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Luz Olier ha estado presente en los televisores de los hogares españoles desde que tan solo había dos canales en España. Sus comienzos son en el teatro. En Estados Unidos, en la década de los ‘80, obtuvo varios premios como protagonista de La Dama Duende de Calderón de la Barca, La Discreta Enamorada de Lope de Vega y Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina. Uno de sus primeros trabajos como actriz fue en la serie Novela, en los años setenta, pero el papel por el que todos la recordamos es el de Matilde, la horchatera de Barrio Sésamo. Además de guionista, en su haber cuentan más de cien adaptaciones de teatro, novela y cuentos para radio. Luz es también directora de doblaje de películas como Alien, e hizo el doblaje de personajes de Harry Potter o Creepshow 2. Ha sido galardonada con dos premios literarios: el de la AETIJ (Asociación de la Infancia y la Juventud) en 1971 por la obra de teatro El País de la Ilusión y el Premio Margarita Xirgú en 2006 por el radioteatro Mujer del Sombrero con Flor. Además ha publicado dos libros: La Conjura de los Sabios (2004), y la antología Cuentos del Otro Lado (2010).

Conversamos con ella sobre su carrera como actriz y su obra literaria.

-Sus primeros pasos como actriz fueron en la serie Novela y en La Cometa Blanca, pero el personaje más memorable para el público fue el de Matilde, en Barrio Sésamo. ¿Qué ha significado este personaje para usted?

-Barrio Sésamo es uno de los pocos intentos que ha habido en televisión de realizar una programación directamente enfocada a los más pequeños. Se contaba con psicólogos, educadores sociales, pedagogos y se cuidaba al máximo el mensaje que iban a recibir los niños. Para mí fueron cuatro años de juego, pues había también actores infantiles en los repartos, que nos acercaban a los adultos a nuestra propia infancia.

-Desde que se dejó de emitir la serie y hasta el 2003, con la llegada de Los Lunnis, hubo un largo paréntesis en cuanto a programas infantiles educativos se refiere, ¿por qué cree que se tardó tanto en volver a televisar programas de este tipo?

-En parte esta pregunta está contestada en la anterior. No hay voluntad de acercarse al público infantil porque la televisión, salvo honrosas excepciones, es un vehículo de atontamiento para el público en general, más que otra cosa. Cuando no transmite ideas y mensajes francamente perniciosos.

-Recientemente volvió a actuar como invitada especial en capítulos de El Comisario, Hospital Central y Cuéntame. ¿Qué significó para usted volver a programas de gran audiencia?

-Mi abandono de la gran pantalla se debió a mi entrega a la dirección de doblaje, que no me dejaba tiempo para nada más. Pero nunca dejé del todo mi tarea como actriz de imagen.

-Suma más de cien adaptaciones entre teatro, novela y cuentos de radio y ha sido galardonada en dos ocasione. ¿Qué le gustaría conseguir?

-Empecé como guionista cuando estudiaba periodismo y, aunque siempre he compaginado guiones e interpretación, ahora tengo más tiempo para dedicarme a lo que me llena totalmente y que nunca consideré un trabajo: escribir. Así que creo que lo único que necesitaba era dedicarme casi por entero a la narrativa y eso lo he conseguido ya, al margen del dinero o el éxito profesional.

-A mediados de los ochenta se centró en la dirección de doblaje de películas, series y adaptaciones literarias de los guiones. En series infantiles trabajó en Los Teleñecos o Los Fraguel entre otras y en series como Dinastía, Falcon Crest, Mc Gyver o Anatomía de Grey… ¿Existe mucha diferencia entre la preparación de un personaje real y uno animado?

-Claro que hay diferencias. Cuando doblas a un actor o actriz de carne y hueso tienes que amoldarte del todo a su interpretación. Tienes que olvidar tu propia personalidad, ceñirte a sus gestos y tonos, al margen de cómo interpretarías tú el personaje. Estás al servicio de otro actor. Sin embargo en los dibujos animados el ochenta por ciento, si no más, de que el muñeco “viva” se esconde en la voz, los matices y la intención que el actor que lo dobla aporta a la situación.

-¿Qué es más importante, una buena técnica o una buena locución?

-La técnica es algo que hay que conocer, sin duda, uno no puede conducir un coche si no sabe manejar pedales y volante. Es algo que se aprende. Pero para mí lo más importante es la calidad del actor. También se aprende, está claro, pero a veces la sensibilidad, la capacidad de captar intenciones y ser capaz de reproducirlas, solo con la voz, está más cerca de algo innato.

-Como gran referente, ¿sabe si el doblaje ha evolucionado mucho desde que empezó?

-La técnica desde luego ha evolucionado. Al principio los actores de doblaje llevaban el texto casi aprendido porque era sonido fotográfico y el material no permitía repeticiones. Actualmente el sonido digital permite distintas bandas, adelantar y retrasar el sonido y hasta expandirlo o contraerlo si es necesario. En cuanto a la interpretación en algunos casos ha empeorado porque las necesidades de producción exigen que el tiempo dedicado al doblaje de una película sea mucho menor, sobre todo en doblajes para televisión.

-Ha doblado más de treinta películas entre las que destacamos Dos Vidas en un Instante, You Are The One o El Crisol, además de algunas de género fantástico de las que hablaremos. ¿Tiene algún género preferido?

-No me inclino por ningún género en particular. Pero por supuesto prefiero aquellas historias, que aparte de entretener, hagan pensar y aporten algo positivo al espectador. Por ejemplo la dirección del doblaje de El crisol fue muy satisfactoria, ya que está basada en la magnífica obra Las Brujas de Salem de Arthur Miller y estaba muy bien interpretada.

-Por nombrar algunas de las películas de género fantástico, trabajó en el doblaje de Alien, Pesadilla en Elm Street, Beetlejuice, Harry Potter o Creepshow 2, esta última conocida entre nuestros lectores por estar basada en una obra de Stephen King. ¿Podría contarnos que recuerdas del doblaje de Creepshow 2? ¿Cual de los tres es su cuento preferido?

