Distribuir contenido PORTADA

"Gemini Man" película de Ang Lee sobre asesinos y clones

blog_ Noticias CF - 7 July 2017 - 8:33am
Paramount anuncia para 2019 "Gemini Man", película de Ang Lee, protagonizada por Will Smith, en la que encarna a un veterano asesino a sueldo que quiere retirarse, pero que debe enfrentarse a su clon 25 años más jovenhttp://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/ang-lees-gemini-man-gets-october-2019-release-1019156

John Carpenter prepara una de Halloween para SyFy

blog_ Noticias CF - 7 July 2017 - 8:31am
John Carpenter está escribiendo el guión de "Tales for a Halloween Night" para SyFy. Está basada en un comic-antología de historias de terror del propio Carpenter, publicado hace tiempo.http://www.hollywoodreporter.com/live-feed/john-carpenter-syfy-developing-tales-a-halloween-night-tv-series-1019054

Reseña: A través del desierto, de Karl May

blog_ Crónicas Literarias - 7 July 2017 - 1:05am

atravesdeldesiertoEstrictamente necesario es conocer buenos autores para poder degustar buenas tramas de aventuras, viajes, un mundo de sensaciones que quizás no llegues a vivir nunca por ti mismo debido a tu situación social. Pero ahí precisamente ejercen su poder los libros. Gracias a estos tomitos llenos de letras -a algunos de ellos especialmente, con grandes buenos autores detrás-, podrás vivir otras vidas, miles de aventuras y conocerás mundo. Un mundo de sensaciones por visitar. Lo comenté algún que otro día en redes sociales: cómo me mola leer a Karl May en verano. Pocos autores me vienen más a la mente en esta estación del año. Quizás todo esté relacionado. ¿Sabéis como Karl May entró en mi vida de lector? De un modo curioso. Creo haberlo contado en alguna ocasión. Es lo malo de escribiros todos los días: uno se siente como un abuelete que no para de contar historias y ya no sabe si se repite o no… El caso es que poco antes de casarme, estábamos mi mujer y yo en una playa del sur cuando percibí a unos treinta metros a un hombre muy viejo y gordo leyendo bajo el sol. Calvo, con gafas, con pintas de guiri, creía no estar quemándose gracias a una media camiseta arremolinada sobre sus hombros. Esto no es lo que me llamaba la atención, lo que elevó mis antenitas es que no paraba de reír mientras leía. Pasaba las páginas con una sonrisa de oreja a oreja y el tío, cada unos diez segundos soltaba una carcajada. Desde donde yo estaba no visualizaba el titulo de la novela que tenía en las manos pero mi instinto de escritor se aceleró y una sensación de envidia me arañó la espalda… ¿Qué autor (¡¡con una novela!!) es capaz de hacer reír así a un lector, a un lector de avanzada edad, que en mi opinión es un lector de un criterio más que respetable? Cuando me quise dar cuenta ya me encontraba yo a su lado preguntándole que título era. El tesoro del mar de plata, de Karl May. Ni que decir tiene que al día siguiente ya lo estaba buscando en la librería del pueblo. No por la temática. No por las risas. ¡Tenía que ser realmente bueno escribiendo ese autor! Y aquí estoy veinte años después. Sin poder pasar un verano que no recuerde a May y que al recordarlo me pongo a evaluar que obras de él me quedan por leer… Y me ponga a ello.

Encuentrando que para la ocasión, nada más y nada menos que la editorial Reino de Cordelia acaba de publicar el volumen completo de A través del Desierto, del maestro alemán. Un titulazo ambientado en Oriente, en los dominios del profeta Mahoma, libro que inicia así la publicación de las novelas de Karl May, el gran autor alemán de novelas de aventuras pobladas de peligros, accidentes naturales, asesinos, bandidos y piratas. Además, me entero de que son cuatro editoriales las que se disponen a recuperan una buena parte de su obra: Espuela de Plata, con los dos primeros títulos de la serie del Oeste El cazador de las llanuras y El hacha de guerra; Ediciones del Viento publicará Los hierbateros; y Editorial Menoscuarto emprenderá la edición de la serie En el reino de los leones de plata. Sorpresa-sorpresa-sorpresa.

Donde todo comienza con una enorme intriga como es Kara Ben Nemsi y su sirviente árabe y amigo Hajji Halef Omar descubriendo a un hombre muerto en el desierto de Túnez. Este descubrimiento es el punto de partida de la larga aventura que se desata tras la búsqueda del asesino, donde poco después liberan a una prisionera de un harén y eso les llevará a otro paraíso, el Mar Rojo, donde son atacados por piratas antes de llegar a la Meca. Halef está locamente enamorado de la preciosa Hanneh y se casa con ella. En la ciudad portuaria de Muscat, Ben Nemsi se encuentra con el conocido Sir David Lindsay, con el que decide subir el Tigris río arriba… Como veis esto es un no parar. Una verdadera búsqueda, un camino tras otro, una verdadera aventura.

A través del desierto es el primer título de la serie donde el aventurero alemán Kara Ben Nemsi recorre junto a ciertos personajes las arenas del Sáhara, el sur de Argelia, el Nilo así como otros muchos lugares la mayoría inhóspitos para un europeo que se aventura a desentrañar misterios que en principio no le incumben. Pero no todo es malo para Ben Nemsi, en Haddedihn recibe como regalo un semental árabe llamado Rih en agradecimiento por un paseo con la agradable “clientela”. Y así vuelve a reunirse con su sirviente Halef de nuevo, y para que veáis que esto no termina, para ayudar a liberar al hijo capturado de Scheich Mohammed Emin ambos le acompañan en un duro viaje que cruzara las montañas kurdas, donde entraran en un ámbito nada agradable con adoradores del diablo (los yazidis), los cuales les invitarán a participar en una “gran fiesta” religiosa…

Las novelas de Karl May han sido publicadas en multitud de países y llevadas al cine protagonizadas por Lex Barker, popular por haber interpretado antes a Tarzán, y en España por haberse casado con Carmen Tita Cervera, actual baronesa Thyssen. A través del desierto, publicada originalmente en 1881, y troceada tradicionalmente en español en cuatro novelas —El rastro perdido, Los piratas del Mar Rojo, Los ladrones del desierto y Los adoradores del diablo—, ha sido nuevamente traducida por José Fernández Bueno, respetando la edición original alemana.

Una delicia, una joya por fin recopilada como se merece, por una editorial que cada vez me sorprende más. Recomendadísima.

