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Reseña: Buffalo Runner, de Tiburce Oger

blog_ Crónicas Literarias - 8 April 2017 - 1:05am

BuffaloRunnerCouv24x32OK2_ES.inddLas modas siempre regresan y lo hacen con fuerza. Les viene bien que hayan mentes renovadas o nostálgicas esperando que regresen para degustar de lo bueno, lo mejor. Más fácil: las buenas modas siempre regresan. Lo dicho y ahora el Western vuelve a estar de moda en literatura, cine y cómic. Una nueva fijación por el género que atrae a un porcentaje muy alto de adeptos. Os hablo de un western evolucionado, con más presencia de novela negra entre líneas, y con una ambientación de parajes desolados, acosados por tribus indias, más místicas que hostiles; si te mola el género o quieres darle una oportunidad estás en el momento, en la época buena de nuevo, puedes echar un ojo a las editoriales punteras del cómic.

Lo están trayendo… Ya vienen. Tal y como está haciendo Ponent Mon con estas joyitas western de la BD que nos va trayendo cada poco. Joyitas del género en cómic como Tosqueville: Hacia un Nuevo Mundo, Wild River, los integrales del gran Cartland, Pawnee (uff, qué buena, como la recuerdo…) o dos grandes novedades recién publicadas como son el integral Apache Junction o Buffalo Runner. Bellos tomos a los que sólo tienes que echarles una pequeña visual para ver que son tramas buffalo runner02potencialmente buenas que enganchan con muy poco. El Lejano Oeste, vaqueros, indios, colonos en el Nuevo Mundo buscando conquistar tierras baldías, tribus indias como referencia, hostiles o amables según convenio. Toda una serie de terrenos inhóspitos con mucho entorno lúgubre o soleado pero dañino para el colono.

Buffalo Runner cuenta como en el Lejano Oeste, un refinado fotógrafo dedica su hogar a tomar fotografías, retratos de grandes señores. Uno de ellos le pregunta por qué tiene tantos retratos de salvajes colgados en las paredes y presenta curiosidad por uno en especial. El fotógrafo entonces le cuenta su historia. La historia de buffalo runner00Edmund Fisher, el cual comienza la historia cercando a tres asaltantes de caminos que acaban de atacar una caravana de un pobre padre con sus dos hijos a los que torturan… Esas tres almas de mala muerte no saben a quien se enfrentan. ¿Ed Fisher? ¿Un buffalo runner? ¿Un cazador de bisontes? ¿Quién puede contra un tipo de tal calibre? Hasta los indios se sienten impotentes ante sus armas. Y los malhechores van a tener que ponerse mucho las pilas para siquiera rozarlo…

Tiburce Oger se embarca en un cúmulo de códigos del Lejano Oeste, posturas casi impuestas por Hollywood, pero guion propio (quitando el heroísmo autoinfigido) seguramente con grandes indicios de realidad en el que se refiere a esa gloria de conquistadores “valientes” que arrebataron su tierra prometida a salvajes nativos buffalo runner01dueños realmente de ella. Uno de los puntos fuertes de Buffalo Runner es que tiene un primer protagonista innato. No hay héroes de magnificencia con duelos gloriosos en la trama. El autor se esfuerza por ofrecer un testimonio realista de lo que supuso la conquista del Oeste a través de la vida de estas personas anónimas que trataron de conseguir un lugar en un nuevo mundo. Pero amigos, los levantamientos constantes de esta nación fueron a menudo implacables. Para relacionar este viaje y hacer grande este cómic, Oger adoptó un modo de contar la historia agradable y eficaz. Largos flashbacks sobre sucesos de la vida del viejo Fisher se cruzan a la larga vigilia y hacen más chula la historia. Reservando para el final una genial sorpresa, mezcla de nostalgia y añoranza, de una época en la que todo parecía posible y el precio a pagar parecía barato.

buffalo runner04Pero esperad, esperad… ¿Cómo no mencionar el dibujo Tiburce Oger? Una estilo con una marcada personalidad, con un gran poder visual de rememoración. Algunas de sus viñetas muy dignas de lienzos, casi óleos similares a toda esa ola de pintores clásicos que hubo a finales del siglo XIX. Toda una serie de ilustraciones con bastantes azules y amarillos que provocan que los gráficos formen parte de la narración. Buffalo Runner presenta elegancia, expresividad y dinamismo en decorados algunos dignos de enmarcar. Una atención a los colores que ayuda bastante al lector a recrear la atmósfera.

Buffalo Runner aún me tiene fascinado.

Reseña: Marvel Héroes. La Sensacional Hulka, de John Byrne

blog_ Crónicas Literarias - 7 April 2017 - 1:05am

integralsensacionalhulkaComo agua de mayo, sí, y eso que estamos en abril, sí, pero como agua de mayo esperábamos algunos este integral de esta genial época (la mejor) que marcó John Byrne con La Sensacional Hulka. Jamás tuve duda alguna de que llegaría un titulazo tan deseado, hiper-mega-ambicionado por muchos y solicitado por todos (yo mismo, por ejemplo, lancé la idea a la editorial hace un tiempo); ninguna duda de que Panini Cómics terminaría por traerlo. Y aquí está. La mejor época de un personaje apenas destacable hasta entonces al que el maestro dota de un protagonismo, un lavado de cara inaudito. Original como ella sola,. hoy os presento la serie que marcó un antes y un después en La Chica Verde… Pero también en mi vida.

«Venga ya, ¿en tu vida?». Sí, un momento, lo cuento si queréis. Los que soléis leer esta web asiduamente ya sabéis que suelo contar anécdotas privadas en algunas reseñas y este Marvel Héroes tan esperado y amado por mí, no es para menos. Pues, ¿quién me iba a decir que en una cita con una chica iba a terminar hablando de cómics? Una chica, novia integralhulka03después, que a día de hoy es mi mujer. No tan polifriki como yo, por supuesto, no le da a tantas cosas (cómics, lectura y escritura de literatura fantástica, fútbol, pádel, juegos de mesa, cine, música…), no tan ansiosa de hobbys variados, pero lectora de libros y cómics. Sí, raro, ¿no? Hace veinte años de eso… Y una anécdota muy sencilla que nos une una tarde noche en un parque en la que la conversación la derivo a la lectura y me dice que en ese momento esta leyendo una serie de cómics muy descarado, un poco extraños, en la que la protagonista (¡La Mujer Masa!) cuenta su vida como abogada, sus amores, y cosa que no había visto antes, se dirige al lector hablándole…, directamente. Sí, sí, rompiendo la cuarta pared…, respondo rápidamente. Frase que uso para complementar aunque la sensación es que me estoy haciendo el listillo. Ya sabéis… El ímpetu del ligón listillo que pretende impresionar.

