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Presentación en Tenerife de "Vuelta a la Tierra" de Felix Díaz González

blog_ Noticias CF - 22 March 2017 - 11:12am
El viernes 24 de marzo Félix Díaz González presentará "Vuelta a la Tierra" una novela de ciencia ficción, de la colección "Espiral CF" ambientada en el año 2029 cuando el cometa Turmanov-21 impacta sobre la Tierra. ¿Qué destino le espera a la humanidad?Será el viernes 24 de marzo a las 19:30 horas en El Libro en Blanco (Calle Juan Pablo II, 35, Santa Cruz de Tenerife)https://www.facebook.com/events/272036466551823/
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Presentación de la edición ilustrada de "El día antes de la revolución" de Ursula K. Le Guin

blog_ Noticias CF - 22 March 2017 - 11:07am
El próximo viernes 24 de marzo a las 19:00 horas, en la librería "Traficantes de sueños", tendrá lugar la presentación de "El día antes de la revolución" un libro editado por Nórdica Editorial. Se trata de una edición ilustrada del cuento "El día antes de la revolución" de Úrsula K. Le Guin. Las ilustraciones son de Arnal Ballester y la traducción de Enrique Maldonado Roldán. Intervendrán Diego Moreno de Nórdica, el ilustrador Arnal Ballester y la escritora Lola Robles.
La librería Traficantes de Sueños está en la calle Duque de Alba, 13, muy cerca de la puerta del Ministerio del Tiempo, en la acera de enfrente. Metro Tirso de Molina y Latina.
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El jardín de las maravillas

blog_Mar de tinta - 22 March 2017 - 11:06am
Pese a la crisis que hostiga al sector editorial, en España hemos contemplado un florecimiento, en forma de pequeños sellos. Su catálogo llena de color y vitalidad las librerías. En cuanto a la literatura juvenil, nunca antes habíamos disfrutado de tanta variedad de títulos. Es el caso de Editorial Flamboyant, quienes cuentan con una selección de […]

Reseña: Johnny Hazard 1944-1946, de Frank Robbins

blog_ Crónicas Literarias - 22 March 2017 - 1:05am

Johnny HazardAl igual que yo muchos piensan que la recuperación de clásicos es un enorme punto a favor de las editoriales. Es lógico y normal. Redundo y redundo. Y cuando hablo de clásicos, hablo de clásicos de calidad, pues también los hay reguleros y muchos malos, mejor dicho, que no han aguantado el paso del tiempo. No siempre «clásico» es sinónimo de joya. Aunque normalmente los que reseño sí, pues no suelo perder el tiempo en leer cualquier titulo. El tiempos es poco, y los libros y cómics muchos.

Frank Robbins fue uno de los principales integrantes de una de las más influyentes escuelas de cómic realista de todos los tiempos. Una corriente que combinaba lo mejor de la ilustración a principios del siglo XX. Dibujantes como Joseph Clement Coll y Franklin Booth que profundizaron en el uso de la plumilla y el rayado manual. Pero gran creador de ambientes fue Frank Robbins, Johnny Hazard04que nació en Boston en 1917 y después de una temporada como ilustrador publicitario, volvió su atención al mundo de las historietas cotidianas en el 39. Trabajó en tiras de aventuras como Scorchy Smith, dibujada por el gran Noel Sickles años antes. Pero viéndose apto para el mundillo, abandonó dicha serie y lanzó al mundo su propio aventurero. Johnny Hazard, para la editorial King Features, la cual marcó un hito en el mundo del cómic de aventuras. Como comentaré después, Frank Robbins también tocó otros personajes, pero sin duda, Johnny Hazard ha sido considerado su personaje icónico. Su obra maestra. Una de las historietas de tiras de acción y aventura más grandes de todos los tiempos. Ahora comprendidas en un integral que acaba de publicar Editorial Dolmen en formato apaisado, tapa dura, como se merece.

Johnny Hazard03Johnny Hazard se publicó por primera vez, tras los últimos resquicios de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en la primera aventura se le puede ver escapando de un campo de prisioneros alemán y robando un avión enemigo. Así nos inmiscuimos en aventuras llenas de acción, toda una serie de historias con el teniente Hazard al mando, acompañado de sus inseparables Scotty, Loopy, dos compañeros que le seguirán allá donde vaya.

En plena guerra, los tres oficiales van de misión en misión. Siempre a las órdenes del mayor Hanks, rumbo a diferentes misiones donde la estrategia y la táctica deberán prevalecer para salir indemnes del enemigo. Johnny Hazard05Enfrentándose a malos muy malos como el general Mariwana o el Coronel Kiri, cada uno a su modo, grandes villanos del cómic bélico. Aunque no todos los argumentos se centran en ellos. A través de las diferentes historias conoceremos bastantes secundarios que darán muchos dolores de cabeza al protagonista. Y no sólo con enfrentamientos agresivos. Otros, como la reportera Brandy, femme fatale, atractiva, descarada y lanzada, una mujer de otra época; hará que Hazard se meta en más de un lío.

Pese a provenir de un cómic en tiras, los autores de aquella época como Robbins no eran tontos, y creaban una trama principal semioculta que unía las tiras si se colocaban en conjunto. Por lo que pudiera pasar, por lo que se pudiera editar. Así puedes ver (mejor así en integral) como Frank Robbins creó un guion principal sobre el que se apoyaban todas y cada una de las tiras. Colocando a su vez, semanalmente, guiones ultracortos basados Johnny Hazard06en un sustento de la trama que poco a poco se iban encaminando hacia un desarrollo de acontecimientos completo. Dolmen ha creado una nueva línea editorial donde está publicando joya tras joya. La denominada Colección Sin Fronteras destinada a editar los clásicos de las tiras de prensa norteamericanas. Una colección dirigida por el critico, escritor y especialista en el mundo del cómic, Rafael Marín. El cual en este mismo tomo hace una introducción a la obra la mar de ilustrativa y completa. Quedando así un primer integral de casi doscientas páginas en blanco y negro (las tiras diarias en su comienzo fueron publicadas en exclusivo b/n) y tapa dura que comprende la primera época, de 1944 a 1946. Una serie por mucho tiempo inédita en España. Toda una serie de viñetas que valen perfectamente como vademécum para la docencia y aprendizaje en arte gráfico y curso de guion. La obra maestra de Frank Robbins, una de las historietas más grandes que ha dado dicho mundo y ahora disponible en un solo tomo. A un precio genial, donde vas a quedar enganchado como mínimo, al rollito mutuo que hay entre Johnny y Brandy.

