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¡Una pareja infernal dispuesta a sembrar el mal!
Este es el provocador alegato que, a guisa de alarma, nos previene contra las trastadas de los protagonistas de la pequeña historieta gráfica con forma de cuento en verso que edita Impedimenta dentro de su colección El Mapa del Tesoro. Max y Moritz, del alemán Wilhelm Busch, no es el primer libro ilustrado de esta misma editorial que comento por aquí, pero es que con las joyitas que preparan, sería raro rechazar la oferta de leerlas.

Inexplicablemente inédita en nuestro país hasta hace bien poco, gracias a la susodicha casa, esta escueta pero chispeante obra del s. XIX es de sobra conocida en Alemania, de donde es oriunda, al igual que en otros estados germanófonos como Austria y Suiza, hasta tal punto que varias de sus rimas y expresiones han pasado de manera natural a integrarse en el acervo popular de esas regiones en la modalidad de refranes y dichos de uso común. En España, por el contrario, ha permanecido como una publicación casi anónima hasta su reciente y afortunada aparición, probablemente debido a la dificultad añadida de una traducción satisfactoria que reflejase sus peculiaridades más genuinas.


Su autor, Wilhelm Busch (1832-1908), hoy una reconocida figura de la literatura germana, cultivado escritor y poeta humorístico, volcó sus aspiraciones frustradas como pintor (tras haber pasado por las Academias de Bellas Artes de Amberes y de Munich) en diversos trabajos de ilustración para los medios periodísticos, de los que él mismo era el crítico más severo, pues parece ser que nunca valoró lo suficiente esta faceta profesional, que consideraba un mero pasatiempo con el que ir tirando. Al más puro estilo Hermanos Grimm, fue haciendo acopio de material referido a cuentos y sagas populares sobre los que estampar su visión junto a una serie de pequeños poemas de contenido moralizante. Y en 1865, en el periódico Münchner Bilderbogen, dio a conocer a un par de pilluelos que acabarían convirtiéndose en una de las parejas más gamberras y ocurrentes de la caricatura, precursores de la tira de cómic en viñetas.

Max y Moritz, Una historieta en siete travesuras está contemplado como una narración burlona que se estructura en ese mismo número de capítulos, acotados por un prólogo y un epílogo, cada uno de los cuales describe con versos brillantemente rimados las distintas correrías que perpetran estos dos granujas. Entre estrofas encontramos a su vez los dibujos a color que reflejan estas crueles peripecias, siempre con funesto resultado para alguien. No voy a destriparos sus diabluras porque -como se intuye por las 72 páginas que las contienen- el libro se lee en dos patadas, ni media hora siquiera. Pero baste con decir que en estas travesuras (que comprenden las dos partes de la viuda, la del sastre, del maestro, del tío, del pastelero y del labrador) se pasan tres pueblos en su afán por apropiarse de lo ajeno, reirse de quienes les rodean o simplemente incordiar a sus parientes. Por si os queda alguna duda, os pongo la primera faena de este par diabólico que podéis leer aquí mismo o descargaros:



Es importante recalcar el alcance de las ilustraciones que enmarcan la obra, con las que el artista obtendría al cabo de los años un reconocimento y celebridad notables. A ese trazo onomatopéyico y al color tan de época, que recuerdan a las tiras dominicales, les debemos una innegable influencia sobre el devenir del cómic. Aunque siempre se evoque al suizo Rodolphe Töpffer como padre de la historieta moderna, no es en absoluto desdeñable la contribución de Busch al nacimiento del género y su efecto en el desarrollo de éste sobre las páginas de prensa en las tiras cómicas estadounidenses y europeas.


De hecho, los canallescos personajes de estas aventuras humorísticas en rima nos traen a la memoria irremediablemente a otros dúos de corte similar pertenecientes ya de pleno al soporte del tebeo, como Quick y Flupke, los famosos ketjes de Hergé (apostaría a que el autor belga se inspiró en Max y Moritz para dar vida a sus propios pícaros callejeros, aunque no tenga datos contrastados como para afirmarlo) o, sin necesidad de ir más lejos, a Zipi y Zape de Escobar dentro de nuestras propias fronteras, que igual podrían pasar perfectamente como la adaptación de sus homólogos germanos con más de un siglo de edad, casualmente también el uno moreno y el otro rubio. El mensaje a transmitir, nos fijemos en una pareja u otra, siempre es el mismo: el que la hace, la paga... o dicho de otro modo, si no te adaptas a la sociedad, ésta se encargará de quitarte de en medio.


Es un auténtico placer contar con una edición tan cuidada como la que ha elaborado Impedimenta para disfrutar de esta primorosa obrita. Y hay que empezar destacando sobre todo la traducción (la verdad es que la editorial se curra siempre enormemente ese aspecto), en este caso del alemán a cargo de Victor Canicio. Componer las siete historietas en verso respetando al máximo el texto original, manteniendo las rimas con una precisión y simetría fabulosas, y encima dotándolas en castellano de un sentido tan agudo y jocoso ha tenido que suponer un esfuerzo ímprobo que sólo puede ser calificado de ejemplar. Honestamente, dudo que se pudiera haber hecho mejor.

Por lo demás, ya digo que es uno de esos volúmenes que da gusto tener sobre las manos por su exquisita textura y la calidad en el tratamiento de las ilustraciones a color, que justifica la primacía del formato papel frente al e-book para determinadas publicaciones. La portada es en rústica con solapas, respaldada por varias guardas sucesivas en color sepia, tanto anteriores como posteriores, grabadas con algunas escenas del interior en blanco y negro. Por si fuera poco, nos ofrecen un cuento en doce viñetas de propina justo al final. No sé cómo serán las tiradas en otros idiomas, pero la que ha logrado la editorial para el nuestro es sencillamente magnífica. Vamos, una cucada.


No os dejéis engañar por su pinta figuradamente infantil, por más que esta obra sea considerada un gran clásico de los libros para niños, ya que tras la fachada chistosa de sus ilustraciones y su formato en apariencia sencillo se esconde una lectura de ironía y humor negro que, al estar escrita en verso, no es lo que se dice asequible para críos muy pequeños, que serán incapaces de entender el texto y captar sus sutilezas. Con todo, se delata como un estupendo y apetecible regalo para los pequeños de la casa que empiezan a dejar de serlo tanto y a darse cuenta de las cosas que ocurren en sus lecturas.


En fin, Max y Moritz es una pequeña sorpresa divertidísima y mordaz para jóvenes y grandes que me ha encantado, a pesar de su acusada brevedad, y que ahora goza de una edición inmejorable que no debe pasar desapercibida. Contentará por igual a amantes de las rimas ingeniosas, de la ilustración, del cómic, de las aventuras alocadas y del humor.

Muy agradecido a la editorial por hacerme llegar un ejemplar para su lectura y para poder realizar este artículo, con la intercesión, como otras veces, de La Espada en la Tinta.
Calificación:

«Érase una vez... Un bosque encantado repleto de todos los personajes clásicos que conocemos... o que creemos conocer. Un buen día se vieron atrapados en un lugar donde les habían arrebatado sus finales felices: nuestro mundo. Así es como sucedió todo...»

Y así es como da comienzo una de las teleseries que mejor ha encajado dentro del género fantástico en estos últimos años, de los guionistas Adam Horowitz y Edward Kitsis (Lost) para la ABC, emitida posteriormente en España primero por AXN y en abierto por A3, compuesta de 22 episodios de unos 40min. Sé que la mera referencia a dos de los creadores de Perdidos os producirá escalofríos y cierto repelús a más de uno (yo no pasé de su 3ª temporada, pero soy consciente del desencanto que a muchos provocó el desenlace). Sin embargo, por lo pronto puedo afirmar que esta primera sesión de Érase una vez se desarrolla con soltura y buena química, aunque nunca se sabe hacia dónde puede derivar todo... El caso es que antes de que se diluyan mis recuerdos de la primera temporada de la serie (al escribir estas líneas está finalizando ya la segunda, de la que llevo visto aproximadamente la mitad) quería comentar mis impresiones de la misma, no sea que luego empiece a mezclar situaciones y personajes de una y de la otra.


Varias veces me habréis oído hablar por aquí de la exitosa colección Fábulas, escrita por Bill Willingham y dibujada por Mark Buckingham entre otros, la obra en cómic a cuya legión de seguidores no extrañará que la saque a colación al tratar de Once upon a time, pues ésta se nos presenta como una especie de adaptación libre y no-oficial de la primera (por cierto, que a raíz de la serie de TV me han entrado ganas de seguir leyendo el cómic). No estoy muy enterado del asunto, pero parece ser que nunca se llegó a un acuerdo formal para llevar Fábulas a las pantallas por discrepancias en el enfoque. En cambio, tiempo después aparecería la serie que nos ocupa, que guarda una buena cantidad de similitudes con su hipotética fuente de inspiración, si bien es cierto que también hay muchos aspectos de planteamiento que las diferencian. Es normal, ya que en la franquicia de cómic había madera para hacer algo grande y al final alguien ha decidido aprovecharlo sin darle más vueltas.

Al margen de cuestiones comerciales que no vienen al caso, empecemos por relatar de qué trata esta emocionante teleserie, que se ha ganado un público fiel e incondicional, para que podáis comprobar hasta qué punto los parecidos no son precisamente casuales. Leed tranquilos aunque aún no la hayáis visto, pues lo que sigue a continuación no va más allá de lo que se revela en la sinopsis general y el episodio piloto.


El día de la boda entre Blancanieves y el Príncipe la ceremonia se ve súbitamente interrumpida ante la aparición de la Reina Malvada, que anuncia a los presentes su intención de lanzar un maleficio mediante el cual todos —salvo ella misma, claro— quedarán privados de sus finales felices. Por efecto de este hechizo, los personajes de los cuentos se verán trasladados a un lugar en el que no existe la magia y donde no serán conscientes de sus recuerdos, de los seres a los que amaban ni, en resumen, de memoria alguna de sus vidas anteriores. Ese lugar, contenido en el mundo real pero al mismo tiempo aislado de él, ya que nadie puede entrar ni salir del mismo so pena de graves consecuencias, es Storybrooke, un pueblecito de Maine, en las inmediaciones de Boston.

Una vez el diabólico sortilegio surte efecto, con los habitantes del bosque encantado sumidos en una existencia anómala, suspendida en el tiempo, sólo queda una persona que conoce la verdad, la Reina Malvada, ahora convertida en alcaldesa de este pequeño pueblo desde donde puede controlar los destinos de todos. Pero también existe otra capaz de romper el encantamiento: Emma, la hija a la que Blancanieves dio a luz justo antes de desencadenarse el hechizo, apartada y puesta a salvo sobre nuestro mundo para que, según la profecía, regrese al cabo de 28 años como salvadora de sus semejantes.


Con esta original puesta en escena, la serie da comienzo narrando cómo Emma —que evidentemente no sabe nada de sus orígenes ni de su verdadera familia, creyendo ser durante toda su vida una huérfana abandonada a su suerte— se ve atraída hacia Storybrooke en el día de su vigésimo octavo cumpleaños por mediación de Henry, un niño de 10 años que dice ser el hijo al que Emma dio en adopción poco después de nacer, y que a su vez está actualmente bajo la tutela de la Regina, la Reina Malvada. La intriga está servida desde el momento en que se produce el choque entre ambas mujeres.

Seductoramente perversa.
"Desde niña he cultivado un manzano donde crecen,
y a día de hoy no he degustado nada más delicioso que el fruto que ofrece." A través de un desarrollo a caballo entre el mundo real (o ese reducto del nuestro donde se encuentran encerrados) y el fantástico, cada capítulo nos cuenta la vida pasada (en el bosque) y presente (en Storybrooke) de las principales gentes de fábula, alternándose secuencias a modo de flashback que explican los vínculos entre ambas vidas del personaje en cuestión, ya que normalmente en esta primera temporada cada episodio se centra en uno de ellos. Al mismo tiempo, iremos presenciando los planes de Emma, pese a su incredulidad total al principio, y de Henry para restablecer los finales felices de todos ellos.



En esta época en la que tan de moda se ha vuelto a poner la recuperación de los personajes clásicos de los cuentos de hadas, uno de los mayores atractivos de la serie consiste en presenciar la reinterpretación que se ha hecho de todas estas leyendas de carne y hueso para afrontar su existencia como personas normales en el mundo corriente, sabiendo que algo en sus mentes no termina de ajustarse. Así, irán haciendo acto de presencia además de Blancanieves, los siete enanitos y el Príncipe, la Cenicienta, Pepito Grillo y Pinocho, la Bella y la Bestia, Caperucita Roja y su abuelita, el Sombrerero Loco o los gemelos Hansel y Gretel, junto a un largo etcétera. Y, entre ellos, un inquietante individuo que tiene mucho que decir en esta historia: el brujo Rumplestiltskin.

Rumplestiltskin: genio y figura.
¡Pero no haría tratos con él ni aunque me lo pidiera "por favor"!El episodio piloto ya contiene los ingredientes suficientes para enganchar de inmediato. Como anticipaba, cada capítulo va descubriendo nuevos personajes y situaciones que han llevado a los habitantes del bosque a su nuevo estado a causa de la maldición, como la relación existente entre unos y otros, que a menudo está por encima de lo que evocamos gracias a los cuentos. Asimismo, la idea de este curioso colectivo dentro de la realidad y al mismo tiempo excluido como por arte de magia de ésta, está muy bien hilada y da margen de sobra para la imaginación. También hay cosas un poco absurdas, la verdad sea dicha, pero no es cuestión de buscarle tres pies al gato, sino de dejarse llevar por nuestra vena más crédula y soñadora, supongo, pese a ciertas ñoñerías puntuales perdonables.

Blanca, el Príncipe y Emma: todo queda en familia.Como cabe esperar de una temporada tan prolongada, hay episodios mejores y peores, lógicamente. El de Cenicienta, por ejemplo, o el de los siete enanitos (centrado en la historia del Gruñón), me dejaron un poco frío o me parecieron directamente cursilones. Por el contrario hay otros, como los dedicados a Caperucita Roja o el de la Bella y la Bestia, que son estupendos, con giros que poco tienen que ver con los relatos originales en los que se basan sus personajes. También se describen varias historias que empiezan de un modo muy distinto a como las conocemos, y es a lo largo de la emisión que se van desvelando las circunstancias que llevaron a esos personajes a ser lo que hoy sabemos de ellos. Y no faltan las sorpresas, ya que en ciertos casos la reinterpretación que se realiza del clásico sufre una completa vuelta de tuerca (por supuesto, omito decir de cuáles se trata para no spoilear a nadie), proporcionando un resultado de lo más original. No obstante, la historia de Blancanieves y del Príncipe constituye el eje alrededor del cual se articulan los demás relatos, y es por tanto a la que siempre se concede más minutos, dado que también la mayoría de personajes se ven implicados de un modo u otro en ella.


Pero, rivalizando con esta última, si hay un par de historias que tienen encandilado al público seguidor de la serie y que atrapan en seguida a los recién llegados a ésta, sin duda son las del dúo de antagonistas fundamentales: la Reina Malvada y Rumplestiltskin. Tanto la mala malísima, cuya perfidia sólo es comparable a sus notables encantos, como el ser oscuro de nombre casi impronunciable, destacan entre el reparto —merced a sendas actuaciones magníficas por los actores que los encarnan— y se comen con patatas al resto de personajes e intérpretes. Así que, llegados a este punto, lo mejor es que hablemos ahora un poco de los protagonistas principales, pues son ellos quienes dan vida a la serie y ponen la esencia a las historias que se detallan en cada nueva entrega semanal.

Emma Swan, la heroína moderna
Jennifer Morrison, la metódica doctora Cameron de House, ejerce esta vez un papel menos adusto y le toca ser el personaje que debe sacar las castañas del fuego a las otrora felices gentes del bosque encantado, ahora involuntariamente atrapadas en Storybrooke, donde no tardará en instalarse. Aunque la actriz realiza una interpretación muy correcta, quizá se luce menos por no disponer en esta temporada de la perspectiva doble que aportan los flashbacks al resto de personajes. Siempre enfundada en su chupa roja de cuero, sus trifulcas con Regina por la custodia de Henry serán muy sonadas.

Blancanieves / Mary Margaret Blanchard
La verdad es que tengo que reconocer que me gusta el enfoque que le han dado a este personaje, clásico entre los clásicos. En el mundo fantástico del que proviene no tiene nada de damisela remilgada y demuestra manejar las riendas de su destino con determinación, sin perder ni pizca de feminidad, frente a las ofensivas de la Reina Malvada que amenazan con apartarla una y otra vez de su príncipe azul. Al contrario, en su traspaso a Storybrooke, donde trabaja como maestra de escuela y voluntaria en el hospital, parece que la hubieran despojado de esa fuerza. Y sin embargo, pese a su carita inocente, su atuendo monjil y su frágil aspecto (sobre todo al principio, luego vemos que de tonta no tiene un pelo) allí también posee una entereza admirable. La actriz que la representa, Ginnifer Goodwin, además de monísima, le ha sabido dar un aire muy interesante.

Príncipe James (Azul o Encantador) / David Nolan
Para no caer en un perfil demasiado modélico, los guionistas han decidido levantar una historia personal tras un personaje del que en realidad no es que trasciendan muchos datos del cuento. Valiente y decidido en su labor de gobernante del reino, posición a la que llega un poco por arte de birlibirloque, y a la vez tierno con Blanca, lo encarna el actor Josh Dallas (que tuvo un papel en la versión cinematográfica más reciente de Thor) y la verdad que el chico da bien el pego como príncipe por su fisonomía de guaperas y sus maneras, aunque a veces resulte un poco sosillo. Eso que dicen del romance que surge en los platós de rodaje debe de ser cierto, pues tengo entendido que en la vida real está liado con su también partenaire en la ficción (¡ay, qué bonito!) :P

Reina Malvada / Regina Mills
La pimienta de la serie, sin lugar a dudas. Nos encanta que sea tan mala, pero a la vez que deje escapar ese puntito de humanidad (lo cual demuestra que, hasta los malos —o al menos los malos bien planteados— tienen sus propias motivaciones lógicas). En el reino fantástico asistimos a su conversión paulatina en cabrona oficial de la corte, ayudada por un espejito mágico muy peculiar, función que traslada en su desempeño implacable de la alcaldía de Storybrooke sin perder ripio de todo lo que se cueza en sus nuevos dominios, donde mantiene subyugados a sus odiados convecinos. Un personaje capaz de todo por lograr sus fines, que además hace gala de un manifiesto poder erótico. Impagables las escenas en las que, volviendo a las andadas, emplea sus manzanas ponzoñosas para tratar de librarse de molestos adversarios. La actriz Lana Parrilla (como curiosidad, según cuenta la wiki, a pesar de su evidente ascendencia latina, no fue hasta 2009 que aprendió a hablar español durante una estancia en Granada) borda un papelón sin el cual la serie no tendría la misma chispa. ¡Bravísima!

