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Reseña: Quien pierde paga (Trilogía Bill Hodges 2), de Stephen King

blog_ Crónicas Literarias - 27 September 2017 - 1:05am

EL018039Quien no quiera ver la grandeza de Stephen King, de todo lo que ha hecho por la literatura con sus escritos, de todo lo que ha hecho por el lector; no tiene sentido común. Y eso que el sentido común es el más común de los sentidos. King con sus historias costumbristas sazonadas de Terror ha hecho leer a cantidad de personas que no hubieran pasado en su vida de leer unas cuantas páginas en el periódico. Un ejemplo claro es, que casi no conozco a nadie de mi edad, que no haya leído de algún modo al maestro de Maine. Ora por su novelas de bolsillo, las más vendidas del mundo, ora por las películas basadas en sus escritos, el autor más adaptado de todos los tiempos.

Y está vivo.

Y los homenajes continuos tienen que ser ahora. No a titulo póstumo. Ahora que él pueda sentirse orgulloso de lo que es; un grande, alguien con un don que ha sabido aprovecharlo, un tipo con un poder de enganche con el lector como jamás se haya visto… Una celebridad literaria que ahora vende, pero que en su día asustó llegando a vender millones de libros en todo el mundo. Y los críticos se asustaron. Y tuvieron que preguntarse que estaba pasando. A ese tío había que pararlo, ya sea con críticas infundadas, ya sea…

Pero eso no ocurrió. Los que hemos disfrutado del Tito King desde sus inicios, sabemos que nada en absoluto podría con él. Nada podría con nosotros. Nada puede con todo lo que nos ha hecho sentir con sus novelas. Nada puede con esos momentos lectores inolvidables que nos ha dado. Eso, lectores constantes, no nos lo quitará nadie. Y ahí lo tenemos, con casi setenta tacos y sigue escribiendo. Como no debe ser, su última novela llega de la mano de Plaza & Janés. Como siempre, la editorial que nos trae sus novedades y libros desde hace décadas presenta nuevamente al Rey con otro novelón. Por supuesto, King ha trabajado este territorio antes. La historia de un lector enamorado y obsesionado de su autor favorito, como ya hiciera en su magnífica Misery.

Quien pierde paga (Finders Keepers) es la segunda novela de una trilogía declarada que se iniciara con Mr. Mercedes. Ya en librerías, vuelve a meternos el miedo psicológico en el cuerpo. Encontramos así a Morris Bellamy utilizando la metáfora de una historia de amor clásica para definir las emociones turbulentas de su autor favorito: «Al igual que el destino se interpuso entre Romeo y Julieta. Esa comparación parece absurda aunque perfectamente apta. Soy un amante». Por desgracia para el “objeto” John Rothstein, Morris se siente traicionado. Rothstein es un autor de culto, creador del personaje Jimmy Gold. Pero Morris Bellamy está fuera de sí: Rothstein ha dejado de escribir, y en su última obra, el personaje Jimmy Gold ha traicionado sus ideales. Por lo que Morris decide matar a ese estúpido autor que idolatra. Un insensato que ha perdido la razón. Planea así vaciar su caja fuerte para llevarse toda su pasta y el más preciado de los tesoros: sus notas y novela jamás publicada de Jimmy Gold. Y Morris lo consigue. Lo esconde todo. Pero la policía lo pilla y lo mete en la cárcel por otro crimen. Treinta y cinco años más tarde, un chico llamado Pete Saubers encuentra el tesoro y ahora son él y su familia los que están en peligro.

Al mismo trío dispar de héroes que Stephen King nos presentara en Mr. Mercedes (Edgar Award 2015 a la Mejor Novela) se les presenta una ardua tarea. Un verdadero fan no tiene remordimientos en ir demasiado lejos. Stephen King siempre ha bebido los vientos por introducirse en la tan de moda novela negra. La primera parte de la novela está contada en dos partes. 1978 y 2010. Y ahí ya enlaza una serie de acontecimientos, un preludio de lo que ocurrirá en el tramo final. Prepara el tema para el desenlace al que se enfrentará Bill. Un inicio realmente bueno de los que hacía años que no degustaba y final de los que no suele hacer King. Un autor nuevamente en su salsa mostrándonos personajes tan reales como nuestros propios vecinos.

Después de saber más y más de cada uno. Aparecen Bill Hodges, Holly Gibney y Jerome Robinson y así King nos cuenta que fue de ellos después de Mr. Mercedes. Como su vida ha cambiado desde los hechos acontecidos en 2010. En mi opinión, no es necesario haber leído Mr. Mercedes. Pero si ya la “viviste”, esta parte te molará mogollón. Es como ver los créditos de un film basado en personas reales.

Quien pierde paga marca el esquema clásico del autor. Saber más del interior de cada personaje, manteniendo al lector expectante, enganchado, para después pasar a la acción haciéndonos sentir incluso afinidad por el malvado de la trama. Que nadie piense que es otra Misery, nada que ver, más bien es una obra que se acerca al estilo de evolución de personajes, de argumentos en ciudades de pocos habitantes de Maine, al estilo John Connolly. Una trilogía que no sé por qué me recuerda bastante a lo que hace otro autor de Maine como es Connolly, amigo de King, pero al estilo del Tito en muchos casos.

Quien pierde paga ha superado todas mis expectativas. Segundas partes (aunque no lo sean al cien por cien), sí pueden ser buenas. Incluso mejor que las anteriores. Quién lo iba a decir.

Reseña: Grandes Autores de Superman. Con los pies en la Tierra, de J.M. Straczynski y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 26 September 2017 - 1:05am

Con_los_pies_en_la_tierraNo por mucho rebuscar, dejarás de encontrar la fuente. Una vez vi una pequeña discusión en redes sociales en la que un individuo (propio a desatar un conflicto mayor) increpaba a DC y a sus autores y decía que la mayoría (ay, el generalizar…) venían de Marvel por que allí no habían conseguido nada destacable. Su “enemigo” comentaba que eso era bueno, en DC había más libertad y ahí era donde se explayaban con obras más curiosas. Sí y no, el problema es que este segundo individuo también estaba generalizando… Yo prefiero ser espectador y lejos de intervenir (cada uno tiene su opinión o su raja del culo como dijo aquel); sí que lo hice al final para aclarar un tema. El primer individuo comenzó a alabar a Straczynski y cómo nunca había trabajado para DC porque… No amigo, no, sí que lo ha hecho, y nada más y nada menos que con Superman. Fin de la trifulca en parte. Imagino a aquel individuo comprobando las fuentes y diciendo vaya… puuuff, encima ahora me lo tengo que pillar… Por sus palabras era bastante fan del autor.