-Siento decir que el doblaje de Creepshow 2 fue en mis comienzos y recuerdo poco de aquel trabajo. Sin embargo tengo una anécdota sorprendente que me une a este escritor. Al final de los años sesenta colaboré con distintos guiones para la radio en un programa que se llamaba Suspense. Eran historias de media hora de ciencia ficción o terror y estaban interpretadas por actores de teatro y de radio. Uno de los guiones escritos por mí era sobre un atajo fuera del tiempo, que titulé El Atajo de Calgary, otro sobre el patriarca de una familia que moría y volvía a la vida para llevarse a uno de sus deudos cada vez que se ponía en marcha el reloj averiado que les había dejado en herencia; se llamaba El Reloj. Años después me regalaron La Niebla, de Stephen King. Eran tres relatos. Uno de ellos, El Atajo de la Sra. Todd, era un atajo fuera del tiempo. Otro, El Mono, era un muñeco roto que cada vez que se ponía en marcha moría alguien. Curioso, ¿verdad?

-¿Ha leído algo de Stephen King? ¿Es fan o conoce su obra? Si es así, ¿cuál es su opinión?

-Stephen King fue un auténtico descubrimiento para mí y he leído muchas de sus novelas. Las más impresionantes para mí: Cementerio de Animales, Cujo, El Resplandor, Carrie… Ese mundo de pesadilla que es capaz de recrear es digno de un Poe o un Lovecraft.

-Ha publicado dos libros: La Conjura de los Sabios en el 2004, ya disponible en formato digital, y Cuentos del Otro Lado en el 2010, una antología de catorce relatos. ¿Cual ha sido la dificultad más grande que se ha encontrado en su labor de escritora durante el proceso de creación?

-Cuentos del Otro Lado es un conjunto de historias surgidas de una vivencia o de un personaje que se ha cruzado en mi vida. Su elaboración ha sido rápida y relativamente sencilla. Sin embargo La Conjura de los Sabios ha requerido un trabajo de campo sobre la Cábala y las tres religiones abrahámicas para acercar leyendas y personajes a nuestros días. Ha sido un trabajo mucho más complejo, y tengo la sensación de que en este caso los personajes de la novela me han llevado por donde ellos han querido. Como si alguien me estuviese contando esta historia al oído.

-En La Conjura de los Sabios nos habla de una leyenda hebrea donde treinta y seis hombres sabios cuidan del desarrollo de la humanidad. Viendo el panorama actual en España, ¿podría decirse que es el momento idóneo para leer el libro?

-Cuando lo escribí en 2003 no tenía ni idea de que fuese un libro premonitorio. Sin embargo todos los lectores actuales apuntan que parece escrito justo para este momento.

-La prosa de La Conjura de los Sabios posee mucha inteligencia, al igual que sus personajes, cuyos diálogos por momentos dan pie a la reflexión, comparados a grandes escritores como Umberto Eco, Gabriel García Márquez, Paolo Coelho, por citar algunos. ¿Quiénes son sus escritores más influyentes?

-No pretendo compararme con esos escritores, desde luego. Ahora mismo me apasiona Murakami, Paul Auster. Y siempre Cortazar, Rulfo, Borges… Me encanta la narrativa latinoamericana.

-¿Qué filosofía le gustaría que le quedara reflejada al lector de sus obras?

-Me gustaría que ayudase a los lectores a comprometerse con sus semejantes y con la naturaleza en general. Que les ayudase a olvidar un poco ese individualismo feroz que impone esta sociedad y que hace que nos sintamos solos y divorciados de todo. Si nos miramos en los ojos del otro, nos damos cuenta de que cualquiera de nuestros actos, buenos o malos, recae sobre nosotros mismos.

-Viendo su impresionante currículo, ¿le queda algo por hacer a Luz Olier?

-Justo lo que he contestado en la pregunta anterior. Sentirme siempre comprometida con todo lo que vive. No es tarea fácil.

-¿Qué proyectos tiene a la vista?

-Estoy escribiendo Cuando Regresa el Tiempo, una novela sobre la rueda cíclica de la existencia. Y tengo un proyecto de audio sobre poetas en lengua castellana.

-¿Qué consejo le daría a quiénes se inician en el arte de escribir?

-Leer, leer, leer. Mirar a su alrededor “viendo” en profundidad. Y siempre ser sinceros.

Gracias por el tiempo que se ha tomado en hacer esta entrevista. Desde INSOMNIA le deseamos muchos éxitos.

En las líneas que vienen a continuación repasamos la impresionante biografía.

ACTRIZ:

• En Barrio Sésamo encarna a Matilde, la horchatera
• Primeros pasos en la serie de los 70 titulada Novela
• La Cometa Blanca
• El Comisario (invitada especial)
• Hospital Central (invitada especial)
• Cuéntame (invitada especial)
• La Vida en Rojo, película de Andrés Linares
• Don Juan, película de Antonio Mercero basada en la obra de teatro Don Juan Tenorio, de José Zorrilla
• En la obra de teatro Sé Infiel y No Mires Con Quien

ADAPTACIONES DE TEATRO, NOVELA Y CUENTOS PARA RADIO (más de 100 adaptaciones):

• Derrumbe en la Estación Norte, de Ugo Betti
• Los Tres Etcéteras de D. Simón, de Pemán
• Entreacto, de Vicky Baum
• Relatos de Poe, Gogol, Maupassant

GUIONES DE RADIO ORIGINALES (más de 30 guiones):

• Unidos por el Crimen
• Lucrecia Borgia
• Sucedió en Catanzaro
• El Reloj del Abuelo
• El Hotel de Mister Hawkins
• El Atajo de Calgary
• Detroit 67
• Sólo Soy Una Mujer

GUIONES ADAPTADOS A LA TV:

• La Niña de Luzmela, de Concha Espina
• Cada Día Tiene Su Secreto, de Luisa María Linares

GUIONES ORIGINALES DE TV:

• El Ascensor
• La Zarpa
• El Tesoro de Daniel

TRABAJOS DE DOBLAJE (bien como directora o como intérprete):

Cine: Alien, Dos Vidas en un Instante, You are the One, Camino al Paraíso, Kolia, El Crisol, Pickett Fences, Harry Potter, Nip/Tuck, Fama, Tiempos de Gloria, Anatomía de un Asesinato, Un hombre Lobo Americano en Londres, 1997: Rescate en Nueva York, El Pelotón Chiflado, Tener y No Tener, Fanny y Alexander, Amarcord (de Federico Fellini), Nairobi, Pesadilla en Elm Street, Creepshow 2 (de Stephen King), Beetlejuice (de Tim Burton), Cocktail, La Novia de Frankenstein, La Resurrección de Frankenstein (de Roger Corman), Seis Grados de Separación, La Verdad Sobre Perros y Gatos, La desaparición de García Lorca, Un Indio en París, El Resplandor de un Genio. Hasta 30 películas.

