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Abierta la suscripción para el número 4 de ULTHAR

blog_ Noticias CF - 2 April 2018 - 12:13pm
Queda abierta la suscripción para publicar el número 4de ULTHAR: revista de fantasía, ciencia ficción y terror.Este es el comunicado
La suscripción cuesta 12 euros (el PVP de este número será de 13 euros cuando salga a la venta); los ejemplares se enviarán por correo postal (no se cobran gastos de envío dentro de España); cerraremos el plazo la noche del 17 de abril de 2018.
Entraremos en imprenta LA PRÓXIMA SEMANA.
TODOS los detalles están en el blog de la revista, en https://ultharmagazine.blogspot.com.es/ y escribiendo a fabulasext@hotmail.com
ULTHAR 04 contiene 146 páginas en formato 23x15 cm, cubierta a todo color con solapas e ilustración de portada de Sergio Bleda. Incluye relatos de Carlos Saiz Cidoncha, Charles R. Tanner, Richard Marsh, Jules Verne, Ana Colchero, Begoña Pérez Ruiz, José Miguel Pallarés, Gema del Prado Marugán y Miguel Martin, Alfonso Tornero, Leopoldo Lugones y el Sr. Director (que esto suscribe); así como sendos ensayos: uno de Oscar Mariscal, dedicado a los orígenes del "Frankenstein" de Mary Shelley; y una extensa (y despiadada) reseña/disección quirúrgica sin anestesia, de la trilogía de la Southern Reach de Jeff VanderMeer, realizada por S.T. Joshi.
Es decir: Mitos de Cthulhu, space opera, viajes en el tiempo, arañas gigantes, horrores victorianos, Sherlock Holmes, dragones, brujería con y sin espada, clásicos olvidados, doctores de lo oculto, robots, y más.
Profusamente ilustrado, como es habitual en ULTHAR. La ilustración de portada (una acuarela en formato A-3) también estará a la venta durante el período de suscripción. Este cuarto número de ULTHAR estará a la venta en abril de 2018.   texto

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. La Tierra de los Perdidos, de Phil Jiménez y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 2 April 2018 - 1:05am

wwtierradelosperdidosMás de Phil Jiménez. De una de las mejores etapas que se han escrito de Wonder Woman. Diez numeritos más recopilados en estos geniales tomos de Grandes Autores de Wonder Woman que ECC Ediciones nos está trayendo cada poco. Y tampoco creáis que estas tan entretenidas tramas y con este dibujazo del propio Jiménez en más de una ocasión, tienen muchos años. Vienen de la cabecera que se iniciara en 1998 sí, pero estos números en cuestión fueron publicados en 2002. Aun así rebosan un aire clásico que te hace recordar en bastante ocasiones al mejor autor que ha tocado por siempre a Diana; hablo obviamente del maestro George Pérez.

Con Wonder Woman: La Tierra de los Perdidos concluye la recopilación de la etapa de Phil Jiménez como guionista y dibujante de la serie. Un volumen que wwtierradelosperdidos05se completa con los números del #178 al #188, además de rematar con el especial Wonder Woman: Donna Troy; donde la hermana de la Chica Maravilla se enfrenta al heredero de otro enemigo de la difunta Hipólita: el temible Panzer Rojo. Cuanto menos curioso.

Lo que me mola son las aventuras de la serie principal donde Phil Jiménez nunca defrauda. Donde Diana tiene su primera cita con Trevor Barnes, pero se ve interrumpida por la aparición de Tempest, un miembro de los Titanes, que ha venido en busca de ayuda para recuperar el Tridente de Poseidón. Y la búsqueda lleva a Skartaris donde se enfrentan a Villainy Inc., que pretenden subyugar a este mundo. Wonder Woman libera a los prisioneros de Skartaris pero Villainy Inc. se hace cargo de la ciudad de Shamballa por lo que solo queda conseguir que todos los beligerantes se unan en una última revolución posible. Wonder Woman y Trevor Barnes se unen a ella, y con los ejércitos de Skartaris asaltan la ciudad de Shamballa para liberar a este mundo perdido de la tiranía de wwtierradelosperdidos02Villainy Inc. Y si para ello, Wonder Girl tiene que enfrentarse a su padre, lo hará.

Y justo después Phil Jiménez regresa a lo que le destacó un tiempo atrás. Las utopías y reincidencias en el tiempo. Comenzando un arco de dos numeritos muy curiosos donde la Princesa Diana viaja en el tiempo para encontrarse cara a cara con… ¿Wonder Woman? ¿Las dos superhéroes enfrentando la trama nazi que destrozó medio mundo? ¿Y qué pintan en todo esto Miss América y una manada de dinosaurios sueltos? Todo para intentar localizar a un saboteador nazi en la Washington DC de los años 40…

Y más. Wonder Woman tratando de localizar al Cheetah macho, mientras que Troia desperdigada se une a ella cuando descubren a Barbara Minerva, la Cheetah femenina original, wwtierradelosperdidos01que está aprovechando el poder de las Furias para vengarse. Wonder Woman, Wonder Girl y Troia atrapadas en una feroz lucha en pleno Brasil.

Wonder Woman: La Tierra de los Perdidos es el final de una era, en la que el guionista/ilustrador Phil Jiménez se despedía de la Mujer Maravilla. Y lo hacía con “un día en la vida”, un número que hará sonreír a los admiradores de siempre de la Wonder Woman ochentera y noventera. La mejor de sus épocas, sin duda. La pregunta es: ¿surgió al final algo entre Trevor Barnes y Diana después de tantas luchas donde casi no lo wwtierradelosperdidos04cuentan?

Fue en 2001 cuando Phil Jiménez desembarcó en Wonder Woman para devolver a la Princesa Amazona cierto esplendor mítico y legendario. Realizó Dioses de Gotham, una aportación digna de mención y a considerar por todo aquel que se haya puesto entre ceja y ceja leer todo-todo lo bueno de un personaje tan denostado hasta ahora en nuestro país. ECC Ediciones continúa publicando estas delicias, para mí indispensables para el amante del mejor cómic de superhéroes que se precie.