Con_los_pies_en_la_tierra00Ciertas disputas no llevan a ningún sitio. Siempre dije que hay que disfrutar de cada uno, lo mejor. Aunque el mejor jugador de fútbol del mundo (algo muy relativo) juegue en el equipo contrario, hay que ser partidario de disfrutar de ellos cuando hacen algo maravilloso. Si es que de verdad amas el deporte por encima de todo. Creedme, eso no rebajará tu honor. En fin, que si que hay un Straczynski para disfrutar en DC. Mismamente, ECC Ediciones acaba de publicar en su colección Grandes Autores de Superman esa etapa en la que J.M. Straczynski palió con el Hombre de Acero. El superhéroe más difícil de llevar en mi opinión por su grandiosidad e inexpugnancia. Fue en 2010 cuando Straczynski tomó las riendas de la serie para contar un arco argumental largo denominado Con los pies en la Tierra. Un guion dramático y conmovedor con Eddy Barrows a los lápices, entre otros. De hecho, si aquel mismo individuo de antes se hubiese informado bien sabría que Straczynski ya un poco antes había trabajado en Superman: Tierra Uno, una serie más ligera donde el autor muestra una versión moderna del único superviviente del planeta Krypton y su lucha por salvar a nuestro planeta de las Con_los_pies_en_la_tierra02mismas fuerzas alienígenas que destruyeron su mundo.

Con los pies en la Tierra es un viaje junto al Hombre de Acero por el pais que le tiene verdaderamente como héroe. Fue una constante durante años preguntarse por qué alguien tan poderoso sólo ayudaba a los más desfavorecidos en el nuevo continente. Supongo que Straczynski pilló de ese rumor la idea y la interiorizó aún más. Grandes Autores de Superman: Con los pies en la Tierra recopila los números del #700 al #711, y #713 y #714 de la serie original de Superman. Con la premisa principal de una señora haciéndole ver a Superman que ha descuidado sus obligaciones para con las personas normales, el Último Hijo de Krypton decide así emprender un viaje por toda USA para descubrir los problemas que acucian a los ciudadanos de su país adoptivo. Relatos del pasado, presente y futuro del Hombre de Acero empezaremos entonces a vivir de primera mano. Después de los devastadores acontecimientos de War of the Supermen, Kal-El busca un poco de paz interior, así que pretende conectarse de nuevo con las raíces de su batalla por la Verdad, la Justicia y el Camino Americano…, ya sabéis.

Con_los_pies_en_la_tierra04Con los pies en la Tierra habla de un largo viaje en el que Superman se embarca. Historias a veces misteriosas, curiosas o más costumbristas como cuando Lois Lane hace una visita al pueblo donde fue a la Universidad antes de comenzar con su famosa carrera de periodista en la ciudad. Superman visita el área de Chicago y descubre que allí reside una oscuridad aún más inmensa que la del espacio exterior. Más tarde, en una pequeña ciudad cerca de Des Moines (Iowa), Superman descubre que todo el mundo está aterrorizado por algo que nadie desea desvelar. ¡Sólo quieren que el Hombre de Acero se marche cuanto antes! En el número siguiente Superman conoce a la nueva Wonder Woman por primera vez. Pero curiosamente tiene la sensación de que ya la había visto antes… Tendrá que averiguarlo más tarde. De momento están a mano defendiendo Nebraska de una fuerza sobrenatural decidida a deshacerse de la ciudad. Con_los_pies_en_la_tierra03Y más. Mucho más. Superman visita Boulder (Colorado) y hablando de carreras aquí viene Flash, el Corredor Escarlata, el cual le menciona un extraño descubrimiento a Superman.

Y así de un lado para otro, viviendo aventuras por todo el país, devoras un tomo la mar de curioso en el que jamás esperé ver al Hombre de Acero hacer ciertas cosas. Y que todo depara (y es normal) en más fastidio pues los problemas de un mundo con futuro incierto no es otra cosa que un sin fin de dolores de cabeza. Otro tomo de Grandes Autores de Superman que me deja muy buen sabor de boca.

Fallece la escritora Kit Reed

blog_ Noticias CF - 25 September 2017 - 2:05pm
Ha fallecido la escritora Kit Reed. En castellano sólo tiene algunos cuentos, y una novela de terror escrita con seudónimohttps://boingboing.net/2017/09/25/rip-kit-reed-brilliant-giant.htmlBiblografía de Kit Reedhttp://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/871

James Cameron empieza hoy a rodar las cuatro secuelas de "Avatar"

blog_ Noticias CF - 25 September 2017 - 2:00pm
Se anuncia que James Cameron empieza hoy a rodar la secuela de "Avatar". El plan era rodar de golpe las cuatro secuelas previstas.https://www.outerplaces.com/science-fiction/item/16784-avatar-sequels-james-cameron-filming

Reseña: Marvel Gold. El Increíble Hulk ¿Hombre o Monstruo?, de Stan Lee, Jack Kirby, Ditko y Severin

blog_ Crónicas Literarias - 25 September 2017 - 1:05am

marvelgold_hulkQuince años antes de que yo naciera apareció el glorioso primer número de La Masa. El terror verde, el hombre simiente, descontrolado y vigoroso ser más fuerte de la Tierra y parte del Universo. Mi personaje favorito Marvel de todos y cuantos ha de ser. Me gusta la simpleza, y en ella, los personajes bien conseguidos con profundidad. Sí que se puede obtener ese zumo verde, sí. VERDE. Mi color favorito por muchos motivos. «El científico Bruce Banner se prepara para probar una nueva arma para el ejército estadounidense denominada Bomba Gamma. Es presionado para lanzarla de forma preventiva por el científico Igor Drenkov y el General “Thunderbolt” Ross. Después de comenzar la cuenta atrás, Bruce se percata de un civil rondando el área de pruebas (Rick Jones) y sale corriendo para salvarlo. Desafortunadamente, Bruce Banner queda atrapado en la explosión y su cuerpo es rociado con radiación gamma, mientras Rick queda a salvo en el búnker. En el despertar, en un hospital militar, Bruce Banner comienza a marvelgold_hulk00transformarse en una especie de frankentein/golem de piel gris llamado La Masa que todo lo destroza. Y escapa de la base militar huyendo hacia el desierto…». No me digáis que un niño de ocho años (en los 80s) no queda atrapado con este inicio. Y más cuando su madre poco tiempo después le aparece con un muñecote de goma del que desde entonces ya será su personaje favorito. Y digo “personaje” sí. Pues para mí La Masa nunca fue un superhéroe. Más bien un mártir. Algún día debatiré sobre eso.

