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Reseña: La Caja de Botones de Gwendy, de Stephen King y Richard Chizmar

blog_ Crónicas Literarias - 17 December 2018 - 1:05am

lacajdebotonesdegwendySobre el gran maestro Stephen King se ha dicho casi todo. Denostada su literatura, alabada, premiada… es el buen ejemplo de que la constancia da la razón. Especialmente eso, la constancia pues si hay un escritor constante (aunque él nos llame así a nosotros: lectores constantes); si hay un escritor tenaz, ese mismo que después de cuarenta años sigue con una producción increíble de historias, es el Tito King. Y me resulta algo duro tener que defender a un grande después de los años, de los títulos y de lo que ha aportado a la literatura, no de género, a la literatura en general. A ver, es fácil, todo aquel que tenga una enorme producción tendrá altibajos. Pero lo grande de este hombre es que aun así, en su peor momento, es mejor que muchos. Caso cerrado.

Stephen King está de vuelta a sus setenta y un años, vuelve a escribir historias de esas que se graban, que te dejan un buen mal sabor de boca. De las que montadas en el costumbrismo, te ponen la piel de gallina. Historias como La Caja de Botones de Gwendy. Obrita, novela corta, que recién acaba de publicar en nuestro país la editorial Suma de Letras en una edición muy llevadera y basada en un mantra:

«Un chocolate al día realmente mantiene alejado al médico».

Así es como el maestro nos lleva de vuelta a su pueblo favorito, Castle Rock, donde cantidad de historias hemos vivido. Ese mismo lugar de sufrimiento, con cantidad de referencias a sus obras, donde se dan cantidad de historias interesantes en la obra del genio de Maine. La Caja de Botones de Gwendy es esencia, más que una lectura corta, una que se hace demasiado corta. Casi doscientas páginas de trama con algunas ilustraciones de Richard Chizmar. Una obra con cierta intencionalidad de literatura juvenil y sin duda, lo parece. Aunque como adulto quizás disfrutes más de ella, cuando veas/sepas todo lo que acontece.

La Caja de Botones de Gwendy es lo suficientemente entretenida, ideal para la época en la que estamos: tardes, noches de mantita y lectura. Entretenida muy mucho, trama en la que viajamos a 1974 y toda la nostalgia que eso conlleva. Coches, vida de pueblo, la píldora, el amor joven, la escuela secundaria, el primer automóvil, el primer beso… Y por supuesto, lo sobrenatural. Una mezcla de las que gustan y que no veía desde Joyland.

Gwendy es una chica gordita y tímida que quiere perder peso antes de comenzar la Escuela Secundaria, por lo que diariamente sube corriendo unas escaleras empinadas que llevan a un mirador. Un lugar llamado las Escaleras del Suicidio. Una mañana, conoce allí a un hombre extraño llamado Richard Farris que le da una caja con botones. Sabe que no debe tomarla, pero Farris, sin embargo, la convence. La caja es como un joyero pero cada uno de esos botones, al ser pulsados, gozan de propiedades poco razonables. Poco normales y que de forma increíble ayudan a su portador. Pero hay una palanca a la que se puede acceder diariamente y que es un pequeño gozo que todas las personas merecen. De ella brota un chocolatito espléndido con diferentes formas cada vez… Otro botón le aporta a Gwendy (y esto no cambia) un valioso dólar de plata de 1891. Pero hay otros botones por probar y que son totalmente siniestros.

A través de la caja y del paso de los años junto a Gwendy, veremos como la vida de la chica cambia y toma un rumbo inesperado con una serie de sucesos oscuros que se dan mientras inicia la preparatoria para la Universidad. Me da que La Caja de Botones de Gwendy era en principio una idea para novela aún más larga. De al menos trescientas páginas. Una obra que deseas que se extienda pero que quizás King usa para callar bocas (aunque a estas alturas no lo necesita) a todos aquellos que le acusan de meter paja en sus libros.

Un final de los buenos, genial precio y formato. Un verdadero regalo.

Se crea el premio Orwell para ficción política

blog_ Noticias CF - 16 December 2018 - 8:56pm
Se crea el premio Orwell para ficción política. Hasta ahora había un premio Orwell que incluía ficción y ensayo. Se ha decidido dividir el premio en dos y uno dedicado solo para literatura.

http://locusmag.com/2018/12/orwell-prize-for-political-fiction/?fbclid=IwAR0pEQJKS4tA8HGD-68WAKk2lUC47i7pFWeuIAi-eBgnwMpOnA8yzDf-N6w

Cambio de sede de la TerBi

blog_ Noticias CF - 16 December 2018 - 8:26pm
El pasado viernes al ir al "Café y Te" donde hacemos la TerBi descubrimos que ha cambiado el horario y cierra a las 20.00, cuando empieza la tertulia. Por tanto, tenemos que cambiar de sede. Entonces en el mes de enero vamos a probar a hacer la TerBi en el Molly Malone, que se encuentra en c/Estraunza. No es definitivo. Veremos si nos convence.http://www.mollymalone.info/info/
 tabla e interior



Son de mar, de Manuel Vicent

blog_ Athnecdotario incoherente - 16 December 2018 - 8:59am

Por Soraya Murillo.