Johnny Hazard02No me olvido. Frank Robbins no sólo dedicó su vida a las aventuras del piloto. Trabajó como guionista de grandes personajes como Batman, Superboy, La Sombra, Motorista Fantasma, Capitán América e incluso Daredevil, entre otros. Para los entendidos el arte de Robbins es casi una pasión, un deleite por lo que supuso entonces en el noveno arte y bien mirado con otros ojos lo que supone ahora. Un trabajo alabado por grandes artistas. Lo evidente, te impacta en la cara.

Usad este tomo como ejemplo.

Paramount cierra definitivamente la saga de "Terminator"

blog_ Noticias CF - 21 March 2017 - 4:10pm
A pesar de que a principios de año, se anunció que se iba a intentar una nueva película de "Terminator" con James Cameron, ahora parece que la Paramount ha decidido no continuar la saga y cerrarla definitivamente.http://www.cinemablend.com/news/1637790/the-terminator-franchise-is-allegedly-done-heres-what-we-know

Un fotógrafo que trabajó en "2001" recuerda a Kubrick

blog_ Noticias CF - 21 March 2017 - 4:08pm
En este reportaje se entrevista a Daniel Brilliant, un fotógrafo que trabajó en el rodaje de "2001", siendo muy joven. Recuerda que Kubrick era muy exigente y meticuloso. "Era maniático con la nitidez. Todo tenía que ser totalmente nítido". Revela que se rumoreó que la MGM quería despedir a Kubrick, porque estaba gastando mucho. Pero él les enseñó a los directivos de MGM un rollo con lo grabado y ellos volvieron a EEUU diciendo: "Dios, es grande". Se queja de que hubo secuencias que llevaban 18 horas trabajando en ellas, cuando salía el director artístico y decía "¿Alguien ha visto a Stanley?". Kubrick había desaparecido y tenían que parar y empezar de nuevo.http://www.smh.com.au/entertainment/movies/brisbane-man-had-no-clue-who-kubrick-was-when-he-scored-a-space-odyssey-gig-20170320-gv29uo.html
Daniel Brilliant worked as a special effects photographer on the groundbreaking science fiction film.

El gabinete de los delirios

blog_Mar de tinta - 21 March 2017 - 2:34pm
Una de las ventajas inherentes a contar con un impresionante catálogo de material clásico de terror es la posibilidad de publicar, de cuando en cuando, una selección de lo mejor del mismo. En ocasiones, las antologías recogen los relatos más destacados de un autor, mientras que en otros casos lo que hacen es ofrecer una […]

Reseña: Batman Cataclismo, de Dennis O’Neil, Dixon, Bachalo, Alan Grant, McDaniel, Moench y Nolan

blog_ Crónicas Literarias - 21 March 2017 - 1:05am

batman_cataclismoTodas las historias recogidas para el crossover Batman: Cataclismo forman un todo en uno de los arcos argumentales relativamente recientes de los mejores que se hayan escrito y dibujado. Comenzó con un gran número como es Ruido y Furia donde varios presos están siendo transportados a la prisión de Blackgate y en el transporte, un hombre llamado Morgan Tice al que llaman “Morgue”, les cuenta una historia sobre cómo derrotó a Batman durante un gran golpe. Se narra a través de flashbacks, donde vives en primera persona lo sucedido. Un inicio con una enorme acción de no ser porque cuando llegan a la penitenciaria, el tipo grita aterrorizado ante la sombra de un murciélago que les pasa por encima…

El primer paso hacia Tierra de Nadie, lo dio en 1998 el consagrado Dennis O’Neil con la publicación de Cataclismo. Propuso y realizó cambiar el rumbo a ciertas series que andaban desperdigadas donde el Caballero Oscuro dejaba bastante que desear. Se rodeó de alguno de los más grandes del momento batman_cataclismo01como Chuck Dixon, Chris Bachalo, Alan Grant, Scott McDaniel, Doug Moench y Graham Nolan, y lanzó una serie de historias con un nexo en común: un terremoto de 7,6 grados en la escala de Richter desencadenado en Gotham, al que los más célebres habitantes de la ciudad oscura apenas pudieron rehuir. Batman, Jim Gordon, Oráculo, Azrael, Catwoman y los inquilinos de Blackgate y el Asilo Arkham, cada uno a su modo, se enfrentan al desastre.

Batman: Cataclismo se fue conformando con varias grapas en las distintas series. Dieciocho números que extendían una trama a través de varios cómics de la familia Batman desde marzo a mayo de 1998. Una edición integral fue lanzada en junio de 2015, la cual excluía varios números (Robin #52, Azrael #40, Catwoman #57 y Batman: Arkham Asylum – Cuentos de locura #1), los cuales se apartaron en un principio por no ser considerados de la saga pero batman_cataclismo02que se recuperaron para el recopilatorio integral. Este mismo que acaba de publicar ECC Ediciones en nuestro país en cartoné, un indispensable.

La sismóloga Jolene Relazzo trabaja para Wayne Enterprises. Mientras está tomando notas en el municipio de Bristol (en Gotham no tienen tal departamento), se da cuenta de que los datos que toma son impactantes. Estas lecturas la llevan a creer que va a haber un tremendo terremoto (¡A escala bíblica!) como no se ha visto en años. Hace rápidamente una llamada a sus superiores y reza por que les coja inmediatamente el teléfono… La llamada se redirige a la Batcueva pero tampoco hay nadie allí…

Tras la destrucción, con el epicentro tan solo a un kilómetro de la ciudad, Batman y sus aliados se suman a los frenéticos esfuerzos de rescate batman_cataclismo03alrededor de la devastada ciudad. En la continuidad, Cataclismo se produce poco tiempo después de los eventos de Batman: Contagion y Batman: Legacy, dos crisis también dedicadas a borrar del mapa a Gotham City.