Convocado el certamen Domingo Santos 2017

blog_ Noticias CF - 6 July 2017 - 9:14am
Premio Domingo Santos 2017:En el marco de la XXXV Hispacón,  que se celebrará los días 17, 18 y 19 de Noviembre en la localidad madrileña de Navacerrada, se convoca una nueva edición del certamen Domingo Santos, que se regirá por las siguientes bases.
Bases Domingo Santos 2017:1.- Podrán presentarse todos aquellos relatos escritos en castellano que puedan ser encuadrados dentro de los géneros de ciencia-ficción, fantasía o terror.
2.- Las obras deberán ser inéditas y no estar presentadas entre la fecha presente y la de recepción, hasta el 1 de septiembre de 2017, a ningún otro certamen.
3.- La extensión de cada relato no podrá superar las 7.000 palabas. Se aceptará un solo relato por autor.
4.- El plazo de recepción para esta edición concluye el 1 de septiembre de 2017 a las 23:59 horas (GMT +1).
5.- Los relatos deberán ser enviados a través de la cuenta electrónica: domingosantos2017@gmail.com.
6.- Los escritos se enviarán como archivo adjunto en formato Word con tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, sin imágenes, marcos o elementos accesorios. Al principio de cada relato se pondrá el título y seudónimo del autor. En otro documento adjunto se añadirá la plica (con los datos personales del autor: seudónimo utilizado, nombre completo, dirección postal, teléfono, fecha de nacimiento y dirección de correo electrónico). Ambos documentos se nombrarán con el título del relato. En el caso del relato en sí, solo el título y en el caso de la plica, el título y a continuación la palabra PLICA.
7.- Los miembros de la Organización de la Hispacón 2017 y los miembros de la Junta  Directiva de la AEFCFT, así como sus familiares, no podrán presentar obras a concurso. Esta restricción se aplicará también a los miembros del jurado y familiares.
8.- Los finalistas se harán públicos el 4 de noviembre del 2017 y el ganador se dará a conocer el 18 de noviembre durante la cena de gala de Hispacón 2017.
9.- Se establece un único premio, que podrá ser declarado desierto, consistente en 200 euros, al que se aplicará las deducciones fiscales vigentes y que se entregará durante la cena de gala de la Hispacón 2017. Es obligatorio que el galardonado lo recoja en persona o delegue en alguien para ello, ya que de no hacerlo así, pasará al siguiente nominado en el acta del jurado. La AEFCFT (Asociación Española de Fantasía, ciencia-ficción y Terror) se reserva en exclusiva, por un plazo de doce meses desde el fallo público del certamen, el derecho de primera publicación del relato premiado, transcurrido el cual se reserva los derechos de publicación y reedición, sin otra contraprestación, si bien carecerá de exclusividad para el ejercicio de los mismos.
10.- El jurado se hará público el mismo sábado 18 de noviembre de 2017.
11.- De acuerdo a la LO 15/1999, de 18-XII, de Protección de Datos de Carácter Personal, el Comité Organizador tratará los datos personales de los autores participantes del certamen con la exclusiva función de mantener contacto directo con éstos. Finalizado el certamen, los datos serán cancelados o destruidos según proceda y no serán cedidos a ninguna otra persona física o jurídica, con especial prohibición a entidades o empresas gestoras de bases de datos. En caso de duda o conflicto, será de aplicación directa la mencionada Ley de Protección de Datos. En todo caso, el autor ganador consentirá que sus datos de identidad y premio percibido puedan ser objeto de difusión pública.
12.- La concurrencia al certamen supone el total sometimiento de los autores participantes a la aceptación de las presentes bases. Los relatos que no cumplan las condiciones establecidas por las presentes bases serán automáticamente descartados del proceso de selección. El Comité Organizador, en caso de conflicto o imprevisto, se reserva el derecho de interpretar y decidir sobre supuestos no recogidos en las presentes bases.
13.- La presentación al concurso implica la total aceptación de estas bases.

"Reboot de "Un hombre lobo americano en Londres"

blog_ Noticias CF - 6 July 2017 - 8:27am
Se prepara reboot de "Un hombre lobo americano en Londres", que va a ser dirigida por Max Landis, hijo de John Landis, el director de la originalhttp://sciencefiction.com/2017/07/05/max-landis-special-effects-american-werewolf-in-london/
 An American Werewolf in London

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Cuando Muere la Inocencia, de Danny Fingeroth, Mark Bright, Bob Harras y Paul Neary

blog_ Crónicas Literarias - 6 July 2017 - 1:05am

IronMan_CuandomuereEs esa lluvia refrescante que a veces, muy pocas veces, aparece en los días cálidos, la misma que uno abraza y acepta con más ganas. El dicho se refiere al agua de mayo pero, ¿qué tal una lluvia para refrescar el ambiente en este mes de julio y más tras una ola de calor? ¿Es como cuando llueve en el desierto? Este símil que hago es referente a lo que siento cuando de nuevo aparece en nuestras librerías especializadas ese tomo que esperas con ansias. Esa serie de cómic que uno está disfrutando como si de una nueva juventud se tratara. Esa es la lluvia refrescante.

Hablo claramente de estos Marvel Golds con sobrecubierta que Panini Cómics ha tenido a bien ir reeditando sobre el Iron Man ochentero. Números, aventuras, que son sencillamente geniales. Una serie que no desmejora y eso que estamos ya a estas alturas (después de ocho tomos) en el momento en que los diferentes autores ya habían empezado a revolotear entrando y saliendo de la serie. Unas tramas ideadas y comenzadas por el gran Dennis O’Neil que seguía a su modo la IronMan_Cuandomuere00línea marcada por David Micheline y nos mostraba el prototipo de héroe que al menos a mí me enamora. Un estilo que acerca mucho más el personaje a la realidad. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo y que pasa por duros momentos en los que recae en el alcohol y las penurias del ser humano; pese a que Tony Stark siempre ha sido uno de los personajes Marvel más ricos de todos los tiempos. Y donde también hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y encontramos un Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos Vengadores, como siempre se les llamó aquí.

En este caso, Cuando muere la inocencia continúa con las aventuras de Iron Man dentro de su etapa de la armadura plateada. Con IronMan_Cuandomuere02enfrentamientos y disputas tanto dentro del “mundo real” como de la Fantasía. Contra Morgana Le Fey, por ejemplo, la cual ha conseguido poseer a una chica que lleva la sangre de lobo de su hermano. Con un pequeño prólogo llamado Un sueño de Camelot... donde descubrimos que Lissa Russell se despierta de una pesadilla, un sueño vívido sobre la maldición que Merlín colocó sobre Morgan Le Fey, encarcelándola dentro de su castillo. Cuando su hermano Jack entra para consolarla…

¡Renacimiento de la Magia! abre con Iron Man volando a una feria medieval donde Tony Stark se cambia de ropa y se reúne con Clytemnestra Erwin para tener un poco de diversión. En una de las fiestas Lissa ve y ataca a Stark. Jack, su hermano la frena, pero al momento tras una explosión de lo que parece ser un hechizo, la chica se desmaya. Mientras Lissa se recupera, Jack se excusa para irse antes de que surja la luna llena y Tony su suma al paseo. Mientras avanzan por los sinuosos caminos, Morgan Le Fey aparece ante ellos, haciendo que Tony se desvíe y se estrelle con su coche. Lissa en el hospital lo visualiza todo. Alguien pide una ambulancia mientras el IronMan_Cuandomuere01Hombre Lobo corre por los bosques… La historia de Happy va por otro camino. Happy Hogan necesita un préstamo de Tony Stark, amigos con foto desde aventuras pasadas, quizás Stark no debiera negarse. Sin embargo, todo estalla al descubrirse que Spymaster está detrás de todo. Pero, ¿quién es el tal Spymaster y cómo hace lo que hace? Algunos ya le conocemos.

Las aventuras se van sucediendo casi independientes y casi sin continuidad, número a número. Recordad que esto era una serie en grapa de las de entonces. Para mantener de algún modo el patrón, Panini Cómics lo hace fantástico e introduce aquí el Iron Man Annual #8 que cuenta como un mutante previamente visto en el #203 de Los 4 Fantásticos es llevado al Proyecto Pegasus después de que su poder latente resurja un día en la escuela. Pero Willie se IronMan_Cuandomuere03escapa y Iron Man y Factor-X deben encontrarlo y contener su enorme poder antes de la tragedia. Justo después nos topamos con Láser Viviente el cual ha perdido su forma corpórea y ahora es una criatura “viva” inmersa en energía láser. Stark le ofrece ayuda pero el orgullo del villano es demasiado poderoso para aceptar. Y entonces la lía. Y más. Iron Man enfrentándose a su enemigo más cruel, y como invitado el héroe de los años 30, Dominic Fortune. El pulso de Tony con los Vengadores, y el rescate de una Spider-Woman acosada por un trío de cazarrecompensas de alta tecnología… Brutal, brutal, brutal. Típicas historias de aquellos años, pero es que estamos hablando de “cómics de aquellos años”. Se le pasa el turno a Danny Fingeroth, Mark Bright, Bob Harras, Paul Neary y algunos otros y aunque la calidad no fue tan enorme como con los maestros anteriores, en mi opinión, lo creado fue bastante notable.