James Cameron rodará "Avatar 4" en Estonia

blog_ Noticias CF - 1 April 2018 - 6:31pm
James Cameron anuncia que rodará "Avatar 4" en Estonia. Actualmente está rodando la 2 y la 3 en California y Nueva Zelanda. La cuarta entrega tendría como año de estreno 2024
http://estonianworld.com/culture/james-cameron-to-film-avatar-4-in-estonia/ 

Nueva novela de Ian McDonald

blog_ Noticias CF - 1 April 2018 - 1:03pm
Nueva novela de Ian McDonald, sin relación con la saga de "Luna". "Time Was" es una historia de viajes en el tiempo
https://www.theverge.com/2018/3/31/17175806/ian-mcdonald-time-was-time-travel-science-fiction-romance-excerpt 

Finalistas Premios Hugo 2018

blog_ Noticias CF - 1 April 2018 - 1:01pm
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Se han difundido los nominados a los Premios Hugo de este año Mejor Novela

  • The Collapsing Empire, John Scalzi (Tor)
  • New York 2140, Kim Stanley Robinson (Orbit)
  • Provenance, Ann Leckie (Orbit)
  • Raven Strategem, Yoon Ha Lee (Solaris)
  • Six Wakes, Mur Lafferty (Orbit)
  • The Stone Sky, N.K. Jemisin (Orbit)
Mejor novela corta

  • All Systems Red, Martha Wells (Tor.com Publishing)
  • “And Then There Were (N-One),” Sarah Pinsker (Uncanny, March/April 2017)
  • Binti: Home, Nnedi Okorafor (Tor.com Publishing)
  • The Black Tides of Heaven, JY Yang (Tor.com Publishing)
  • Down Among the Sticks and Bones, Seanan McGuire (Tor.com Publishing)
  • River of Teeth, Sarah Gailey (Tor.com Publishing)
Mejor relato largo

  • “Children of Thorns. Children of Water,” Aliette de Bodard (Uncanny,
    July-August, 2017)
  • “Extracurricular Activities”, Yoon Ha Lee (Torcom, February 15, 2017)
  • “The Secret Life of Bots,” Suzanne Palmer (Clarkeswor/d, September
    2017)
  • “A Series of Steaks.” Vina Jie-Min Prasad (Clarkesworld, January 2017)
  • “Small Changes Over Long Periods of Time.” K.M. Szpara (Uncanny, May/June 2017)“Wind Will Rove,” Sarah Pinsker (Asimov’s. September/October 2017)
Mejor cuento

  • “Carnival Nine.” Caroline M. Yoachim (Beneath Ceaseless Skies. May 2017)
  • “Clearly Lettered in a Mostly Steady Hand.” Fran Wilde(Uncanny, September 2017)
  • “Fandom for Robots.” Vina Jie-Min Prasad (Uncanny, September/October 2017)
  • “The Martian Obelisk”, Linda Nagata (Toncom, July 2017) “Sun. Moon, Dust,” Ursula Vernon (Uncanny. May/June 2017)
  • “Welcome to your Authentic Indian Experience W.” Rebecca Roanhorse (Apex, August 2017)
Mejor serie
.
  • The Books of the Raksura, Martha Wells (Night Shade Books)
  • The Divine Cities, Robert Jackson Bennett (Broadway Books)
  • InCryptid, Seanan McGuire (DAW)
  • The Memoirs of Lady Trent, Marie Brennan (Tor US / Titan Books UK)
  • The Stormlight Archive, Brandon Sanderson (Tor US/ Gollancz UK)
  • World of the Five Gods. Lois McMaster Bujold (Harper Voyager / Spectrum Literary Agency)
Mejor ensayo

  • Crash Override: How Gamergate (Nearly) Destroyed My Life, and How We Can Win the Fight Against Online Hate, Zoe Quinn (Public Affairs)
  • lain M. Banks (Modern Masters of Science Fiction), Paul Kincaid (University of Illinois Press)
  • A Lit Fuse: The Provocative Life of Harlan Ellison, Nat Segaloff (NESFA Press)
  • Luminescent Threads: Connections to Octavia E. Butler, edited by Alexandra Pierce & Mimi Mondal (Twelfth Planet Press)
  • No Time to Spare: Thinking About What Matters, by Ursula K. Le Guin (Houghton Mifflin Harcourt)
  • Sleeping with Monsters: Readings and Reactions in Science Fiction and Fantasy, Liz Bourke (Aquaduct Press)
  •  
Mejor historia gráfica

  • Black Bolt, Volume 1: Hard Time, written by Saladin Ahmed, illustrated by Christian Ward, lettered by Clayton Cowles (Marvel)
  • Bitch Planet, Volume 2: President Bitch, written by Kelly Sue DeConnick, illustrated by Valentine De Landro & Taki Soma, colored by Kelly Fitzpatrick, lettered by Clayton Cowles (Image Comics)
  • Monstress, Volume 2: The Blood, written by Marjorie M. Liu, illustrated by Sana Takeda (Image Comics)
  • My Favorite Thing is Monsters, written & illustrated by Emil Ferris (Fantagraphics) • Paper Girls, Volume 3, written by Brian K. Vaughan, illustrated by Cliff Chiang, colored by Matthew Wilson, lettered by Jared Fletcher (Image Comics)
  • Saga, Volume 7, written by Brian K. Vaughan, illustrated by Fiona Staples (Image Comics)
Mejor Presentación dramatica larga

  • Black Mirror: ‘USS Callister.’ written by William Bridges and Charlie Brooker, directed by Toby Haynes (House of Tomorrow)
  • ‘The Deep’ [song], by Clipping (Daveed Diggs. William Hutson, Jonathan Snipes)
  • Doctor Who: ‘Twice Upon a Time,’ written by Steven Moffat. directed by Rachel Talalay (BBC Cymru Wales)
  • The Good Place: ‘Michael’s Gambit.” written and directed by Michael Schur (Fremulon / 3 Arts Entertainment / Universal Television)
  • The Good Place: The Trolley Problem.’ written by Josh Siegal and Dylan Morgan, directed by Dean Holland (Fremulon / 3 Arts Entertainment / Universal Television)
  • Star Trek: Discovery: ‘Magic to Make the Sanest Man Go Mad,” written by Aron Eli Coleite & Jesse Alexander, directed by David M. Barrett (CBS Television Studios)
Mejor presentación dramatic corta