Una calurosa mañana de agosto, en un pueblo costero del Mediterráneo, mientras el sol no tiene piedad de los bañistas, un oleaje suave arrastra los cuerpos de un hombre y una mujer hasta dos calas diferentes.

Él, vestido de esmoquin, con zapatos de charol; ella con un hermoso vestido de Chanel y sin zapatos.

Al ahogado lo identifican como ciudadano griego por su pasaporte; ella no necesita documentación. Es Martina, la mujer de un millonario de la zona.

Pero el misterio comienza cuando un amigo del hombre muerto dice reconocerlo. No es por lo visto quien dice el pasaporte. Con estas dos muertes comenzará todo.

Leeremos una hermosa historia de amor. Sabremos cómo llegó ese joven Ulises, profesor de literatura griega y latín, un amante de la mitología, un soñador de héroes y de mundos más allá de las columnas de Hércules. Conoceremos a Martina, que quedará cautivada por todas las historias que le cuenta ese profesor en las tardes cálidas de verano, aromatizadas por el azahar.

Así, entre leyendas, héroes y navegantes, visitando un valle donde experimentarán el placer de sus cuerpos, sabrán de una misteriosa colonia de leprosos que viven todavía apartados del mundo. Amaneceres de diferentes tonalidades, rojos, violetas, brisas que envolverán sus cuerpos de salitre marino; llegará la desgracia, la tragedia

Diez años más tarde, dos cuerpos aparecerán, porque como bien dicen los pescadores de la zona, el mar no quiere a los hombres y los devuelve. Todos reconocen al ahogado, salvo por sus ojos, negros antes y ahora azules como el océano. ¿Puede el mar volver azules unos ojos por tenerlo en su interior tanto tiempo? Tal vez todo tenga una explicación más sencilla… Pero eso deberéis averiguarlo leyendo la historia.

Dejaos llevar por el olor salobre del mar, intentad escuchar el rumor de las olas, entended qué es el amor verdadero y quién sabe si lograreis descubrir la verdad…

Manuel Vicent es un escritor de ojos azules como el mar, tiene aspecto marinero. Es fácil imaginárselo sentado en una barca pescando. Él no debe inventar nada, conoce el mar como la palma de su mano, narra tal y como lo ve, lo siente, lo vive.

Una prosa casi poética os acompañará en toda la lectura. Sabremos en las primeras páginas de la tragedia de los protagonistas, pero su escritura es tan bella y fluida que simplemente nos dejaremos llevar como náufragos para saber qué misterio esconde su final.

https://www.megustaleer.com/libros/son-de-mar-premio-alfaguara-de-novela-1999/MES-063753

 

 

Reseña: La Constelación de los Cuervos y Otros Cuentos Mágicos, de Miyazawa Kenji

blog_ Crónicas Literarias - 16 December 2018 - 1:05am

2-constelacion-de-los-cuervos_sobrecubierta.indd«Aun así, no puedes imaginar cuánto deseo que algunas líneas de estas pequeñas historias acaben convirtiéndose en alimento de verdad para ti».

20 de Diciembre, Año 12 de la Era Taisho (1923), Kenji Miyazawa.

La obra de Miyazawa Kenji es de una gran sencillez narrativa. Pero que no engañe su apariencia porque tiene un fondo moralizante, donde no se espera que haya dicho tema. Nuestro autor extrae esencias a través de lo natural. Sin ningún recurso retorcido ni alharacas, concluye su enseñanza. Simplicidad, claridad, diáfano como el agua que fluye del manantial; Kenji bombea de este pozo de armonía llenando sus relatos con él. Las historias cobran vida propia en nuestras mentes, cambiándonos para mejor, pues Miyazawa es claro, refrescante y esencial.

Con las historias de Kenji, todo es posible. En esta realidad los mundos de la magia y la fantasía son lo mismo. Lo que queda es un mundo de sueños donde la naturaleza usa un lenguaje que podemos entender y que la magia no solo es real, sino que se espera su llegada. Muchos japoneses, especialmente los de Okinawa, creen en el animismo. Todo tiene alma, ya sea roca, planta o animal. Incluso las palabras y las cosas hechas por el hombre pueden tener alma. La estructura de la obra podríamos asimilarla a las fábulas clásicas de Esopo o Lafontaine. Diez maravillosas fábulas son las que vais a leer en La Constelación de los Cuervos y Otros Cuentos Mágicos, cuya belleza nos arrastrará sin que podamos evitarlo hacia ese otro lado al que nunca hemos cruzado.