Hey, ¿y por qué La Masa y no Hulk? ¿Y esa manía de algunos viejóvenes? Cierto que ahora ya sí lo llamo Hulk. Pero aun vivía en este país cuando sucedió todo lo narrado anteriormente, y por entonces era “La Masa”, el monstruo verde por el que yo bebía los vientos. Los anglicanismos vinieron algunos años después. Aunque me rindo ante ello, puede ser de las traducciones que mejor sonaban en español, ¿no? Yo soy LA-MA-SAAA…

marvelgold_hulk03Entonces decidme queridos lectores como alguien así, no va a hacerse en menos que nada con este genial Marvel Gold que acaba de editar Panini Cómics en tapa dura y que contiene (en el formato ideal) los primeros inicios de The Incredible Hulk en sus tres iniciales etapas como fueron Hulk #1-#6, Tales to Astonish #59-#101 (un serial que protagonizó antes de volver a tener colección propia) y The Incredible Hulk #102 USA. En ellos: los verdaderos orígenes, Betty, “Trueno” Ross, El Líder, La Abominación, encuentros con Estela Plateada, Thor, el Hombre Gigante, Namor, Hércules… Grandes números como Desterrado al Espacio Exterior, donde las incansables tropas del General Ross capturan a Rick Jones y le dicen que Hulk es el único ser que puede sobrevivir a las tremendas Fuerzas-G, el más nuevo y más importante misil de América. Así que lo convencen para llevar a Hulk a la cápsula para que puede ser probada. Aunque Rick sabe de sobra que lo que desean de verdad es enviarlo en un viaje, sólo de ida, a la inmensidad del espacio exterior…

La verdadera fuente de la que muchas historias se inspiraron después.

marvelgold_hulk01También otras con mucho tirón como ¡La Bella y la Bestia! donde el malvado Tyrannus, empeñado en conquistar el mundo, ve a Betty Ross como la clave de sus ambiciones. Disfrazado de un acaudalado arqueólogo, Tyrannus secuestra a Betty, y cuando Rick y Hulk intentan rescatarla, encuentran que Tyrannus está esperándolos de una forma especial.

¡Las Hordas del General Fang!, es otro de los primeros números que me ha encantado leer. Donde el General Ross despliega un nuevo misil (el iceberg) para matar a Hulk, pero no tiene éxito. Mientras tanto, un dictador comunista despiadado, el General Fang, conduce a su ejército a la pacífica tierra de Llhasa para conquistarla y… Hulk intenta detenerlo. Pero hay más. Mucho más. Destacables guiones como El Terror de los Hombres Sapo o ¡La Sabiduría del Vigilante!, otro personaje del Universo Marvel que adoro. Y donde leer como el líder malvado ha enviado al piel verde al planeta natal de El Vigilante, mediante la proyección del patrón de pensamiento. ¿Propósito? Traer de vuelta el tesoro científico más grande de todos los tiempos. Pero otra criatura de otro mundo tiene el mismo objetivo. El increíble Hulk luchará contra otro poderoso monstruo de la galaxia conocida, como él mismo.

marvelgold_hulk02Y más. Bastantes más. Aventuras intergalácticas la mayoría en las que Hulk muestra su poderío contra razas interestelares, formando tandem o participando en bandos encontrados con Namor y Thor, ambos dos haciendo mucho acto de presencia. Historias que he vuelto a revivir con mucho gusto con este indispensable integral. De las que te ponen (o me ponen) el vello de punta como la llamada La Abominación, donde Hulk se propone destruir las armas de destrucción masiva creadas por el ser humano, pero donde la tensión de tratar “ese caso” hace que Hulk vuelva a querer ser Bruce Banner para siempre.

Se le ha llamado de muchas formas: el monstruo incomprendido, piel verde, el terror esmeralda, monstruo a secas, la Aparición, Hulk, La Forma… Para mí siempre será La Masa, lo siento. Mi personaje favorito del mundo del cómic. Personaje. Mártir. La pobre Masa. Aunque mi hija me miré raro cuando vemos algunos de los films donde últimamente sale. Allí estaré el primero para ver como le da una paliza al guapito de Thor en Ragnarok. El primero.

CINE: ¿Necesitas una coartada? Alibi.com

blog_ Athnecdotario incoherente - 24 September 2017 - 7:16pm

Por Fernando Codina.

Nunca he sido muy partidario de la comedia, y me declaro “odiador oficial” de todas las series americanas e inglesas con risas enlatadas, y de todas las películas en las que el sentido del humor esté basado principalmente en la humillación de los que son distintos, ya sea por su tamaño (no soporto las comedias de gordos), su estado mental (toda la serie de “Resacón en las Vegas” por ejemplo), o incluso su orientación sexual. Por eso, voy muy poco al cine más cómico y comercial… Aunque de vez en cuando, me he llevado grandes, y muy agradables, sorpresas.