Norstrilia (Los Señores de la Instrumentalidad III)

blog_ Rescepto Indablog - 5 July 2017 - 11:53am
Cordwainer Smith (Paul Linebarger) tenía cincuenta y tres años cuando murió de un ataque al corazón en 1966. Fue uno de los más destacados autores surgidos en la década de los cincuenta, y en la poco más de una década en que estuvo activo tuvo tiempo de crear un estilo propio y característico, dedicando la […]

Reseña: Grandes Autores de Liga de la Justicia. Divide y Vencerás, de Mark Waid y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 5 July 2017 - 1:05am

GALJ_divideyvencerásSi eres amante del pijameo, del verdadero cómic de superhéroes propiamente dicho, aquí teneís un trabajo para disfrutar con qué y cómo. Un cómic maravilla digno del mejor día de piscina o playa. Dibujazos, splash-pages que son todo un lujo en nuestras manos. Ideales como suelo decir para poneros en un buen día descanso y lectura.

Mark Waid parece nacido con “el don de la historia”. La habilidad de ponernos en vilo juntos a los superhéroes de toda la vida y llevarnos a esas dimensiones que extrapolan el papel satinado como si de un film de acción se tratara. ¿Se nota mucho que he gozado cantidad con JLA: Divide y Vencerás? Naturalmente, el realismo se acentúa si se cuenta con un dibujante de los buenos como es Bryan Hitch. Su atención al detalle ayuda a generar un mundo totalmente texturado que a nuestros personajes icónicos de siempre GALJ_divideyvencerás00enmarcan en primer plano. Y así se puede disfrutar por lo tanto de escenas (clásicas y típicas algunas, pero necesarias) además de creíbles con un Flash cruzando e impactando a la velocidad del rayo, un Green Lantern más necesario y maduro resolviendo, un Aquaman imponiendo autoridad y por supuesto, un Bastman y Superman trabajando juntos para que la JLA funcione…, o no. Pues como veremos, en Divide y Vencerás encontramos a un Batman que ha traicionado la confianza de sus amigos. Aunque hace todo lo posible para recuperarla. Pero es un mal momento para distracciones y admitir a posibles hipócritas GALJ_divideyvencerás03que pueden dejarlos tirados en un terrible momento como el que se aproxima.

Se acercan dos grandes amenazas. Una invasión procedente de la 6ª Dimensión y por el otro lado del vado, una caótica raza alienígena derrotada anteriormente por la Liga que vuelve a intentar esclavizar a toda la raza humana. Unos superhéroes, los mejores del mundo, que a estas alturas creían haberse enfrentado a todo…, pero ven que no. Una antigua arma devoradora del universo, portadora de la destrucción, asoma. Dos frentes abiertos y una Liga dividida ante la idea de expulsar a uno de sus miembros clave. Comenzando el delirio, con una ráfaga de actividad misteriosa que anuncia la llegada de una amenaza que afectará a los miembros de la Liga, en gran medida.

GALJ_divideyvencerás02Comienza el tomo con una reunión en la oscuridad. Batman y Superman. La Liga de la Justicia se encuentra en una situación extraña cuando de alguna manera se separan de sí mismos sus propias identidades secretas. ¿Qué poder misterioso ha causado esto? ¿Viene de dentro o de fuera? Clark Kent, Wally West, Kyle Rayner, John Jones, Eel O’Brien…, ¿están sus vidas privadas fuera de control? ¿Qué sucede? ¿Hay alguien tirando de las cuerdas? Para colmo, las misteriosas criaturas conocidas como Cathexis hacen conocer sus ambiciones extra-dimensionales. Y en todo el mundo, los sueños se están haciendo realidad a un ritmo alarmante. Incluso los de la JLA. Así comienza el tomo. Pero después de la batalla contra Id, quizás la mayor amenaza que la JLA haya enfrentado resurge después de años de encarcelamiento psíquico ven que…, bueno, descubrilo por vosotros mismos.

GALJ_divideyvencerás01Terror Inexplorado es el arco argumental más largo que trae el ejemplar. Consta de cuatro partes y cierra el volumen junto a un numerito a modo de humor, para rebajar tanta tensión, un divertido cuento navideño a cargo de Plastic Man. Terror Inexplorado cuenta el regreso de los enemigos de la JLA, los denominados Jinetes Pálidos. Vuelven, sólo que esta vez organizados y acechando a los miembros del súper-equipo más grande del mundo y convirtiendo a sus amigos más cercanos contra ellos. No obstante, existe un arma universal contra todo enemigo. Y más contra dicha raza. El fuego. Pero, ¿por qué ahora no les afecta? Y, ¿dónde está Átomo, ha desaparecido? ¿Ha caído en las garras de esos seres?

En el excelente sello de Grandes Autores de Liga de la Justicia se enmarca este Divide y Vencerás. Un tomo donde Mark Waid es la punta de flecha. Un cómic que como he dicho he disfrutado a más no poder por que tiene una sorprendente tensión desde el momento en que se desencadena la acción. Una tensión que crece cuando vas descubriendo las intrigas y pecados de las que es capaz de generar el Caballero Oscuro. Un magnifico tomito que como siempre publica ECC Ediciones y que contiene los números GALJ_divideyvencerás05del #50 al #58, y también el #60, de la serie original estadounidense. Una saga donde Mark Waid cerraba su brillantemente etapa como guionista mediante dos arcos argumentales sucesivos y dibujados por el magnifico Bryan Hitch (Authority) y Mark S. Miller, respectivamente. Y con las participaciones de otros grandes del pincel como Phil Jiménez (que ilustra un capítulo enfocado en Wonder Woman), pero también Mark Pajarillo y Walden Wong colaborando con The Flash, Doug Mahnke y Drew Geraci ilustrando capítulos sobre Green Lantern y Aquaman, mientras que Ty Templeton y Kevin Nowlan se centran en Plastic Man y el Detective Marciano.

Otro volumen de Waid indispensable para todo amante de las grandes aventuras súperheroicas.

Cortometrajes: Rakka y Firebase, de Neill Blomkamp y Oats Studios

blog_ Athnecdotario incoherente - 4 July 2017 - 6:04pm

Que Neill Blomkamp es el máximo exponente de la ciencia ficción más actual y visionaria no es ningún secreto. Que su peculiar concepto del género nos ha fascinado obra tras obra desde aquel ya lejano Alive in Joburg (que acabaría convirtiéndose en el germen que dio pie a su carrera como director con su adaptación en Distrito 9), tampoco.

Si bien sus largometrajes han tenido distinta acogida entre la crítica y el público y que algunos de ellos no han tenido el éxito esperado (en mi opinión, tanto Elysium como Chappie, pese a sus errores y carencias, que existen, son dos muy buenas películas a las que se ha denostado y dado cera de forma totalmente injusta e incomprensible), es innegable que cuando este hombre se arremanga y se pone a trabajar en distancias cortas y en formato reducido, el resultado es un producto de factura impecable, innovador y que escapa a la narrativa al uso. Esa apuesta por el formato corto y el falso documental le permite crear pequeñas joyas que nos dejan siempre con el culo torcido, maravillados ante su genialidad.

