PORTADA
La Extraña Victoria
II Premio Oscar Wilde de Novela 2013 (Ganador)
La extraña victoria cuenta la historia real de Juan Serrano, las aventuras y vicisitudes de un hombre en época franquista. En las páginas de esta novela quedan reflejadas la sociedad y las costumbres de una época. Se narra la historia de un hombre que -como los boxeadores caídos una y otra vez sobre la lona, siempre dispuestos a levantarse para continuar la lucha- ha sabido reponerse a las continuas desgracias, ofreciendo como regalo, además de su valentía y su arrojo moral, variopintas notas de humor y una alegría contagiosa y digna de encomio. A través de su historia se descubre el esfuerzo de un país para salir adelante en medio de la miseria. El protagonista es un ejemplo de espíritu combativo para enfrentarse a la desgracia y la enfermedad.
Afonías
La voz de los rapsodas siempre resulta ajena a la intención afónica del poeta, que nunca trama versos para ser recitados ni planea escenarios, atriles o micrófonos desde el callar preciso de una página en blanco.
"El hombre imaginado", de Nacho Becerril. Entrada (2-20)
El encuentro:Este relato ya tuve ocasión de leerlo en Un año de palabras y, como comenté por entonces, sin desagradarme, es de los que menos me gustó de la antología. Está lejos de parecerme malo, y no le faltan puntos que destacar, pero supongo que cuando uno está acostumbrado a leer a Nacho tiende a poner el listón muy alto y la sombra de otros trabajos es alargada. Más allá de que gusten, que casi se da por hecho, se espera terminar con la boca abierta y pensando: «este cabrón me la ha vuelto a colar». Bueno, no voy a negar que en este me la coló, pero no llegó a sorprenderme tanto. Quizás no sea la actitud adecuada para sentarse a leer un texto, pero supongo que no se puede evitar. Del relato destacaría cómo, en pocas palabras, nos desgrana el personaje y su vida a través de los ojos del único que se molestó en comprenderlo y valorarlo: su amigo. Por ello no puedes evitar sentir que es real y te implicas emocionalmente con él y sus circunstancias, algo que no suele ser fácil en un trayecto tan corto, narrado a grandes rasgos y siendo un personaje tan gris.
Sin embargo, quedo con la impresión de que le falta algo, quizás más interrelación, quizá la oportunidad de saborear la historia un poco más y que el segundo personaje quedara menos desdibujado. Tal vez habría aportado más calidez, que parte lo narrado se sacara en claro de los diálogos o que el encuentro no fuera tan casual y hubiera ciertos intereses por parte del segundo personaje (ya me extenderé con esto, si se tercia, teniendo delante un par de cervezas y al autor).
Esto no deja de ser una opinión personal, y con según qué cambios el relato quizás sería otro y el mensaje principal podría haberse desvirtuado o no quedar tan claro.
En cualquier caso, el relato tiene los mimbres justos y necesarios para contar de manera eficaz lo que se quiere contar y seguro que la mayoría de los lectores valoraran esa capacidad de síntesis y la funcionalidad del texto.
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Reseña: Daredevil, La sonrisa del diablo, de Mark Waid, Rivera y Martin
Por fin he podido leer esta joyita del cómic de la que tanto he oído hablar. De hecho, me parece que es el Daredevil más famoso desde que Frank Miller se metiera con este personaje durante su buena época a base de bombazos. Sí, es éste. No busquéis más. El Daredevil de Mark Waid. Del que todos hablan. Premio Eisner 2012. Unas críticas tan favorables en USA que asustan. Unas críticas tan positivas en este país, que no hace falta recomendarlo pues sólo tenéis que oír el boca a boca. Al leerlo he disfrutado como un mono con una Coca Cola. He vuelto a tener esa sensación de estar pasándomelo pipa mientras leía un cómic de superhéroes.
La verdad es que estamos en un momento grande y hay que aprovecharlo. Una nueva época dorada (no sé como la llamaran dentro de veinte años) en la que entre Panini Cómics (Marvel), ECC Ediciones (DC Cómics) y Planeta DeAgostini Cómics (Varias Editoriales), estamos recibiendo pedazos de obras en nuestras librerías mes a mes.
Daredevil, La sonrisa del diablo, recopila el primer arco argumental de la serie estadounidense y ha sido editado aquí por Panini Cómics en una edición amena, llevadera e indispensable para el buen amante del cómic de acción. El Daredevil de Mark Waid (como a mí me gusta llamarlo) retoma la mayor parte e historia del superhéroe más famoso de Hell´s Kitchen (La cocina del infierno), ese barrio tan duro de pelar, con tanta mafia callejera, en mi querida Manhattan. En rápidas páginas se nos muestra sus inicios, después, como insuflado, estamos ya ante un abogado ciego, asociado con un señor llamado Franklin Nelson, alias “Foggy”, ambos dueños de un pequeño gabinete, los cuales trabajan para sus clientes de un modo muy carismático. No obstante, están perdiendo casos por el mero hecho de que la comunidad parece saber que Matt Murdock es Daredevil, y viceversa. El hombre del traje rojo, o mejor dicho su alter ego, no puede ayudar a los que pretenden hacer uso de la justicia para solventar su situación pues todos se agarran al mismo hecho. Un superhéroe no puede defender un caso. Pero una serie de tramas en segundo plano, con cada cliente nuevo, van desvelando un plan oculto que parece estar gestándose en la sombra por parte de grandes villanos de la historia del cómic.
Este retorno a los orígenes se debe a un guionista ya consagrado como es Mark Waid. Daredevil lleva casi cincuenta años sin serie regular propia. Muchos intentos de traérnoslo de nuevo por autores famosotes, únicamente han desembocado en tomos independientes con historias aleatorias pero nada continuado. Ahora Waid presenta un cambio de ritmo, un personaje con cierto toque de originalidad, y me estoy refiriendo a sus poderes pero también a su nueva forma de enfrentarse a los problemas. Su forma de pensar, su simulación de inocencia, una premisa ideal para la acción… ¡Quiere guerra! Se ve que Waid ha bebido mucho de las fuentes originales y va introduciendo poco a poco los detalles. El personaje de Foggy ayuda. Pero este Matt Murdock es diferente, ya 
no cuestiona en su interior las justificaciones del bien. Ni el Capitán América puede pararlo en sus investigaciones.
Daredevil es quizás uno de los personajes secundarios más queridos de Marvel. El quiere y no puede, como decía un amigo. Pero seré claro, el Daredevil de Mark Waid mola. Y mucho. Como dijo el galardonado guionista en una entrevista, decidió presentarlo feliz y despreocupado, como pudo serlo alguna vez antes de que llegasen los problemas. Daredevil ha sido catalogado también superhéroe de serie de género negro. Y sencillamente friends, eso no es despectivo. Repito: eso mola. Todo mola en Daredevil, La sonrisa del diablo.
ErradicaZión (comic gratuito)
Es por eso que nos complace presentar este minicómic escrito por Rubén Serrano y dibujado con una técnica experimental fotográfica por Kobalto.
ErradicaZión es una minihistoria de zombis con reminiscencias de Serie B, donde prima la acción frente al verso fluido.
Esperamos que tanto los aficionados de este género de terror, como los profanos, disfruten de las aventuras de Alma.
Un saludo.
Versión Castellano: goo.gl/7LwQi
Unha das premisas da Asociación Cultural Parapsipunk é apoiar e dar a coñecer a aqueles talentos tanto noveis os como veteranos que moitas veces carecen da cobertura mediática necesaria.
É por iso que nos comprace presentar este minicómic escrito por Rubén Serrano e debuxado cunha técnica experimental fotográfica por Kobalto.
ErradicaZión é unha minihistoria de zombis con reminiscencias de Serie B, onde prima a acción fronte ao verso fluído.
Esperamos que tanto os afeccionados deste xénero de terror, coma os profanos, gocen das aventuras de Alma.
Un saúdo.Versión en Galego: goo.gl/MWhEi
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Los estudios de la Hammer en riesgo de ser demolidos
En el Jardín del Edén, de Carlos Martí
“Ahora no temáis llegar al linde del bosque y dar el paso, ese último paso que sirve para cruzar el umbral y adentraros en el mundo que os espera más allá del Jardín del Edén. Tenéis que abandonar vuestra plácida seguridad. Cargad vuestras mochilas con un equipaje repleto de valor y empezad el viaje“. José Miguel Cuesta.
Sinopsis
“El Jardín del Edén es el lugar más maravilloso que existe, y los querubines son los angelitos más curiosos y atrevidos que hay en él. ¿Qué puede esperarse, sino que visiten la Casa que siempre cambia; o el Cúmulo; o pasear por el Bosque a riesgo de toparse con el Viejo? ¡Hay tantos lugares! ¿Quién puede aburrirse? Tal vez los ángeles adultos, siempre tan serios, pero, ¿un querubín?