  • Black Mirror: *USS Callister.’ written by William Bridges and Charlie Brooker, directed by Toby Haynes (House of Tomorrow)
  • ‘The Deep’ [song], by Clipping (Daveed Diggs. William Hutson, Jonathan Snipes) Doctor Who:
  • ‘Twice Upon a Time,’ written by Steven Moffat. directed by Rachel Talalay (BBC Cymru Wales)
  • The Good Place: ‘Michael’s Gambit.” written and directed by Michael Schur (Fremulon / 3 Arts Entertainment / Universal Television)
  • The Good Place: The Trolley Problem.’ written by Josh Siegal and Dylan Morgan, directed by Dean Holland (Fremulon / 3 Arts Entertainment / Universal Television)
  • Star Trek: Discovery: ‘Magic to Make the Sanest Man Go Mad,” written by Aron Eli Coleite & Jesse Alexander, directed by David M. Barrett (CBS Television Studios)
Mejor editor, extension corta (antologías)

  • John Joseph Adams
  • Neil Clarke
  • Lee Harris
  • Jonathan Strahan
  • Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas
  • Sheila Williams
Mejor editor, extension larga (novelas)

  • Sheila E. Gilbert
  • Joe Monti
  • Diana M. Pho
  • Devi Pillai
  • Miriam Weinberg
  • Navah Wolfe
Mejor artista

  • Galen Dara
  • Kathleen Jennings
  • Bastien Lecouffe Deharme
  • Victo Ngai
  • John Picacio
  • Sana Takeda
Mejor Semiprozine

  • Beneath Ceaseless Skies, editor-in-chief and publisher Scott H. Andrews
  • The Book Smugglers, edited by Ana Grilo and Thea James
  • Escape Pod, edited by Mur Lafferty, S.B. Divya, and Norm Sherman, with assistant editor Benjamin C. Kinney • Fireside Magazine, edited by Brian White and Julia Rios, managing editor Elsa Sjunneson-Henry, special feature editor Mikki Kendall, publisher & art director Pablo Defendini
  • Strange Horizons, edited by Kate Dollarhyde, Gautam Bhatia, A.J. Odasso, Lila Garrott, Heather McDougal, Ciro Faienza, Tahlia Day, Vanessa Rose Phin, and the Strange Horizons staff
  • Uncanny, edited by Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas, Michi Trota, Julia Rios: podcast produced by Erika Ensign & Steven Schapansky
Mejor Fanzine

  • File 770, edited by Mike Glyer
  • Galactic Journey, edited by Gideon Marcus
  • Journey Planet, edited by Team Journey Planet
  • nerds of a feather, flock together, edited by The G, Vance Kotrla, and Joe Sherry
  • Rocket Stack Rank, edited by Greg Hullender & Eric Wong
  • SF Bluestocking, edited by Bridget McKinney
Mejor Fancast

  • The Coode Street Podcast, presented by Jonathan Strahan & Gary K. Wolfe
  • Ditch Diggers, presented by Mur Lafferty & Matt Wallace
  • Fangirl Happy Hour, presented by Ana Grilo & Renay Williams
  • Galactic Suburbia, presented by Alisa Krasnostein, Alexandra Pierce & Tansy Rayner Roberts, produced by Andrew Finch
  • Sword and Laser, presented by Veronica Belmont & Tom Merritt
  • Verity!, presented by Deborah Stanish, Erika Ensign, Katrina Griffiths, L. M. Myles, Lynne M. Thomas, and Tansy Rayner Roberts
Mejor escritor aficionado

  • Camestros Felapton
  • Sarah Galley
  • Mike Glyer
  • Foz Meadows
  • Charles Payseur
  • Bogi Takacs
Mejor artista aficionado

  • Geneva Benton
  • Grace P. Fong
  • Maya Hahto
  • Likhain (M. Sereno)
  • Spring Schoenhuth
  • Steve Stiles

Premio a mejor para jóvenes adultos (no es Hugo)

  • Akata Warrior, by Nnedi Okorafor (Viking)
  • The Art of Starving, by Sam J. Miller (HarperTeen)
  • The Book of Dust: La Belle Sauvage, by Philip Pullman (Knopf)
  • In Other Lands, by Sarah Rees Brennan (Big Mouth House)
  • A Skinful of Shadows, by Frances Hardinge (Macmillan UK / Harry N. Abrams US)
  • Summer in Orcus, written by T. Kingfisher (Ursula Vernon), illustrated by Lauren Henderson (Sofawolf Press)
Premio John W. Campbell al mejor nuevo escritor (No es Hugo)

  • Katherine Arden
  • Sarah Kuhn
  • Jeannette Ng
  • Vina Jie-Min Prasad
  • Rebecca Roanhorse
  • Rivers Solomon

Reseña: El Fabricante de Muñecas, de R. M. Romero

blog_ Crónicas Literarias - 31 March 2018 - 1:05am

elfabricantedemuñecasCracovia (Polonia) 1939. Karolina, una muñeca, es traída a la vida. Ahora, en el mundo de los humanos, se encuentra en compañía del fabricante de muñecas que la creó. Cuando comienza la ocupación nazi de Polonia, los dos entablan una amistad inusual. Pronto se proyecta una sombra oscura sobre la ciudad, mientras se destaca a la población judía, que una vez fue fuerte pero ahora se le intenta intimidar. ¿Pueden el fabricante de muñecas y Karolina usar su magia para salvar a sus amigos judíos? R. M. Romero, la autora cuenta que esta historia que partió de sus “muñecas”, la siente como algo muy personal. Un fuerte experiencia. Un viaje en barca cruzando el Atlántico. Tan impactada con lo que vio en Auschwitz, Romero se encontró, casi inadvertidamente, como su mente ya estaba basando su historia en las historias que aprendió durante su visita a Polonia. Por eso, y solo por eso, no es de extrañar que encontremos una serie de capas de fuertes emociones en El Fabricante de Muñecas, el nuevo titulo que acaba de publicar Roca Editorial.

Hay innumerables libros sobre el holocausto y el destino de la población judía en Polonia. El más obvio y reciente, al considerar la literatura infantil, El Niño del Pijama de Rayas. Sin embargo, El Fabricante de Muñecas, logra marcar un tono diferente. Un tono que lo diferencia de otros libros sobre el tema. Teje los hechos históricos y los mezcla con el folclore polaco y con lo mejor de todo para atraer al lector incauto y ansioso de innovación. La magia.

