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Nacho Vigalondo habla sobre "Colossal"

blog_ Noticias CF - 15 April 2017 - 4:20pm
Entrevista con Nacho Vigalondo sobre "Colossal" su nueva película, con Anne Hathaway, que interpreta a una mujer algo marginal, que descubre que tiene una especie de conexión cósmica con un monstruo que está asolando Seul. Parece ser una burla de las recientes películas catastrofistas con monstruohttp://www.austinchronicle.com/daily/screens/2017-04-14/woke-up-with-a-monster/

Reseña: La Rueda Celeste, de Ursula K. Leguin

blog_ Crónicas Literarias - 15 April 2017 - 1:05am

la-rueda-celeste_ursula-k-le-guinLeer a Ursula K. Leguin es leer tramas diferentes, con originalidad y visualizarlas fácilmente. Lo dije una vez y el comentario fue muy bien acogido: “Nadie puede explicar un dragón”, dijo alguien. Y os aseguro que Ursula K. Le Guin te hace verlo.

Entre los muchos puntos fuertes de Le Guin está su habilidad para escribir Fantasía o Ciencia Ficción elocuente que, si bien está repleta de dragones, magos, brujas y todos esos mitos de otro mundo; también está directamente relacionada con personajes dignos de hoy en día. El sello Minotauro acaba de publicar La Rueda Celeste, un joyita de novela corta, un gran clásico moderno indispensable donde se habla de profecías, de males internos, un aborde magistral de los peligros que conlleva tener cierto poder absoluto sobre los seres humanos. Una capacidad poderosa de alterar la alterabilidad, nunca mejor dicho.

En La Rueda Celeste, los sueños de George Orr se hacen realidad. Esto podría sonar como una habilidad maravillosa, pero él no tiene ningún control consciente sobre ella. Las pesadillas, la venganza mezquina, o simplemente la surrealidad de su subconsciente cambian el mundo mientras duerme. Y peor aún, ha cambiado retroactivamente para todos, y él es la única persona que sabe que el mundo solía ser diferente antes… Antes de dormir. Ya en el principio, cuando la novela comienza, Orr está alucinando, desvariando, tambaleándose por el pasillo de su apartamento, después de una sobredosis de drogas para evitar dormir. Pese a ser una novela escrita en 1971 se nos presenta un marco social muy castigado por la violencia y las catástrofes medioambientales. Nada diferente a lo que tenemos hoy en día. Y en ese marco George Orr descubre que sus sueños tienen la capacidad de alterar la realidad. Así que destrozado por la muerte de una mujer que le acosaba sexualmente con cuya muerte sueña y se cumple, decide buscar ayuda. La ayuda del doctor William Haber, un psiquiatra que no dudará en aprovecharse de su poder… Cuando el doctor Haber empiece a manipular los sueños de Orr en su propio beneficio, comienza la lucha por proteger la realidad pero, ¿a qué llamamos realidad?

Al profundizar en este libro, te das cuenta del tremendo don narrativo que tenía Leguin entonces. Y estamos hablando de una novela que tiene casi la cincuentena de edad. Es una historia que hace que toda tu percepción de realidad cambie. Que te plantees ciertas cosas. Algo parecido, las mismas sensaciones que tuve cuando leí la novela de El Hacedor de Mundos, de Domingo Santos o a cuando muchos alucinamos con el film Matrix. Toda tu percepción cambia…, por un tiempo. La historia gira alrededor del control agresivo, seguro de sí mismo, constantemente explicado, supuestamente científico, y cada vez más dominador de la habilidad de Orr. Un terapeuta utilizando la sugestión hipnótica para manipular los sueños del iluminado y “arreglando” el mundo con resultados cada vez más desastrosos. Una idea que quizá atente contra el juramento hipocrático, ya que Haber se presenta a sí mismo como un científico que quiere explotar la capacidad de Orr, mientras que Orr simplemente quiere que termine.

Es una historia extraña, en realidad. Con algunas inusuales vueltas de tuerca, giros no muy habituales en las novelas de Leguin. Si has leído otras obras de la autora, quizás tengas la misma sensación que yo con La Rueda Celeste: parece que la autora estaba probando otro estilo u otro tipo de literatura. Pero como es una escritora con el famoso don de hacer bueno casi todo lo que escribe, pues encuentras una trama chula, memorable sobre el mal que somos sobre la Tierra y, más generalmente, la complejidad de cada personalidad humana y su identidad.