TV y Video: Derrick, Un Chapuzas en Casa, Yo y el Mundo, Malcolm, La Aldea del Arce, Los Teleñecos (The Muppets), Los Fraguel, El Cuentacuentos, Jack y las Judías Mágicas: La Historia Real, Dinastía, Falcon Crest, Mc Gyver, La ley de Los Ángeles, Anatomía de Grey, Las Chicas Gilmore. Hasta 500 episodios y películas.

PREMIOS:

• Premio de la AETIJ (Asociación de la Infancia y la Juventud) en 1971 por la obra de teatro El País de la Ilusión.
• Premio Margarita Xirgú 2006 por el radioteatro Mujer del Sombrero con Flor.
• En la década de los ‘80 consiguió los premios a la mejor actriz en obras de teatro clásicas como La Dama Duende, de Calderón de la Barca, La Discreta Enamorada de Lope de Vega y Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.

LIBROS PUBLICADOS:

• La Conjura de los Sabios (2004)
• Cuentos del Otro Lado (2010).

Entrevista publicada originariamente en Insomnia Revista Digital.

Tercera entrega protagonizada por Robert Downey Jr. del personaje creado por Stan Lee. En esta ocasión y a diferencia de las dos anteriores, en la dirección se encuentra Shane Black, cuya anterior película, Kiss Kiss Bang Bang, ya contaba también con el mismo actor principal. Además, en ambas trabajó también en el guión.
En esta tercera película Tony Stark tendrá que enfrentarse a un nuevo enemigo, El Mandarín, cuyos ataques sobre territorio americano está poniendo en jaque al gobierno. Pero la batalla entre ambos se torna personal cuando Stark le declara abiertamente su intención de atraparlo.
En Iron Man 3 nos encontramos con un Tony Stark post-Vengadores, retomando su vida como multimillonario megalómano, pero con cierta ansiedad. Este es un detalle que me resultó muy interesante y gratificante, ya que hila el universo cinematográfico que Marvel está construyendo con entrega de sus películas.
Esto implica que además de las habituales explosiones y combates, Iron Man 3 tiene un punto adicional de desarrollo de personajes bastante agradecido. Tony Stark ha visto mundo, se ha enfrentado a una amenaza terrible y ahora se da cuenta de que en realidad, él no es más que un hombre en una armadura que tiene que hacer frente a fuerzas descomunales. Todo eso se deja un tanto de lado a nivel de acción en la película, pero no a nivel de personajes, haciéndolos crecer y evolucionar. Muy posiblemente, este sea uno de mis puntos favoritos de esta entrega.

Pero tampoco hay que desmerecer la acción. Afortunadamente, Shane Black ha retomado el entretenido pulso de la primera entrega, aunque creo que esta no llega a su nivel, y supera a la tediosa Iron Man 2. Tiene sus momentos por supuesto, y en algunos de ellos el ritmo se resiente un tanto y se notan algunas trampas de guión para que todo confluya en los momentos deseados haciendo que el disfrute se resienta un tanto, pero al menos en mi caso no llegó a estropear su visionado. En gran parte porque esto se compensa con otros momentos donde el guión sí se muestra bastante acertado, como en la historia que rodea a El Mandarín (donde especifico que no he leído los cómics), o en su humor.
Iron Man 3 no es Los Vengadores, eso también hay que tenerlo en cuenta. La cinta de Whedon dejó el listón muy alto y esta nueva entrega del universo Marvel no le sigue el nivel, pero también sería injusto menoscabarla por ello. Aunque se entronque con aquella, esta es una película para valorar dentro de la propia franquicia de Iron Man, y en ese sentido puedo decir que a mi me ha dejado satisfecho en líneas generales.

Por supuesto, Iron Man no sería lo que es si no fuera por Robert Downey Jr. El actor ha hecho suyo el personaje de Tony Stark y se nota que se siente cómodo en su papel, aunque quizá más en la parte socarrona y bromista que cuando toca ponerse serio, y en esta película tiene algunos momentos así. El resto del reparto cumple bastante bien su papel, con unas interpretaciones totalmente correctas del resto de actores principales del plantel, que no está nada mal en absoluto: Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, James Badge Dale y un sorprendente Ben Kingsley dan aquello que se les pide para esta película.
Otro de mis puntos favoritos, como he comentado antes, es que Iron Man 3 mezcla bastante bien las escenas de acción con otras más cómicas para relajar tensión, donde Tony Stark brilla en todo su esplendor con unos diálogos ágiles y divertidos. Hubo varios momentos en la película en los que tuve que reír con ganas por las situaciones que se daban. Y en cuanto a las escenas de acción, el apartado técnico luce bastante bien, como era de esperar en una película de estas características y a la altura que se estrena, con todo el universo Marvel plenamente asentado en el cine y proporcionando buenos resultados. La película muestra un buen trabajo en el aspecto visual, con todo un espectáculo de pirotecnia en su tramo final, aunque como ya viene siendo queja habitual por este blog, algunas escenas de acción bastante confusas por los movimientos de cámara. 