Rumplestiltskin / Mr. Gold
Este personaje toma su nombre de un curioso y no muy conocido duendecillo creado por los hermanos Grimm que, si no me equivoco, ya aparecía también en una de las últimas partes de Shrek. Como aquel, el Rumple de la serie está basado en un siniestro individuo que va urdiendo una interesada cadena de favores, con fatales consecuencias para sus deudores cuando éste desea cobrárselos. Al principio es un pusilánime molinero sin apenas arrestos para sacar adelante a su familia, pero luego se convierte posiblemente en el ser más temible del reino y es quien mueve los hilos en la sombra. Al igual que Regina, no vacila en emplear la magia oscura con las más aviesas intenciones (¡me encanta su risilla nerviosa cuando logra consumar sus retorcidos propósitos!) Su otro yo en Storybrooke, donde regenta una umbría tienda de antigüedades y es dueño de media ciudad, inspira el mismo temor entre la población, pues como buen usurero recurre a técnicas poco amables para extorsionar a todos y salirse con la suya. Vamos, uno de esos tipos que te soltarían a las primeras de cambio el consabido "tú no sabes con quién estás hablando..." El gran Robert Carlyle también está que se sale en su interpretación, que seguramente marcará de forma importante su currículo, con la que se ha granjeado mis simpatías.

Henry Mills
El hijo biológico de Emma y adoptivo de Regina es el causante de que la trama se ponga en marcha y un personaje que no ha acabado de perfilarse aún, en torno al cual hay todavía enigmas por descifrar, como la manera en que fue a parar a Storybrooke quedando a cargo de la Reina Malvada (sólo sabemos que fue gracias a la mediación de Gold). Jared S. Gilmore es el joven que se mete en su piel y, afortunadamente, resuelve el papel sin caer en la repelencia de la que suelen pecar muchos niños actores.

Caperucita Roja / Ruby
Mucho más crecidita de como la recordábamos en el cuento, esta Caperucita —cuyo rol desempeña Meghan Ory— es uno de los personajes más sugerentes, puesto que guarda un complicado as en la manga. Su historia es una de las más misteriosas y atractivas. Trabaja como camarera en Storybrooke junto a la abuelita, que administra la cafeteria y el hostal local, con la que tiene unas peloteras tremendas porque la anciana la ata en corto y no le deja darle a su cuerpo alegría macarena. Luce un rollo vamp que renueva de pleno la estética de la famosa muchachita asustadiza de Perrault.

Pepito Grillo / Dr. Archie Hopper
La conciencia de Pinocho, y por extensión de otros pobladores del bosque a quienes ofrece sus consejos, es uno de los casos que mencionaba antes donde se plantea la historia del personaje de un modo diferente, hasta que lo vemos convertirse en la imagen que hoy tenemos del mismo. Pepito Grillo (o Jiminy Cricket, como se le conoce por otras tierras) no podía ejercer de otra cosa en Storybrooke que no fuera, obviamente, de psiquiatra del pueblo, donde lleva una consulta que frecuenta Henry, paciente y amigo del afable doctor.

La Bella
Haciendo honor a los atributos de su personaje, Emilie de Ravin (actriz rescatada de la plantilla de Lost, caso que veremos no será único) representa a la joven que las leyendas emparejan a una horrenda bestia, que aquí tomará una apariencia un poco diferente, y no digo más. Su relación con esta dispar bestia es una de las más seguidas por el fandom de la serie. Sin embargo, Bella no tiene un papel demasiado acusado en esta primera temporada (también guarda diversos secretos que por ahora es mejor no desvelar) y no será hasta la segunda donde su actuación cobrará un mayor despliegue.




Junto a este abultado plantel de personajes surgen muchos otros que, aunque secundarios, cuentan con cierto protagonismo en un momento dado, e incluso con capítulos que se dedican a ellos en exclusiva. Tal es el caso, por ejemplo, del Cazador, que en Storybrooke es el sheriff Graham y dirige la comisaría del pueblo (por cierto, las celdas de su calabozo tienen más movimiento que Alcatraz); un personaje atormentado en ambos mundos que depara sorpresas inesperadas en el curso de la emisión. También hallamos a Cenicienta, para mi gusto una de las participaciones menos convincentes: sosipava como ella sola, no me extraña que perdiera el zapatito de cristal, y suerte que sólo fuera eso... En el mundo real interpreta a una desconsolada madre soltera. Cerrando el círculo de héroes y villanos, les acompañan asimismo las Hadas mágicas, el Genio de la Lámpara, el Sombrerero Loco, la ondina del Lago Nostos, la Reina de Corazones (atentos a este personaje en el futuro), Maléfica (la bruja de la Bella Durmiente, si bien ésta última no se dejará ver hasta la 2ª temporada) o el Rey Midas y su hija Abigail, por citar a unos cuantos.


En fin, de sobra para no aburrirse ni un minuto y poder decantarse por nuestros preferidos. Además, quizá hayáis observado el hábil juego que se ha llevado a cabo para identificar a los seres de muchos de estos cuentos con sus homólogos mundanos a través de sus nuevos nombres u ocupaciones. De este modo, Blancanieves es la profesora Blanchard, la Reina es la alcaldesa Regina, Cenicienta se llama ahora Ashley (de ash, ceniza en inglés), Roja pasa a ser Ruby, el ávido de riquezas Rumplestiltskin será el señor Gold (de oro) y las inocentes hadas formarán parte de una congregación religiosa.

Un par de apuntes finales que conviene resaltar. Por un lado la mención a los efectos especiales y la puesta escénica. No os voy a mentir: tanto los ambientes ficticios (paisajes con castillos recortándose en el horizonte o de frondosos bosques) como las criaturas montruosas y el bestiario de fantasía (dragones, ogros, unicornios) y la expresión de efectos mágicos (encantamientos, transformaciones, juegos visuales) son un pelín cutrecillos. No malos, ni mucho menos, pero diría que pertenecen a un tipo de animación que hoy día ha quedado superada. Pero, como pasa siempre, se demuestra que si el guión de fondo atrapa y las actuaciones están a la altura, el resto queda al servicio de un buena disposición del público. Y, en esos aspectos, esta sesión de la serie se defiende con nota.


La banda sonora en sí es estupenda y casi cualquiera de las 25 sintonías que contiene, compuestas por Mark Isham para la ocasión, merece ser escuchada con placer. Hay que poner especial hincapié en algunos temas preciosos como Hope will return, Unhappy Endings y Belle's Story, al igual que en otros más inquietantes y lúgubres, aunque no menos palpitantes, como The Queen's Curse o Dealing with Rumplestiltskin. Tampoco debemos omitir que cada episodio da comienzo con un característico, pero muy breve, opening que nos da algunas pistas sobre los derroteros de la trama que se mostrará a continuación, o bien de qué personaje va a tratar el capítulo que nos avanza.

Ya he apuntado más arriba que actualmente estamos asistiendo al final de la segunda temporada (que, como adelanto, puedo deciros que no me está enganchando tanto como lo hizo esta primera, pero bueno, aún queda mucha serie por delante antes de emitir una opinión completa), en la que se incorporan personajes y situaciones totalmente novedosos. Y hace apenas unos días se ha dado luz verde para el rodaje de una tercera. Así que tenemos Once upon a time para rato, por lo que no os quepa duda que seguiremos hablando por aquí de esta amena y alucinante serie, recomendable para todos aquellos que —como Henry— aún quieran creer un poco en la magia de los cuentos, a pesar de que un maleficio permanente nos retenga en este frecuentemente ingrato mundo de disgustos y decepciones. Menos mal que productos de entretenimiento de buena calidad como el que he tratado de mostraros hoy nos permiten asomarnos por ratitos al otro lado...
Calificación:

En el día de la madre, pocas obras en el área del cómic se me ocurren más apropiadas y recomendables para leer que Lydie. Un tebeo sobre el que, tengo que decirlo, no disponía de la más mínima referencia, ni de sus autores ni de su salida a la venta inicial, hasta reparar en él por casualidad en la librería hace un par de años, que llevaba esperando el momento adecuado para comentarlo aquí. Y como en un pequeño relato costumbrista podemos encontrar también mucha imaginación y fantasía —más aún en un día especial como lo es éste— creo que ha llegado la hora de resaltar sus virtudes.

Lydie es un álbum one-shot creado codo con codo por el belga Zidrou (Benoît Drouise) y el catalán Jordi Lafebre que narra una historia triste pero a la vez tremendamente bonita y conmovedora desde la primera a la última de sus 56 páginas, dibujadas y coloreadas con un gusto exquisito. Aunque ambos autores han colaborado en unos cuantos proyectos, seguramente éste es el más brillante de su trayectoria conjunta. Justa ganadora de cinco premios internacionales, traducida a varios idiomas, para ser una obra que, al menos en nuestro mercado, pasó algo desapercibida en el momento de su publicación, con el tiempo ha ido haciéndose hueco y cosechando las mejores críticas.


El callejón del bebé con bigote, así llamado desde que a alguien se le ocurrió pintarle un mostacho al cartel que anuncia jabones, es el rincón más reconocible del barrio en el que Camille alumbra a su pequeña Lydie, que nace muerta. Pero, a pesar de la desgracia, para su madre sigue estando allí, acunada entre sus brazos y luego creciendo junto a los demás niños gracias a una especie de juego en el que todos los vecinos ponen de su parte, incapaces de romper ese milagro o acaso haciéndolo realidad en un engaño colectivo que refuerza el espíritu de complicidad entre los 'bigotudos', los que viven junto al callejón.

Zidrou dota de una viveza extraordinaria a la comunidad que da pie a esta farsa amable, en la que cada cual ejerce su papel del modo que mejor sabe o puede. Esto hace que conozcamos y nos encariñemos con las personas que componen el vecindario a medida que vivimos junto a Lydie, aunque parezca un disparate, el momento de su bautizo, sus cumpleaños o su primer día en la escuela. La humildad resignada de Augustin, el padre —papá chu-chú— de Camille, que es uno de los personajes más deliciosamente trazados, obtiene el pacto tácito del grupo formado por el doctor Fabian (o 'doctor fantasía'), su mujer y su hija Catherine, de la anciana señora Paris, del fotógrafo René, los Lefort del bistró local e incluso del cura de este curioso arrabal solidario. Hasta la vieja hueso borracha de Malisse o los granujas de los hermanos Aymard acaban accediendo por omisión al acuerdo cotidiano que transcurre con la generosa aquiescencia de todos.


Por cierto, que el guionista se sirve de referir los sucesos en el tiempo a un ritmo sin fricciones a través de la mirada estática de una antigua talla de la virgen emplazada en una hornacina de la callejuela. Por medio de este símbolo (que hábilmente se desprende en seguida de cualquier connotación religiosa, salvo la que uno le quiera conceder a voluntad) nos transmite la sensación, sosegada y reconfortante, del valor de las cosas bien hechas, pues ésta, en el fondo, no es sino una historia de amor, de altruismo infinito y de humanidad sin florituras morales. Y el equilibrio, tan difícil de alcanzar en este caso, entre historia dramática y tierna a la vez, de humor a ratos, se consigue con una soltura en los diálogos y en las acciones de los personajes que sólo se puede elogiar.


Pero la intervención de Jordi Lafebre en este tebeo no es menos sobresaliente que la de su colega al guión. Su dominio gráfico de la figura y de la expresión gestual, que otorga a los personajes un gran realismo y trasciende su magnitud emotiva, es enorme. Por si esto fuera poco, tiene que apañárselas para conferir credibilidad a una protagonista ausente, a un fantasma; cosa que consigue por medio de la disposición corporal de las personas alrededor de la aludida, o de inteligentes encuadres, juegos de sombras y contornos.

También está a cargo del color, del que predomina en muchas viñetas un tono sepia muy de época, como de fotos familiares, antiguas y ajadas por el tiempo, acorde con la ambientación años 30 que recoge el escenario, el cual destila un aspecto de barriada amable, como de pueblo, que nada tiene que ver con los insensibles suburbios que hoy habitamos en la gran ciudad. De Lafebre he podido averiguar que, tras haberse formado en la conocida escuela Joso (de la que ahora también es docente), se adentra en el mercado francobelga a raíz de su unión profesional con Zidrou. Y, la verdad, me sorprende que su trabajo no haya tenido mayor repercusión hasta la fecha, pero presiento que dará bastante que hablar en el futuro ante la evidente calidad de este cómic como ejemplo. Dicho sea de paso, su estilo se me da un cierto aire a medio camino del de Loisel en Magasin Général y al de Dodier para J. K. J. Bloche.


Como decía antes, Lydie (edición original de Dargaud) no ha sido la única publicación del dúo artístico, sino que igualmente han hecho puesta común en obras colectivas para Dupuis como Noticias alegres para pequeños adultos y grandes niños y La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien, éste último publicado también por Norma en español. Precisamente hace sólo unas semanas Norma lanzó una 2ª edición de Lydie que amplía los breves contenidos extras que traía la primera, así que la ocasión para haceros con esta premiada historieta es inmejorable. Bueno, mejorable sí es, porque en una comparativa Dargaud vs Norma, la editorial española sale perdiendo al haber optado por la reducción de tamaño en el formato.

De cualquier manera, Lydie es una rara joya que os animo encarecidamente a leer en cualquier momento e incluir en vuestra biblioteca, porque al hermoso relato y su maravilloso dibujo se une el hecho de convertirse en una de esas lecturas que, una vez terminadas, te dejan sensiblemente tocado y con un nudo en la garganta. Y, ya que estamos, con ganas de darle un achuchón a tu madre en cuanto la tengas delante.

Calificación:

Este lluvioso abril, cumpliendo el tópico, nos abandona con ofertas de entretenimiento para todos los gustos. Pero entre las novedades literarias, encontramos mucha novela histórica de las que tanto disfrutamos aquí, pues por algo la historia es, al fin y al cabo, una de las mayores fuentes de aventuras fantásticas. No hay muchos estrenos de género ni en el mes que termina ni a la vista, aunque en cuestión de juegos vemos, como habitualmente, unas cuantas propuestas de distintas variedades: rol, videojuegos, cartas...

Por cierto, para mentes curiosas que deseen saber qué adquisiciones —ya sean novedades actuales o no— han acumulado últimamente las arcas secretas de Adalides, sólo tenéis que pasaros a echar un vistazo a nuestro IMM del mes.

¡Que las disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!
(Mi agradecimiento a Cyberdark y a las respectivas editoriales por los avances en PDF)

Narrativa Fantástica y de AventurasNovedades destacadas:
Las Crónicas de Widukind, nº 3:
La lanza del destino
de Artur Balder

Editorial Edhasa
Colección Narrativa Histórica
Tapa dura con sobrecubierta, 704 páginas
Fecha de publicación: 02/04/13
P.V.P. 27,00€
Avance PDF
A!

Adalides opina...
Con este tercer número, finalizan las aventuras del héroe sajón Widukind, el 'Braveheart alemán', en palabras de su propio autor. Una narración que nos habla de rebeliones, conflictos religiosos y batallas en torno a la figura de Carlomagno y del protagonista de este atrayente códice histórico.

Sinopsis de la editorial:
Con la publicación del tercer y último tomo de estas crónicas llega el desenlace del conflicto sajón, así como el final de su protagonista, Widukind. Los enfrentamientos más grandes entre el ejército de Austrasia, dirigido personalmente por Carlomagno, y los insurgentes sajones, que siguieron ciegamente a Widukind, encontrarán un duro revés con la Masacre de Verden, uno de los episodios más cruentos de la Edad Media, en el que Carlomagno mandó decapitar a cuatro mil quinientos hombres y mujeres juzgados como rebeldes y contrarios al cristianismo.

Fue en esta época cuando ya el derecho franco insistió en la necesidad de aceptar el bautismo y de renunciar a los entierros paganos, ejerciendo la máxima presión sobre la población sajona. A causa de estas medidas, tendrán lugar las batallas de Grotemburg y Hase, y finalmente la conclusión de la vida de Widukind. Al final de la crónica, el redactor de la misma, el fraile Angus de Metz, vuelve a mirar su propia vida y la misión que le había sido encomendada desde la distancia, retomando el flujo reflexivo de la primera persona, y exponiendo en su Libro de Horas y en su Epílogo el desenlace del misterio que había rodeado la existencia del hereje Remigio el Piadoso, el cruel final de Widukind, y el destino del propio códice dictado por Remigio, el Evangelio de la Espada.

Artur Balder concluye con soberbio pulso narrativo uno de los ciclos narrativos más sólidos y asombrosos publicados en nuestros tiempos.
El Libro de los Portales
de Laura Gallego

Editorial Minotauro
Rústica con solapas, 496 páginas
Fecha de publicación: 04/04/13
P.V.P. 14,95€




Booktrailer:


Adalides opina...
Ya ha salido el esperado último libro de Laura Gallego, una de las autoras más sonadas de la fantasía española, que plantea en este tomo único una original trama de magia y misterio, que se basa en el viaje a través de portales pintados por un grupo de elegidos, por lo visto muy bien llevada.

Sinopsis de la editorial:
Los pintores de la Academia de los Portales son los únicos que saben cómo dibujar los extraordinarios portales de viaje que constituyen la red de comunicación y transporte más importante de Darusia. Sus rígidas normas y su exhaustiva formación garantizan una impecable profesionalidad y perfección técnica en todos sus trabajos.

Cuando Tabit, estudiante de último año en la Academia, recibe el encargo de pintar un portal para un humilde campesino, no imagina que está a punto de verse involucrado en una trama de intrigas y secretos que podría sacudir los mismos cimientos de la institución.
El Hobbit: Un viaje inesperado
Crónicas: Criaturas y personajes
de J.R.R. Tolkien

Editorial Minotauro
Colección Tolkien
Tapa dura, ilustrado, 224 páginas
Fecha de publicación: 04/04/13
P.V.P. 34,00€

Adalides opina...
Tras el tomo de Crónicas enfocado en la superproducción de Peter Jackson que se encargaba del arte y diseño conceptual, llega este nuevo volumen de lujo que recoge todo lo referente a los personajes que pueblan la película (que, por cierto, ya ha salido a la venta en abril). ¡Y eso que sólo estamos aún con la primera parte..!

Sinopsis de la editorial:
Este nuevo volumen de la serie Crónicas nos muestra la impresionante galería de héroes y villanos, animales y otros seres que pueblan la Tierra Media en la primera entrega de la adaptación cinematográfica de El Hobbit.