1818: Origen. Antología de ciencia-ficción hispano-mexicana

blog_ Noticias CF - 14 April 2017 - 12:50pm
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Mañana 15 de abril estará disponible en varias plataformas digitales, como Amazon, la antología “1818: Origen. Antología de cf hispano-mexicana”. En esta obra podréis encontrar hasta 14 cuentos de longitudes muy diferentes, pero todos ellos englobados dentro del fantástico. Varios de los cuentos son de autores mexicanos. Es por ello que la obra lleva el subtítulo de Antología de ciencia ficción hispano-mexicana. Así se da a conocer a destacados autores mexicanos, con la ilusión de crear un nuevo contacto literario entre los dos países. La selección ha corrido a cargo de Blanca Mart, Mario Martínez Arrabal y Mario Martínez. Se puede recibir la antología en pdf, dejando el email. 
Más información en: https://www.tonyjim.com/1818-origen-antologia-ciencia-ficcion/

 

Secuela de "Dentro del laberinto"

blog_ Noticias CF - 14 April 2017 - 12:28pm
Se va a realizar una secuela de "Dentro del laberinto" la película de 1986 protagonizada por David Bowie. Dirigirá Fede Alvarez, que ahora está realizando la secuela de "Los hombres que no amaban a las mujeres". Produce la Jim Henson Company 
http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/new-labyrinth-movie-works-dont-breathe-director-993680 


Reportaje sobre finalista a 2 premios Hugo

blog_ Noticias CF - 14 April 2017 - 12:17pm
Reportaje sobre Lynne Thomas finalista a dos premios Hugo, al mejor editor de relatos y al mejor semi-prozine (Uncanny magazine)
http://www.niutoday.info/2017/04/13/lynne-thomas-finalist-for-two-hugo-awards/ 


La opinión de Soraya: Costa Azul, de Nuria Botey

blog_ Athnecdotario incoherente - 14 April 2017 - 7:11am

Costa  Azul, Nuria C Botey

https://www.amazon.es/dp/B01JM85MGW ebook y papel
Cada historia pide unos protagonistas determinados y las que yo he querido contar necesitaban hombres gays…

canbCon esta frase, Nuria define lo más importante de toda la novela, el motivo de que vayamos a leer una historia protagonizada por dos hombres jóvenes que son amantes.

En una ocasión leí sobre las modelos de pasarela, que cuando subían a la plataforma, en realidad estaban buscando el hombre que las bajase de allí. Nuestro protagonista en cierto modo hace lo mismo, se nos presenta, nos cuenta de su vida de lujo y su trabajo, quiere hacerse entender pero, en el fondo, está gritando como ellas.

Contada en primera persona, todo comienza con el titular de un periódico que cambiará la existencia de Denis para siempre.  Ya nada tendrá sentido a partir de este inicio, y aunque siga siendo un hombre joven, entenderá que no son los años lo que envejece, sino la vida.

Denis es un gay orgulloso de serlo, ¿por qué no lo iba a ser? Ama a los hombres y los hombres le corresponden, incluso con lujo. Su vida es de ensueño, rodeado de ricos amantes que lo colman de caprichos. Hasta que un día conoce a Alexei, perteneciente a la antigua aristocracia rusa y que nos recuerda al polaco Tadzio de Thomas Mann en “Muerte en Venecia”. Pero las apariencias engañan y el juego, tal y como empezó, termina. Ahora los dos deberán amar con el corazón y eso, desde los tiempos de antaño, siempre tiene otro precio.

Su cicerone, así lo llamará Denis en la intimidad. Si habéis amado de verdad a alguien entenderéis lo que quiero decir, Alexei será su amigo, su hombre, su amante, su todo.

La historia será narrada en una atmosfera de brisas, cielos soleados y estrellados, olores a jazmines y madreselvas, perfumes exquisitos. Crisis, celos, rabias, odios, y palabras que nunca debieron pronunciarse.

Todo ello en medio de otras historias y del erotismo que envuelve un baño de vapor en un haman, o un paseo por Pompeya.

Alexei y Denis bien pudieron ser reales. Nuria C. Botey se puso en la piel de sus protagonistas y creedme que no es fácil narrar algo así siendo mujer. Yo la leí en apenas unas horas, y eso que la empecé con muchas dudas.

Dicen que el dinero compra el amor, dicen que dos hombres no pueden amarse como si fueran hombre y mujer, dicen, dicen tantas cosas que no entienden… Es difícil nombrar lo que no me gustó, tal vez el final, cuando le coges cariño al protagonista esperas que su autora se compadezca, pero hay finales que deben terminar como la autora lo planeó, aunque los lectores no estemos de acuerdo.

Una historia de juventud, una gran historia de amor con escenas de sexo muy bien narradas.

 

Reseña: Robin Año Uno, de Chuck Dixon, Scott Beatty, Javier Pulido y Marcos Martin

blog_ Crónicas Literarias - 14 April 2017 - 1:05am

robin_año_unoDe vez en cuando me gusta inmiscuirme en cositas rarunas a ver si de verdad lo hacen bien. Esos títulos que parecen copias de otros pero que por experiencia lectora, os puedo decir que algunos salen bien y otros muchos mal. Pues suelen ser una oportunidad para entrar en el candelero a autores de poco nombre. No obstante, en ocasiones, se les otorgan series o ideas de poco calado a autores ya con experiencia y ahí es cuando demuestran lo que valen. Como cuando pones a un jugador de futbol consagrado con un equipo menor y él solo mete cuatro goles y gana el partido. El que destaca, siempre lo hará. Y con la premisa primordial que creara Frank Miller con Batman, sucedáneos de esa idea han ido viendo la luz. Hoy toca reseña de Robin: Año Uno.