Pues lo hay. Se llama Daril y es un poco más curioso y mucho más atrevido que sus buenos amigos. Pero incluso el más aventurero tendría que saber que hay lugares que es mejor no conocer. Para cualquier querubín el Jardín del Edén es un lugar perfecto.
Pero, para Daril, eso no era suficiente“.
Buenas noches, amigos.
Hoy venimos con una obra algo distinta a lo que suele ser habitual en este sitio, no tanto por su temática, sino por la forma en que está narrada. Ya sabéis que soy de ese tipo de lectores que no hace distinciones en cuanto a clasificaciones y tanto me da que sea una novela para adultos que una juvenil, siempre y cuando sea lo bastante interesante y resulte una buena lectura. No comprendo a esos lectores que rechazan de forma sistemática una novela por el simple hecho de estar catalogada como LIJ, habiendo en cuenta que esa clasificación, al menos desde mi punto de vista, es en la mayoría de casos de un rigor más que dudoso. No son pocos los títulos que he tenido el placer de disfrutar, que de entrada estaban enfocados a un ratio de lectores muy específico y me han sorprendido por su madurez, por su calidad estilística y sobre todo, por su trasfondo. Por una profundidad inesperada que puede pasar inadvertida para el público al que va dirigido, pero que está implícita en la propia narración y que suponen una agradable sorpresa para el lector que sepa leer entre líneas y ver más allá de la simple historia.
Ese es el caso de En el jardín del Edén, de Carlos Martí. Una novela juvenil que utilizando un estilo sencillo, pero cuidado y muy acertado para la ocasión, nos ofrece una historia en forma de cuento en el que acompañaremos a Daril y sus amigos en un viaje que les revelará que hay más allá del Paraíso y con el que descubrirán quiénes son ellos mismos.
Un viaje iniciático, que recuerda y mucho al que Dante realizó acompañado de Virgilio. La lenta, pero inexorable transición a la madurez y entender las reglas por las cuales se rigen nuestras vidas y el propio universo. La comprensión del destino que les aguarda y que profundiza en su verdadera naturaleza, aunque eso signifique en apariencia el retroceder a lo más simple y básico, en contrapunto a la seguridad y el concepto de la Perfección que reina en el Paraíso.
Con una prosa tan bella como sencilla, el estilo del autor se ajusta como un guante a la historia que nos cuenta. La construcción de los personajes, la forma en que la narración fluye por sí misma, las situaciones que se exponen y que sirven para desarrollar la historia y que el lector avance y comprenda del mismo modo en que lo hace el protagonista, me ha resultado una delicia. El autor logra que nos sintamos un viajero más, dispuesto a descubrir que nos aguarda en la siguiente página y sorprendernos a medida que nos cuestionamos y aprendemos tanto como nuestro protagonista en su travesía.
Una narración lograda y acorde con lo que se nos quiere contar, haciendo del diálogo un arte en sí mismo. La simpleza convertida en virtud, cuando uno comprende que no hace falta nada más y que ese es el modo.
Una pena que el público en general sea tan reacio a arriesgarse y darle una oportunidad a historias como esta. Desde luego, se pierden muchas de estas pequeñas joyitas, que a distintos niveles, disfrutarían por igual grandes y pequeños, cada uno a distinto nivel.
Lo único que no me ha terminado de convencer, y ya adelanto que es una cuestión puramente de gustos personales, es la portada. Pese a ser una excelente ilustración de David Agundo, quien ha sabido captar la esencia de la novela a la perfección, no la veo lo bastante sugestiva como portada. Insisto: Como ilustración es una delicia y estamos ante un trabajo excelente, pero como gancho, como reclamo para que el posible lector, a mi entender le falta garra. Entiéndase esto como lo que es: Una opinión puramente personal y subjetiva, nada más.
Solo me queda pues recomendaros que le deis una oportunidad. Descubriréis que En el Jardín del Edén hay mucho más de lo que podéis imaginar y a buen seguro veréis capaces de disfrutarla tanto como yo. Los amigos de Kelonia Editorial están haciendo un excelente trabajo en la elección de los textos que publican y espero que todo su esfuerzo y dedicación sean recompensados.
En el Jardín del Edén
Carlos Martí
Editorial: Kelonia Editorial
Colección: Kelonia Joven
Páginas: 128 pág.
ISBN: 978-84-941043-1-2
Portada: David Agundo
PVP: 10,5 €
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La Jornada de la TerBi en la agenda de "El Correo"
Con respecto al acto, los que vengáis, mejor hacia las 11.45-50, ya que intentaremos empezar unos 10 minutos antes, para no andar pillados de tiempo luego.
Reseña: El mapa del tiempo, de Félix J. Palma
Esta es la primera parte que Félix J. Palma ha escrito sobre una trilogía victoriana que sirve para rendir homenaje a uno de los más grandes escritores de la ciencia ficción de todos los tiempos: Herbert George Wells, para muchos considerado el padre de dicho género. En esta primera entrega, la obra del célebre autor a la que se hace referencia es La máquina del tiempo.
Si bien la idea de viajar a través del tiempo ya había sido concebida anteriormente, aunque de un modo diferente, por Edgar Allan Poe en su novela La narración de Arthur Gordon Pym y por Julio Verne, en Robur el conquistador, fue H.G. Wells quien lo hizo por primera vez mencionando una máquina que estuviese capacitada para tal proeza. La novela causó un espectacular éxito de ventas y la aprobación de la crítica más exigente en el siglo XIX. Aún hoy, en nuestros días, novela y autor están considerados como imprescindibles en la lectura de los aficionados al género fantástico, en especial a los de la ciencia ficción. Para disfrutar de la lectura de El mapa del tiempo no es necesario haber leído la obra de H.G. Wells, aunque yo os la recomiendo, pues algunos de los seres que aparecen en la obra del inglés son mencionados aquí, como los eloi y los morlocks, esos seres fantásticos que descubrimos en La máquina del tiempo.
Debemos sentirnos afortunados al contar con uno de los escritores con más talento que tenemos actualmente en este país: Félix J. Palma, un autor reconocido internacionalmente y alabado por su fascinante imaginación a la hora de desarrollar una novela, tanto por su historia como por sus personajes. Pero hablemos de la obra. Hablemos de El mapa del tiempo. Está dividida en tres partes, cada una de ellas aborda un tema diferente y, a la vez, guardan un nexo entre sí. Podríamos terminar la primera parte y dar por concluida la novela, pues todo parece encajar, pero no, Félix J. Palma da una vuelta más de tuerca y nos invita, no a una, sino a dos historias que nos mantendrán expectantes hasta el sorprendente desenlace final.
En la primera parte conoceremos la historia de Andrew Harrington, un joven residente en Whitechappel que se ha enamorado de una prostituta cuya vida ha sido sesgada a manos de Jack el Destripador. La aparición de una empresa llamada “Viajes Temporales Murray” cambiará la vida para siempre de Andrew, que viajará al pasado para tratar de evitar la muerte de Marie Kelly, la desgraciada mujer que ha sido brutalmente asesinada. En la segunda viviremos otra historia de amor, esta vez la que nace entre Claire Haggerty, una apuesta mujer de finales del siglo XIX y Derek Shackelton, un capitán del año 2000 que se convierte en héroe después de derrotar a Salomón, el malvado jefe de los autómatas con quienes los humanos libran batalla. Y en la tercer y última parte, seremos testigos de la unión de las dos historias anteriores mezclada con otra que hace referencia a grandes escritores de la época como Bram Stoker, Henry James y el propio Wells. Un gran colofón. El broche de oro de una excelente novela que rebosa mucha imaginación. Si te gusta la ciencia ficción, no debes dejarla pasar. Si te gusta la novela victoriana, tampoco.
No lo dudes, hazte con ella y… ¡Cuidado con lo que deseas!
J.J. Abrams interesado en "11/22/63" de Stephen King
La productora de J.J. Abrams "Bad Robot" está negociando la compra de los derechos de la novela de Stephen King "11/22/63", en la que una mujer viaja al pasado para evitar el asesinato de John Fitzgerald Kennedy, para realizar una serie de televisión. También se está preparando una película basada en esta novela, dirigida por Jonathan Demme y con estreno previsto para el año que viene.(Fuente: IO9)
Ya está a la venta “El ladrón cuántico” de Hannu Rajaniemi:
Ya está a la venta “El ladrón cuántico” de Hannu Rajaniemi:
Jean le Flambeur es un delincuente post-humano, ladrón de mentes, timador y embaucador. Aunque su pasado es un misterio, los ecos de sus proezas resuenan por toda la Heterarquía: desde la incursión en los Cerebrozeus del Sistema Interior, a los que sustrajo sus pensamientos, al robo de las valiosas antigüedades terrestres de la aristocracia de las Ciudades Errantes de Marte. Sí, Jean era el mejor... hasta que cometió un error.
