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El escritor Javier Redal falleció en noviembre de 2016

blog_ Noticias CF - 27 July 2017 - 11:22am
Se ha conocido que el escritor y divulgador Javier Redal falleció el pasado mes de noviembre. Este es el texto que publicó Juan Miguel Aguilera, con el que escribió las novelas de la saga de Akasa-Puspa, uno de los grandes títulos de la cf española.
Resultado de imagen de Javier Redal
“Hoy he puesto una foto que le hice a Javier Redal en el año 2000, en Gijón, en una de las primeras Semanas Negras a la que nos invitaron. Hoy lo extrañaba muchísimo, y un amigo me ha dicho por privado que murió en noviembre del año pasado, me ha mandado su necrológica. No lo puedo creer. Simplemente no lo puedo aceptar. Javier era la persona más buena que he conocido. Siempre se dice esto, pero en su caso es cierto, y lo mismo dirá cualquier persona que lo haya conocido”.
Redal también escribió numerosos artículos de divulgación científica principalmente en BEM y en Nueva Dimensión
En este artículo publicado en Spórtula se explica la saga de Akasa Puspahttp://www.sportula.es/?p=3294
Ficha de Javier Redal en La Tercera Fundación
http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/202

Reseña: La Última Tentación, de Neil Gaiman, Alice Cooper y Michael Zulli

blog_ Crónicas Literarias - 27 July 2017 - 1:05am

laultimatentacionLa combinación perfecta de alegorías filosóficas y metafísicas en tramas de guion junto a ilustración abstractas, lienzos nacidos para desarrollar y narraciones oníricas; en esa balsa se balancea Neil Gaiman de maravilla. Era yo adolescente cuando comenzaron a rondar mi zona de confort la gente que empezaba a hablar de aquella seriaza de historias surrealistas, la siempre inevitable a comentar cuando se habla de Gaiman, la adorada por todos Sandman. Pero quizás Gaiman y pocos como él, me dan, me inspiran algo nuevo con cada título diferente que leo. Obras donde suelen “bailar” una gran cantidad de personajes que interactúan en el mismo mundo como si de un teatro imaginario se tratase.

Siempre perseguido por ese ansia viva de leer todo-todito-todo de los mejores, tenía pendiente de Neil Gaiman títulos como La Última Tentación. laultimatentacion02Aclamada en USA y diría que no muy conocida por estos lares. Recomendada y alabada doquiera que mirara e incluso mencionada en ciertas obras del momento; mi cita con La Última Tentación era inevitable.

laultimatentacion04Un poco de mitología, un poco de fantasía y un montón de rincones oscuros por explorar. Planeta Cómic continúa trayéndonos novelas gráficas en cartoné más que poderosas, y esta vez remasterizada por completo y con nuevos colores. Por fin, a nuestra disposición comiquera una obra del aclamado guionista Neil Gaiman (The Sandman, Coraline, American Gods) y dibujada por el nominado al Eisner, Michael Zulli (The Sandman). Una recopilación esperada que incluye la propuesta original que Neil Gaiman le remitió a Alice Cooper, los guiones originales para la obra, una galería de portadas a cargo de Dave McKean (Batman: Arkham Asylum, The Sandman) y un epílogo del propio Zulli que contiene una lámina nueva y totalmente inédita, creada para esta edición del 20 aniversario.

La Última Tentación habla de Steven. Un chico intranquilo, con miedo a la oscuridad, a las sombras, miedo de crecer…, miedo y sólo miedo. Es decir, hasta que conoce al misterioso señor Histrión y su Teatro de lo Real. Steven coge su entrada y decidido mira el espectáculo como un laultimatentacion00desafío, todo ello sin saber que salir de dicha “actuación” será lo más difícil que imaginó en la vida. Un lugar, un escenario, un teatro donde anidan las pesadillas. Quedarte o marcharte, la consecuencia es que tu vida ya jamás volverá a ser la misma. Son funciones además que exhiben horrendas representaciones, dramas, tragedias y luego está ese showman llamado Histrión, una misteriosa figura que lo introduce en ese universo aterrador y marchito. Un escenario donde Steven aprenderá lo que realmente (muy pocos lo saben) es tener miedo.

laultimatentacion03Hipnotizado por el decadente show, Steven experimentará la excitación sexual por primera vez en su vida. Encuentra a Mercy, una atractiva dama, el deseo vivo en persona, la femme fatale de la Fantasía…, hecha realidad. Y así casi sin darnos cuenta vivimos junto a él, su vida. Todo relacionado con el síndrome de Peter Pan. El miedo a crecer. ¿Qué puede ser más terrorífico que tener pavor a lo inevitable? En un pueblecito en el que jamás sucede algo sorprendente y la presencia de un siniestro y decrépito teatro. Nadie entiende cómo nadie habló antes de un lugar así.

¿El infierno en la Tierra? Una novela gráfica basada en un guión escrito por Neil Gaiman y Alice Cooper, publicada por primera vez por Marvel Cómics en 1994. Ésta vez ilustrada magistralmente por Michael Zulli. laultimatentacion05Dibujos que trasladan al lector a una secuencia de pesadilla constante y que acarrea imágenes evocadoras en el lector. Con una promesa solemne, a la vez que aterradora, como es la que se le hace al chico: «Si te unes al teatro nunca envejecerás. Nunca crecerás, Steven. Nunca te deteriorarás. Nunca habrá fin».

Una muy buena novela gráfica en su conjunto. Un sueño, un delirio más de Neil Gaiman junto a Alice Cooper. Con Michael Zulli ilustrando magistralmente una secuencia de pesadilla. Todo ello, en un magnífico tomo en cartoné, una edición buena, revisada, digna de su hueco en las mejores cómictecas.

