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Si buscas, encuentras. Actualmente, se hace Terror del bueno pero hay que saber donde buscar, cual buscador de setas en el monte se tratara. Si no te sientes con ganas de patear por las montañas puedes recurrir a las reseñas publicadas en internet, las cuales, si todas coinciden… el río suena, agua lleva. Sinceramente, no creo que encontréis a nadie hablando mal de las novelas de Adam Nevill, me refiero a las novelas publicadas en nuestro país por la editorial Minotauro. Las novelas de Nevill son temas recurrentes, a la orden del día, pero en los que navega sin rumbo, El Mal, en una barcaza grotesca de madera labrada. Este autor inglés sigue demostrando título a título que es uno de los grandes del momento. Sabe crear atmósferas nocivas para el lector y te cuenta detalle a detalle lo que viven sus protagonistas hasta que estás tan metido en la historia, que tu entorno se asemeja a un pozo estrecho del que solo puedes salir si eres capaz de trepar hacia la luz.

El fin de los días comienza tremendamente bien con una entrevista de trabajo para un tipo que las está pasando canutas porque jamás consigue despegar del mundo audiovisual. Kyle Freeman es un director de documentales que debe dinero a su casero. Malas rachas una detrás de otra que hacen que empiece a plantearse ciertas cosas. Pero una entrevista de trabajo surgida la nada, a la que acude medio asustado porque nada tan bueno puede ser verdad, le cambia la vida. En principio, debe realizar un documental sobre el misterio que engloba a una fatídica noche de 1975 en la que una secta sucumbió ante el delirio común y en la que todo acabó con muertos, heridos y suicidios por doquier. La secta del Templo de los Últimos Días. Caso olvidado. Caso abierto. Caso que se rumorea que no se contó toda la verdad. Hubo comentarios –que intentaron ocultarse en los medios de información-, y que hablaban sobre experiencias paranormales, perversiones sexuales y seres acosados por una serie de presencias unos años antes… Kyle va de vivencia en vivencia y su cordura empieza a dañarse cuando al comienzo del rodaje ya empiezan a darse una serie de hechos inexplicables como visitas nocturnas, objetos espantosos en la habitación de su hotel, los testigos que entrevista mueren de forma repentina… Ya nada será como antes para Kyle después de este viaje.

La inevitable comparación con Stephen King ya se ha dado. Pero nada más lejos de la realidad, el escritor británico es de otro estilo, os lo aseguro. Nevill domina el suspense narrativo con sugerencias sobre todo, y nos adentra en sus historias lentamente pero con mano experta, sabiendo y haciéndonos saber. Adam Nevill ha conseguido encandilarme con lo primero que he leído de él. Sus novelas anteriores, también sendos éxitos de la editorial Minotauro, como Apartamento 16 y El Ritual me esperan en la librería, y ya ando calentando el sitio en hacerme con ellas.

Este autor trata los temas en los que más me gusta adentrarme con una forma de narrar fascinante que engancha y da pie a ideas. Son temas asfixiantes, escenas sobrenaturales que no se muestran al completo sino que se enseñan de pasada para mantener la intriga hasta el apoteósico final.

Si lo tuyo es pasar miedo y leer libros con los que te sientes bien dentro de lo malo; y te fijas sobre todo, en cómo de bien lo hace el autor con su forma de narrar y el suspense mantenido… El fin de los días es tu libro. Dicen que por el momento ésta es la obra más densa de Adam Nevill. Pues amigos, cómo de soberbias serán las otras. El fin de los días se me ha pasado en un suspiro.

Sirva esta entrada como prueba para abrir un nuevo territorio que podría explorar el blog: la narrativa interactiva, sobre la que especulaba no ha mucho. Va a tocar aprender sobre la marcha cómo abordar el mundo de los videojuegos desde la perspectiva de su guión (para cuestiones como mecánica de juego, detalles técnicos e incluso […]

El próximo viernes 26 de abril, a las 20.00 h., se presentarán en FNAC SEVILLA "Madera podrida con un clavo oxidado" de José Luis Ordóñez, "Extraña noche en Linares" de Miguel Ángel de Rus y "Ordo Dei" de Carmelo Anaya, de la editorial M.A.R. Editor.
20:00 h.26 de abril (viernes)FNAC SEVILLAAvenida de la Constitución 8
Presentación de lo libros y de la editorial a cargo de los autores. Participan Carmelo Anaya, Miguel Ángel de Rus y José Luis Ordóñez
http://tiendas.fnac.es/sevilla/semana-del-libro-en-fnac/ 
http://mareditor.blogspot.com.es/p/agenda.html 
http://www.clubcultura.com/uploads/stores/13/19-sevilla-1364802163.pdf 
Respecto a "Madera podrida con un clavo oxidado", estamos ante una novela negra en estado 100% puro, con toques cinéfilos, aunque su asesino odie el cine, un arte que se dedica a copiar sus movimientos, su forma de vestir, su modo de vida… Whisky, cigarrillos, balas, criminales, mujeres, Nueva York y L.A., nazis, fiestas en Hollywood y estrellas del cine como Errol Flynn acompañan a James McGinty, asesino a sueldo, protagonista de "Madera podrida con un clavo oxidado".
José Luis Ordóñez ha publicado el libro de relatos "Manhattan por el retrovisor", la obra de teatro "237" (Primer premio en el XV Certamen Literario US) y la novela de terror "Lo macabro del amor". Escribe en el blog "Senderos de Ficción"http://joselordonez.blogspot.com.es/
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Rosinski – Van Hamme (1999)
Norma Editorial. Colección Pandora nº 82
Edición original: Arachnéa
Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.

Cerrado el ciclo de Shaigan con el álbum anterior, que supuso la guinda para uno de los momentos cumbre de la colección, ya anuncié que a partir de ahora se inician una serie de episodios que constituyen un relativo impasse a la cronología de Thorgal. Acostumbrados a otras grandes historietas del héroe criado entre los vikingos que trascendían el ámbito de mera aventura, choca un poco que éste número y varios que lo suceden no pasen de ser andanzas algo huecas, aunque muy entretenidas, que no aportan nada especial al conjunto. Aracnea marca claramente el inicio de esa tendencia.

La isla que habitaban Thorgal y los suyos, testigo mudo de tantas vivencias y acontecimientos importantes en su historia, ya no es un lugar seguro. Demasiada gente indeseable conoce su enclave sobre el mar —empezando por la pertinaz Kriss de Valnor, cuya sombra aún se cierne sobre el destino de la familia— así que ha llegado la hora de partir hacia otras latitudes donde establecerse, como vimos al finalizar la entrega previa.