Fuimos de los que dieron saltos de alegría cuando hace apenas unos meses, salió el rumor de que Blomkamp iba a hacerse con las riendas de la continuación de la saga Alien, incluyendo en el proyecto la presencia de nuestra idolatrada Sigourney Weaver retomando su papel de la teniente Ripley. Todavía estamos llorando por los rincones , después del planchazo al revelarse que ese sueño no iba a hacerse realidad.

OATS10

Pero como no todo habían de ser malas noticias,  gracias a nuestro amiguete Samy André hemos tenido conocimiento de este nuevo proyecto, donde Blomkamp, junto a su productora Oats Studios, ha decidido volver a sus orígenes y sacarse de la manga una serie de cuatro cortometrajes interrelacionados, en esa línea suya tan peculiar, en la que nos trae de nuevo esa clase de historias que nos fascinan. ¡Y contando con la propia Weaver en el primero de ellos! Libre, sin ataduras ni más condiciones ni cortapisas que las que al propio director le salen de las narices, nos saca en bandeja jodidas maravillas como las que os presentamos a continuación. Los dos primeros de esa tanda de cuatro episodios, en los que el bueno de Neill no repara en cuestiones de brutalidad, gore y salvajismo, siempre dentro de la ciencia ficción y con el tema de invasión alienígena como eje central.

Estaremos esperando los siguientes capítulos como agua de mayo. No me enrollo más. Disfrutad de estas dos puñeteras obras de arte y ya me diréis…

RAKKA

FIREBASE

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Crónica de la presentación de "Matgüilick" de Ignacio Platero

blog_ Noticias CF - 4 July 2017 - 4:30pm
En España la mentira es central.
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación del libro Matgüilickde Ignacio Platero.
A las 20 horas de este pasado sábado 1 de Julio de 2017 en el espacio Artsenal (junto al Centro Pompiduo de Málaga) en pleno Muelle uno se ha presentado el libro Matgüilickescrito por el malagueño Ignacio Platero en la recién nacida editorial PyromidBooks.Tomó la palabra Miguel Ángel Villalobos editor de GasMasky amigo del escritor y editor de Matgüilick. Decidieron realizar la presentación como si de un FAQ (frequently asked question, preguntas frecuentes)  se tratase. Así Miguel Ángel preguntó —¿De qué va el libro?—. A lo que Ignacio contestó, versa sobre un acontecimiento muy dramático que acontece a unos chavales que les viene muy grande y de repente se encuentran con el intrigante Matgüilick. Para que nos hiciéramos una idea del personaje, Ignacio nos leyó este fragmento del libro:“… En ese momento, una sombra que se acercaba cubrió la escena. Los tres muchachos miraron hacia atrás para contemplar a quien anunciaba la oscuridad y vieron un hombre vestido todo de negro que observaba atentamente. Era muy alto y delgado, de miembros largos y con rasgos muy marcados. A pesar de permanecer sin moverse del sitio, una inquietud interna parecía animar todos sus miembros. Se acariciaba la barbilla con una mano, mientras que con la otra buscaba algo en el bolsillo sin dejar de hacer constantes movimientos con la cara. Su pelo rizado sobresalía de la chistera y miraba a los jóvenes con sus grandes ojos oscuros  de forma penetrante. …”
¿Cuál es el tema principal del libro? La mentira. La mentira es central, no sabemos si los personajes mientes, otros no mienten pero tampoco dicen la verdad y otros se mienten a sí mismos. Es un estudio de la mentira.Miguel Ángel le preguntó sobre la editorial ¿a quién va dirigido? Ignacio afirmó que es un cuento disfrazado de novela juvenil, con mensaje para adultos, en la misma estela de Lewis Carroll o incluso Edgar Alan Poe. En el texto los niños protagonistas se encuentran con adultos que tienen los mismos defectos que esos niños: lo que resulta en una segunda oportunidad para esos adultos.El acto se sustentó en una presentación realizada con la aplicación Prezi y con las magníficas ilustraciones de José Antonio Fiestas Joya, donde iban apareciendo las preguntas que recitaba Miguel Ángel e Ignacio contestaba. Esta presentación está disponible en la web de la editorial.

¿De qué va la historia? En opinión de Ignacio la literatura juvenil presenta un defecto grave: siempre hay un bueno y un malo evidentemente caracterizados para identificarlos inmediatamente. Miguel Ángel apostilló que ese defecto es muy común a la literatura de género y al propio cine de género. Ignacio añadió que este libro al tener tantas mentiras no hay buenos y malos; no es un conflicto entre el bien y el mal, es un conflicto de intereses. Estas mentiras reflejan la sociedad española actual, donde un mismo acontecimiento genera noticias incompatibles entre sí en los medios de comunicación.  Los chavales necesitan prepararse para discernir entre lo que es verdad y mentira y este libro es un buen entrenamiento, más ahora que suprimen la filosofía como asignatura en la secundaria.Villalobos pregunta: ¿Va a ver secuela? Y Platero contesta que no lo sabe, pero algunos avispados chavales que asistieron a esta misma presentación en otras ocasiones, le contestaron que sí, que iba a haberla, ya que en el lomo aparece un uno… luego habrá un dos. Eso es lo que Ignacio pretende con estos libros: desarrollar su sentido crítico.Ignacio nos comentó que en el texto ha dejado varios “huevos de pascua” (Eater Eggs, “premios” o “pistas” que el autor esconde en su obra y que alarga el disfrute del lector) en esta historia oscura y laberíntica; tanto físicamente (los niños se pierden varias veces) como moralmente. A diferencia de gran parte de la literatura juvenil, los protagonistas sufren las consecuencias de sus decisiones. Ignacio pasó a explicar la estructura de la editorial Pyromid. Consta de tres colecciones Épica Imposible: Fantasía Oscura desde una perspectiva adulta. En esta línea se encuadran los Cuentos del Reino Perdido del que ya está editado el primero (saldrán tres al año). En estos cuentos y en clave de fantasía se abordan temas acuciantes de nuestra sociedad: crisis de los refugiados de Siria, el calentamiento global. Miguel Ángel destacó que la fantasía siempre ha sido un género que permite la crítica social. La segunda línea es Intriga Sobrenatural: Terror para-victoriano donde Doyle, Dickens y Stoker disfrutarían de lo lindo. En esta línea se encuadra la novela steampunk Una cura para todos los males que saldrá a la venta en Septiembre y que su primer capítulo se regaló a los que adquirimos el libro que se presentaba. Y la tercera línea es Aventuras Insólitas: línea más suave que las anteriores y con mayor contenido pulp, donde se encuadra la novela Matgüilick.   