Como la película recién estrenada este viernes, “Alibi.com”. El argumento no puede ser más sencillo. Greg, junto con tres amigos, ha creado una compañía llamada “Alibi.com”, con la que crea cualquier coartada, especialmente para maridos infieles o que proyectan serlo, pero también para personalidades del mundo de la música (la que crea para el rapero y la realidad de su vida no puede ser más divertida), y un amplio margen de personalidades (incluso el propio presidente de Francia figura entre sus clientes). Da igual lo que necesites (entradas de cine o de teatro, flores, regalos románticos, reservas de hotel, vamos, cualquier cosa, con tal de mantener viva la llama del engaño. Con Augustin, su socio y amigo de toda la vida, y Medhi, su nuevo y muy peculiar empleado, preparan estratagemas de todo tipo para cubrir a sus clientes. Pero la accidentada aparición de Flo (y de su caniche) una noche en una carretera comarcal, empieza a complicar mucho la vida de Greg. Especialmente porque Flo odia los hombres que mienten (una de sus recientes rupturas fue por hacer trampas al Monopoly), lo que le obliga a crearse desde cero una identidad y profesión alternativa (auxiliar de vuelo), mientras que la relación de pareja va evolucionando. El problema surge cuando es presentado oficialmente en familia: resulta que el padre de Flo es uno de sus clientes, que utiliza sus servicios para pasar un fin de semana con una atractiva cantante, puesto que está cansado de su triste y aburrida esposa… Pero todo se precipita, durante un muy peculiar fin de semana…

Tranquilos, que no voy a contaros más, no hago “spoilers”, pero sí os aseguro que es una de las películas más divertidas que he visto en muchísimo tiempo: no he parado de reírme a carcajadas en la mayor parte de la película, extraño fenómeno compartido con la mayor parte de los espectadores

Vale, es cierto que en ocasiones el sentido del humor es un poco grueso, y que un perro caniche blanco sufre una serie de aparatosos y delirantes incidentes (que recuerdan un poco a los del cánido de “Algo pasa con Mary”). Y que hay una cebra de lo más particular. O una tribu de feriantes con un estricto sentido de la justicia. Tampoco faltan gatos realmente satánicos, ni una impresionante persecución a todo gas por carreteras comarcales que no tiene nada que envidiar a películas de acción.

Como cualquier otra buena comedia digna de ese nombre, hay cambios en la trama, apariciones sorpresa, evolución de los personajes… Mi favorito es Greg, encuentro a Flo un poquito estereotipada en su papel de rubia de bote, pero tiene un par de escenas fantásticas (sobre todo una haciendo de ciervo en ropa interior en medio de la nada). Los gags, a veces, pueden pecar de crueles, pero todo sea por conseguir la risa del espectador, y que se olvide un poco de la grisura y monotonía de su vida… Objetivo que consiguen de manera magistral.

Para los más curiosos, estos son los datos de la película:

Dirección, guión y actor principal: Philippe Lacheu.

Otros actores: Julien Arruti, Elodie Fontan y Tarek Boudali

Duración: 90 minutos (que se hacen muy cortos)

Género: comedia.

Nacionalidad: Francesa.

Risas y sonrisas: Garantizadas.

 

Ya está disponible el programa de la Hispacon

blog_ Noticias CF - 24 September 2017 - 11:29am
Ya está disponible el programa provisional de la Hispacon de este año
 https://hispacon2017.site123.me/


Crownfunding para editar un libro de ensayo acerca de Heinlein

blog_ Noticias CF - 24 September 2017 - 11:27am
Se pone en marcha un crownfunding para editar un libro de ensayo acerca de Heinlein y su obra. En este vídeo la autora presenta el proyecto
https://boingboing.net/2017/09/23/heinlein-by-mendlesohn.html 

Número de la Revista Iberoamericana dedicado a la ciencia ficción en América Latina.

blog_ Noticias CF - 24 September 2017 - 11:11am
Número de la Revista Iberoamericana dedicado a la ciencia ficción en América Latina. 
Aproximaciones teóricas al imaginario de la experimentación cultural. ¿Cuáles son los problemas teóricos y metodológicos que plantea el estudio de la ciencia ficción en América Latina? ¿Cómo se piensa América Latina desde y en la ciencia ficción? ¿Cuáles son las preguntas que plantean los textos y los artefactos de la ciencia ficción latinoamericana? El presente volumen especial de Revista Iberoamericana quiere ampliar la discusión planteada hace cinco años, con una aproximación a las principales preguntas teóricas que han surgido en los debates acerca de la ciencia ficción producida en América Latina en diferentes ámbitos, tanto en EE.UU., como en Europa y en la propia región. Tales interrogantes no sólo hablan de la complejidad de la ciencia ficción producida en América Latina, sino de la diversidad de enfoques conque se la puede estudiar aún y a pesar de la desconfianza de amplios sectores de la crítica académica hacia la modalidad, o de la dificultad en acceder a materiales, o de la falta de canales para hacer efectiva la circulación y recepción de los artefactos de la ciencia ficción. Los trabajos aquí reunidos son muestra no sólo de las destrezas críticas necesarias para leer ciencia ficción sino (y sobre todo), prueba de la capacidad para el pensamiento crítico de la modalidad.https://www.facebook.com/RevistaIberoamericana/ 

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EL CÍRCULO: PASO 1 PRÓLOGO: DE SADAKO, SECUELAS, REMAKES Y ALGUNOS APUNTES SOBRE LA RECREACIÓN DE UNA HISTORIA

blog_ Athnecdotario incoherente - 23 September 2017 - 3:20pm

Con este primer artículo, nuestro colaborador José Luís Carbón Tirado inicia una serie de entradas centradas en profundizar en todos los aspectos sobre esa joya del género, ya convertida en obra de culto, que es The Ring.  Esperamos que disfrutéis de esta maravilla de proyecto que nos propone su autor y os resulte tan interesante como a nosotros nos lo ha parecido.

Que una saga cinematográfica como la de Ringu, a partir del film homónimo de Hideo Nakata en 1998, haya tenido una larga vida hasta nuestros días (reciente tenemos la última versión en manos de F. Javier Gutiérrez Rings), viene motivada tanto por sus relecturas continuas como por el simple hecho de que parece que no hay más que rizar el rizo en cuestión de exprimir hasta la última gota de una trama argumental que tuvo su génesis en 1991 cuando el escritor Koji Suzuki nos presentó por primera vez a uno de los espectros más populares en Japón y, ya de paso, del terror contemporáneo: Sadako Yamamura (1).