Iron Man 3 me ha parecido en definitiva una película entretenida y divertida, y en ese sentido cumplió con lo que suelo pedir a este tipo de películas, aunque tiene algunas lagunas de guión bastante importantes. Además aporta buenas ideas para relacionar al personaje con su aparición en Los Vengadores, cumpliendo con el cometido de dar la sensación de universo compartido que ya es inevitable, pero donde se podría echar en falta la aparición de alguno de sus compañeros. No será le mejor película de superhéroes para mi porque encuentro algunas cosas en su guión que no me convencen, pero me pareció un entretenimiento decente para una tarde de cine de fin de semana.
Ficha en FilmAffinity.

Querido lector/a:

Me dirijo a usted con el único propósito de que haga caso a mi recomendación literaria del día y, en breve, se disponga a leer Terapia para una treintañera desesperada, la primera novela de la autora pacense Pilar García Moreno, pues no me cabe duda de que en esta obra se sentirá identificado/a, ya que, entre otros, el tema a tratar es la situación de crisis por la que atraviesa nuestro país desde hace ya varios años. No, no se asuste, no será sometido/a a ningún examen exhaustivo, ni tan siquiera va a leer algo que indague con profundidad en temas políticos, aunque le advierto de que se encontrará con una crítica al sistema, eso sí, tratada desde el respeto y la educación, algo para mi digno de valorar y aún más si tenemos en cuenta de que hablamos de un trabajo profesional. Creo, si me permite, que estará de acuerdo conmigo. Como le dije hace unas cuantas líneas, de alguna forma se sentirá identificado/a con la trama pues, ¿acaso no es usted una persona que para garantizarse un mejor futuro, un día decidió estudiar una carrera? ¿No es usted una de esas personas que en estos momentos se encuentra en la calle, sin trabajo, sin ningún tipo de ingreso en su cuenta corriente y, tal vez, con familia a su cargo? Mucho me temo que he dado en el clavo en alguna de las situaciones expuestas. Y si es así, esta es tu novela. Esta es tu mejor terapia. Quizás el impulso que necesita para salir de esta situación. O al menos ver las cosas de un modo totalmente diferente, atisbar una luz al final del túnel.

Siempre he oído decir que para escribir un buen libro debes aparcar tu malestar, dejar tus sentimientos a un lado, que nada del exterior te influya, en definitiva, que no estés decaído/a. ¡Cuanta razón hay en todo esto! Y estoy convencido de ello por este libro. Me sorprende como, ante una situación tan delicada, se puedan sacar cosas tan positivas, simplemente dejando que las palabras fluyan por sí solas para obtener un resultado sorprendente al término de la lectura. Pilar no hace uso de demasiados esteticismos en su prosa, prefiere que quede todo bien clarito, que sea comprensible para el lector y eso lo agradecerá.

Pero, no tema, estimado lector/a, ya que Terapia para treintañera desesperada no solo aborda el tema de la crisis, esta novela, escrita a modo de diario, pues además narra las vivencias personales de la autora, muchas de ellas escritas con mucho humor, algunas con mucha pasión y otras con profunda añoranza de tiempos mejores, pero una cosa sé segura,  le garantizo que todos estos temas son abordados con absoluta maestría y que no me cabe duda que usted sabrá apreciarlos como tal. Y como no hay mejor terapia que leer un buen libro, yo insisto en recomendarle este, para mí, el mejor remedio para afrontar un futuro demasiado incierto.

Sin nada más que añadir, me despido de usted deseándole una feliz lectura e invitándole a dejar algún comentario sobre esta entrada de la forma habitual.

Atentamente,

Óscar Garrido.

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

La impactante segunda parte del hoy ya considerado como un clásico de la novela gráfica: Tóxico. La colmena supone la continuación de ese sueño o aventura que comenzó a narrarse en Tóxico. Una historia enigmática, llena de personajes que nos remiten de continuo tanto al cine hollywoodiense como a iconos de la literatura y el cómic. En el mundo de los sueños todo es posible, y en La colmena no está claro dónde termina la ficción y comienza la realidad. Una ficción que para el protagonista de esta historia (al que los lectores recordarán de la primera parte) no es sino una manera de esconder los problemas familiares, amorosos, en definitiva, vitales, que se le irán presentando.

Por fin podemos disfrutar de la nueva obra de Charles Burns, continuación de su espléndido ‘Tóxico‘ y en el que el autor americano nos sumerge de nuevo en este viaje onírico a través de los ojos de Doug, el cual vive en dos realidades al mismo tiempo: una repleta de idealizados momentos de juventud y otra en la que su alter ego trabaja en La Colmena, lugar repleto de seres con apariencia de anfibios…..ambos planos de realidad se van intercalando en estas 64 páginas que se leen sin enterarte realmente de lo que está ocurriendo en ellas, pero cuya premisa argumental es lo suficientemente raruna y ambiciosa como para seguirla cual yonkie persigue su dosis de droga diaria.

El universo de Burns está plagado de seres deformes, como si estuvieran extraídos de un circo de freaks, y salpicado por esa querencia de lo terrorífico heredado directamente del cine de terror de epocas pasadas, incluso rozando lo bizarro y lo gore en cuanto a contenido explícito en algunas de sus escenas.

En La Colmena, también encontraremos el arquetípico personaje de Burns, tan lleno de inseguridades (sobretodo en el terreno de lo romántico y carnal), unido a paranoias mentales que hacen que buscarse a sí mismo se torne una tarea imposible.

Otro de sus rasgos significativos es el gran halo de misterio que envuelve las distintas imágenes oníricas que el autor va desplegando a lo largo de la narración, cuyo significado está inmerso en esa lógica interna que a veces se nos escapa, pero que estoy seguro que tendrá su resolución formal satisfactoria en su tercer tomo que desde ya, espero con impaciencia.

En definitiva, estamos ante un nuevo y claro ejemplo de la maestría de Charles Burns como autor completo, en una serie compleja y llena de simbolismo que no os debéis perder si sois amantes del cine de David Lynch o el primer Cronenberg (dicho de paso, una de las grandes piedras angulares del estilo de Burns) y que aún faltando la tercera parte de este rompecabezas, podemos decir sin género de dudas que es una obra inmensa.