Presencia hispanohablante en la WorldCon 2017

blog_ Noticias CF - 26 July 2017 - 8:31am
Presencia hispanohablante en la WorldCon 2017
Los hispanohablantes tenemos nuestro espacio en la próxima Worldcon a celebrarse en Finlandia del 9 al 13 de agosto.
Para comenzar, la escritora peruana de literatura erótica Nastia T tiene dos paneles. El primero es el miércoles 9 y se trata de  Queer pirate smut fantasy. Al día siguiente hablará sobre el arte de escribir literatura erótica. Ambos paneles son a las 9 de la noche y exclusivamente para mayores.
El jueves 10, el destacado artista gráfico uruguayo Matías Bergara está recargado con un panel y un taller. El panel se titula Visiting Kalevala heritage from a North American standpoint  y el taller es Sketching.  El sábado se encontrará firmando libros. Matías es ilustrador, tanto para comics como para video juegos. Entre los más destacado se encuentra Odd and the Frost Giants de Neil Gaiman.También el jueves se presenta la mexicana Nelly Geraldine García Rosas (Mexico) en el panel sobre los Mumins, infaltable en una covención de género en Finlandia. Nelly ha publicado sus textos en Clarkesworld, The Apex Book of World SF 3 and She Walks in Shadows.
Desde Perú llega el artista gráfico César Santivañes, quien participará en dos paneles. El primero es el jueves 10 y se titula Cape not included. El segundo es el viernes 11 y se trata de Graphic story Hugos over the years.  César es conocido en el Perú por su cómic de ciencia ficción “Panóptica”. También presente se encuentran los españoles Álvaro Zino Amado y Cristina Macía.Álvaro ha escrito el libro junto con Robert Silverberg el libro de entrevistas Travelers of the world, el que fuera finalista para El Hugo y el Locus. Él estará en los paneles Healthy lifestyles for writers (viernes),  Beyonds the book review and Hard SF at the movies (sábado)
Cristina Macía casi no necesita presentación. Es una persona muy activa en el fandom español y como traductora su trabajo más conocido es la traducción de la saga de Georges R.R. Martin “Canción de fuego y hielo” Ella participará en viernes en un panel sobre el papel del traductor, el sábado en “Lost in translation of SFF y  el domingo en A Song of Ice and Fire: Same Novel, Multiple Languages
Finalmente el sábado la escritora peruana radicada en Finlandia Tanya Tynjälä tiene un día recargado pues participa en tres paneles: Fandom as a way of Cultural Adaption, Feminist and Queer Readings of Fantasy Tropes y Conventions in Finland. Tanya ha publicado varios libros, siendo el primero “la ciudad de los nictálopes” que le otorgara ser distinguida como escritora del año para la Editorial Norma. Cabe remarcar que además ella será una de las presentadoras de los premios Hugo de este año.

James Cameron planea nueva trilogía de "Terminator"

blog_ Noticias CF - 26 July 2017 - 8:29am
James Cameron afirma que ya está pensando en una nueva trilogía de "Terminator". En 2019 regresan a él los derechos de la saga. Antes ya comentó que pensaba hacer una nueva película con Schwarzenegger interviniendo, pero ahora, durante una entrevista ha hablado de trilogíahttp://www.comingsoon.net/movies/news/873929-james-cameron-wants-to-make-a-new-terminator-trilogy#/slide/1

Reseña: The Kingdom, de Mark Waid, Ariel Olivetti, Frank Quitely, Jerry Ordway, Mike Zeck y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 26 July 2017 - 1:05am

thekingdomJunto a otros muchos autores, el guionista Mark Waid regresó al famoso “reino” creado junto al genial ilustrador Alex Ross en Kingdom Come. Una nueva miniserie. Una secuela que muchos acogimos con los brazos abiertos, ocho especiales enfocados a varios personajes o lugares de la posible realidad futura, historias que juntas formaron un todo; one-shots que actualizaban las vidas de los personajes del Kingdom Come y detallaban la primera reunión del nuevo reino del Universo DC. Un universo (ésta vez sí) muy apropiado para lo que muchos deseábamos por entonces. En algún momento, en un futuro no muy lejano, los superhéroes han perdido de vista su verdadero objetivo, su verdadera vocación, la mayoría de los súpervillanos están muertos o siendo atendidos. Los héroes ahora luchan entre sí por el territorio, los derechos de fanfarronear o lo que sea… De todo lo ocurrido y más, The Kingdom es la secuela. Una serie limitada que comprenden un todo y que continuó a cargo del gran Waid, con ilustradores, coloristas y thekingdom01portadistas de gran nivel en nómina.

Un evento que fue publicado por primera vez en febrero de 1999. Friends que no estéis muy al tanto…, sí, estamos hablando de un clásico. Mark Waid regresó al Reino, creando historias alternativas para diferentes personajes, afectados de alguna manera, por los hechos acaecidos en Kingdom Come. Cobrando importancia algunos secundarios bastante desconocidos e hijos por encima de todo. Algunos como Offspring (hijo de Plastic Man) el cual lucha con el hecho de que nunca será tomado en serio debido a sus rarunos poderes, y sobre todo, por estar a la sombra de alguien como su padre.

thekingdom02Y con acontecimientos que puedan parecer cotidianos, en segundo plano, los signos apuntan a la llegada de malos tiempos y quizás, el fin del mundo… Y en otra parte, una chica llamada Rose trabaja en el restaurante de Booster Gold. Rose carece de confianza en sí misma, pero por la noche, con el restaurante vacío, se encuentra con los fantasmas perdidos de la Crisis. Los que murieron y los que nunca existieron. Y aprendemos más sobre el pasado poco feliz de Rose, mientras que Booster llama a un buscador de fantasmas, que concluye que dichos espectros son causados por viajeros del tiempo que han ido debilitando las paredes de nuestra realidad. De hecho, se sabe que algunos de esos viajeros han sido capturados por Batman.

thekingdom03Aunque vamos descubriendo varias historias así, con diferentes personajes sometidos a hechos que en principio no parecen tener una consecuencia directa, ni estar relacionados; sabemos como lector que algo grande se está gestando. Además de lo contado, damos con Iris Allen, la veloz chica y con Barry West y sus tejemanejes entre hermanos. Y con un Kid Flash a la vista, surge ahora una nueva historia acerca de un demente, un superviviente del holocausto que consumió los campos de Kansas, que amenaza con aniquilar a Superman matándolo una y otra vez viajando atrás en el tiempo. Así que no queda otra que ir juntando piezas de esta genial puzzle. Héroes del futuro que deberán unir sus fuerzas con los del presente para impedir que la existencia del Hombre de Acero sea borrada. Toma ya. En mi opinión, una muy buena obra. Un titulo que todo aficionado al cómic debería conocer. Obra que al igual que la trama de thekingdom04Offspring, sufre de la alargada sombra de su antecesora (Kingdom Come). Pero eso no quita que estemos ante un gran guión, atractivo y con ideas magnificas. Un arco que quizás se hubiera tenido más en cuenta si por ejemplo no la hubieran tildado de secuela.