Las variaciones de una historia ficticia, cinematográfica o literaria, en forma de secuela, precuela, intercuela -para más –cuelas véase el clarísimo artículo en la Wikipedia (2)-, remake o, lo que más se lleva ahora, el reboot, no son más que, precisamente eso: variaciones de una historia. La historia de la literatura o del cine (por citar las dos manifestaciones artísticas donde más se dan este tipo de alteraciones narrativas de ficción) está plagada de estos cambios, interesantes unos, prescindibles otros, pero en todo caso, necesarios para entender cómo los creadores de ficciones entienden el mundo en el que viven o tratan de reflejarlo, y cómo las mismas historias nos presentan los denominados arquetipos, los patrones narrativos básicos -que definió Carl Jung (3)- que aparecen en todas las historias.

Y la historia de Sadako en la novela es la primigenia, la original. De ahí podemos recrearla de mil y una formas. A lo largo de una década hemos podido ver diferentes secuelas y remakes, tanto cinematográficos como televisivos (precisamente la primera versión de la novela fue un telefilm de 1995 dirigido por Chisui Takigawa cuyo interminable título es Ringu: Jiko ka! Henshi ka! 4-tsu no inochi wo ubau shôjo no onnen), por lo que la historia que imaginó el escritor nipón Koji Suzuki pasa a ser recreada, revisionada, releída en definitiva: es el cuadro dentro del cuadro, la película dentro de otra, el enigma del propio arte, que se devora a sí mismo en diferentes momentos y situaciones.

Que ya en el siglo IV a.C. un clásico imprescindible como Aristóteles nos hablara en su Poética (4) de la imitatio de la realidad, tanto como una elaboración que hacía el creador sobre la realidad como la creación de un lenguaje propio, individual, vamos lo que se ha venido llamando estilo, refleja que estas cuestiones tienen  ya su historia, aspecto fundamental para algunas de las preguntas que nos hacemos cuando visionamos una secuela o remake: ¿son necesarios?¿Aportan algo a la historia original?

Es normal oír expresiones como “me gustó más el libro que la peli” o “la peli es más entretenida que el libro”. Y precisamente en el caso que nos ocupa, Ringu, es más que curioso, pues somos una gran mayoría los que vimos primero el film de Nakata en 1998 y más tarde pudimos leer la novela de Suzuki. Aunque, como es bueno señalar, es absurda toda comparación en el sentido de señalar las diferencias argumentales. Una novela y una película pertenecen a artes distintas (sí, con el objetivo ambas de mostrar belleza, crear connotaciones, entretener…) con lenguajes distintos. La literatura tiene miles de años mientras el cine un siglo, tampoco hay que olvidarlo. Y en esa convivencia, desde finales del siglo XIX, cuando Edison en los Estados Unidos, los Lumière en Francia o Le Prince en Gran Bretaña, abrían las puertas a un nuevo arte, a las fotografías en movimiento,  ha habido buenos momentos y otros no tan buenos. Que estemos viviendo una época de remakes continuos o secuelas muy tardías (Star Wars, Twin Peaks, Expediente X…) es sintomático en lo que respecta a la búsqueda de nuevos argumentos. La tradición tanto literaria como cinematográfica condiciona, influye, sienta las bases de un camino en el que se van incorporando nuevas voces: Koji Suzuki bebe de las fuentes propias de su cultura, ya desde el periodo Nara en el siglo VIII con ese folclore tan característico en cuestión de seres sobrenaturales o fantasmas (los yūrei), o las formas del teatro kabuki; y Hideo Nakata bebe a su vez de todo esto y del cine llamado kaidan eiga o “cine de fantasmas” –citar la imprescindible El Más Allá –Kwaidan, 1964, Masaki Kobayashi (5).

Un escritor escribe una novela. Esta novela se adapta al cine. Lo que tenemos en el segundo caso es una recreación de la historia original. La película ya es otra cosa. Aunque estemos hablando de una adaptación fiel a la novela, y entendemos por fiel que sigue el argumento de la novela sin cambios importantes (cambios siempre habrá por lo que ya se ha comentado del lenguaje: ¿cómo filmar un monólogo interior?), la película ya está creando algo distinto. Tras la publicación en 1991 de Ringu, la novela, se adaptó al cómic. Y de ahí a la televisión en 1995. El fantasma de Sadako se reproduce, y nunca mejor dicho (quien haya leído la novela y visto la película lo entenderá perfectamente), en secuelas, remakes USA y, como suele ocurrir cuando una historia pasa a ser popular, parodias.

Repasemos un poco de terminología. La palabra remake es un anglicismo, préstamo lingüístico que según el diccionario normativo de la RAE ha de evitarse en pro de nueva versión o adaptación (6). A pesar de que tanto versión como adaptación sirven para remake o reboot, el uso de las últimas se ha generalizado en las últimas décadas. Pero hay que aclarar ciertos detalles que a veces no tenemos presente: una novela como Ringu se adapta para la televisión en un telefilm que prácticamente sigue su argumento. Si más tarde se rueda el film de Hideo Nakata, lo que tenemos es otra versión de la novela. Y como versión se puede permitir el lujo de prescindir de elementos argumentales, incorporar nuevos personajes, en definitiva, y como decíamos antes, es otra cosa y la crítica no puede, ni debe, priorizar si sigue fielmente a la novela o no. Que el protagonista de la novela, Akasawa, sea un hombre, y en la versión de Nakata lo transforme en una mujer puede ser considerado del todo anecdótico (en el sentido de la trama). Lo que sí puede tenerse en cuenta es si sigue su espíritu, eso que hace que se puedan adaptar obras de Shakespeare a cualquier contexto sin que deje de ser una obra shakesperiana. Por eso hemos de concretar cuando decimos algo como: la película X es un remake de la película Y. Si la película X parte de la novela que dio lugar a la película Y, entonces no será un remake sino una nueva versión, es decir, tenemos dos versiones de una obra. La película Un crimen perfecto (A Perfect Murder,1998, Andrew Davis) no es un remake del clásico hitchconiano Crimen perfecto (Dial M for Murder,1954) sino una versión de la obra teatral de Frederick Knott, y que ya dos años antes de que Hitchcock rodara su versión, la serie BBC Sunday-Night Theatre adaptaba la obra en uno de sus episodios. Naturalmente la popularidad y carisma de Mr. Alfredo hizo eclipsar el resto de versiones de la obra teatral en su film, y de ahí que consideremos cualquier versión posterior como su remake.