Un juicio en el cual, entre todas las bellotas del bosque, deberá ser nombrada la bellota más ilustre. En la segunda fábula leeremos a la gran roca que contará la historia de El bosque de los robos. Seguiremos con unos cazadores sin corazón, al que les espera en un camino el miedo y las súplicas. La constelación de los cuervos, que da nombre al libro es una historia de guerra, amor y arrepentimiento. En el mes de los narcisos, el espíritu de la nieve soplará con fuerza, un chico va camino a casa soñando con dulces caramelos. El hombre salvaje terminará transformado por culpa de un brebaje. Seisaku está trabajando con la azada cuando escucha una voz en el robledal. Conocerá a un pintor y al Rey de los Robles, mientras la Luna se cambia el vestido por un kimono. Llegaremos al octavo relato. Kyoichi camina por las vías del ferrocarril, presenciará algo muy, muy extraño. Luego, leeréis la historia que le contó el viento puro del otoño en los campos de musgo durante el atardecer. Terminaremos con el malvado Ozbel. Tiene un almacén con unas novedosas máquinas que separan la paja del arroz con cáscara. Y de la nada sin más, aparece un elefante blanco…

En ese lugar de pureza, hombres, animales, árboles, plantas, hablan, bailan, ríen sueñan y sufren. Entenderemos que no debemos confiar de aquello desconocido que nos ofrezcan, que la vida hay que respetarla, aunque sea ajena. Que los animales son nobles y no debemos aprovecharnos de esa nobleza. Los consejos quedaron ahí camuflados entre estas maravillosas fábulas. Independientemente de la edad, las historias os harán imaginar un mundo maravilloso, imposible, haciendo que regreséis a cuando creíais en esos lugares. De nuevo, volveréis a verlo todo con la mirada inocente de un niño.

Agatha Jones y los 10 pastelitos, de Pepa Mayo

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 December 2018 - 10:25am

Por Jorge Herrero.

Pepa Mayo ha creado un personaje con el cual los más jóvenes se identificarán muy fácilmente. Agatha Jones es una jovencita entrañable, a la que el lector cogerá cariño desde la primera página. Es valiente, decidida y a la que nada ni nadie puede parar cuando se propone hacer algo. El lector acompañará a la joven protagonista en esta primera aventura (y no la última) donde tendrá que resolver un enigma que será más complicado y difícil de lo que parecía al principio.

El lector asistirá a grandes secretos del pasado, enigmas sin resolver, y sorprendentes revelaciones, donde Agatha Jones tendrá que usar toda su inteligencia y todo su saber para poder descubrir con éxito todo lo que rodea al misterio de los 10 pastelitos.

La autora ha creado una historia muy amena, fácil de leer para que los más jóvenes pasen muy buenos ratos con esta divertida novela y donde el lector, a la vez que se entretiene con su lectura, también tendrá que estar atento a las pistas que Pepa Mayo irá repartiendo a lo largo de la historia. Cada capítulo acaba dejando con ganas de seguir leyendo el siguiente, ya que todos ellos terminan con grandes revelaciones y a la vez con un nuevo misterio, logrando que la lectura sea muy adictiva.

Genial idea la que ha tenido la editorial (Cazador de Ratas) y la autora Pepa Mayo, al adaptar las novelas de Agatha Christie, en una iniciativa muy buena para incentivar la lectura entre los más jóvenes de la casa. De una manera amena y sencilla, el lector se adentrará en el increíble y fascinante mundo de Agatha Jones y las novelas de detectives.

No hay que olvidar las ilustraciones de Enrique Carlos, que captan a la perfección a la protagonista y a los otros personajes, con unas preciosas ilustraciones que logran ser el complemento perfecto a una historia que encandilará y fascinará a los lectores más jóvenes y por que no, a los adultos, ya que es una novela perfecta para leerla en familia.

En definitiva, Agatha Jones y los 10 pastelitos es una historia bien escrita, con momentos divertidos, misterios por resolver y que se acaba convirtiendo en una lectura ingeniosa y entretenida, rápida de leer y que hará pasar muy buenos momentos a todo aquel que se adentre en el fascinante mundo de la joven protagonista.

Muy buen comienzo para una serie que, espero y deseo, sea larga. Buena señal de ello es que la autora ya está con la segunda parte.

Una novela infantil y un personaje, Agatha Jones, que atrapará ya enamorará al lector. Un título muy, pero que muy recomendable para los pequeños de la casa.

Sinopsis:

Agatha y su madre Margaret Jones, han sido invitadas a pasar un fin de semana a la mansión Cockingstoncourt, de la misteriosa April Windsor.

Las concursantes irán sufriendo extraños accidentes, al mismo tiempo que sus pastelitos irán desapareciendo. Mientras tanto, la anfitriona April Windsor no aparece.