Puesto que las tierras de los vikingos no se presentan como una opción demasiado válida ni tentadora, parece que nuestro clan heroico (integrado ahora además por los risueños hermanos Darek y Lehla) comienza un viaje que les encamina hacia el desconocido sur, de ambientes más cálidos. Nuevas costas, pero no exentas de los temporales en alta mar... cuando una tormenta que zarandea sus embarcaciones hace que el grupo quede separado en dos, yendo Thorgal y la pequeña Loba a encallar sobre una playa desierta ante la que se alza un brumoso y enigmático acantilado.

Es entre estas nieblas e inaccesibles barrancos, hermética al resto del mundo por obra de una maldición ancestral, donde una insegura comunidad dominada por una teocracia monoteísta rinde culto a una cruel diosa arácnida que mora en las entrañas de la tierra (el tomo se abre con un joven huyendo de un sacrificio ritual que es bastante elocuente en este sentido). Al naufragar en la isla, padre e hija se verán envueltos, cada uno a su manera, en los infortunados sucesos que afectan a estas gentes bajo la amenaza de la gigantesca reina araña y del sumo sacerdote Dracon. Para rescatar a Loba del cubil subterráneo de Aracnea y reemprender cuanto antes su camino, Thorgal se aprestará a correr el riesgo de adentrarse en el misterioso reino inferior en busca de la niña.


Curiosa aventura, con fuertes pinceladas de mito clásico, donde los autores desarrollan una doble historia padre-hija: la de Thorgal y Loba por un lado, la del rey-sacerdote y la mujer araña por el otro. La simbología es palpable en gran parte de su trama, con el ser monstruoso que encarna los remordimientos a expiar eternamente y la pureza de la infancia capaz de romper el terrible maleficio que condena a varias generaciones de la isla. Un poco traído de los pelos el desenlace, es verdad, pero por el lado del dibujo el resultado es magistral como siempre, y el color de Graza no hace sino realzar el contexto opresivo y malsano que envuelve el recorrido de Thorgal hacia las profundidades cavernosas.


En esta ocasión Rosinski imprime al tomo un aspecto de clara inspiración latina, que discurre al compás del aire de tragedia griega que Van Hamme inventa para dar cabida a la historia de Aracnea. Graficamente esta representación es innegable: no sólo por las viñetas que narran la llegada de sus primeros habitantes al lugar, sino también por múltiples insinuaciones estéticas (las vestimentas de los ciudadanos y la arquitectura de Aracnópolis, por ejemplo) o alusiones mitológicas de carácter clásico, como ese reino inferior tan similar al inframundo del Hades, cruzado por ríos de lava y que posee varias entradas pero ninguna salida del mismo. Todo esto nos hace pensar que la atmósfera elegida para la presente aventura bien pudiera asimilarse a una aislada colonia helénica como cualquier otra, a la que Thorgal hubiera ido a parar cual Ulises errante.


De hecho, el tono que presenta este álbum, desde el que momentáneamente se dejan un poco de lado las referencias escandinavas para aproximarse más a las creencias de la antiguedad tardía, instituye una nueva apariencia alrededor de la que girarán los siguientes números, enfocados durante una larga etapa hacia entornos mediterráneos, lejos de las pasadas precariedades del frío norte. No hay más que ver el asombro de Thorgal ante las bondades de esta nueva tierra: fértiles cultivos, un clima amable y su primer encuentro con algo tan simple como las vides o ciertos frutales. Tan destacada es esta renovada estampa visual, que aunque las próximas aventuras no tengan un hilo conductor común (sino que están formadas más bien por volúmenes independientes) se las ha agrupado en lo que informalmente se ha venido en llamar el ciclo bizantino.

Por lo demás, el tomo contiene reminiscencias que a estas alturas es difícil esquivar. Desde el ambiente paradisíaco exhibido en el País Qâ, donde igualmente se practicaban despiadados ceremoniales humanos y acaba teniendo lugar la redención de todo un pueblo, tal que aquí, a la trágica historia de amor separada por el tiempo que ya se relataba en El Señor de las Montañas. Otra idea siempre interesante es la del microcosmos de una sociedad que vive de espaldas al mundo exterior, pero que suele tener sus propios fantasmas, en esta ocasión encarnados en el enjambre arácnido y su monstruosa madre de ocho patas.


A pesar del profundo asco y fobia que personalmente me provocan las arañas (tanto como llevarme por delante el producto de su pegajosa labor tejedora), la trama desarrollada se lee con agrado, aunque éste no se trate de uno de los mejores episodios de Thorgal, que termina reuniendo a la familia antes de que decidan hacia dónde poner rumbo de nuevo, como imaginaréis. Cabe destacar que Aracnea estuvo, en el momento de su publicación, cinco semanas como número 1 en las librerías, siendo el cómic con mejores ventas durante el primer semestre de 1999 en Francia. Una clara muestra de que, ya por esa época, la serie gozaba de una popularidad fuera de toda duda.

En esta historieta hemos visto cómo el personaje de Loba se pone en relieve, siendo uno de los capítulos donde adquiere un mayor protagonismo dentro de la serie matriz. Pretexto que me sirve para anunciar que el tercer álbum del spin-off sobre la hija pequeña de Thorgal se encuentra a la venta desde hace unos días (en el país vecino, naturalmente) bajo el nombre de El reino del caos. De los mismos autores, Surzhenko (dibujo) y Yann (guión) que —gustemos o no de todas estas nuevas sagas— hay que reconocer que están realizando un trabajo estupendo, también acaba de aparecer Las tres hermanas Minkelsönn, primer tomo de La juventud de Thorgal. Os muestro sus respectivas portadas a continuación, para que no os perdáis con tanta novedad thorgaliana. Sí, tengo que admitir que todo esto empieza a parecerme un poco excesivo y que el ritmo de producción de estas series paralelas (de las que en España sólo se ha apostado de momento por la de Kriss) va demasiado rápido. Pero, sin dejar de lado estas primicias, por aquí seguiremos centrados sobre todo en la obra principal.

Sinopsis:

En la República del Gran Oriente Asiático está prohibido el rock, esa música decadente. Los jóvenes crecen en un estado totalitario y controlador que promueve la competitividad. Comomedida de control de rebeliones, la administración pone en marcha el Programa: cada año, 50 clases de distintos institutos son elegidas para luchar a muerte en la BATTLE ROYALE.

Los alumnos elegidos son aislados en una isla. Las normas del juego son estrictas: no pueden escapar, no pueden contactar con el exterior, y solo puede quedar uno.

Todo está permitido para sobrevivir.Empieza el juego.Empieza BATTLE ROYALE.