Después de una serie en solitario que no llevó a ninguna parte al personaje y la pertenencia tanto a Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos que bueno, tuvieron su punto en ciertos momentos, sobre todo, en los muy recomendables 4F de Byrne donde sustituye a La Cosa (cuatro tomazos que nadie debería perderse); el caso es que Jennifer Walters encuentra su camino de regreso a casa. A la maravillosa Manhattan. Un escenario agradable, integralhulka02enorme, genial marco abierto para las miles de aventuras que un dios del cómic como John Byrne desea preparar para crear una de las series más divertidas y extravagantes que existen. The Sensational She-Hulk, y más específicamente del autor, los números del #1 al #8 de la serie, y del #31 al #50.

Cuenta Byrne que Mark Gruenwald le pidió que creara una nueva serie de Hulka (¡Sensational!, en lugar de ¡Savage! esta vez), pues existía una demanda editorial. Y el editor le asestó además un: «¡Hazlo diferente!». Byrne dice que pensó en ello por un tiempo y luego decidió que podría ser divertido y original que Jen, ya en integralhulka07una portada, advirtiera a los lectores que si no leían sus aventuras…, que se atuvieran a las consecuencias. Con esa premisa quedó prendado Mark. Le encantó la idea. Y así nació la segunda serie en solitario, el segundo intento y probablemente el último si no salía bien, de la chica verde por antonomasia. Una serie donde las reglas del cómic fueron arrojadas por la ventana.

Y así encontramos un integral maravilloso recién publicado por Panini Cómics a un precio no muy alto teniendo en cuenta lo que contiene y lo que se estaba pidiendo por la serie en los mercadillos de segunda mano. Una serie en la que Jennifer Walters rompe constantemente la cuarta pared, a veces incluso rasgando las páginas para pasar de escena a escena, y más a menudo, comentando la historia que protagoniza, el arte (sí, sí los dibujos…jajaj), la Hulka que sabe que está en un cómic y que no duda en criticar a Byrne por casarla con La Mole (Blob) o sacarla en integralhulka05las poses más provocativas posibles y ciertas pin-ups… Crítica pura y dura a lo que otros autores hacían entonces. Incluso haciendo mención a los clichés, a los lectores y redacción, o a menudo gritándole al escritor. ¿Recordáis cuando los X-Men eran divertidos? Este tomo es así.

Una serie que brilla por su “realismo”, prestando especial atención a los desaires, el independentismo feliz de chica moderna y los viva-la-vida que el señor Byrne le proporciona a la grandota esmeralda. Ejemplo eficaz de lo que una chica era en aquellos nuevos tiempos, mejor dicho, a como cualquier persona feliz, libre de preocupaciones, debía ver la vida. Proporcionándole además una energía y decisión pro-derechos como es el inicio de la serie en que una discusión con Nick Furia (Jefe de S.H.I.E.L.D) y sus misteriosos superiores, hace que crezcan las  discrepancias tras una misión nada legal. La heroína, que en su vida civil fue abogada, discute agriamente con el responsable de la operación en torno a los derechos fundamentales y los límites del poder. Y viendo que S.H.I.E.L.D actúa extralimitándose, decide que esto tiene que terminar. Y termina. Y empieza a despuntar la serie. Byrne saca integralhulka06de oro del personaje regresando a Hulka a una vida, dentro de lo que cabe, normal. A una independiente vida, volviéndola una tía sexy, inteligente, ideal. Como marcaban los cánones del nuevo cómic americano que se estaba fraguando. Un momento que casi se puede decir que lo marca la censura de una última página donde vemos a Hulka con su novio Wyatt Wingfoot en la cama tras acostarse juntos (aludido), una página que fuera cambiada por otra más casta, en la que los amantes se encuentran en una situación más “normal”, donde Wingfoot le realiza un masaje en los pies… Uuff.

Panini Comics nos ofrece ahora todo el trabajo de Byrne con el personaje en un integral de casi ochocientas páginas imprescindibles. Un volumen con tres nombres inmensos de calidad que dan miedo: John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Con toda la serie en la que participó Byrne más la integralhulka04Marvel Graphic Novel 18, Marvel Comics Presents 18, y portadas y entrevista al autor como colofón de tomo. Además de joyitas como una magistral historia corta de Chris Claremont y Alan Davis que merecía ser recuperada para este volumen, por contener un jocoso enfrentamiento con Titania.

Una serie en la que además se puede ver que Byrne se toma algunas venganzas contra algunos autores de Image que actuaron contra él…, y donde mención aparte, crea un último número de la serie que es una auténtica delicia. Así que no puedo alabar más. Una edición impecable, indispensable, y todos esos sinónimos que os pueda decir de precisado, necesario y requerido para todo amante del cómic de superhéroes que se precie.

¡Súper Verde!

Sizigias y cuadraturas lunares

blog_ Rescepto Indablog - 7 April 2017 - 12:52am
Sobre el año 1773 Manuel Antonio de Rivas, un fraile franciscano de Mérida, en el virreinato de Nueva España, fue denunciado ante la inquisición por un grupo de religiosos, que al parecer habían sido denunciados por aquél, a través de un pasquín anónimo escrito en yucateco, de pecadores lúbricos, incapacitados por sus actos libidinosos para […]

Guillermo del Toro abandona el proyecto de "En las montañas de la locura"

blog_ Noticias CF - 6 April 2017 - 4:01pm
Declaraciones de Guillermo del toro en las que practicamente deja finiquitado el proyecto de adaptar "En las montañas de la locura" de Lovecrafthttp://collider.com/guillermo-del-toro-mountains-of-madness-artwork-video/#rating