Profusamente ilustrado, se repasa el amplísimo grupo de personajes y la gran variedad de criaturas para explicar cómo llegó cada uno de ellos a cobrar vida en la película. Los comentarios de los actores, maquilladores, creadores de efectos digitales y resto del equipo, nos ofrecen información del proceso de producción, desvelan las anécdotas del rodaje y dan una visión más completa de los diferentes personajes.
Star Wars: Guía Visual Definitiva
de Ryder Windham

Editorial Planeta deAgostini
Colección Star Wars
Tapa dura con sobrecubierta, ilustrado, color, 202 páginas
Fecha de publicación: 04/04/13
P.V.P. 30,00€

A!

Adalides opina...
La Guía Visual Definitiva que Planeta lanza este mes, continuando su recién inaugurada línea de guías temáticas sobre el universo Star Wars, tiene un aspecto extraordinario y muy completo, lleno de imágenes increibles, y se revela como un material de referencia casi obligado para todo público interesado en la saga galáctica.

Sinopsis de la editorial:
Esta guía ilustrada narra toda la historia de la saga Star Wars, con más de mil imágenes de las películas, los cómics, las novelas y las series, así como fotografías de rodaje, objetos curiosos y mucho más. Exhaustivamente documentada, el libro desvela la historia milenaria de la galaxia surgida de la imaginación de George Lucas, desde los orígenes del enfrentamiento entre los Jedis y los Sith hasta la creación de la Nueva Orden Jedi de Luke Skywalker. Para los nuevos fans puede ser una perfecta presentación del universo Star Wars, y para los ya curtidos en este universo un libro imprescindible en su biblioteca. La presente edición, ampliada y actualizada, incluye además un repaso completo e ilustrado de la serie ‘Las guerras clon’, y de los videojuegos ‘El poder de la Fuerza’ y ‘The Old Republic’ y analiza el éxito de la línea ‘LEGO Star Wars’.
El cátaro imperfecto
de Victor Amela

Ediciones B
Rústica, 352 páginas
Fecha de publicación: abril 2013
P.V.P. 19,00€




Adalides opina...
En esta novela, que toca uno de mis episodios históricos preferidos, la herejía cátara, su autor intercala una serie de hechos reales que tienen que ver con su familia junto a la trama alrededor de la que fuera una de las comunidades de 'buenos hombres' más activas en la España del Medievo, en Morella (Castellón).

Sinopsis de la editorial:
Año 1306: con su puñal de curva hoja, Belibasta mata. Huye al sur de los Pirineos. De Occitania a Morella. ¡De asesino a santón! Un Jesucristo junto a su Magdalena. Unos creyentes, últimos cátaros ocultos en villas catalanas, aragonesas y valencianas. Un fiel y trashumante pastor de ovejas. Un inquisidor que ambiciona ser Papa. Un codicioso y astuto espía. Una viuda emancipada y envenenadora. ¡De la amistad a la traición! De un concubinato a un matrimonio forzado. Año 1321: de un viaje sacrificial a un parto. Y de un puñal a una piedra tallada...

Esta absorbente novela, basada en hechos y personajes rigurosamente históricos, reconstruye vida cotidiana, sueños y creencias de un puñado de herejes en los albores del siglo XIV. Tesoros y rebaños, moriscos y adivinos, rituales e inquisidores, judíos y templarios, canteros y burdeles se entrecruzan en los paisajes de una historia real. Lo espiritual y lo carnal confluyen en una trama de hace setecientos años en la que el amor dirá la última palabra...

De Occitania a Morella: la historia real de los últimos herejes del catarismo. Un impresionante homenaje a aquellos hombres y mujeres cuyo dogma se enfrentó con la iglesia católica hasta extinguirse en el siglo XIV.
Pathfinder, nº 2: Ruinas
de Orson Scott Card

Editorial Minotauro
Rústica con solapas, 424 páginas
Fecha de publicación: 30/04/13
P.V.P. 19,50€




Adalides opina...
Ciencia ficción, viajes en el tiempo y un cierto tono fantástico se citan en esta serie del irregular y no siempre convincente Orson Scott Card, que en esta segunda entrega de Pathfinder ahonda en los argumentos —diría que un tanto manidos ya— que sus protagonistas dejaban a medias en la primera parte.

Sinopsis de la editorial:
Un difícil destino. Un camino mortal.

Rigg, Umbo y Param han cruzado el Muro que separa el mundo que conocen de un mundo que ni siquiera pueden imaginar. Los tres chicos esperan haber llegado a un lugar seguro, pero los peligros en este nuevo cercado son más difíciles de ver. Saben que no pueden fiarse del prescindible Vadesh (una máquina con forma humana, creada para el engaño), pero tampoco pueden confiar ya los unos en los otros. Sin embargo, ésa será su única opción, ya que aunque Rigg puede ver los rastros del pasado, no puede vislumbrar el horror que les aguarda: una fuerza destructiva con un terrible objetivo está a punto de precipitarse sobre Jardín. Si Rigg, Umbo y Param no consiguen unir sus fuerzas para alterar el pasado no habrá futuro.
Roma Invicta
de Javier Negrete

Editorial La Esfera de los Libros
Tapa dura con sobrecubierta, 685 páginas
Fecha de publicación: 09/04/13
P.V.P. 27,00€

A!


Adalides opina...
La firma de Negrete sobre la imponente portada de este tomo divulgativo ya me predispone a pensar que nos encontramos ante una publicación que merece la pena llevarse a casa, teniendo como protagonista la fuerza de las legiones de la todopoderosa Roma, cuando éstas eran capaces de derribar el cielo. Contiene enlaces por código bidi y directos para ver mapas interactivos, vídeos, fotos, etc...

Sinopsis de la editorial:
Esta historia comienza el año 146 a.C. cuando los romanos, tras añadir Grecia a sus numerosas provincias, emprendieron su tercera guerra contra Cartago. Los cartagineses se defendieron con uñas y acero pero nada pudieron hacer ante el poder imbatible de las legiones comandadas por Escipión Emiliano. Tras Cartago cayó Numancia; Mario venció a Yugurta y después se enfrentó a la amenaza de los misteriosos pueblos del norte; Pompeyo arrasó las riquezas de Oriente y César conquistó las Galias. Sin embargo, pese a su poderío allende sus fronteras, los romanos estaban sumidos en sangrientas luchas internas que sus enemigos no fueron capaces de aprovechar. Tras cada guerra civil, la República se levantó una y otra vez, siempre aumentando su autoridad, siempre ampliando sus territorios. La última de estas luchas fue un auténtico duelo entre dos titanes, Julio César y Pompeyo el Grande, que sacudió todo el Mediterráneo. Cuando las últimas llamas de aquel conflicto se apagaron, los romanos descubrieron que la República se había convertido en otra cosa: un Imperio. Esta es la amena crónica de los acontecimientos que provocaron la metamorfosis.
La Saga de Harry Dresden, nº 10:
Un pequeño favor
de Jim Butcher

Editorial La Factoría de Ideas
Colección Ventana Abierta
Rústica con solapas, 352 páginas
Fecha de publicación: 05/04/13
P.V.P. 20,95€
Avance PDF

Adalides opina...
No estoy muy puesto en esta especie de urban fantasy, de la que Harry Dresden constituye una de sus sagas más exitosas. «Jim Butcher es un fenómeno en Estados Unidos, donde los libros de Harry Dresden copan rápidamente los primeros puestos en las listas de los más vendidos. El autor reparte su tiempo entre las obras de esta serie, que lo han hecho famoso, y la saga fantástica ‘Codex Alera’.»

Sinopsis de la editorial:
Harry Dresden está pletórico: en un año, no ha sufrido ninguna tentativa de asesinato. El mayor problema que ha tenido últimamente ha sido lidiar con la torpeza patológica de su nueva aprendiz, así que el futuro parece halagüeño. Por desgracia, el pasado no es, ni de lejos, tan benévolo.

Una vieja deuda lo ata a Mab, monarca de las hadas de la Corte de Invierno y reina del Aire y la Oscuridad. Harry le debe aún dos favores y el momento de saldar cuentas ha llegado. Aparentemente, se trata solo de resolver una menudencia, pero no puede negarse. Acabará atrapado entre un enemigo espeluznante y un aliado mortífero, obligándolo a medir sus lealtades y probar los límites de su destreza.
Más novedades en Narrativa Fantástica:

El Mármara en llamas es la segunda novela del autor Blas Malo, que tiene por escenario una Constantinopla acosada por el islam. Publica Ediciones B en su serie histórica de bolsillo, 528 páginas, por 10€. También está ya disponible desde este mes en bolsillo Las Horas Oscuras, de Juan Francisco Ferrándiz, por sólo 10,95€


Otra novedad en edición económica es el final de la trilogía Nacidos de la bruma, de Brandon Sanderson: El Héroe de las Eras, que lanza igualmente Ediciones B, en formato de 768 páginas a un precio de 12€. Y, para terminar, La Hermandad Hojanegra, de J. Antonio Ramírez, es una de las obras de presentación de Oz Editorial (rústica con solapas, 288 páginas), de la que podéis leer el primer capítulo en este enlace.

Cine / T.V.
Oblivion
(Oblivion)
Universal Pictures (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Joseph Kosinksi
Género: Ciencia ficción
Reparto: Tom Cruise, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Olga Kurylenko
Duración: 2h. 06min.
Calificación: No recomendada < 12 años
Fecha de estreno: 12/04/13
Web oficial (en español)


Adalides opina...
Me debato entre mi interés por este género de películas y la poca gracia que me hacen en general las interpretaciones de Tom Cruise, para decidir si pasarme aún por el cine o dejar definitivamente este film post-apocalíptico para un plan casero...

Sinopsis:
Esta cinta de ciencia ficción se desarrolla en un planeta Tierra desolado por una brutal guerra entre humanos y una civilización extraterreste. Han pasado sesenta años desde el fin del conflicto bélico y el comandante Jack Harper, junto a su compañera Victoria Olsen, es el encargado de exterminar sistemáticamente a los pocos alienígenas supervivientes en la Tierra. Su cometido principal es la reparación de los drones, robots autosuficientes diseñados con el solo objetivo de buscar y destruir. Jack está a punto de cumplir su periodo de servicio y va a ser trasladado. Pero los acontecimientos se complican cuando detecta un objeto en llamas cayendo sobre la Tierra que resulta ser una nave. De forma automática, los drones aniquilan la nave, pero dentro de las cápsulas de evacuación Jack rescata -para su sorpresa- a Julia Rusakova, antiguo amor del protagonista que daba por muerta.

¿Por qué los drones han atacado un transporte de humanos? Jack inicia entontes una búsqueda de respuestas durante la cual será capturado por los últimos supervivientes de la guerra y quizá sea este el fin de su aventura.

Trailer español:

El Hobbit: Un viaje inesperado
(Formato Blu-Ray + DVD + Copia digital)
de Peter Jackson. A la venta desde 09/04/13

Me parece un acierto —y el camino a seguir— el pack en varios formatos audiovisuales que ha elegido este combo inicial para la primera parte de El Hobbit, que además es de esperar que incluirá, como es costumbre, una serie de contenidos adicionales. Sin embargo, creo que me voy a reservar para la edición expandida con secuencias extra de metraje que, con toda probabilidad, aparecerá después del verano. Esta es una de las pistas comentadas que podéis encontrar en el DVD:



La primera de una trilogía de películas basadas en la imperecedera obra maestra El Hobbit de J.R.R. Tolkien, El Hobbit: Un viaje inesperado sigue al personaje principal Bilbo Bolsón, quién junto al mago Gandalf y 13 enanos, liderados por Thorin Escudo de Roble, es arrastrado hacia una aventura épica para recuperar el reino enano de Erebor del terrible dragón Smaug. Su viaje les hace adentrarse en el bosque cruzando tierras peligrosas, donde se encontrarán con trasgos, orcos y wargos, así como una misteriosa y siniestra figura llamada Nigromante. A lo largo del camino, el sencillo Bilbo Bolsón no solo descubre, y se sorprende, de lo astuto y valiente que puede llegar a ser, sino que se hace con un “tesoro”, un anillo ligado al destino de la Tierra Media hasta un punto que ni él mismo puede imaginar. Incluye una copia digital de la película.
Juegos
El Reino de la Sombra (reedición)
de José Luis López Morales
ilustrado por E. Ramírez, B. Pindado y B. Álvarez

Categoría: Juego de rol
Manual Básico (2ª ed.)
Nosolorol Ediciones
Tapa dura, nº de páginas: 362, ilustraciones b/n y color
Fecha de publicación: abril 2013
P.V.P. 12,00€

Adalides opina...
Si el mes pasado hablábamos de los volúmenes que cerraban la saga de Leyenda Élfica, éste toca hacerlo de la reimpresión, tras encontrarse agotado, de este gran manual para jugar en Valsorth de J. Luis López Morales. Una segunda edición revisada y en tapa dura a tener en cuenta en cualquier biblioteca rolera.

Sinopsis de la editorial:
Sé bienvenido, viajero, pues tus pasos te han llevado a Valsorth, tierra de maravilla y misterio, lugar donde la aventura aguarda detrás de cada colina de perfil amenazador, en lo profundo de un bosque tenebroso o en el interior de un templo erigido a un dios de nombre olvidado. Si eres valeroso, recompensas que jamás hubieses soñado serán tuyas, pero si tu coraje desfallece, tus huesos reposarán en una tumba sin nombre.

¡El fantástico mundo de los librojuegos de Leyenda Élfica cobra vida este juego de rol de fantasía! El esperado manual de El Reino de la Sombra trae todo el espíritu de la fantasía clásica y la nueva y mejorada versión del sistema NSd20. Un libro concebido como manual básico, pero con un completo escenario de campaña profusamente detallado y repleto de aventuras:

Crea tu propio héroe en cinco minutos con las nuevas y mejoradas reglas de creación rápida del sistema NSd20... o saborea el proceso de creación detallada y decide cada pequeño aspecto del personaje: sin clases de personaje, sin niveles, ¡sin límites! Lucha como un caballero de la orden de Stumland, conviértete en uno de los escasos practicantes de las artes arcanas o suplica el favor de tus dioses en la batalla. ¡En este libro encontrarás reglas completas para el combate, la magia y los milagros!

Visita el mundo de Valsorth y presencia en primera persona el resurgir del Reino de la Sombra. En cada lugar te esperan diversas aventuras listas para jugar y sugerentes ganchos para desarrollar tus propias historias. Vive la emocionante acción de las tres campañas prediseñadas que te permiten enlazar las distintas aventuras en una historia mayor de dimensiones épicas. Enfréntate a legiones de monstruos y conviértete en un nuevo héroe de Valsorth.
Fire Emblem: Awakening
Categoría: Videojuego
Desarrollado por Intelligent Systems
Plataforma: N3DS
Género: Estrategia / Rol
Textos en castellano, voces en inglés
Nº de jugadores: 1-2
Fecha de lanzamiento: 19/04/13
P.V.P. 44,95€
Web oficial

Trailer de lanzamiento:


Adalides opina...
La serie de juegos Fire Emblem ya gozaba de una popularidad a la que ahora viene a sumarse esta última entrega, que está rompiendo la barrera de valoraciones altas en páginas especializadas. El rol de origen japonés no es mi vertiente favorita, pero basta echar un vistazo a los avances disponibles para darse cuenta que éste puede convertirse en un cartucho memorable para la portátil de Nintendo.

Sinopsis:
Fire Emblem: Awakening es un juego de estrategia por turnos que te pone al mando de un ejército al que guiarás en épicas batallas. En esta aventura, además de utilizar las habilidades de tus personajes en combate para alcanzar la victoria, también tendrás que procurar que entablen y desarrollen relaciones entre ellos, incluso con el personaje que crees tú.

A lo largo de tu aventura irás conociendo a personajes de distintas naciones con historias muy variadas. Y también podrás crear tu propio personaje, ponerle nombre y elegir entre varias opciones para darle una apariencia única.

Todas las batallas requieren una planificación meticulosa. Todo cuenta: tendrás que pensar cómo colocar a tus tropas para lograr el máximo impacto, deberás conocer los puntos débiles y fuertes de cada arma y de cada clase de personaje y encontrar la forma de que tus soldados colaboren entre sí para derrotar al enemigo.

Con los tres niveles de dificultad y los dos modos de juego de Fire Emblem: Awakening tendrás un desafío a tu medida. En el modo novato los soldados caídos podrán volver a combatir otro día, mientras que en el modo clásico, fiel a los Fire Emblem anteriores, los perderás para siempre. También puedes desplazarte por el mapa del juego con total libertad y volver en cualquier momento a campos de batalla, tiendas y otros lugares ya visitados.
Schotten Totten
Categoría: Juego de cartas
Desarrolla: Edge Entertainment
Edición y reglas en español
Dificultad: Fácil
Nº de jugadores: 2
Edad de los jugadores: 8+
Duración: 20 min.
Fecha de salida: 12/04/13
P.V.P. 11,95€
Website del juego

Resumen y contenido:
En mitad de las Tierras Altas de Escocia se enfrentan hombres armados con martillos y gaitas. Son los hombres de Tottenbury Norte y Tottenbury Sur, dos aldeas enemigas. Su objetivo: proteger los hitos de los pastizales de ovejas. Como jefe de la aldea, debes crear los mejores grupos para hacerte con esos hitos.

Contenido: 54 cartas de Clan de 6 colores distintos con valores del 1 al 9 (cada color representa un clan), 9 cartas de Hito, 10 cartas de Táctica, 1 carta de referencia, reglamento.

Adalides opina...
Relanzamiento del clásico juego de cartas de Reiner Knizia con pinta entretenida, sencillito y de no romperse mucho la cabeza para echar partidas rápidas allí donde pille, en la que manejaremos a equipos de aldeanos muy bestias en defensa de sus pastos contra el clan rival.
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides.
A!

Termina abril y con él encadenamos dos meses seguidos que nos dejan una cantidad más abultada de lo normal de lanzamientos editoriales interesantes. Además, la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona ha sido fructífera y obliga a que, en esta ocasión, cedamos espacio en exclusiva a algunas de las novedades más recientes de aventuras y género fantástico en este medio gráfico.

Así que, sin más demora, os dejo ya con la selección de cómics del mes (y en unos días, el resto de novedades...) ¡Que la disfrutéis!

CómicSortilegios, nº 1
de Jean Dufaux (guión) y José Luis Munuera (dibujo)

Norma Editorial
Álbum cartoné, 64 páginas, color
Fecha de publicación: 11/04/13
P.V.P. 16,00€

A!


Adalides opina...
Es de ley abrir nuestro resumen de novedades comiqueras con uno de los álbumes más llamativos que se ha presentado en el Salón de Barcelona. Cualquier obra con el magnífico dibujo de Munuera siempre requiere nuestra atención. Veamos de qué trata este nuevo trabajo del autor murciano en la fantasía.