Finalista Premio British SF 2012
Finalista Premio Hugo 2012

Sinopsis:

En medio de la capital de un planeta ubicado en las más remotas periferias del universo, se erige la Ciudad Embajada, un enclave diplomático asentado por colonos humanos. Aquí los humanos no son la única forma de vida inteligente. Avice, una de los colonos, goza de un raro y especial vínculo con los seres autóctonos, los enigmáticos Anfitriones… Aunque no puede hablar con ellos. Los únicos humanos que han dominado su peculiar Idioma son un pequeño cuadro de Embajadores. De repente el frágil equilibrio en que conviven humanos y extraterrestres se verá trastornado por la llegada de un nuevo Embajador. En cuanto los Anfitriones escuchen su insólito discurso, los cambios no se harán esperar. Y al avecinarse un cataclismo de proporciones incalculables, Avice se dará cuenta de que el único camino de salvación es que ella intente lo imposible: comunicarse directamente con los Anfitriones.

Tras cuatro años con el proyecto cambiando de director (se habló de Juan Carlos Fresnadillo y de Stephen Norrington) y de intérprete principal (Bradley Cooper o Mark Walhberg), parece que el “remake” de "El Cuervo" avanza. El director confirmado es el español  F. Javier Gutierrez (“3 días”) y ahora se ha conocido que se está en negociaciones con Tom Hiddleston (el que interpretó a Loki en “Thor” y “Los vengadores”) para que éste haga el papel protagonista, que en la primera hizo Brandon Lee.http://screenrant.com/crow-remake-tom-hiddleston/

Clark Kent es alguien diferente. Puede volar. Puede ver a través de las paredes. Quemar cosas con su mirada. Es un dios entre mortales. Pero es también alguien solo y sin ningún propósito.

Como muchos jóvenes de 20 años, no sabe qué hacer con su vida. Podría elegir cualquier ámbito: deportes, ciencias, economía o periodismo. El cielo es el límite… siempre que oculte ante el mundo sus poderes y su verdadera identidad. Pero cuando los cielos se oscurecen con naves de planetas remotos, y la propia existencia de la Tierra se ve amenazada, Clark debe tomar la decisión más importante de su vida: revelar su presencia al mundo y sacrificar así toda esperanza de llevar una vida normal…, o dejar que el mundo muera a su alrededor.

Ahora el guionista J. Michael Straczynski ofrece la versión moderna del relato del único superviviente del planeta Krypton y de su lucha por salvar a la humanidad de las mismas fuerzas alienígenas que destruyeron su mundo natal. Junto al dibujante Shane Davis (Green Lantern), Straczynski presenta una encarnación muy distinta de Superman.

El tapiz de Bayeux es una fuente histórica y artística de valor incalculable. A mí siempre me ha fascinado. De hecho, los tapices en general me gustan mucho; me parece increíble la paciencia del tejedor y las horas invertidas para historiar sobre una tela un hecho histórico de gran relevancia o cualquier otro tema simbólico. Uno de mis preferidos son los tapices de La dama y el unicornio, de finales del siglo XV, que se encuentran en el museo de Cluny de París, en una sala especial que realza todo su esplendor.
Pero en esta ocasión no voy a hablaros de estos tapices, sino de otro que tiene una gran fama: el tapiz de Bayeux, que recibe este nombre porque se encuentra en la localidad francesa de Bayeux, en el Musée de la Reine Mathilde. Está bordado sobre un lienzo de lino blanco de 68 metros de largo y 53 centímetros de alto, dividido por 58 escenas que cuentan la conquista normanda de Inglaterra, producida en el siglo XI. Os pongo en antecedentes: el reino de Inglaterra se formó en el siglo X, con alternancia en el poder de dinastías anglosajonas y reyes daneses que se disputaban el territorio de la llamada heptarquía, los siete dominios originales, entre los que destacaba el condado de Wessex. Cuando Canuto el Atrevido, último rey danés, murió sin herederos, en 1042, lo sucedió su hermanastro por parte de madre, Eduardo el Confesor, un sajón que había pasado 25 años desterrado en Normandía. Eduardo inauguró un largo período de paz y prosperidad, pero tuvo que hacer frente a la rebelión de Godwin, duque de Wessex, que se oponía a la influencia normanda promovida por el rey. Pese a todo, Eduardo decidió que su sucesor sería Guillermo, duque de Normandía, y relegó a segundo plano las reivindicaciones anglosajonas. Pero a la muerte de Eduardo en 1066, fue Haroldo, hijo de Godwin, quien se proclamó rey con el respaldo de la nobleza local. Guillermo, con el aval del Papa, cruzó el canal de La Mancha con una flota y se enfrentó con Haroldo en la batalla de Hastings, donde Haroldo halló la muerte. Empezaba así el dominio normando en Inglaterra, que influyó profundamente en la historia de Gran Bretaña.
La suerte del conflicto entre el normando Guillermo y el anglosajón Haroldo II se decidió el 14 de octubre de 1066 en lo alto de Senlac Hill, a unos pocos kilómetros de Hastings (Sussex). En este cerro se atrincheró la infantería pesada de Haroldo, atacada durante todo el día por los arqueros y la caballería de los normandos. Por la mañana, la ofensiva de los normandos no obtuvo ningún resultado, pero luego las filas de los sajones empezaron a resquebrajarse, hasta que la caballería logró penetrar en su formación y mató a Haroldo. 
El tapiz se atribuyó durante mucho tiempo a Matilde de Francia, esposa de Guillermo el Conquistador. Pero probablemente fue un encargo de Odón, hermanastro de Guillermo y obispo de Bayeux, y se confeccionó en Inglaterra, en Kent, de donde era duque Odón. De allí lo llevaron a Francia, a Bayeux, donde el tapiz debía exponerse en la catedral de la ciudad como testimonio de la gloria normanda. En este fragmento, los drakkar normandos surcan las aguas del canal de La Mancha para arribar a Inglaterra.
El tapiz no es sólo un despliegue de información sobre los usos y costumbres de una batalla medieval, sino que también aparece, en las franjas superior e inferior, escenas de la vida diaria, como las labores agrícolas. Para analizarlo más profundamente, os he copiado un fragmento del libro La caballería y el mundo caballeresco, de Josef Fleckenstein:
Es una suerte que, además de las fuentes narrativas, se nos haya conservado un testimonio visual de gran calidad de aquel acontecimiento: el famoso tapiz de Bayeux. El tapiz representa la batalla como un combate entre jinetes. El principal interés se centra claramente en la caballería, que es también la que decide el resultado. Los normandos se aseguraron la superioridad táctica mediante un ataque por sorpresa de su ejército de caballería. Los guerreros de a caballo de ambos bandos, llamados también milites, como en Francia, portan cotas de nudillos y ojetes, además de escudos largos almendrados y yelmos con protector de nariz, denominados a menudo en literatura cascos normandos. Los escudos largos llevan por lo general un cerco de color y están decorados con dibujos ornamentales o figuras; sirven, evidentemente, para caracterizar a sus portadores, por lo que funcionan como un precedente del escudo de armas, sin serlo aún de manera genuina. La forma del escudo suele denominarse también normanda, aunque esta atribución sea dudosa -en la medida en que, a pesar de aparecer testimoniada por primera vez en el tapiz de Bayeux, lo mismo que el nasal o protector de nariz, no lo portan sólo los normandos sino también sus enemigos, los sajones-. Permítasenos, no obstante, la hipótesis de que los normandos contribuyeron, al menos, de manera importante al desarrollo y propagación de esta forma de escudo, que sin duda alguna perfeccionaron.