Una exploración del primer año de Dick Grayson como compañero valiente del Caballero Oscuro. robin_año_uno00Un tomo de ECC Ediciones que recopila toda la serie, al que se le añade Batgirl/Robin: Year One para completarlo. Un Robin como icono en el que encontramos un año del personaje con la cortesía de los guionistas Chuck Dixon y Scott Beatty, dos de los más veteranos autores con el Hombre Murciélago, junto al fresco dibujo animado de Javier Pulido y Marcos Martin. Una serie con una trama central como es el intento de Dick de probar su valor a Batman, pero en el que se cuentan bastantes más cosas.

robin_año_uno01La serie no sólo traza el crecimiento de Dick como héroe, también los comienzos de su asociación y su requerimiento en ciertas situaciones por parte del orejas picudas… Con especial atención a especiales enfrentamientos contra enemigos tan peligrosos como el Sombrerero Loco, Mr. Frío y Dos Caras. Donde se cuenta como Robin en un principio trata de vivir como un adolescente normal, hasta que el deber se interpone en su camino en forma de romance floreciente. Y donde Dick aprende el coste imposible tambié, que se debe pagar por ser un superhéroe. Donde encontramos por un lado a Dos Caras siendo interrogado por Jim Gordon sobre el sangriento bate de béisbol y la muerte del juez Watkins. Un Dos Caras que comenta risueño que ha matado al famosito de Robin y Gordon en un arrebato corre a encender la señal para avisar a Batman.

robin_año_uno02Mientras tanto, Bruce lleva en su vehículo a la juez, mientras Alfred se ocupa de Dick en el asiento trasero. Cuando ven las lesiones de Dick, se horrorizan al igual que Alfred; y pese a todo, Bruce los deja para asistir a la señal de Gordon, donde este le cuenta lo del bate ensangrentado, a lo que el orejas picudas le resuelve que Robin está vivo pero lo va a dejar ya. Todas las esperanzas de Dick han sido aplastadas. Pero ahí no queda la cosa pues otras tramas van confluyendo: el Sombrerero Loco es contratado por el presidente de Rheelasia para secuestrar a diez chicas estadounidenses para sus propósitos de tráfico sexual, Robin intercede sin consultar a su jefe, Alfred teme que Robin no pueda equilibrar una vida normal de adolescente con el vigilantismo ya que tiende a tomar la delantera a Batman… Al capitán robin_año_uno05Gordon también le preocupa la corta edad de Robin y le recuerda a Batman el peligro de llevarlo con él…

Un tomo con el que no te vas a aburrir. Pocas historias contienen más en tan pocas páginas. Además, deja en mente la curiosa idea de que Robin piensa que esto de ser superhéroe no será un camino fácil, si entre los obstáculos está… ¡el propio Batman!

Una nueva impresión de esta entretenida y curiosa obra. Una historia además metida en continuidad y que tendría lugar después de los sucesos de Batman: Victoria Oscura. Digo más, se puede leer directamente después. Una historia además creada por el mismo equipo creativo que más tarde trabajara en los Año Uno de Batgirl y Nightwing. Con un estilo que empareja adecuadamente trama y arte.

Trailer de "Extinct" serie co-escrita por Orson Scott Card

blog_ Noticias CF - 13 April 2017 - 12:57pm
Trailer de "Extinct" serie co-escrita por Orson Scott Card y Aaron Johnston, que se estrena en octubre. Se sitúa en una Tierra post-apocalíptica, tras una invasión extra-terrestre. Un grupo de supervivientes intentan reconstruir la civilización
 http://www.blastr.com/2017-4-12-orson-scott-card-extinct-trailer

BBC Two va a adaptar a serie "La ciudad y la ciudad" de China Mieville

blog_ Noticias CF - 13 April 2017 - 12:55pm
BBC Two va a adaptar a serie "La ciudad y la ciudad" de China Mieville. David Morrisey será el intérprete protagonista.
https://www.list.co.uk/article/90343-david-morrissey-to-star-in-the-city-and-the-city/ 


Stallone demanda a la Warner por los beneficios de "Demolition Man",

blog_ Noticias CF - 13 April 2017 - 12:53pm
Stallone demanda a la Warner por los beneficios de "Demolition Man", ya que dice que le pagaron el porcentaje de unos supuestos beneficios de la película y estos en realidad fueron el doble.
http://www.latimes.com/business/hollywood/la-fi-ct-sylvester-stallone-demolition-man-20170412-story.html 


Reseña: Lobezno Honor, de Chris Claremont y Frank Miller

blog_ Crónicas Literarias - 13 April 2017 - 1:05am

lobeznohonorParece casi imposible imaginar una época en la que Lobezno no fuera una de las fuerzas dominantes en el Universo Marvel. Uno de los personajes iconos, uno de los más seguidos y alabados. En la actualidad disfruta de varias series en solitario, así como protagonizar papeles secundarios en otras muchas obras. Tiene el don de Spiderman o de Batman allá donde aparece: hay reclamo por parte de los comiqueros. Todo viene de un cuarto de siglo atrás, se puede decir que Lobezno es la razón por la que innumerables lectores entraron en los cómics en los 90s. Pero ya os digo que no siempre fue así. Después de aparecer por primera vez en la alineación de los Uncanny X-Men en 1975, moló tanto el personaje que siguió siendo titular como uno de los Factor X. Y eso que por entonces casi nada sabíamos acerca de su pasado, nada o detalles tan básicos como el hecho de que sus garras formaban parte de su cuerpo y eran imposibles de lobeznohonor00encerrarlas dentro de sus guantes.