Una de las finalistas del Hugo será publicada en castellano

blog_ Noticias CF - 6 April 2017 - 3:58pm
Una de las novelas nominadas al Hugo "All the Birds in the Sky" de Charlie Jane Anders, será publicada por una editorial dedicada al fantástico que está empezando ahora mismo (Insólita Editorial, dirigida por Christian Rodríguez) y que tendrá por primeras obras publicadas "The Atrocity Archives" de Charles Stross (junio; primera parte de una serie titulada "The Laundry Files", de la que forma parte la novela corta "The Concrete Jungle", ganadora del Hugo en 2005) y "The Long Way to a Small, Angry Planet", de Becky Chambers (otoño; primera parte de una trilogía "space opera").
https://www.facebook.com/insolitaeditorial

Reseña: El Cuarto Mundo, de Jack Kirby

blog_ Crónicas Literarias - 6 April 2017 - 1:05am

«elcuartomundoUn argumento paranoide y unos dibujacos que molan», es una frase que siempre he usado para hablar de esta época del dios Jack Kirby. Y llegó por fin a mis manos un ejemplar único. Un tesoro desenterrado, ahora al alcance de todos. Un volumen tan requerido, tan solicitado a ECC Ediciones que no tuvieron más que saciar el hambre de tantos adeptos con un tremendo contenido clásico para el aficionado ansiado de, si no lo mejor, una de las tres punteras obras de Jack Kirby.

Un primer volumen que cuenta con todo el trabajo que ha contribuido a que los cómics de la época dorada se sigan publicando, es decir, ¿cómo no va a ser la publicación de El Cuarto Mundo del dios Kirby, en formato integral y cartoné, una tremenda apuesta por la reedición de los grandes clásicos que muchos vivimos en los 80s? ¿Cómo no va a ser una de las mejores publicaciones de 2017? El tremendo pecado es no tenerlo ya.

Y algún recién llegado, nuevo interesado en DC o hereje que lo dejó pasar en su día, aún preguntará qué es El Cuarto Mundo… Mmmmm…, como lo diría, a ver…, se podría decir que El Cuarto Mundo compone una trama río contada a través de metaseries interconectadas por diferentes títulos de cómics, todos escritos y dibujados por elcuartomundo00Jack Kirby y publicado por DC Comics entre 1970 y 1973. Aunque en realidad no fueron comercializados bajo ese título hasta un año después de su publicación. Cuando abandonaron su anterior nombre Gods and Forever People. Sinceramente, tenéis que disculpar mi ímpetu, me confieso fan de casi todo lo hecho por Kirby. Y aunque reconozco que sus dibujos, los rostros de sus personajes pueden resultar algo espartanos a día de hoy, a mí y muchos nos molan. No puedo decir (¿algún comiquero puede?) que nunca he leído una historia de Jack Kirby antes. Lo que me lleva a que he viajado y alucinado, transitado, leído y me he sentido absorbido por este primer omnibus de El Cuarto Mundo hasta los topes de hype, mucha nostalgia, casi tocándome el pecho con una mano y apoyando la otra sobre el tomo como si estuviera en un juzgado jurando sobra la Biblia antes de ser condenado. Me ha dado de lleno volver a encontrarme con el resultado final y su Ciencia Ficción paranoide; esa que consigue Kirby adornada de lo mejor de lo mejor: razas extraterrestres, manipulación genética y mitología cósmica.

El diseño de los personajes es tan elcuartomundo01maravilloso en estos capítulos que repito, apenas han sufrido cambios a lo largo de las décadas. Monstruos implacables como Darkseid o héroes al estilo de Mr. Miracle no muestran diferencias entre sus últimas apariciones en cómics de DC respecto a la idea inicial de Kirby. Un primer volumen de lujo que recopila los inicios con la obra de Jimmy Olsen, el amigo de Superman y los primeros tres números de las series Nuevos Dioses, Jóvenes Eternos y Mr. Miracle, con una genial introducción de otro de los grandes como es Grant Morrison.

Y un epílogo a cargo del guionista y aprendiz de Jack Kirby, Mark Evanier. Unos variados números recopilados que se centran en una trama central que nos descubren en realidad la existencia de dos planetas como son Nueva Génesis y Apokolips. Dos mundos alternos que ahora son gobernados por los herederos de antiguos dioses que estuvieron en guerra. Así que los llamados Nuevos Dioses regentan cada uno a su modo dos mundos contrapuestos. Nueva Génesis es pacífico y respeta por elcuartomundo03encima de todo el orden social y el civismo. Apokolips es todo lo contrario, un infierno desatado regido con mano dura por un dictador de hierro que muchos conoceréis por el nombre de Darkseid. El cual busca por encima de todo obtener el control de la Ecuación de la Antivida. Un conflicto entre mundos lejanos que ocultamente llega a la Tierra, donde Darkseid ya maneja hilos para lo que parece una inminente nueva guerra entre los eternos enemigos universales…

Como buen adelantando a su época, aquí vas a ver claramente como el maestro creaba en formato cómic una mitología moderna. Su propia mitología abultada de personajes megapotentes, elcuartomundo02omniscientes, ángeles del Bien y del Mal. Un mega proyecto que fue desarrollando con total libertad pues se metió en esta idea justo después de su espantada de Marvel Comics. Metiéndose en la competencia, donde sí pactó total poder y decisión al igual que esplenden sus megapoderosos seres de El Cuarto Mundo. Kirby desarrolló así una nueva visión excitante, nuevos personajes y una nueva mitología, toda una serie de grandes ideas por desarrollar, y sobre todo grandes y nuevos malos-malutos que aún a día de hoy podemos ver en los cómics DC o incluso el cine. Ahí tendréis a Darkseid como punto de referencia en el inminente film La Liga de la Justicia en breve…

Un clásico indispensable.

¡Vuelven Berserk y Uzumaki!

Templo del Caos - 5 April 2017 - 11:48am
Entre las muchas nuevas licencias anunciadas entorno al 35º Salón del cómic de Barcelona (a las que dedicaré próximamente una entrada) destaca para mi la noticia que llevaba esperando desde que cerró la original y atrevida EDT - Editores de Tebeos - hará unos años: el regreso de Berserk a las librerías Españolas.

Como fan absoluto del manga (no me habléis de la reciente serie animada: no existe, no la conozco y no me consta) es una gran noticia. Si, quizás hay mejores manga; cinco o seis como mucho, tampoco creáis: pero Berserk es una de las mayores maravillas del mundo del cómic y ya tocaba que alguna editorial se hiciera con sus derechos huérfanos. Y ¿quién se ha decidido al fin? nada más y nada menos que Panini, que consolida así poco a poco un catálogo de manga al principio un poco escaso y ahora cada vez más interesante.