La serie de imágenes del tapiz describe de un modo especialmente impresionante el uso de las principales armas de ataque, la lanza y la espada, común desde siempre entre los milites. Como es natural, la espada sólo se utilizaba cuando el combate no se había decidido a lanzadas o cuando la lanza se había quebrado. Pero lo más revelador es la posibilidad de reconocer los distintos tipos de manejo de la lanza. Durante la marcha, se lleva apoyando el regatón en el estribo y, a menudo, al hombro, o sostenida libremente en la mano. La imagen, sin embargo, cambia durante el ataque. En ese momento, el jinete procura alargar su alcance arrojando la lanza sobre el contrario, pero la manera más segura y eficaz de utilizarla consiste en alancear con ella, sobre todo cuando se ataca en formación cerrada. El jinete debe estar en ambos casos firmemente asentado, posición permitida por el uso del estribo. De hecho, todos los milites aparecen representados en el tapiz con el estribo y también con espuelas, que en el apogeo de la caballería se convertirán en símbolo de la condición caballeresca.



El tapiz reproduce una imagen de la batalla poco habitual por su amplitud y nos proporciona adicionalmente algunas indicaciones que merecen nuestra atención. Así, por ejemplo, uno de los participantes en la batalla es el obispo Odón de Bayeux, hermanastro del duque Guillermo. El obispo aparece revestido de la armadura acostumbrada, pero por su condición episcopal no porta espada sino una maza. Así, el hecho de que el obispo Odón de Bayeux prestara personalmente servicio de armas no constituye ninguna rareza sino que nos demuestra que los normandos fueron unos aplicados alumnos de los francos, pues responde a la práctica observada ya en Carlomagno de integrar en el servicio de la guerra a los magnates espirituales al igual que a todos los demás vasallos de la corona. El obispo Odón se limitaba, por tanto, a cumplir con su deber feudal. Sin embargo, es notable que, a pesar de cubrirse con una armadura completa, porta maza en vez de espada. El servicio de guerra estaba prohibido a los clérigos por el mandamiento eclesiástico según el cual quien echa mano de la espada, morirá por la espada. Al portar maza, el obispo evita formalmente incurrir en culpa, a pesar de que la maza sirve para el mismo objetivo que la espada.

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Parte de la información la he extraído de dos libros que os recomiendo: uno es Cómo leer la historia en el arte, de Burkhard Schwetje y Flavio Febbraro. Los autores seleccionan momentos históricos relevantes y los ilustran con una pintura que también destaca ese preciso acontecimiento de la historia. El otro es La caballería y el mundo caballeresco, de Josef Fleckenstein, un estudio sobre el nacimiento y la consolidación en la Europa medieval de esta clase social.

Un diputado del Estado de West Virginia ha propuesto en la cámara de allí que se fomente la lectura de la ciencia-ficción entre los escolares e insta a incluir más material de lectura de cf en el material educativo "para estimular el interés en matemáticas y ciencia"http://www.mediabistro.com/galleycat/bill-pushes-for-more-science-fiction-reading-in-west-virginia-schools_b68879

Una antología que contiene catorce cuentos de diversa temática. Historias que sirven para hacer críticas a la sociedad en relatos como “Anjali” o “Nuestro tren”; narraciones de género fantástico como “El can descabezado” o el premiado “Los autoretratos”; o historias basadas en hechos reales como “La señal de la cruz”. Todo esto y mucho más es lo que descubrirás apenas abras la primera página del libro. Yo, les invito a leer un pequeño resumen de todos ellos, eso sí, sin caer en los temidos spoilers.

EL CAN DESCABEZADO
Claudio se ha ido a vivir a una pequeña localidad mexicana llamada Creel. Su amigo Pablo le ha prestado una casa que ha heredado de su abuelo Diógenes, quien desapareció de España sin dejar rastro con apenas cuarenta años. Mientras Claudio hace limpieza en la chimenea de su nuevo hogar, aparece un diario que explican los extraños motivos por los que Diógenes abandonó a su familia.

LOS AUTORETRATOS
La pintura de un cuadro del Museo Van Gogh de Amsterdam cobra vida cada noche, después de que la sala es cerrada al público. Excelente cuento basado en el radioteatro “Mujer del sombrero con flor”, premiado con el Margarita Xirgu en el 2006.

IDENTIDAD
Nadie parece hacer caso al niño que camina todos los días por su barrio, todos parecen absortos en sus pensamientos e ignoran las preguntas que éste les formula, como si no hablasen su mismo idioma.

ANJALI
Este relato es una crítica al maltrato físico y psicológico hacia la mujer. Todas las mañanas, muy temprano, Anjali, una joven embarazada de apenas dieciocho años, acude a las tareas del campo para hacer la recolección del té. Teme las represalias que puedan tomar su marido y su suegra si no logra recolectar la cantidad adecuada.

CHAMA
En el clan del Jaguar han concertado el matrimonio de una joven india llamada Chama con Nanuk, un nacon de otro clan con quien debe guardar continencia para que no caiga sobre ellos una maldición.

UN ADIÓS
Un amor inexistente entre la protagonista de este cuento y la de un amigo que, por la toma de decisiones de su pasado, sus vidas no llegaron a fusionarse en una sola.

SOLILOQUIO
Don Francisco ha sido un seminarista que a lo largo de su vida fue muy estricto con sus ideas. Ahora yace en su propio ataúd, recordando su vida y aguardando su partida hacia otro lugar.

LA SEÑAL DE LA CRUZ
Lucía viaja hasta Santiago de Compostela para recibir un premio literario. Mientras está en un bar, se decide a leer un libro de relatos y se ve sorprendida con el cuento “La señal de la cruz”, pues parece saber exactamente lo que ocurrió durante su último viaje a la ciudad gallega, cuando apenas contaba con veintidós años y perdió a su marido en un accidente automovilístico y a ella la dejó en una silla de ruedas.