¿Y aquí qué encontramos? Oráculo (Barbara Gordon) pierde la conexión con la Batcueva. Batman es arrastrado por las corrientes ascendentes de una corriente subterránea y Alfred yace abatido en la mansión Wayne casi desmoronada por completo. Oráculo se dirige al Departamento de Policía de Gotham City para encontrar a su padre y reunir tropas… Bruce Wayne se había encargado de que todos sus edificios fueran a prueba de terremotos, sin embargo, la mansión Wayne Manor y la Batcueva han sido destruidos. batman_cataclismo04Con todas las salidas bloqueadas, Batman se pone un equipo de buceo y le promete a Alfred que volverá pronto. Dick Grayson (Nightwing) después de ver lo sucedido en TV, comienza a ayudar a víctimas atrapadas bajo una carretera derrumbada. En Arkham Asylum, muchos reclusos son liberados cuando el terremoto golpea. Joker, Killer Croc, Scarecrow, Riddler y otros toman a tres guardias como rehenes y matan a dos de ellos. Azrael y Nomoz llegan a Gotham City en helicóptero para entregar a Bane a la policía, pero con el terremoto, Bane escapa. Catwoman estaba robando uno binoculares de visión nocturna para un trabajo, cuando ocurre la catástrofe. Helena Bertinelli alias Cazadora (Huntress) está en el metro cuando llega el siniestro, así que rápidamente comienza a ayudar a los afectados. Hiedra Venenosa (Poison Ivy) tiene intención de aprovechar la debacle para extender su súper fertilizante en el suministro de agua de Gotham. Batman llega al puerto de Gotham y se horroriza al ver la ciudad que ama en llamas…

batman_cataclismo00Como habréis visto, casi el fin de los días para la ciudad del Caballero Oscuro. Toda una serie de consecuencias de las que difícilmente habitantes y personajes saldrán indemnes. Una desgracia “real” sobre como un azote de la naturaleza puede echar por tierra todo un mundo de seres poderosos. Una hecatombe para el mundo del orejas picudas que muestra cómo también las estructuras más fuertes pueden desmoronarse. Un edición integral de un cataclismo a gran escala que destroza los cimientos de grandes personajes del Universo DC.

Apenas dos años después, el gran Dennis O´Neil dejó de ser el editor de los grandes títulos del Hombre Murciélago. Pero qué grandes hitos dejó. Éste, es uno de ellos.

Redshirts

blog_ Rescepto Indablog - 21 March 2017 - 12:22am
En 2008 John Scalzi ganó el premio Hugo a mejor escritor aficionado (por su blog). Lo cual tiene sentido, porque Scalzi es, ante todo, un aficionado que escribe ciencia ficción. Buena parte de su obra, de hecho, puede asimilarse a fan fiction (un fan fiction notablemente bien escrito), ya sea del militarismo heinleiniano (“La vieja […]

"Valerian" la nueva de Luc Besson no se exhibirá en Cannes

blog_ Noticias CF - 20 March 2017 - 4:48pm
Luc Besson niega que "Valerian" pueda exhibirse en Cannes, como se había afirmado en algún medio, ya que no espera tenerla dispuesta hasta julio. Para comparar, Besson ha revelado que "El quinto elemento" había 188 planos con efectos especiales y en "Valerian" habrá 2.734http://www.hollywoodreporter.com/news/luc-bessons-valerian-wont-screen-cannes-987279

Reseña: Tocqueville. Hacia un Nuevo Mundo, de Kévin Bazot

blog_ Crónicas Literarias - 20 March 2017 - 1:05am

Tocqueville tapa.inddUn poco de historia nunca viene mal:

A principios del siglo XIX, América del Norte era el continente en el que se movía una buena parte de los nuevos acontecimientos históricos del planeta. En USA, en particular, si inicia una enorme burbuja de especulación y negocio en su temprano proceso de industrialización. En la costa este, sobre todo. En el llamado Medio Oeste, fue otra cosa. A ese lugar inhóspito se abre el paso, se les da vía libre a pequeños grupos de pioneros para que busquen un nuevo mundo que colonizar. Un lugar todavía salvaje y generalmente sin explorar. En 1804, tras la adquisición de Luisiana, los famosos Lewis y Clarke realizan la primera travesía completa del país. Un poco más tarde, un ornitólogo, naturalista y pintor francés llamado Jean-Jacques Audubon; comienza su inmensa obra. Por otro lado, en 1831, Alexis de Tocqueville llega a Nueva York. Es otra idea, un intelectual pero por encima de todo un aventurero. Un Indiana Jones real. Un personaje con un enorme potencial y espíritu humano con los primeros habitantes de esas regiones que el gobierno pretende derrocar. Tocqueville, enamorado de aquellos paisajes naturales, de los asentamientos tocqueville00más aislados, se siente un colono, pero uno defensor de estos indios legendarios a los que pretenden arrebatarles su tierra. Defensor en todo el mundo de la democracia y el liberalismo.

Basado en la novela original Quince días en el desierto de Alexis de Tocqueville, ve la luz este tomo Tocqueville: Hacia un Nuevo Mundo. Un nuevo titulo pero que huele a clásico de la BD. Cómic europeo de Kévin Bazot, un lozano ilustrador y guionista de Nantes (Francia); apasionado de la historia y de los libros de viajes. Una primera obra, un primer álbum, firmado con la potente tocqueville01editorial Casterman, que nos trae la siempre recomendable Ponent Mon.