No puedo acabar esta reseña sin mencionar la excelente edición de Mondadori: tapa dura con reforzado de tela en el lomo, gran tamaño y una calidad de reproducción impecable para poder disfrutar como se merecen todas y cada una de las viñetas de Charles Burns.

 

Título: La colmena

Autor: Charles Burns

Editorial: MONDADORI

Fecha publicación: 04/2013

Formato, páginas: TAPA DURA, 64

Traductora: ROCIO DE LA MAYA RETAMAR

ISBN: 9788439726760

Precio: 17,90 €

 

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El hombre imaginado resulta una especie de nomenclátor del género fantástico. Dividido en tres partes, Monstruos, Héroes y Estrellas, cada una de ellas corresponde a una de las vertientes del género: El Terror (en las distintas formas que este puede adoptar dentro de la literatura), la Fantasía (desde la antigua mitología clásica hasta nuevas epopeyas imaginadas por el autor, el elemento fantástico tiene su representación sea en mayor o menor medida y nos permite disfrutar de una narrativa muy cuidada , en la que la épica trasciende a la propia historia) y la Ciencia Ficción (una curiosa combinación de relatos que difuminan la línea entre fantasía y cifi y otros muy en la línea tecno-filosófica que tanto nos gusta y que nos lleva irremediablemente a recordar al gran Asimov).
De Athnecdotario Incoherente

Divertido, inteligente, provocador y detallado estudio sobre la misoginia en la literatura, Perlas del pensamiento misógino rememora tres mil años de literatura escrita para reencontrarnos con cuanto de malo se ha dicho sobre las mujeres. Coquetas, perezosas, infieles, vanidosas, brujas, aliadas del demonio, putas, golosas… todo ha quedado dicho sobre la mujer desde tiempos de Homero o Juvenal hasta los autores más modernos. Miguel Angel de Rus ha recogido un amplísimo vocabulario misógino en el que quedan retratadas las mujeres de todas las épocas y todos los países, y habitualmente también los propios escritores. ¿Qué les mueve a odiar o despreciar a la mujer? ¿Amores perdidos? ¿La educación? ¿La religión? ¿La propia vanidad? Pero no sólo hay misóginos que resten importancia a la mujer; algunos prefieren crear a la mujer perfecta, como Georges Bernard Shaw, Edgar Neville, Prosper de Merimée, Villiers de l’Isle Adam, Antonio Gómez Rufo, Luis Gª Berlanga, Luis Buñuel o Fellini. ¿Por qué el hombre cree que puede mejorar a la mujer? Estas páginas presentan, con voluntad polémica, las más contundentes sátiras escritas contra las mujeres y su mala influencia en los hombres. Miguel Angel de Rus nos acerca, con mirada fría e irónica, frases que en ocasiones llevan al enfado, en otras a la risa, pero que coinciden en criticar a la mujer. Y demuestra que no sólo los hombres pueden hacerlo; también hay escritoras que han quedado ante la historia como fervientes fustigadoras de las debilidades de la mujer.
Perlas del pensamiento misógino, además de ser un extraordinario ensayo, cuenta con ilustraciones de Francisco de Goya, Jean-Léon Gérôme, Aubrey Breadsley, Olaf Gulbransson, I. Troidze y Henry Fuseli.
El autor, convencido de que son las mujeres quienes principalmente leen, confía en su sentido del humor e inteligencia. Es además una adecuada lectura para hombres, quienes podrían sacar provecho de ella.

En Extraña noche en Linares Miguel Ángel de Rus culmina el proceso de su obra narrativa de fundir verdad, sueños y tradición cultura y su choque con las nuevas formas de entender el mundo. Afirma en el prólogo el escritor José Manuel Fernández Arguelles, "como todas las obras que pretenden trascender, busca lo sublime." En este intento encontramos a Valle Inclán, Proust, el recuerdo de los años de gloria de una actriz que ha perdido el deseo de vivir, el encantado irresistible de una modelo de desnudos, y sobre todo hombres, varones que no encuentran su lugar en el mundo ante el cambio en la sociedad, en la ética, en las grandes ideologías, en el nuevo papel de la mujer en la sociedad y su forma de afrontar el amor, el deseo y de buscarse a sí mismas. De Rus nos incita a gozar sin miedo de la cultura, de nuestra historia más reciente, del recuerdo de aquel amor del que hace ya -quizá- veinte años. Nos propone tomar un café caliente y detenernos antes de llegar al abismo que nos proponen como futuro. Después de leer Extraña noche en Linares se recuerda la importancia de nuestros actos, la trascendencia de nuestra vida.

Ramón Fernández-Luna, que goza de merecida fama en toda España por su inteligencia y perspicacia, está inmerso en la tarea de atrapar a un famoso ladrón de guante blanco, el Fantasma, cuando recibe la orden de investigar la desaparición de un preso de la cárcel Modelo, un mago, el Gran Kaspar, acusado de robo y asesinato.

Iron Man es el personaje estrella de la reciente irrupción de Marvel (Disney) en el mundo de la producción. Hasta hace muy poco, el veterano sello se limitaba a vender una licencia y explotar el merchandising. Los resultados de esta estrategia variaron en calidad. Por cada X-Men 2 había un, en fin, un X-Men 3. […]

El mexicano Juan Patricio Lombera pertenece a ese grupo de escritores comprometidos que han hecho de la literatura una forma de vida. Sus comentarios, salpicados de sentido del humor, son profundos, certeros. Los personajes de Lombera se mueven entre España y México, cada uno en un entorno propio y con problemáticas personales, pero con temas recurrentes: el destino, la muerte, el erotismo, el alcohol y el hastío del hombre de nuestra época.
La muerte puede tomar la forma de una mujer seductora, como en el caso de La muerte sólo coge tres veces o, como en El último refugio, convertirse en la posibilidad de huir del hastío; suele ser liberadora y, cuando no lo es, está dispuesta a hacer tratos con los mortales. En la obra de Lombera, el erotismo no es la contraparte de la muerte, sino el complemento. Lombera también nos presenta historias ancladas en la tierra, de guerrilla y sangre.
La violencia del entorno mexicano —e hispano en un sentido amplio— queda retratada en su obra, sin olvidar las otras formas de violencia del primer mundo.
La venganza queda como última solución para aquellos que han sido golpeados por la vida, y es una venganza dulce.