Como era de esperar, hay momentos muy oscuros en este libro. No puedes escribir sobre la ocupación y el holocausto sin tocar algunos temas importantes como el prejuicio, el odio y la muerte. Sin embargo, Romero ha usado un par de técnicas que contrarrestan la seriedad del tema. En primer lugar, el libro se centra, en general, en la amistad y la esperanza. Esto, junto con el fuerte sentido de la magia, aligera el estado de ánimo del lector e incita a querer descubrir más. Y es que, sí que es cierto que hay mucho que no se cuenta. Los horrores de Auswchitz no se describen, por ejemplo. Y esto deja que el libro fluya y actúe a dos niveles distintos. Para aquellos lectores maduros con conocimiento de la ocupación, armará en su mente un subtexto y apreciará la historia completa. Un lector joven, o alguien que no esté familiarizado con los hechos históricos, recibirá la suficiente información como para comprender la trama a nivel básico.

El Fabricante de Muñecas ha sido todo un descubrimiento y recomendación de una amiga lectora, también experta en encontrar y estar al tanto de joyitas únicas que el día menos esperado se publican en nuestro país. A ella me debo en muchas recomendaciones y rara vez tengo que acusar su trabajo de predilección. Maravillas como el libro que hoy os reseño, que haya leído y devorado entre lecturas y lo mejor, sin perder el hilo en ningún momento; es lo que depara esta amistad. Un libro bellamente escrito de los que solemos recomendarnos muy mucho, lecturas que nos inspiran y nos ayudan a escribir. Y que en esta ocasión nos ha hecho dar a ambos todo el crédito hacia R. M. Romero, una autora licenciada en Historia (se le nota) y en Escritura Creativa por la Universidad Sothern Maine, la cual bajo el seudónimo “Marian Rosarum” ha publicado en revistas como Daily Science Fiction, Ideomancer, Abyss y Apex.

Lo que más me gusta de El Fabricante de Muñecas, es el equilibrio que consigue entre los dos hilos narrativos. El realista es la historia principal que ve Karolina en el mundo humano en Cracovia. El fantástico es la genial trama en el País de las Muñecas, antes de que la traigan a la vida. Este subargumento proporciona un eco a la narrativa principal y Karolina usa sus experiencias en su vida anterior para moldear sus acciones en el mundo real. La forma en la que se compenetran estas narraciones es maravillosa.

Pero aviso que no es una lectura fácil. Tampoco un thriller vertiginoso. En cambio, es un libro que captura el estado de ánimo de la época magníficamente. Y atrae. Y quieres saber más. Muestra el lado oscuro de la naturaleza humana y pide de un modo curioso que se reflexione sobre lo que está sucediendo. A titulo personal, no sé por qué me recordaba bastante a la ambientación que consigue Guillermo Del Toro en su películas. No me extrañaría nada que El Fabricante de Muñecas esté ya en camino de ser trasladada a la gran pantalla. La historia lo merece.

Who Fears Death

blog_ Rescepto Indablog - 30 March 2018 - 12:11pm
Hay obras de arte que sin ser perfectas devienen en importantes; por el momento en que se gestan, por los caminos que abren, por los estereotipos a los que desafían… De hecho, es casi imposible que esas obras sean perfectas, pues su propia naturaleza pionera se enfrentan tanto a lo inexplorado como a cierta tendencia […]

Video del coloquio "Fantasía en nuestros días"

blog_ Noticias CF - 30 March 2018 - 10:52am
Hace unos días se anunció el coloquio en la librería Gigamesh titulado "Fantasía en nuestros días". Ya se puede ver el vídeo de dicho coloquiohttps://www.youtube.com/watch?v=_oskq0g0t10&feature=youtu.be
 4 personas, personas sonriendo, texto

 4 personas, personas sentadas

"Insert coin" antología de relatos de José Luis Garci

blog_ Noticias CF - 30 March 2018 - 10:45am
Se anuncia próxima publicación de "Insert Coin", antología de relatos de Garci de todos los géneros, incluidos de cf. 
Durante algo más de treinta años el director de cine José Luis Garci, ganador de un Oscar, escribió veinticinco relatos que abarcan todos los géneros, desde la ciencia ficción y el thriller al erótico.El lector, por tanto, tiene donde elegir en este libro que su autor ha titulado Insert Coin, y en el que resulta evidente su pasión por los grandes narradores de cuentos: Somerset Maugham, Chéjov, Maupassant, Borges, O’Henry, Bradbury, Roald Dahl, Fredric Brown, Baroja, Medardo Fraile, Ignacio Aldecoa, Paco Umbral o Bécquer. En todos los relatos subyace también su amor al cine y la nostalgia de un tiempo en el que la Gran Vía madrileña era un gran cartel de películas en el que un tipo con esmoquin abofeteaba a Rita Hayworth y Gary Cooper corría como un demonio hacia la Casa del Libro perseguido por los tambores de los indios semínolas.
 una o varias personas y exterior

Siempre hemos vivido en el castillo, de Shirley Jackson

blog_ Athnecdotario incoherente - 30 March 2018 - 9:39am

 

Por R. G. Wittener

Lo peor de los clubes de lectura es que tienden a sacarte de tu zona de confort, obligándote a leer libros cuya temática, a simple vista, no te resulta nada llamativa; pero la mejor virtud de un club de lectura es que, gracias a esas “lecturas forzosas”, acabas descubriendo a autores que podrías no haber conocido jamás. Y en mi caso, la última revelación que debo agradecer a mi club de lectura es Shirley Jackson.