Se dio paso al turno de cuestiones y preguntas del público. Yo mismo pregunté por el significado del logo de la editorial: una pirámide con una llama encima. Ignacio comentó que es un homenaje a un amigo que hace mucho que le perdió la pista y como se explica en el libro nos leyó este párrafo:“… Ignacio no ha parado de buscar ni de escribir desde entonces. Hablaron de tantas cosas que aún a día de hoy, nuestro autor hace lo mismo que en aquel momento: Investigar lo que le dijo Ambrosius y tratar de averiguar dónde encontrarlo de nuevo. Lo único que sabe con certeza, es que su amigo nació en Egipto. Por eso entre otras cosas Pyromid representa una pirámide, el monumento más fascinante, antiguo y enigmático de la historia. Su magnitud es pareja a la melancolía por el amigo perdido. El logo homenajea la perseverancia del monumento ante el tiempo y la solidez de nuestra empresa. La llama alumbra la pirámide  se asemeja a la esperanza de Ignacio en encontrar a su amigo perdido y su pasión por la escritura. …”Miguel Ángel despidió el acto entre acordes del School de Supetramp y el anuncio que en Septiembre se presentará el siguiente libro de la editorial Pyromid: Una cura para todos los males.El tercer tiempo se inició tras las firma de ejemplares y sin necesitada de salir del mismo recinto, ya que Artsenal posee una magnífica barra donde nos proveímos de abundantes bebidas espirituosas. Me retiré pronto, la agenda fantástica malagueña es muy apretada y ya no soy el que era. Aquíel enlace al audio de la presentación. Deseo la mejor suerte para la emocionante singladura de la editorial Pyromd Books y a su capitán al mando Ignacio Platero.

by PacoMan

Se prepara secuela de "Deep Blue Sea"

blog_ Noticias CF - 4 July 2017 - 4:02pm
Se prepara secuela de "Deep Blue Sea", producida por SyFy. Ya se está rodando en la actualidad.http://nerdist.com/a-deep-blue-sea-sequel-is-coming-to-syfy/

Se publicará novela inédita de Philip K. Dick

blog_ Noticias CF - 4 July 2017 - 4:00pm
El próximo mes de octubre Minotauro publicará "Nick y el Glimmung", la única novela juvenil de Philip K. Dick que había permanecido inédita hasta ahora en castellano.https://www.facebook.com/EdicionesMinotauro/
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Reseña: Hard Boiled, de Frank Miller y Geof Darrow

blog_ Crónicas Literarias - 4 July 2017 - 1:05am

hard_boiledLo entiendo, sin más. Aunque no hay que ser negro, ni tan negro. Y menos blanco, ni tan blanco. Además, opino que no todo el mundo es apto para ser fan de Frank Miller… Así de fácil. Mejor dicho: lo que promuevo es que no todo el mundo vale para ser fan de todas las obras de Frank Miller. Sencillamente, por que nunca fue un autor que siguiera un patrón para cómics fáciles o con tendencia a leer por jóvenes. Nunco tuvo miedo a decir las cosas tal como son (o serían) y colocar violencia extrema (en la época que asustaba esto) en sus obras. ¿Y por qué digo lo que digo? Es fácil, he llegado a oír de todo sobre Hard Boiled y ciertas palabras negativas no tienen ni base ni fundamento. La razón: no entendieron al autor.

hard boiled06En Hard Boiled, Carl Seltz es un agente de seguros, un marido amado y un padre dedicado. Al otro lado de la acera pero en la misma calle, Nixon se convierte de la noche a la mañana en un coleccionista de impuestos homicida y fastidioso que acumula cuentas en un suburbio enfermo. La Unidad Cuatro es la última máquina de matar robots y la última esperanza de los siervos mecánicos esclavizados del futuro. Y todos son la misma entidad psicótica…

Este tomo recoge los tres números de la serie. Hard Boiled fue el debut americano de Geof Darrow y desde aquí fue lanzado gracias a que la industria del cómic de superhéroes de por entonces empezó a brindar por tonos más oscuros al estilo de El Regreso del Caballero Oscuro y Watchmen.

hard boiled03Fuera de la extrema violencia, Hard Boiled supone exponerse a un relato barbitúrico casi hipnótico. Un estudio de la belleza de este subgénero hard que tan de moda se ha puesto actualmente en bastantes films. De hecho, el término «hard boiled» proviene de un subgénero concreto de la literatura negra aparecida a finales de los años 20 que se caracterizaba por acentuar los componentes realistas y violentos de las historias propuestas. De los que sin duda, Miller siempre fue súper fan. Así tenemos un vehículo lanzado por los aires tras ser golpeado por la cabeza del protagonista, estrellándose contra la fachada de un supermercado. Un universo formado por interminables autopistas, gigantescos bloques de hormigón, los constantes enfrentamientos de Nixon y su obsesión por destruir su cuerpo que le hard boiled02convierten en un agente peligroso por su capacidad para rayar un mundo fuertemente tecnificado… Un primer plano de este mismo personaje, quien ha perdido toda la piel y revelado su auténtica naturaleza. Y entonces, ¿puede hacer algo un agente de seguros para cambiar este destino?

Una historia sencilla en princpio que se va enrevesando a cada paso. Como las buenas tramas de cyberpunk fijadas en un futuro distópico, sombrío, duro y hervido en el que las cosas parecen funcionar con el exceso y la depravación; uno de esos pilares se llama Willeford Home Appliances, la cual ha puesto en marcha un ejército paramilitar para acabar con los valores corporativos opuestos. No sólo construyendo productos para el hogar, sino también para el uso personal. La inteligencia artificial que mira, piensa y actúa como seres humanos normales, son en realidad asesinos corporativos secretos. El robot llamado Nixon es uno de ellos. Y es obvio que no quiere serlo. Ha sido completamente hard boiled04reconstruido para que piense que es el típico marido y padre regular. Que tiene un trabajo y su vida es sencilla. Pero no lo es. Y se cuenta cuando la máquina falla. Todo se retuerce. La programación defectuosa de Nixon da la cara y entonces comienza la revolución.

Norma Editorial vuelve a ponernos en el candelero esta estupenda edición en tapa dura con sobrecubierta de la obra de ciencia ficción y género negro Hard Boiled. Un tandem premiado como es Frank Miller junto a Geof hard boiled01Darrow. Una obra cargada de acción y violencia tal como su titulo indica, una reedición de las consideradas obras de  Miller que siempre se recuerda (entre los bien hallados) por su desmedida acción y guión alternativo y diferente.

Cuenta la historia de un agente de seguros llamado Carl Setz en un futuro cyberpunk en el que las corporaciones multinacionales y las máquinas controlan la humanidad. Una obra de 1993 que en 1999 fue comparada con Matrix, el revolucionario film de los hermanos Wachowski especialmente por la participación del mismo dibujante. Una obra galardonada con un Premio Eisner al Mejor Equipo Artístico en 1991. Una joyita para hard boiled05los amantes del género; aunque en especial, yo sí que la súper recomiendo para los más cercanos a las obras escritas por el maestro William Gibson (1948), escritor de CF estadounidense-canadiense, considerado el padre del cyberpunk y autor del magnífico relato Johny Mnemonic que también tuvo peli y la joya Neuromante (1984), ganadora de los Premios Hugo y Nebula, los dos premios más valiosos de la CF.

Crónica de la presentación de "El silenciador" de Segi Álvarez

blog_ Noticias CF - 3 July 2017 - 3:57pm
O le pega al perro o le pega a su mujer
CRONICA DE PACO MANCERA ROMERO DE LA PRESENTACIÓN DE EL SILENCIADOR DE SEGI ÁLVAREZ
El pasado viernes 30 de Junio de 2017 en la malagueña librería En Portada Cómicssita en calle Nosquera se presentó el SOYUZ #9 El silenciador del catalán Sergi Álvarez Calzada, de Ediciones el Transbordador. Simultáneamente el autor iniciaba la presentación en la barcelonesa librería Chronos.