TRAS LA PUERTA
A sus casi cincuenta años, Esteban intenta olvidar su pasado y decide volver al pueblo donde pasó su infancia y donde conoció a su primer amor. Ha heredado una vieja casa de su tía en la que se instala para comenzar una nueva vida.

EL DEMIURGO
Daniel ha pasado dos años puliendo su nueva novela, sin apenas comer ni dormir. Para él es una obra tan personal que cierto día su personaje principal cobra vida, enfrentándolos en una disputa por la supervivencia.

VIVIR.ES
Pedro tiene treinta años y está en paro. Sus continuas depresiones le imposibilitan encontrar trabajo y decide comprar un ordenador. En cuanto enciende el aparato, alguien llamada Greta lo invita a entrar en “vivir.es” y, desde ese portal poder vivir cuantas vidas desee.

CONFIDENCIAS
Una niña de trece años nos cuenta la historia de Maxi, la nueva criada de su casa, una persona muy taciturna que apenas es capaz de pronunciar más de dos palabras seguidas.

EL VAGABUNDO
Andrés era un gran inventor, muy respetado en su profesión. Una vez creó una máquina a la que llamó “Doblapensamientos” y, en un principio, su vida se llenó de fortuna, pero un día las consecuencias de su invento hicieron mella en la población y se vio obligado a practicar la mendicidad.

NUESTRO TREN
Un cuento dedicado a la memoria de los fallecidos en los trágicos sucesos conocidos como el 11-M, la inmensa mayoría trabajadores y emigrantes. A la vez sirve de crítica hacia el terrorismo y el sistema político.

Luz Olier no solo es una gran escritora de cuentos y novelas, es además directora de teatro y una popular actriz de nuestra infancia, y, por encima de todo, madre y esposa. Los cuentos que están seleccionados en esta antología poseen toda la garra necesaria para enganchar al lector. Son tan adictivos que no podrás dejar de leer hasta terminar con la obra y, aún después de haberlo hecho, tu cabeza no dejará de dar vueltas a este u otro relato. ¡Obra recomendadísima gustes del género que gustes!

Ya está disponible el número 11 de la revista Delirio. De 196 páginas, cuenta con numerosos relatos, poesías  y un ensayoNARRATIVAFilas de bronce, David DrakeLa revolución del Bloomsday, Ian WatsonEl árbol-dríade, Thomas Burnett SwannEl oráculo de Sadoqua y La condenación de Azédarac, Clark Asthon SmithEl oráculo de Sadoqua y La condenación de Azédarac, Ron HilgerLa flauta de hueso, Lisa TuttleChicas bisonte, ¿no vais a salir esta noche?, Ursula K. Le GuinILUSTRACIÓNViajeros del espacio, Edd Cartier y otrosESTUDIOLa obra de Ramsey Campbell, José Luis TorresPOESÍASShe Whore a Yellow Ribbon, Russ Morgan, The Andrews Sisters,Richard HagemanLa revista tiene un precio de 15 € con IVA

Hace relativamente poco pude ver al fin una de las películas cuya crítica ha estado entre las más positivas de los últimos años, que yo recuerde: The Artist, dirigida y guionizada por Michel Hazanavicius. Esta película es una producción francesa estrenada en 2011, que tiene la peculiaridad de estar rodada en blanco y negro y además, ser muda.
La acción transcurre en Hollywood, a finales de los años 20. George Valentin (Jean Dujardin) es un reputado actor de cine mudo, toda una estrella. Sin embargo, la carrera de George comienza a decaer con la llegada del sonido en las películas, y la irrupción de otros actores y actrices más jóvenes, como Peppy Miller (Bérénice Bejo), que no tienen miedo del cambio de estilo.
Nada más empezar y como no podía ser de otra manera, el primer elemento que llama la atención, y que además me pareció un detalle absolutamente brillante, es rodar una película sobre el cine mudo de finales de los años 20 con las técnicas de la época, es decir: en blanco y negro y sin sonido, más allá de la banda sonora, como es habitual.
Aunque sería más correcto decir con un uso muy limitado del sonido, que queda reservado para pequeños eventos muy especiales. Esta valentía, el presentar una película de esta manera en pleno siglo XXI, donde todas las películas están llenas de colorido, tratamiento digital y efectos especiales, me parece algo totalmente meritorio. Y como ya digo, brillante, si tenemos en cuenta la historia que nos está contando.

Este elemento técnico no es el único que llama la atención, ya que la película está llena de pequeños guiños al espectador y al propio lenguaje cinematográfico, como la escena del comienzo, en la que en una película ficticia se pide a gritos (en la transcripción escrita habitual en cine mudo, claro) a un personaje que hable, o el detalle del vaso de cristal, en el que se reflejan todos los miedos del protagonista. Son escenas que además de suponer guiños, me parecen simbólicamente maravillosas. La banda sonora de la película acompaña también de forma estupenda al metraje, apoyando la inmersión en el cine mudo con unas piezas muy acertadas. Y lo mismo podría decir de la ambientación y la fotografía, que están a un gran nivel.
La historia me recordó en ciertos aspectos a otra producción de cine clásico, El Crepúsculo de los Dioses, que también retrata el ocaso y olvido de una antigua estrella del cine. En The Artist se toca también este tema, retratando el paso inexorable del tiempo en los actores, que no pueden evitar verse reemplazados por gente más joven, así como en la propia tecnología que rodea al cine. Esta caída y olvido de George Valentin resulta una historia muy interesante y está muy bien llevada, gracias a la inspiración de escenas como la que comentaba anteriormente, o a muchas más que hay en la película.

Además, la película y la historia no serían lo que son si no fuera por sus actores protagonistas, que están fabulosos. Mirando las fotos uno puede apreciar que la caracterización de Jean Dujardin es sensacional, pero además la interpretación que realiza el actor francés hace que su personaje suba varios niveles más. Dujardin nos deja una interpretación imborrable, llena de gestos y matices que nos hace creer que verdaderamente estamos viendo una película de los años 20. Bérénice Bejo no se queda muy atrás, interpretando con un desparpajo encantador a una Peppy Miller que guarda una gran química con Valentin. Mención especial también para el siempre correcto papel de John Goodman, y para el perro, por supuesto. Alivio cómico en muchas ocasiones y un personaje más a tener en cuenta.
Estos personajes, además de tener unas grandes interpretaciones, me parecieron muy bien retratados. La película tampoco trata de idealizarnos o convertirlos en héroes o personas perfectas, y cada uno tiene su ración de fallos y meteduras de pata debido a patinazos de su carácter, ya sea el orgullo desmedido de Valentin, o no tener los pies en el suelo, en el caso de Miller. Patinazos que acaban dando lecciones, como en la vida misma, y que ayudan a empatizar con ellos.
Tan bien están dibujados estos personajes, que el espectador sabe cómo van a reaccionar ante un determinado hecho; pero no porque la película sea predecible, sino porque conocemos al personaje hasta ese tal punto, que nos ponemos en su lugar y sabemos cómo va a reaccionar.