Un destino horrible castiga a cuatro políticos norteamericanos. ¿Quién los odia?¿Quién se ensaña con ellos? La clave la tiene Lisa. Pero ¿quién es Lisa?

"Wilson se interna en el territorio del thriller médico, que ya explotaron Robin Cook y Michael Crichton" San Francisco Chronicle
"F.Paul Wilson teje hechizos con palabras." Dean R. Koontz
"Gradúa magistralmente las revelaciones y utiliza la caracterización y el diálogo para transformar lo que podría haber sido la historia rutinaria de un médico loco en un juego del gato y el ratón entre la heroína y el villano." Publishers Weekly
"Suspense médico verosímil en el mejor trabajo de Wilson..." Kirkus Review

II Premio Oscar Wilde de Novela 2013 (Ganador)

La extraña victoria cuenta la historia real de Juan Serrano, las aventuras y vicisitudes de un hombre en época franquista. En las páginas de esta novela quedan reflejadas la sociedad y las costumbres de una época. Se narra la historia de un hombre que -como los boxeadores caídos una y otra vez sobre la lona, siempre dispuestos a levantarse para continuar la lucha- ha sabido reponerse a las continuas desgracias, ofreciendo como regalo, además de su valentía y su arrojo moral, variopintas notas de humor y una alegría contagiosa y digna de encomio. A través de su historia se descubre el esfuerzo de un país para salir adelante en medio de la miseria. El protagonista es un ejemplo de espíritu combativo para enfrentarse a la desgracia y la enfermedad.

La voz de los rapsodas siempre resulta ajena a la intención afónica del poeta, que nunca trama versos para ser recitados ni planea escenarios, atriles o micrófonos desde el callar preciso de una página en blanco.

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El encuentro:Este relato ya tuve ocasión de leerlo en Un año de palabras y, como comenté por entonces, sin desagradarme, es de los que menos me gustó de la antología. Está lejos de parecerme malo, y no le faltan puntos que destacar, pero supongo que cuando uno está acostumbrado a leer a Nacho tiende a poner el listón muy alto y la sombra de otros trabajos es alargada. Más allá de que gusten, que casi se da por hecho, se espera terminar con la boca abierta y pensando: «este cabrón me la ha vuelto a colar». Bueno, no voy a negar que en este me la coló, pero no llegó a sorprenderme tanto. Quizás no sea la actitud adecuada para sentarse a leer un texto, pero supongo que no se puede evitar.

Del relato destacaría cómo, en pocas palabras, nos desgrana el personaje y su vida a través de los ojos del único que se molestó en comprenderlo y valorarlo: su amigo. Por ello no puedes evitar sentir que es real y te implicas emocionalmente con él y sus circunstancias, algo que no suele ser fácil en un trayecto tan corto, narrado a grandes rasgos y siendo un personaje tan gris.
Sin embargo, quedo con la impresión de que le falta algo, quizás más interrelación, quizá la oportunidad de saborear la historia un poco más y que el segundo personaje quedara menos desdibujado. Tal vez habría aportado más calidez, que parte lo narrado se sacara en claro de los diálogos o que el encuentro no fuera tan casual y hubiera ciertos intereses por parte del segundo personaje (ya me extenderé con esto, si se tercia, teniendo delante un par de cervezas y al autor).
Esto no deja de ser una opinión personal, y con según qué cambios el relato quizás sería otro y el mensaje principal podría haberse desvirtuado o no quedar tan claro.
En cualquier caso, el relato tiene los mimbres justos y necesarios para contar de manera eficaz lo que se quiere contar y seguro que la mayoría de los lectores valoraran esa capacidad de síntesis y la funcionalidad del texto.
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Por fin he podido leer esta joyita del cómic de la que tanto he oído hablar. De hecho, me parece que es el Daredevil más famoso desde que Frank Miller se metiera con este personaje durante su buena época a base de bombazos. Sí, es éste. No busquéis más. El Daredevil de Mark Waid. Del que todos hablan. Premio Eisner 2012. Unas críticas tan favorables en USA que asustan. Unas críticas tan positivas en este país, que no hace falta recomendarlo pues sólo tenéis que oír el boca a boca. Al leerlo he disfrutado como un mono con una Coca Cola. He vuelto a tener esa sensación de estar pasándomelo pipa mientras leía un cómic de superhéroes.

La verdad es que estamos en un momento grande y hay que aprovecharlo. Una nueva época dorada (no sé como la llamaran dentro de veinte años) en la que entre Panini Cómics (Marvel), ECC Ediciones (DC Cómics) y Planeta DeAgostini Cómics (Varias Editoriales), estamos recibiendo pedazos de obras en nuestras librerías mes a mes.

Daredevil, La sonrisa del diablo, recopila el primer arco argumental de la serie estadounidense y ha sido editado aquí por Panini Cómics en una edición amena, llevadera e indispensable para el buen amante del cómic de acción. El Daredevil de Mark Waid (como a mí me gusta llamarlo) retoma la mayor parte e historia del superhéroe más famoso de Hell´s Kitchen (La cocina del infierno), ese barrio tan duro de pelar, con tanta mafia callejera, en mi querida Manhattan. En rápidas páginas se nos muestra sus inicios, después, como insuflado, estamos ya ante un abogado ciego, asociado con un señor llamado Franklin Nelson, alias “Foggy”, ambos dueños de un pequeño gabinete, los cuales trabajan para sus clientes de un modo muy carismático. No obstante, están perdiendo casos por el mero hecho de que la comunidad parece saber que Matt Murdock es Daredevil, y viceversa. El hombre del traje rojo, o mejor dicho su alter ego, no puede ayudar a los que pretenden hacer uso de la justicia para solventar su situación pues todos se agarran al mismo hecho. Un superhéroe no puede defender un caso. Pero una serie de tramas en segundo plano, con cada cliente nuevo, van desvelando un plan oculto que parece estar gestándose en la sombra por parte de grandes villanos de la historia del cómic.