Pilar Márquez la comandante en jefe del Transbordador justificó la elección del copresentador, el aficionado Paco Mancera: Dado que en SOYUZ tiene cabida un amplio espectro de géneros, de estilos y  de autores, esta vez le ha tocado al humor desvergonzado y macarra de El Silenciador. Por estas características, Paco podría valorar apropiadamente el discurso políticamente incorrecto del texto que nos ocupa.Los tripulantes del Transbordador contactan y conocen a Sergi Álvarez a través de la editorial amiga Orciny Press, donde Sergi Álvarezpublicó su novela Nunca digas vodka, nunca jamás. Comparte con otro autor publicado en SOYUZ, Amutxategi, el estilo desenfadado de escribir. Pilar aprovechó para recordar que tanto Abel Amutxategi por el SOYUZ #4 La tienda del Señor Li,  David Luna por Laberinto Tennen y Juan Antonio Fernández Magridal por el SOYUZ #3 Pedro y la pulsera mágica son candidatos a los premios Ignotus, textos que tuve el placer de crónicar sus presentaciones: aquí, aquíy aquírespectivamente. Se daba la feliz circunstancia que Juan Antonio se encontraba presente, lo que provocó un espontaneo aplauso que agradecido ruborizado.

Pilar procedió a leer la sinopsis de la contraportada de este SOYUZ:

“… Montero es un joven tiburón que se dedica a comprar patentes, esperando el día de dar el pelotazo. Y ese día llega cuando Villegas, un excéntrico inventor, le ofrece el producto que cambiará la sociedad tal y como la conocemos: EL SILENCIADO INFANTIL.
¿Para qué sirve?, preguntaréis.Para silenciar, claro.¿A quién?A los niños.Si, habéis leído bien: para silenciar los molestos, insoportables y agudos lloriqueos de los niños.Ésta es la historia de dos hombres mezquinos que paladearon las glorias y las deshonras de la ambición.  …”Novela criminal mezclada con humor, humor negro recorriendo la mezquindad extrema de personaje fácilmente reconocibles fue la clasificación de la editora. Pilar se congratuló por la capacidad de Sergi de no dejarse encorsetar en esta nueva tendencia del fandom fantástico y las redes sociales que pretende marcar sobre qué y quienes se puede escribir. Sergi escribe de lo que le da la gana y además muy bien.

Cedió la palabra a Paco Mancera, que agradeció la temeridad de hacerle partícipe de la presentación. Mancera definió la obra como ciencia ficción española, pero española de hoy, de personajes de la cárcel de Soto del Real. En su opinión Sergi hizo un ejercicio de odio, de exorcizar su odio, antes de escribir este texto seguro que o le pegaba al perro o a la mujer, de alguna forma tenía que canalizarlo… hasta que lo plasmó en papel… lo que hace magistralmente, pero con humor, ácido pero humor. Es este humor lo que permite al lector seguir leyendo del tirón la obra, sin empezar a buscar desesperadamente cánidos a los que apalizar.El autor evoluciona la trama en lo que se podría resumir como: “el camino del infierno está plagado de muy buenas intenciones”. Y con tres párrafos extraído del texto, Paco, describió ese descenso al averno.Tono “naranjito”“… Los niños lloran porque tiene hambre, frío, calor, se han cagado, se han meado, o por causas tan ajenas a nuestra compresión que soy incapaz de nombrarlas.También lloran cuando descubren el poder que ejercen sobre sus padres. Llorar les proporciona no sólo cuidados, sino también todos aquellos caprichos que los padres pueden darles. …”

Es difícil no estar de acuerdo con este planteamiento, sobre todo si eres amigo de una pareja que recientemente se han convertido en padres.Prosiguió con el fragmento que tituló: “azul gaviota”“… Las encuestas indicaban que los padres se sentían satisfechos con el producto, y que había un cambio positivo en la conducta rebelde de sus hijos. De alguna forma, los niños empezaron a obedecer de una maldita vez. El chantaje del lloro ya no era una opción, por lo que debían adaptarse. Y la mejor forma era portándose bien. (…) Parecía que la “generación muda” estaba destinada a ser una generación de españolitos educados en el respeto a sus mayores.  …”Mancera apuntilló, la facilidad de establecer el símil con la situación actual, donde la presente generación se deja arrebatar sus derechos laborales y civiles con total indiferencia, siempre que Messi y Ronaldo sigan ganando Champions League para sus equipos. Y a lo sumo alzar la voz, cuando al argentino o al portugués Hacienda los persigue por defraudarla, abundante y alevosamente.Y la estación final: “marrón mierda a lo Hernando Alonso Fraile”.“… En todo caso teníamos bien cubiertas las espaldas. En el envase y en las instrucciones del producto se advertía de que el uso del “BABY DON’T SHOUT” en adultos debía ser “consentido”. Luego cada cual que hiciera lo que le viniera en gana, que ya somos mayorcitos.Se nos llevó a los tribunales, el juez falló a nuestro favor y las feministas tuvieron que cerrar la boca. De hecho, creo recordar que ofrecí públicamente suministros gratuitos de nuestro producto para la “Asociación de Taradas Catalanas” y para la “Federación Española de Bolleras”, las dos organizaciones denunciantes. Algunas aceptaron, créetelo. Los principios se van a la mierda cuando le ofrecen algo gratis. …”

El protagonista consigue progresivamente convertir en una calamidad la brillante invención inicial y de paso describir perfectamente a la actual sociedad española. Mancera sostuvo que ya no nos sorprendemos, cuando la mayoría de jueces permiten que las tropelías que comenten los “Andreu Montero” de nuestra realidad, queden impunes.Según Paco, una vez llegado a este punto en la narración, el autor decide que ya ha soltado bastante, da rienda suelta a su faceta de guionista de cómic y finaliza el texto con un ingenioso tour de force que no debe desvelarse, por no privar al lector de su descubrimiento.Pilar remarcó que nos estamos acostumbrando a que los autores se autocensuraren, que incluso Sergi la prevenía y se justificaba sobre la evolución de sus personajes, algo que evidentemente no puede ser bueno, ni para la literatura ni para la sociedad. Nos destacó el uso del concepto “Number one” que la sociedad actual ensalza y del cual el protagonista es claro ejemplo. Paco apostilló que siendo así realmente, que siendo un “Number one”, cuando el personaje tiene una negociación difícil la pierde, y la pierde con su antítesis el perdedor nato: Villegas. Lo que en vez de humanizar al protagonista, lo hace aún más deleznable mientras que convierte en más acertada la descripción de la realidad española: nuestros procederes son mediocres e incapaces.Mancera comentó que el autor reconoce dos inspiraciones en las primeras páginas de la narración: el cuento de Arthur C. Clarke “Silencio, por favor (Silence, Please, 1950) que se encuentra en el recopilatorio Cuentos de la Taberna del Ciervo Blanco. Cuento donde se fabrica un silenciador que es usado para vengar a un joven despechado, que arruina la representación de una ópera interpretada por su enamorada esquiva. Inmediatamente el invento acaba destruido y si te he visto no me acuerdo. Y la segunda referencia son los dibujos animados de la Warner Brother creados en 1949 por Chuck Jones: El Coyote y el Correcaminos que en palabras del propio protagonista: en esta historia no queda claro que personaje es él y cual Villegas. En ese punto Macera evocó el texto de Elia Barceló “Metáfora del que corre en el desierto” (1994, BEM 37) inspirado en esa relación del proletario Coyote tras el burgués Correcaminos, cuestión que impregna El Silenciador: el predador y su presa.Pilar destacó que el relato se construye con la relación del héroe y su antihéroe, con los abusos que comenten los poderosos sobre los débiles. Mancera apostilló que el protagonista utiliza el discurso neoliberal que los “naranjas” y “azules” hacen suyo y que se sustenta en el darwinismo social, para legitimar los recortes sociales que venimos sufriendo en los últimos presupuestos gubernamentales.Pilar y Paco leyeron más fragmentos del texto para destacar la preponderancia que nuestra sociedad está dando al individualismo, a ser “Number one”: todo un triunfador en la vida.Se inició un debate con los asistentes: se destacó similitud con el personaje de Pedro y la Pulsera Mágica. Para concluir Pilar adelantó que el autor del próximo SOYUZ, el décimo, es Alberto Moreno Pérez que ya publicó el libro Antrópica con el Transbordador (aquíla crónica de su presentación) y que probablemente la portada será verde.