Una famosa historia adaptada al cómic. Inspirada en hechos reales, se centra en la búsqueda de la verdad en lo desconocido. La ruta que realiza Tocqueville es tan impresionante como su misión. Los diseños de la obra son preciosos y demuestran de forma maravillosa el ambiente, el entorno original de los grandes bosques y lagos de América del Norte. Entre otros muchos ambientes históricos. Tocqueville se encapricha por conocer los considerados accesos más aislados del Nuevo Mundo. Fue en el verano de 1831, cuando decide una nueva empresa, un nuevo proyecto, el cual se siente casi obligado a realizar acompañado de su amigo Gustave de tocqueville02Beaumont. Y aunque después de ciertos acontecimientos, lo consiguen. A orillas del lago Michigan, llegan a Saginaw y… cogen aire. Menudo fue el camino. Acaban de presenciar lo que se avecina. El final del Nuevo Mundo. Una encendida y urgente urbanización del continente donde los indios americanos no están en el contrato.

tocqueville03Un álbum que te atrapa fácilmente. Una buena lectura histórica, además de una buena sentada de aventuras. La civilización contra la naturaleza. El fin de una era y el advenimiento de una nueva…, bastante peor. ¿O no lo es todo lo que no cuenta con la propia naturaleza en sus cláusulas?

Lectura de evasión muy recomendable.

Se rueda "Necronomicón: El libro del infierno"

blog_ Noticias CF - 19 March 2017 - 8:00pm
Se encuentra en rodaje "Necronomicón: el libro de infierno", película argentina de terror, dirigida por Marcelo Schapes y basada en el universo de H.P. Lovecraft.  http://www.escribiendocine.com/noticia/0013085-rodajes-se-filma-la-pelicula-necronomicon-el-libro-del-infierno-sobre-la-obra-de-lovecraft/  

Reseña: Arcadia, de Iain Pears

blog_ Crónicas Literarias - 19 March 2017 - 1:05am

Arcadia¿Cómo no apreciar la belleza de una historia de Fantasía mezclada con otros muchos géneros? En especial, si está muy pero que muy bien escrita. Un espectáculo fantástico, un ambicioso aglutinamiento de hechos que completan un todo. Una construcción de la trama tan bien labrada de principio a fin, que asusta. Asusta. Desde que te pones a leer Arcadia, la nueva obra de Iain Pears, tienes la total sensación de estar leyendo un clásico de los que todo el mundo recomienda o recomendará en un futuro. Pese a ser una novedad reciente. Arcadia vio la luz en 2015 pero ahora Espasa la edita en español para el disfrute del mejor amante de la literatura fantástica.

Si no os suena, para nada penséis que Pears es un novato queriendo hacerse un hueco en el mundillo. Ufff, todo lo contrario. Iain Pears (1955) es un distinguido señor inglés con unas cuantas obras en su haber. Además de historiador de arte, novelista y periodista. Un autor que alcanzó el reconocimiento literario con su primera novela La cuarta verdad (1997), traducida a varios idiomas y que en nuestro país publicó Salamandra. Una novela muy recomendable también por su originalidad, ya que presentaba cuatro versiones consecutivas diferentes de los mismos acontecimientos. Además, Iain Pears también cuenta en su haber con su propia serie detectivesca. La que protagoniza el detective e historiador Jonathan Argyll que trabaja con dos miembros del ficticio Equipo de Arte Italiano. Cuenta ya con siete novelas dicha serie.

Como buen escritor inglés, al escribir Fantasía, las comparaciones con los consagrados J.R.R Tolkien y C. S. Lewis son inevitables. Homenajes, sólo eso. Como joyas entre el fango suelen aparecer novelas como Arcadia las cuales pienso que dichas comparaciones le hacen más mal, que bien. Arcadia es original a su modo y todo lo que sea hacer referencia a esos grandes autores, es casi decirle al incauto público que van a encontrar una historia parecida a las ubicadas en la Tierra Media o Narnia. El lector que busca muchas veces eso, lee de pasada las recomendaciones, y puede quedar defraudado…

Arcadia es intrigante y te hace ver desde muy pronto que estamos ante un autor con un enorme talento narrativo. Con el don de la imaginación, de crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… ¿Hay algo más poderoso que tener ese don de la narración, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con cada una de sus obras? Todo el mundo ama las historias, y las historias sobre el poder de las historias son particularmente atractivas para los amantes de la lectura. Como sucede, una de las historias entrelazadas en la nueva novela de Iain Pears está ambientada en una utopía arcaica en la que las figuras más poderosas de la sociedad son los propios Narradores. Si sois amantes como yo de las tramas singulares y donde suceden bastantes hechos dispares e insólitos; vais a amar Arcadia… y todo lo que hay detrás.

La utopía que encontramos en Arcadia nos lleva a Oxford, pero a una Oxford de los años 60, a priori. El profesor Henry Lytten, que una vez fue espía en la guerra, ahora pasa los sábados en el pub con unos cuantos colegas que intercambian páginas de las obras que están escribiendo actualmente. (¿Os suena la referencia de este hecho, lo mismo que hacían Tolkien y Lewis con sus amigos? Pues eso. Es sólo un guiño). Y sabemos más del profesor Lytten. Te vas enterando de que ha estado tomando notas sobre una agradable sociedad feudal, notas con las que pretende elaborar algo grande, ¿algo similar? Algo REAL.

Rosie es una joven de quince años. Vecina del profesor. Viene a alimentar al gato de vez en cuando. Un día se inmiscuye hacia la parte trasera de la casa del señor Lytten y se encuentra con un idílico mundo bajo una pérgola que, sencillamente no debe estar ahí… Mientras tanto, una investigadora inconformista llamada Angela Meerson ha creado un dispositivo, el cual su organización y su jefe piensan que es un medio para explorar universos paralelos, pero que Meerson se da cuenta que en realidad, es una máquina para viajar en el tiempo. Y como a capar se aprende capando, lo demuestra viajando hacia los confines donde curiosamente tiene un romance con Henry Lytten durante la guerra… Pero una vez que Rosie entra en ella, el mundo se expande y por razones inexplicables cada vez que se usa, se pone en peligro el presente. Así comienza una compleja travesía que salta entre mundos y con bastantes momentos de épica.

Las páginas de Arcadia pasan fácilmente ante tus ojos y no puedes hacer nada por evitarlo. Sin duda, ya tengo nuevo libro que recomendar para los que me preguntan por buenas obras de Fantasía, entretenidas y para devorar. Con argumentos en los que poder navegar a través de diferentes época de nuestra historia.