Como os decía, una idea muy original, como los elementos destacables que marcan el Hipertiempo (concepto creado por Waid para explicar las diferencias entre la continuidad de las historias y el multiverso presentado en Crisis en Tierras Infinitas). Y donde aplica la premisa de «todo es verdad». Sí que es cierto que la ausencia de la calidad artística del dibujo de Alex Ross, pudo no venirle thekingdom05muy bien a la opinión del aficionado. Ross es Ross y sólo él puede caracterizar y humanizar súperheroes. Habíamos alucinado con la obra anterior. A veces, un dibujo muy bueno, hace que no seas tan tiquismiquis con el guión que tienes entre manos. Pero en fin. Dadle una oportunidad y vosotros mismo diréis.

Para mí The Kingdom sí que es indispensable, si ya disfrutásteis de lo lindo con el tremendo trabajo anterior.

Reseña: 14-18. Volumen 1, de Éric Corbeyran y Étienne Le Roux

blog_ Crónicas Literarias - 25 July 2017 - 1:05am

1418Ahora que Christopher Nolan con su último film ha vuelto a poner de moda el tema bélico, me gustaría que supiérais que el mejor lugar para encontrar historias de esta temática es sin duda el cómic europeo. Un sitio para encontrar tramas alternativas jamás contadas, algunas incluso basadas en hechos reales. Y una de las editoriales más potentes en nuestro país, la cual no duda en cruzar los Pirineos para traer grandes titulos de la BD, es Yermo Ediciones. La misma que ya publicara titulos como Verdún, War and Dreams, El Álamo, o los geniales tomos de Ambulancia 13; ahora edita 14-18, una magnífica historia con grandes críticas. Una serie de la BD que comprenderán diez tomos, aunque Yermo ha decidido traerla en integrales de dos álbumes, muy al estilo de lo publicado por la editorial gala Delcourt.

1418_00Con un argumento francamente atractivo, 14-18 narra el destino trágico de ocho pequeños soldados en el infierno de las trincheras de la I Guerra Mundial o Gran Guerra como muchos la llamaron. Un guion del prolífico guionista francés Éric Corbeyran con un muy buen dibujo lleno de detalles como es el que aporta Étienne Le Roux; un ilustrador que me consta que está bastante influenciado por el maestro Richard Corben y diseñadores franco-belgas de la “buena época” como Jijé y Franquin.

Cada volumen de 14/18 cuenta una historia y sucede en diferentes momentos del conflicto. Entiendo que con la idea de cubrirlo por completo. Comienza con El Soldadito, en agosto de 1914, y cuenta como Louis 1418_02Jacques, Maurice, Armand Denis, Arsenio Pierre y Jules se movilizan. Varios amigos del mismo pueblo que han decidido alistarse y marchar al frente, en el mismo regimiento de infantería. Juntos descubrirían lo que significa un primer enfrentamiento, las primeras batallas, las primeras dudas y las primeras órdenes absurdas como punto de partida de cinco largos años que les esperan. Donde dejan detrás esposas e hijos y van a descubrir crueldad y salvajismo por doquier. Bombas, lluvia ácida, lodo en las trincheras, miedo e impiedad. La muerte vista de muchas formas. Algunos ciegos, zombies que siguen ordenes sin sentido con el horror de saber, sin 1418_03saberlo, si volverán alguna vez a casa. Sin embargo, anticipadamente se nos cuenta algo que sucede en el pueblo. Antes de la movilización, algo que permite que todas las partes interesadas, sigan interesadas. Ya me entenderéis.

Este primer volumen me dejó un poco con hambre. Los personajes son muchos, pero se forman ciertas amistades que molan y que ayudan a reconocer el buen trabajo que hay detrás. No obstante, es obvio que es un tomo que te prepara para lo fuerte que sabes que llegará en siguientes volúmenes. Por ello se agradece, que incluya al menos uno más.

1418_04El Camino del Infierno es el segundo volumen y sucede en septiembre de 1914. Sí, justo un mes después de la historia anterior. Descaradamente, una trama más interesante, ya que entra de cabeza en el meollo de la cuestión. En primer lugar ves (casi vives, si hiciste algo parecido en el ejército) como se avanza con las bayonetas. Los tentáculos de la guerra asomando y revelando un secreto a voces entre la plebe. El final de la guerra no es inmediato. A groso modo, y si no lo sabéis ya, contaros que la esencia de la I Guerra Mundial nace de varios imperios europeos llenos de orgullo y prosperidad que llevan años de plenitud y se creen más fuertes que el vecino. A los países que contemplaban poe entonces el imperialismo y el colonialismo, nada les para. Y además tienen la idea de que una guerra, dado su poder, terminará rápido. Las bajas y los costes serían escasos y ellos aún 1418_05más poderosos que el vecino. Pues eso. Nada de eso ocurrió. La Gran Guerra se alargó bastante y a día de hoy, es el conflicto con más bajas de la decadente historia del ser humano.

El Camino del Infierno es una historia más íntima, donde el horror asoma y la desesperación se transmite fácil de la viñeta al lector.

Como buen cómic europeo, 14-18 brilla por la calidad de sus dibujos, los colores que adapta al momento y que ayudan a entrar rápidamente en la atmósfera que se propone y obviamente, por la trama principal. Sigo pendiente de más. 14-18 me parece un cómic bélico estupendo.

Series: 3% (T1), en Netflix

blog_ Athnecdotario incoherente - 24 July 2017 - 11:22pm

Por Karol Scandiu

serie2Apostando por producciones propias y de calidad (la mayoría en mi opinión) Netflix llegó pisando fuerte a nuestros hogares. Un gran ejemplo de eso es la serie “3%” que ha sido para mí una de las sorpresas más gratas y frescas dentro del abanico de novedades actuales.

Grabada en Brasil (la primera serie por la que apostó Netflix en otro idioma que no el inglés), “3%” nos presenta un futuro distópico original y dramático, que ha logrado traernos con la primera temporada una gran premisa para su continuación que se encuentra en pleno rodaje.