The Artist tiene un algo mágico. La película atrapa al espectador con un encanto apabullante, como esa maravillosa escena del baile y las tomas falsas del comienzo de la película, y lo mantiene en este estado gracias a unas escenas cargadas de significado. Se podrían destacar varias a lo largo de la película, pero dos de las que más me llamaron la atención fueron la del restaurante, donde dos sillas tan cercanas jamás representaron tanta lejanía, o la del reflejo del traje en el cristal. Detalles tremendamente cargados de emoción y simbolismo.
En definitiva, The Artist es una película encantadora, mágica y emotiva, llevada con un ritmo fabuloso y con una conclusión magistral para unos personajes carismáticos y que se hacen querer. Un gran canto a la amistad, a luchar por tus ideales pero también a aceptar tus defectos y superarlos, y todo ello en un envoltorio diferente y original, a las alturas que estamos.
Es cierto que el hecho que sea cine mudo en blanco y negro igual puede frenar a muchos a su visionado, y desde luego, si uno ha visto algo de cine mudo disfrutará más todavía de la película, pero creo que su formato no debería ser un impedimento para su visionado. Es una gran historia, que a fin de cuentas es lo que importa. El que sea muda y en blanco y negro es lo de menos, así que esta puede ser una buena ocasión para empezar. 

Ficha en FilmAffinity.

Joe Dante, el conocido director de títulos como “Gremlins” o “Exploradores”, visitará Madrid para recibir el premio Maestro del Fantástico en Nocturna 2013 (Festival Internacional de Cine de Madrid) como reconocimiento a su carrera.Próximamente se anunciarán más títulos e invitados para el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2013 que tendrá lugar del 3 al 9 de junio en los cines Palafox de Madrid.Más información en http://www.nocturnafilmfestival.com/index.php/es/noticias/178-joe-dante-premio-maestros-del-fantastico

A los intervenciones ya anunciadas previamente para la próxima Jornada de la TerBi, se ha sumado una nueva. Se trata de la conferencia ""Encuentros en la tercera fase" y el mito ovni" a cargo de Luis Alfonso Gámez, periodista de "El Correo" y divulgador científico, especializado en el análisis crítico de lo paranormal, y que lleva el conocido blog "Magonia" ( http://blogs.elcorreo.com/magonia/).Por tanto los actos previstos son:- Presentación del nuevo libro de Ramón Merino Collado. “DE MONSTRUOS Y TRINCHERAS”, Espiral Ciencia Ficción, nº 52.
- Charla de la escritora Blanca Martínez Fernández (BLANCA MART) - Charla: "Encuentros en la tercera fase y el mito ovni" de Luis Alfonso Gámez

- Charla: “Películas de ciencia-ficción que nunca llegaron a hacerse” de Ricardo Manzanaro.
El acto se llevará a cabo en el salón de actos de la asociación Bolunta, en la Calle Ronda, en el Casco Viejo de Bilbao. Luego continuaremos la jornada con una comida de celebración. Si se está interesado en participar en el acto, o se quiere asistir a la comida, la dirección de contacto es: terbicf@gmail.com

¿Te gustan las novelas de Stephen King? Si es así, entonces disfrutará con Cinco tumbas sin lápida. Y no es porque su narración sea similar a la del de Maine, sino por la cantidad de referencias que Tony Jiménez nos regala de sus obras, algo sumamente agradable para regocijo de quiénes somos seguidores del maestro.

A parte de todos esos guiños con los que nos deleita el autor, a mi, personalmente, Cinco tumbas sin lápidas me recordó a tres obras de King: al relato A veces vuelven, a la novela corta Ventana secreta, secreto jardín y a la novela Un saco de huesos. Aunque también tiene algunas pinceladas de La historia de Lisey e It.

Tal vez las comparaciones sean odiosas, pero no lo es tanto cuando hablamos del llamado rey del terror y aún más sabiendo que otros muchos escritores ya han pasado por esto (prácticamente todo aquel que se precie a escribir terror en este país, parece algo inevitable). Pero, pese a todas esas referencias de las que les he hablado, Tony Jiménez tiene un estilo claramente definido y eso me gustó. ¿Qué digo me gustó? ¡Me encantó! En ningún momento intenta imitar a nadie y eso lo agradecerán, créanme. En definitiva, que Tony es Tony y punto, y tenemos que agradecer el sentirnos tan afortunados de tener autores de su talla en la literatura de género fantástico en este país. Yo estoy disfrutando como un enano con el nivelazo que me estoy encontrando en cada obra que me dispongo a leer. Dadle la oportunidad y tendrán las mismas sensaciones que un servidor, os lo garantizo. Antes de hacer una breve sinopsis, no quisiera olvidarme de mencionar a Sam Raimi, vinculado en otras tantas referencias de esta excelente novela, pero en especial a su trilogía fílmica que lleva por título Evil dead. Otra buena razón a la hora de decantarme a leerla. Y es que hubiese sido un delito el no hacerlo, pues cuando se juntan todos los factores, las expectativas son tan favorables que es imposible que de todo esto no salga algo bueno.

En la narración de Cinco tumbas sin lápida podemos hallar una crítica de aquellas personas que te señalan con el dedo sin pruebas evidentes de culpabilidad. Es lo que le pasa al protagonista de esta historia, George Campbell, un escritor de éxito que lo tenía todo: una adorable esposa, una vida plagada de éxitos y un pueblo que le adoraba. Cuando su esposa es asesinada por cinco individuos que mueren ese mismo día, George es rechazado por todos los vecinos de la localidad, que lo culpan de la tragedia. Pero en Shelter Mountain todo vuelve y pasado un tiempo desde los acontecimientos, el escritor se instala en la vieja cabaña que compartía con su esposa en busca de inspiración para su nueva novela. Intenta estar ajeno al que dirán, pero unas fuerzas malévolas que escapan a su comprensión se instalarán en su vida diaria y atormentarán su descanso. Y es que los viejos fantasmas nunca mueren y es aquí donde empieza a subir el nivel de esta novela, sumándole más puntos de los que ya tenía al principio, en cuanto empiezas a leer. La narración, la atmósfera de suspense que crea el autor, los personajes, todo es digno de mención y de alabanzas en Cinco tumbas sin lápida, una obra en la que es tarea imposible quedarte con una sola cosa.