Carbono Modificado (Takeshi Kovacs 1), de Richard Morgan

blog_ Athnecdotario incoherente - 18 March 2017 - 12:36pm

Regresamos, queridos Lectores Ausentes…

Hoy venimos con Carbono Modificado,  de Richard Morgan,  el primer volumen de la trilogía Takeshi Kovacs y donde se nos presenta al rudo y violento protagonista del mismo nombre. Gigamesh ha tenido a bien el recuperar esta obra bajo un importante lavado de cara y nueva traducción, con la intención de publicar la trilogía al completo, cosa de la que nos alegramos infinitamente.

cmrmMorgan nos traslada a un futuro lejano, pero muy reconocible en varios aspectos,  en el que la inmortalidad es posible. Eso sí, solo para aquellos que puedan pagarla. La muerte física es inevitable, pero la tecnología permite almacenar la conciencia de cualquier individuo en una suerte de pila corticoidal e insertarla en una nueva funda, sea esta un cuerpo humano natural, un clon del usuario o un cuerpo sintético, según la situación y las posibilidades del contratante.

Si quieres justicia, haz que sea personal. Un mundo de criminales, al filo del futuro.

Takeshi Kovacs, mercenario y antiguo emisario colonial, había sido juzgado, condenado y almacenado. Pero lo transmiten a la Tierra y lo reaniman en una funda de policía a instancias de un millonario… que le pide que investigue su reciente asesinato. En un futuro en el que se ha vencido a la muerte, el crimen toma derroteros insospechados.

Carbono modificado fue la tarjeta de presentación de Richard Morgan, el punto de arranque de una trilogía explosiva en la que el gusto por el género negro del ciberpunk se extrapola a un futuro tecnológico ultraviolento. Una trama adictiva que explora sin concesiones los límites físicos, sociales y psicológicos de nuestra naturaleza, y de la que se espera su próxima adaptación como serie en Netflix.

La humanidad ha viajado a otros planetas y ha conquistado la galaxia. La muerte no supone un problema ante la posibilidad de cambiar de funda llegado el momento. Eso significa que el crimen  ha dejado de tener sentido. Sigue existiendo la delincuencia, por supuesto, pero el asesinato ha dejado de tener razón de ser, debido a lo inútil del acto. Mientras la pila siga intacta, el supuesto fallecido volverá a la vida, una vez se reinserte la pila en su nuevo cuerpo.

Aunque siempre hay excepciones. Y ahí es donde entra Takeshi Kovacs,  ex-combatiente y antiguo miembro del Cuerpo de Emisarios, tristemente famosos por sus cuestionables métodos. El mercenario, convertido en detective, es contratado contra su voluntad por Laurens Bancroft, un millonario que quiere saber quién le ha matado.  Si, por extraño que parezca, alguien acabó con la vida del ricachón y una vez re-enfundado,  este quiere saber quién fue el responsable de su muerte. Los primeros indicios hacen pensar en el suicidio, pero aunque la víctima no recuerda gran cosa, duda mucho haber hecho algo así, ya que no considera tener motivos para ello.

A partir de esta premisa, Richard Morgan crea todo un universo donde lo mejor de la novela negra más auténtica se mezcla con esa vertiente de la ciencia ficción que más me atrae, oscura y decadente,  donde el cyberpunk  toma un protagonismo absoluto, en una sociedad  que avanza tecnológicamente, pero sigue arrastrando las mismas miserias de siempre, donde la corrupción campa a sus anchas, donde los ricos no tienen más preocupaciones que seguir amasando fortunas a cualquier precio, y donde los menos favorecidos sobreviven como pueden. Me ha resultado especialmente destacable esa analogía en la que cualquier desgraciado puede perder su propio cuerpo si no paga sus facturas, para que sea usado por aquellos que si pueden costeárselo,  igual que a día de hoy uno puede perder su piso, embargado por el banco.

cmrm1Morgan no se anda con sutilezas y es hombre que llama a las cosas por su nombre.  No disimula ni conoce la diplomacia cuando se trata de mostrarnos el lado más crudo y violento de la calle. El realismo y la brutalidad de algunas escenas son de quitarse el sombrero. Palizas, muerte, drogas y sexo, tal como son y sin maquillar. Lo peor del ser humano, aquello que no queremos ver ni conocer, pero que sabemos que está ahí, que existe, es mostrado sin tapujos y de forma descarnada.  Gente mala, con malas intenciones, a la que solo le interesa su propio beneficio, su propio bienestar o tan solo sobrevivir un día más en esta cloaca que llamamos mundo. Ni siquiera el propio protagonista escapa a sus propios demonios, a su propia mierda, que es mucha y de calidad. Pese a que no tardamos a empatizar con él, justamente por su brutal honestidad en cuanto a cómo son las cosas, no es que en el fondo sea mucho mejor que aquellos a los que se enfrenta en su misión. Él tan solo intenta salvar la papeleta en un marrón del que no puede escapar, y para ello utilizará todo aquello que esté en su mano. Sus métodos, brutales y despiadados, sin un ápice de sutileza o de consideración.  Todo vale con tal de lograr su objetivo, que no es otro que salvar la vida de Sarah, antigua compañera y amante.

Aun así, es esa honestidad que mencionaba antes la que diferencia a Kovacs del resto. Esa cualidad, sea virtud o defecto, es lo que le define y hace que  simpaticemos con él. Ni la policía, corrupta. Ni los millonarios sin sentimientos.  Ni los matones de discoteca o los traficantes del callejón.  Ninguno de ellos guarda ya una pizca de honestidad, ni consigo mismo ni con los demás. La ley es solo una herramienta de los poderosos para seguir medrando. La justicia, una quimera inalcanzable. Solo queda el ojo por ojo y ser quien golpea primero y más fuerte, para saldar cuentas o simplemente seguir respirando.

Un ritmo endiablado, sin perder los papeles o descuidar los detalles. Acción y cinismo en grandes dosis. Un humor negro y corrosivo, entre desgracias y tragedias. Decadencia y podredumbre entre luces de neón. Y un halo fatalista envolviéndolo todo.