Si algún amante despistado del manga o de la fantasía épica no lo conoce aún, será un buen momento para descubrir que mucho antes que Juego de Tronos ya existía Fantasía Oscura de la mayor calidad, sin tapujos, sin manías ni problemas para matar personajes, sin pudor ante el sexo y el gore y capaz de evocar la mayor épica. Para más detalles aquí podéis consultar mi artículo analizando la obra.

Según parece retomará la edición desde el último tomo publicado por EDT, es decir, el primero será el 37, en un formato similar al de EDT. Simultáneamente publicará la serie des del principio en gran formato, suponemos que con algún extra y quizás en tapa dura: "Maximum Berserk".

El diseño de la portada es atroz. No sé en qué estaría pensando quien lo pariera, quien lo aprobara y... bueno, en general Panini entera. Desprende un aire a álbum de cromos de los noventa, con colores brillantes y efectos relucientes que pegan bien con la oscura, decadente, dramática trama del manga. ¿Y la tipografía del título? Del estilizado diseño original pasamos a una letra mazacote, vulgar. ¿Y la ilustración? no encaja con el fondo ni con nada. No puedo decir nada bueno de esta imagen de portada. A lo mejor la misma que una edición Japonesa: a lo mejor es idea del propio Kentaro, atrofiado de tanto jugar al Idol Master. Quien sabe, podría ser incluso una broma de April Fool's.

Peeero... como quien escribe se pierde por las ediciones de lujo, a saber, es incluso posible que la acabe comprando.




Y la otra gran noticia: Uzumaki volverá también. El perro del hortelano se ha ido de paseo y Planeta finalmente hará lo que llevamos años pidiendo y que ahora, a raíz de que ECC lo popularice, se ha planteado en serio. No sabemos aún mucho del formato: es de esperar que, tratándose de Planeta, sea una edición excesivamente cara. Si esto significa tapa dura bienvenida sea. Esperemos que o bien edite los tres tomos originales, o bien los una en un solo volumen, o un par de tomos máximo, y que las locuras de la biblioteca Pacheco (¡seis números!) queden olvidados para siempre. Si no conocíais Uzumaki, os recomiendo mi artículo sobre la obra, que podéis leer aquí.

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Video de una entrevista al escritor Angel Torres Quesada

blog_ Noticias CF - 5 April 2017 - 9:29am
Video de una entrevista al escritor Angel Torres Quesada publicado en la web "Andalucía Información"
"Ángel Torres Quesada es el gran desconocido de las letras de Cádiz, y si me apuran, el gran desconocido de las letras del sur.  A punto de cumplir 77 años, y con casi doscientas novelas en su larga trayectoria como escritor de literatura popular, para muchos de sus conciudadanos y una buena parte del mundo cultural andaluz Ángel Torres es, todavía  hoy, un desconocido."
 http://andaluciainformacion.es/san-fernando/666971/pocos-escriben-casi-200-novelas-y-ni-tienen-una-calle-en-su-ciudad/


La saga de ·"Xanth" de Piers Anthony al cine

blog_ Noticias CF - 5 April 2017 - 9:21am
Los productores de Hollywood andan locos intentando encontrar nuevas sagas literarias fantásticas para adaptar y lograr nuevos éxitos como "El señor de los anillos", "Narnia" y "Harry Potter". Ahora van a adaptar la saga de Xanth de Piers Anthony, que ya va por su volumen 41, aunque en castellano solo hay dos publicados "Un hechizo para un camaleón" y "La fuente de la magia"
 
http://www.blastr.com/2017-4-4/piers-anthonys-xanth-novels-development-film-and-tv 
http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/223 


Reseña: Camisa de Fuerza, de El Torres y Guillermo Sanna

blog_ Crónicas Literarias - 5 April 2017 - 1:05am

Camisa de fuerzaEstamos ante una reseña que muchos lectores esperan. Muchos de vosotros lo habéis pedido y entonces, ¿quién se niega a reseñar obras de tanta calidad, si estamos hablando de uno de nuestros géneros preferidos? Y es así, que volvemos a oír que Dibbuks, una de las editoriales de cómics más reconocidas de este país, de esas que en cuanto a publicaciones en tiendas parecen algo escondidas pero que cuando descubres lo que publica ya estás perdido…; te das cuenta que alberga grandes joyitas de cómic europeo…, y de Terror. Ese preciso momento que recuerdas que es la que publica las obras de El Torres y que acaban de lanzar su último titulo, por cierto, ya publicado en USA y te dices…, es ese preciso momento, sí, es es buen momento de volver a leer cómic de Terror del bueno. Para qué seguir.

Sorprende encontrar historias tan buenas hoy en día. Sorprende más aún cuando el argumento ha sido publicado en cómic. El cómic es un asunto complicado (o al menos a mí me lo parece) a la hora de narrar una trama pues el espacio es muy reducido. Similar a escribir cuentos de gran calidad. Pero El Camisa de fuerza_02Torres y Guillermo Sanna logran en Camisa de Fuerza una tremenda ambientación como muy pocas historias de Terror (¡ay, mi amado género!) consiguen. Agobio, desasosiego por doquier, una historia claustrofóbica como puede ser una narrada casi un cien por cien dentro de un manicomio… Una historia que a algunos provocará escalofríos y a otros dará pesadillas al poder presenciar El Mal tan de cerca como lo tenemos algunos. El cambio de ciclo a un paso. Y si encima conoces de cerca el tema, y sabes cosas como que ya no se les llama manicomios sino Centros de Salud Mental, que en nuestro país ya no están aislados en caminos de montaña y hojarasca, sino que se incluyeron hace unos años en algunas alas de los principales hospitales para que se sintieran como unos pacientes más…; si sabes o te das cuenta que El Torres (y diría que Sanna o lo han hablado entre ellos) ha tenido que visitar recientemente estos Camisa de fuerza_01lugares pues en ciertas viñetas he encontrado casi un calco de lo que pude ver durante esas visitas que realicé… Sabes que todo-todito-todo lo que encuentras en Camisa de Fuerza es muy real. Y eso da miedo.

Ese es el secreto.