La serie se centra en un futuro en el cual la élite social reside en una isla paradisíaca, lejos de las barriadas superpobladas. Para poder llegar allí y ser uno más de los privilegiados, una vez al año se llevan a cabo una serie de pruebas durante lo que llaman “El Proceso”; jóvenes que cumplen los 18 años se presentan en las sedes que están destinadas a eso, pero solo un 3% de cada grupo logra salir de la miseria y llegar a esa tierra prometida. Los que no consiguen hacerlo, regresan a las urbes y deben seguir sus vidas entre la pobreza que les rodea.

Una trama original, sencilla si solo se tiene en mente la sinopsis, sin embargo, al adentrarte en el mundo de “3%”, descubres los entresijos de una sociedad elitista e inmoral que lleva a cabo, nada menos, que una criba humana anual bajo la promesa de la vida perfecta que mantiene a los seres humanos sobreviviendo a toda costa decididos a cumplir con el sueño, otros a merced de un futuro incierto si no lo logran, y a los que finalmente lo hacen… ahí ya tengo que dejarles a vosotros descubrir lo que ocurre.

3%

Sin demasiadas florituras ni el uso exagerado de efectos visuales o especiales, ese futuro que podría estar tan cerca, nos trae sobre todo una crítica humana y social realista (algo que creo que debería hacernos sentir las obras dentro de ese género en concreto), un futuro que podría ser cierto sin ir más lejos de la propia actualidad en la que vivimos si no se cambia el rumbo; sin necesidad de catástrofes químicas, seres que regresan de la tumba, páramos desolados y rodeados de horrores, nos presenta ese mundo donde el que tiene, lo tiene todo, y el que no, solo dispone de una única oportunidad para conseguirlo… pero ¿a qué precio?

Recomendada al 100% para los amantes de las distópias limpias y sin más pretensiones que la de hacernos pensar y valorar (y también disfrutar de su historia) una serie para tener en cuenta y, por supuesto, estoy deseando esa segunda temporada, pues la primera nos presenta esa sociedad, sus reglas… lo que pasará de ahora en adelante, será todo un mar de sorpresas.

serie4

Con guión de Pedro Aguilera y dirigida por grandes del cine brasileño como César Charlone, Daina Giannecchini, Dani Libardi y Jotagá Crema, espero con ganas su continuación para conocer más (y mejor) a los protagonistas. Con actores como Bianca Comparato (Michelle) o João Miguel (Ezechiel), “3%” ha empezado, lo que espero, sea un nuevo mercado de productos por los que apueste Netflix más allá de las fronteras de Hollywood, deseando con ganas que las producciones sigan este camino y esperando ver más series y películas con esa carga de originalidad y propuestas patrias.

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"Artemis", la nueva novela de Andy Weir

blog_ Noticias CF - 24 July 2017 - 4:57pm
Se anuncia para fin de año la nueva novela de Andy Weir "Artemis". Un thriller policiaco ambientado en la Lunahttps://www.theverge.com/2017/7/21/16008270/andy-weir-the-martian-artemis-books-science-fiction

Reedición de "Sagrada" de Elia Barceló

blog_ Noticias CF - 24 July 2017 - 4:49pm
En 2018, seguramente en el primer semestre, Sportula editará "Sagrada", el primer libro que publicó Elia Barceló allá por 1989 y que, inexplicablemente, ningún editor hasta ahora había reeditado."Sagrada" es un libro imprescindible para comprender y conocer la historia de la ciencia ficción española y que merece estar de nuevo al alcance de los lectores.La editorial está trabajando con la autora en conseguir la mejor edición posible. e informará sobre las novedades que se produzcan.http://www.sportula.es/Ficha de la obra en su edición anterior http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/ficha/402

Reseña: Pura Maldad. Lex Luthor, de VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 24 July 2017 - 1:05am

pura_maldad_lex_luthorAndamos a la orden del día con las recomendaciones de libros y cómics, intentando siempre reseñaros lo mejor. Entre tanta novedad y clásico, ECC Ediciones por ejempli, va y nos publica alternativas molonas como los tomos aniversarios de los personajes principales (75 Años de Superman, 75 Años de Aquaman, 75 Años de Wonder Woman…) o, una chulada como son los tomitos de Pura Maldad. ¿Y qué son? Pues una idea muy original. Una colección que nace con el objetivo de reunir en un solo volumen, algunas de las historias más representativas de los villanos de DC. Así vamos a ir encontrando los Pura Maldad de: Brainiac, Dos Caras, Harley Quinn y un indispensable y principal como puede ser este de Lex Luthor. Y son solo algunos de los que nos aguardan en futuras entregas. Un antología que aporta números desde el cómic clásico hasta la actualidad. Donde dicho villano brilló.

pura_maldad_lex_luthor00En ocasiones, mis ojos se abren mucho cuando de pronto alguien me pregunta qué debe leer de un personaje clásico y súper conocido. Tan clásico, tan clásico, que me asombro si se reconoce como lector de cómics de “toda la vida” pero no sabe decirme un nombre específico donde un villano lo hizo bien de verdad. Un hecho que puede sonrojar a más de uno y por eso la gente se vuelve olvidadiza en dicha conversión. No obstante, hay que atenderle por que de algún modo estamos juntos en esto y antes que se le quede cara de tonto…, qué mejor que tener presente antologías como Pura Maldad: Lex Luthor con la que rápidamente contestarás.

Luthor en el All Star Superman #5 está que se sale e incluso salva la vida en la cárcel del tontito de Kent. Y para ello, para el tema pijameo villanil, ha pura_maldad_lex_luthor01nacido una colección esencial en la que verás si un villano mola o no, si tienes que seguirlo, o no. A esto sumad, el artículo interior que suele aportar Jorge García en estas colecciones donde en esta ocasión se refiere a Luthor como el Genio del Mal, y te prepara para entender mejor a la malévola identidad que aparecerá en las siguientes páginas.

El calvorotas más inteligente de la villanía comiquera (ahora, por que al principio si que gozaba de una “preciosa” melena rojiza), hizo su primera aparición en el Action Comics #23 de 1940, donde Lois y Clark están cubriendo noticias como corresponsales de la guerra en Europa, y esperan ansiosamente las negociaciones de paz entre Toran y Galonia. Sin embargo, la delegación de Galonia está realizando tejemanejes secretos y resulta que un malvado señor llamado Luthor está intentando poner a una nación contra otra, en su intento de dominar el mundo. Este número marcó las primeras apariciones de Lex Luthor, pero también la del Daily Planet pura_maldad_lex_luthor02(adaptado del programa de radio) y el logotipo de DC en un círculo en la portada.