Cuando te topas con un autor que te llama la atención, la reacción obvia es indagar por su obra y su carrera para saber qué otros libros te has perdido hasta ahora. Lo cual me llevó a descubrir a una de esas figuras brillantes cuya estrella se apagó muy pronto: murió antes de cumplir los cincuenta años, medicada a base de anfetaminas y barbitúricos, pero con un gran reconocimiento literario (varias veces incluida en la antología de Mejores Historias Cortas de América, ganó el premio O. Henry, además del Edgar Alan Poe de Misterio, y sus novelas fueron elegidas entre las mejores del año por el Times y el New York Times). De hecho, al pasar del tiempo ha acabado dando nombre a unos premios literarios dedicados al suspense, el terror psicológico y la fantasía oscura. Aparte de que autores como Stephen King, Neil Gaiman o Richard Matheson han reconocido tenerla como influencia en sus inicios. Por desgracia, en lo personal no puede decirse más que sufrió con resignación un matrimonio lleno de infidelidades y controlador, y que su físico le deparó buena parte de los problemas de salud que acabarían por matarla. Algo que podría estar detrás de la intensidad psicológica que, al menos Siempre hemos vivido en el castillo, muestra en sus páginas.

La novela, escrita tres años antes de su fallecimiento, está ubicada en Vermont, en un pueblo ficticio, y esto es interesante porque hay constancia histórica de que Shirley Jackson tuvo problemas para relacionarse con sus vecinos de North Bennington, un pueblecito de… sí, lo habéis adivinado, Vermont. Su narradora y protagonista es Mary Katherine (Merrycat) Blackwood, una joven de dieciocho años que vive recluida en la mansión familiar con su hermana Constance (que ya roza la treintena) y su tío Julian (inválido y en un avanzado estado de senectud). Los tres, y muy en concreto Constance y el tío Julián, sometidos a un régimen de clausura desde que una inesperada tragedia golpease a la familia Blackwood seis años antes. Un evento que acabó por exacerbar resentimientos previos entre los habitantes de la mansión y los vecinos del pueblo.

¿Qué es lo que hace tan interesante la novela? Pues en primer lugar el universo mágico y contradictorio de Mary Katherine, a quien Carol Joyce Oates califica en su análisis de la obra de paranoica y yo me atrevería a decir que bordea la sociopatía. Los monólogos internos, en los que nos hace partícipes de sus comportamientos obsesivos o de sus ensoñaciones fantásticas, están dotados de una lírica muy hermosa y muestran a alguien con una gran sensibilidad; y aún así nos pasamos toda la novela decidiendo si Mary Kate debe gustarnos o es lógico odiarla, porque los personajes que se cuelan en su limitado universo (vecinos, familiares lejanos, curiosos…) demuestran muy pronto estar en la zona gris del espectro moral. De modo que el abierto desprecio que se profesan unos y otros no es sino la prueba palpable de lo enconado que se ha vuelto su conflicto en un “ecosistema social” tan pequeño y cerrado. Pero aún hay algo más: el misterio que rodea a la noche en que la desgracia se cebó con los Blackwood. En una serie de escenas, que llegan a estar cargadas de no poco humor negro, se nos van desvelando detalles sobre lo que ocurrió y qué papel jugó cada uno de los habitantes del “castillo”. Una trama que se añade a ese juego de amor/odio que nos plantea Jackson respecto a sus personajes.

En cuanto a la técnica literaria de Jackson, que me disculpen los entendidos si me atrevo a buscarle influjos Kafkianos, pero la historia de ese grupo de personas apartadas del mundo, repudiadas por todos, que viven bajo el recuerdo de un hecho infausto y rodeadas por el variopinto legado de las generaciones Blackwood pasadas, mezcla algo de la condena autoimpuesta y el miedo a salir de su escondite de Gregor Samsa. Si a eso le añadimos que su primera novela, La lotería, plantea un caso de chivo expiatorio que puede recordar a El proceso, no parece tan descabellado apuntar esas similitudes. Por otro lado, tenemos el extraordinario trabajo de crear a un personaje que hace las veces de narrador… desde el punto de vista de alguien que, como ya he dicho, muestra comportamientos paranoicos, trastornos obsesivos y un toque de sociopatía, de modo que los lectores vemos al resto de personajes a través de ese tamiz; amén de ser partícipes de las muchas manías y supersticiones que dominan su vida. Todo lo cual se concreta en un brillante ejercicio literario.

Por todo lo explicado con anterioridad solo puedo acabar este artículo recomendando Siempre hemos vivido en el castillo. A los lectores, porque la obra de Shirley Jackson de seguro les va a sorprender; a los aspirantes a escritores, porque su técnica les va a permitir aprender a crear narradores inusuales y a trabajar los perfiles psicológicos mediante los diálogos. Y ya puestos, pueden empezar a buscar las novelas que han ganado el premio Shirley Jackson durante los últimos diez años y decidir si han conseguido igualar su calidad.

Reseña: Durango Volumen #1, de Yves Swolfs

blog_ Crónicas Literarias - 30 March 2018 - 1:05am

durangoNueva joyita western que llega a nuestro mercado desde el cómic europeo. Durango…. Wow! Cuando vi que Yermo Ediciones nos traía esta maravilla en formato recopilatorio, no me lo pensé dos veces. Unas ediciones geniales que cuestan lo suyo, pero ante obras tan atractivas, que duda cabe que merece la pena el esfuerzo. Pues Durango es una obra que le tenía echado el ojo hace tiempo y de la que muchos me habían comentado solo cosas buenas. La misma portada con un personaje a lo Clint Eastwood ya atrae mucho, ¿no? Un verdadero spaghetti-western. Además, de contener y observar por mi parte referencias a films clásicos del género como El Gran Silencio. Para los entendidos, que duda cabe que en Durango, Reno está inspirado en Kinski. Y la película también goza de un estado nevado como es Utah, donde la pequeña ciudad de Snow Hill parece perdida, y durango02donde el deshielo llega a las cercanías de Wyoming, a un lugar llamado White Valley.

Este primer tomo contiene los cuatro primeros volúmenes de la serie. Los únicos que hasta ahora habían visto la luz en nuestro país. Yves Swolfs (Black Hills) redefine en Durango los parámetros del western franco-belga añadiéndole todas las características del spaghetti-western cinematográfico. Desde el primer momento lo ves, con viñetas que molan un montón. Hace que te preguntes donde has visto estas escenas antes y por qué son tan atractivas. Asesinos liderados por Loco recorren las montañas nevadas. Pauline ha perdido a su marido, muerto por un asesino desenfrenado a quien parece que nadie puede parar en su desidia. Entonces, como una desalmada que lo ha perdido todo, ella contrata a un hombre habilidoso con el gatillo. La venganza, la persecución, está servida. ¿Cortarle la garganta a un niño? ¿En qué vasto e inconsciente mundo, nos hemos convertido?