Degusté como los ojos muy abiertos su primera gran obra El Velo (a la que Camisa de Fuerza se une de algún modo y hace guiños), bailé al son del horror que provocó con El Bosque de los Suicidas, se me erizaron los vellos con el ritmo constante de Tambores, y tuve sueños poco agradables con Las Brujas de Westwood. Sin embargo, me perdí otros títulos del maestro malagueño por los que aún hoy me fustigo y espero poder degustar algún día como Roman Ritual. Y sólo os hablo de lo que es puro Terror de sus obras publicadas con Dibbuks, pues hay otras a las que también les tengo echado el ojo como El Fantasma de Gaudí o Nancy in Hell.

Camisa de fuerza_03Camisa de Fuerza me sorprendió. El título es bastante sencillo pero la historia interior no es nada común. A primera vista recordaba a algún caso oído en el noticiario del mediodía o leído en el apartado de Sucesos de un periódico. «Chica joven y demente mata a su hermano gemelo por que oye voces…». Y así El Torres vuelve a atacar. La historia comienza con una chica que realiza un asesinato ritual a su hermano gemelo. Realmente no sabes qué ocurre hasta un poco más tarde, cuando años después encontramos a Alexandra en un hospital psiquiátrico. Ella es muy inteligente y los médicos están constantemente reevaluando su condición por que algo no les cuadra. Es un caso mucho más complejo que la esquizofrenia. El nuevo médico de Alex, el Dr. Thomas Hayes, aparece en una silla de ruedas y ella rápidamente “percibe” que podría estar sufriendo de su propia condición. El contacto entre ambos tiene Camisa de fuerza_04un enfoque diferente. Ella responde bien, pero es muy inteligente y consciente de cómo funcionan los hospitales psiquiátricos. Parece una persona normal hasta que se hace mención a su hermano muerto y a lo que de vez en cuando les visita… Esos a los que llama Intrusos del Otro Lado.

Un cómic en blanco y negro como los que muchos leímos de jóvenes en revistas clasificadas para adultos. Palabras de El Torres que yo mismo corroboro. Además de contar con unos geniales trazos negros y rojos, viñetas agobiantes de Guillermo Sanna, lo que mejor se adapta a lo que este tipo de tramas requiere. Camisa de Fuerza añade una tonelada de personalidad a lo que propone con un dibujante y un guionista que debían estar petándolo ya en las grandes norteamericanas. Pero si no, a disfrutar. Orgullo patrio.

Finalistas de los Premios Hugo 2017

blog_ Noticias CF - 4 April 2017 - 7:49pm
Se han anunciado los finalistas al Premio Hugo 2017
Mejor novela 