¿Quién está provocando los desafortunados accidentes de las participantes? ¿Por qué desaparecen los pastelitos? ¿Donde está April Windsor? ¿Quién es April Windsor? Y lo más importante ¿Qué relación hay entre las concursantes y la anfitriona desaparecida?

Agatha deberá poner todo su ingenio e intuición para resolver todos esos misterios.

¿Creéis que lo conseguirá?

 

 

Reseña: Grandes Autores de Batman. Lo Invisible, de Doug Moench y Kelley Jones

blog_ Crónicas Literarias - 15 December 2018 - 1:05am

gab_loinvisibleUno entra en la dinámica y ya casi que lee todos los cómics de Batman casi por defecto. Historias, portadas, novedades que entran por los ojos, en especial, si algunos de tus autores favoritos para con el personaje aportan su nombre. Sabes que el momento bueno está tras esas hojas, tras esas viñetas y en mi caso, amo la poética de Doug Moench pues es más que entretenida. Una caricatura del drama y hechos reales que se enturbian junto a la oscuridad y el frío que Kelley Jones pueda mostrar con sus ilustraciones. ¿Es curioso este Batman: Lo Invisible? Es más que eso. Encantador para los que amamos el género de Terror. Un homenaje a lo más tenebroso de El Hombre Invisible. Y con dos autores ideales para tal proyecto.

No debe interpretarse de otra manera. Disfrute. Dentro de este mini Grandes Autores de Batman se incluyen los cinco números de la serie batman_loinvisible02limitada Batman: Unseen, del escritor Doug Moench y el artista Kelley Jones. Donde Batman anda tras la pista de un misterioso asesino, de quien los testigos han informado que vieron/no vieron como alguien mataba a varias personas en las calles de Gotham. ¿Y qué tiene que ver con eso un médico descontento empeñado en vengarse de todo lo que le rodea? Y más importante aún: ¿Puede Batman detener un terror transparente?

Lo oculto subyace es una historia de Batman que no es novedad. El tomo sí pero la historia ya la conocéis muchos. Aunque seguramente no como se trata aquí. A medida que los criminales se enteran y se encuentran con él, el Murciélago desaparece. Una base fantástica para una historia y ver como Moench la lleva a cabo. Batman: Lo Invisible contiene, sobre todo, un alto nivel en luchas callejeras, un Bruce atlético con dudas y medios nocturnos muy cercanos. Formas efectivas de desarrollar el concepto central. Un drama que Moench maneja a la perfección y que impulsa al personaje.

batman_loinvisible01Las primeras ilustraciones de Kelley Jones tienden a la expectativa y al examen reflexivo. Diría que o te deja con el culo torcido, o te encanta. Jones ama dibujar a Batman en poses extrañas, incluso si se encuentra en mitad de una conversación con el comisario Gordon en una azotea, parece un gato distante en lo alto de una cornisa. Siendo honesto, esto me encanta, pero entiendo que a cierta gente le distraiga. Soy un fanático de las orejas picudas que apuntan al cielo y el rostro de mandíbula a lo Superman. Además, me gusta como este ilustrador juega y envuelve las viñetas con una oscuridad inusitable.

No obstante, mi personaje favorito de esta obra es Máscara Negra. Uno de los villanos mejor llevados que he visto últimamente. Encantadoramente, una mente criminal aguda y al acecho sin rodeos. Representa lo mejor que puede ofrecer al noveno arte el trabajo de Jones; rasgos faciales esqueléticos, ojos certeros provistos de poca sensibilidad y detalle, mucho detalle. Con una curiosidad fácilmente demostrable, Máscara batman_loinvisible03Negra sirve como puente entre dos interpretaciones que dejan poso en Batman: Lo Invisible: un enemigo serio revoloteando en un guión informal.

Disfrutar de esto por lo que es. Un cómic, una aventura oscura, un misterio dentro de uno más grande. Fuera crisis existenciales de Batman. Entretenido y aceptable. Una pequeña gárgola que suma miedo a esa enorme catedral gótica que forma la colección del Caballero Oscuro. Ligerito de digerir. De esos que apetecen cada no mucho.

Este es William F. Nolan, el autor de "La fuga de Logan"

blog_ Noticias CF - 13 December 2018 - 4:11pm
Este es William F. Nolan, el autor de "La fuga de Logan"
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El periódico "Bilbao" dedica dos páginas a la cf

blog_ Noticias CF - 13 December 2018 - 4:08pm
El periódico "Bilbao" que edita el ayuntamiento de Bilbao, dedica dos páginas de su número de diciembre a la cf. Un artículo sobre Dick y el libro de Carrere sobre el autor, y otro en euskera sobre la cf en ese idioma. Lo he colgado en los archivos. Es en las páginas 48 y 49
http://www.bilbao.eus/periodicobilbao/201812/