Le sigue el ¡El hombre que mató a la Tierra!, escrito por Len Wein y dibujado por el recurrente de la época Curt Swan. Luthor prepara una memoria grabada sobre los eventos que llevan a la destrucción de la Tierra. Una destrucción que causó en su triunfo final sobre su viejo enemigo Superman. Avanzando en el tiempo y justo después, se incluye el Action Comics #544, el denominado ¡Luthor Desatado!, donde encontramos la primera aparición del hijo de Lex Luthor y a este usando una de sus mejores armaduras contra Superman en el arco argumental más largo del tomo…

pura_maldad_lex_luthor04…, junto al prestigioso one-shot del escritor James Hudnall y el artista Eduardo Barreto detallando el pasado post-crisis de Lex Luthor, quien decide convertirse en un magnate corporativo en vez del científico loco que siempre fue. Un guion donde un periodista decide excavar en el pasado de Lex Luthor para una biografía no autorizada y para lo que necesitará la ayuda Superman o morirá en el intento, ¿no creen? ¡Y con el gran Adam Kubert!

No sé si lo sabéis pero Luthor, en algún momento de su vida comiquera, llega a ser presidente de los Estados Unidos. Nadie nunca pensó que podría suceder realmente. La comunidad de superhéroes, especialmente Superman, ha sido testigo de un acontecimiento verdaderamente histórico en la historia del Universo pura_maldad_lex_luthor03DC. Ha visto su peor pesadilla hecha realidad. Un especial de casi cincuenta páginas con una portada de Tony Harris y Ray Snyder, escrito por el gran Greg Rucka.

ECC Ediciones reúne una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte. Entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos; recordar grandes one-shots y algunas historias clásicas, ¿a quién no le viene de perlas? Además de unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo.

Cortometraje: Hoy me ha pasado algo muy bestia, de Iván Mulero

blog_ Athnecdotario incoherente - 23 July 2017 - 10:05am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

daniest1Hace ya algunos años, tuve el placer de reseñar en esta página una novela  que generó todo un complejo y elaborado universo tras su publicación. Muchos recordaréis al Justiciero del Post-it, protagonista principal de Hoy me ha pasado algo muy bestia, de Daniel Estorach. El héroe urbano, un enmascarado que reparte justicia a base de hostias en una Barcelona en la que descubrirá que no está solo en su causa y en la que hay más peligros que simples abusones y delincuentes comúnes.

La novela, como digo, no se quedó solo en ese título. Tiempo de héroes, un proyecto  multidisciplinar y colaborativo, que reunió a varios autores con sus propios personajes,  con unas tramas complejas  y interrelacionadas, en las que aparte de conocer a cada uno de los distintos vigilantes y villanos (a cada cual más jodido de lo suyo y con un trasfondo ciertamente profundo, dramático  y elaborado),  dio pie a otra novela: La venganza de PekínP, escrita por J.G. Mesa, Jordi Armengol, Daniel Estorach, Rosa G. Panera, Rafael Nebrera Ruiz, Díaz de Tuesta y Antonio G. Mesa, en la que se ilustra de manera evidente el espíritu colaborativo del proyecto inicial. Además, aparecía también la segunda parte de HMHPAMB: Crónicas de un héroe urbano 2. Identidades secretas, que continuaría con las aventuras del Justiciero del Post-it.

Por si eso fuera poco, el enmascarado sería llevado al cómic de mano de Julián López y El Torres, en una obra que brillaba por sus escenas de lucha y por centrarse en los personajes secundarios, dándoles voz y voto y ofreciéndonos una visión mucho más completa de la historia.

Y llegados a este punto, vamos a lo que es el motivo real de la entrada de hoy. Por si todo lo expuesto hasta el momento no fuera suficiente,  nuestro enmascarado ha ido todavía más allá y se ha convertido en el protagonista absoluto de un cortometraje de Iván Mulero, quien nos da su propia visión del personaje, más cercana a la del cómic que al de la novela, pero siempre manteniendo esas características que lo hacen único y ese aire urbanita, cotidiano y casual que son las premisas que lo definen.

El actor Octavi Pujades se pone en la piel del héroe y lo cierto es que resulta perfecto para el papel.  Me resulta muy certera su interpretación, ese tono cercano, de ser un tipo normal y corriente al que le ha pasado algo extraordinario. Cumple en su interpretación y físicamente  da la talla, llevando él solo prácticamente todo el peso de la obra. Quiza algo más flojo en las escenas de lucha, pero en cierto modo, eso le da aun más realismo al hecho de que su único poder es la fuerza bruta y la capacidad de regeneración, no el ser un artista marcial de la leche ni lanzar rayos ni nada parecido, así que resulta todavía más creíble.

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Marta Blanch, por su parte, queda relegada a un segundo plano en la que apenas tiene espacio para poder hacer algo con su papel. Creo que ha estado bastante desaprovechada en ese aspecto, porque la actriz  me da que podía haber aportado algo bastante interesante, más allá de ejercer de excusa para que el prota nos relate su historia. Me he quedado con ganas de saber  cual es su verdadero rol en la trama,  de que le sacase jugo a ese careo que podía haber profundizado en varias cosas, más allá de flipar con el tipo que se esconde tras el pasamontañas.

El cortometraje me ha dejado un buen sabor de boca, aunque he de mencionar un par de cosas que lo lastran un poquito. Si bien  las escenas de acción, donde se reparten hostias como panes y a destajo, me han molado mucho, así como la presentación del propio héroe y el enfoque, al corto le pesa quizás el pretender darle al enmascarado un aura magnificada que no tenía en la novela. Los comentarios de los guardias sobre el mismo, dan la errónea sensación de que estamos frente a alguien imbatible,  mucho más poderoso de lo que era inicialmente. Eso me ha descolocado, ya que da la impresión de que si está allí encerrado es porque quiere y todas las medidas de seguridad son un absurdo. No sé, me ha resultado chocante. Otro punto que me ha dejado a medias es que apenas se nos cuenta nada. El corto se asemeja más a una carta de presentación del personaje que a una historia por si misma. Parece  una entradilla de una serie, un prólogo, un piloto.  Se hace breve y cuando estas disfrutando, eso es una cabronada, porque te deja con las ganas.

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Para terminar, me quito el sombrero ante el final, la escena post créditos, que me ha parecido una auténtica pasada.