  • All the Birds in the Sky by Charlie Jane Anders (Tor Books / Titan Books)
  • A Closed and Common Orbit by Becky Chambers (Hodder & Stoughton / Harper Voyager US)
  • Death’s End by Cixin Liu (Tor Books / Head of Zeus)
  • Ninefox Gambit by Yoon Ha Lee (Solaris Books)
  • The Obelisk Gate by N. K. Jemisin (Orbit Books)
  • Too Like the Lightning by Ada Palmer (Tor Books)
Mejor novela corta 
  • The Ballad of Black Tom by Victor LaValle (Tor.com Publishing)
  • The Dream-Quest of Vellitt Boe by Kij Johnson (Tor.com Publishing)
  • Every Heart a Doorway by Seanan McGuire (Tor.com Publishing)
  • Penric and the Shaman by Lois McMaster Bujold (Spectrum Literary Agency)
  • A Taste of Honey by Kai Ashante Wilson (Tor.com Publishing)
  • This Census-Taker by China Miéville (Del Rey / Picador)
Mejor relato
  • Alien Stripper Boned From Behind By The T-Rex by Stix Hiscock (self-published)
  • “The Art of Space Travel” by Nina Allan (Tor.com, July 2016)
  • “The Jewel and Her Lapidary” by Fran Wilde (Tor.com Publishing, May 2016)
  • “The Tomato Thief” by Ursula Vernon (Apex Magazine, January 2016)
  • “Touring with the Alien” by Carolyn Ives Gilman (Clarkesworld Magazine, April 2016)
  • “You’ll Surely Drown Here If You Stay” by Alyssa Wong (Uncanny Magazine, May 2016)
Mejor relato corto
  • “The City Born Great” by N. K. Jemisin (Tor.com, September 2016)
  • “A Fist of Permutations in Lightning and Wildflowers” by Alyssa Wong (Tor.com, March 2016)
  • “Our Talons Can Crush Galaxies” by Brooke Bolander (Uncanny Magazine, November 2016)
  • “Seasons of Glass and Iron” by Amal El-Mohtar (The Starlit Wood: New Fairy Tales, Saga Press)
  • “That Game We Played During the War” by Carrie Vaughn (Tor.com, March 2016)
  • “An Unimaginable Light” by John C. Wright (God, Robot, Castalia House)
Mejor obra relacionada
  • The Geek Feminist Revolution by Kameron Hurley (Tor Books)
  • The Princess Diarist by Carrie Fisher (Blue Rider Press)
  • Traveler of Worlds: Conversations with Robert Silverberg by Robert Silverberg and Alvaro Zinos-Amaro (Fairwood)
  • The View From the Cheap Seats by Neil Gaiman (William Morrow / Harper Collins)
  • “The Women of Harry Potter” posts by Sarah Gailey (Tor.com)
  • Words Are My Matter: Writings About Life and Books, 2000-2016 by Ursula K. Le Guin (Small Beer)
Mejor historia gráfica
  • Black Panther, Volume 1: A Nation Under Our Feet, written by Ta-Nehisi Coates, illustrated by Brian Stelfreeze (Marvel)
  • Monstress, Volume 1: Awakening, written by Marjorie Liu, illustrated by Sana Takeda (Image)
  • Ms. Marvel, Volume 5: Super Famous, written by G. Willow Wilson, illustrated by Takeshi Miyazawa (Marvel)
  • Paper Girls, Volume 1, written by Brian K. Vaughan, illustrated by Cliff Chiang, colored by Matthew Wilson, lettered by Jared Fletcher (Image)
  • Saga, Volume 6, illustrated by Fiona Staples, written by Brian K. Vaughan, lettered by Fonografiks (Image)
  • The Vision, Volume 1: Little Worse Than A Man, written by Tom King, illustrated by Gabriel Hernandez Walta (Marvel)
Mejor presentación dramática - Forma larga
  • Arrival, screenplay by Eric Heisserer based on a short story by Ted Chiang, directed by Denis Villeneuve (21 Laps Entertainment/FilmNation Entertainment/Lava Bear Films)
  • Deadpool, screenplay by Rhett Reese & Paul Wernick, directed by Tim Miller (Twentieth Century Fox Film Corporation/Marvel Entertainment/Kinberg Genre/The Donners’ Company/TSG Entertainment)
  • Ghostbusters, screenplay by Katie Dippold & Paul Feig, directed by Paul Feig (Columbia Pictures/LStar Capital/Village Roadshow Pictures/Pascal Pictures/Feigco Entertainment/Ghostcorps/The Montecito Picture Company)
  • Hidden Figures, screenplay by Allison Schroeder and Theodore Melfi, directed by Theodore Melfi (Fox 2000 Pictures/Chernin Entertainment/Levantine Films/TSG Entertainment)
  • Rogue One, screenplay by Chris Weitz and Tony Gilroy, directed by Gareth Edwards (Lucasfilm/Allison Shearmur Productions/Black Hangar Studios/Stereo D/Walt Disney Pictures)
  • Stranger Things, Season One, created by the Duffer Brothers (21 Laps Entertainment/Monkey Massacre)
Mejor presentación dramática - Forma corta
  • Black Mirror: “San Junipero”, written by Charlie Brooker, directed by Owen Harris (House of Tomorrow)
  • Doctor Who: “The Return of Doctor Mysterio”, written by Steven Moffat, directed by Ed Bazalgette (BBC Cymru Wales)
  • The Expanse: “Leviathan Wakes”, written by Mark Fergus and Hawk Ostby, directed by Terry McDonough (SyFy)
  • Game of Thrones: “Battle of the Bastards”, written by David Benioff and D. B. Weiss, directed by Miguel Sapochnik (HBO)
  • Game of Thrones: “The Door”, written by David Benioff and D. B. Weiss, directed by Jack Bender (HBO)
  • Splendor & Misery [album], by Clipping (Daveed Diggs, William Hutson, Jonathan Snipes)
Mejor editor - Forma corta
  • John Joseph Adams
  • Neil Clarke
  • Ellen Datlow
  • Jonathan Strahan
  • Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas
  • Sheila Williams
Mejor editor - Forma larga
  • Vox Day
  • Sheila E. Gilbert
  • Liz Gorinsky
  • Devi Pillai
  • Miriam Weinberg
  • Navah Wolfe
Mejor artista profesional
  • Galen Dara
  • Julie Dillon
  • Chris McGrath
  • Victo Ngai
  • John Picacio
  • Sana Takeda
Mejor semiprozine
  • Beneath Ceaseless Skies, editor-in-chief and publisher Scott H. Andrews
  • Cirsova Heroic Fantasy and Science Fiction Magazine, edited by P. Alexander
  • GigaNotoSaurus, edited by Rashida J. Smith
  • Strange Horizons, edited by Niall Harrison, Catherine Krahe, Vajra Chandrasekera, Vanessa Rose Phin, Li Chua, Aishwarya Subramanian, Tim Moore, Anaea Lay, and the Strange Horizons staff
  • Uncanny Magazine, edited by Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas, Michi Trota, Julia Rios, and podcast produced by Erika Ensign & Steven Schapansky
  • The Book Smugglers, edited by Ana Grilo and Thea James
Mejor fanzine
  • “Castalia House Blog”, edited by Jeffro Johnson
  • “Journey Planet”, edited by James Bacon, Chris Garcia, Esther MacCallum-Stewart, Helena Nash, Errick Nunnally, Pádraig Ó Méalóid, Chuck Serface, and Erin Underwood
  • “Lady Business”, edited by Clare, Ira, Jodie, KJ, Renay, and Susan
  • “nerds of a feather, flock together”, edited by The G, Vance Kotrla, and Joe Sherry
  • “Rocket Stack Rank”, edited by Greg Hullender and Eric Wong
  • “SF Bluestocking”, edited by Bridget McKinney
Mejor fancast
  • The Coode Street Podcast, presented by Gary K. Wolfe and Jonathan Strahan
  • Ditch Diggers, presented by Mur Lafferty and Matt Wallace
  • Fangirl Happy Hour, presented by Ana Grilo and Renay Williams
  • Galactic Suburbia, presented by Alisa Krasnostein, Alexandra Pierce and Tansy Rayner Roberts, produced by Andrew Finch
  • The Rageaholic, presented by RazörFist
  • Tea and Jeopardy, presented by Emma Newman with Peter Newman
Mejor escritor aficionado
  • Mike Glyer
  • Jeffro Johnson
  • Natalie Luhrs
  • Foz Meadows
  • Abigail Nussbaum
  • Chuck Tingle
Mejor artista aficionado
  • Ninni Aalto
  • Alex Garner
  • Vesa Lehtimäki
  • Likhain (M. Sereno)
  • Spring Schoenhuth
  • Mansik Yang
Mejor serie
  • The Craft Sequence by Max Gladstone (Tor Books)
  • The Expanse by James S.A. Corey (Orbit US / Orbit UK)
  • The October Daye Books by Seanan McGuire (DAW / Corsair)
  • The Peter Grant / Rivers of London series by Ben Aaronovitch (Gollancz / Del Rey / DAW / Subterranean)
  • The Temeraire series by Naomi Novik (Del Rey / Harper Voyager UK)
  • The Vorkosigan Saga by Lois McMaster Bujold (Baen)
Premio John W. Campbell al mejor escritor novel
  • Sarah Gailey (1st year of eligibility)
  • J. Mulrooney (1st year of eligibility)
  • Malka Older (2nd year of eligibility)
  • Ada Palmer (1st year of eligibility)
  • Laurie Penny (2nd year of eligibility)
  • Kelly Robson (2nd year of eligibility)
http://sentidodelamaravilla.blogspot.com.es/2017/04/finalistas-de-los-premios-hugo-2017.html
http://www.locusmag.com/News/2017/04/12103/