Lean, disfruten y juzguen, porque Shelter Mountain no es un pueblo cualquiera, es uno de esos sitios donde el mal acecha en cada esquina y donde estoy convencido que querrá pasar largo tiempo.

v\:* {behavior:url(#default#VML);} o\:* {behavior:url(#default#VML);} w\:* {behavior:url(#default#VML);} .shape {behavior:url(#default#VML);} Hace un par de semanas se anunciaron oficialmente las novedades de la colección Literatura Fantástica de RBA para este segundo trimestre del año. Los títulos, las sinopsis y las portadas (como siempre, a cargo de Alejandro ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

Bueno, no es que importe demasiado pero... Sigo por aquí (a pesar de que el taladro de las obras del piso de abajo de la oficina intente que me dé un ataque de nervios).

Tenía cierta noción de que hacía tiempo que no escribía, y ahora que lo miro, me doy cuenta que hace más de un año que no pasaba por estos lares.

Un año y medio da para mucho, Para mucho, mucho.

Allá por 2011 cuando escribí la última entrada, no tengo ni idea de cuál era mi preocupació máxima. Ahora mismo puedo decir que me preocupa hasta el trabajo.

Quién me lo iba a decir a mí en 2006.

Que me iba a preocupar el trabajo, cuando entré a trabajar en Caja Madrid. Y más, saliendo de donde salía. Porque con mi ojo clínico para los puestos, me escapé de las brasas inmobiliarias para caer en el fuego financiero.

Pero, eh, aquí estamos: resistiendo.

Ha llovido mucho desde 2006. Y qué decir de 2007 y 2008 cuando estalló la crisis, esa que los políticos preveían ver finiquitada en 2012 a más tardar. Pues nada, oigan, que estamos en 2013 y no creo yo que hayamos visto lo peor. Ni de la crisis, ni de la humanidad. Porque confieso que cada día pierdo un poco más la fé en el ser humano.

Algo tenemos que estar haciendo mal. Muy mal.

Antes no leía apenas las noticias. Cuando era pequeña veía el noticiero mientras comía con mis padres, como una rutina del día a día. Ahora leo los periódicos todos los días: La Vanguardia, El Mundo, El País, Cinco Días y Expansión. Y El Confidencial si me apuras.

Y una cosa puedo decir con certeza: se es más feliz en la ignorancia, pero bueno, entiendo que ya solo por mi trabajo es imposible permanecer al margen de la actualidad.

No sé.

Esto me recuerda mi pensamiento aquel de que el humano es malo por naturaleza y bueno por necesidad. El humano es, básicamente, egoista. Si no, no se puede entender todo lo que pasa en el entorno.

Asusta pensar que hace falta que una persona llegue al suicidio para que el representante de la ciudadanía se cuestione si quizás no está algo mal en el tema de los deshaucios.

Yo creo que estamos llegando un poco al límite. Y que nos están tomando el pelo.

No sé cómo es la cosa en otras partes del mundo, aunque a buen seguro todos tenemos nuestros trapos sucios. Pero, cuando haces una lista rápida de los últimos acontecimientos en España, como poco te estremeces.

• Suicidios ciudadanos por no poder pagar las propias deudas y ante el temor de verse deshauciados
• Jóvenes que se exilian por falta de puestos de trabajo
• Corrupción política, a un nivel insultante en que no solo se suben el sueldo o cobran en negro, si no que con demagogia menosprecian los problemas de su pueblo
• Pagos en negro que preescriben o se tergiversan
• Periodistas que plasman en sus fotos cómo la clase política se toma a risa los problemas del ciudadanos mientras juegan al apalabrados con sus flamantes iPads pagados con el dinero del contribuidor. Periodistas, que dicho sea de paso, son amonestados porque "desde ahí no se pueden sacar fotos", mientras al representante del pueblo no le pasa nada.
• Monarquía tan corrupta como los políticos, donde la familia real desfalca, o sus allegados y no pasa nada.

En el extranjero, políticos que van a cárceles de lujo con pistas de padel. What the fuck?

Locos que asesinan personas indiscriminadamente. Hace un año en Noruega, este año en institutos de USA, esta semana en la maratón de Boston... De verdad, algo estamos haciendo MUY mal. Korea del Norte que amenaza al mundo (especialmente a Korea del Sur, Japón y USA) con misiles nucleares.

Es que la gente se toma la muerte a broma? Es que tan poco valoramos la vida?

Da la sensación de que da igual estar sobre la faz de la Tierra o no.

También somos hipócritas.

En occidente nos afecta más la muerte de 3 personas y 150 heridos en una maratón popular, más que todas las personas que padecen sufrimientos cada día en todo el mundo y de los que no somos conscientes simplemente porque no habitan un pais rico o "primermundista".

Sí, me parece una aberración la muerte del pequeño de 8 años en Boston pero... Qué hay del resto de niños que mueren cada día por guerras que no reciben ese nombre, o de hambre o de malos tratos... Y el resto de adultos que mueren cada hora. De ellos no se habla porque son amarillos o negros o islámicos o están en un país cuyo nombre un norteamericano no es capaz de situar ni pronunciar.

Hipócritas, es lo que somos todos. Porque vivimos gracias al sufrimiento ajeno y cerramos los ojos o miramos hacia otro lado. Y da igual que estemos en el S. XXI. Y lo mismo dará que llegemos al S XXX (aunque a este paso no lo veremos nunca).

El ser humano piensa que el mundo termina con su muerte. Y no. No es así.

A la Tierra le da igual que yo me muera dentro de 45 o 50 años. Y le da igual que muera la Sra. Merkel, o el Sr. Rajoy o el Sr. Rubalcaba o el Sr. Mas. O quien sea. Porque seguirá aquí cuando nos vayamos. Y qué habremos dejado de herencia? Mierda.

Todo el mundo sueña con heredar. Una casa, una cantidad indecente de dinero... Y las familias acaudaladas pretenden seguir siéndolo para que su riqueza se transmita a sus herederos y así hasta el fin de los tiempos, acumulando más capital del que jamás serán capaces de dsifrutar.

Yo no quiero heredar capital. Yo quiero el dinero suficiente como para tener una vida tranquila, sí.  Pero no, no necesito una casa de 300 habitaciones que no podré disfrutar o que ni conoceré.

Yo quiero un planeta mejor. Quiero que mis nietos vean la colonización de matrte y sus tataranietos, la de mundos lejanos al calor de estrellas cuyo nombre hoy no conozco. Quiero que queden libres de enfermedades y hereden tecnología y ciencia suficientes como para tener una vida mejor que la mía. Lo quiero para ellos y para el resto del mundo.