Los 30 Libros Más Esperados de 2019

blog_ Noticias CF - 13 December 2018 - 4:05pm
En el enlace se puede leer un artículo con los 30 Libros Más Esperados de 2019 según el portal Literatura Fantástica, ordenados por fecha anunciada de publicación
http://literfan.cyberdark.net/Recursos/RecLibrosMasEsperados2019.htm?fbclid=IwAR3rBMwX_85adeyAHxDUcBt7jnLxUex31U_-SazBAYk0Mb1CZShoUKMy_eA

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Nuevo número de la revista "Planetas Prohibidos"

blog_ Noticias CF - 13 December 2018 - 4:02pm

Ya está disponible el número #16 de la revista #PlanetasProhibidos! Como sabéis, se trata de una publicación imprescindible y GRATUITA, capitaneada por JavierArnau (entre otros). Podéis descargarla en Lektu en el siguiente enlace:
https://lektu.com/l/planetas-p…/planetas-prohibidos-16/10343

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Reseña: ELOY Integral, de Antonio Hernández Palacios

blog_ Crónicas Literarias - 13 December 2018 - 1:05am

eloy integralTuvimos a gente que amaba este país. Hecho que no sé por qué casi siempre se asocia al tema político. Gente, grandes maestros cada uno en su rama del árbol, que a través de sus obras…, mejor dicho, que decidieron dedicar sus obras a este país, sus hechos históricos y sobre todo (en el mundo del cómic es necesario), a héroes que en una época u otra nacieron, vivieron y murieron en la tierra de conejos, bien nombrado por los romanos.

Antonio Hernández Palacios (1921·2000) fue uno de ellos. Dibujante y guionista español, creador o participante de grandes series como Manos Kelly, Mac Coy, Doc Savage, Roncesvalles, Los Cantos de Maldoror, o la gloriosa joya que es El Cid; dio clases con el maestro Vázquez Díaz y junto a afortunados del pincel como eloy integral03Jorge Oteiza, Pedro Mozos o Francisco Cossio, sufrieron el parón de esa tan nuestra guerra civil que no benefició a nadie.

No obstante, los grandes autores gozan de una mente absorbedora de momentos, de instantes, de año,s de vivencias y era de esperar que de este gran autor brotara una obra como la que os traigo hoy. Cuando decidió por fin dedicarse al mundo de la historieta, después de haber tratado diversos temas como el policíaco (Nuri Eva), el histórico (El Cid) y el western (Manos Kelly), presentados para la revista Trinca, se le abrieron puertas en el mercado europeo después de que el mundo descubriera su dibujo espectacular y sus obras llenas de detalles. Por lo que en 1974 comenzó a dibujar otra serie del Oeste, la obra Mac Coy para la editorial magna francesa Dargaud. Trabajo que alternó con algo patrio como la colección Imágenes de la Historia donde inicia (en plena Transición) una eloy integral01serie sobre la Guerra Civil Española que había pensado desarrollar en unos veinte volúmenes, de los que sólo vieron la luz finalmente cuatro: Eloy, uno entre muchos (1979), Río Manzanares (1979), 1936, Euskadi en llamas (1981) y Gorka Gudari (1987).

Ponent Mon, en su fantástico quehacer para con el mundo del cómic europeo y en especial, los títulos que cada poco nos va trayendo del gran Antonio Hernández Palacios; tiene este mes entre sus novedades este integral que abarca la dos primeras historias completas de la obra bélica del madrileño. Dejando a un lado que estamos hablando de recuperar la obra de un gran autor y siendo conscientes que sobre la Guerra Civil Española ya han corrido ríos de tinta y un sin fin de películas, diría que no se encuentran hoy en día, así como así, cómics que traten eloy integral02dicho conflicto. Es por ello que si además de lo que se cuenta, sumamos el dibujazo del maestro, esta obra se hace más que indispensable.

Donde como bien dice la sinopsis editorial, se percibe por encima de todo como el autor quiso dar a conocer lo que vivieron nuestros antepasados y reforzar la determinación de que una guerra así nunca debiera volver a repetirse.

Eloy, uno entre muchos y Río Manzanares son los dos primeros álbumes que se publicaron de la colección en editorial Ikusager. Donde Eloy es solo uno entre muchos de los jóvenes que defendiendo a la República de la sublevación franquista dejaron su piel entre las alambradas en el Madrid de 1936. Un excelente álbum tanto por los gráficos, como por la puesta en escena cuasi cinematográfica. Frío, pero muy vivo, realista y veraz, imprescindible.

La edición de Ponent Mon acompaña además al inicio, un extenso artículo del historiador militar José Manuel Guerrero Acosta. Una gaceta que ayuda a poner en contexto y valor una obra que, desde el eloy integral04punto de vista visual y narrativo, es totalmente original y será del máximo interés para el aficionado, tanto al cómic, como a la historia militar.