Sinopsis de la editorial:
Blanche es la nueva reina de Entremundo, un reino lleno de guerra, intrigas y traiciones. Para ella ha llegado el momento de elegir entre el amor y el poder. Entre la luz del Mundo de arriba y las tinieblas del Mundo de abajo.

Dufaux (Barracuda, Rapaces) nos presenta un cuento fantástico y cruel con el trazo deslumbrante de Jose Luis Munuera (Navis). Una historia a medio camino entre Tim Burton y Walt Disney que fascinará a lectores de todas las edades.
Juego de Tronos, nº 2
de Daniel Abraham (guión) y Tommy Patterson (dibujo)
Basado en la obra de George R. R. Martin

Editorial Planeta deAgostini
Libro cartoné, 192 páginas, color
Fecha de publicación: 04/04/13
P.V.P. 14,95€



Adalides opina...
Continúa la adaptación al cómic de Canción de Hielo y Fuego con esta segunda entrega (de cuatro) que tiene previsto darnos una visión más gráfica del primer volumen de la sensacional obra de George R. R. Martin. Recomendable para los que lo quieran todo de la popular saga o no terminen de animarse con las novelas.

Sinopsis de la editorial:
Planeta DeAgostini Cómics tiene el placer de presentar la adaptación oficial de la brillante novela Juego de Tronos. Ahora, George R. R. Martin se une al aclamado novelista Daniel Abraham y al dibujante Tommy Patterson para insuflar nueva vida a la obra maestra de la fantasía heroica Canción de hielo y fuego como nunca se había visto antes: en una novela gráfica a todo color, dando una visión única sobre el mundo ideado por Martin.
Fábulas: Hombres Lobo en el corazón de América
de Bill Willingham (guión), Craig G. Hamilton y Jim Fern (dibujo)

El Catálogo del Cómic Ediciones
Colección Fábulas - Línea Vértigo
Libro rústica, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 15/04/13
P.V.P. 13,95€

Adalides opina...
Nuevo tomo de la serie Fábulas que tiene como protagonista a uno de sus personajes más queridos por los lectores: el Lobo Feroz. Aunque me da la impresión que ésta ya mítica colección empieza a perder algo de fuelle, seguro que aún mantiene el nivel de lectura entretenida y adictiva como pocas.

Sinopsis de la editorial:
¿Volverá el reformado Lobo Feroz a su antiguo estado salvaje?Lobo Feroz se embarca en una búsqueda por el corazón de América para encontrar una nueva localización para Villa Fábula, una sociedad secreta de personajes de cuento exiliados que viven entre los “mundanos”. En su viaje, Feroz se topa con Story City, un pequeño pueblo que parece estar habitado únicamente por hombres lobo. Lo raro es que ya parecen conocer y reverenciar a Feroz, pero lo capturan y lo encierran de todos modos.

Fábulas: Hombres lobo en el corazón de América cuenta una historia épica que empezó mucho antes de que Lobo Feroz pisara las bucólicas planicies del Medio Oeste, cuando sirvió en la Segunda Guerra Mundial y terminó involucrado en un experimento nazi que podría haber cambiado el curso de la guerra. Pronto se descubre que el asesinato es el menor de los pecados de Story City y desentrañar los misterios del pueblo podría costarle a Lobo Feroz, el séptimo hijo del Viento del Norte, mucho más que la vida. Ya seas un lector veterano de Fábulas o un recién iniciado en su mitología, este tomo es una obra esencial que arroja luz sobre una historia jamás contada de uno de los residentes más conocidos de Villa Fábula.
Legendary
de Vicente Cifuentes (guión y dibujo)

Dolmen Editorial
Libro cartoné, 80 páginas, b/n
Fecha de publicación: 05/04/13
P.V.P. 11,95€

A!


Adalides opina...
La incursión de Vicente Cifuentes en el mundo de la fantasía heroica nos trae este mes un tomito visualmente impactante y que tiene toda la pinta de ser sólo la primera piedra de una serie regular que irá ganando con cada entrega. Próximamente, hablaremos un poco más de este cómic por aquí.

Sinopsis de la editorial:
Una casta de antiguos guerreros llamados Legendary han sido los encargados, desde el principio de los tiempos, de establecer el equilibrio y velar por la paz en la tierra. El primogénito de uno de ellos está a punto de nacer. Con él, una nueva era de armonía puede proclamarse. Pero hay un peligro latente. Los seguidores de Larsatoz, un gran brujo que sometió a toda la tierra a una era de penumbra, quieren resucitarlo y harán todo lo posible por conseguir este vástago y corromperlo. Sayronash, Megara y Airold se encargarán de que eso no sea posible.
Star Wars: R2-D2 y C-3PO (integral)
de Mike Kennedy, Ron Marz, Jan Strnad, Dean Motter, Randy Stradley, Ryder Windham (guión) y Carlos Meglia, Ian Gibson, Francisco Ruiz Velasco, John Nadeau (dibujo)

Editorial Planeta deAgostini
Colección Star Wars
Libro cartoné, 432 páginas, color
Fecha de publicación: 04/04/13
P.V.P. 40,00€

Adalides opina...
Gran volumen integral con las primeras aventuras de R2-D2 y C-3PO, imprescindible para aquellos a los que nos encanta esta irrepetible pareja de droides. Lástima que su precio se haya disparado más de la cuenta y no quede más remedio que dejarlo en la recámara por el momento.

Sinopsis de la editorial:
Antes de que el despistado C-3PO y su inteligente compañero R2-D2 cayeran a las arenas de Tatooine y tuvieran aquel fatídico primer encuentro con Luke Skywalker, estos dos androides conflictivos habían vivido algunas aventuras fascinantes. R2 y C-3PO, vendidos a un comerciante de basura y enviados al Sistema Kalarba, comienzan un viaje que los llevará de las fauces de una bestia devoradora de androides ¡a la vanguardia de una revolución! A pesar de estar envueltos en los tejemanejes de piratas, cazadores de recompensas y del notorio criminal espacial Olag Greck, hacen lo imposible por seguir juntos en una peligrosa galaxia en la que puede suceder de todo.
El Capitán Trueno y la espada invencible
de Ricard Ferrándiz (guión y dibujo)

Ediciones B
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 03/04/13
P.V.P. 15,00€




Adalides opina...
Aún no he tenido ocasión de tantear estas nuevas historietas de Capitán Trueno, que ya alcanzan su tercer número, desde que se decidió retomar el personaje. Con mis recuerdos de la infancia cuando leía las hazañas del mayor héroe medieval español, algún día acometeré su regreso al cómic en esta etapa moderna.

Sinopsis de la editorial:
Nueva aventura de El Capitán Trueno, basada en los personajes que Víctor Mora creó para la serie. En esta ocasión, el autor Ricard Ferrándiz recupera personajes clásicos de la saga, como el Mago Morgano.

También volveremos a encontrarnos con personajes de las primeras entregas, como Thuse-Fhu (el coloso) y Singhi Lay (la mujer pirata), ambos de las aventuras ambientadas en China.
Los Reyes Elfos:
La Saga de Ehren Heldentodsson (integral)
de Victor Santos (guión y dibujo)

Dolmen Editorial
Libro cartoné, 456 páginas, b/n
Fecha de publicación: 05/04/13
P.V.P. 29,95€

A!

Adalides opina...
Si no fuera porque ya dispongo de los distintos capítulos que componen Los Reyes Elfos repartidos en las diversas ediciones en las que ha ido apareciendo, me haría sin falta con este magnífico integral. La perfecta narración de Victor Santos da pie a la saga vikinga de fantasía más relevante del panorama del cómic nacional.

Sinopsis de la editorial:
En una Europa que quizá nunca existió, de vikingos y estepas heladas, las viejas razas volvieron de la oscuridad para reclamar su parte del mundo y rescatar las antiguas tradiciones en contra del creciente culto al Cristo Blanco. Mientras tanto, los dioses conspiran entre bambalinas y el destino del continente se verá abocado a una guerra sin fin. Esta es la historia de Ehren Heldentodsson: príncipe errante, rey a la fuerza y ejecutor de los dioses. La historia de sus ancestros y de sus descendientes. La saga de Los Reyes Elfos.

Ganadora de seis premios del Salón del Cómic de Barcelona y tres del Salón del Cómic de Madrid, este volumen recopila la obra maestra de Víctor Santos (The Mice Templar) en una edición reordenada, corregida y ampliada por el propio autor.
Yo, Dragón (nº 2 de 3): El Libro de Hierro
de Juan Giménez (guión y dibujo)

Norma Editorial
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 11/04/13
P.V.P. 14,00€




Adalides opina...
Impecable dibujo y no menos sugerente guión el que parece traer esta trilogía de carácter legendario, inicialmente publicada en Francia por Dargaud, que aunque ya suene a topicazo decirlo, infunde un cierto aire a lo Juego de Tronos, con esos dragones como icono fantástico en sus portadas. Lectura apuntada para un futuro.

Sinopsis de la editorial:
Tras la muerte del rey Belmonth a manos de Jorkin , las cosas se complican en Rosentall . El asedio al castillo continúa sin tregua mientras un terrible secreto se oculta en sus mazmorras. Se trata del Libro de Hierro, un artefacto con poder sobre la vida y la muerte que podría contener la clave de cuanto está ocurriendo.
Superlópez: Otra vez el Supergrupo
de Efepé (guión) y Jan (dibujo)

Ediciones B
Colección Magos del Humor
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 03/04/13
P.V.P. 12,00€

A!

Adalides opina...
Hace muchos años que dejé de seguir a Superlópez, cuando las aventuras publicadas por Jan ya se alejaban del nivel de aquellos geniales primeros números que todos hemos leído. ¡Pero ante el regreso del Supergrupo (a manos de sus autores originales, que no la serie alternativa de reciente aparición) no he podido resistirme!

Sinopsis de la editorial:
La aventura comienza cuando nadie reconoce a Juan en la oficina. Para averiguar qué está pasando, Juan se transforma en Superlópez y va al cuartel general del Supergrupo, donde tampoco nadie parece reconocerlo. Detrás de esta desconcertante situación está Escariano Avieso, pero Superlópez empleará a fondo sus poderes para averiguar lo que está pasando...
Crónicas de Pafman, nº 2: La Aventura del Titaidón
de Joaquín Cera (guión y dibujo)

Ediciones B
Libro rústica, 96 páginas, b/n
Fecha de publicación: 03/04/13
P.V.P. 12,00€

A!

Adalides opina...
Y como de superhéroes va la cosa (o más bien de su parodia cañí) otra compra segura del mes era este segundo número de las Crónicas de Pafman, tras casi dos años de espera, con el personaje más patoso y desternillante creado por Cera. No puedes dejarlo pasar si buscas una lectura tronchante con la que no parar de reir.

Sinopsis de la editorial:
El superhombre riojano y su gatuno escudero rememoran su primera aventura de juventud, allá en los años setenta, a bordo del Titaidón, un barco cuyo destino, como era habitual en las películas de catástrofes de la época, acaba en desastre. Naufragios, misterios, amor y castores en pijama en esta nueva crónica de Pafman.
Alix, nº 32: La última conquista
de Jacques Martin, Géraldine Ranouil (guión) y Marc Jailloux (dibujo)
Keos, nº 2: La Cobra
de Jacques Martin (guión) y Jean Pleyers (dibujo)

Netcom2 Editorial
Colección Jacques Martin
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 12/04/13
P.V.P. 15,50€/álbum

Adalides opina...
Me quedé en los 30 álbumes de Alix (de los que aún tengo muchos por leer) publicados de corrido por Netcom2, pero la serie no ha dejado de avanzar con las historias desarrolladas por los continuadores de Jacques Martin. Este mes, además, se le une un segundo álbum del héroe egipcio Keos.

Sinopsis de la editorial:

La última conquista: Fascinado por Oriente, César confía una misión secreta a Alix: encontrar y traer el reputado anillo mágico del conquistador más grande que la Historia ha conocido: Alejandro Magno. César ve a la vez una protección divina y un instrumento para sus designios; cualquiera que lleve el anillo podrá reivindicar legítimamente la unión política de Oriente y Occidente. Para encontrar el anillo, Alix sólo dispone de una pista: unas misteriosas piezas de oro acuñadas con la efigie de Alejandro. Enfrentándose a mil peligros, no sabe que su aventura le llevará hasta Bactria (en el actual Afghanistán), última conquista de Alejandro Magno.

La Cobra: En palacio, Moisés (Moshe) amenaza al faraón con grandes desgracias si no autoriza a su pueblo a abandonar Egipto. En las sombras, el gran sacerdote Roy prepara su venganza. ¿Cumplirá Moisés sus amenazas? ¿Qué venganza prepara Roy? ¿Por qué quieren asesinar a la amiga de Keos? ¿Será liberado el pueblo esclavizado..?
La Armadura del Jakolass
(Valerian visto por...)
de Manu Larcenet (guión y dibujo)

Norma Editorial
Colección Valerian
Álbum cartoné, 56 páginas, color
Fecha de publicación: 11/04/13
P.V.P. 15,00€


Adalides opina...
Otro imprescindible que no debe faltar en las estanterias de cualquier aficionado a la BD es Valerian. Pero siguiendo la costumbre que últimamente se impone, surge ahora una línea de homenaje a la obra original ideada por otros autores. Personalmente no encajo en absoluto el dibujo de Larcenet para un clásico así.

Sinopsis de la editorial:
Valerian, la mítica saga que exploró innumerables mundos e inspiró a tantos autores, no podía concluir sin más… Por eso, Christin y Mézières han decidido confiar sus héroes a una serie de amigos, meticulosamente seleccionados, no para hacer una continuación, sino para una celebración, una relectura de un universo propicio a múltiples interpretaciones… ¿Y qué más divertido, delirante o emocionante para empezar, que descubrir a Valerian visto por Larcenet? No es ni una copia ni una continuación respetuosa, sino una auténtica space-opera con un Larcenet (Blast, Los combates cotidianos) dispuesto a reírse de todo.
Ferals, nº 1
de David Lapham (guión) y Gabriel Andrade (dibujo)

Editorial Panini Cómics
Colección 100%
Libro rústica, 144 páginas, color
Fecha de publicación: 19/04/13
P.V.P. 15,00€



Adalides opina...
Más novedades lobunas, aparte de la que ya hemos visto para Fábulas, en este cómic de Panini que ahonda en el mito del licántropo, una fuente inagotable de historias tanto para el cine como el noveno arte.

Sinopsis de la editorial:
David Lapham reinventa el concepto del Hombre Lobo. El oficial Dale Chesnutt tiene entre manos un gran y sangriento problema. La hasta ahora tranquila ciudad de Cypress está asistiendo a una serie de brutales asesinatos. Sólo él puede acabar con la carnicería. Escondido en las calles de Cypress y entre los propios vecinos, un puñado de hombres lobo cuya existencia se remonta a hace miles de años ha visto su existencia amenazada... Y antes de caer, está dispuesto a destruir a sus enemigos.
Y, el último hombre (nº 1, de 10)
de Brian K. Vaughan (guión) y Pia Guerra (dibujo)

El Catálogo del Cómic Ediciones
Línea Vértigo
Libro rústica, 160 páginas, color
Fecha de publicación: 15/04/13
P.V.P. 14,95€

A!

Adalides opina...
Pintaza la de esta colección, que en realidad ya había sido publicada anteriormente por Norma y por Planeta, pero que desconocía hasta esta nueva recopilación de ECC. Una historia de ciencia ficción con un toque apocalíptico, ganadora del premio Eisner a la mejor serie en 2008. ¡Anotada queda!

Sinopsis de la editorial:
Un mediodía cualquiera, sin previo aviso, todos los hombres del mundo mueren. Con su desaparición la humanidad, ahora compuesta sólo por mujeres, se ve condenada a una lenta extinción. La única esperanza de salvación se convierte en el secreto mejor guardado de los Estados Unidos de América: Yorick, un joven normal y corriente, es el único superviviente junto con Ampersand, su mono capuchino. ¿Por qué han sobrevivido? ¿Qué papel deberán jugar en un mundo condenado? Un largo viaje les espera y el misterio apenas acaba de empezar.
Andrea Hojarasca
de Alex López (guión y dibujo)

Dolmen Editorial
Libro cartoné, 168 páginas, color
Fecha de publicación: 05/04/13
P.V.P. 24,95€




Adalides opina...
Bonito cuento de fantasía desbordante, que de una ojeada me recordó justamente a algunos clásicos como los que se mencionan en la sinopsis. Un tebeo orientado a los pequeños de la casa, pero que, como a menudo ocurre, se ofrece igual de disfrutable por los adultos con una imaginación abierta y sin complejos.

Sinopsis de la editorial:
Mitad humana, mitad vegetal... así nació Andrea Hojarasca recogida de las raíces de una planta. En un mundo en el que los humanos no son más que criaturas de cuento, Andrea iniciará un largo y fantástico viaje en busca de su única amiga, una niña humana que aparece en uno de sus libros, mientras es perseguida por algún motivo desconocido por el juez Viedder y su vasallo Palomeque.

En ese viaje, Alex López nos mostrará un maravilloso mundo repleto de personajes extraordinarios, increíbles leyendas y trepidantes aventuras. Si echas de menos ese sentido de la maravilla que disfrutamos en obras como Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro o Legend, sin duda éste es tu cómic.
Los niños del otro lado, nº 2: El viejo Gab
de Nykko (guión) y Bannister (dibujo)

Editorial Dibbuks
Libro cartoné, 148 páginas, color
Fecha de publicación: abril 2013
P.V.P. 19,50€




Adalides opina...
Y terminamos con otro título también enfocado para el público más joven, la colorista obra de Nykko y Bannister, que nació en las páginas de la revista Spirou y que finalmente ha sido agrupada en tres ciclos en formato álbum. Con este volumen, Dibbuks ya ha puesto a nuestra disposición los dos primeros.

Sinopsis de la editorial:
En el primer ciclo, los inseparables Noe, Teo y Máximo conocen a Rebeca, la nieta del recién difunto Padre Gab y la siguen hasta la casa del abuelo. Allí descubren un lugar abandonado, donde sólo permanecen un viejo gato y un pájaro. Con el anochecer, aquel pájaro se asusta y avisa a los niños de un peligro. Así es como se dan cuenta de que una sombra extraña les amenazaba en la oscuridad, una sombra hostil y agresiva. Los cuatro niños también hacen un descubrimiento extraño en aquella casa: un pasaje secreto, un pasaje hacia otro mundo.