Y así Lobezno permaneció en la sombra durante los primeros siete u ocho años de su vida, hasta que en 1982 el guionista Chris Claremont decidió sentarse finalmente a imaginar una historia de procedencia para el personaje. Darle una profundidad real. El resultado fue una miniserie de cuatro números titulada simplemente Wolverine, que con los años pasó a llamarse Lobezno; Honor; un humilde y pequeño proyecto que resultó ser el primer comienzo de un personaje que resultaría ser una de las puntas de lanza de Marvel Comics.

Mientras que Lobezno era hasta el momento un matón y un buscalíos de narices, en Lobezno: Honor se le otorgó una dirección diferente. Un propósito. Más sensibilidad. Y Claremont que siempre tuvo visión de futuro para prometedores autores, ofreció el dibujo a un joven Frank Miller, pues decidió que al menos para él, Lobezno era en el fondo un ronin; ya sabéis, un samurái desatado, con mucha rabia, sin señor al que servir. Una historia sazonada con amor (las bestias tienen su parte tierna), una miniserie donde Lobezno viaja a Japón para recuperar a la mujer que ama y destruir al hombre que los mantiene lobeznohonor04separados…

Una trama a la que por su brevedad y calidad, poco más desvelaré. Tenéis que disfrutarla al cien por cien. Una mirada sorprendentemente única a un personaje de cómic allá por los 80s, con un efecto que se prolonga treinta y cinco años después. Y eso que la reputación de Claremont en ciertos sectores (desagradecidos o novatos sin criterio) con los X-Men es una cosa que molesta. Durante décadas este magnífico autor tuvo la primera y última palabra en Marvel. El que tenga dos dedos de frente, tendrás a este maestro ampliamente considerado como el único escritor que moldeó a gran parte de los personajes, carácteres, ideas y prototipos que permanecen a dia de hoy. La misma gran consideración que hay que tenerle a Jack Kirby, John Byrne y Dave Cockrum, por ejemplo. Y me da igual si son o fueron tíos antipáticos o duros con el medio. Al César lo que es del César. Aunque se hable de ellos como “vinagres”, sus obras nunca dejarán de ser grandes obras. Magníficas obras. Sólo el que es artista en algún medio sabe lo durísimo y lobeznohonor02dificilisimo que es estar en el candelero o mantenerse en lo más alto con el paso de los años.

Disculpad esta ira (a lo Lobezno), pero es que me indigna ver como en estos días, cada vez que Claremont toca un “X-Book”, los resultados son mucho menos bonitos. Y eso que nunca fui muy seguidor de los mutantes. Un estilo de escritura revolucionario en su época. Realmente no hay excusa para el excesivo uso excesivo lobeznohonor03del diálogo y la narración en esta historia. Es algo que a día de hoy cierto público lector no lo lleva muy bien. Quizás algunos no hayan leído un libro en su vida y no saben que para profundizar en una historia se necesitan letras que forman palabras que forman frases que forman párrafos que… En fin, es algo que la gente no lleva muy bien. Hoy todo son prisas. Hay que leer mucho y rápido: comida rápida que engorda rápido que no se mastica que no se paladea que… en realidad, no disfrutas. Ya los mismos editores pensaban así por entonces. O hubieran dejado que Lobezno: Honor hubiera tenido algo más que cuatro números…

En fin, lo que nunca me cansaré de alabar es a las editoriales que se paran un momento a pensar en el aficionado entre tanta novedad y le dedican un tiempo a la recuperación de clásicos, obritas de arte en buen formato y económico como Lobezno: Honor. Panini Cómics es una de ellas. Obra indispensable a leer.

"Valerian" la película francesa más cara de la Historia

blog_ Noticias CF - 12 April 2017 - 9:07am
"Valerian", la nueva de Luc Besson es, con bastante diferencia, la película más cara de la historia de la cinematografía francesahttp://screenrant.com/valerian-most-expensive-film-production-france-history/