Este retorno a los orígenes se debe a un guionista ya consagrado como es Mark Waid. Daredevil lleva casi cincuenta años sin serie regular propia. Muchos intentos de traérnoslo de nuevo por autores famosotes, únicamente han desembocado en tomos independientes con historias aleatorias pero nada continuado. Ahora Waid presenta un cambio de ritmo, un personaje con cierto toque de originalidad, y me estoy refiriendo a sus poderes pero también a su nueva forma de enfrentarse a los problemas. Su forma de pensar, su simulación de inocencia, una premisa ideal para la acción… ¡Quiere guerra! Se ve que Waid ha bebido mucho de las fuentes originales y va introduciendo poco a poco los detalles. El personaje de Foggy ayuda. Pero este Matt Murdock es diferente, ya no cuestiona en su interior las justificaciones del bien. Ni el Capitán América puede pararlo en sus investigaciones.

Daredevil es quizás uno de los personajes secundarios más queridos de Marvel. El quiere y no puede, como decía un amigo. Pero seré claro, el Daredevil de Mark Waid mola. Y mucho. Como dijo el galardonado guionista en una entrevista, decidió presentarlo feliz y despreocupado, como pudo serlo alguna vez antes de que llegasen los problemas. Daredevil ha sido catalogado también superhéroe de serie de género negro. Y sencillamente friends, eso no es despectivo. Repito: eso mola. Todo mola en Daredevil, La sonrisa del diablo.

Una de las premisas de la Asociación Cultural Parapsipunk es apoyar y dar a conocer a aquellos talentos tanto nóveles como veteranos que muchas veces carecen de la cobertura mediática necesaria.

Es por eso que nos complace presentar este minicómic escrito por Rubén Serrano y dibujado con una técnica experimental fotográfica por Kobalto.
ErradicaZión es una minihistoria de zombis con reminiscencias de Serie B, donde prima la acción frente al verso fluido.

Esperamos que tanto los aficionados de este género de terror, como los profanos, disfruten de las aventuras de Alma.
Un saludo.
Versión Castellano: goo.gl/7LwQi 
Unha das premisas da Asociación Cultural Parapsipunk é apoiar e dar a coñecer a aqueles talentos tanto noveis os como veteranos que moitas veces carecen da cobertura mediática necesaria.
É por iso que nos comprace presentar este minicómic escrito por Rubén Serrano e debuxado cunha técnica experimental fotográfica por Kobalto.
ErradicaZión é unha minihistoria de zombis con reminiscencias de Serie B, onde prima a acción fronte ao verso fluído.
Esperamos que tanto os afeccionados deste xénero de terror, coma os profanos, gocen das aventuras de Alma.
Un saúdo.Versión en Galego: goo.gl/MWhEi 
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El edificio que aloja Bray Studios, donde se rodaron los filmes de la célebre Hammer, será demolido en breve para edificar casa de lujo. Se ha puesto en marcha una iniciativa denominada "Save Bray Studios", con el objetivo de lograr 10.000 firmas (ahora lleva algo más de 1.000) demandando su conservación. Entre los que han lamentado el posible derribo están Terry Gilliam y Martin Scorsese(Fuente: Science Fiction)

“Ahora no temáis llegar al linde del bosque y dar el paso, ese último paso que sirve para cruzar el umbral y adentraros en el mundo que os espera más allá del Jardín del Edén. Tenéis que abandonar vuestra plácida seguridad. Cargad vuestras mochilas con un equipaje repleto de valor y empezad el viaje“. José Miguel Cuesta.

Sinopsis

“El Jardín del Edén es el lugar más maravilloso que existe, y los querubines son los angelitos más curiosos y atrevidos que hay en él. ¿Qué puede esperarse, sino que visiten la Casa que siempre cambia; o el Cúmulo; o pasear por el Bosque a riesgo de toparse con el Viejo? ¡Hay tantos lugares! ¿Quién puede aburrirse? Tal vez los ángeles adultos, siempre tan serios, pero, ¿un querubín?

Pues lo hay. Se llama Daril y es un poco más curioso y mucho más atrevido que sus buenos amigos. Pero incluso el más aventurero tendría que saber que hay lugares que es mejor no conocer. Para cualquier querubín el Jardín del Edén es un lugar perfecto.

Pero, para Daril, eso no era suficiente“.

Buenas noches, amigos.

Hoy venimos con una obra algo distinta a lo que suele ser habitual en este sitio, no tanto por su temática, sino por la forma en que está narrada. Ya sabéis que soy de ese tipo de lectores que no hace distinciones en cuanto a clasificaciones y tanto me da que sea una novela para adultos que una juvenil, siempre y cuando sea lo bastante interesante y resulte una buena lectura. No comprendo a esos lectores que rechazan de forma sistemática una novela por el simple hecho de estar catalogada como LIJ, habiendo en cuenta que esa clasificación, al menos desde mi punto de vista, es en la mayoría de casos de un rigor más que dudoso. No son pocos los títulos que he tenido el placer de disfrutar, que de entrada estaban enfocados  a un ratio de lectores muy específico y me han sorprendido por su madurez, por su calidad  estilística y sobre todo, por su trasfondo. Por una profundidad inesperada que puede pasar inadvertida para el público al que va dirigido, pero que está implícita en la propia narración y que suponen una agradable sorpresa para el lector que sepa leer entre líneas y ver más allá de la simple historia.

Ese es el caso de En el jardín del Edén, de Carlos Martí. Una novela juvenil que utilizando un estilo sencillo, pero cuidado y muy acertado para la ocasión, nos ofrece una historia en forma de cuento en el que acompañaremos a Daril y sus amigos en un viaje que les revelará que hay más allá del Paraíso y con el que descubrirán quiénes son ellos mismos.