Todas las obras cinematográficas que tienen como base la novela Ringu son un perfecto ejemplo que cómo ese rizo que se riza va añadiendo película a película un detalle que se suma a la historia, un nuevo elemento narrativo que enriquece –o no- la historia original y que crea un mundo en torno a esa historia. Tenemos una novela como el Quijote, e incontables adaptaciones visuales de la historia creada por Miguel de Cervantes. Cada una de esas adaptaciones tiene su propia personalidad y contexto, pero todas forman un todo en torno a unos personajes que ya no son del autor, pertenece al público.
Por lo tanto, nada más interesante que visionar todas las versiones que se han realizado hasta la fecha de la novela de Koji Suzuki y poder apreciar la originalidad en su tratamiento visual y argumental:

1. 1995 -Ringu: Jiko ka! Henshi ka! 4-tsu no inochi wo ubau shôjo no onnen
-versión televisiva, telefilm
-adapta novela Ringu
2. 1998 -Ringu (The Ring)
-versión cinematográfica
-adapta libremente la novela Ringu
3. 1998 -Rasen (Ring: The Spiral)
-versión cinematográfica, secuela de 1998 The Ring
-adapta Spiral (2ª parte de novela Ringu)
4. 1999 -Ring 2 (The Ring 2)
-versión cinematográfica, secuela oficial de 1998 The Ring
-adapta libremente novela Ringu
5. 1999 -Ringu: Saishûshô (Ring: The Final Chapter)
-versión televisiva, serie de televisión, nueva versión
-adapta libremente la novela Ringu
6. 1999 -The Ring Virus
-versión cinematográfica, nueva versión
-adapta la novela Ringu
7. 2000 -Ringu 0: Bâsudei (Ring 0: Birthday)
-versión cinematográfica, precuela de The Ring 1998
-adapta novela Ringu                                                                                                        8. 2002 -The Ring
-versión cinematográfica, remake USA de The Ring 1998
-adapta libremente novela Ringu
9. 2005 -Rings
-versión cinematográfica, corto, precuela a The Ring 2 2005
10. 2005 -The Ring 2
-versión cinematográfica, secuela de remake USA The Ring 2002
-adapta libremente novela Ringu
11. 2012 -Sadako 3D
-versión cinematográfica, nueva versión, ¿reboot?
-adapta libremente novela Ringu
12. 2013 -Sadako 3D 2
-versión cinematográfica, secuela de Sadako 3D
-adapta libremente novela Ringu
13. 2016 -Sadako vs. Kayako
-versión cinematográfica, crossover con Ju-on: The Grudge
-adapta novela Ringu e historia de Takashi Shimizu
14. 2017 -Rings
-versión cinematográfica, secuela de The Ring 2002, ¿reboot?
-adapta libremente novela Ringu

Como podemos apreciar, la novela de Koji Suzuki ha sido muy exprimida. Por supuesto que el orden de visión tendría que ser el de producción, el único que nos permite ver cómo transcurre la historia, con sus saltos en el pasado, o ver cómo una nueva versión puede aportar algo interesante a la saga, y cómo, en definitiva, cada época (en 1998 vemos vídeos VHS) es hija de su tiempo, tanto en estilo visual (Japón, por un lado, USA por otro) o argumental (cada nueva versión, remake o secuela puede aportar nuevos elementos narrativos).
Para la próxima entrega, o Paso 2, la novela Ringu y la primera adaptación: 1995 Ringu.

NOTAS:
(1) Koji Suzuki: The Ring, Literatura Random House, 2004
(2) https://es.wikipedia.org/ wiki/Secuela
(3) Carl Gustav Jung: Arquetipos e inconsciente colectivos, Paidós, 2009
(4) Aristóteles: Poética, Alianza, 2013
(5) Editada por Filmax en el 2001.
(6) RAE: Diccionario panhispánico de dudas, 2005

-Un artículo inédito de José Luís Carbón Tirado-

Reseña: Green Lantern presenta Omega Men, de Tom King y Barnaby Bagenda

blog_ Crónicas Literarias - 23 September 2017 - 1:05am

omegamenLas aventuras urbanitas siempre estuvieron bien: historias cercanas donde nuestros superhéroes se enfrentan a villanos con o sin poderes recorriendo las calles de Nueva York o sinónimos de ésta. Pero lo que siempre nos tocó la fibra a la mayoría de los comiqueros fueron los eventos intergalácticos. Aventuras cósmicas donde ocurre de todo, salto de planeta en planeta, razas amenazantes que no conocíamos y superhéroes arrimando el hombro por doquier. Eso siempre-siempre fue lo que nos moló, y aunque hay quien se queja de la enorme cantidad de ellas que hay o salen cada poco (siempre encontraréis gente a la que le molesta todo, aunque le regales un caballo…), repito: siempre-siempre esto es lo que nos toca la fibra. Y si encima están bien elaboradas, pues una de esas aventuras que te llevas para el recuerdo. Leer una de vez en cuando te hará recordad por qué amas esto.

omegamen04Omega Men es uno de los mejores cómics modernos recomendables en este sentido. Lanzado hace nada, con unas ilustraciones en portada muy de carteleras de cine del expresionismo alemán, y con un humor curioso a veces; contiene un pedazo de guión/tema/ambientación y personajes bien llevados de los pocos buenos y cuesta ver últimamente. Omega Men quizás no fuera en USA un enorme éxito comercial, pero es uno de los pocos cómics que tienen “alma”. Lo oirás de todo aquel que lo haya leído. Tiene algunos momentos realmente increíbles, Kyle recitando el juramento de Green Lantern es mi favorito pero hay un buen puñado de ellos en este integral de la serie completa que hace nada sacó ECC Ediciones. Un tomo que por calidad se merecía una buena tapa dura en cartoné. Aun así, su valor sigue estando muy por encima de su precio.

omegamen01Cuando estos Omega Men fueron anunciados por primera vez en la tierra de los sueños, recuerdo a la gente gimiendo que era la respuesta DC a los exitosos del momento Guardianes de la Galaxia. Una vez leida, dicha creencia no puede estar más alejada de la realidad. Todo empezó con un curioso momento como se vio cuando se lanzó una vista previa que describía al White Lantern, Kyle Rayner, secuestrado por los Omega Men y luego asesinado… ¿Pero quienes son estos Omega Men? Unos insurgentes violentos, una organización terrorista, una secta fanática…, o quizás unos seres demasiado nacionalistas, demasiado patriotas…, y tal vez bajo el ojo de ellos la última esperanza para la libertad en un sector olvidado del universo. Como dice la sinopsis, depende a quien le preguntes en Vega.