Reseña: DMZ Libro Uno, de Brian Wood y Riccardo Burchielli

blog_ Crónicas Literarias - 12 April 2017 - 1:05am

dmzEl sello Vertigo puede seguir presumiendo, pese a los años, de poner en bandeja a autores y lectores sus ideas, sin ningún tipo de restricciones. Un lugar ideal donde muchos escritores populares han tenido el poder de trabajar con este gran concepto. Hablo de no pocos consagrados: Garth Ennis, Warren Ellis, Brian Azzarello, Grant Morrison, Jamie Delano, Neil Gaiman, Paul Jenkins, Peter Milligan, Mike Carey, Dave McKean, Glenn Fabry, Lee Bermejo, Simon Bisley… Creo que termino antes si comento los que no han trabajado en el sello. Los guiones, el arte, detalles históricos o acciones encubiertas de los gobiernos son grandes tocones que también se han elaborado en este sello contenedor de cientos de decenas de títulos a recomendar. Un ejemplo claro de ello son nuevas series como DMZ, donde das de bruces con Brian Wood un buen guionista de la nueva hornada, el cual ya tiene un hueco interino en mis autores a seguir. Escritor, ilustrador y diseñador gráfico estadounidense, conocido principalmente por crear grandes historias de sangre, hachazos y doseles rotos como la tan dmz00recomendable Northlanders.

DMZ es sencillamente una de las series actuales más reconocidas y esperadas por los amantes del cómic en nuestro país. Unos cómics escritos por Brian Wood, con dibujos de él mismo también aunque el arte en general se lo debemos a Riccardo Burchielli. Una trama utópica (aunque no muy descabellada) que establece en un futuro cercano una Segunda Guerra Civil Americana la cual ha convierte la isla de Manhattan en una zona desmilitarizada (eso significan las iniciales del titulo); frente de batallas para las fuerzas de los Estados Unidos de América versus Estados Libres Secesionistas de América. Un futuro próximo donde la peor pesadilla se ha hecho realidad.

dmz04El conflicto cuenta con dos fuerzas primarias. Ya en el segundo número se explica que los Estados Libres son más una entidad geográfica que una inducción. El movimiento comenzó con un levantamiento de grupos secesionistas que formaron un gobierno separado en Montana antes de extenderse por todo el país. Ambos ejércitos tienen sus diferencias por primera vez en Allentown (Pensylvania), donde ganan los Ejércitos Libres y justo después avanzan sus tropas hacia Nueva York. Se realiza entonces una urgente evacuación planificada de Manhattan aunque lentamente todo va saliendo horriblemente mal. Se forma un caos inimaginable, y aunque a pesar de todo el ejército de Estados Unidos de América a duras penas finalmente es capaz de detener el avance de los Estados Libres… El horror está servido.

dmz03Como veis una serie que promete muy mucho. Un macro proyecto en el que Brian Wood nos introduce en una trama a largo plazo. Con números cada vez más interesantes. Con una sensación de inmersión total en las tropas de cada bando. Una serie tan prometedora que os puedo decir que pocos tomos de trescientas páginas he devorado en tan poco tiempo. Contada a modo de reportaje de guerra en muchos momentos, documentalista, de cómic bélico en otros y acción cuando la trama lo requiere. Ejemplo: «Día 204. Una escuadra de soldados estadounidenses dispara por error a casi doscientos manifestantes. Nueva Jersey, Brooklyn, Long Island, y otras partes secundarias; asediadas». A modo de noticiario, vas entrando en una serie de tramas con personajes y localizaciones que se entremezclan, dejando en tu mente una sensación general del conflicto. Me ha encantado esta forma de narrar los hechos.

dmz05En una entrevista, Brian Wood contó como se le iban ocurriendo las tramas, reuniendo datos reales de aquí y de allá, datos que podían formar parte de la utopía que tenía entre manos perfectamente. Oyendo noticias reales como: «Grupos del Medio Oeste se rebelan contra sus gobiernos locales en protesta contra el desenfrenado aventurismo estadounidense en el extranjero. Pequeños grupos de insurgentes emergen en ciertas ciudades de todo el país, con una fuerza considerable y se dirigen en huelga hacia Manhattan».

La serie comienza cuando el reportero Matty Roth llega a Manhattan, cinco años después del estallido de la guerra. En esencia, estos primeros doce números siguen a Matty Roth a través de varias crisis durante su primer año y medio alrededor de la DMZ y las áreas circundantes… DMZ fue publicada por DC Comics bajo su sello Vertigo entre noviembre de 2005 y febrero de 2012. Divididos en primer orden en TPBs de cinco números, no mucho después vieron la luz las ediciones Deluxe que contenían doce números cada una para quedar divida finalmente en tan sólo cinco tomos. Esta última ha sido el genial formato en el que ECC Ediciones nos lo trae. Donde desde el comienzo se siguen las aventuras de Matty Roth un periodista (reportero de guerra más bien), que de algún modo acaba metido en los más siniestros planes y termina dándose patadas en el culo por dmz02escapar desesperadamente de una ciudad destrozada por la guerra como es Nueva York.

El guionista Brian Wood y el dibujante Riccardo Burchielli se unen para contar la historia futurista de desesperación y esperanza. Con una introducción de Brian Azzarello que le viene que ni pintado, para que veas desde un principio lo maravillosa que es.