Ahora está condenado a enfrentarse a innumerables copias de sí mismo en las inagotables versiones de la Prisión de los Dilemas... una rutina de muerte, deserción y cooperación que se verá truncada por la llegada de la Perhonen, la aracnonave de Mieli, quien le ofrecerá la oportunidad de recuperar la libertad y los poderes de su antiguo ser a cambio de completar el único golpe que siempre se le ha resistido.
El ladrón cuántico es una deslumbrante novela de ciencia-ficción dura ambientada en el futuro lejano de nuestro sistema solar. Una historia de atracos poblada por extravagantes post-humanos movidos, no obstante, por impulsos tan eternos como la traición, la venganza o los celos. Un debut espectacular.
"Para empezar a hacerse una idea del talento de Hannu Rajaniemi habría que implantar la destreza para la física experimental de Greg Egan en una versión finlandesa mejorada de Alastair Reynolds con la habilidad literaria de Ted Chiang. Se me puso la piel de gallina mientras la leía, y opino que Hannu revolucionará la cf dura en cuanto coja carrerilla. La mejor primera novela de cf que he leído en muchos años." Charles Stross
Hannu Rajaniemi. El ladrón cuántico. Título original: The Quantum Thief. Traducción: Manuel de los Reyes. Ilustración de cubierta: Stephan Martiniere. Diseño de cubierta: Alejandro Terán. 264 págs. 19,95 euros. Rústica con solapas. ISBN: 978-84-9889-080-8.
http://www.alamutediciones.com/titulos/ladroncuantico.htm
A mi manera... poesía de autor
A MI MANERA "¿Qué es un hombre sino el tiempo que ha vivido?
¿Qué tiene si no es así mismo?y, si no es así,nada tiene.Pude haber escrito más, y vivir menosleer más, y vivido menostendría cosas, pero no recuerdos"(extracto poema A MI MANERA)
Francisco Javier Illán Vivas
Conocí a este autor murciano de rebote, en una de las webs donde reseño se había puesto en contacto un escritor de una novela de género fantástico y Cristina, "la jefa", me pasó la información del libro. Me interesó y cuando lo leí quedé fascinada. El título era: La Maldición - La cólera de Nébulos I, puedes leer la reseña en mi blog.
Tras la lectura del libro (fue el primer libro que me mandó firmado un escritor, así que lo tengo guardado como oro en paño, no os podéis imaginar la ilusión que me hizo) fui siguiéndolo por Facebook (esa gran red que nos une a todos) y descubrí que además de la fantasía cultivaba la poesía. El libro que hoy os traigo es su último poemario hasta la fecha, que no el único. Tiene en su haber otros cuatro libros más sobre la literatura en verso, y además de escribir es director de la revista digital Acantilados de Papel.
La poesía de Illán no es de corte clásico, donde los versos danzan con rima constante y deben tener una métrica de seguimiento obligado; su forma de escribir es más moderna y nos deleita con versos de temática variada. El libro, está estructurado en seis partes diferenciadas, dándole un compás a la lectura según la referencia "a la manera" del autor. Con unos versos que transmiten sentimientos y no se quedan plasmados solamente en el papel. Son partes de la esencia de la vida de una persona que nos transportan a una realidad más allá de la nuestra.
Creo que es un libro que te va a gustar si te gusta la nueva poesía, la de autor. Y te animo a que busques en google y te intereses por Francisco Javier Illán Vivas, seguro que nos sorprende dentro de poco con otra obra en las librerías.
Os dejo con mi poema favorito de este recopilatorio:
Sed
¿Y SI mi lengua bajara a lo más hondo de tus poros(que se ocultantras lo que no se toca?)entonces, ¿encenderías la luna para mí?o le negarías el horizontela innombrable luz de tu puerta.
Soy un campo de polvo, que se funde en su baldíoardo en la sed de la tierrade nadie,esa que ni mira la sombra de tus ojos¡quiero, sí, hacerte el amorasí!para saciar la sed de mi vidacon la lágrima que sobra a tus pupilas.
blog del escritor aquíTítulo: A mi maneraAutor: Francisco Javier Illán VivasEditorial: Ediciones VitruvioColección: Baños del CarmenAño de edición: 2012Páginas: 57
Y después de la reseña no nos queda otra que desearos un FELIZ DÍA
William Gibson presenta su nueva novela de cf
En la dirección al final de esta noticia se enlaza con el video grabado el pasado 19 de abril en New York Public Library, en el que el autor William Gibson habla sobre su nueva novela de cf "The Peripheral"
http://io9.com/watch-william-gibson-read-from-his-brand-new-science-fi-484885010
Reseña: Lado extraño, de J.E. Álamo
Vive una historia inolvidable entre el maravilloso mundo de Oz y las temibles tierras de Lado Extraño, unos lugares mágicos poblados de seres, algunos de ellos imaginarios, tan asombrosos como hadas, vampiros, cíclopes, lobos, arpías, ogros, dragones, centauros, unicornios, aracnes, perchas, sirenas, demonios, elfos, enanos, piratas y cuantas criaturas míticas puedas imaginar tienen cabida en esta excelente novela de fantasía.
Cuando comencé a leer esta historia, pensé que estaba ante a una obra apta para todos los públicos, pero en cuanto llegué a un determinado pasaje que se narra casi al inicio de la misma y que no desvelaré por aquello de no caer en los temidos «spoilers», me di cuenta de que no era así, que estaba enfocada para un público adulto y de que, con frecuencia, en algunos fragmentos, la narración me llevaría por unos derroteros que en un principio no hubiese imaginado, algo que agradecí, pues soy bastante partidario de este tipo de sorpresas y este escritor es propenso a dármelas muy a menudo para mi deleite.
Con esta novela, Joe Álamo no solo ha rendido homenaje a otras muchas obras conocidas de fantasía, sino que ha aportado nuevas ideas al género, una visión propia de un mundo plagado de seres extraordinarios reunidos en un mismo libro. Para nada me sorprendería si la obra fuese premiada, pues personalmente creo que lo merece. No tengo ninguna duda de que Joe Álamo es uno de los escritores del momento, lejos de encasillarse en un solo género literario, el autor nos sorprende con un nuevo estilo en cada obra que publica. Y no solo eso, sino que además demuestra una envidiable soltura en todos los campos, ya sea en el del terror, en la novela negra o, como en Lado Extraño, en la fantasía. Joe siempre guarda un as en la manga, parece tener un don especial para contar historias, de esas que son muy fáciles de digerir, con narraciones muy amenas que desbordan mucha imaginación y con muy buenos desenlaces, fruto de una mente rebosante de ideas originales como es el caso de Lado Extraño.
En Lado Extraño surgirán problemas y adversidades, pues es una zona en constante desequilibrio debido a la desaparición de las Madrastras. Ahora son las Madres quienes han de velar por la paz del lugar, enviando a las tríadas que han sido entrenadas en Casa Hansel por el aracne Rathlin. Las tríadas están compuestas por un buscador, un guardián y un aniquilador, y deben acatar las órdenes impuestas por las Madres, pues desobedecerlas puede suponer la mutilación o algo mucho peor: el olvido. Vivirás muchas y peligrosas aventuras acompañado del lobo Germán (buscador), el dragón Fafnir (guardián) y el ogro Azrael (aniquilador) que serán los encargados de frenar el peligro que usan los extraños, batiéndose en un duelo a priori desigualado. Son muchísimos los personajes que aparecen en la historia, todos seres fantásticos, (en ambos sentidos), muy bien descritos por el autor. Casi todos desempeñan un papel fundamental en la trama y casi todos tienen algo importante que decir.
Para mí está a la altura de grandes clásicos de la fantasía. Si te gusta este género, no lo dudes, hazte con ella, te garantizo que pasarás muy buenos momentos durante la lectura. ¡Prepárate para vivir una historia inolvidable!
La señora de los laberintos
Novedades: Abril 2013 (y II)
Por cierto, para mentes curiosas que deseen saber qué adquisiciones —ya sean novedades actuales o no— han acumulado últimamente las arcas secretas de Adalides, sólo tenéis que pasaros a echar un vistazo a nuestro IMM del mes.
¡Que las disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!
(Mi agradecimiento a Cyberdark y a las respectivas editoriales por los avances en PDF)
Narrativa Fantástica y de AventurasNovedades destacadas:
Las Crónicas de Widukind, nº 3:La lanza del destino
de Artur Balder
Editorial Edhasa
Colección Narrativa Histórica
Tapa dura con sobrecubierta, 704 páginas
Fecha de publicación: 02/04/13
P.V.P. 27,00€
Avance PDF
A!Adalides opina...
Con este tercer número, finalizan las aventuras del héroe sajón Widukind, el 'Braveheart alemán', en palabras de su propio autor. Una narración que nos habla de rebeliones, conflictos religiosos y batallas en torno a la figura de Carlomagno y del protagonista de este atrayente códice histórico.