Así que en resumidas cuentas, estamos ante un cortometraje muy disfrutable, que pese  a esos detalles mencionados, ofrece lo que promete. Resulta una excelente presentación del Justiciero del Pos-it y que ofrece algunas escenas de acción bastante contundentes y molonas. Nos permite conocer al héroe y aquello que le mueve, aunque se nos haga corto y deje los dientes largos.

Trailer:

“Hoy Me Ha Pasado Algo Muy Bestia” Trailer from Ivan Mulero on Vimeo.

 

 

Reseña: Skarrion Gunthar (Sangre en el Hielo), de Andrés Díaz Sánchez

blog_ Crónicas Literarias - 23 July 2017 - 1:05am

skarrion-la-sombraCuando me ofrecieron leerme el libro de Skarrion Gunthar al principio puse un par de pegas. Para empezar, soy un novato en esto de la Fantasía. Hasta ahora me he movido por el género del Terror, la novela negra y de misterio, e incluso de aventuras, pero en cuanto al fantástico, hace menos de dos años que empecé a leer a Brandon Sanderson y a Joe Abercrombie, y aún no he terminado con ellos. La otra pega era sobre continuidad: Skarrion Gunthar es el nombre de un personaje que ya ha aparecido en otras novelas del autor, y yo no he leído nada de él.

El mismo autor se encargó de contestarme a la segunda: no hace falta leer ninguna otra novela para disfrutar de Skarrion Gunthar.

Una vez terminado el libro os digo: por un lado, tener más o menos bagaje en un determinado tema no va a hacer que disfrutes más o menos de un libro si la trama de éste es buena. Por otro lado, el autor tenía razón, o al menos yo no noté que hubiera pasajes que podría haber completado de haber leído otros libros.

Y sí, estamos ante un buen libro.

Pongámonos en perspectiva. Estamos en el reino de Shakark y hay una guerra civil. La novela, de hecho, empieza a lo grande, con un redoble de tambores espectacular, segundos antes de que dos inmensos ejércitos se lancen uno contra el otro en una batalla que va a decidir el futuro del país, una batalla en la que la sangre va a salpicar por doquier, los hombres van a ser masacrados, aplastados unos contra otros, y todo lo que vamos a ser capaces de ver es sudor, violencia y muerte. ¿Existe una forma mejor de empezar una historia?

Los dos ejércitos pertenecen uno al rey y el otro a su hermano, que aspira a usurpar el trono y hacerse con el poder. Claro que no se trata solo de ver “quién la tiene más larga”, metafóricamente hablando. Todos los clanes del país han tomado partido por uno u otro bando, y además de la victoria, el poder y el dinero, lo que está en juego podría cambiar la estructura de todo el país.

¿Y quién es Skarrion Gunthar en toda esta historia? La respuesta rápida sería: él es el hijo del líder del clan Gunthar, que cuando arranca la novela lucha por el bando del rey legítimo. Skarrion es un personaje al que resulta sencillo apreciar y con el que fácilmente acabas identificándote como lector. Ahora bien, hay una cosa que me ha resultado curiosa. El libro lleva su nombre, con el subtítulo de Sangre en el Hielo. Bien, es curioso porque Skarrion no es el protagonista absoluto de la historia. Es cierto que la parte más trascendental le pertenece, pero a lo largo del libro comparte páginas con su hermana Fulla (que de hecho tiene una de las subtramas más interesantes del libro) y con los tejemanejes de la corte.

La trama del libro es interesante y avanza a toda velocidad. De hecho, tiene un par de giros que trastocan lo que estás leyendo y te hacen levantar las cejas con cara de «¿habré leído bien?». Eso hay que reconocérselo al autor: lo que sucede en el libro es tan natural que a veces, cuando te pilla a pie cambiado, es como recibir un puñetazo a traición, te quedas un ratito en shock meditando cómo es posible, pero la vida sigue y tienes que avanzar aunque sea tambaleándote.

Para mí, de hecho, eso es lo mejor. La forma en que avanza la historia y cómo suceden todas y cada una de las cosas, como en la vida real, de manera imprevista. Los personajes, además, están bien dibujados y sus personalidades quedan tan claras desde el principio que podría ser fácil anticipar por dónde van a ir los tiros… y aún así el autor consigue sorprenderte un par de páginas más adelante. Sí señor, bravo.

Por decir algo negativo, podría comentar que la narración utiliza un, para mí, exceso de vocablos anticuados. Supongo que es en parte una forma de introducirte en esa época casi medieval y de sumergirte en el mundo que ha creado el autor, pero tengo que reconocer que a veces me chirriaba leer palabras como “ciscar” o formas verbales en desuso. También puede que sea solo cosa mía, pero al leer los diálogos de ciertos personajes, y estar escritos con ese tipo de expresiones y palabras, a veces me chirriaba.

Sin embargo, me reitero, Skarrion Gunthar es un gran libro. Me lo he devorado en cuatro o cinco sentadas y he disfrutado de toda la historia como un niño. Esa mezcla de aventuras, intrigas y magia oscura y arcana me ha resultado fascinante y, sinceramente, ahora me apetece buscar las otras novelas del autor en las que aparece Skarrion.

Hasta ese punto.

Reseña: Experimental Film, de Gemma Files

blog_ Crónicas Literarias - 22 July 2017 - 1:05am

experimental-filmLos mejores libros son aquellos en los que el lector no sale indemne. De hecho, todo lo contrario aunque es cierto que el daño moral se puede dividir en diferentes capas, en grados variables y eso es algo que se debe apreciar en un mundo en el que los medios de comunicación populares a menudo parecen ser regados y estropeados para el consumo seguro de las masas. Y si no lo aprecias, estás perdido. Sin embargo, nuestra sociedad parece estar en un triste descenso tardío y los libros, o mejor dicho la cultura en general, refleja esto a menudo; particularmente en los libros de ficción, la televisión y el séptimo arte. Lo que quiero decir es que si quieres sentir miedo de verdad con una historia, lo tienes difícil. Por que ya estamos tan preparados para el horror que a no ser que se den toda una serie de coincidencias, el argumento apenas afectará. Así que tienes que ir directamente a lo más alto, a títulos que lo tienen todo para ello y que ya depende de ti cuando dispongas. Recuerda algo importante: en realidad, depende ti. Tú hora y situación de lectura siempre-siempre es manipulable.