Hay más en las acciones de estos criminales intergalácticos de lo que parece. ¿Qué se hace después de que toda la galaxia sepa que has asesinado al White Lantern a sangre fría? Correr, sobre todo. En especial, si después robas la nave de La Ciudadela, y te fugas con Kalista, la princesa y exaltada hija de Euphorix. ¿Qué crueldad perpetrarán contra la dulce princesa? Una epopeya sangrienta que continúa con un plan para rescatarla pues a cada omegamen03paso todo se torna en desgracia. Los Omega Men ajustan sus armas y La Ciudadela les apunta con la suya. Y todos ellos no parecen tener ningún miramiento en apretar el gatillo. En su huida, los Omega Men sitian el planeta sagrado de Changralyn y toman como rehenes a su gobernante, el sabio y benévolo Papa Pontifix. A partir de aquí la guerra (¿santa?) se desata. Pero cuando atrapan a ciertos Omega Men, las explosivas revelaciones que se les sacan, dejarán a más de uno con el culo torcido.

Tom King (Batman, Grayson) y el magnífico dibujante Barnaby Bagenda (A1) sacaron adelante esta genial aventura. Un serie (ahora un tomo) genial que recopila al omegamen00completo esta revolucionaria historia de Ciencia Ficción clásica de la que muchos somos amantes. De esas historias que ganan con el paso del tiempo y si no revisionad ciertas reviews americanas y veréis como es aclamada ahora por la crítica.

La historia trata una guerra eterna (ahora en curso) entre dos razas que no se pueden ver. Tom King logra subvertir la mayoría de las expectativas del lector y convertir este cuento en una historia de intriga política pero también en un estudio de las creencias y el pragmatismo en tiempo de guerra. Pese a que no fue un éxito de ventas al principio, los maestros del cómic si supieron ver el poderío (y actualidad) del que goza este guion.

omegamen02Omega Men tiene uno de los mejores finales vistos últimamente en una aventura con superhéroes. La vinculación de todas las ideas esparcidas desembocan en una meta gloriosa. Me ha encantado. El papel de la religión, nosotros contra ellos y lo que significa ser un héroe, tienen su papel aquí. Un volumen que además goza con páginas anotadas, bosquejos y diseños de personaje. Todo está aquí.

Ya se pueden leer los ganadores y los finalistas del Premio KZ

blog_ Noticias CF - 22 September 2017 - 12:10pm
En este enlace se pueden leer los relatos ganadores y los finalistas del Premio KZ de este año, cuyo lema era "Bilbao en el 2984"http://www.baobilbao.com/concursos/

Jerry Pournelle fue el primero en escribir una novela con un procesador de textos

blog_ Noticias CF - 22 September 2017 - 9:33am
En estos dos artículos se habla de que Jerry Pournelle está considerado como el autor que primero escribió una novela usando en exclusiva un ordenador. Fue en 1977. Pournelle ya había utilizado ordenadores para su labor profesional, resolviendo problemas de ingeniería. Entonces le ofrecieron escribir un "fix-up" de varios relatos para crear dos novelas. Y a Pournelle se le ocurrió la idea de utilizar un ordenador para esa labor. Pagó 12.000 dólares de entonces a un informático, el cual adaptó un programa denominado "Electric Pencil", que está considerado como el primer procesador de textos para ordenadores domésticos. El informático lo adaptó a las necesidades de Pournelle. Este enseguida comprobó las ventajas de la nueva forma de escribir. Pournelle consiguió revisar un guión en una tarde, y escribir un relato de 15.000 palabras en tres días. Larry Niven al ver aquello, le dijo al informático que le elaborara otro programa para él. Y lo mismo hizo poco después Gregory Benford, tras comprobar la efectividadhttps://www.kirkusreviews.com/features/jerry-pournelle-and-personal-computer/#continue_reading_posthttp://www.weeklystandard.com/writing-the-future/article/2009781

Reseña: Spider-Man. La Última Cacería de Kraven, de J.M. DeMatteis, Mike Zeck y Bob McLeod

blog_ Crónicas Literarias - 22 September 2017 - 1:05am

ultimacaceriakravenVuelvo a él. Al mejor Spidey. O a la mejor historia o arco argumental que yo considero. Un cómic que nunca debe faltar al aficionado, en especial al que lo requiere. Una de las mejores historias del trepamuros nunca llevada a la gran pantalla. Y estamos en el siglo XXI, han pasado treinta años desde que vio la luz por primera vez: ¿os lo podéis creer? Si que es que Hollywood y sus guionistas y productoras nunca tuvieron mucho ojo con el mundo del cómic… En fin. Aquí está de nuevo. Spiderman: La Última Cacería de Kraven. Reeditada por fin y en este genial formato que ahora propone Panini Cómics, el denominado 100 % Marvel HC. Un ideal que tanto bien le está haciendo a los que económicamente no disponen de grandes cantidades para gastar al mes. Lectura de grandes historias que nos hacen vibrar. Porque de eso podéis estar seguros: La Última Cacería de Kraven os hará vibrar.

ultimacaceriakraven04Fue originalmente serializada en seis números que se publicaron en tan solo dos meses. Octubre y noviembre de 1987. Apareciendo en tres de las cabeceras que Spidey tenía por entonces: Web de Spider-Man #31-32, Amazing Spider-Man #293-294 y Spectacular Spider-Man #131-132. Escrito por el gran J.M. DeMatteis, y con ilustraciones de Mike Zeck y Bob McLeod entraron casi al instante en el cuadro de la fama de las mejores historias de Parker. Primero en las mejores con el traje negro (que al principio muchos distinguiamos así) y después entre todas las habidas y por haber. Como las buenas tramas, comienza con un inicio sencillo que se complica con el paso de las páginas. Aunque con una curva de intriga y desasosiego ascendente enorme que puede agobiar al fan de tal forma que lo pasará mal rápidamente si se pone en la piel de nuestro querido Spidey. Algo muy parecido a lo horriblemente mal que lo pasa Daredevil en Born Again. Sufrimiento y dolor a más no poder.