Una obra donde se trata la idea de modo general, sin inclinaciones, desde la óptica de uno de los dos bandos, pero alejándose de aspectos ideológicos. El contexto tan especial como fue la Guerra Civil Española magníficamente restaurado, el ambiente está aquí, se siente y uno tiene la impresión de estar realmente en medio de la refriega, junto a los combatientes.

Cada día más enamorado de la obra de este señor.

Reseña: The Crow, de James O´Barr

blog_ Crónicas Literarias - 12 December 2018 - 1:05am

thecrowHerejía y redención. Poder leer por fin algo deseado hace años. Sabiendo la existencia de su formato en cómic, pero sin poder conseguirlo. Uno de los gloriosos, uno de los mil y un cómics que debes leer antes de morir, por fin ha caído en mis manos. Saciado y devorado en nada. Las buenas críticas bastantes acertadas. Las malas… ¿existen? Un cómic del que partió un film con tragedia real. Un cómic maldito, o mejor dicho, una historia maldecida de principio a fin. Damas y caballeros, por fin, disponible en nuestro idioma, en nuestras tiendas especializadas, esta joya del noveno arte como es The Crow, de James O´Barr.

Curioso cuando una historia pide “salir” al exterior. Cuando la tragedia pide ser escrita. Tiene éxito y pide de nuevo salir pero en otro formato. De manera visual. Llegar al máximo de público posible. Que thecrow05todo el mundo la conozca aunque sea de oídas. El Cuervo fue creado por James O’Barr, como salida a su propio dolor después de que un conductor ebrio causara la muerte de su novia. Una de esas historias que, si bien son familiares, se presentaron como un concepto allá por los años 80. Partiendo de una historia melancólica y un arte sombrío pero extrañamente bello, The Crow es poesía pura. Descubrir que el dolor genuino no es demasiado desafiante. Una trama con tanta profundidad que se vuelve bastante incómoda a veces. Sabiendo los antecedentes, puedes sentir el dolor de O’Barr y su rabia. Realmente saltan de la página, y eso hace que la lectura de esta obra se vuelva toda una experiencia. Poesía oscura.

La historia de The Crow se centra en Eric, quien de alguna manera logra regresar de la muerte para reclamar venganza contra los que lo mataron y posteriormente, burlaron la vida de su prometida. Señalo thecrow01que no es un territorio no transitado, sin embargo, aquí se cuenta y se narra con una convicción y una enorme cantidad de personajes bien definidos; que asusta. Y encuadra. Permite a los lectores determinar realmente quién es quién y qué es lo correcto frente a lo que está mal. Lo especial de la historia es que O’Barr difumina las líneas con éxito a medida que avanza la historia, dejando a los villanos en un fuerte conflicto de ideas antes de su muerte. Entretanto, vamos sabiendo más y más sobre la soledad, al aturdimiento y el deseo indeseable de volver a ser lo que fuimos. Momentos tristes, decepción que vivimos muy de cerca ya que lo profundo de Eric nos sacude como lectores. Así lo sentí.

thecrow02El Cuervo fue todo un fenómeno underground desde su aparición en 1989, convirtiéndose en un sorprendente éxito para un cómic publicado de forma serializada desde una editorial independiente. Hoy ya es un clásico. Una historia violenta y emocional que se trasladó a la gran pantalla en 1994 en una película también marcada por la tragedia: la muerte accidental del actor en pleno rodaje, Brandon Lee, primer hijo de un grande como fue Bruce Lee. Una familia marcada por la tragedia.

Pero, ¿tragedia llama a tragedia? ¿Casualidad o causalidad? Una edición que nos trae Norma Editorial donde se recupera una historia de amor y dolor que ha fascinado a lectores de todo el mundo durante cerca de tres décadas. Una edición de lujo, en tapa dura y a un precio genial. Una obra de arte hecha cuento. Con una estética vintage propia de aquellos años donde el punk y el macarreo se salseaban con pequeñas piezas de poesía, acertijos y mensajes subliminales. Todos están aquí para thecrow03asimilarlos. Y todos perfectamente entretejidos en esta novela gráfica.

The Crow no es estimulante, no es divertida. De ninguna manera. Pero es una obra en movimiento que se siente real. Quizás demasiado. Uno de los cómics que más me han marcado, y eso que lo descubro por primera vez en 2018. Una necesidad absoluta tenerlo.