En Los perros mueren en invierno encuentras un buen escenario y buenos diseños desde la primera página. Es la trama que os decía que más recuerda a El Gran Silencio. El plomizo y sangriento film que el cineasta durango000Sergio Corbucci dirigiera a finales de los 60s. En un tiempo en el que el Salvaje Oeste conocido como tal, está llegando a su fin. Aunque a ciertos territorios, le cuesta irse. Un primer volumen en el que conoceremos a Durango y que tipo de rasgos lo definirán en un futuro. Un pasado sangriento, rencor sosegado pero eterno, su condición de pistolero implacable y una antigua herida de bala que lleva a modernizar su arma, dejando atrás el clásico revólver para dar paso a las semiautomáticas. La principal presentación del cambio.

La fuerza de la cólera ya cuenta más. Y para mí, contiene ese ingrediente que hace que te enganches a la lectura y no quieras parar. Un grupo de ladrones, los mismos idiotas de los viejos westerns, que se creen durango03los mejores siendo los más salvajes sin respetar la vida de los demás. Unos aldeanos que acogen con los brazos abiertos a Durango, que aparece para resolver la situación a su manera. Un argumento de lo más sencillo pero pieza básica de las mejores historias del Oeste. Malas noticias para unos bandidos, ir a saquear un pueblecito en el que Durango descansaba de su aventura anterior.

Trampa para un asesino. Tercera aventura, tercera oportunidad, y sigue siendo efectiva a pesar de usar las mismas recetas. Sin embargo, el estilo de Swolfs que se parecía un poco al de Giraud hasta ahora, aquí cambia al utilizar otro escenario. En mi opinión, este es el gran álbum del tomo y no por su escenario (tan durango04bueno como los demás) sino simplemente por la aparición estelar de la Mauser 98, el cambio del revólver por la famosa escopeta que dura hasta nuestro días. Dicen que es la marca de Durango por excelencia.

Amos es el cuarto álbum y el que cierra este primer tomo. Del que espero poder a volver más en no mucho tiempo, pues menuda joya. Un cómic que refleja muy bien lo que debió ser el día a día en aquellos años de colonización y escaramuzas. Una buena historia que mantiene el movimiento. la atmósfera y el lado despiadado del clima para con la vida del ser humano en aquellos lugares. Personajes secundarios bien estudiados, y el dibujo de Swolfs aquí esplendiendo. Por lo visto existe un “Ciclo Amos” de tres álbumes y este es el primero. La persecución entre mexicanos por un lado y estadounidenses por otro. durango05Grandioso.

Durango es un pistolero que no tiene muchos escrúpulos en derramar sangre, pero también surge en él en ocasiones la tesitura de hacer lo correcto. Me constan diecisiete álbumes publicados desde 1981, donde Swolfs ha ido introduciendo versiones y homenajes a grandes spaguetti-westerns de la historia fílmica. Un dibujante talentoso, guiones cautivadores y un personaje seductor y entrañable. ¿Quién pide más? Echadle un vistazo si habéis leído hasta aquí. Caeréis rendidos.

El director de ‘Gremlins’ recogerá en Bilbao el premio honorífico del FANT

blog_ Noticias CF - 29 March 2018 - 1:46pm
El director de ‘Gremlins’ recogerá en Bilbao el premio honorífico del FANTJoe Dante./Agencias

Reseña: El Escuadrón Suicida. Prueba de Fuego, de John Ostrander y Luke McDonnell

blog_ Crónicas Literarias - 29 March 2018 - 1:05am

esquadronsuicidaLa premisa del Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad, sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde casi todos los cómics creados molaban y el cine de acción lo petaba. El Escuadrón Suicida se basa en una curiosa idea: cuando los súpervillanos son atrapados, le corresponde al Gobierno mantenerlos en cautiverio. Amanda Waller, una agente federal dura como las uñas de un anciano, tiene otros planes. Dirige la Fuerza Especial X, un proyecto que depara en un ultimátum para los peores/mejores villanos del mundo. ¿La idea? Crear un equipo de operaciones encubiertas, la cual atenderá deleznables misiones, imposibles de resolver en tiempos de democracia, o sin que nadie acabe muerto o en la cárcel. ¿Democracia? ¿Quién trabajaría para una escuadra de acción donde se sabe a ciencia cierta que la mayoría de los operativos no volverán vivos?

esquadronsuicida00El genial Escuadrón Suicida de John Ostrander fue una serie que alcanzó sesenta y seis números, desde 1987 a 1992. Una serie que con los años resucitó en 2010. Pero ya era otra cosa. Lo genial se vio en lo que el guionista John Ostrander lanzó al mundo en su propia serie, la misma que reunió y actualizó e hizo lucir mejor. Luke McDonnell ayudó a Ostrander y juntos desarrollaron el mejor Escuadrón Suicida que los grandes fans del noveno arte recuerdan. Un equipo de criminales liderados por voluntarios del Gobierno en situaciones y misiones imposibles. La elección era simple: pudrirse en una celda por el resto de sus vidas o realizar misiones de operaciones clandestinas para que el Gobierno reconsiderase su situación penal. Misiones de las que puede que no regresen con vida. Para los criminales que cumplían condena en la Prisión Federal Belle Reve, fue la oportunidad de su vida. Para el Gobierno, una buenísima opción de matar dos pájaros de un tiro. Pájaros de mal agüero, mejor dicho.

esquadronsuicida02Escuadrón Suicida: Prueba de Fuego recién publicado por ECC Ediciones, recopila los ocho primeros números de la legendaria serie de los 80, así como su historia actualizada en Secret Origins #14. Un tomo genial donde entrar de lleno en las geniales tramas de acción que Ostrander con el dibujazo de McDonnell, nos proponen.