Un viaje iniciático, que recuerda y mucho al que Dante realizó acompañado de Virgilio. La lenta, pero inexorable transición a la madurez y entender las reglas por las cuales se rigen nuestras vidas y el propio universo. La comprensión del destino que les aguarda y que profundiza en su verdadera naturaleza, aunque eso signifique en apariencia el retroceder a lo más simple y básico, en contrapunto a la seguridad y el concepto de la Perfección que reina en el Paraíso.

Con una prosa tan bella como sencilla, el estilo del autor se ajusta como un guante a la historia que nos cuenta.  La construcción de los personajes, la forma en que la narración fluye por sí misma, las situaciones que se exponen y que sirven para desarrollar la historia y que el lector avance y comprenda del mismo modo en que lo hace el protagonista, me ha resultado una delicia. El autor  logra que nos sintamos un viajero más, dispuesto a descubrir que nos aguarda en la siguiente página y sorprendernos a medida que nos cuestionamos y aprendemos tanto como nuestro protagonista en su travesía.

Una narración lograda y acorde con lo que se nos quiere contar, haciendo del diálogo un arte en sí mismo. La simpleza convertida en virtud, cuando uno comprende que no hace falta nada más y que ese es el modo.

Una pena que el público en general sea tan reacio a arriesgarse y darle una oportunidad a historias como esta. Desde luego, se pierden muchas de estas pequeñas joyitas, que a distintos niveles, disfrutarían por igual grandes y pequeños, cada uno a distinto nivel.

Lo único que no me ha terminado de convencer, y ya adelanto que es una cuestión puramente de gustos personales, es la portada. Pese a ser una excelente ilustración de David Agundo, quien ha sabido captar la esencia de la novela a la perfección, no la veo lo bastante sugestiva como portada. Insisto: Como ilustración es una delicia y estamos ante un trabajo excelente, pero como gancho, como reclamo para que el posible lector,  a mi entender le falta garra. Entiéndase esto como lo que es: Una opinión puramente personal y subjetiva, nada más.

Solo me queda pues recomendaros que le deis una oportunidad. Descubriréis que En el Jardín del Edén hay mucho más de lo que podéis imaginar y a buen seguro veréis capaces de disfrutarla tanto como yo.  Los amigos de Kelonia Editorial están haciendo un excelente trabajo en la elección de los textos que publican y espero que todo su esfuerzo y dedicación sean recompensados.

 

En el Jardín del Edén

Carlos Martí

Editorial: Kelonia Editorial

Colección: Kelonia Joven

Páginas: 128 pág.

ISBN: 978-84-941043-1-2

Portada: David Agundo

PVP: 10,5 €

 

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La convocatoria de la Jornada de la TerBi ya figura en la agenda de "El Correo". http://agenda.elcorreo.com/evento/tertulia-ciencia-ficcion-311795
Con respecto al acto, los que vengáis, mejor hacia las 11.45-50, ya que intentaremos empezar unos 10 minutos antes, para no andar pillados de tiempo luego.

Esta es la primera parte que Félix J. Palma ha escrito sobre una trilogía victoriana que sirve para rendir homenaje a uno de los más grandes escritores de la ciencia ficción de todos los tiempos: Herbert George Wells, para muchos considerado el padre de dicho género. En esta primera entrega, la obra del célebre autor a la que se hace referencia es La máquina del tiempo.

Si bien la idea de viajar a través del tiempo ya había sido concebida anteriormente, aunque de un modo diferente, por Edgar Allan Poe en su novela La narración de Arthur Gordon Pym y por Julio Verne, en Robur el conquistador,  fue H.G. Wells quien lo hizo por primera vez mencionando una máquina que estuviese capacitada para tal proeza. La novela causó un espectacular éxito de ventas y la aprobación de la crítica más exigente en el siglo XIX. Aún hoy, en nuestros días, novela y autor están considerados como imprescindibles en la lectura de los aficionados al género fantástico, en especial a los de la ciencia ficción. Para disfrutar de la lectura de El mapa del tiempo no es necesario haber leído la obra de H.G. Wells, aunque yo os la recomiendo, pues algunos de los seres que aparecen en la obra del inglés son mencionados aquí, como los eloi y los morlocks, esos seres fantásticos que descubrimos en La máquina del tiempo.

Debemos sentirnos afortunados al contar con uno de los escritores con más talento que tenemos actualmente en este país: Félix J. Palma, un autor reconocido internacionalmente y alabado por su fascinante imaginación a la hora de desarrollar una novela, tanto por su historia como por sus personajes. Pero hablemos de la obra. Hablemos de El mapa del tiempo. Está dividida en tres partes, cada una de ellas aborda un tema diferente y, a la vez, guardan un nexo entre sí. Podríamos terminar la primera parte y dar por concluida la novela, pues todo parece encajar, pero no, Félix J. Palma da una vuelta más de tuerca y nos invita, no a una, sino a dos historias que nos mantendrán expectantes hasta el sorprendente desenlace final.

En la primera parte conoceremos la historia de Andrew Harrington, un joven residente en Whitechappel que se ha enamorado de una prostituta cuya vida ha sido sesgada a manos de Jack el Destripador. La aparición de una empresa llamada “Viajes Temporales Murray” cambiará la vida para siempre de Andrew, que viajará al pasado para tratar de evitar la muerte de Marie Kelly, la desgraciada mujer que ha sido brutalmente asesinada. En la segunda viviremos otra historia de amor, esta vez la que nace entre Claire Haggerty, una apuesta mujer de finales del siglo XIX y Derek Shackelton, un capitán del año 2000 que se convierte en héroe después de derrotar a Salomón, el malvado jefe de los autómatas con quienes los humanos libran batalla. Y en la tercer y última parte, seremos testigos de la unión de las dos historias anteriores mezclada con otra que hace referencia a grandes escritores de la época como Bram Stoker, Henry James y el propio Wells. Un gran colofón. El broche de oro de una excelente novela que rebosa mucha imaginación. Si te gusta la ciencia ficción, no debes dejarla pasar. Si te gusta la novela victoriana, tampoco.

No lo dudes, hazte con ella y… ¡Cuidado con lo que deseas!