Remake con gran presupuesto del "El vengador tóxico"

blog_ Noticias CF - 11 December 2018 - 10:16am
Remake con gran presupuesto del clásico del cine de serie Z "El vengador tóxico". Los directores de la película original, y también fundadores de la TROMA, serán los productores del "remake"https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/toxic-avenger-movie-works-at-legendary-1168113?fbclid=IwAR3u0Fb2bxAU7Bh-erZMndhpV9x12Zp3Jx8Crj_JeLIcC70u8b0stclnoZo

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Reseña: Star Wars. Los Últimos Jedi, de Gary Whitta, Michael Walsh y Mike Spicer

blog_ Crónicas Literarias - 11 December 2018 - 1:05am

sw_ultimosjediProfundizando y profundizando en el Universo Expandido, uno se halla en decenas de aventuras y ve el universo cinematográfico con otros ojos. Star Wars: The Last Jedi entró y salió de los cines e incluso ya hace tiempo que llegó a nuestros hogares. Ya es nuestra. Se lanzó a principios de 2018 una novela en USA con algunas ideas interesantes sobre los pensamientos del eternamente buscado por entonces Luke Skywalker. Ahora el tomo recopilatorio en formato cómic viene a nosotros como novedad de Planeta Cómic. ¿Cómo se asimila todo esto? Es fácil. Siendo muy fan y queriendo tener toda esta obra en sus distintos formatos, aunque sinceramente lo que más me atraía a mí personalmente era verlo en formato cómic. Y aquí está. Para mí, hasta el fin de mis días, todo-todito-todo lo ocurrido en el Episodio VIII.

sw_ultimosjedi01Un film que separó a los fans más antiguos de los nuevos. No me gusta y me gusta. Algunos: ¡me encantó!, otros: ¡Uff! Tocasteis cosas intocables pero a nosotros nos molan los cambios. Gente no fan que las ve embobados y cuando terminan los créditos no las vuelve a ver a su vida. Controversias. Tengo que empezar diciendo que me gustó bastante más el Episodio VII (obvio, aventuras por doquier, un no para) sin embargo, este Los Últimos Jedi no me molestó. De hecho, me gustaron bastante ciertos momentos del guión y me moló la fotografía y el diseño de algunos personajes.

Las visiones y las diferentes estrategias propuestas por la General Leia, la Almirante Ackbar y Poe Dameron para preparar la batalla mencionada; me gustó ese tema de discusión y como se lleva a cabo en la pantalla e incluso en este cómic que os traigo. En definitiva, que para mí se hacía casi indispensable obtener esta miniserie de seis números que adapta Star Wars: Los Últimos Jedi, una adaptación de Gary Whitta, Michael Walsh y Mike Spicer y un enorme equipo de colaboradores detrás; amantes de esto, cosa que se nota. La cuestión es entonces: ¿pone algo nuevo sobre la mesa este sw_ultimosjedi02volumen o es más de lo mismo?

Tomado como pieza individual, es único. Si no innovador, especialmente el arte de Walsh brilla aquí bastante. Se puede sentir la fuerza de la energía cinética en ciertas páginas, especialmente durante las peleas de cazas y las batallas en el espacio exterior entre la Resistencia y el Nuevo Orden. Sorpresa y miedo. Spicer en los colores parece estar restringido a una paleta familiar para con la mitología de Star Wars; desde trajes, a naves e incluso al diseño de entornos de ciertos planetas. Aunque cierto es que las aprovecha al máximo.

Whitta tenía un trabajo duro por delante, el de adaptar una historia de tres arcos en forma de segmentos que se abren en casi seis temas. La ruptura en el primer desenlace (cuando Rey todavía está conociendo a Luke, Finn acaba de despertarse y la Nuevo Orden persigue a la Resistencia, los principales) se sienten naturales, incluso más llevaderos que en el film. Es lo bueno de este cómic, las sw_ultimosjedi06historias de fondo se sienten más cerca.

Como veis, no hablo del argumento. Entiendo que si habéis leído hasta aquí sabéis de sobra qué ocurre en dicho episodio. Que incluso habéis visto la película más de una vez para analizarlo todo bien. Y que como tú, odio la redundancia. Es por ello que me he dedicado a los aspectos estéticos y técnicos del proyecto en papel. ¿Veredicto final? Una buena adaptación del material de origen que se desvía poco del original, para bien o para mal. Con un paquete de arte competente, que atraerá a los fanáticos de la película y por supuesto, no se sentirán defraudados.

Reseña: El Castillo Ambulante, de Diana Wynne Jones

blog_ Crónicas Literarias - 10 December 2018 - 1:05am

elcastilloambulanteEste es el libro en el que se basa la película del animador japonés Hayao Miyazaki. Muchas veces los lectores de mis reseñas se extrañan de que a mi edad siga opinando y enseñando libros de Fantasía. Yo creo que la Fantasía no tiene edad. Es verdad que leyendo esta clase de libros escapamos a otros mundos. La vida rutinaria es aburrida de llevar. Con unas pocas páginas leídas nos adentramos en la historia, transportándonos a lugares fantásticos; huimos de nuestros problemas de adultos, aunque solo sea por unas horas. Pero en realidad hay algo más. Cuando una historia está bien escrita simplemente nos ponemos cómodos y comenzamos a leerla. ¿Acaso leyendo este principio seriáis capaces de no hacerlo?