Imprescindible.

 

Carbono Modificado / Takeshi Kovacs 1

Richard Morgan

Editorial: Gigamesh

ISBN: 9788416035564

Páginas: 464 pág.

PVP: 24,00€

 

 

Valdemar Gótica: "El demonio del movimiento" para mayo

Templo del Caos - 17 March 2017 - 1:18pm
Valdemar anuncia novedad en mayo para la colección Gótica: miles de fans estallan de gozo y le asignan un lugar en el presupuesto mensual. Poco después, se preguntan: ¿cual era el título, por cierto?
Está en nuestra naturaleza; Valdemar nos ha ganado y ya no se hacen preguntas. Seguro que la edición lo merece. Esta portada de Beksinski es amor a primera vista. Pero ¿Y el contenido? ¿Es literatura gótica? Probablemente no, ya hace tiempo que la colección va por otros derroteros; y no es que me queje, de aquella ya tengo bastante. ¿Es un autor importante? ¿Es una oscura figura de culto? A saber. Pero ¡Que bien suena el título! “El demonio del movimiento y otros relatos de la zona oscura”. El autor, Stefan Grabinski, no me suena de nada; ¿Qué tipo de escritor será?

Las respuestas a estas y otras preguntas la encontraremos donde siempre, en la fuente más fiable; la wikipedia. Veamos.
Parece que Stefan Grabinski es un Poe, un Lovecraft Polaco. ¿Más Poe o más Lovecraft? ¿Horror mórbido u Horror cósmico? Quizás un poco de ambos: habrá que esperar a la lectura. Dice la nota biográfica que sus trabajos son a menudo “surrealistas” y “explícitamente eróticos”. Lo primero puede encajar con el hermitaño de Providence: ante lo segundo éste quizás cerraría el libro. Suena bien. ¿Tendrá algo en común con Ewers, quien en sus relatos destila una esencia sensual? ¿Será surrealista a lo "La otra parte" de Kubin?
Aquí tenemos el listado de relatos. Según comentan en la página de facebook de Valdemar, se trata de una traducción directa del polaco, recopilación a medida a partir de los originales disponibles. 
Como Poe, Grabinski murió en la miseria. Enfermo de tuberculosis. Falleció en el treinta y seis del siglo pasado: un año antes que Lovecraft. Tenía cuarenta y nueve años, tres más que el de Providence. Según la enciclopedia online era experto (¿como se calibra la maestría en un arte así?) en Demonología y Parapsicología. Personalmente opino que la demonología es un terreno poco explorado en la literatura: sí, hay muchos relatos de trasfondo satánico, pero pocos que exploren otros tipos de relación con los demonios más allá del pacto fáustico o el advenimiento del anticristo. Me gustaría leer ficción acerca de estas jerarquías que se describen en la obra de de Plancy o en la Llave Menor. Juegos entre los Duques y Príncipes del infierno por el alma de algún estúpido demonologista o inocente entrometido. Si Grabinski va por aquí, me gustará. Si tiene algo de Kubin, me gustará. Si es como un antepasado de Ligotti, me gustará. Si es un batido de Poe y Lovecraft aliñado con erotismo, me gustará. 
Si no, pues... probablemente me gustará igualmente. Peloteo a parte, el criterio de la editorial está testado y comprobado. Sin saber absolutamente nada más que lo que pone en la Wikipedia, es una novedad que me atrae mucho: tengo la sensación de que va a ser algo distinto, excitante. No veo el momento de que se una a mi colección.

Mientrastanto, muchas preguntas más rodean la editorial. ¿Qué pasa con Insomnia? ¿Qué pasa con Clark Ashton Smith, a un tomo – Averoigne – de ver sus tres principales ciclos de relatos publicados en Español por primera vez?* ¿Para cuando el segundo tomo de “Los libros de la sangre”? Ah, Valdemar... dános más y que sea rápido.   
*Me niego a tener en consideración el "Averoigne" de Pulpediciones 
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Reseña: Power Man y Puño de Hierro. Los chicos han vuelto, de David Walker y Sanford Greene

blog_ Crónicas Literarias - 17 March 2017 - 1:05am

untitledOs hablaba hace poco de que Marvel está pendiente del aficionado, más que rescatando clásicos, produciendo series frescas nuevas y renovadas de personajes punteros de los 80s. Pero modernizándolas. Sobre todo, para captar audiencia nueva, sangre fresca.

Considerado como uno de los mejores duetos del mundo de los cómics, vuelven a estar juntos Luke Cage y Danny Rand, o mejor dicho, Power Man y Iron Fist, héroes de alquiler. Después de ciertas aventuras en solitario; vuelven a lo básico. Al lugar de donde partieron. A relacionarse con maleantes de barrios bajos. A la calle. Y en esta nueva colección, lo que correspondería al tercer volumen de la pareja y ubicado en los nuevos 100% Marvel, parece que los nuevos negocios empiezan bien. Todo en alza pero siempre sin olvidar los ingredientes necesarios como son una buena ráfaga powermanyironfist00de grandes golpes, kung-fu a espuertas y puñetazos por doquier. Que la acción no decaiga.

Marvel y Panini Cómics sabían de sobra que en este nuevo auge del cómic, muchos estábamos esperando que los héroes de alquiler por excelencia volvieran. Pedíamos una buena recopilación de las aventuras clásicas y nos ha dado una de izquierda y un derechazo. Recientemente han publicado un Marvel Gold recopilatorio de las mejores aventuras clásicas y una nueva serie, powermanyironfist03un nuevo lavado de cara para con los personajes. ¿Un ejemplo? Después de aquel pelazo ochentero… ¡Quién nos iba a decir que Luke Cage se quedaría calvo!

Este tomito 100% Marvel contiene Power Man And Iron Fist Vol. 3, del #1 al #6. Una serie que comienza con fuerza, ambos inmersos en una investigación con todos los ingredientes de un relato clásico de los famosos héroes de alquiler. No esperar nada bueno de viejos amigos, matones contratados, señores del crimen, magia extraña, mucha energía liberada y patadas voladoras a diestro y siniestro. Power Man y Iron Fist reunidos otra vez de la mano del guionista David Walker y al dibujo Sanford Greene. Sangre fresca para una serie rítmica y vivaz.