Sinopsis de la editorial:
Con la publicación del tercer y último tomo de estas crónicas llega el desenlace del conflicto sajón, así como el final de su protagonista, Widukind. Los enfrentamientos más grandes entre el ejército de Austrasia, dirigido personalmente por Carlomagno, y los insurgentes sajones, que siguieron ciegamente a Widukind, encontrarán un duro revés con la Masacre de Verden, uno de los episodios más cruentos de la Edad Media, en el que Carlomagno mandó decapitar a cuatro mil quinientos hombres y mujeres juzgados como rebeldes y contrarios al cristianismo.
Fue en esta época cuando ya el derecho franco insistió en la necesidad de aceptar el bautismo y de renunciar a los entierros paganos, ejerciendo la máxima presión sobre la población sajona. A causa de estas medidas, tendrán lugar las batallas de Grotemburg y Hase, y finalmente la conclusión de la vida de Widukind. Al final de la crónica, el redactor de la misma, el fraile Angus de Metz, vuelve a mirar su propia vida y la misión que le había sido encomendada desde la distancia, retomando el flujo reflexivo de la primera persona, y exponiendo en su Libro de Horas y en su Epílogo el desenlace del misterio que había rodeado la existencia del hereje Remigio el Piadoso, el cruel final de Widukind, y el destino del propio códice dictado por Remigio, el Evangelio de la Espada.
Artur Balder concluye con soberbio pulso narrativo uno de los ciclos narrativos más sólidos y asombrosos publicados en nuestros tiempos.
El Libro de los Portalesde Laura Gallego
Editorial Minotauro
Rústica con solapas, 496 páginas
Fecha de publicación: 04/04/13
P.V.P. 14,95€
Booktrailer:
Adalides opina...
Ya ha salido el esperado último libro de Laura Gallego, una de las autoras más sonadas de la fantasía española, que plantea en este tomo único una original trama de magia y misterio, que se basa en el viaje a través de portales pintados por un grupo de elegidos, por lo visto muy bien llevada.
Sinopsis de la editorial:
Los pintores de la Academia de los Portales son los únicos que saben cómo dibujar los extraordinarios portales de viaje que constituyen la red de comunicación y transporte más importante de Darusia. Sus rígidas normas y su exhaustiva formación garantizan una impecable profesionalidad y perfección técnica en todos sus trabajos.
Cuando Tabit, estudiante de último año en la Academia, recibe el encargo de pintar un portal para un humilde campesino, no imagina que está a punto de verse involucrado en una trama de intrigas y secretos que podría sacudir los mismos cimientos de la institución.
El Hobbit: Un viaje inesperadoCrónicas: Criaturas y personajes
de J.R.R. Tolkien
Editorial Minotauro
Colección Tolkien
Tapa dura, ilustrado, 224 páginas
Fecha de publicación: 04/04/13
P.V.P. 34,00€
Adalides opina...
Tras el tomo de Crónicas enfocado en la superproducción de Peter Jackson que se encargaba del arte y diseño conceptual, llega este nuevo volumen de lujo que recoge todo lo referente a los personajes que pueblan la película (que, por cierto, ya ha salido a la venta en abril). ¡Y eso que sólo estamos aún con la primera parte..!
Sinopsis de la editorial:
Este nuevo volumen de la serie Crónicas nos muestra la impresionante galería de héroes y villanos, animales y otros seres que pueblan la Tierra Media en la primera entrega de la adaptación cinematográfica de El Hobbit.
Profusamente ilustrado, se repasa el amplísimo grupo de personajes y la gran variedad de criaturas para explicar cómo llegó cada uno de ellos a cobrar vida en la película. Los comentarios de los actores, maquilladores, creadores de efectos digitales y resto del equipo, nos ofrecen información del proceso de producción, desvelan las anécdotas del rodaje y dan una visión más completa de los diferentes personajes.
Star Wars: Guía Visual Definitivade Ryder Windham
Editorial Planeta deAgostini
Colección Star Wars
Tapa dura con sobrecubierta, ilustrado, color, 202 páginas
Fecha de publicación: 04/04/13
P.V.P. 30,00€
A!Adalides opina...
La Guía Visual Definitiva que Planeta lanza este mes, continuando su recién inaugurada línea de guías temáticas sobre el universo Star Wars, tiene un aspecto extraordinario y muy completo, lleno de imágenes increibles, y se revela como un material de referencia casi obligado para todo público interesado en la saga galáctica.
Sinopsis de la editorial:
Esta guía ilustrada narra toda la historia de la saga Star Wars, con más de mil imágenes de las películas, los cómics, las novelas y las series, así como fotografías de rodaje, objetos curiosos y mucho más. Exhaustivamente documentada, el libro desvela la historia milenaria de la galaxia surgida de la imaginación de George Lucas, desde los orígenes del enfrentamiento entre los Jedis y los Sith hasta la creación de la Nueva Orden Jedi de Luke Skywalker. Para los nuevos fans puede ser una perfecta presentación del universo Star Wars, y para los ya curtidos en este universo un libro imprescindible en su biblioteca. La presente edición, ampliada y actualizada, incluye además un repaso completo e ilustrado de la serie ‘Las guerras clon’, y de los videojuegos ‘El poder de la Fuerza’ y ‘The Old Republic’ y analiza el éxito de la línea ‘LEGO Star Wars’.
El cátaro imperfectode Victor Amela
Ediciones B
Rústica, 352 páginas
Fecha de publicación: abril 2013
P.V.P. 19,00€
Adalides opina...
En esta novela, que toca uno de mis episodios históricos preferidos, la herejía cátara, su autor intercala una serie de hechos reales que tienen que ver con su familia junto a la trama alrededor de la que fuera una de las comunidades de 'buenos hombres' más activas en la España del Medievo, en Morella (Castellón).
Sinopsis de la editorial:
Año 1306: con su puñal de curva hoja, Belibasta mata. Huye al sur de los Pirineos. De Occitania a Morella. ¡De asesino a santón! Un Jesucristo junto a su Magdalena. Unos creyentes, últimos cátaros ocultos en villas catalanas, aragonesas y valencianas. Un fiel y trashumante pastor de ovejas. Un inquisidor que ambiciona ser Papa. Un codicioso y astuto espía. Una viuda emancipada y envenenadora. ¡De la amistad a la traición! De un concubinato a un matrimonio forzado. Año 1321: de un viaje sacrificial a un parto. Y de un puñal a una piedra tallada...
Esta absorbente novela, basada en hechos y personajes rigurosamente históricos, reconstruye vida cotidiana, sueños y creencias de un puñado de herejes en los albores del siglo XIV. Tesoros y rebaños, moriscos y adivinos, rituales e inquisidores, judíos y templarios, canteros y burdeles se entrecruzan en los paisajes de una historia real. Lo espiritual y lo carnal confluyen en una trama de hace setecientos años en la que el amor dirá la última palabra...
De Occitania a Morella: la historia real de los últimos herejes del catarismo. Un impresionante homenaje a aquellos hombres y mujeres cuyo dogma se enfrentó con la iglesia católica hasta extinguirse en el siglo XIV.
Pathfinder, nº 2: Ruinasde Orson Scott Card
Editorial Minotauro
Rústica con solapas, 424 páginas
Fecha de publicación: 30/04/13
P.V.P. 19,50€
Adalides opina...
Ciencia ficción, viajes en el tiempo y un cierto tono fantástico se citan en esta serie del irregular y no siempre convincente Orson Scott Card, que en esta segunda entrega de Pathfinder ahonda en los argumentos —diría que un tanto manidos ya— que sus protagonistas dejaban a medias en la primera parte.
Sinopsis de la editorial:
Un difícil destino. Un camino mortal.
Rigg, Umbo y Param han cruzado el Muro que separa el mundo que conocen de un mundo que ni siquiera pueden imaginar. Los tres chicos esperan haber llegado a un lugar seguro, pero los peligros en este nuevo cercado son más difíciles de ver. Saben que no pueden fiarse del prescindible Vadesh (una máquina con forma humana, creada para el engaño), pero tampoco pueden confiar ya los unos en los otros. Sin embargo, ésa será su única opción, ya que aunque Rigg puede ver los rastros del pasado, no puede vislumbrar el horror que les aguarda: una fuerza destructiva con un terrible objetivo está a punto de precipitarse sobre Jardín. Si Rigg, Umbo y Param no consiguen unir sus fuerzas para alterar el pasado no habrá futuro.
Roma Invictade Javier Negrete
Editorial La Esfera de los Libros
Tapa dura con sobrecubierta, 685 páginas
Fecha de publicación: 09/04/13
P.V.P. 27,00€
A!Adalides opina...
La firma de Negrete sobre la imponente portada de este tomo divulgativo ya me predispone a pensar que nos encontramos ante una publicación que merece la pena llevarse a casa, teniendo como protagonista la fuerza de las legiones de la todopoderosa Roma, cuando éstas eran capaces de derribar el cielo. Contiene enlaces por código bidi y directos para ver mapas interactivos, vídeos, fotos, etc...