Crónica de la Presentación de "La crucifixión de nuestro Señor Jesucristo considerada como una carreras de bicletas cuesta arriba)

blog_ Noticias CF - 10 April 2017 - 7:53pm
Bajo el capirote
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación  “La Crucifixión de nuestro Señor Jesucristo considerada como una carrera de bicicletas cuesta arriba” de Alejandro Castroguer.

Este pasado Viernes de Dolores del 2017, en la muy Noble ciudad de Málaga, concretamente en la muy Hospitalaria y muy Leal librería En Portada a las veinte horas de la tarde noche, tuvo lugar la presentación universal de La Crucifixión de nuestro Señor Jesucristo considerada como una carrera de bicicletas cuesta arriba del hijo de Málaga y por tanto el primero en el peligro de la Libertad y muy Ilustre, Alejandro Castroguereditado por la muy Benéfica y siempre Denodada Ediciones el Transbordador en su colección SOYUZ con el dorsal 7. Málaga nos brindó un atrezzo impagable, tan florido como los adjetivos de su lema: traslados de tronos por sus calles, timbales y trompetas por doquier, cofrades fervorosos con fe para una semana escasa, atiborradas aceras y sustancias sospechosas en los incensarios. Por si faltaba ambientación el autor programó la música durante la presentación. Apreciado lector preste atención a la grabación del evento (disponible al final de esta crónica) y podrá disfrutarla: Preludio de Jesuschrist Superstar y tres Cantos Romanos gregorianos: Terra Tremuit, Salve Regina y Kyrie Orbis factor.

La comandante en jefe del Transbordador: Pilar Márquez tomó la palabra para evocar una conversación de hace año y medio donde las primeras personas que supieron del inminente nacimiento de la editorial fueron precisamente Alejandro, el autor del SOYUZ que nos ocupa, y Manuel Mota, dibujante, guionista y coordinador de edición de la revista de terror Cthulhu. Tengo la enorme satisfacción de compartir con Manuel la autoría de los dos blurb de la contraportada de este SOYUZ. Efectivamente apreciado lector, es la primera presentación universal a la que asisto habiendo leído previamente el texto presentado. Pilar mostró su satisfacción por haber publicado finalmente un texto de Alejandro. Dada la temática del texto: la Pasión de Cristo era más que evidente que la fecha de presentación debía ser un Viernes de Dolores. La editora nos adelantó que el texto tiene dos claras inspiraciones: el cuento de 1996 de J. G. Ballard El Asesinato de John Fitzgerald Kennedy considerado como una Carrera de Automóviles Cuesta Abajo, que a su vez está inspirado en el brevísimo pero brillante cuento del genial francés Alfred Jarry escrito en Abril de 1903: La Crucifixión considerada como una carrera ciclista en escalada. Pero eso no impide a Alejandro crear un texto en absoluto blasfemo, inclasificable, pero lleno de guantas con y sin mano.

Tomó la palabra Alejandro para agradecer a Peter hospedar la presentación En Portada y a Pilar por confiar en el texto antes incluso de que estuviera acabado. Alejandro inmediatamente admitió que sale de nazareno en la procesión de la archicofradía de la Vera Cruz el Jueves Santo y que parte de este relato está escrito debajo del capirote. A pie juntilla, apostilló que es un nazareno muy raro y que no es hermano de la cofradía. Fue Pilar quien le descubrió el relato de Jarry pero si conocía el de Ballard. De hecho fue el deseo de hacer algo parecido lo que llevó a escribir este relato. Pensó que sólo hay una muerte más conocida que la de Kennedy: la de Cristo. Pero Jarry ya se le había adelantado, incluso hasta en el título. Alejandro convino que su obra no es sacrílega y de serlo, lo sería como lo es Jesucristo superstar (Jesus Christ Superstar, 1973 Norman Jewison)... pero sin música. Pilar se congratuló que por primera vez en las presentaciones de obras de El Transbordador se podía hablar abiertamente del final del texto sin destripar el argumento: el protagonista muere. Pilar preguntó al autor sobre lo combativo del texto, gracias a la introducción de temas paralelos a la Pasión de Cristo. Castroguer contestó que efectivamente utiliza a Simón de Cirene (que acabó llevando la cruz de Cristo en el tramo final del calvario) para introducir una gran cantidad de referencias y críticas desde: los políticos españoles, asuntos literarios, reivindicación vegana hasta llegar a la explotación de los abuelos por parte de los hijos para el cuidado de los nietos.
 
Alejandro manifestó su satisfacción por haber podido trabajar con Pilar como editora, y reivindicó el gran trabajo editorial que El Transbordador ha desarrollado en este año y medio y confía en que finalmente conseguirá el reconocimiento que se merece. Ambos coincidieron que el texto es inclasificable como mucho de los textos previos editados por El Transbordador. Pilar definió la prosa de Alejandro como exquisita, rozando en algunos fragmentos la propia poesía.
Castroguer quiso hacernos participes de dos anécdotas. Siendo este texto el SOYUZ #7 aparece explícitamente en una suerte de metatexto, textualmente:“…—Ediciones El Transbordador, con una profesionalidad que ya quisieran editoriales de primera fila —dice el televisor—, lanza esta Cuaresma su último y más polémico Soyuz: La Crucifixión de nuestro Señor Jesucristo considerada como una carrera de bicicletas cuesta arriba. Un cuento que J. G. Ballard, su verdadero autor, ha escrito bajo seudónimo tras el descalabrante éxito cosechado con El asesinato de John Fitzgerald Kennedy considerado como una carrera de coches cuesta abajo. …” La segunda cuestión es la autoría de la imagen de Cristo que aparece en la portada. Dicha ilustración es creación de Nora, hija de Alejandro y la escritora Vanessa Benítez. Imagen que junto al morado cofrade transmite una inquietante sensación al contemplar la portada.
 