Trata la relación entre Spider-Man y uno de sus viejos enemigos, Sergei Kravinoff, también conocido como Kraven el Cazador. Pero también examina el matrimonio (en la época nueva) entre Peter Parker y Mary Jane. A medida que la historia va abriendo ramales, Kraven, que nació a principios del siglo XX, siente cada vez más ultimacaceriakraven03el peso de la edad. Aunque se mantuvo joven y vigoroso durante décadas por esas hierbas y pociones que descubrió en África, Kraven ahora está totalmente seguro de que el paso del tiempo va acabar con él de un momento a otro. Para colmo, ha empezado a recordar a sus padres muertos, aristócratas rusos que llegaron a América con su bebé en brazos. Y ha comenzado a obsesionarse con su larga cadena de derrotas a manos de Spider-Man. Kraven empieza a creer que ningún simple hombre podrá superarlo, que el Hombre Araña es un espíritu oscuro, uno de esos espíritus que derribó al gobierno zarista en su patria. Así que convencido de que pronto morirá, El Cazador está decidido a convertirse en… ¡El mejor Spider-Man que haya existido! E ingiriendo unas drogas extrañas, Kraven va a la caza. Pero antes tendrá que borrar del mapa al original. ultimacaceriakraven02En medio de una tormenta, lo embosca, y disparándole y aparentemente matándole, lo entierra. Ahora Kraven le enseñará al mundo quién es el mejor hombre. Quién es el mejor para esa represión brutal que debe azotar al crimen de Nueva York…

J.M. DeMatteis elaboró una historia verdaderamente inquietante y oscura. En una introduccuón que también aporta esta nueva edición, se cuenta la génesis de la historia. Es interesante saber que esta idea fuese pensada originalmente para una miniserie que explorara la relación entre Wonder Man y su hermano, y en su defecto para un “examen dinámico” entre Batman y el Joker. Después de algunas evoluciones, el destino llevó este guion a Marvel y todo deparó en un enfrentamiento brutal entre un Spider-Man, anegado por el odio y rivalidad que Kraven le profesaba hace tiempo.

Spiderman: La Última Cacería de Kraven es uno de los principales estandartes en las mejores historias del personaje. También de esos cómics sombríos y arenosos que llegaron a la vanguardia del noveno arte y del ultimacaceriakraven022pijameo a mediados de los 80s. Historias algo fuertes para algunos que las vivimos como niños casi con la boca abierta. Ahora con los años percibo que fue un intento de llevar al personaje a un cómic más adulto. En las líneas de Watchmen o El Regreso del Caballero Oscuro. ¿Lo consiguieron? Comprobadlo vosotros mismos. Un imprescindible. Bien por Panini. Hay que seguir rescatando grandes joyitas del cómic en formatos así. Nada tan maravilloso nos debe faltar.

Islands in the net (Islas en la red)

blog_ Rescepto Indablog - 21 September 2017 - 4:45pm
Aunque William Gibson, gracias a su novela “Neuromante“, se convirtió (un poco a su pesar) en la cabeza visible del movimiento cyberpunk, su principal impulsor e ideólogo fue sin duda Bruce Sterling. Eso sí, el concepto que del cyberpunk tenía Sterling no responde exactamente a la idea que todos tenemos en la mente, muy influenciada […]

Sean Penn entre "Los primeros" en Marte

blog_ Noticias CF - 21 September 2017 - 4:33pm
Sean Penn va a ser uno de los intérpretes principales de la serie "The first", en la que se contará la primera misión tripulada a Marte, y los esfuerzos de la tripulación para instalarse en el planeta.http://www.syfy.com/syfywire/sean-penn-to-be-one-of-the-first-on-mars-for-hulu

Película basada en "Un verano peligroso" de Dan Simmons

blog_ Noticias CF - 20 September 2017 - 12:22pm
Se va a adaptar al cine la novela de terror de Dan Simmons "Un verano peligroso" director y guionista son poco conocidos, y no hay más datos
http://www.syfy.com/syfywire/classic-dan-simmons-horror-novel-getting-feature-film-treatment 

"Time Salvager" la nueva de Michael Bay

blog_ Noticias CF - 20 September 2017 - 12:20pm
La próxima de Michael Bay va a ser una adaptación de la novela de Wesley Chu "Time Salvager". En un futuro distópico, el protagonista es un Chron-Man, que viaja al pasado para, sin crear paradojas, traer recursos necesarios para la humanidad en peligro. Pero viola la norma de no alterar el pasado, al llevar al futuro a una científica que iba a morir poco después
http://www.syfy.com/syfywire/zak-olkewicz-to-adapt-sci-fi-novel-time-salvager-for-the-big-screen 

Linda Hamilton volverá en "Terminator 6"

blog_ Noticias CF - 20 September 2017 - 12:15pm
Además de Schwarzenegger, también Linda Hamilton volverá en "Terminator 6". De todas formas, James Cameron ha dicho que estos dospersonajes estarán principalmente para dar continuidad hacia los nuevos personajes más jóvenes, que serán los verdaderos protagonistas. Ya están buscando una intérprete de 18 años, que será el papel estelar.
https://io9.gizmodo.com/linda-hamilton-and-arnold-schwarzenegger-are-returning-1818569188?rev=1505878912355&utm_campaign=socialflow_io9_facebook&utm_source=io9_facebook&utm_medium=socialflow

Entrevista Harrison Ford y Ryan Gosling en RTVE por "Blade Runner"

blog_ Noticias CF - 20 September 2017 - 12:03pm
Ryan Gosling y Harrison Ford han visitado el Telediario de TVE, con Ana Blanco, para presentar su película 'Blade Runner 2049' 
 http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/td2-bloque-bladerunner-190917/4234018/