Quiero un mundo libre de religiones, y no porque sea atea si no porque la religión, tal y como la esgrimen hoy por hoy, corrompe. Una humanidad libre de religiones, que no de valores.

No soy especialmente fan del fútbol. Ni de un equipo ni de otro, me parecen todos igual de aburridos. Pero sí estoy al tanto a base de leer tantos diarios al día, de quien es el Sr. Mourinho y de quién es el Sr. Del Bosque. Y si alguna cosa ha dicho el Sr. Del Bosque que haya llamado mi atención es: que el fútbol está hecho para unir, no para separar.

Bien.

Pues eso es lo que debería haber sido del tema de las religiones. Algo para unir a las personas, y dejar que cada uno crea en lo que quiera sin pisar al otro. pero claro, muy lejos de esa idea, nos encontramos hoy en que es un motivo para matar al de al lado. Porque la tolerancia requiere de inteligencia, cultura y comprensión, cosa que muy lamentablemente escasea en la media ciudadana. Igual que el Barça contra el Madrid.

Me meo de la risa cuando le preguntas a un niño de tres años de qué equipo es, y a ojos cerrados te dice que es de tal o cual partido. Pero animalico, acaso les has visto jugar como para poder comparar y hacerte una idea propia? No, solo sabes lo que tu entorno te mete en la cocorota. Pregúntale a un niño de tres años sobre su religión, y te dirá lo que haya mamado en su casa sin cuestionarse si le gusta o no, sin pensar, sin valorar.

Y aquí estamos, sin comprensión, porque escasea.

Escasea, pero no porque la gente sea idiota de solemnidad. No. Porque simplemente ya se preocupa muy mucho el Gobierno de no fomentar la cultura, ni la curiosidad ni el libre pensamiento. Porque si una persona piensa por sí misma plantea problemas de control.

Que pueden mucho los políticos hablar de si el aborto esto o el aborto aquello, pero lo que si han hecho muy bien los Gobiernos a lo largo de la historia es castrar mentalmente a sus ciudadanos. Queridos políticos, si tanto les preocupa el aborto sepan: cada día están ustedes abortando cerebros con sus medidas absurdas y egoistas, con sus políticas de educación deficientes...

Quiero una sociedad que sea capaz de pensar por sí misma, de valorar, de disfrutar. Que no pierda la curiosidad y donde no se maten unos a otros por papeles. Ni por ceros y unos.

Pienso en la educación. No sé cómo es en otros lugares, pero en España es terriblemente mediocre. Desde el uso de la lengua pasando por las ciencias. Es horrible. Está claro que el Gobierno quiere mano de obra barata, no cualificada y que no se sientan capaces de discutir.

En este tiempo que no he escrito, he leído bastante, y entre lo que he leído se encuentra la ciencia ficción clásica, como 1984. Treinta años más tarde, vamos camino a ello.

Se ha puesto de moda que no se utilicen palabras malsonantes. Por ejemplo, no se puede utilizar "deshaucio" porque suena feo. Los jóvenes no se exilian al extranjero, tienen movilidad laboral... Es como el trabajo de la creación del nuevo diccionaro de 1984 en el que cada día se borraban palabras o se les cambiaba el significado. En ello estamos.

El problema es, vivimos en sociedad (en el sentido que nuestros hogares están apilados unos junto a otros), pero en algún punto, nos hemos convertido cada vez más en individuos.

Y somos prepotentes.

Oh, si lo somos...

Somos la peste. Porque nosotros, los ciudadanos occidentales del S. XXI nos creemos poseedores de la verdad absoluta, y decretamos a la fuerza que la nuestra es LA forma de vida. LA sociedad. Y que los pobres aborígenes del Amazonas, pobrecitos ellos, tan incultos y desconocedores de la vida, valen menos que nada (y qué decir de los africanos, pobres, que no hacen más que matarse unos a otros y a nadie le importa slvo que haya piedras preciosas, petroleo o metales útiles para los móviles). Y que nuestra forma de cultura y de vida merece que sacrifiquemos la suya y su hábitat, y sus animales y que les exterminemos o les mandemos a vivir en chabolas porque necesitamos petroleo y queremos carreteras.

Porque las grandes empresas nos hacen creer que no hay nada que sustituya al petroleo y al gas. Y por eso, tenemos todo el derecho del mundo de masacrarlos.

Eso es ser humano en el S. XXI.

A este paso, no hay problema. No llegaremos al S. XXX (para tranquilidad del ecosistema -que resista-).

Pero a quién le importa que mañana no hayan árboles, que dentro de sesenta años no queden bosques, y se hayan extinguido los animales autóctonos?

No, desde luego, a los presidentes de las corporaciones que estarán muertos, ni a los presidentes del gobierno de turno. Porque para ellos el mundo termina con su muerte, y a nosotros, los que quedemos, y a nuestros hijos y nuestros nietos, que les den por culo.

A veces miro al cielo, y me pregunto qué será de la vida en el 2026, cuando los primeros colonos marcianos lleguen a Mars One. Y pienso que igual debería leer La Trilogía Marciana.

Como se decía antaño: Sky is the limit.

Mientras, aquí en la Tierra, o por lo menos en España (que es lo que conozco), la gente está demasiado agotada para mirar al cielo, para soñar.

Suben los precios, los impuestos, escasea el trabajo, bajan los sueldos, se pierden las casas, aumenta la pobreza y los suicidios. Y lo único que tenemos es ya fuerzas para poner la otra mejilla.

Sube la gasolina? Vale, sube la gasolina, ya pago pero por Dios, no quiero saber de nada más.

Bajan los sueldos? Bajan los sueldos, comeré menos, viajaré menos, sacrificaré la cultura.

Suben los impuestos? Suben los impuestos, vale...

Y un golpe, y otro golpe... Hasta que te parece que es lo normal. Como el maltrato. Si mi pareja me pega es porque estoy haciendo algo mal. Seguro que lo merezco. Al final, piensas que de verdad lo mereces.

Y no: no lo mereces.

Cada día oímos hablar de igualdad a los políticos, que se llenan la boca de palabras cuyo significado conocen solo en teoría. Que vivan con 300 euros. Que vivan en la calle deshauciados. Que viven en una casa de 30m2. Que practiquen lo que predican... Pero ah... Eso no es para ellos.

Si el ser humano es político, estamos jodidos. Porque hoy en día el político es el animal más egoista que existe sobre la faz del planeta.

La verdad es que debería escribir más a menudo, porque la de cosas que se me juntan dentro para vomitar..

Amanece, que no es poco.

Y aunque no lo parezca, en rasgos generales estoy más que feliz, a pesar de todo.