En el otro mundo, vivirán aventuras extraordinarias y se enfrentarán a sus propios miedos y temibles adversarios pero cuando se tiene buenos amigos se puede encontrar la fuerza para seguir adelante.

De nuevo, la edición de Dibbuks comprende los tomos 4, 5 y 6 de la exitosa serie francesa, formando así el segundo ciclo y aumentando el placer de la lectura. ¡Esperemos que los jóvenes lectores (a partir de 7 años) disfruten de este segundo libro tanto como nosotros!
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides.
A!

Rosinski – Van Hamme (1999)
Norma Editorial. Colección Pandora nº 82
Edición original: Arachnéa
Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.

Cerrado el ciclo de Shaigan con el álbum anterior, que supuso la guinda para uno de los momentos cumbre de la colección, ya anuncié que a partir de ahora se inician una serie de episodios que constituyen un relativo impasse a la cronología de Thorgal. Acostumbrados a otras grandes historietas del héroe criado entre los vikingos que trascendían el ámbito de mera aventura, choca un poco que éste número y varios que lo suceden no pasen de ser andanzas algo huecas, aunque muy entretenidas, que no aportan nada especial al conjunto. Aracnea marca claramente el inicio de esa tendencia.

La isla que habitaban Thorgal y los suyos, testigo mudo de tantas vivencias y acontecimientos importantes en su historia, ya no es un lugar seguro. Demasiada gente indeseable conoce su enclave sobre el mar —empezando por la pertinaz Kriss de Valnor, cuya sombra aún se cierne sobre el destino de la familia— así que ha llegado la hora de partir hacia otras latitudes donde establecerse, como vimos al finalizar la entrega previa.


Puesto que las tierras de los vikingos no se presentan como una opción demasiado válida ni tentadora, parece que nuestro clan heroico (integrado ahora además por los risueños hermanos Darek y Lehla) comienza un viaje que les encamina hacia el desconocido sur, de ambientes más cálidos. Nuevas costas, pero no exentas de los temporales en alta mar... cuando una tormenta que zarandea sus embarcaciones hace que el grupo quede separado en dos, yendo Thorgal y la pequeña Loba a encallar sobre una playa desierta ante la que se alza un brumoso y enigmático acantilado.

Es entre estas nieblas e inaccesibles barrancos, hermética al resto del mundo por obra de una maldición ancestral, donde una insegura comunidad dominada por una teocracia monoteísta rinde culto a una cruel diosa arácnida que mora en las entrañas de la tierra (el tomo se abre con un joven huyendo de un sacrificio ritual que es bastante elocuente en este sentido). Al naufragar en la isla, padre e hija se verán envueltos, cada uno a su manera, en los infortunados sucesos que afectan a estas gentes bajo la amenaza de la gigantesca reina araña y del sumo sacerdote Dracon. Para rescatar a Loba del cubil subterráneo de Aracnea y reemprender cuanto antes su camino, Thorgal se aprestará a correr el riesgo de adentrarse en el misterioso reino inferior en busca de la niña.


Curiosa aventura, con fuertes pinceladas de mito clásico, donde los autores desarrollan una doble historia padre-hija: la de Thorgal y Loba por un lado, la del rey-sacerdote y la mujer araña por el otro. La simbología es palpable en gran parte de su trama, con el ser monstruoso que encarna los remordimientos a expiar eternamente y la pureza de la infancia capaz de romper el terrible maleficio que condena a varias generaciones de la isla. Un poco traído de los pelos el desenlace, es verdad, pero por el lado del dibujo el resultado es magistral como siempre, y el color de Graza no hace sino realzar el contexto opresivo y malsano que envuelve el recorrido de Thorgal hacia las profundidades cavernosas.


En esta ocasión Rosinski imprime al tomo un aspecto de clara inspiración latina, que discurre al compás del aire de tragedia griega que Van Hamme inventa para dar cabida a la historia de Aracnea. Graficamente esta representación es innegable: no sólo por las viñetas que narran la llegada de sus primeros habitantes al lugar, sino también por múltiples insinuaciones estéticas (las vestimentas de los ciudadanos y la arquitectura de Aracnópolis, por ejemplo) o alusiones mitológicas de carácter clásico, como ese reino inferior tan similar al inframundo del Hades, cruzado por ríos de lava y que posee varias entradas pero ninguna salida del mismo. Todo esto nos hace pensar que la atmósfera elegida para la presente aventura bien pudiera asimilarse a una aislada colonia helénica como cualquier otra, a la que Thorgal hubiera ido a parar cual Ulises errante.


De hecho, el tono que presenta este álbum, desde el que momentáneamente se dejan un poco de lado las referencias escandinavas para aproximarse más a las creencias de la antiguedad tardía, instituye una nueva apariencia alrededor de la que girarán los siguientes números, enfocados durante una larga etapa hacia entornos mediterráneos, lejos de las pasadas precariedades del frío norte. No hay más que ver el asombro de Thorgal ante las bondades de esta nueva tierra: fértiles cultivos, un clima amable y su primer encuentro con algo tan simple como las vides o ciertos frutales. Tan destacada es esta renovada estampa visual, que aunque las próximas aventuras no tengan un hilo conductor común (sino que están formadas más bien por volúmenes independientes) se las ha agrupado en lo que informalmente se ha venido en llamar el ciclo bizantino.

Por lo demás, el tomo contiene reminiscencias que a estas alturas es difícil esquivar. Desde el ambiente paradisíaco exhibido en el País Qâ, donde igualmente se practicaban despiadados ceremoniales humanos y acaba teniendo lugar la redención de todo un pueblo, tal que aquí, a la trágica historia de amor separada por el tiempo que ya se relataba en El Señor de las Montañas. Otra idea siempre interesante es la del microcosmos de una sociedad que vive de espaldas al mundo exterior, pero que suele tener sus propios fantasmas, en esta ocasión encarnados en el enjambre arácnido y su monstruosa madre de ocho patas.


A pesar del profundo asco y fobia que personalmente me provocan las arañas (tanto como llevarme por delante el producto de su pegajosa labor tejedora), la trama desarrollada se lee con agrado, aunque éste no se trate de uno de los mejores episodios de Thorgal, que termina reuniendo a la familia antes de que decidan hacia dónde poner rumbo de nuevo, como imaginaréis. Cabe destacar que Aracnea estuvo, en el momento de su publicación, cinco semanas como número 1 en las librerías, siendo el cómic con mejores ventas durante el primer semestre de 1999 en Francia. Una clara muestra de que, ya por esa época, la serie gozaba de una popularidad fuera de toda duda.

En esta historieta hemos visto cómo el personaje de Loba se pone en relieve, siendo uno de los capítulos donde adquiere un mayor protagonismo dentro de la serie matriz. Pretexto que me sirve para anunciar que el tercer álbum del spin-off sobre la hija pequeña de Thorgal se encuentra a la venta desde hace unos días (en el país vecino, naturalmente) bajo el nombre de El reino del caos. De los mismos autores, Surzhenko (dibujo) y Yann (guión) que —gustemos o no de todas estas nuevas sagas— hay que reconocer que están realizando un trabajo estupendo, también acaba de aparecer Las tres hermanas Minkelsönn, primer tomo de La juventud de Thorgal. Os muestro sus respectivas portadas a continuación, para que no os perdáis con tanta novedad thorgaliana. Sí, tengo que admitir que todo esto empieza a parecerme un poco excesivo y que el ritmo de producción de estas series paralelas (de las que en España sólo se ha apostado de momento por la de Kriss) va demasiado rápido. Pero, sin dejar de lado estas primicias, por aquí seguiremos centrados sobre todo en la obra principal.

Estamos teniendo un fin de semana bastante agradable y soleado por aquí, que invita a salir a hacer otras actividades fuera de casa. Quizá más de tirarse a la calle y solazarse al aire libre, pero el caso es que al final nos hemos acabado metiendo en una exposición cuya visita había ido aplazando desde hace unos meses. En el Centro Arte Canal se presenta Pompeya: Catástrofe bajo el Vesubio, una exhibición patrocinada por la Comunidad que estará todavía abierta al público hasta el próximo 5 de mayo.

Para los que gustamos de la historia antigua y la arqueología se trata de una cita ineludible y, a pesar de que el espacio requerido se ha visto mermado respecto de muestras anteriores que han tenido lugar en este mismo recinto (no hay, por ejemplo, anexos exteriores como otras veces), se ofrece una visita muy aprovechable y grata que ronda la hora y media de duración para ver tranquilamente todos los apartados y obras expuestas.

«Cuando el año 79 d.C. la ceniza sepultó las poblaciones de Pompeya, Herculano y Estabia en Campania, se produjo una de las peores catástrofes de la historia. Su dramática destrucción las ha convertido, paradójicamente, en el yacimiento más importante y mejor conservado de la época romana. Una auténtica fotografía de cómo se vivía hace ahora dos mil años.

"Pompeya, castástrofe bajo el Vesubio" es una muestra de más de seiscientas piezas que quiere mostrar qué supuso la erupción volcánica para una ciudad llena de vida. Los objetos de uso cotidiano, las pinturas y los restos orgánicos que la catástrofe ha permitido conservar, son de una calidad arqueológica inigualable y de una contundencia visual incuestionable.

Pero también con la muestra se quiere resaltar la figura de Carlos III, el "Rey Arqueólogo", que fue el descubridor y auténtico impulsor de las excavaciones en Pompeya.»

Gracias a esta exposición se nos acerca ahora a Madrid un trocito de la que, sin lugar a dudas, debe de ser una de las excavaciones más impresionantes a visitar in situ, en las cercanías de la población italiana de Nápoles, que nos sirve para hacernos al menos una ligera idea tanto de la actividad diaria y costumbres en la floreciente villa romana de Pompeya en el s. I, durante la pax romana del periodo Imperial, como de los dramáticos sucesos que sacudieron abruptamente su existencia. Ciertamente en este recorrido se consiguen rehacer para el público los aspectos más generales de las condiciones de vida de éste y otros núcleos de población de la Campania en esos momentos, como inducirnos el estupor provocado por su caída en desgracia.

Al igual que en anteriores ocasiones, la superficie del evento se encuentra dividida en varias áreas temáticas  (aunque, ya digo, mucho menos concentradas y con mayores espacios diáfanos esta vez) a través de las que se puede realizar un cómodo recorrido que tiene por eje un pasillo denominado la calle, como si fuera parte del trazado de la urbe pompeyana, dando acceso a los diferentes módulos. No será de extrañar —a nada que se tengan unas mínimas nociones sobre este episodio histórico— que la mayoría de las piezas que vamos a contemplar (algunas de ellas reproducciones) se han preservado en un estado formidable gracias a la acción protectora que capas de magma y ceniza han ejercido sobre ellas durante diecisiete siglos, hasta el momento de su redescubrimiento.


La primera parte ofrece una introducción a la historia primitiva de Pompeya, cuyo origen etimológico se atribuye a la supuesta acogida al héroe legendario Hércules (que también daría nombre a la cercana Herculano), si bien la ciudad y sus vecinos se hallan bajo el amparo de los dioses Apolo y Venus. Desde el control de la región por los samnitas hasta su adhesión a Roma, se demuestra por medio de vestigios de esta edad arcaica que la zona ya se vio afectada por sacudidas y erupciones anteriores a la del año 79.

Uno de los siguientes ámbitos recrea la llamada Casa de Menandro, una lujosa villa de gran tamaño, con numerosos aposentos, baños privados, almacenes y estancias para los esclavos, de la que se han logrado extraer multitud de hallazgos arqueológicos. Destaca un tesoro formado por servicios de plata bruñida, joyas de oro, cofrecillos de monedas escondidos, etc. que los acaudalados dueños de la casa confiaban recuperar tras el desastre, así como recipientes de todo tipo, bustos, estatuillas y algunas fuentes de bronce cuya factura presenta una enorme belleza, como la de una hidra enroscada o un caño con forma de serpiente. La siguiente maqueta reproduce la distribución del palacete urbano.


Continuando por la calle ficticia que citaba antes, nos asomamos hasta diversos sectores donde se explica visualmente, por medio de obras expuestas en vitrinas y de breves proyecciones, las características que comprenden los entornos de la vida privada, como también la manifestación de la pública en los ámbitos del ocio o de la actividad comercial y social. Dentro de lo que sería el estilo de vida que se practicaba en el contexto de la familia, podemos observar cantidad de objetos de uso personal extraídos de las casas (muchos tal cual los dejaron sus poseedores ante la huída precipitada bajo la amenaza del volcán), como lucernas, mobiliario, espejos y abalorios, estatuas de deidades que se erigían en los patios, recipientes de cristal —semifundidos por efecto del calor de la lava— y aparejos metálicos de todo tipo, e incluso rollos de papiro carbonizados, entre otros.


En cuanto a su extensión al plano público, los pompeyanos gustaban de frecuentar tabernas, lupanares y termas (donde no sólo se entregaban al placer, sino que también constituían un lugar de encuentro, de reunión social y negociación de transacciones), aunque sobre todo tenían entre sus actividades favoritas asistir a los espectáculos de gladiadores en el anfiteatro. También en este caso se dispone de una gran cantidad de utensilios de ocio o profesionales que atestiguan estas ocupaciones, como instrumental médico y ungüentarios, herramientas de trabajo, ánforas o cráteras para el vino y alimentos durante las celebraciones, dados para juegos, varias piezas del equipo de los gladiadores (cascos, grebas, gladius), y un largo etcétera.

Otro apartado destacado del circuito es el que se consagra a los frescos y pinturas murales hallados en Pompeya, que forman uno de los conjuntos mejor conservados del mundo antiguo, nuevamente por obra del grueso manto de residuos y escorias que sepultó la ciudad, en la que casi toda casa opulenta gozaba de este tipo de decoración en sus estancias. Además de restos de los materiales básicos para realizarlos (pigmentos, lancetas, estelas) se muestran varios ejemplos conocidos de dichas pinturas, como la del famosísimo retrato de la poetisa Safo de Lesbos.

Pero sin duda la parte más impactante de la exposición viene representada por el área donde se plasma la magnitud de la catástrofe acaecida el 24 de agosto de 79 d.C., cuando el Vesubio entra en erupción y su caldera expulsa durante alrededor de 48 horas una lluvia de roca, cenizas y magma que sumen a la ciudad en una casi repentina oscuridad. Se estima que Pompeya, que ya se había visto sacudida por graves seismos premonitorios apenas unos años antes, contaba con unos 15.000 habitantes en el momento del desastre, pero no sólo sus moradores alzaron la vista con temor hacia la ominosa sombra que se precipitaba desde la cumbre de la montaña, sino que también las cercanas villas de Herculano y Estabia, así como gran parte de la región de Campania, quedaron enterradas bajo siete metros de piedra pómez y material volcánico. Muchos cientos de almas perecieron, incapaces de dejar sus casas y huir a tiempo, asfixiados por los gases tóxicos que desprendía la columna o abrasados como consecuencia de las altísimas temperaturas.


Personas, animales domésticos, construcciones y —en definitiva— toda estructura, viva o no, a su alcance, quedaron a merced del río de lava surgido del volcán, formando un revestimiento protector que atrapó, a modo de foto instantánea, cuanto encontraba a su paso. Así, hoy podemos examinar los cuerpos solidificados durante siglos de quienes cedieron a la furia del Vesubio, en algunos casos en posturas inverosímiles que reflejan su sufrimiento allí mismo donde cayeron. Como para reflejar tal angustia y crear cierto ambiente cómplice, en este módulo la iluminación es muy tenue y se proyectan un par de videos especialmente interesantes sobre la intensa cronología del cataclismo.


La exposición, para terminar, contiene un par de zonas más. Una mención expresa al primer impulsor de las excavaciones desde 1738, el rey Carlos III, por entonces monarca de Nápoles y Sicilia antes de su regreso a España para tomar posesión de la corona. Bien llamado el rey arqueólogo, del que desconocía esta faceta (más cabal que la de ciertos Borbones recientes entregados a prácticas poco edificantes), hay que decir en su favor que instauró una serie de usos en esta disciplina que han sentado cátedra en la profesión, como la conveniencia de mantener los descubrimientos en su lugar de origen, o el ya mero y sorprendente hecho de no rendirse al expolio gratuíto, además de su mecenazgo en éste y otros trabajos de recuperación. A raíz de su figura, se destapan algunos yacimientos, a los que aquí han denominado las Pompeyas españolas, y se muestran varias piezas de estudios arqueológicos como el de Ampurias (Gerona) y Segóbriga (Cuenca).

El itinerario se completa con la emisión del documental "Pompeya, el último día" para la BBC (no confundir con la adaptación clásica al cine de la novela homónima en 1960). Se puede ver allí mismo en una sala de audiovisuales, pero en el propio pabellón recomiendan hacerlo directamente en casa desde YouTube, imagino que para evitar aglomeraciones y por comodidad, de modo que aquí lo tenéis. Está dividido en cuatro partes (subo la primera, desde la que se puede acceder fácilmente a las 3 restantes).


Por último, una curiosidad para jugones: Downfall of Pompeii es un juego de tablero en el que podemos reproducir —con su montaña del Vesubio incluida— los últimos días de Pompeya, pero con la tranquilidad de estar sentados en torno a la mesa con nuestros amigos o familiares, y no allí afortunadamente. No hay edición en español por ahora, así que de momento sólo se puede adquirir de importación, pero le he echado un vistazo en boardgamegeek y parece procurar buenos ratos de entretenimiento y sana tensión.


Antes de abandonar las instalaciones del recinto, no quise dejarme la consabida breve visita a la tienda y traerme un pequeño libro sobre mitología grecorromana (¡otro más..!) para engrosar mi colección de manuales acerca de esta fascinante temática. Como siempre, os invito a ver esta recomendable exposición, que aunque no sea una muestra exhaustiva sobre la materia, sí que resulta tan apasionante como conmovedora e inquietante por la parte que toca a una tragedia  tan conocida de la Antigüedad.

¡Atlas y Axis están de vuelta! Por suerte, no se han hecho esperar demasiado, porque apenas un año después de su exitoso debut comiquero ya tenemos aquí la segunda parte de la saga en la que Dibbuks nos acerca sus nuevas andanzas, en edición simultánea a la publicación francesa llevada a cabo por Ankama Éditions.

Y tras haber leído este estupendo segundo tomo, tengo que decir que Pau, como autor completo y padre de la querida pareja de personajes formada por estos entrañables amiguetes caninos, mantiene el grado de sobresaliente en el dibujo y en la aplicación del color de los que ya hacía gala al iniciar la serie, con un ingenioso guión cuyo principal rasgo es el entretenimiento ininterrumpido, y que además mejora el resultado de la entrega previa (de la que ya os había contado algo por aquí en su día: ver reseña).