Empezaré siendo claro. Experimental Film, de Gemma Files, debe estar en tu lista de lecturas próximas para que lo comentado se cumpla. La recientemente creada editorial La Biblioteca de Carfax lo sigue haciendo de maravilla publicando como un nuevo titulo de su colección el último Premio Shirley Jackson; después de los Bram Stoker, los más reconocidos premios a la literatura sobre terror psicológico y fantasía oscura. Cada año se dan en la ReaderCon, la conferencia sobre literatura imaginativa que va cambiando de sede de forma anual y donde se otorgan dichos galardones en honor a la gran escritora estadounidense de misterio y horror. El mismo lugar donde Experimental Film se hizo con el galardón en el último encuentro. Una idea original que utiliza el mundo del cine como planteamiento sobrenatural y…

…, donde conocemos a Lois Cairns, una ex-profesora y crítica de cine, pero también madre de Clark, un niño con el espectro del autismo. La ruleta del horror comienza un día en una proyección rutinaria de cine de Toronto, donde Cairns se percata de algo único en el trabajo del pretencioso cineasta Wrob Barney, el cual en su trabajo experimental, muestra una pieza de una intrigante película antigua (hecha con nitrato de plata) que parece datar de los primeros años del siglo XX. Cairns se aterra. Se siente profundamente afectada por las imágenes perturbadoras que muestra, imágenes sobre como la salud de cierta gente se deteriora. Aunque cuanto más descubre, más le cubre la obsesión. Después de algunas indagaciones, Cairns descubre que el fragmento de dicho trabajo mostrado -o robado- proviene de una sociedad ocultista ya desaparecida hace tiempo a la que pudo pertenecer la primera mujer cineasta canadiense, la señora Iris Dunlopp Whitcomb. Una tremenda noticia no solo para Cairns, por la que podría recibir una subvención de la National Film Board, sino un tremendo descubrimiento para la historia del cine.

Cairns sigue investigando y descubre que la Sra. Whitcomb fue recluida después de que su hijo desapareciera en extrañas circunstancias a bordo de un tren. Toda una serie de incongruencias se dieron en aquel aterrador suceso. Aparecieron extrañas marcas de quemaduras y se encontraron ciertos residuos químicos dentro del compartimiento. ¿Estaba manipulando una película de nitrato de plata altamente inestable en su cabina cuando se desató la tragedia? ¿Por qué no había cadáver en la escena?

Como veis un libro que atrapa desde la primera página. Casi sin darte cuenta, ya estás metido en la investigación. Ayuda mucho que los sucesos extraños preponderan y las cosas se vuelven aún más raras cada vez que Lois continúa explorando el pasado de la señora Whitcomb. Además, sabéis que los niños son vulnerables y como tales están en el corazón de muchas, exitosas y enloquecedoras historias de Terror. El Resplandor (1980), La Mala Semilla (1956) y La Noche del Cazador (1955) son films clásicos que vinieron a mi mente mientras leía Experimental Film. Por el hecho de que son niños pequeños, débiles y con diálogos a veces poco fiables. Una situación que puede ser angustiosa. Añadid a eso el autismo del hijo de Lois y la forma en que se comunica principalmente citando películas, anuncios y televisión de Disney; y la inquietud está servida.

La Biblioteca de Carfax una vez más publica un título interesante. Mismás sinceras felicitaciones por traer género de Terror inédito al aficionado, ese mismo que camina sólo por las librerías en busca de obras interesantes de su género favorito…, y que pocas veces encuentra.

Doctor Doom, la película: entre el horror y la esperanza

Templo del Caos - 21 July 2017 - 10:27am
De la Comic-Con de San Diego (la Cómic Con) nos llega la mejor noticia para los fanáticos de cierto supervillano científico-brujo, megalómano, tirano a su encantadora manera: habrá película para el Dr. Doom. 


Para la gente como yo esto es la promesa de algo que solo nos atrevemos a susurrar, no fuéramos a gafarlo: la oportunidad de ver tamaño personaje en la pantalla grande, en una encarnación digna de su talla. Una que no nos haga desear morir como las previas, que compartió con la peor versión de los 4F que se hecho nunca.
Es una oportunidad de vernos inundados del merchandising que estos días rodea cualquier estreno comiquero: tomos recopilatorios, figuras, pósters, historias-homenaje.

De seguir el proyecto adelante, se tratará de la primera vez que un supervillano de Marvel o DC obtiene peli propia (take that Magneto). Pero ¿de qué estamos hablando exactamente? Una Origin Story (en cuyo caso tenemos bastante claro qué pasará de cabo a rabo, y que podría servir para introducir un Reed Richards para otro futuro reboot) o una historia de sus años de gloria ya como Dr. Doom, tirano de Latveria? De ser así tenemos mucho donde escoger, desde la gloriosa "Dr. Strange & Dr. Doom: Triumph & Torment" a varios de los arcos que explora John Byrne, quien mejor ha escrito (y dibujado) al personaje. O podría ser un mix entre ambos conceptos. Con un personaje como Doom, grande como la vida misma, todo es posible. Pero... ¿Estará la película a la altura del mayor de los supervillanos? 


Por un lado está el horror: Fox. La responsable es Fox, quien nos diera con su última adaptación de los 4F la peor película superheroica de todos los tiempos, superando a dos de las anteriores candidatas al título, sus anteriores adaptaciones de los 4F.
Por otro, la esperanza: el creador será Noah Hawley. Y Noah Hawley ha demostrado ser un artista de primer nivel como guionista de Legion y la serie de Fargo. Despositaré toda la esperanza en él, y le deseo la mejor suerte esquivando las insidias de los ejecutivos del estudio, que si lo que se rumorea es cierto ya se cobraron la cabeza y la reputación de Josh Trank. Quiero creer que la singularidad del proyecto (una peli dedicada a un antagonista) ya indica la posibilidad de que se trate de una peli de autor más que de un (futuro) blockbuster fallido.



Para los que se pregunten ¿por qué Doom, qué ha hecho este glorioso déspota enmascarado para merecer peli propia? mi respuesta es ¡leed! ya sea los cómics de Marvel, donde es la estrella absoluta de muchas historias (las primeras y segundas Secret Wars, muchos arcos de los 4F, los Vengadores, Thor, Iron Man, etc) o este mismo blog, donde pronto publicaré una breve guía de sus mejores momentos. 