Programación del PRE-FANT de Bilbao, jornadas de cine previas al Festival de Cine Fantástico de Bilbao

blog_ Noticias CF - 4 April 2017 - 3:02pm
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT 23) que se celebrará entre el 5 y el 12 de mayo, ofrecerá también esta edición el PRE-FANT, diferentes actividades previas, –en su mayoría con entrada gratuita–, entre el 24 y el 28 de abril, en la Sala BBK de Gran Vía, la Biblioteca de Bidebarrieta y el Museo Guggenheim.Se podrán ver varias películas ofrecidas en el último festival de Sitges: “The autopsy of Jane Doe”, “Shin Godzilla”, “Before I wake” y “Train to Busan”. Habrá tres películas más: “Always shine”, “The girl with all the gifts” y “Girl asleep”. Todas las cintas son del 2016. Asimismo, habrá una conferencia el día  26 de abril sobre “Robocop”, cuando se cumplen 30 años del estreno de primera película de la mítica saga. La charla correrá a cargo del bilbaíno Toni Garzón Abad, y el PREFANT se cerrará con una sesión con el DJ Carlos Bayona, en el marco de Art After Dark. http://fantbilbao.eus/web/prefant2017

"Avatar 2" se empezará a rodar durante esta primavera

blog_ Noticias CF - 4 April 2017 - 9:17am
"Avatar 2" se empezará a rodar durante esta primavera. Se espera estrenar en 2018, pero aún no se ha concretado mes. Hace tiempo se informó que los guiones de las cuatro secuelas previstas, ya estaban escritoshttp://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/avatar-2-begin-shooting-fall-2017-says-sigourney-weaver-990955

Reseña: Casacas Azules 1981-1983, de Raoul Cauvin y Willy Lambil

blog_ Crónicas Literarias - 4 April 2017 - 1:05am

casacas-azules-1981-1983Una de las serie que más leí de pequeño debido a que de algún modo tengo sangre norteamericana y sobre todo, gracias a mi tito USA (como lo llamo yo), fue Casacas Azules. Ya sabéis como son/somos los de allí, muy amantes de nuestra corta historia todo lo contrario a lo que generalmente se ve aquí; un país como España, una de las más ricas tierras históricamente mencionadas en todo el mundo, y casi que veo un constante reniego de ello… Pero bueno. A lo que iba. Recuerdo que mi tito recuperaba lo que se publicaba en la tierra de conejos como revista Spirou Ardilla (entre los años 1979 y 1981), donde me molaba mucho leer una serie llamada Guerreras Azules que poco después Ediciones Junior cambió de nombre por Casacas Azules

Casacas Azules es todo un clásico de la escuela franco-belga, con más de cincuenta álbumes publicados. Toda una serie de aventuras y desventuras centrada en estos cómicos pero intrépidos soldados norteños, yankees del noveno arte que han sobrevivido a lo largo de cuarenta años. En particular, gracias a editoriales como Dolmen que piensan bastante en el aficionado trayendo clásicos, pero clásicos de renombre en su más que recomendable colección “Fuera Borda” que casacas-azules-1981-1983_02retomara no hace mucho y donde no paran de sacar joyitas. Y con gran acogida. Hasta la fecha han aparecido con Casacas Azules 1981-1983, cuatro álbumes que recogen todos los títulos aparecidos desde 1973 hasta 1983. Una suerte pues aún veo por ahí cada álbum fácil de pillar, obras de arte que si el aficionado medio nuevo supiera de su enorme calidad, pillaría sin duda. Y valoraría de corrido la gran labor que Dolmen Editorial está haciendo con cada publicación de estos integrales recopilatorios.

El volumen que hoy os presento, el más reciente publicado, recoge los álbumes que comprendieron los años de 1981 y 1983. Donde ya se había producido un cambio fundamental en el equipo creativo. Raoul Cauvin unió su habilidad con los guiones a los lápices de Willy Lambil, casi obligado por las circunstancias a sustituir a Louis Salvérius, dibujante original de los primeros Casacas Azules; ya que casacas-azules-1981-1983_01con tan solo 38 años, el artista fallecía tras un fulminante ataque cardíaco. Y como tras ello la serie corrió riesgo de seguir, al final se apostó por ella incluyendo el aspecto gráfico de Lambil. Casacas Azules es un clásico del western humorístico y un best-seller absoluto del cómic europeo. Ambientadas sus historias en la Guerra de Secesión y las hazañas del intrépido sargento Cornelius Chesterfield y su fiel (aunque a ratos rebelde) cabo Blutch son, desde hace más de cuatro décadas, una de las series más longevas y más exitosas del célebre semanario Spirou. El presente volumen recoge El “David”, Black Face y Cinco del Patíbulo, otras tres aventuras en las que perderse galopando junto a los Casacas Azules más conocidos del cómic.

En El “David”, la Guerra Civil parece llegar a su fin. En Washington, el presidente Abraham Lincoln ha hecho por terminar rápidamente esta guerra. Los sureños están acorralados por un bloqueo naval, y no pueden recibir casacas-azules-1981-1983_04suministros de otras potencias mundiales, incluidas las potencias europeas. Bajo tales condiciones, su capitulación parece inminente … Pero por desgracia, los sureños son enemigos ingeniosos, y han encontrado una manera de demoler los barcos norteños sin que no lo puedan explicar… O sí. Pese a todo la Guerra Civil continúa, para disgusto del General Alexander y en Black Face se cuenta como el General lanza una nueva estrategia para provocar una revuelta en el sur entre la población negra con el fin de desestabilizar las líneas enemigas. Los yankees luchan por la abolición de la esclavitud y la libertad de la población negra pero como el regimiento Stark es diezmado, deciden enviar a los dos supervivientes más famosos de esta serie a territorio enemigo donde darán mucho que hablar.

Cinco del Patíbulo cuenta como el general Alexander está cansado. La batalla eterna contra los confederados diezma sus tropas sin ningún movimiento estratégico significativo. Mientras que el personal espera nuevas tropas, algunos aguantan. Pero el pueblo ya casi que se niega a enviar más jóvenes a una guerra casacas-azules-1981-1983_03eterna que parece no terminar nunca, así que deciden pillar adeptos de donde sea. Y a la desesperada, realizan una búsqueda de nuevos potenciales reclutas en los condenados a muerte de la penitenciaria de Greenbush. Cinco presos son reclutados. A cual más variopinto.

Casacas azules era el nombre dado por los indios a las tropas de caballería que “mantenían el orden” en el Lejano Oeste. Casacas Azules fue creada para la revista Spirou en el nº 1585, en 1968, convirtiéndose en una de las series más longevas en la actualidad. Dolmen Editorial se encarga de recuperar este grandísimo estandarte, joya del cómic europeo que todo el mundo debería degustar.