Sinopsis de la editorial:
Esta historia comienza el año 146 a.C. cuando los romanos, tras añadir Grecia a sus numerosas provincias, emprendieron su tercera guerra contra Cartago. Los cartagineses se defendieron con uñas y acero pero nada pudieron hacer ante el poder imbatible de las legiones comandadas por Escipión Emiliano. Tras Cartago cayó Numancia; Mario venció a Yugurta y después se enfrentó a la amenaza de los misteriosos pueblos del norte; Pompeyo arrasó las riquezas de Oriente y César conquistó las Galias. Sin embargo, pese a su poderío allende sus fronteras, los romanos estaban sumidos en sangrientas luchas internas que sus enemigos no fueron capaces de aprovechar. Tras cada guerra civil, la República se levantó una y otra vez, siempre aumentando su autoridad, siempre ampliando sus territorios. La última de estas luchas fue un auténtico duelo entre dos titanes, Julio César y Pompeyo el Grande, que sacudió todo el Mediterráneo. Cuando las últimas llamas de aquel conflicto se apagaron, los romanos descubrieron que la República se había convertido en otra cosa: un Imperio. Esta es la amena crónica de los acontecimientos que provocaron la metamorfosis.
La Saga de Harry Dresden, nº 10:Un pequeño favor
de Jim Butcher
Editorial La Factoría de Ideas
Colección Ventana Abierta
Rústica con solapas, 352 páginas
Fecha de publicación: 05/04/13
P.V.P. 20,95€
Avance PDF
Adalides opina...
No estoy muy puesto en esta especie de urban fantasy, de la que Harry Dresden constituye una de sus sagas más exitosas. «Jim Butcher es un fenómeno en Estados Unidos, donde los libros de Harry Dresden copan rápidamente los primeros puestos en las listas de los más vendidos. El autor reparte su tiempo entre las obras de esta serie, que lo han hecho famoso, y la saga fantástica ‘Codex Alera’.»
Sinopsis de la editorial:
Harry Dresden está pletórico: en un año, no ha sufrido ninguna tentativa de asesinato. El mayor problema que ha tenido últimamente ha sido lidiar con la torpeza patológica de su nueva aprendiz, así que el futuro parece halagüeño. Por desgracia, el pasado no es, ni de lejos, tan benévolo.
Una vieja deuda lo ata a Mab, monarca de las hadas de la Corte de Invierno y reina del Aire y la Oscuridad. Harry le debe aún dos favores y el momento de saldar cuentas ha llegado. Aparentemente, se trata solo de resolver una menudencia, pero no puede negarse. Acabará atrapado entre un enemigo espeluznante y un aliado mortífero, obligándolo a medir sus lealtades y probar los límites de su destreza.
Más novedades en Narrativa Fantástica:
El Mármara en llamas es la segunda novela del autor Blas Malo, que tiene por escenario una Constantinopla acosada por el islam. Publica Ediciones B en su serie histórica de bolsillo, 528 páginas, por 10€. También está ya disponible desde este mes en bolsillo Las Horas Oscuras, de Juan Francisco Ferrándiz, por sólo 10,95€
Otra novedad en edición económica es el final de la trilogía Nacidos de la bruma, de Brandon Sanderson: El Héroe de las Eras, que lanza igualmente Ediciones B, en formato de 768 páginas a un precio de 12€. Y, para terminar, La Hermandad Hojanegra, de J. Antonio Ramírez, es una de las obras de presentación de Oz Editorial (rústica con solapas, 288 páginas), de la que podéis leer el primer capítulo en este enlace.
Cine / T.V.
Oblivion
(Oblivion)
Universal Pictures (EE.UU. - 2013)Dirigida por Joseph Kosinksi
Género: Ciencia ficción
Reparto: Tom Cruise, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Olga Kurylenko
Duración: 2h. 06min.
Calificación: No recomendada < 12 años
Fecha de estreno: 12/04/13
Web oficial (en español)
Adalides opina...
Me debato entre mi interés por este género de películas y la poca gracia que me hacen en general las interpretaciones de Tom Cruise, para decidir si pasarme aún por el cine o dejar definitivamente este film post-apocalíptico para un plan casero...
Sinopsis:
Esta cinta de ciencia ficción se desarrolla en un planeta Tierra desolado por una brutal guerra entre humanos y una civilización extraterreste. Han pasado sesenta años desde el fin del conflicto bélico y el comandante Jack Harper, junto a su compañera Victoria Olsen, es el encargado de exterminar sistemáticamente a los pocos alienígenas supervivientes en la Tierra. Su cometido principal es la reparación de los drones, robots autosuficientes diseñados con el solo objetivo de buscar y destruir. Jack está a punto de cumplir su periodo de servicio y va a ser trasladado. Pero los acontecimientos se complican cuando detecta un objeto en llamas cayendo sobre la Tierra que resulta ser una nave. De forma automática, los drones aniquilan la nave, pero dentro de las cápsulas de evacuación Jack rescata -para su sorpresa- a Julia Rusakova, antiguo amor del protagonista que daba por muerta.
¿Por qué los drones han atacado un transporte de humanos? Jack inicia entontes una búsqueda de respuestas durante la cual será capturado por los últimos supervivientes de la guerra y quizá sea este el fin de su aventura.
Trailer español:
El Hobbit: Un viaje inesperado (Formato Blu-Ray + DVD + Copia digital)
de Peter Jackson. A la venta desde 09/04/13
Me parece un acierto —y el camino a seguir— el pack en varios formatos audiovisuales que ha elegido este combo inicial para la primera parte de El Hobbit, que además es de esperar que incluirá, como es costumbre, una serie de contenidos adicionales. Sin embargo, creo que me voy a reservar para la edición expandida con secuencias extra de metraje que, con toda probabilidad, aparecerá después del verano. Esta es una de las pistas comentadas que podéis encontrar en el DVD:
La primera de una trilogía de películas basadas en la imperecedera obra maestra El Hobbit de J.R.R. Tolkien, El Hobbit: Un viaje inesperado sigue al personaje principal Bilbo Bolsón, quién junto al mago Gandalf y 13 enanos, liderados por Thorin Escudo de Roble, es arrastrado hacia una aventura épica para recuperar el reino enano de Erebor del terrible dragón Smaug. Su viaje les hace adentrarse en el bosque cruzando tierras peligrosas, donde se encontrarán con trasgos, orcos y wargos, así como una misteriosa y siniestra figura llamada Nigromante. A lo largo del camino, el sencillo Bilbo Bolsón no solo descubre, y se sorprende, de lo astuto y valiente que puede llegar a ser, sino que se hace con un “tesoro”, un anillo ligado al destino de la Tierra Media hasta un punto que ni él mismo puede imaginar. Incluye una copia digital de la película.
Juegos
El Reino de la Sombra (reedición)de José Luis López Morales
ilustrado por E. Ramírez, B. Pindado y B. Álvarez
Categoría: Juego de rol
Manual Básico (2ª ed.)
Nosolorol Ediciones
Tapa dura, nº de páginas: 362, ilustraciones b/n y color
Fecha de publicación: abril 2013
P.V.P. 12,00€
Adalides opina...
Si el mes pasado hablábamos de los volúmenes que cerraban la saga de Leyenda Élfica, éste toca hacerlo de la reimpresión, tras encontrarse agotado, de este gran manual para jugar en Valsorth de J. Luis López Morales. Una segunda edición revisada y en tapa dura a tener en cuenta en cualquier biblioteca rolera.
Sinopsis de la editorial:
Sé bienvenido, viajero, pues tus pasos te han llevado a Valsorth, tierra de maravilla y misterio, lugar donde la aventura aguarda detrás de cada colina de perfil amenazador, en lo profundo de un bosque tenebroso o en el interior de un templo erigido a un dios de nombre olvidado. Si eres valeroso, recompensas que jamás hubieses soñado serán tuyas, pero si tu coraje desfallece, tus huesos reposarán en una tumba sin nombre.
¡El fantástico mundo de los librojuegos de Leyenda Élfica cobra vida este juego de rol de fantasía! El esperado manual de El Reino de la Sombra trae todo el espíritu de la fantasía clásica y la nueva y mejorada versión del sistema NSd20. Un libro concebido como manual básico, pero con un completo escenario de campaña profusamente detallado y repleto de aventuras:
Crea tu propio héroe en cinco minutos con las nuevas y mejoradas reglas de creación rápida del sistema NSd20... o saborea el proceso de creación detallada y decide cada pequeño aspecto del personaje: sin clases de personaje, sin niveles, ¡sin límites! Lucha como un caballero de la orden de Stumland, conviértete en uno de los escasos practicantes de las artes arcanas o suplica el favor de tus dioses en la batalla. ¡En este libro encontrarás reglas completas para el combate, la magia y los milagros!