Atrás queda el osado periplo que llevó a nuestro par de heroicos perros hasta las lejanas regiones del norte, tras los pasos de sus seres queridos raptados por la cruel jauría de los bárbaros norcandos. De regreso de aquella lastimosa búsqueda, ya bajo el amparo de la acogedora osa tabernera Miel, en seguida volverán a ponerse en marcha para resolver un dilema evolutivo, conocer a una tribu de perros-lobo en las heladas tundras orientales, seguir la pista del legendario hueso de Khimera ¡y hasta dar de nuevo con su hocico sobre las tablas de un navío rumbo a la isla Escápula!

La Saga de Atlas & Axis, premiada dentro y fuera de nuestras fronteras, merece toda la atención por rescatar un estilo de narración asequible, expresiva y con un sentido del humor que gustará a toda clase de lectores, no sólo a los más jóvenes. Y encima es un tebeo que se devora con embeleso por su extraordinario color y nivel visual, dignos de algún que otro ladrido de admiración al compás de los que sueltan sus protagonistas.


Mi opinión más a fondo sobre este cómic (ofrecido a Adalides por cortesía de Dibbuks), la encontraréis, como otras veces, siguiendo el enlace hacia La Espada en la Tinta.

«¡Fi-fai-fo-fam... de donde viene el trueno, no has de preguntar!». Pero sobre la película de Jack el Caza Gigantes podéis preguntar cuanto queráis, faltaría más.

Los adeptos a las fábulas clásicas estamos un poco sorprendidos ante los recientes estrenos en el cine de fantasía. Sea por falta de ideas o por un extraño interés renovado en rescatar los relatos que en su origen han creado la tradición legendaria de nuestra cultura, no dejamos de ver estos días que las adaptaciones a la pantalla grande, y también para la televisión, de dichas historias están acaparando la ficción cinematográfica. El último ejemplo en unirse a la lista es este Jack el Caza Gigantes, que dirige Bryan Singer (Sospechosos habituales, X-Men, Superman returns) retomando la aventura del cuento inglés de H. Christian Andersen vivida por un humilde granjero al trocar su vaca en el mercado por un puñado de habichuelas mágicas.


Sin ser uno de los cuentos más populares por estos lares, sino permaneciendo más bien en un discreto plano dentro del conjunto de lecturas para niños, la verdad es que no se trata de la única producción que se ha fijado en esta obra: hay una vieja película de 1952 -de la que hoy nadie se acuerda- que ya versionaba libremente la epopeya de Jack. El bueno de Mickey Mouse protagonizó un cortometraje en el que la rememoraba igualmente. Y el mismo personaje es también un viejo conocido para los lectores de la sensacional serie Fábulas de Bill Willingham y Mark Buckingham, aunque su encarnación en el cómic (con spin-off y todo) no tenga nada que ver con la cinematográfica. Ahora nos llega un nuevo enfoque, bajo el prisma del cine 3D, al estilo de superproducción con actores reales, entre los que aparecen algunas caras conocidas.


Jack el Caza Gigantes (suavizando el título original -the Giant Slayer-, se ve que para no herir sensibilidades...) comienza relatándonos el cuento que, tanto los hijos de plebeyos como de nobles, escuchan desde niños en las noches de tormenta. En el Reino de Cloister, Jack, un joven granjero, vive fascinado por la leyenda del rey Erik, un antiguo lider que venció a un ejército de gigantes cuando amenazaban invadir el reino, procedentes de los dominios flotantes de Gantua, controlándolos gracias a una corona mágica. La díscola princesa Isabelle también ha oído y conoce la historia desde su infancia.

Un día, Jack acude a la ciudad para vender el caballo y el carro que forman parte de las pocas posesiones de su tío por las que aún puede obtener unas cuantas monedas con las que salvar la mala cosecha. Pero se ve envuelto en un altercado -en medio del cual conoce a Isabelle- y acaban en sus manos unas judías de propiedades especiales que, según le indica el monje que se las confía, no deben mojarse bajo ningún concepto.

No hace falta que os diga cómo continúa, ¿verdad..? Naturalmente un colosal tallo crece desde la granja de Jack, alzando a la princesa (que, como es lógico, no podía estarse quieta en su castillo) a cientos de metros de altura y transportándola a un territorio que ya se creía olvidado. Acompañando a sir Elmont y al insidioso condestable Roderick, prometido de la princesa, Jack se une a la partida de rescate que debe trepar por la enredadera. Lo que encontrarán tras el ascenso les demuestra que la realidad supera a los cuentos de hadas, pues los monstruosos seres que allí habitan aún recuerdan los agravios del pasado y quieren cobrarse su venganza.


Inicialmente no tenía demasiadas intenciones de ir a ver esta película. Tras el reciente fiasco de Oz (al menos en lo referente al aspecto argumental), no me quedaban muchas ganas de pasar otra vez por taquilla para cumplir con un film que, a pesar de lo atrayente de la historia en que se basa, prometía convertirse en otro estreno de fantasía sin pena ni gloria. Pero por llevar a mi sobrino (y, qué demonios, como dice el propio Jack pasados unos minutos de proyección, porque en el fondo nos gustan las buenas aventuras) al final me animé. Y, una vez más, queda claro que no hay nada como ir con las expectativas por los suelos para sacarle provecho a algo. Porque la cosa es que, como producto de entretenimiento para toda la familia, este último trabajo de Bryan Singer no está nada mal. La trama puede gustar más o menos (a mí me ha gustado, sí), pero frente a las carencias de guión de la cinta de Raimi que decía el otro día, aquí al menos hay una aventura, con un desarrollo razonable y que no resulta decepcionante.


La película fluye, en líneas generales, bien. Especialmente a partir de la segunda mitad del metraje, cuando ya ha adquirido ritmo y nos hemos hecho algo más a los personajes. Y las secuencias finales, en las que se concentra la mayor acción, no por previsibles dejan de ser trepidantes, mezcladas con una buena banda sonora (a cargo de John Ottman), para terminar en un desenlace que choca un poco pero no deja indiferente.


En el reparto nos encontramos tanto con estrellas en ciernes como con actores más que consagrados: Nicholas Hoult da vida al protagonista; el típico héroe lampiño por casualidad que acaba enamorándose de la princesa de turno, una resultona Eleanor Tomlinson que realiza casi la única aparición femenina de la cinta. Hay que decir que los personajes no son muy polifacéticos, pero al menos cumplen con la pose que les corresponde en una historia así, es decir, Jack es el típico chaval un tanto embobado (con decir que se pasa media peli con la boca entreabierta...) pero con ciertos recursos, mientras que Isabelle es la guapa princesita "echá p'alante" que propicia la jugada.


Ian McShane no lo hace mal interpretando al Rey Brahmwell; pero quien sin duda se lleva la palma es Stanley Tucci en un papel de villano, Roderick, el consejero del monarca, que resulta más creíble que el resto y tiene varias ocurrencias agudas y chistosas, en las que le sigue bien el rollo su particular esbirro (también más verosímil que los habituales sidekicks malvados y grimosos de costumbre). A quien veo un poco descolocado en una producción de estas características es a Ewan Mc Gregor, enfundado en su impoluta armadura como sir Elmont, sin aportar demasiado al desarrollo de la trama, aunque se valore bien su presencia. Y no hay que olvidarse del cameo de Warwick Davis, al que resulta agradable seguir encontrando en películas de género fantástico en el año que se cumple el 25º aniversario de Willow.

Supongo que debería recalcar que los efectos especiales de la cinta son admirables y justifican el multimillonario presupuesto que han entrañado... y es verdad que son bastante buenos; sobre todo -para mi gusto- las vistas aéreas de los verdes campos y bosques, así como de la ciudadela de Cloister, durante el ascenso por las lianas de la enredadera. Pero, para ser honesto, yo no sé si a estas alturas -nunca mejor dicho- uno ya deja de sorprenderse un poco de tanta pirotécnia artística. Me gustaron mucho los paisajes del reino de los gigantes y las tomas que tienen lugar sobre su región oscilante. En cambio, las escenas donde se observa el castillo del rey en la distancia las juzgo algo artificiales, un poco acartonadas... de maqueta, vaya.


La cita esencial de esta película la tienen, por supuesto, los gigantes, a quienes estamos esperando ver desde el minuto uno de sentarnos en la butaca. He oído quejas según las cuales los consideran muy de ordenador, pero a mí me parece que están francamente logrados, la verdad, sobre todo su líder de dos cabezas. El equipo técnico ha sabido dotarles de un aire entre cómico y realista (que incluso puede causar cierto sobresalto a los más pequeños) muy adecuado. Creo que la personificación de los gigantes, con su aspecto sucio, desmañado, tosco y brutal, que ha conseguido esta adaptación del cuento, sirve para asentar una más que correcta imagen de dichos seres. Y disfruté especialmente con la estampida final que protagonizan; como podréis imaginaros, ocasionando el destrozo que se les supone a monstruos de su tamaño.


Una opinión bien distinta me merece el diseño de armaduras, vestimentas y adornos variados: un look bastante kitsch y tirando a cutre, la verdad. Esos dorados en coronas y cotas de mallas esmaltadas no pueden ser normales. No es que uno pretenda encontrar el menor rigor histórico en un entorno totalmente ficticio, pero madre mía, qué falta de buen gusto y cuánto quiero y no puedo con los pertrechos. Lo del peinado de Ewan McGregor, estilo engominado medieval, mejor vamos a pasarlo por alto...


No se puede decir que la película esté recibiendo una crítica demasiado amable, ni que su recaudación sea boyante (de hecho, atendiendo a la taquilla en EE.UU., apunta maneras al descalabro fantástico del año). Pero, a mi entender, debería ser menos vapuleada que la de Oz (que, contradictoriamente, fui a ver con muchas más ganas y salí desilusionado). He encajado con agrado el giro personal que el director le ha puesto a esta sencilla fábula clásica (que tal y como termina, hay quien habla de segunda parte, aunque yo no lo creo así). En fin ¿será que me ha pillado con las defensas bajas y por eso le doy el aprobado? No lo sé, pero para ser sincero, sus casi 2 horas a mí se me pasaron volando.

Calificación:

Bueno, como habréis apreciado (aunque tampoco es que visualmente la cosa haya variado en exceso, ya que no soy dado a cambios radicales de un día para otro) estoy realizando algunas modificaciones en la web, sobre todo para adaptarla a los nuevos formatos y mejorar el rendimiento del repaginado.

La vieja plantilla que me había acompañado desde los inicios del lugar se había quedado bastante obsoleta y no me permitía reconvertir algunos patrones necesarios; principalmente el que quería aplicar atendiendo a una demanda que algunos ya me habíais hecho notar en ocasiones: la ampliación del espacio destinado a las entradas y equilibrarlo con respecto a la pantalla, que debido al aumento de éstas a dimensiones panorámicas se había quedado ridículamente estrecho. Y de lo que se trata, después de todo, es de ceder sitio al contenido que realmente importa, cuidando que el entorno quede bonito, nítido y funcional a la vez. Así que ya era hora de sustituirla por otra.

He incorporado también algunos elementos nuevos con el objetivo de hacer la navegación por la página más cómoda y tenerlo todo mejor organizado que antes, a ser posible. Pero me llevará un tiempo la puesta a punto, eso sí; o sea que este aviso es para comunicaros que no os extrañéis si hay apartados que todavía no aparecen como disponibles o veis accesorios un poco descontrolados por aquí hasta que adquieran su ubicación definitiva. No obstante, cualquier cosa rara que advirtáis, os agradecería que me la comentarais. ¡Ah, también cuento con sumarse pronto a la red social del pajarito!

Espero que el cambio resulte de vuestro agrado. Trataré, en cualquier caso, que esto no altere demasiado la regularidad en la publicación de los próximos posts. Un saludo.

Pues aquí están las novedades editoriales que nos deja marzo, donde hay de todo: fantasía histórica, juvenil, ciencia-ficción... En cómic, mucha segunda parte en concreto. Y varias cosas que caerán seguro en mis manos (algunas ya lo han hecho), tanto en novela como ilustrado, que reseñaré llegado el momento. Buenas lecturas a todos.

¡Que la disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!
(Mi agradecimiento a Cyberdark y a las respectivas editoriales por los avances en PDF)

Narrativa FantásticaNovedades destacadas:
Las Doce Moradas del Viento
de Ursula K. Le Guin

RBA Ediciones
Colección Literatura Fantástica RBA
Rústica con solapas, 352 páginas
Fecha de publicación: 27/03/13
P.V.P. 18€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Empiezo con una imprescindible del género fantástico, la sra. Le Guin, en esta recopilación de relatos que en su día publicó Edhasa en dos tomos. Para los seguidores de la autora, como servidor, es una obra a tener muy en cuenta, pues siendo uno de sus primeros trabajos, contiene historias que sientan las bases de algunas de sus mejores sagas, como la del Ekumen o Terramar.

Sinopsis de la editorial:
Las Doce Moradas del Viento reúne en orden cronológico quince de los mejores y más representativos relatos de una de las figuras más destacadas de la literatura fantástica contemporánea. Una voz femenina única que en esta antología esboza buena parte de los mundos imaginarios que posteriormente desarrollaría en las novelas que se incluyen en el ciclo del Ekumen. Cada uno de los diecisiete cuentos reunidos en este volumen es una pequeña obra maestra que explora los temas que preocupan a la autora y constituyen un estudio lúcido de los problemas que aquejan a nuestra sociedad y a las relaciones entre los sexos y entre jóvenes y mayores. Unas narraciones fascinantes y emocionantes que sumergen al lector en mundos lejanos y, a la vez, cercanos. Todos los relatos están precedidos por una pequeña introducción de la autora que explica sus fuentes de inspiración y las circunstancias que llevaron a la redacción del texto, además de situar cada uno de ellos dentro del marco general de su obra. Diversos relatos contenidos en este volumen han recibido los premios Hugo y Nébula.
Mongoliad
de Neal Stephenson, Greg Bear, Mark Teppo, Cooper Moo y VV.AA.

RBA Ediciones
Colección Literatura Fantástica RBA
Rústica con solapas, 477 páginas
Fecha de publicación: 14/03/13
P.V.P. 20€
Avance de lectura


Adalides opina...
Otro lanzamiento destacado del mes dentro de la recomendable colección fantástica RBA es esta primera parte de una serie que mezcla fantasía con el género histórico: invasiones bárbaras, héroes guerreros e intrigas místicas son algunas de sus notas características.

Sinopsis de la editorial:
Europa en 1241 se encuentra al borde del desastre. Las hordas mongolas han surgido de lo más profundo de las estepas de Asia central y amenazan con aplastar todos los reinos e imperios que encuentran a su paso. Los reinos cristianos han ido de derrota en derrota y parece que el fin del mundo se aproxima con cada avance de los mongoles, pero un pequeño grupo de guerreros y místicos, pertenecientes a una orden militar están convencidos que es posible detener a los invasores, aunque quizás el arma que deban utilizar no es el filo de la espada sino el poder del conocimiento.

Convencidos de la justicia de su causa, se lanzarán a una misión suicida que intentará salvar al mundo de la aniquilación y los pondrá en contacto con sociedades secretas y misterios inmemoriales, y harán que su aventura se extienda más allá del tiempo.
Antigua Vamurta (I y II)
La Saga Completa
de Igor Kutuzov (Lluís Viñas)

CreateSpace Independent Publishing
Rústica / e-book, 766 páginas
Fecha de publicación: 21/03/13
P.V.P. 19,56€ (ed. impresa) / 2,78€ (e-book)
Avance de lectura en blog del autor

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
La conclusión de la saga Vamurta, una de las obras de fantasía en español más aclamadas, ya se encuentra disponible tanto en formato físico como electrónico, venciendo contratiempos editoriales, para nuestra fortuna. Quienes no tuvieran la ocasión de leer su primera entrega publicada anteriormente por AJEC, ahora pueden disfrutar de esta gran novela épica en una estupenda edición completa.

Booktrailer
Sinopsis de la editorial:
Las esperanzas de los hombres grises se desvanecen poco a poco. Vamurta está asediada. Los pueblos del oeste afianzan su poder y las nuevas tierras son disputadas por muchas razas. Antiguas fronteras que se resquebrajan, dioses que aúllan, magos que resurgen, mujeres que ostentan gran poder.

Por senderos y ciudades lejanas un puñado de guerreros, sin bandera ni tierra que defender, se adentran más y más en lo desconocido. Buscan un sueño en el que creer, anhelan el paraíso que una vez perdieron.

A lado y lado del Mar de los Anónimos se desenvainarán las espadas y los arcabuces rugirán. Hombres y mujeres grises, murrianos, vesclanos y sufones desean un mañana mejor, una paz que no llega, un descanso que se difumina en cada amanecer de hierro. Si decides adentrarte en la niebla será demasiado tarde para volver atrás.
El Héroe Perdido
Los Héroes del Olimpo 1
de Rick Riordan

Editorial Montena
Colección Serie Infinita
Tapa dura, 493 páginas
Fecha de publicación: 01/03/13
P.V.P. 16,95€


Adalides opina...
Del autor de Percy Jackson y de La Pirámide Roja, llega ahora una nueva serie en la misma línea que las obras anteriores. Aunque personalmente no me atrae demasiado el tratamiento fantástico que el autor hace de la mitología, Rick Riordan se ha convertido en uno de los nombres más conocidos en este tipo de aventuras especialmente enfocadas a un público juvenil.

Sinopsis de la editorial:
Jason tiene un problema: acaba de despertar y no recuerda absolutamente nada. Piper tiene un secreto: su padre lleva tres días desaparecido y sabe que algo va mal. Leo tiene un don: siente las herramientas y las piezas mecánicas como parte de sí mismo. Los tres van camino de un internado para chicos difíciles... pero su destino es otro: liberar a Hera, diosa griega de la venganza.

Cuando Jason despierta sabe que algo va muy mal. Está en un autobús camino de un campamento para chicos problemáticos. Y le acompañan Piper, una muchacha (bastante guapa, por cierto) que dice que es su novia, y el que parece ser su mejor amigo, Leo... Pero él no recuerda nada: ni quién es ni cómo ha llegado allí. Pocas horas después, los tres descubrirán no sólo que son hijos de dioses del Olimpo sino que su destino es cumplir una profecía de locos: liberar a Hera, diosa de la furia, de las garras de un enemigo que lleva mucho tiempo planeando su venganza ...
La Caída de los Reinos
de Morgan Rhodes

Ediciones SM
Colección Juvenil Narrativa
Rústica con solapas, 432 páginas
Fecha de publicación: 14/03/13
P.V.P. 14,95€
Avance de lectura


Adalides opina...
Y seguimos con otra de las publicaciones de carácter juvenil-fantástico (que están proliferando mucho últimamente, casi tanto como los blogs dedicados a este tipo de literatura, por cierto) que se ponen a la venta estos días. Una novela en principio autoconclusiva y que presenta la clásica historia, siempre interesante, de lucha entre reinos. Quizá la tantee en un futuro, confiando que no caiga en la simpleza narrativa de la que pecan muchos títulos en este subgénero.