Ahora una pequeña desconexión en esta crónica, para publicidad y autobombo: aprovecho para compartir mi blurb de contraportada:“… Alejandro actualiza La Pasión de Cristo con exquisita y depurada prosa. Su  Calvario es tan impactante y canónico como el de la película de Mel Gibson (2004). Jesús muere como, donde y con la actitud que Dios manda, no busques sacrilegio alguno, pero nada se te va a ahorrar. Cristo se sacrifica para expiar vuestros pecados.  Castroguer realiza un upgrade de éstos: desde los bíblicos (vacíos por su uso y abuso) hasta los que perpetramos hoy. Lector no será fácil, ni agradable, enfrentarte a tus culpas.Id y pecad, que cada Viernes Santo Jesucristo seguirá saldando vuestras flaquezas anuales. …”

Se dio paso al turno de preguntas al público asistente. Se les planteó si se sentían inquietos con esta obra, en estos tiempos que alguien ha definido como de Contrarreforma. Alejandro sostuvo que lo lamentable es que somos nosotros, con nuestros votos, los que sostenemos a estos dirigentes que alientan esta opresión. El problema es nuestro, somos muchos más los muertos de hambre que los pudientes y sin embargo arrasan en las urnas. Pilar apostillo que lo peor es que ha generado una suerte de autocensura en todos: editores, autores y lectores. Y que la literatura también sirve para esto, para reivindicar el derecho de discrepar, como hace este texto.

Alejandro firmó los ejemplares que los asistentes le presentamos. Cruzamos calle Nosquera y comenzamos el multitudinario tercer tiempo. Entre refrescos y bebidas espirituosas comentamos asuntos terrenales: como que nos hayamos tenido que enterar por El Periódico que la Junta de la AEFCFT ha decidió trasladar unilateralmente la convención de aficionados (Hispacon) de Valladolid a Madrid… sin comunicados oficiales, ni n’a de n’a. Pero también asuntos  celestiales: la iniciada Semana Santa y la proliferación sin límite de traslados (y no sólo de Hispacones) y otras excursiones de las imágenes residentes de las cofradías. Enlace del audio de la presentación:https://soundcloud.com/paco-mancera-romero/presentacion-la-crucifixion-de-nuestro-senor-jesucristo-7abr2017
by PacoMan

Reseña: Tales From The Darkside, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez

blog_ Crónicas Literarias - 10 April 2017 - 1:05am

talesfromthedarksideHill y Rodríguez unidos una vez más para llevar a los lectores historias de Terror. Tales From The Darkside viene a ser otra joyita de Terror actual publicada por Panini Cómics en este formato llevadero en tapa dura y recopilatorio tan económico que al otro lado del charco IDW vio la luz en formato grapa. Hill y Rodríguez, los mismos que ya nos estremecieran con su tan recomendada Locke & Key, ahora regresan al mejor género de todos, con una sorprendente actualización de la mítica serie de televisión Tales From The Darkside creada por George A. Romero. Emitida en televisión entre 1983 y 1988 y que en nuestro país fue llamada Historias del Más Allá. Donde en cada episodio de la serie se narraban tramas extrañas que mezclaban horror, fantasía, ciencia ficción, suspense y otros géneros relacionados. Similar a Cuentos de la Cripta, Rumbo a lo Desconocido o Galería Nocturna, tenía la suficiente calidad como para que quisiera tenerla en formato DVD y así consta en mi videoteca. Finales algunos impredecibles, la idea talesfromthedarkside01siempre, dejar al espectador con el culo torcido.

Un lote de historias basadas en los maravillosos cómics de Terror de la EC de los años 50. Donde también tuvo participación tanto en dirección, actuación y guiones grandes del género como Clive Barker, Steven Spielberg, Tobe Hooper o el mismísimo Stephen King. De ahí que Joe Hill (hijo del Rey del Terror) mamara esto desde pequeño y siempre deseara hacer una reestructuración o renovación por lo que escribió algunos guiones con la idea de llevarlos a televisión ahora que sus obras están de moda… Pero al ser un proyecto que quedó en stand by durante mucho tiempo, y como es consciente de que los años no pasan en balde; decidió coger esos muertos-inquietos-que-se-niegan-a-permanecer-enterrados y trasladarlos al mundo del cómic. talesfromthedarkside02Adaptando semejantes historias con su amigo Gabriel Rodríguez, quedando un genial volumen de cuatro historias de lo macabro, la mar de curiosas.