Amanda Waller organiza el Escuadrón Suicida para una primera misión ideada en derrotar a un grupo terrorista llamado Qurac, conocido por amenazar y alzar la jihad contra los Estados Unidos. Dado que ciertos componentes del Gobierno no están muy de acuerdo en formar un grupo de asalto con villanos, se discuten los diferentes miembros que deben pertenecer al Escuadron Suicida, así como sus perfiles psicológicos. Nada se aprueba, pero Amanda toma la decisión de proceder de todos modos con los que tiene. El terrorismo dentro del país parece inminente…

esquadronsuicida04Un comienzo maravilloso. El Escuadrón se enfrenta a Qurac, donde ya descubrimos que un componente del Escuadrón no regresa con vida. Y así regresan a Belle Reve para descansar, sin embargo, el resto no durará mucho porque Darkseid ha decidido que es hora de intervenir en tal proyecto. Desde Apokolips, a la propia Tierra en sí, una misión tras otra, no me dejaron soltar en tomo. Quería leer y leer en cuanto podía. Disturbios racistas y creciente odio, detener a los viles supremacistas, misiones para rescatar a un prisionero político de un país casi impenetrable como fue la URSS de la época. Nightshade llevando sus poderes al límite y a la vuelta, el doctor Simon La Grieve repasando estudios psicológicos de los componentes del Escuadrón Suicida y asustándose muy mucho de lo que puede deparar ese grupo si alguien no lo disuelve…

Protagonizada por un primer elenco algo especial donde aceptan unirse Rick Flag Jr, Nightshade, Capitán Boomerang, Deadshot, Tigre de Bronce, Enchantress y Plastique; el Escuadrón Suicida llegó a presentar multitud de villanos, muchos de los cuales no sobrevivieron a su aventura. Y eso, en cómics de la época y aún hoy en día, mola mucho. De hecho, al revisitarlo me sigue encantando. Bajo la atenta mirada de la dura Amanda Waller, el Escuadrón Suicida combina en realidad heroísmo con intriga internacional, temas en ocasiones bastante más Escuadron-Suicidaverídicos que otros cómics de pijameo actual. Una serie que presentó números más tarde el debut de Barbara Gordon como Oracle, después de su parálisis provocada en La Broma Asesina.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. ¡El Escuadrón Suicida de John Ostrander! El que mola. Yo no me lo perdería.

PRIMER CONCURSO GUIÓN DE CIENCIA FICCIÓN INTERAC

blog_ Noticias CF - 28 March 2018 - 11:23am

PRIMER CONCURSO GUIÓN DE CIENCIA FICCIÓN INTERAC
ENTIDAD CONVOCANTE: INTERAC (INTERVENCIONES CON ALTAS CAPACIDADES). 
ENTIDADES         COLABORADORAS:         FUNDACIÓN      AVANZA, ACAACI (Asociación Cántabra de Apoyo a las Altas Capacidades Intelectuales), ADACI (Asociación para el Desarrollo de las Altas Capacidades Intelectuales), (…) 
Para celebrar y solidarizarnos con 10 años trabajando a favor de las altas capacidades intelectuales, convocamos este primer concurso de guiones de ciencia ficción, con la intención de que exista continuidad.
Nos gusta, entre otras muchas cosas la ciencia, el cine, la literatura, la creatividad, tener iniciativas originales y abordar las tareas con gusto y dedicación… Queremos dar la oportunidad a creadores con estos mismos intereses, convocando esta primera edición de este concurso guión de ciencia ficción.
BASES
PRIMERA. OBJETIVOS  La presente convocatoria tiene por objeto promover, poner en valor y premiar, tanto la reflexión científica como la elaboración literaria a través de un guión de ciencia ficción. info@interac.es Tel. 620391733 Pretendemos conseguir que este premio se convierta en una credencial para transformar obras participantes en este concurso en películas, obras teatrales o cortometrajes.  SEGUNDA. PREMIOS Se establecen los siguientes premios por modalidades:PRIMER PREMIO: Podrán participar de forma individual o colectiva, cualquier persona de cualquier edad.PREMIO JOVEN: Podrán participar de forma individual o colectiva cualquier persona de edades comprendidas entre 12 y 16 años. Con fecha 31 de agosto de 2018, ninguno de los participantes podrá tener menos de 12 años ni más de 16 años. PREMIO INFANTIL: Podrán participar de forma individual o colectiva cualquier persona de edad igual o inferior a 11 años. Con fecha 31 de agosto de 2018, ninguno de los participantes podrá tener más de 11 años.  
TERCERA. CARACTERÍSTICAS El guión debe basarse en un planteamiento técnico y/o científico que se sustente en los conocimientos de que disponemos. Además de valorar la base científica, se considerará la originalidad de la idea y la elaboración de la misma. Ha de estar pensado para convertirse en película, obra de teatro o corto audiovisual, por lo que debe contener los elementos indispensables para crear un guión, como división en escenas, construcción de personajes y resto de detalles que se necesiten. Podrá incluir diseños, dibujos, planos o cualquier elemento que se considere interesante o necesario para hacer entender aspectos o elementos de la trama. Los guiones premiados y los guiones finalistas serán publicados. Quienes además remitan otro archivo con un audio que reproduzca la lectura obtendrán puntos adicionales en el cómputo final. Se pueden presentar simultáneamente distintos guiones originales, tanto en modalidad individual como colectiva.
CUARTA. PRESENTACIÓN A CONCURSO Serán necesario que en cada envío aparezcan obligatoriamente dos archivos, el tercer archivo de audio es optativo:  A)           Un archivo con el guión. Ese archivo vendrá únicamente identificado con el Premio al que se opta y Título de la Obra, sin que aparezca ningún otro dato personal.  B)           En otro archivo deberán incluirse los siguientes datos: a)            Título de la Obra. b)           Datos Personales de cada participante: 1.            Nombre y Apellidos. 2.            DNI/s o Libro de Familia. 3.            Una dirección postal para notificaciones. 4.            Teléfono o teléfonos de los participantes. 5.            Correo/s electrónico/s. 3 6.            Declaración de la autoría de la obra y su carácter original. 7.            Consentimiento de los padres para participar en el concurso (en caso de que los/as                          participantes sean menores). C)           Archivo optativo de audio, en que se realiza la lectura del guión. La remisión de las obras se realizará por correo electrónico a info@interac.es marcando en el asunto: CONCURSO DE GUIONES. Es imprescindible recibir confirmación de recepción. Las obras han de ser originales y no haber sido premiadas en otro concurso. El plazo de entrega de las obras finaliza el 31 de agosto de 2018 a las 24:00 horas.  Las obras podrán ser publicadas, por lo que la participación en el concurso implica ceder el derecho de publicación.
QUINTA. IMPORTE DE LOS PREMIOS
  PRIMER PREMIO:   300€ y Diploma   PREMIO JOVEN:     200€ y Diploma   PREMIO INFANTIL: 100€ y Diploma                  Cada premio es único y no está en relación con el número de creadores. Si alguno o alguna de los/as ganadores de este premio estuviesen participado en algún Grupo de Alto Rendimiento Intelectual (GAR), el importe del premio se duplicará.
SEXTA. JURADO  El jurado estará formado por 5 personas de reconocido prestigio en ciencia, literatura y cine. Las obras que incumplan las características exigidas, no serán aceptadas, lo 4 que se comunicará a los/as participantes lo antes posible.
SEPTIMA. FALLO y ENTREGA DE PREMIOS El fallo del jurado será inapelable, pudiendo quedar desierta alguna de las modalidades. La entrega de premios se realizará en Bilbao el día 20 de octubre de 2018.