Sinopsis de la editorial:
Cuando los reinos chocan, se producen terremotos de amor y muerte en la vida de las personas.

LIMEROS
Un país de paisaje tan frío y cruel como su rey Gaius, un hombre implacable con sus enemigos y aún más con aquellos a quienes dice amar, como van a descubrir los príncipes Magnus y Lucía.

PAELSIA
Una tierra miserable y empobrecida, habitada por campesinos que se resignan a su destino... salvo algunos como Jonas, lleno de rabia hacia los auranios que han asesinado a su hermano.

AURANOS
Un reino próspero y envidiado por muchos, que se aproxima a un abismo de destrucción en el que caerá la alegre princesa Cleo.

La guerra está a punto de estallar. ¿De qué lado estás?
Star Wars:
La Vida Secreta de los Droides
de Jason Fry

Planeta deAgostini Cómics
Colección Star Wars
Tapa dura, 96 páginas, ilustrado, color
Fecha de publicación: 05/03/13
P.V.P. 16,95€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
Guía visual muy atractiva para los seguidores de Star Wars, que se centra en los singulares droides presentes a lo largo de los distintos episodios de la saga galáctica por excelencia. Un buen prolegómeno a la próxima publicación del cómic en tomo integral sobre R2-D2 y C-3PO que publicará Planeta el mes que viene.

Sinopsis de la editorial:
Planeta DeAgostini se estrena en la edición de los libros ilustrados de Star Wars con este título. Conoce los diferentes tipo de droides que existen en la galaxia, desde los droides de batalla hasta los serviciales astromecánicos. Aprende sus funciones, su tecnología y sus misiones secretas.

La vida secreta de los droides revisa la legendaria saga con una nueva y fresca perspectiva, gracias a una cronología que permite al lector ubicarse de forma rápida y didáctica entre los eventos e información incluida.
Más novedades en Narrativa Fantástica:
Aunque ya han transcurrido unos cuantos meses desde la publicación en castellano de Danza de Dragones, Gigamesh relanza ahora, a imitación de lo que hizo con Tormenta de Espadas no hace mucho, una edición omnibus de la última entrega de Canción de Hielo y Fuego, para los que prefieran tenerla en un sólo tomo (y dispongan de buenos brazos para cargar con él encima). Se trata de un tomo en rústica de 1.150 páginas al precio especial de 32€.

Por otra parte, aunque no constituya un título de mi interés, es innegable que muchos fans de George R. R. Martin estarán esperando la salida (26/03/13) del primer volumen de Wild Cards, la nueva saga (en nuestro país, que fuera ya cuenta con unos años a sus espaldas) del afamado autor estadounidense. Publica Timun Mas en rústica de 490 páginas, por 17,95€. Aquí teneís un avance de lectura.

En novela histórica de aventuras, marzo nos trae -entre otros muchos títulos- dos que quiero resaltar: una narración épica sobre Alejandro Magno en El Dios de la Guerra, de Christian Cameron (Ediciones B, 944 páginas, 24€), y una aproximación a la biografía del emperador Constantino en Invictus, de Simone Sarasso, que edita Planeta en rústica con solapas; 624 páginas por 16,90€

Dos piezas que serán de interés para los fans de la prolífica Trudi Canavan: el final de la trilogía del Espía Traidor; La Reina Traidora, en Plaza y Janés, rústica con solapas y 528 páginas, a 19,90€. Y la económica edición en bolsillo de La Maga (precuela Crónicas del Mago Negro), 688 páginas por 10,95€ en tapa blanda.


También en bolsillo, por Booket en este caso, se relanza La Casa Infernal, de Richard Matheson, uno de los relatos más escalofriantes sobre mansiones encantadas (tapa blanda, 314 páginas, 8,95€).

Se repone igualmente en formato electrónico desde este mes La Leyenda de Jay-Troi, el Inmortal de Daniel Menéndez Cuervo: "la historia de un héroe atormentado, aclamado y odiado cuya espada es su único refugio." Disponible en Amazon por 2,68€

Y para terminar con nuestra selección de novela queda anunciar La Garra de Charon, tercera parte de la serie Neverwinter, donde R. A. Salvatore nos cuenta las últimas aventuras del incansable Drizzt Do'Urden en un nuevo volumen dedicado a Reinos Olvidados (Timun Mas, tapa dura, 452 páginas, 21,50€).

CómicNovedades destacadas:
La Saga de Atlas & Axis 2
de Pau (guión y dibujo)

Ediciones Dibbuks
Colección Aventúrate
Libro cartoné, 80 páginas, color
Fecha de publicación: 04/03/13
P.V.P. 16,00€

¡Adalides recomienda!

Adalides opina...
No me voy a entretener en anticipar la última entrega de Atlas & Axis, porque pronto comentaré más a fondo este volumen de Dibbuks. Sólo apuntar que el dibujo y color que Pau pone en este cómic siguen siendo tan asombrosos como en el primer número.

Sinopsis de la editorial:
En el segundo tomo de la serie, los protagonistas siguen empeñados en encontrar a sus amigos secuestrados por los malvados Norcandos. En este episodio aprenderemos un poco de la evolución animal, viviremos momentos de emoción y ternura, así como hermosas batallas épicas. El color y la narrativa de PAU siguen siendo de lo mejor del panorama nacional, y cada viñeta es un mundo por descubrir y un placer para la vista.

En su primera aparición, nuestros amigos Atlas y Axis fueron seleccionados a los premios esenciales de Angouleme de 2012, nominados al mejor álbum en el Festival Internacional del Cómic de Barcelona en 2012 y, en el mismo año, finalista del Premio Nacional de la Historieta en España. ¡Es lo que se llama entrar con buen pie! Coedición con la editorial francesa Ankama.
Elric. El Equilibrio Perdido 2
de C. Roberson (guión) y F. Biagini (dibujo)

Editorial Panini Cómics
Colección 100% Cult Cómics
Libro rústica, 96 páginas, color
Fecha de publicación: 15/03/13
P.V.P. 11,00€



Adalides opina...
Segunda entrega del clásico personaje de Moorcock, con el cameo de otros héroes del Multiverso, por lo que veo en su resumen. No dispongo apenas de detalles sobre esta nueva serie en cómic, así que espero vuestros comentarios al respecto si la habéis leído.

Sinopsis de la editorial:
A través del Multiverso han aparecido señales de que el Equilibrio Cósmico se encuentra en peligro. Elric, Hawkmoon y Corum deben enfrentarse a la fuerza que amenaza con atraparles a todos. Mientras tanto, Eric Beek, un diseñador de videojuegos que vive en un mundo gris y sin magia, comienza a tener unos sueños recurrentes en los que aparece Elric. ¿Cuál es su verdadero significado? Chris Roberson (Starborn) continúa con el nuevo cómic protagonizado por el legendario héroe de Michael Moorcock.
Ramiro. Integral 2
de William Vance (guión y dibujo)

Editorial Ponent Mon
Libro cartoné, 288 páginas, color
Fecha de publicación: 22/03/13
P.V.P. 45,00€

¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Con el también segundo y último tomo integral de Ramiro, la editorial Ponent Mon recupera así al completo para el público español un personaje que se encontraba inexplicablemente inédito en nuestro país. Igual que en el primero, imagino que traerá buenas anotaciones didácticas que apreciará todo amante al cómic histórico.

Sinopsis de la editorial:
Con este segundo integral de la serie se completan las aventuras del inefable Ramiro Quintana, hijo bastardo del rey Alfonso VIII, tenaz defensor de altos valores como la lealtad y la amistad. Ramiro nos garantiza en cada álbum una historia repleta de emoción, de valor y de osadía. Imposible dilucidar si los problemas llegan solos o si nuestro héroe los busca en un afán de mantener su trepidante ritmo de vida. En cualquier caso, es un placer empatizar con sus causas, en apariencia perdidas, para descubrir que siempre hallará una ocurrente solución.

William Vance, prolífico autor del género histórico, nos regala nuevos capítulos que nos llevarán tanto por la geografía española como por la francesa, en un agitado y belicoso siglo XII. Sus guiones, francamente bien documentados, le aportan un realismo poco común a las historias de un personaje de ficción cuyas aventuras derrochan un dibujo magistral dotado de un dinamismo y un colorido que constituyen su particular impronta.
Viaje a los Infiernos
La Última Profecía 1
de Gilles Chaillet (guión y dibujo)

Netcom 2 Editorial
Álbum cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 14/03/13
P.V.P. 15,00€



Adalides opina...
Entretanto, Netcom2 se encarga de poner a nuestro alcance la totalidad de la obra de Gilles Chaillet como autor completo. Tras acometer la publicación de Vasco (aún en curso), llega la primera parte de este díptico que se sume en la historia antigua y los oscuros misterios de un pasado legendario.

Sinopsis de la editorial:
Septiembre del año 394. La Antigüedad toca a su crepúsculo. Amenazada por todas sus fronteras, el viejo imperio romano parece más absorbido por luchas internas que por el peligro bárbaro. El emperador cristiano Teodosio y su maestro de caballería Estilicón penetran en la diócesis de Italia a la cabeza de un ejército muy poco romano. Alrededor de sus viejas legiones, se dejan ver bandas de Godos, Alanos, Armenios, Medas, Árabes... ¡e incluso Hunos!

Los cristianos sitian Roma, anunciando la caída del paganismo. Es entonces cuando comienzan conflictos tanto guerreros como religiosos, que sumergen a Roma en la tormenta. En medio de tanta confusión, Flaviano se mantiene como puede, hasta el día en que su familia es asesinada.

Flaviano se inicia entonces por casualidad en el culto sibilino, desciende literalmente a los infiernos y se convertirá en el Elegido. Le corresponderá descubrir el designio de los dioses. Un designio sellado por siete profecías, seis de las cuales ya han sido reveladas... Y nada parece presagiar que la última que falta por cumplirse sea el preludio de una nueva era de felicidad...
Más novedades en Cómic:
Más viñetas consagradas al gran héroe de la fantasía heroica: Conan Rey nº 2. Venganza en el desierto y otras historias, que lanza por fin Planeta deAgostini tras un largo parón, en tomo cartoné de 192 páginas a color (22€). Una obra de maestros incomparables del cómic como Roy Thomas (guión) y Jhon Buscema (dibujo).

Vuelve a distribuirse desde este pasado 23/03/13 el formato integral en rústica de la divertida y transgresora versión moderna de Peter Pan realizada por Max, donde el carismático punkie ocupa el lugar del héroe, eternamente adolescente, de calzas verdes en un Nunca Jamás urbano: Peter Pank Integral, libro rústica, 168 páginas, a color, por 22€. Incluye historietas y bocetos hasta hoy inéditos.

Si ya resulta grato leer un tebeo cuyo contenido disfrutas de principio a fin, más lo es si en cierta medida has sido testigo de su gestación, cuando lo que empieza como un trabajo aparentemente amateur termina abriéndose paso y llega -gracias a sus buenas cualidades y pese a las circunstancias desfavorables de hoy día- hasta el mundo editorial. Al haber tratado a su autor, intercambiando comentarios y compartiendo temas afines en un foro de opinión, la sensación de reconocimiento hacia el proceso creativo siempre es mayor.

Un lugar de encuentro con autores noveles que aúnan talento y esmero personal en su afán por el cómic (dedicándole su tiempo libre, al margen de la actividad que desempeñen), ha sido el foro de la BD, punto de referencia enfocado en la vertiente europea del noveno arte. Allí pude conocer gente muy maja, con una implicación especial en el medio por encima del apego de mero aficionado, como José Luis Povo, fundador de la web (que ha dado el salto a publicar profesionalmente con el personaje de Miquel Mena, de quien ya trataré también) o como Chesus Calvo, artífice del cómic sobre el que hoy vengo a hablaros.

El Manuscrito Saknussemm es la primera entrega de la serie Vespas y Tintorettos, si bien inicialmente fue concebida como historieta única. Publicada por la editorial zaragozana GP Ediciones, se trata ante todo de un divertido enredo muy bien ejecutado a nivel de argumento y con un dibujo y color de clara inspiración francobelga, que nos recuerda de manera inconfundible (al menos esa es la impresión que me a mí me sugiere) a las aventuras lanzadas por capítulos en las revistas de cómic que se popularizaron cuando muchos éramos pequeños. Imagino que para Chesus Calvo, al pertenecer a la generación que se empapó de ellas, estas agradables publicaciones también supusieron una fuente de ideas para dar rienda suelta a su interés por el cómic (después de todo, tanto Tintín como Spirou son dos de sus obras de cabecera).

El caso es que, como él mismo ha comentado, lleva dibujando cómics casi desde que tiene uso de razón. Tras un largo parón, retomó el interés por seguir creando historias, con la buena fortuna de que ya se encuentra inmerso en la realización de la segunda parte de esta nueva serie. Así que dejemos que las viñetas hablen por si solas, como verdaderas protagonistas de este alocado y ocurrente relato que tiene lugar en la Venecia de mediados del siglo pasado.

Italia, 1952. Marco, un niño bonito cuyo arte reside en vivir sin trabajar, se entera de la existencia del manuscrito de Arne Saknussemm, el cual sirvió de inspiración a Julio Verne para su libro "Viaje al centro de la Tierra". Para hacerse con él tendrá que usar de todas sus artes para engatusar a su viejo tío y que le preste los 50.000 dólares que piden por conseguir el "auténtico" manuscrito. Pero pronto descubrirá que no es el único que intenta hacerse con el secreto de Julio Verne.

El cómic tiene una buena historia detrás, construida con precisión, que se lee con facilidad y relajadamente gracias a momentos jocosos, y destila importantes dosis de cariño y buen gusto por parte del autor. Una de sus influencias más destacadas, amén de los clásicos mencionados, es un cierto tono a cine de época con ese puntillo de misterio tan confusamente ameno. La trama gira en torno a un manuscrito rúnico (verídico, a pesar de toda la ficción derivada del mismo) que, según la obra maestra de Julio Verne, contenía la clave para llegar al centro de la tierra. Pero, al margen de esta curiosidad, lo verdaderamente divertido es ver el ajetreo que los protagonistas de la historia se traen con el mítico documento.

La caracterización de los personajes es lo que más me ha gustado. En el aspecto gráfico (que apunta a un estilo de línea clara actual), pero sobre todo en el sentido de dotar a cada uno de ellos de una psicología que asimilas desde su primera aparición. Aunque hay un buen repertorio de personajes, todos encajan en su papel; no sobra ninguno. Desde la chulería simpática del carismático Marco, principal protagonista, al que siempre acompaña su vividor amigo Carlo -el perfecto álter ego- pasando por el contrapunto femenino de la seductora y sagaz prima Sandra, o Gino, el hermano prudente y analítico, hasta el viejo tio Angelo di Lampedusa, un aristócrata forrado escarmentado de los excesos de Marco. Por si fuera poco, no faltan secundarios, a cual más peculiar, que van desfilando conforme avanza la aventura: el anticuario Strauss, Gabardone o el cómico Zweibrücken (¡Sr. Pistacho para los amigos!)

La ambientación de la historia también ha sido cuidada, centrándose en la glamourosa Italia años 50, y se aprecia la documentación al respecto ya desde la misma portada, que muestra una aguda escena con el puente de Rialto al fondo. Con todo lo dicho, dado que esta aventura se lee de un tirón, que sus personajes dan mucho de sí y especialmente que uno se queda con ganas de proseguir el relato, no es de extrañar que el autor ya esté trabajando en una segunda parte (en la que, según anuncia, están los protagonistas de la primera y salen otros personajes nuevos, pero el argumento ya no tendrá que ver con el citado manuscrito).

Vespas y Tintorettos (aunque ni las unas ni los otros se dejen ver hasta su 2ª entrega) se estrena así como una serie totalmente recomendable, y os aseguro que no lo digo dejándome llevar por condescendencia ni simpatías hacia su autor, sino por verdadero convencimiento. Con un sentido del humor limpio y abierto, me ha entretenido desde la primera página y me ha dejado con curiosidad por leer la continuación de las andanzas de Marco y su entorno.

El álbum, en rústica con solapas, se puede comprar a través de la web artexlaminas. Os enlazo también el blog de Chesus Calvo para que estéis al tanto de sus avances en la preparación del segundo número.

Calificación:

Dado que este mes se presenta inusualmente cuantioso en lo que se refiere a novedades relacionadas con el género fantástico, he decidido dividir la agenda de lanzamientos de marzo en dos partes, para que así resulte más fácil digerir tantas cosas por llegar. Y comienzo esta vez por aquellas que ya se encuentran confirmadas tanto en la cartelera de estrenos como en el terreno de los juegos para diferentes formatos. Las novedades editoriales las anunciaré la próxima semana. Ahora, acompañadme en este resumen donde seguro que habrá más de un avance de vuestro interés.

Juegos
Leyenda Élfica 3: La Abadía de la Traición
Leyenda Élfica 4: Aliados y Enemigos
de José Luis López Morales
ilustrado por T. Castrillón, E. Ramírez y D. Lanza

Categoría: Librojuego
Nosolorol Ediciones
Rústica, nº de páginas: 176 - 182, ilustraciones b/n
Fecha de publicación: a partir del 25/03/13
P.V.P. 9,95€/cada uno

Sinopsis de la editorial:
La guerra entre las fuerzas de la oscuridad y los pueblos libres se extiende por el mundo de Valsorth. Como príncipe del último reino de los elfos, tu padre te eligió para emprender una peligrosa misión: establecer una alianza con los humanos. Sin embargo, una vez alcazaste Eradun, la fortaleza que custodia la entrada al reino de los caballeros de Stumlad, descubres que un terrible secreto se oculta entre sus muros, donde los crímenes se suceden en una conspiración que busca tu ruina y el fracaso de tu cometido.La Abadía de la Traición es el tercer volumen de Leyenda Élfica, la saga de librojuegos en la que Tú asumes el papel protagonista. Envuelto en una espiral de mentiras y asesinatos, deberás resolver el misterio que alberga la abadía, antes de que los ejércitos del mal caigan sobre la fortaleza con la intención de reducirla a escombros.
La guerra por la supervivencia de los elfos ha llegado a su punto decisivo. Tras regresar de una peligrosa misión en los reinos humanos, en la que lograste una alianza para luchar juntos contra el señor de la sombra, te encuentras que el mal anida ahora también en tu propio hogar. Mientras la destrucción arrasa poblaciones enteras, debes vencer los antiguos rencores y odios que atenazan a los tuyos, y lograr que los elfos se unan de nuevo para enfrentarse al verdadero enemigo… antes de que sea demasiado tarde.Aliados y Enemigos es el cuarto y último volumen de Leyenda Élfica, la saga de librojuegos en la que Tú asumes el papel protagonista. El destino del pueblo de los elfos, y el de todo el mundo de Valsorth, depende ahora de las decisiones que tú, como príncipe de Litdanast, tomes en la guerra declarada en el norte y ante el imparable avance de la oscuridad que amenaza con engullirlo todo. El último capítulo de la leyenda está listo para ser escrito. ¿Serás capaz de darle un final digno de ser recordado? ¿O fracasarás en tu cometido y abocaras a los tuyos a la esclavitud y la muerte?