Visita el mundo de Valsorth y presencia en primera persona el resurgir del Reino de la Sombra. En cada lugar te esperan diversas aventuras listas para jugar y sugerentes ganchos para desarrollar tus propias historias. Vive la emocionante acción de las tres campañas prediseñadas que te permiten enlazar las distintas aventuras en una historia mayor de dimensiones épicas. Enfréntate a legiones de monstruos y conviértete en un nuevo héroe de Valsorth.
Fire Emblem: AwakeningCategoría: Videojuego
Desarrollado por Intelligent Systems
Plataforma: N3DS
Género: Estrategia / Rol
Textos en castellano, voces en inglés
Nº de jugadores: 1-2
Fecha de lanzamiento: 19/04/13
P.V.P. 44,95€
Web oficial
Trailer de lanzamiento:
Adalides opina...
La serie de juegos Fire Emblem ya gozaba de una popularidad a la que ahora viene a sumarse esta última entrega, que está rompiendo la barrera de valoraciones altas en páginas especializadas. El rol de origen japonés no es mi vertiente favorita, pero basta echar un vistazo a los avances disponibles para darse cuenta que éste puede convertirse en un cartucho memorable para la portátil de Nintendo.
Sinopsis:
Fire Emblem: Awakening es un juego de estrategia por turnos que te pone al mando de un ejército al que guiarás en épicas batallas. En esta aventura, además de utilizar las habilidades de tus personajes en combate para alcanzar la victoria, también tendrás que procurar que entablen y desarrollen relaciones entre ellos, incluso con el personaje que crees tú.
A lo largo de tu aventura irás conociendo a personajes de distintas naciones con historias muy variadas. Y también podrás crear tu propio personaje, ponerle nombre y elegir entre varias opciones para darle una apariencia única.
Todas las batallas requieren una planificación meticulosa. Todo cuenta: tendrás que pensar cómo colocar a tus tropas para lograr el máximo impacto, deberás conocer los puntos débiles y fuertes de cada arma y de cada clase de personaje y encontrar la forma de que tus soldados colaboren entre sí para derrotar al enemigo.
Con los tres niveles de dificultad y los dos modos de juego de Fire Emblem: Awakening tendrás un desafío a tu medida. En el modo novato los soldados caídos podrán volver a combatir otro día, mientras que en el modo clásico, fiel a los Fire Emblem anteriores, los perderás para siempre. También puedes desplazarte por el mapa del juego con total libertad y volver en cualquier momento a campos de batalla, tiendas y otros lugares ya visitados.
Schotten TottenCategoría: Juego de cartas
Desarrolla: Edge Entertainment
Edición y reglas en español
Dificultad: Fácil
Nº de jugadores: 2
Edad de los jugadores: 8+
Duración: 20 min.
Fecha de salida: 12/04/13
P.V.P. 11,95€
Website del juego
Resumen y contenido:
En mitad de las Tierras Altas de Escocia se enfrentan hombres armados con martillos y gaitas. Son los hombres de Tottenbury Norte y Tottenbury Sur, dos aldeas enemigas. Su objetivo: proteger los hitos de los pastizales de ovejas. Como jefe de la aldea, debes crear los mejores grupos para hacerte con esos hitos.
Contenido: 54 cartas de Clan de 6 colores distintos con valores del 1 al 9 (cada color representa un clan), 9 cartas de Hito, 10 cartas de Táctica, 1 carta de referencia, reglamento.
Adalides opina...
Relanzamiento del clásico juego de cartas de Reiner Knizia con pinta entretenida, sencillito y de no romperse mucho la cabeza para echar partidas rápidas allí donde pille, en la que manejaremos a equipos de aldeanos muy bestias en defensa de sus pastos contra el clan rival.
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides.
A! Primeras impresiones de la temporada de anime de primavera 2013
Suisei no Gargantia Uno de los estrenos de la temporada. Es una serie de Production I.G. a manos de Kazuya Murata, director de la película Fullmetal Alchemist: La Estrella Sagrada de Milos, y que colaboró en tareas de dirección en otras series como Berserk (la antigua de los 90) o las dos temporadas de Code Geass.
La historia es de ciencia-ficción, donde se nos presenta a una Alianza Galáctica de humanos que lleva tiempo en guerra contra otra especie, los Hidiaazu. En una de estas batallas, Led acaba en un portal espacio-temporal y acaba en un planeta cubierto de agua que resulta ser la perdida Tierra.
La animación de Production I.G. es de gran calidad, como suele ser habitual, y el punto de partida es interesante. Más allá de la batalla del primer episodio, un tanto confusa, la serie mejora cuando Led llega a la Tierra y se establece el contacto entre él y los humanos que allí viven, que se encuentran en un estado más antiguo de tecnología que la que él posee. De momento la serie está planteando algunos temas como el miedo y desconfianza a lo desconocido, así como una muy buena ambientación, adaptando algunas técnicas de guerra y de vida a la situación que plantea que la Tierra esté cubierta por los océanos. Por otra parte, me llama la atención que vayan a ser 12 o 13 episodios y que esté llevando un ritmo tan tranquilo. De momento, promete bastante si no ha olvidado la historia que tiene que contar y luego le entran las prisas, porque imagino que los Hidiaazu tendrán que volver en algún momento.
Shingeki no Kyojin Posiblemente esta adaptación del manga de Hajime Isayama sea el estreno de la temporada para la mayoría, y quizá, uno de los estrenos del año. Nuevamente Production I.G. está involucrada, aunque parece que en esta ocasión como apoyo, dejando el trabajo de animación a Wit Studios, que llevan menos de un año en funcionamiento. A los mandos, Tetsurou Araki, director de High School of the Dead y de series como Guilty Crown o la adaptación al anime de Death Note.
Otra historia fantástica (no lo puedo evitar). En este caso, la humanidad casi ha sido exterminada por los titanes, unos gigantes que los cazan y devoran. Lo que queda de los humanos se recluye tras los altos muros de una enorme ciudad, confiando en que estos sean suficientes para disuadir a estos seres y viviendo una vida relativamente tranquila. Hasta que un día, un titán más alto que los muros aparece y el terror se desata en la ciudad.
Desde luego, lo que plantea esta historia es bastante interesante, nada más y nada menos que una lucha por la supervivencia. La animación está bastante bien, y el diseño de personajes, de trazo bastante grueso y poco vistoso, sorprendentemente no queda mal en una historia bastante descarnada y poco dada a concesiones amables, por lo que se adivina. Sin embargo, a pesar de todas la alabanzas o quizá por su culpa, me esperaba más, al menos del comienzo. Este me pareció bastante clásico y típico más allá de un par de momentos particulares, como la aparición del titán, que es bastante impresionante. Gran parte de culpa de mi impresión la tiene el protagonista, Eren, que chilla más que habla y me resulta bastante pesado. A pesar de esto, se deja ver una historia cruenta y que no creo que de tregua a la humanidad, y si el ritmo está bien manejado puede estar bastante bien y enganchar lo suyo.
Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. Esta serie no tenía pensado verla en un principio, pero los buenos comentarios de Eter me hicieron replantearme su visionado. Yahari Ore, para abreviar, adapta una serie de novelas que siguen en publicación en Japón. El anime corre a cargo de Brain's Base, bastante conocido gracias a su trabajo en series como Baccano!, Durarara!!, Natsume Yuujinchou o Mawaru Penguindrum. Es la primera serie que dirige Ai Yoshimura, pero ya había estado al frente de episodios sueltos de series como Gintama o Ano Hana, lo que demuestra una mezcla de comedia y drama bastante peculiar, que igual se acaba reflejando en esta.
En esta ocasión tenemos una comedia que imagino que acabará derivando a comedia romántica, sobre un grupo de estudiantes asociales. El protagonista no quiere involucrarse de propia voluntad con otros estudiantes, una de las chicas sí quiere pero le cuesta un tanto, y la otra componente del grupo es una especie de superdotada en todo lo que hace pero fría como el hielo en el trato, aunque siempre quiere ayudar a los demás, aunque sea a su manera.
Lo mejor de esta serie es que, a diferencia de las otra dos (y de la que viene a continuación), parece una comedia ligera sin más pretensiones. Afinando un poco más, me recuerda bastante al inicio de Boku wa Tomodachi, pero quizá con un punto menos de humor pero también quitándole las capas de fanservice ridículo en que generó aquella. Parece que serán 12 episodios, y si mantiene este toque entretenido en ellos y no cae en el fanservice facilón, puede ser una opción entretenida para alternar entre Alianzas Galácticas o escabechinas de humanos, aunque no acabe pasando a la historia. Otra opción es que acabe metiendo algún dramón de fondo, cosa que me gustaría menos, pero habrá que ver cómo maneja llegado el caso.