Pese a que así a priori con tanto golpe parece un poco cavernícola, Luke Cage y Danny Rand son dos personajes complejos capaces de manejar para cualquier autor que se precie. La variedad es amplia y no deben desvariar en ninguno de esos apartados o se notará a leguas. Pueden ser divertidos, emocionales o sencillamente peligrosos. Jo Duffy lo powermanyironfist01sabía en los 80s cuando encabezó la serie. Lo que mola aquí, si tuviste la suerte de alucinar con aquellas tramas ochenteras; es que influenciado por su tono más ligero, David Walker y Sanford Greene rescatan ciertos momentos de aquellas geniales tramas. Walker explora la evolución de Luke Cage, lazos que enlazan con aquel Power Man & Iron Fist. Esto es una comedia de enredos tanto como un film de acción. Podemos conseguir algo de intensidad más tarde, no os preocupéis, llegará. Este nuevo guionista es listo. Walker necesita desarmarnos y seducirnos primero, y lo hace con tonos de buen rollo, sonrisas y descripciones costumbristas. Usa powermanyironfist04por ejemplo a Jessica para liar bastante a Luke con esta nueva vuelta con su amigo. Mmmmm, mujeres y amigos de toda la vida… algo no huele bien. El guionista utiliza familiares para subrayar ciertos temas que reconocerás. La familia. La confianza. Sin embargo, no sacrifica las bromas para ello. Danny sigue siendo un millonario despreocupado, nostálgico por el pasado y Luke un hombre de familia esforzándose muy mucho por comunicarse con palabras en vez de puños.

Un rompecabezas que de un momento a otro se desarma y rompe con la acción. Otra cosa chula es que el ritmo de los diálogos permite que la historia fluya con el paso de las páginas. Lo devoras de una sentada. Danny es entretenido sin ser molesto, Luke es poco confiado y Lonnie Lincoln (también conocido como Lápida o Tombstone, un clásico villano de Marvel), es poderoso pero inseguro. En Power Man y Puño de Hierro: Los chicos han vuelto, la comedia se sale del camino real cuando la acción aumenta. powermanyironfist02Además los dibujos de Greene tienen un estilo personal que me encanta. ¿Será que me parezco en apariencia a Luke Cage que tiene un no sé qué-que qué sé yo… y eso me mola?

Una grata lectura para una nueva serie. Por eso la traigo aquí. Lo que no entiendo es por qué no han aprovechado el tirón de la serie de Netflix y han llamado al cómic Luke Cage y Iron Fist, en vez de usar el término Power Man. Estoy seguro que muchos sangre-fresca, mucho nuevos en esto, no tienen ni idea de que es el mismo.

Encuentran el manuscrito de "Viaje al mundo en 80 días"

blog_ Noticias CF - 16 March 2017 - 3:42pm
Tras descubrirse el manuscrito de Verne de "Viaje al mundo en 80 días", se ha visto que el autor puso esa fecha al final, cuando ya había terminado la novela. Verne fue apuntando al final de cada capítulo cuánto calculaba él que tardaría lo que se contaba, y luego lo sumó al final. Otro aspecto que se descubre al mirar el manuscrito, que se va a publicar la semana que viene, es que Verne escribía muy fluido; casi no hay correcciones.http://www.themalaymailonline.com/read/article/long-lost-manuscript-reveals-phileas-foggs-80-day-dash-was-timed-to-last-mi

Reseña: Una historia de violencia, de John Wagner y Vince Locke

blog_ Crónicas Literarias - 16 March 2017 - 1:05am

una_historia_de_violenciaSiempre he dicho y diré que recurrir a las fuentes es lo mejor. Siempre que sea fácil o no muy difícil de conseguir esa obra que te moló tanto en cine o serie y quieres leer sí o sí. Sobre todo, por que sabes que hay más (mucho más) detrás. No sé si a ustedes pero a mi me pasa bastante. Visualizo una trama y en ciertos momentos del guion me doy cuenta que hay hechos que no coordinan, que parecen sacados de la manga o donde se ven situaciones forzadas para cuadrar escenas y que el espectador (poco inteligente, en este caso) se sienta “completo”.

Entre otras muchas, me ocurrió con Una historia de violencia, un film estadounidense de 2005, dirigida por el gran David Cronenberg y protagonizada por otros grandes como Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris y William Hurt en los papeles principales. Donde después de un principio arrollador al igual que el cómic, después tuve la sensación de que hay ciertos saltos que no vienen muy a cuento. Entonces, me informo. ¿Qué hay más allá? Tiene que haberlo. Por supuesto. Lo hay. El film está basado una_historia_de_violencia00en una novela gráfica del mismo nombre escrito nada más y nada menos que por el maestro John Wagner y dibujado por Vince Locke. Originalmente publicado por DC Cómics a través de su sello Paradox Press (Paradox Graphic Mystery) en mayo de 1997, cuya segunda y tercera edición fue reimpresa por Vertigo, la más reciente en 2011.

Ve por fin la luz en nuestro país, como no puede ser de otro modo de la mano de ECC Ediciones en un genial formato en tapa dura con cartoné. Una historia de violencia, de John Wagner (Button Man, Juez Dredd) y Vince Locke (Sandman, The Unwritten) dan forma a un thriller psicológico sobre un hombre de misterioso pasado dispuesto a hacer cualquier cosa para proteger a su familia. Con un comienzo idéntico al film, sigue la historia del dueño del típico bar de desayunos de una_historia_de_violencia01pueblo pequeño, el conocido y querido por todos Tom Mckenna. El cual sufre, en un rápido y brusco giro de los acontecimientos (se echan de menos obras así), dos asesinos que deambulan por el estado matando a diestro y siniestro buscando pasta gansa para gastar.