Cruzando la calle y sentándonos en la terraza, frete En Portada Cómics, iniciamos el tercer tiempo. Con abundantes refrescos y bebidas espirituosas bien fresquitas, no en vano estamos en verano. Lógicamente se habló de lo humano, de lo divino y de sofisticadas técnicas de extracción de la renta de los aficionados al fantástico de cierta editorial barcelonesa. Destacaría lo apretado de la agenda cultural de género en Málaga en los próximos siete días. Actividades que espero poder reseñar en este mismo medio.
Aquíel enlace de la grabación del audio de la presentación.

by PacoMan

Reseña: Fuego, de Joe Hill

blog_ Crónicas Literarias - 3 July 2017 - 1:05am

Fuego_de_JoeHiIlFuego (The Fireman) es una novela escalofriante, llena de suspense sobrenatural, del que empieza a ser para muchos un autor de Terror de los grandes del momento. De los que hay que tener en cuenta. A nadie le sorprenderá a estas alturas saber que Joe Hill es hijo de Stephen King y bueno, ya sabéis cuando alguien tiene esa enorme carga de un padre famoso detrás; doble plano inclinado cuesta arriba para demostrar si de verdad eres bueno o llevas la palabra ENCHUFE en la camiseta. En él está. En sus obras, sobre todo. Sin embargo, Hill ya ha callado muchas bocas y ha publicado novelas como El traje del muerto, Cuernos o Nos4A2 que le van valido el reconocimiento del público lector de Terror especializado. Un estilo diferente al de su padre, aunque otras cosas obviamente las pilla de él. Pero hoy en día ¿quién que escribe Terror no tiene a King como referente? ¿A quién no se le compara con el más grande cuando escribe siquiera una mísera historia de miedo? Da igual. Le da igual. Joe Hill ya se ha labrado por sí mismo un nombre dentro de la cultura de género americana y ahora solo le queda disfrutar.

Y a nosotros con sus obras. Pues que duda cabe que las novelas de Terror están teniendo dificultades. El género simplemente hace tiempo que no tiene la potencia que alguna vez tuvo. Habiendo sido suplantado en la conciencia por el llamado thriller moderno: esa sensación de estar tenso, tan desagradable, pero con un borde ligeramente más comercial, menos abiertamente y partidario de lo sobrenatural. Eso en mis años era Terror. Es curiosa la paradoja pero parece que la palabra Terror asusta. Asusta decirlo. A las editoriales, catalogar título como …de Terror. ¿Por qué? Why? Don´t understand. ¡Si en mi Nueva York de mi alma hay gente que lo predica a los cuatros vientos y eso se valora como un don! Aunque si te pones, sí que hay (quien busca encuentra) contados escritores de horror leibles a considerar. Y en la punta de lanza de ellos está Joe Hill. El cual en los últimos años ha tallado un surco propio lleno de estrellas de rock inmersos en una búsqueda sobrenatural, posesiones demoníacas y extraños vampiros que conducen coches malvados que recogen almas.

Su nueva novela Fuego acaba de ser publicada con gran acierto por Nocturna Ediciones en una magnifica edición en tapa dura como se merece. Una novela con la que los asiduos (que sí, que ya somos unos cuantos) verán que la escritura de Hill ha madurado junto con sus ideas. Interpretando un apocalípsis con tanta rapidez y eficacia, a través de testigos de pequeñas ciudades y emisiones de televisión, una apocalípsis interno para con los personajes, personajes que pueden afectar el destino de muchos ya que Hill hace malabarismos con un enorme elenco de personajes que gozan de aplomo, dando a cada uno su tiempo para brillar y sin dejar de mantener la tensión. Son estos momentos más humanos los que demuestran lo mejor de su escritura: cuando Harper piensa en el niño no nacido dentro de ella, o ayuda a sanar a alguien, o el momento en el que trata con el monstruo en el que se ha convertido su marido… Pero vamos a ellos, ¿no? ¿De qué trata Fuego?

Es la historia de la enfermera Harper Grayson, que observa cómo el mundo se convierte en el exceso de una enfermedad conocida por los médicos como Trichophyton draco incendia, aunque denominada por el pueblo como Escama de Dragón; una espora que marca la piel de los contagiados con manchas negras y doradas antes de hacerles estallar en llamas. Y no hay antídoto. Nadie sabe dónde y cuándo se originó y está devorando al mundo. Dibujos en la piel no muy diferentes a un tatuaje… hasta que explotan. Es como algo que podrías encontrar en una novela de George R.R. Martin (en la hija de alguien, ya sabéis) pero todo cruzado con la teoría conocida en el mundo paranormal como «combustión espontánea». En fin, Harper se queda embarazada mientras el mundo desciende al caos, y su marido escritor Jakob, no está reaccionando nada bien al estrés. Discuten y discuten y no paran de discutir de un tiempo a esta parte. Pero el bebé cambia la mente de Harper. ¿Y Jakob? Él cae presa de la enfermedad que termina azotando a todo escritor y se convierte en un psicótico peligroso. Es entonces cuando Harper, la atormentada embarazada es rescatada de ese loco por un enigmático bombero, que curiosamente ha desarrollado la capacidad de controlar y manipular la enfermedad Escama de Dragón hasta el punto de que puede lesionar a otros con ella.

Y se la lleva a un campamento, donde hay otros que también han aprendido a controlar su enfermedad. Gente que además merece de todas-todas vivir. Y justo cuando el lector piensa que la novela seguirá el curso obvio sobre el resto de un volumen tocho a lo King: ya sabéis, una búsqueda para las respuestas, una cura, un enfrentamiento con un malo que controla todo… Pues Hill nos cambia completamente el ritmo. Y lo hace de forma genial. El campamento se convierte en un refugio para Harper y sus nuevos amigos, sí. Un lugar para comenzar de nuevo, sí. Hay masas de drama y momentos que hablan de nuestro mundo actual: cuestiones de inmigración, de histeria colectiva, del ámbito de las redes sociales; a todo sí. E incluso algún amigo americano me la vendió (y es algo que oiremos por aquí) con que Fuego no es otra cosa que la versión de Apocalípsis (The Stand) del hijo pródigo. En cambio, dicha novela del Tito King yo no la considero de Terror y Fuego, sí. Es más un apocalípsis desconcertante como los que creaba John Wyndham. Una sociedad que se ha vuelto inquietante y locamente adivinatoria como se pudiera encontrar por ejemplo en el relato de Shirley Jackson, La Lotería. Se centra en realidad en lo peor de nosotros mismos, en lugar de lo que está tras el desastre que está devorando al mundo. Y que probablemente acabe con él. Trata de hablarnos para que vayamos recogiendo las piezas capítulo por capítulo.

Es quizás la novela más participativa con el lector, que he leído en muchos años.