En el país de Ingary, donde existen cosas como las botas de siete leguas o capas de invisibilidad, ser el mayor de tres hermanos es bastante desafortunado. Todo el mundo sabe que serás el primero en fracasar, y de la peor manera, si los tres vais en busca de fortuna. El Castillo Ambulante es la primera novela de la trilogía El Castillo, cada volumen narra una historia autoconclusiva. Aquí Sophie Hatter, es la mayor de tres hermanas, por lo tanto, ya sabe que su destino no será muy prometedor. Cuando su padre muere, su madrastra coloca a las tres hermanas de aprendices en diferentes lugares. Pero Sophie se llevará la peor parte quedándose en la tienda de sombreros de la familia. Un día la bruja del páramo llegará como clienta. Tras un malentendido, hechizará a la muchacha con una maldición horrible. Resignada a su mala suerte se marchará en busca de una vida mejor. Caminando entre laderas desnudas, tierras altas llenas de brezos con infinidad de pendientes y montañas azules en la distancia, se topará con el castillo ambulante del mago Howl…

Narrada en tercera persona, de forma muy amable y serena al igual que un cuento, los principales protagonistas son Sophie y Howl, pero aparte de ella y el mago, sus hermanas, la madrastra, la bruja del páramo, un espantapájaros, un aprendiz de brujo, un rey, el demonio del fuego y otros personajes irán llenando las páginas para deleitarnos y haciéndonos soñar. Más que un cuento, es una fábula que en cada capítulo aprendemos un mensaje o moraleja. No creerse lo que murmure la gente; muchas veces una mentira mil veces contaba termina siendo verdad… Y Sophie lo entenderá muy pronto, cuando su hermana le diga que no es necesario ser desagradable con una persona para aprovecharse de ella.

Magia, mucha magia y hechizos. Un castillo diferente a los que conocemos de otros cuentos: este no solo se desplaza por el aire, su forma es muy curiosa (está compuesto de bloques negros) y echa gran cantidad de humo. Muy divertido, con unos personajes que os llegarán muy adentro. Una historia tan pura que estoy segura de que disfrutaréis al igual que lo hice yo. Un libro corto donde sorprende tanto la sabiduría como la Fantasía, pero cuya profundidad es maravillosa.

La tremenda imaginación de la autora se desborda en cada página. Vuestros ojos buscaran más y más, no vais a querer salir de este lugar tan encantador. Pero recordad que la vida son buenos y malos momentos. Sophie en eso nos dará una tremenda lección. Diana Wynne, es una gran escritora de libros, dice el gran Neil Gaiman. No puedo hacer otra cosa que aplaudir el libro y buscar el siguiente El Castillo en el Aire.

Avance de novedades en inglés próximos meses: Ted Chiang, Kameron Hurley y más

blog_ Noticias CF - 9 December 2018 - 1:01pm


Avance de novedades en inglés próximos meses.
Nueva novela de Terry Brooks que ya lleva 40 novelas de la saga de Shannara 
The Stiehl Assassin by Terry Brooks (June 4, hardcover, $28, ISBN 978-0-553-39154-1). In Brooks’s third Fall of Shannara fantasy epic (now approaching 40 volumes), the invading Skaar army arrives in the Four Lands, while the lands’ foremost defenders fear other dangers closer to home.Nueva colección de relatos de Ted Chiang aunque pone que solo hay dos relatos nuevos. Anuncian primera edición de 75.000 ejemplares.
Exhalation: Stories by Ted Chiang (May 7, hardcover, $25.95, ISBN 978-1-101-94788-3). Chiang’s outstanding second collection brings together two original stories and several well-regarded reprints. The milieus and plots vary greatly, but all have Chiang’s signature philosophical approach to science fiction. 75,000-copy announced first printing.Novela de Rudy Rucker acerca de tres adolescentes que viajan a un universo paralelo para detener una invasión extraterrestre
Million Mile Road Trip by Rudy Rucker (May 7, trade paper, $14.99, ISBN 978-1-59780-991-7) is cyberpunk author Rucker’s first novel since 2013. Three teens take a road trip through a bizarre parallel universe, hoping to stop flying saucers from invading Earth.Nueva de Kameron Hurley de space-opera militar
The Light Brigade by Kameron Hurley (Mar. 19, hardcover, $26.99, ISBN 978-1-4814-4796-6). In Hurley’s smart, brutal, and structurally sophisticated military SF novel, a soldier begins living through her combat experiences—and the entire war—out of order. Her story is both a gripping tale of future warfare and an incisive antiwar fable.También publica nueva, aunque novela corta, Tim Powers, humorística sobre un profesor que origina un caos interdimensional.
More Walls Broken by Tim Powers (Feb. 28, hardcover, $25, ISBN 978-1-59606-886-5). Three professors fumble their way through opening interdimensional gates to increasing disaster in Powers’s enjoyable novella.https://www.publishersweekly.com/pw/by-topic/new-titles/adult-announcements/article/78767-spring-2019-announcements-sf-fantasy-horror.html