Artículo sobre "Sexo robótico" en el Cuaderno de Cultura Científica

blog_ Noticias CF - 3 April 2017 - 4:03pm
Artículo sobre "Sexo robótico" en el Cuaderno de Cultura Científica que edita la Cátedra de Cultura Científica de la UPV/EHUhttps://culturacientifica.com/2017/04/02/sexo-robotico/

Entrevista con Jon Icaro, autor de "El sanador del tiempo"

blog_ Noticias CF - 3 April 2017 - 3:42pm
El escritor Jon Icaro publicó hace unas semanas “El sanador del tiempo”, que presenta algunas ideas novedosas sobre viajes en el tiempo ( https://www.amazon.es/sanador-del-tiempo-Jon-%C3%8Dcaro/dp/1539570819/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1482768863&sr=8-1&keywords=el+sanador+del+tiempo)Entrevistamos al autor (www.jonicaro.com)
· Se trata de una trilogía que ahora sacas en un solo libro. Háblanos del proceso de escritura y de edición de la trilogía y el actual volumen.

Es una trilogía porque uno de los objetivos era que se tratara de una lectura amena y dinámica. Al incluir el contenido histórico se quería evitar la sensación de saturación o alta densidad que suele acompañar al género, por lo que la idea era que cada capítulo de los tres que la forman no excediera de las 100 páginas. Aunque cada una tiene una historieta independiente, comparten una trama global común. Eso permitió una unificación que se hizo principalmente por temas económicos, la trilogía en conjunto podía venderse mucho más barata que los tres pequeños libros por separado. En cuanto al proceso de escritura, tenía sentido separarlas, pues al estar centrada cada una de las partes en un lugar histórico diferente, había que abrir un proceso de documentación independiente para cada una. Pero una vez todo el trabajo acabado, era más práctico unirlas para el lector.


· Aunque está dentro de un tema clásico, como el de los viajes en el tiempo, presenta algunos aspectos novedosos, sanando enfermedades del futuro mediante viajes virtuales al pasado.
En general los viajes al pasado se reflejan en la literatura mediante máquinas futuristas o portales mágicos. Yo buscaba algo más cercano y lo encontré muy cerca de mí. Mi hermana, que estudia y trabaja con terapias alternativas, me mostró el tema de los registros akháshikos, basado en buscar en las vidas pasadas de una persona el origen de una enfermedad actual. Para entonces, yo había acabado recientemente la licenciatura de Biología, por lo que tenía una visión puramente científica. ¡Imagina qué choque de creencias! Para la novela intenté fusionar estos dos puntos de vista tan alejados e inventé una tecnología capaz de leer las vidas pasadas y de poder simularlas para cambiar esas situaciones que afectan al presente de los pacientes de la novela.

· Se define como “histórico-ciencia ficción”. ¿Cómo se combina esos dos géneros? ¿Hay más del uno que del otro?

El contenido de ciencia ficción se centra básicamente en la tecnología capaz de “leer” en el ADN las vidas pasadas de una persona y de mostrar hechos pasados, además de la capacidad de conectar a una persona con ellos para poder modificarlos. Esas modificaciones se realizan en el marco de situaciones históricas reales, por lo que podríamos decir que la vertiente histórica actúa en principio como escenario de las acciones principales. Sin embargo, la trama general vuelve de nuevo a la ciencia ficción con el peligro que podría causar al mundo el uso de esa tecnología para modificar conductas humanas. Aunque es cierto que la mayoría de páginas nos llevan a momentos históricos, diría que el peso de una temática y otra está repartido de manera igualitaria en cuanto a importancia.


· ¿Cuáles son tus obras de referencia en este tema de los viajes en el tiempo? Y en general, ¿tus autores favoritos?
En cuanto a las referencias, se hace imposible no nombrar a H.G. Wells y “La máquina del tiempo”. No solo por ser un clásico mundial, sino por el formato de su novela. Sin necesidad de ser muy detallista con su máquina del tiempo, da prioridad al dinamismo y a la acción, que era uno de los objetivos que tenía para mi novela. Es curioso, pero todos los lectores de mi novela hacen referencia a Assassin’s Creed y todo su mundo por su parecido. Sin embargo, he de decir que no he disfrutado de sus juegos ni de sus novelas, aunque les echaré un vistazo en cuanto pueda. Respecto a mis autores favoritos, tendría que destacar a Andrzej Sapkowski, autor de la famosa saga del brujo Geralt de Rivia, pues la fantasía épica es uno de mis géneros favoritos. Creo que nadie me ha impactado tanto como el autor polaco en lo referente a la forma de escribir, tanto por sus descripciones efectivas como por el uso de los diálogos, donde creo que es único.

· ¿Cómo se puede conseguir el libro?
Ahora mismo, la manera más fácil de conseguirlo es a través de Amazon. Se puede conseguir tanto su versión en papel como la versión digital. Hemos estado trabajando varias opciones de distribución en mayor o menor medida y la que más ha facilitado el acceso a los lectores ha sido Amazon, por lo que actualmente se está distribuyendo por ahí y en las presentaciones.

· ¿Estás escribiendo algo ahora?
Hace muy poco acabé “El corazón del aedo”, que saldrá en verano a la luz a través de Ediciones B. Se trata de una mezcla de poemas y textos cortos románticos basados en la Edad Antigua. Quería aprovechar todo el proceso de documentación que había tenido con “El sanador del tiempo”, además de cambiar drásticamente de formato y género para desconectar. Ahora tengo varios frentes abiertos. Por un lado, estoy con “La academia del tiempo”, ambientada varios siglos después de “El sanador del tiempo” y en la que la tecnología de los viajes temporales se aplica al ámbito militar con el objetivo de formar a futuros genios de la guerra. También estoy con “Elderville y el ciclo del odio” ya que quiero introducirme en la fantasía épica, un género que ya he comentado que me apasiona, pero con el que no quiero implicarme hasta que no crea que puedo ofrecer algo novedoso. El problema es que últimamente tengo más ganas e ideas que tiempo para escribirlas.

· Si deseas añadir algo más…
Simplemente agradecer a todo el equipo de TerBi la oportunidad de participar en esta entrevista. A los que amamos escribir nos alegra que se muestre un poquito de interés por lo que hacemos y esta oportunidad de poder hablar de nuestro mundo es algo que se agradece enormemente y de corazón. Muchas gracias por todo en el ámbito personal, y también a nivel general por lo que hacéis para dar vida a un género tan bonito como es la ciencia ficción.