La parejita llegan al bar de Tom cuando está cerrando. Ordenan café y que les atiendan por coj… Es de esas situaciones que sabes que todo va a ir mal, muy mal, de un momento a otro. Así que Tom manda a casa a su mujer y su hija, y decide atenderles. La mujer avisa desde fuera a la policía. Es obvio que tienen toda la intención de matar a su marido en cuanto puedan. Pero unos minutos después uno de los asesinos está muerto y otro sale disparado por la cristalera pidiendo auxilio por llegar pronto a cuidados intensivos. Tom se convierte así en héroe instantáneo y es lanzado al ojo público. Lo que no una_historia_de_violencia03le gusta nada.

Su rostro está en todos los telediarios del país. Demasiado malo para Tom, ya se sabe donde reside, donde hace vida, y como el pasado nunca muere y la venganza es algo eterno en especial para cualquier mafioso que se precie, Tom Mckenna es localizado. Y al  poco visitado por un coche oscuro con unos tipos extraños en su interior. Por encima de todos uno que lo llama constantemente Joey y dice conocerle. Él y su ojo…, o mejor dicho su cuenca vacía donde debiera estar antes de que se lo arrebataran… Está claro que Tom Mckenna resulta ser mucho más de quien hasta ahora ha dicho ser.

Una historia de violencia es de esas tramas de género negro que todo el mundo debería disfrutar. De las que permanecen en mente después de haberlas leído. Es además un western actual sin desiertos ni caballos. Pondría mi mejor mano en el fuego por que esta historia hubiera llegado muy-muy lejos con un joven Clint Eastwood como protagonista. Pese a que en la peli de Cronenberg, el tito Aragorn no lo hace nada mal.

una_historia_de_violencia04Una historia de violencia es neo-noir en todo su esplendor. En cómic y cine de las primeras obras que tomaron el rumbo, preámbulo de cantidad de títulos con los que nos golpean hoy en día. El mismo Wagner cuenta en la introducción como fue una historia muchos años guardada pero que pedía ver la luz. Esperaba el momento exacto. Un fiel determinismo asoma ya desde el título. Un drama inteligente con violencia gratuita, pero tan real como la vida misma. Y con un final súper impactante. Yo al menos…, al cómic no le puedo pedir más.

Warhammer, Era de Sigmar: Llegan los Kharadron Overlords

Templo del Caos - 15 March 2017 - 8:50pm
Primero fueron los Sigmarines y sus contrapartidas del Caos. Los acompañaba la descripción de un Futuro-pastiche compuesto por mitología escandinava, 40K, la saga de fantasía “El ciclo de la puerta de la muerte” y retazos del Warhammer Fantasy.



La Novena Era sigue avanzando y ahora les ha llegado el turno a otra familia enana (Duardin, del inglés Dwarves: nueva y original marca registrada); en el trasfondo de la Era de Sigmar parece que va a haber tres. La primera fue la de los Fyreslayers (nótese la sutil “y” que les da un aire más cool), mezcla de Enanos del Caos y Matadores. Escarificados, aficionados a las salamandras sobrealimentadas, escarificados, su mitología no tiene mucho gancho: herederos de Grimnir y del look clásico de los Matadores pero sin ningún sentido del honor o deseo de retribución. Su único impulso es la acumulación de Ur-Gold (otra originalidad de GW).


La segunda raza Duardin van a ser los Kharadron Overlords, que estarán disponibles en abril. Aún no se sabe mucho de su trasfondo. Al parcer no son seguidores de Grimnir ni de Grugni; quedan enmedio, huérfanos de ancestros. Milenios de enfrentarse al caos en solitario les ha endurecido; y se han acostumbrado a usar técnicas arcanas para mejorar su tecnología, que supera de mucho la de sus antepasados anteriores al fin de los tiempos. Es decir, una versión enana (Duardin, perdón) de la tecno-magia Skaven. 




A primera vista los cambios respecto a esta antigua raza de Warhammer Fantasía han sido tan profundos y trascendentes como los de las que los han precedido. Como con los Sigmarines, se trata de darles un aspecto “nuevo” (y por tanto fácilmente registrable) a medio camino de la fantasía y la CF: para los hijos del antiguo patrón del Imperio fue un lavado de cara a lo 40K. Para los Duardin la referencia base sigue siendo el 40K pero se les ha añadido un aire Steampunk que para ser sincero creo que queda bastante bien.


 Los antiguos girocópteros ahora son una especie de barcos zeppelin; los guerreros básicos parecen una mezcla de fogonero de algún trasto a vapor y Rompehierros de la vieja escuela. Los héroes recuerdan a los ingenieros que fueron saliendo a partir de la séptima edición con el tipo de servos y armas desproporcionadas que podríamos esperar de un Orko. Me gusta particularmente el héroe que acompaña estas imágenes, con una especie de globo aerostático individual de combate. El conjunto es atractivo, para mi mucho más que los Sigmarines o los Fyreslayers; ¿me gustan más que los enanos clásicos? No; con esta nueva Era estoy como con la cuarta de Reinos o la Quinta de la Dragonlance: como si no existiera. Como coleccionista de miniaturas puedo apreciar su impacto visual. Como fan del trasfondo, puedo compararlo con el de los Fyreslayers y decir que bueno, es una mejora. La idea de enanos montados en Barcos voladores surcando los mares del caos tiene atractivo. A ver si alguien que pinte mejor que yo se atreve a hacer una conversión con uno de estos nuevos modelos y lo adapta para parecerse a su obvio referente transfondístico: El Espíritu de Grugni, de las novelas de Gotrek y Félix.  

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Palmarés del Premio James Tiptree jr 2017

blog_ Noticias CF - 15 March 2017 - 10:56am
Se ha dado a conocer el palmarés del Premio James Tiptree jr. de este año, a la mejor novela fantástica que explore el tema de los géneros. La ganadora ha sido "When the moon was ours" de Anna-Marie McLemore. Es una novela de fantasía sobre el enamoramiento entre un chico trans-género y una chica a la que le crecen rosas en sus muñecas.
https://tiptree.org/2017/03/anna-marie-mclemore-wins-the-2016-tiptree-award-plus-honor-list-long-list-announcements