RDG: Red Data Girl Esta es otra adaptación de novelas, aunque en este caso ya están terminadas con 6 entregas. En lo que respecta al anime, está producido por P. A. Works, estudio del que ya disfruté en el pasado con series notables como True Tears o Another, cada una en su género.
Esta es una serie bastante japonesa, en el sentido que se nos presentan templos, monjes guardianes, espíritus malignos y demás elementos de la mitología de Japón. La protagonista es una chica bastante callada que no puede usar ciertos aparatos electrónicos, y un día descubre su papel en el templo tras una mala experiencia en el viaje de fin de curso. Por recomendación de su padre, la chica y su guardián deciden mudarse a un instituto en Tokio, aunque este no será tan tranquilo como querrían.
Esta es la serie que menos me está interesando de todas. Por un lado no está mal animada en absoluto, y la parte de mitología me llama la atención. Pero por otro, detecto cierto tufillo a trama romántica que me resulta muy poco interesante, puesto que además, sus dos protagonistas me resultan bastante indiferentes, especialmente ella. Izumiko es la clásica protagonista excesivamente tímida y callada, y me resulta algo cansina en ocasiones. Llevo vistos 4 episodios y van a ser 12, así que seguramente siga y acabe con ella, aunque creo que, si nada lo remedia, acabará siendo una más del montón de las vistas.
Y eso es todo. Resumiendo, no me parece una temporada mala puesto que series como Gargantia o Shingeki no Kyojin aportan cierta calidad, y hay productos como Yahari Ore que de momento, me resultan entretenidos. Tres de cuatro no está mal. Pero para ser una de las temporadas fuertes esperaba encontrar más opciones interesantes. En ese sentido y como siempre, si tenéis alguna recomendación es bienvenida en los comentarios.
La trampa del escritor cinematográfico
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Recuerdo la primera vez que leí sobre los “escritores cinematográficos” (o algo parecido, no le hagas mucho caso a mi memoria), aquello se refería a todos los que, nacidos en fechas posteriores a los inicios del cine (o de la televisión, si me apuras) tenían una forma cinematográfica de plantear sus historias, algo así como que imaginaban una película en sus mentes y escribían lo que “veían”; una película, con todos sus elementos cinematográficos, no un relato escrito o hablado. Leer la definición me resultó muy estimulante y, como todo aficionado, traté de buscar ese deje prosístico en mis escritos cual hipocondríaco literario que busca síntomas con los que sentirse un enfermo más de esta bendita dolencia.
Hoy aún me río de eso, y lo hago porque trataba de buscar la marca por diferencia con mis amigos, la mayoría de ellos más cinematográficos que la cara de Jack Nicholson asomando por una puerta rota a hachazos. Pero no es por recordar viejos tiempos, confesar mis reflexiones intoxicadas o brindarme la oportunidad del símil con el bueno de Jack que saco esto a colación, sino por una razón aceptable: creo que el modelo trae un defecto de fábrica que hace que muchos no terminen de contar lo que quieren contar, y como el cine y la televisión tienen ya tantos años… Sí, tú tampoco te libras de poder caer. Lo siento, socio.
Ojo, que yo no acuso a nadie, ya se encargarán de eso todos los que digan que no entendieron tu relato, o que no terminaron de “empatizar”, o que les gustó pero no “les llegó” (sí, me imagino dónde querrías tú que “les llegara” por haber dicho eso), o cualquier otra forma que usen para no herir tus sentimientos, o para herirlos si son de esos a los que les gusta el cachondeo. Eso sí, creo que dándole algunas vueltas al tema se puede conseguir comprenderlo y, así, evitar caer muchas veces, con suerte pocas veces, seguro que no todas las veces.
Pensando en los elementos que a uno le hicieron “sentir” durante el visionado de una película, todo el mundo sabe que en ocasiones no fue la narración de hechos propiamente dicha, sino más bien ese bocinazo del altavoz que estaba justo detrás de tu butaca, o el amigo que saltó a tu lado, o la que te apretó el brazo, o la que te apretó otra cosa y por eso aquella peli erótica te resultó infinitamente más excitante que el libro.
No es fácil controlarlo, desde que Freud nos habló del inconsciente ya todos tendríamos que saber que llevamos al enemigo dentro, ése que parece no entender lo mucho que es capaz de fastidiar, sobre todo a la hora de responder a los estímulos, incluso a la hora de saber a qué respondemos exactamente. No, no es fácil. Y si encima no hablamos de una película de verdad, sino de una que no existe porque se produce, se rueda y se visiona en tu interior, más todavía. Y para hacer de todo un nudo gordiano que nos pilla sin navaja suiza de la que tirar, resulta que esa película la tenemos que traducir a texto y cruzar los dedos para que llegue de la mejor manera posible a la mente del otro y que, una vez la visione éste en su interior, sienta lo que tú querías que sintiera.
Tranquilo, respira, en general el instinto se encarga de eso. Ese mismo instinto que en su momento te hizo pasar de mero lector a perpetrar tus cosas, ése que luego has ido afinando a base de palos y alguna que otra caricia. Si todo tuviera que ser calculado e intencionado te digo yo que a más de uno, sobre todo aquellos de la vida golfa que encarnan el ideal para el amigo Ernesto Fernández (Weiss), no les hubiera ido nada bien; y al parecer les fue.
Pero el instinto, que es primo hermano del inconsciente, a veces también nos falla. Me refiero a ese momento en que olvidas que el tío para el que escribes no está viendo la película que tú estás viendo en tu interior, sino una reproducción en texto, y también se te olvida meter el bocinazo, el amigo que salta o la amiga que te distrae, porque estos, como tales, no están ni van a presentarse por sí solos. Ya digo, es el instinto el que suele meterlos, pero a veces, si estás atento y relees ese fragmento que escribiste casi en trance, tomando cierta “distancia lectora”, puedes ser capaz de echarlos en falta de forma consciente (vuelve a ser el instinto, pero eres tú el que lo azuza).
Como cuando hablamos de “el personaje”, ese hijo de tu imaginación que se ha convertido en predilecto y has decidido que la historia gire en torno al él, ese tipo con un deje y una expresividad, una comicidad en los gestos y en el porte, capaz de hacer divertido un entierro. Ese mismo que, tras pasar por tu mente, por tus dedos y de ahí a los ojos y a la mente del otro, lo pierde todo porque la gracia de ese tipo tan simpático debería haber estado acotada con arte entre guiones de diálogo para que funcionara con el lector y no le parecieran sólo unas frases sueltas, porque deberías haber redactado una descripción acorde para que tu lector imaginara esos gestos que deberían haber dado chispa a las palabras, o simplemente porque cuando escribiste aquello estabas tan predispuesto a reírte (que cada cual imagine) que le viste la gracia a un personaje que jamás la tuvo.
O como aquella sucesión de imágenes, de flashbacks y secuencias rápidas que te inspiró la peli moderna de turno, la misma que ya te olió a chamusquina cuando estabas haciendo el remake en tu mente. Durante la redacción lo notaste más si cabe, porque había detalles que no terminaban de cuadrar cuando le hacías la lectura en alto consciente o inconsciente, a viva voz o en tu mente. No te terminaba de cuadrar, pero el impacto de aquellas luces en la pantalla te tenía subyugado y tú creías que le llegaría al lector. Ya sabes que no le llegó, chasco que te llevaste (no presumas, que todos tenemos “trofeos” de esos). Reseñaste la película, socio, para haberla contado tendrías que haber incluido el trasunto literario de las luces, los ruidos y la impresión sensorial del conjunto.
Y cómo no hablar de la atmósfera, ese ente etéreo, místico, que sobrevuela ciertas producciones llegando a ser la clave del éxito de algunas de ellas. La atmósfera del film te llegó, pero no te diste cuenta de que fue por el sonido que se repetía a intervalos y que inquietaba, el juego de luces que ensombrecía los rostros, esa mezcla de melodía e imágenes tan particular. No, tú creíste que con que fuera Manhattan y de noche iba a resultar… y no era eso…
¿Nadie recuerda las risas enlatadas de la tele? Tienen su función; ¿o te creíste que estaban ahí porque no llegaban a la cuota de ruidos por capítulo? Pues no, no era por eso, era por otra cosa, y como en tu secuencia de sketches escritos, tan parecidos al programa cómico, no había nada de eso, no llegaste a Benny Hill de las letras con una troupe de secundarios corriendo al son de la graciosa musiquilla final que todos los que lo vimos jamás pudimos borrar de nuestra memoria.
Podría seguir desgranando ejemplos, recuerdos de esos que intentas tomarte con sentido del humor porque tampoco es cuestión de llorar por ello, pero creo que con lo anterior queda ya bastante claro y se llega fácil al corolario: asegúrate de que sabes qué te gusta de la película que quieres contar, por qué te gusta, y de cómo se traduce eso a texto, que a veces es lo que más cuesta. Una vez hayas conseguido eso, avísame y me lo explicas, que a mí me sigue costando horrores saber cómo se ven mis pelis desde el otro lado de la pantalla.
