vampiros del cine asiático y a las nuevas tendencias en los últimos años: los nuevos vampiros de laboratorio.

El equipo de profesores está formado por diferentes expertos en el cine fantástico y contará con la presencia de varios directores de cine invitados al Festival. El curso se impartirá del lunes 9 al miércoles 11 de octubre. Para realizar las inscripciones o pedir más información hay que enviar un correo a sitgescampus@sitgesfilmfestival.com.

La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenará el próximo mes de octubre el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, que nace de la colaboración con el Festival de Sitges y que ya cuenta con la primera promoción de inscritos.

Sitges Film Hub

Las actividades de industria continúan como uno de los pilares del Festival en este 50º aniversario. Ya ha arrancado una nueva edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching organizado por la plataforma online Filmarket Hub en colaboración con Sitges. Hasta el 30 de agosto aquellos guionistas, directores y productores que tengan un proyecto de género en fase de desarrollo pueden inscribirse.

También está abierta la convocatoria de la Blood Red Carpet, la iniciativa para la promoción del talento joven ante los profesionales de la industria, directores de casting, agentes y medios de comunicación de todo el mundo presentes en Sitges. Este programa está organizado con la colaboración de la Acadèmia del Cinema Català y la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya, y también cuenta con el apoyo de Televisió de Catalunya y directores de casting de la International Casting Directors Network. 

Abonos, packs y acreditaciones

La venta de abonos y packs para Sitges 2017 se inició el lunes 24 de julio a través de la web del Festival. El periodo para solicitar acreditaciones de prensa y profesionales también está abierto a través de la web y finalizará el viernes 22 de septiembre.  

Apoyo a la 50ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural Fenosa y Moritz (patrocinadores principales), Torres y Samsung (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar+ (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (periódico oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica – Mercedes Benz (vehículo oficial) y Bacardí (cóctel oficial).

Sitges 2017 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

La celebración del 50º aniversario del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tendrá la consideración de evento de especial interés público para el Estado español. Se trata de una distinción que proporciona notables beneficios fiscales a las empresas patrocinadoras y colaboradoras. Es decir, que todas las empresas que se sumen como patrocinadores del Festival en la edición actual y las dos próximas disfrutarán de estos beneficios.

Así que como véis, el “festi” viene cargado ¿ya tenéis vuestros abonos?