Joe Hill ya es una realidad. Aunque aún no cuenta con muchas obras y por lo que parece para nada será tan prolifico como su padre; no obstante, Hill se caracteriza por idear argumentos locos, seductores y extraños, de los que piensas que ningún autor puede salir indemne de ellos. Y Hill sale. Gustan sus finales. Es autor de novelas súperventas y premiadas, un autor de éxito indiscutible en USA. Además, al igual que Cuernos (2010), Fuego será llevada al cine próximamente por la 20th Century Fox. My friends, cuando el río suena, agua lleva. En este caso un agua que arde.

Reseña: SuperHumor. Super López #17, de Jan

blog_ Crónicas Literarias - 2 July 2017 - 7:00pm

9788466658447El volumen 17 de estos recopilatorios de Superlopez nos trae tres historias, a saber: Tres pizzas y un muerto, El supergrupo contra los demoledores y Mambrú se fue a la guerra. Tres historias que nada tienen que ver unas que otras y que hacen de este volumen uno de los más diversos de todos cuantos ha habido hasta ahora.

Vamos a ver, Tres pizzas y un muerto es la típica comedia de enredo facilona en la que Superlópez se ve inmerso sin quererlo ni beberlo. Intenta recuperar ese aire fresco y divertido de Los cerditos de camprodón, Periplo búlgaro y historietas pasadas. Lo cierto es que no está mal y resulta entretenida de leer, pero tampoco cuenta nada nuevo.

A veces, cuando Superlópez se enfrenta a una de estas historias me da por pensar que igual me estoy haciendo mayor y ya no sé disfrutar de la misma manera de aquello que me encantaba cuando era niño.

Lo que pasa es que luego aparece una historia como Superlópez contra los demoledores y me doy cuenta de que no, que sigo siendo un niño por dentro y que Jan sigue teniendo momentos de gloria. Ya lo dije un par de volúmenes atrás: lo mejor que podía haber hecho Jan era resucitar al Supergrupo. Cada historia protagonizada por este peculiar grupo de superhéroes sin líder (o con demasiados) es un festival de risas. En este caso, además, nuestros amigos se enfrentan a la poderosa Liga de los justicieros, y sinceramente, creo que hacía tiempo que no me reía tanto con un Superlópez. KriptonMan y Mochuelo se llevan la palma. Y encima la historia tiene su punto de crítica a la especulación urbanística, con detalle a cierto macrohotel horroroso a pie de playa. En fin, una pequeña joya.

Por último llega Mambrú se fue a la guerra. Jan siempre se ha caracterizado por incluir en algunas de las aventuras de nuestro superhéroe favorito críticas a las situaciones sociales y políticas del momento. Además, bastante claras. En esta ocasión pone el ojo en algo de lo que se habla menos de lo que debería y que resulta ciertamente espeluznante: la captación que los grupos terroristas islámicos hacen con las redes sociales de jóvenes a los que arrastran a su guerra santa. El Mambrú que da título a la historia es un joven que decide enlistarse y acaba arrastrando a Judith con él. Y mientras ambos chicos se ven inmersos en una trama con cierta oscuridad (lo que se cuenta detrás del humor es terrible, en realidad), Superlópez emprende con Chico una búsqueda para encontrar a los dos chicos antes de que sea tarde.

En definitiva, buen volumen con dos historias sobresalientes y una que para mí se queda en el bien.

Especial CF española en "Science Fiction Studies"

blog_ Noticias CF - 2 July 2017 - 12:40pm
La revista "Science Fiction Studies" dedica un número a la cf española. Este es el sumario
SPECIAL ISSUE ON SPANISH SF Edited by Sara Martín and Fernando Ángel Moreno
  • Fernando Ángel Moreno and Cristina Pérez. An Overview of Spanish Science Fiction
  • Symposium on Spanish SF 
  • Sara Martín and Fernando Ángel Moreno. A Bibliography and Filmography of Spanish SF    
REVIEW-ESSAYS
  • Terry Harpold. Roman Scientifique and its Discontents: Stableford’s The Plurality of Imaginary Worlds: The Evolution of French Roman Scientifique
  • Jeff Hicks. The Return of the End of the World: Voigts/Voller’s Dystopia, Science Fiction, Post-Apocalypse, Cojocaru’s Violence and Dystopia, Mazurek’s A Sense of Apocalypse, and Hicks’s The Post-Apocalyptic Novel in the Twenty-First Century
BOOKS IN REVIEW
  • Díez/Moreno’s Historia y antología de la ciencia ficción española (Mike Gomez)
  • López-Pellisa’s Patologías de la realidad virtual (Dale Knickerbocker)
  • Moreno’s Antología del cuento de ciencia ficción española actual (Rubén Sánchez Trigos and José Esteban Viera Betancor)           
  • Moreno’s Teoría de la literatura de ciencia ficción (Daniel Ferreras Savoye)
  • Beck’s The War of the Worlds (Nicholas Ruddick)

450.000 dólares por la espada láser de Luke

blog_ Noticias CF - 2 July 2017 - 12:37pm
Más de subastas. Pagan 450.000 dólares por la espada láser de Luke en "La guerra de las galaxias" y "El imperio contraataca"
http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/luke-skywalkers-lightsaber-sold-450000-ripley-1018402 

Reseña: El Último Argumento de los Reyes, de Joe Abercrombie

blog_ Crónicas Literarias - 2 July 2017 - 1:05am

81n4R6mlr7L._SL1500_El último argumento de los reyes es la novela que pone fin a la trilogía de La primera ley y con la que Abercrombie se ha ganado, por méritos propios, un lugar en el pódium de escritores de literatura fantástica. Ese último argumento al que hace referencia el título es la guerra. No solo a la que se acerca en las novelas poco a poco, sino también es una referencia histórica. Esa frase, “El último argumento de los reyes” estaba grabada en los cañones de Luis XI.

Estamos ante una novela magnífica que da colofón a una trilogía espléndida. En mi opinión, no le sobra ni una coma. El desarrollo de personajes que ejecuta Abercrombie es digno de estudio. No solo por la capacidad de dotarles de personalidad y diferenciarles, que también, sino por la forma en que los ha ido tejiendo desde la primera página de la primera novela, para que a medida que va acercándose el final determinadas cosas adquieran sentido, tomen un cariz diferente y se revelen como fundamentales hasta los más nimios detalles. Sinceramente, de aplauso.

La historia de este tercer volumen se inicia pocos meses después del final de la segunda novela. Las cosas siguen más o menos igual en el norte, con el ejército de La Unión y los hombres del Sabueso intentando imponerse a Bethod, y también siguen más o menos igual en La Unión, con la revuelta de campesinos tornándose cada vez más peligrosa, el ejército en el Norte y la amenaza de los gurkos en el sur.

No quiero desvelar detalles de la trama. Solo deciros que la historia aquí presente se puede dividir bien en dos partes, una donde la trama se centra en dos puntos importantes (el Rey en La Unión y la guerra en el Norte) y una segunda parte donde encontramos la verdadera guerra, la que amenazaba con llegar desde el principio. Casi trescientas páginas de absoluta devastación, combates, asedios, estrategias, caos y muerte. Un verdadero viaje al horror bélico.

Los personajes de Abercrombie no son blancos o negros. Aquí la pureza no existe y todo tiene matices. Eso es, probablemente, lo que hace que la historia sea tan rica. La forma en que ha ido tejiendo la trama es fantástica, y este tercer volumen de la trilogía se guarda en la manga varios ases que te van a mantener pegado al sillón y ansioso por ir pasando páginas.

La parte mala, que se termina. La parte buena, que existen otras tres novelas ambientadas en el mundo en que se ambienta La primera ley.

Adivinad qué libros no tardarán en caer por aquí.