En Sonámbulo, Hill escribe una historia aterradora de consecuencias no deseadas. Desde primeras, te sientes inmerso en la historia de Ziggy donde rápidamente aprendemos que es un personaje simpático y bueno de corazón. Eso es lo que hace que este cuento sea tan impactante. Ziggy ha sido sonámbulo toda su vida y nunca hizo daño a nadie… O eso quiso. Pues después de un terrible accidente, todo aquel en su presencia, se queda dormido… Con todo lo que eso supone. Impresionado del ritmo que consiguen estos autores en tan sólo veinte páginas.

La Caja Negra es un relato (muy Locke & Key) que se extiende en dos partes (dos grapas). Donde se cuenta la historia sobre un “bebé milagro” concebido hace más de treinta años, usando un nuevo tratamiento que parece haberle dado la habilidad de deformar la realidad a su voluntad… Pero con talesfromthedarkside03ciertos finales desastrosos gracias a su malévolo amigo imaginario al que llaman Gran Ganador. Lo peor es que sabe que morirá a los 40 por lo que Brian está dispuesto a someterse a una cirugía de cerebro para salvar su vida y borrar de la faz de la Tierra a ese maligno ser. ¿Será eso posible?

Este tomito cierra con Se abre una ventana. Otra historia corta que casi surge de la nada, de la vida cotidiana, donde una chica sin comerlo ni beberlo, se encuentra en una extraña casa, haciendo de canguro para dos malévolos niños, enganchados al cien por cien a las nuevas tecnologías… ¿Tecnologías? ¿El mal desencadenado?

Valoro este primer tomo de Tales From The Darkside a la espera de que Panini Cómics (¡por favor!) nos traiga más. Para los fans del cómic de horror es un verdadero placer. Relatos para que sueñes despierto por que…, te va a resultar casi imposible quedarte dormido. En especial, si los recuerdas antes de cerrar los ojos.

Joe Hill demuestra ser un autor ya consumado por derecho propio. La sombra de su papá es muy larga pero Hill sobresale ya a ella. Gabriel Rodríguez es un dibujante que siendo sincero, no es santo de mi devoción. Ya talesfromthedarkside04lo comenté con Locke & Key: no me agrada su dibujo amerimanga, lo mismo una página está genial que otra… Pero bueno, en realidad, en un ochenta por ciento, en los cómics me suelo fijar en los guiones. Y ahí es donde Hill me gana. Desde los clásicos, siempre he amado el formato relato de Terror con “final feliz”. Yo también mamé eso desde muy pequeño y ese tipo de historias fueron las primeras que escribí y tengo publicadas. Me encanta la idea de cuentos que agobian al lector por saber qué ocurrirá al final, que giro de tuerca se va a encontrar. Una historia que te mantiene en vilo hasta el final, donde curiosamente Stephen King no brillaba por eso. Parece que su hijo sí. Así que Hill, no lo dejes. No te salgas de ahí. Te necesitamos.

Novedad: "La señal" de Ruy Vega

blog_ Noticias CF - 8 April 2017 - 5:18pm
Se ha publicado hace poco la novela "La señal" de Ruy Vega, cuya anterior novela "El proyecto dream", ya reseñamos.Sinopsis
La muerte de Vicent Patinson, ingeniero de la NASA durante más de dos décadas, es el punto de partida de una historia en la que la posible recepción de una señal de origen extraterrestre destapa las inquietudes de todos nosotros. ¿Es real o todo es un montaje? ¿Hay algo detrás de ella que desconocemos? ¿Cómo reaccionarán los distintos países? ¿Se debería establecer contacto? ¿Hasta dónde llega la libertad de prensa para informar y hasta dónde el control de los gobiernos?
Bajo una historia de ficción la novela realiza una crítica y estudio de la sociedad en la que vivimos, de nuestras libertades y nuestros miedos, relatada de una manera original a través de correos electrónicos, noticias en prensa, diálogos y extractos de programas de radio y televisión, hace que el lector se sienta parte activa de la propia historia, dotándola del máximo realismo.Entrevista al autor en:http://ediciones-atlantis.blogspot.com.es/2017/04/entrevista-ruy-vega-autor-de-la-senal_4.htmlMás información en:http://www.edicionesatlantis.com/catalogo/4/la-senal/1312/

2 y 3 de junio nuevas Jornadas de la TerBi

blog_ Noticias CF - 8 April 2017 - 4:38pm
Anunciamos que ya hay fecha para la nueva Jornada de la TerBi. Esta actividad se desarrolla en dos días, en concreto serán el 2 y el 3 de junio de 2017. El 2 viernes celebraremos la habitual TerBi en el “Café y Té” de la estación de Abando. Y el 3 sábado llevaremos a cabo la jornada con charlas y presentaciones. Continuaremos con una comida de celebración.Si hay alguna editorial o autor que desea presentar alguna obra o colección que contacta con nosotros en terbicf@gmail.com
Seguiremos informando
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