De momento, ya solo me queda decir...
¡Kneel before Doom! 



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Reseña: El Multiverso Integral, de Grant Morrison y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 21 July 2017 - 1:05am

Multiverso IntegralEl Multiverso es lo que ocurre cuando tú como editorial das carta blanca, rienda suelta, al irónico, desairado y maravilloso, ese genio llamado Grant Morrison. La más grande aventura en la historia de DC encima nos llega disponible en el último formato Edición Deluxe -edición tochal indispensable- que ECC Ediciones ha decidido publicar para que todo aficionado no se queje y pueda unirse de una vez por todas a la aventura parida del cerebro de este visionario escritor. Uno de los más talentosos guionistas que ha dado el reino escocés, el cual decidió rodearse para este macroevento de un enorme elenco de personajes, todos ellos reunidos desde las 52 tierras alternativas del conocido Multiverso DC. Todas esas aventuras todas, reunidas en un magnífico volumen.

Uno de los mayores estragos críticos por el que tuvieron que pasar en DC en los últimos años fue la sin duda la saga cósmica alucinante que Morrison creó a Multiverso Integral000través de los mundos conocidos en la franquicia superheróica. Donde Morrison se suelta el cinturón con toda una serie de ideas en tierras diferentes (súper hombres nazis, héroes pulp, personajes de la editorial Charlton, la Marvel Family, etc.) en la vasta cosmología DC. Comenzando la trama con dos historias que hablan de una fuerza destructiva que los amenaza a todos y para la cual cada uno a su manera le hará frente. Un gran éxito entre fans y críticos, pues El Multiverso también consiguió toda una serie de nominaciones a los Premios Eisner, no sólo la tramaa, también varios autores participantes en ella. Pues que duda cabe que Morrison se rodeó de los mejores de la franquicia para elaborar el que sin duda es su proyecto más ambicioso dentro del mundo del pijameo.

Multiverso Integral00El Multiverso Integral recoge los nueve números de la serie principal, incluida la Guía, según su orden de publicación. Aunque por entonces no hubo un orden secuencial en los guiones pues casi que eran independientes (a excepción de Thunderworld que lleva a la Guía); sí que hay un buen flujo entre los temas a tratar. Sobre todo, con El Multiverso: Pax Americana, el cual actúa como punto intermedio entre los ocho argumentos centrales que se proponen. Por eso, que esté en dicho orden se agradece, pues con la capacidad del maestro yendo hacia delante y hacia atrás, el ser leído coherentemente podía hacerse algo complicado. Guidebook (1)cAunque para ello, que duda cabe que alguien aconsejó, y se hizo, y destaca, la Guía (The Multiversity: The Guide Book), donde como lector puedes detenerte a determinar pistas para gozar mejor del flujo narrativo. Y ya os aseguro que tal como está elaborado mola. Es una información fascinante que incluso divertirá a toda persona que como yo, disfruta rompiendo las marañas de pelo argumental que Morrison y Rian Hughes fueron capaces de crear.

Publicada originalmente entre 2014 y 2015, Morrison se vale en cada capítulo de su imaginación y de sus enciclopédicos conocimientos para explorar las tierras alternativas que integran el Universo DC. Una obra tan ambiciosa como sorprendente, que cuenta con la participación de los mejores dibujantes del mundo del cómic como Ivan Reis, Chris Sprouse, Jim Lee, Ben Oliver, Frank Quitely, Cameron Stewart y Doug Mahnke, entre muchos otros. Una obra tan magnánima a nivel argumental que es dificil hacer un comentario general sobre lo que trata…, pero para eso estamos aquí, ¿no? Por un lado comencemos aclarando una vez más que El Multiverso está formado por 52 universos, algunos de los cuales ya conocemos. Por ejemplo, Tierra 2 donde normalmente se lucha contra Multiverso Integral01Apokolips, el malvado Sindicato del Crimen procede de Tierra 3, en Tierra 23 Superman es afroamericano y además presidente de Estados Unidos… Todas estas trama si no las conoces, las aprenderás aquí. Incluso se recordará que no hace mucho Lex Luthor creó una formación sinfónica de transmateria mientras estaba drogado y liberó un portal que conducía a otras dimensiones alternativas. No obstante, la trama principal está presentada en 9 grapas en las que se nos cuenta una historia principal narrada donde la idea principal vertebra alrededor del ataque al Multiverso por parte de unas entidades denominadas La Nobleza. En los sucesivos números seremos testigos de diferentes Multiverso Integral02crisis en varias de las 52 Tierras que componen este Multiverso, siendo cada una de ellas distintos trasuntos del propio universo DC. Y quedando claro que cada uno de los números funciona como una historia independiente aunque hay cierto nexo que los une a todos, y que funcionan a modo de “mcguffin” por que… No diré más. Eso mola descubrirlo.

En El Multiverso vamos a encontrar un poco de todo. Tenemos historias de superhéroes al uso, relatos que homenajean a la Golden Age, juegos psicológicos, homenaje a Watchmen (El Multiverso: Pax Americana), tramas futuristas o distópicas, tramas que rompen la cuarta pared; una obra que en su conjunto es un homenaje en general a todo lo que se elabora en el mundo de los cómics. Una obra que ya os aviso que se goza bastante más con relecturas. Pero, ¿qué magnífica trama de Ciencia Ficción no peca de esto?

Multiverso Integral06Una obra original que se sale de convencionalismos y eventos clónicos, donde en cada número el guionista escocés trabajó con un dibujante distinto. O sea, gráficamente vais a alucinar de lo lindo. Un evento que bien mostrado además, podría haber sido el auténtico evento DC de las últimas décadas. Una joya no bien publicitada, en mi opinión. De todos modos, mis más sinceras enhorabuenas a ECC por traer al lector de pie esta gozada de edición que además que incluye numeroso material extra, relacionado con el proceso de creación de esta inigualable historia.

Una verdadera joya de la corona.

Nueva versión de "La invasión de los ladrones de cuerpos"

blog_ Noticias CF - 20 July 2017 - 9:31am
Están preparando otra nueva versión de "La invasión de los ladrones de cuerpos". Ya está trabajando en el guión David Leslie Johnson que ha escrito varios de secuelas de películas de terror, y que también prepara el del remake de "Pesadilla en Elm Street"http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/invasion-body-snatchers-remake-planned-at-warner-bros-1022663