Por último, seguro de que alguno lo estará pensando, lo digo: sí, me considero enfermo del mal cinematográfico, y si la película que te acabo de transmitir no se parece a la que yo vi y la historia te resulta chusca o incomprensible, puedes achacarlo a que en mi cine la atmósfera suele estar cargada y el personal muy relajado, o a que oí campanas y no me enteré de dónde, que también puede ser, por aquello de la atmósfera cargada y el relax. A tu salud (lo digo por la cervecita).
“er Caniho”
Soundtrack:
I am a man of constant sorrow
The Soggy Bottom Boys Cuartet
Leer más... "El hombre imaginado", de Nacho Becerril (1-20)
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Datos técnicos:
- Título: El hombre imaginado.
- Autor: Jose Ignacio Becerril Polo
- Editorial: Draco Ediciones
Presentación previaNacho es uno de los escritores con más alma que he tenido la suerte de leer y, sobre todo, de conocer. Tiene una prosa diáfana, visual y llena de emotividad. Sus personajes son muy humanos y sus finales, no solo no dejan indiferentes, sino que suelen sorprender.
Esto es lo que diría de Nacho, como escritor, si tuviera que describirlo en pocas palabras. Entrando en más honduras, añadiría que es de esos autores que te conduce con amabilidad (sin que todo lo que te tenga que enseñar sea necesariamente agradable). Los relatos de Nacho parten de la naturaleza humana, los sentimientos y los sueños; desde los más nobles a los más indignos.
También haría hincapié en el tema de los finales. Quiero pensar que cuando uno tiene cierto bagaje de lectura, le cuesta sorprenderse y se vuelve algo más exigente, entre otras cosas porque no faltan autores para poder serlo y los libros no los regalan. Pero visto lo que hay en el mercado, muchas veces uno tiene que conformarse con que la historia esté contada con corrección y sea coherente «que te entretenga», como dicen algunos. Un comentario que odio, por cierto.
A día de hoy, sin ser el único autor que lo hace, diré que Nacho consigue sorprender en cada relato en el que pretende hacerlo. Incluso sabiendo que juega a eso y vas buscando ese as en la manga, ese truco de prestidigitador, no lo encuentras y te la cuela.
Nachob no solo consigue entretener. Nacho te cuenta una historia poniendo toda el alma. Consigue atraparte, y, al rematarla como la remata, se queda grabada en la memoria por mucho tiempo que pase. Lo único malo que tiene, es que podrás volver a leerlo y disfrutarlo, pero ya no será lo mismo, porque ya no tienes esa sorpresa. No puedes tenerla porque seguro que no vas a olvidar ese final.
Hay autores sueñan con la fama, otros con el dinero y otros, entre los que me cuento, solo aspiran a que algo de su trabajo sea recordado, sino con admiración, con cierto cariño.
Quizás Nacho no llegue a ser famoso o pueda vivir de esto (que ojalá que sí porque eso que ganaría el mundillo literario), pero si debería de quedarle claro que será recordado por quienes lo lean, y que ninguno de sus libros será uno más entre tantos en una estantería. Que quién lo tenga y lo hubiera leído recordaría con cariño esas historias, sus sorpresas y los sentimientos que consiguió que afloraran, y todo lo que sus historias le dieron que pensar sobre la naturaleza humana.
Sobre el autor:José Ignacio Becerril Polo, Nachob, Zaragoza 1966.Padre de familia feliz y escritor aficionado, muy aficionado a escribir, lleva desde 2006 publicando y compartiendo sus cuentos e historias en diversas páginas de internet con mayor o menor fortuna. Ha tratado de participar también en el mayor número de certámenes, antologías y publicaciones que ha podido, con relativo éxito. En todo caso, no se puede quejar porque el viaje ha sido divertido y ha conocido muy buena gente.Como resultado de su primer año literario se autorregaló un recopilatorio titulado Un año de palabras, que a juicio de sus selectos lectores tiene casi tantos aciertos como ausencias de tildes. Tantos, que unos editores alocados no pudieron soportar semejante despropósito ortográfico y decidieron tomar cartas en el asunto, corrigiéndolo en forma y aumentándolo en fondo hasta crear El hombre imaginado, un recopilatorio excesivo a todas luces. Además ha publicado con la editorial Saco de Huesos otro recopilatorio, El monstruo en mí, que ha sido premiado como mejor libro de relatos de 2011 por Cultura Hache y quedó finalista el mismo año en las categorías de relatos y mejor relato en los premios Ignotus y Nocte.
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Reseña: Creepy presenta a Richard Corben
El amante de los cómics que no sepa quién es Richard Corben, bajo una extraña sustancia ha vivido estos últimos cincuenta años. Corben es uno de los más grandes artistas que ha dado el noveno arte. Desde sus inicios mostraba un perfecto toque de originalidad con unos trazos y guiones destacables en un porcentaje muy alto. Aparte, siempre quedará su sediciosa forma de aplicar el color a sus gráficos; técnicas que él mismo perfeccionó con el tiempo.
Planeta DeAgostini Cómics acaba de lanzar este maravilloso tomo el cual engloba sus mejores historias de Terror y Suspense, todas ellas recogidas en unos veinte números de la extinta Creepy y más de una decena de Eerie. Es decir, el mejor Terror y con un dibujo grandioso, y por si fuera poco, al principio del libro, se recoge un magnífico articulo a modo de prefacio del artista visual y colorista, José Villarrubia. Historias originales que no dejarán indiferente a nadie, que nos harán regresar a aquellos maravillosos años en los que algunos nos debatíamos si seguir leyendo argumentos así en una tormentosa noche de invierno, o esperar a que se hiciera de día y hubiera más gente cerca.
Creepy presenta a Richard Corben, sí, es sin duda la colección definitiva de la obra del autor de Creepy y Eerie. Las mejores revistas de cómic de Terror de toda la historia. En muchos de estos relatos predomina el formato en blanco y negro y un tamaño algo mayor al comic-book. Llegó el maestro Corben con su color ostentoso y llamativo, gente desnuda y rostros altamente sangrantes… y todo cambió. Publicaciones destinadas a un sector adulto. Historias que mezclan terror, fantasía, ciencia ficción y humor negro. Historias autoconclusivas. En esta recopilación (este especial que todo aficionado debería llevar a su biblioteca) las tramas son potentemente atractivas ya desde el comienzo: Un hechicero acude a la llamada de la reina del castillo pues desea por encima de todo dejar atrás la fealdad a la que está sometida, aunque para ello tengo que ofrecer a su bella sobrina para el cambio. Un autoestopista está matando a todo aquel que lo recoge y lo peor es que se dirige a un famoso Festival de Rock americano. El relato de Friedhelm El Magnífico, una de mis historias favoritas, no solo de Corben y Creepy, sino de todo el género leído. Así que no doy pistas. ¿Alguien escribió alguna vez una historia sobre un alucinógeno? Sí, aquí está. Paranoia total. Más tarde asistimos a Licántropo, una de las más aterradoras historias de hombre lobo que he leído. Perdónanos nuestras deudas, habla del mal en sí mismo: El hombre. Adiós, mi sueño americano… ¡Genial! O El fin de la infancia, o como un niño descubre un espécimen extraterrestre y las graves consecuencias que vienen después. Mujeres preparadas para lo peor haciendo uso de sus atributos para sobrevivir, policías corruptos, niños extravagantes con padres que los superan, parejas enamoradas en la playa besándose durante un «bonito» día, duendes ladrones que aprovechan Navidad para robar…
Todos los miedos son pocos. Juntos y bien recopilados. Cada página se convierte en una desasosegante lección sobre el lenguaje de la narrativa gráfica. Las viñetas se suceden dirigiendo la mirada del lector. La pluma de Richard Corben nos envuelve a medida que va pasando las páginas hasta lograr que nos metamos en un escenario frío donde la oscuridad se mastica así como la angustia. Las palabras se quedan cortas cuando a alguien que ama el género de Terror, le cae algo así en sus manos. Historias tremebundas, dignas de la gran pantalla. Ambiente claustrofóbico.
Al final del tomo se adjuntan todas las maravillosas portadas del autor. Entre cada historia también se incluyen otras curiosidades de la época como ¡Las tétricas tradiciones de Creepy!, que no eran otra cosa que buscar significado a nombres extraños o la descripción pelo a pelo de los monstruos que atormentan a los niños.
Sorprendente calidad en todos los sentidos. Resulta difícil describir un punto cumbre en un trabajo tan variado. Destaca sobre todo el realismo, la expresión y el uso del color que hace Corben en sus obras. Sin duda, estamos ante un tomo notable que recopila una serie de tramas que hasta ahora eran casi imposibles de encontrar. Un tomo especial que hará las delicias de todos. Sinceramente, no os hacéis una idea de lo que representa tener esta novedad en las librerías ahora mismo.