Chen Qiufan, el William Gibson chino

blog_ Noticias CF - 28 March 2018 - 8:55am
Artículo sobre Chen Qiufan, al que denominan el William Gibson chino, ya que hace un ciberpunk muy realista y de crítica social. Ha sido traducido al inglés por Ken Liu. Hay un relato suyo en la antología "Planetas invisibles"https://quartzy.qz.com/1237167/chinas-william-gibson-is-a-sci-fi-writer-wrestling-with-problems-from-pollution-to-patriarchy/

Reseña: Oblivion Song #1, de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici

blog_ Crónicas Literarias - 28 March 2018 - 1:05am

oblivionsongLos que leemos cómics sabemos quién es de verdad Robert Kirkman. Mas allá de ser el creador, de dar el pelotazo con The Walking Dead (en cómic y luego en serie de TV); más allá, es un fantástico narrador. Si eres de los que devoraron como yo los primeros TPBs de Los Muertos Vivientes, antes de que casi cualquier persona que te cruces por la calle sepa de lo que hablas, sabes perfectamente que Kirkman como guionista tiene un poder de enganche terrible. Después de todo su éxito, habrá sabido emplear o no, su tiempo como productor y empresario de manera formidable como dicen… Pero yo me quedo con su “yo” guionista. Y por ello, le intento dar una oportunidad a cada cómic nuevo que trae al mundo. ¿Y qué es lo nuevo y atractivo de este genio?

Oblivion Song. El lanzamiento de un nuevo titulo que Planeta Cómic tiene el honor de haber publicado en nuestro país coordinado de forma internacional a la vez que en USA, oblivionsong00Francia, Italia y Alemania. Una utopía que cuenta como 300.000 ciudadanos de Filadelfia desaparecieron misteriosamente en un extraño lugar, unos diez años atrás. El gobierno hizo todo lo posible para recuperarlos, pero después de un tiempo, se da por vencido. Nathan Cole…, no lo hará. Realiza viajes diarios a ese extraño lugar, arriesgando su vida para intentar rescatar a los que aún viven en ese infierno apocalíptico llamado Oblivion. Pero, ¿qué busca Nathan en realidad? ¿Por qué no puede resistir la atractiva “canción de sirena” que le provoca Oblivion?

oblivionsong02Esto cuenta la sinopsis. Ahora yo digo más: Un par de personas corren a través de una ciudad destartalada. Perseguidas por un enorme monstruo. Un hombre los empuja, lo que provoca una teletransportación, y se lanza a sí mismo después. Es Nathan, y el lugar de los acontecimientos, Oblivion. Nathan intenta salvar vidas, llevarlos a todos a casa, incluso si el gobierno no lo apoya. El último proyecto de Robert Kirkman, al menos en superficie, se asemeja a guiones como Los 4400…, y también tiene algo de La Niebla, de Stephen King. Tramas donde masas de personas desaparecen de repente, y el mundo tiene que pensar qué hacer después con esos…

Oblivion Song consigue una ambientación brutal que no me parece haber encontrado en otra de esas historias. Trata con la pérdida y seguir adelante. Al principio, Kirkman gasta una cantidad extraña de tiempo oblivionsong33en Nathan y Heather, siendo esta última la novia de Nathan y empleada del gobierno. Le da un poco de consistencia: discusiones, desacuerdos, un hombre que lo pone en peligro todo por salvar a los sin esperanza. El porqué. El hecho de que se trate simplemente de un hombre que tacha los nombres en un monumento hecho a los presuntos muertos… Después de la lectura de este primer TPB, Kirkman hace que me pregunte cosas básicas como que es difícil creer que el gobierno USA, simplemente abandone la búsqueda de miles de ciudadanos estadounidenses cuando posee la tecnología para recuperarlos. Además, lleva un registro de todo ello. También es difícil creer que la gente permita que esto suceda en su mayoría. Pese a que hay un grupo de rebeldes creado por los amigos y las familias de los desaparecidos que presiona para que se realicen más expediciones. Todas estas trivialidades inquietan. Sabes que hay mucho detrás. Tiene que haber bastante más, detrás de lo sencillo navegado. Con aportaciones curiosas como ver como aparte del gobierno, existen otras personas que a menudo acusan a Nathan de ser egoísta y de solo preocuparse de su hermano desaparecido.

oblivionsong04Oblivion Song promueve ideas interesantes. Uno de los asociados de Nathan, Duncan, es un sobreviviente de Oblivion. Y una vez seguro, sufre trastornos de estrés postraumático extremo, debido a la terrible experiencia vivida en aquella inquietante dimensión. Una idea interesante que hace poco vimos en el film Aniquilación, al cual también se le da un aire. Suma bastante ver como los extraños fenómenos que ocurren allí se lleva a todo un despliegue de soldados por delante.

Me ha gustado bastante el dibujo de Lorenzo de Felici. Le da a la historia una estética y apariencia únicas. Recordándome en sensaciones a la visión de ciertos films coreanos fantásticos que suelo ver al año. Con todo, el primer TPB de Oblivion Song hace honor a un nuevo inicio y con un comienzo intrigante y súper atractivo de seis números, deja unas terribles ganas de más.