En la Feria Tenebrosa
de Fernando Lafuente, Miguel Puente, Pedro Escudero y VV.AA.
Ilustrado por Pedro Belushi

Categoría: Librojuego
Saco de Huesos Ediciones
Colección Laberinto
Rústica, 262 páginas, ilustraciones b/n
Incluye dado exclusivo de regalo
Fecha de publicación: 02/03/13
P.V.P. 15,00€

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Descargar hoja de personaje y mapa

Sinopsis de la editorial:
Una nueva feria se ha afincado en las afueras del pueblo. Tratando de romper un poco la rutina, has quedado con tu novia Sofía para visitarla; sin embargo, ella no acude a la cita. ¿Qué ha podido ocurrirle? Cuando, alarmado, comienzas a buscarla, no tardas en advertir que en este lugar nada es lo que parece. Terror, magia y fantasía te aguardan en cada esquina, en cada atracción. Tendrás que emplearte a fondo si quieres encontrar a Sofía y salvarla del siniestro mal que lo impregna todo. Porque tú eres el héroe de esta historia y tú has de tomar las decisiones...
Adalides opina...
He querido empezar el listado de novedades del mes resaltando la salida conjunta de varios títulos de un medio que me es muy querido, como algunos sabéis: los librojuegos. Siguiendo la estela emprendida por Héroes del Acero, que inauguró el pasado octubre la línea de librojuegos de la editorial Mundos Épicos, llega ahora la conclusión, con sus dos últimas entregas de golpe, de una saga de espada y brujería iniciada años atrás por José Luis López Morales: Leyenda Élfica. Estoy seguro de que la espera habrá merecido la pena y que disfrutaremos mucho con el colofón de esta tetralogía fantástica.

Pero no queda ahí la cosa, porque varios miembros de la asociación Nocte, reunidos en torno a un ilusionante proyecto coordinado por Fernando Lafuente, nos ofrecen también desde este mismo mes una intrigante y adictiva aventura en formato gamebook, envuelta en una excelente ambientación de terror y con unas reglas muy bien desarrolladas: En la Feria Tenebrosa. ¡Os aseguro que engancha!

Podéis esperar encontrar por aquí (dadme un tiempo, eso sí) reseñas de sendas series, y tampoco perdáis detalle a otras novedades que iremos avanzando acerca de este sorprendente repunte del género.


Todo ¿Dónde está Wally?
La edición completa
de Martin Handford

Categoría: libro interactivo
Editorial B de Block
Colección Wally
Rústica bolsillo, 172 páginas, color
Fecha de publicación: 20/03/13
P.V.P. 16,00€

Sinopsis de la editorial:
Todo comenzó con un personaje de camiseta a rayas rojas y blancas, y pantalón azul. Con su gorra de borla y sus gafas, este Wally, que así se llamaba, se escondía en los lugares más insospechados y resultaba muy difícil dar con él. Desde ¿Dónde está Wally?, el título que lo inició todo, hasta ¿Dónde está Wally? En busca de la nota perdida, han pasado muchos años y se han hecho siete libros. Todo «¿Dónde está Wally?» La edición completa los agrupa, y con ellos a Wally, Wanda, Odlaw, el mago Barbablanca y el perro Woof. Para que pases horas y horas buscando a tus personajes favoritos y descubriendo situaciones tan divertidas como originales.
Adalides opina...
El bueno de Wally, enfundado en su inconfundible atuendo extravagante, también está de vuelta gracias a una edición integral en cómodo formato de bolsillo -ideal para viajes largos- que reúne la totalidad de sus maravillosos escenarios, con los que toda una generación nos hemos dejado los ojos tratando de descubrir su paradero. Regalo perfecto para los pequeños -y no tanto- de la casa.


Tomb Raider
Categoría: Videojuego
Desarrollado por Crystal Dynamics
Plataforma: PC / PS3 / Xbox 360
Género: Acción / Aventura
Textos y voces en castellano
Nº de jugadores: 1
Fecha de lanzamiento: 05/03/13
P.V.P. 49,95€
Web oficial

Trailer de lanzamiento:


Sinopsis:
Tomb Raider relata los intensos y conflictivos orígenes de Lara Croft y su transformación de joven asustadiza a endurecida superviviente. Tomb Raider se reinventa en un juego que narra la primera aventura de Lara. No nos encontraremos con la Lara madura, segura de si misma y experimentada de juegos anteriores, sino con una niña de apenas 20 años que ha sobrevivido a un misterioso naufragio y tendrá que escapar de una isla llena de peligros. Una aventura que revive este clásico haciéndolo más intenso y cinemático, en la que Lara tendrá que aprender las habilidades que la convertirán en la gran aventurera que hemos conocido. (vandal.net)
Adalides opina...
Y otra que está de vuelta es la sensual Lara Croft, en una historia donde se nos cuenta sus inicios antes de convertirse en la exploradora perfecta que todos tenemos en mente. Sólo hace falta que la jugabilidad de este revival del personaje esté a la altura de los apabullantes efectos gráficos y del nivel de realismo que se anuncian.


Warhammer: Demonios del Caos
Ejércitos Warhammer, el juego de Batallas Fantásticas
de VV.AA. e ilustradores

Games Workshop
Categoría: Juego de miniaturas
Tapa dura, ilustrado, 96 páginas, color
Fecha de lanzamiento: 02/03/13
P.V.P. 39,00€

Adalides opina...
Para aquellos que elijan ponerse al frente de las criaturas más brutales de las filas del Caos, este es su manual. Como siempre que se renueva un libro de ejército, llega a la par que toda una nueva gama de miniaturas de las distintas unidades pertenecientes al mismo. ¿Podrán mis pobres soldaditos del Imperio del Viejo Mundo frenar la invasión de una horda tan diabólica de monstruos?

Sinopsis:
Durante incontables siglos, los Demonios del Caos han depredado los reinos mortales, exponiendo el mundo a la masacre y la destrucción en nombre de los Dioses del Caos. Estos implacables asesinos de reyes y aniquiladores de la civilización no se detienen ante nada. Contra ellos nunca puede haber victoria definitiva, ni esperanza; no pueden ser derrotados y no pueden ser contenidos. Un día, las fronteras de la realidad se derrumbarán. Ese día el mundo conocerá la condenación, y los Demonios del Caos gobernarán sobre todas las cosas.

Este libro de ejército contiene un trasfondo rico y detallado; un bestiario que describe todas las unidades, monstruos, héroes y máquinas de guerra del ejército; una lista de ejército para que puedas convertir tu colección de miniaturas Citadel en una fuerza de combate preparada para la batalla; y una galería en la que podrás contemplar la gama de miniaturas de Demonios del Caos pintada con mano maestra.

Juego de Tronos (HBO)
Categoría: Juego de cartas
Desarrolla: Edge Entertainment
Edición y reglas en español
Dificultad: Moderada
Nº de jugadores: 2
Edad de los jugadores: 14+
Duración: 30-60 min.
Fecha de salida: 01/03/13
P.V.P. 29,95€
Website del juego

Resumen y contenido:
Se acerca el invierno...

En una tierra en la que los veranos abarcan décadas y los inviernos pueden durar toda una vida, las Grandes Casas de Poniente traman, conspiran y luchan por el control de los Siete Reinos. Héroes y villanos memorables pueden llegar a convertirse en leyendas, mientras que otros perecen de forma terrible y prematura.

Juego de Tronos es un juego de cartas para dos jugadores basado en la épica serie de la cadena de televisión HBO, en el que los jugadores asumen el papel de la Casa Stark o la Casa Lannister. Libra contiendas en los campos de batalla de Poniente y conspira para aplastar a tu adversario en la corte de Desembarco del Rey. Cambia el equilibrio de poder con cartas de Trama capaces de dar la vuelta al juego y después convoca a tus fuerzas para enfrentarte a tu adversario en una serie de retos y así ganar poder para tu Casa.

Contenido: 50 cartas de la Casa Lannister, 50 cartas de la Casa Stark, 32 cartas de Trama, 30 contadores de Poder, 26 contadores de Oro, 2 estandartes de Casa, 1 Reglamento.
Adalides opina...
La exitosa serie de televisión Juego de Tronos ha acercado a millones de personas el mundo de Poniente. Apenas a unos días del arranque de su tercera temporada, ya se encuentra disponible el nuevo juego de cartas basado en Canción de Hielo y Fuego, que se trata de una versión simplificada del LCG ya existente dirigida específicamente a fans de la serie de HBO.


El Hobbit: En el umbral
(Expansión)
Categoría: Juego de cartas
Desarrollado por: Edge Entertainment
Edición y reglas en español
Dificultad: Avanzada
Nº de jugadores: 1-2
Edad de los jugadores: 13+
Duración de las partidas: 30-90 min.
Fecha de salida: 01/03/13
P.V.P. 29,95€

Website de El Señor de los Anillos LCG: El juego de cartas.

Resumen y contenido:
El Hobbit: En el umbral es la segunda Expansión de Saga para El Señor de los Anillos: el Juego de Cartas, y sigue las últimas aventuras de la fantástica historia de Bilbo Bolsón con tres escenarios completamente nuevos de la segunda mitad de El Hobbit. ¡Combatirás a las arañas gigantes del Bosque Negro, saquearás tesoros ante las mismas narices de Smaug el Magnífico y te defenderás de los enemigos que te ataquen durante la Batalla de los Cinco Ejércitos!

Además de sus tres escenarios, las 165 cartas de esta expansión contienen cinco nuevos Héroes y 45 nuevas cartas de Jugador (tres copias de cada una de las quince cartas individuales). Todas estas cartas dan vida a personajes como Balin y Bardo el Arquero, y permiten a los jugadores crear mazos en torno a estrategias basadas en los temas de enanos y tesoros.
Cine / T.V.Jack el Caza-Gigantes
(Jack the Giant Slayer)
Warner Bros. Ent. (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Bryan Singer
Género: Aventuras / Fantástico
Reparto: Nicholas Hoult, Stanley Tucci, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor
Duración: 1h. 54min.
Opción de pase en 3D
Calificación: No recomendada < 7 años
Fecha de estreno: 15/03/13
Web oficial (en inglés)

Sinopsis:
Jack el caza gigantes cuenta la historia de una antigua guerra que se reactiva cuando un joven granjero, sin ser consciente de ello, abre una puerta entre nuestro mundo y una aterradora raza de gigantes. Sueltos por la Tierra por primera vez en siglos, los gigantes se esfuerzan por reclamar la tierra que una vez perdieron, obligando al joven Jack a entablar la batalla de su vida para detenerlos.

Luchando por un reino, por su pueblo y por el amor de una valiente princesa, se enfrenta cara a cara con unos incontenibles guerreros que pensaba que sólo existían en las leyendas y consigue la oportunidad de convertirse en una.
Adalides opina...
La adaptación de las fábulas clásicas al cine está en auge, no cabe duda. Es el turno ahora de Jack y las Habichuelas Mágicas, desde una visión más impresionante y ambiciosa que la del cuento original.

Trailer español:



The Host (La Huésped)
(The Host)
DeA Planeta Home (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Andrew Niccol
Género: Thriller / Ciencia-ficción
Reparto: Saoirse Ronan, Diane Kruger, Max Irons, William Hurt, Jake Abel
Duración: 2h. 05min.
Calificación: No recomendada < 12 años
Fecha de estreno: 22/03/13
Web oficial (en español)


Sinopsis:
La raza humana se enfrenta a la extinción. Pero no como especie, sino como identidad. La Tierra ha sido invadida por una civilización que utiliza nuestros cuerpos como meros contenedores. Sólo quedan unos pocos humanos que aún pueden denominarse como tales.

Jared Hower lleva mucho tiempo sin encontrar a otro humano genuino. Buscando alguna fuente de alimento conoce a Melanie Stryder. La chispa nace entre ellos y se enamoran rápidamente, pero Melanie es finalmente atrapada por los alienígenas. En un intento desesperado por huir acaba precipitándose al vacío desde una ventana. Prácticamente muerta, es sanada por los invasores y le es implantada una conciencia llamada Wanderer.

Melanie se resiste a desaparecer y continuamente busca salir a la superficie mediante sus recuerdos. Wanderer no puede controlar estos ataques mentales y acaba por albergar los mismos sentimientos que Melanie por Jared. Esto provocará que emprenda la búsqueda del amante que aparece en sus recuerdos. Tras no pocos esfuerzos Wanderer/Melanie finalmente encuentra a Jared, pero ¿podrá Melanie volver a ser ella? ¿Son reales los sentimientos de Wanderer? ¿Podrá Jared volver a enamorarse?
Adalides opina...
Aunque las obras de Stephanie Meyer me producen cierto repelús, la verdad que el punto de partida de esta historia parece interesante. Mientras no se reduzca a un simple culebrón adolescente, supongo que esta versión cinematográfica al menos se dejará ver.

Trailer español:



Los Croods
(The Croods)
DreamWorks (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Chris Sanders, Kirk de Micco
Género: Animación / Aventuras
Reparto (voces v.o.): Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone, Clark Duke
Duración: 1h. 38min.
Opción de pase en 3D
Calificación: Todos los públicos
Fecha de estreno: 22/03/13
Web oficial (en español)

Sinopsis:
Esta cinta de animación de la factoría Dreamworks nos habla de que cuando el mundo cambia no puedes quedarte atrás. Eep es una adolescente que pertenece a una familia cavernícola muy conservadora. El jefe del clan -Grug- siempre se ha mantenido con vida gracias a un par de simples reglas: "¡Nunca salgas de la cueva ni hagas nada nuevo!".

Eep no está muy conforme con eso. Durante la noche oye un ruido y su curiosidad la empuja a abandonar la cueva. Descubre entonces el mundo con sus propios ojos. Desafortunadamente, el sonido que Eep había oído la noche anterior presagiaba el derrumbamiento la cueva familiar.

Cuando acaban de caer todas las rocas, la familia al completo se ve ante una exuberante jungla llena de flora y fauna. Con su cueva ya inaccesible emprenden la búsqueda de un nuevo hogar. Búsqueda que les llevará a conocer otros clanes y, entre otras cosas, a descubrir el fuego.
Adalides opina...
Mucho más amena me parece la apuesta animada del mes que nos propone la siempre solvente DreamWorks. Además, el entorno prehistórico creo que puede dar mucho juego desde esta faceta humana no explotada por la saga Ice Age.

Trailer español:



Oz: Un Mundo de Fantasía
(Oz: The Great and Powerful)
Walt Disney Pictures (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Sam Raimi
Género: Fantasía
Reparto: James Franco, Mila Kunis, Michelle Williams, Rachel Weisz
Duración: 2h. 10min.
Opción de pase en 3D
Calificación: No recomendada < 7 años
Fecha de estreno: 08/03/13
Web oficial (en español)

Leer la reseña de la película en Adalides.

Sinopsis:
Oscar Diggs es un mago bastante mediocre que recorre los polvorientos campos de Kansas engañando a los incautos que se atreven a pagar por sus servicios. Un día es arrastrado por un tornado hasta la tierra mágica de Oz. Oscar se da cuenta de que muchos de sus habitantes creen en sus trucos de magia, y decide aprovecharlo para erigirse en el rey de Oz. Pero las brujas Theodora, Evanora y Glinda no están muy convencidas e intentan desenmascararle.

Pack Juego de Tronos (2ª temporada)
Dirigida por David Benioff y D.B. Weiss
Disponible en DVD y Blue-Ray
Fecha de salida: 01/03/13
P.V.P. 41,99€ (DVD) / 52,50€ (Blue-Ray)

En la segunda temporada de la épica serie de HBO Juego de Tronos, los reyes de todo el continente ficticio de Poniente compiten por el Trono de Hierro. Mientras el invierno se acerca, el joven cruel Joffrey se sienta en el Trono en Desembarco del Rey, aconsejado por su conspiradora madre Cersei y su tío Tyrion, quien ha sido nombrado la nueva Mano del Rey. Pero el poder de los Lannister está siendo atacado en muchos frentes, con dos Baratheon reclamando la corona y Robb Stark luchando como el Rey en el Norte. Al mismo tiempo, un nuevo líder surge entre los salvajes del norte del Muro, añadiendo nuevos peligros a Jon Nieve y a la Guardia de la Noche. Este pack de 5 discos contiene los 10 episodios de la segunda temporada de Juego de Tronos e interesantes extras.

Y, muy pronto, el comienzo de la 3ª temporada...

CANAL+ estrena en exclusiva el 9 de abril la 3ª temporada de la serie de HBO, ganadora de 6 premios Emmy, tan solo unos días después de su estreno en EE.UU. La nueva entrega estará basada en la primera mitad de Tormenta de Espadas, tercera novela de la saga Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin y, como novedad, se podrá disfrutar en versión DUAL con subtítulos en inglés.

Trailer avance 3ª T. (subtitulado en español):



Willow. Blue-Ray - DVD Combo
Edición 25 Aniversario

Lucasfilms - 20th Century Fox
Dirigida por Ron Howard
Género: Fantasía
Reparto: Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes
Fecha de salida: 13/03/13
P.V.P. 18,99€

Sinopsis:
Cuando el joven Willow encuentra a una bebé abandonada, descubre que la niña está destinada a poner fin al reinado de la malvada Reina Bavmorda. Para proteger a la pequeña, Willow debe formar equipo con un pícaro espadachín y superar las fuerzas de la oscuridad en la batalla final entre el bien y el mal.
Nuevo trailer exclusivo (en inglés):


Adalides opina...
Esta revisión de uno de los mejores films de fantasía de todos los tiempos trae nuevos contenidos y contará con multitud de extras; como escenas eliminadas, comentarios del director, making-off de la aventura, galería artística, etc. que harán que merezca la pena verla una vez más y la disfrutemos como el primer día.

Lejos de pretender pegarle una patada al diccionario con la soflama que encabeza el título de esta entrada, lo que quiero anunciaros con ella es una entretenida obra –a la que ya se atribuye la etiqueta de clásico– de la literatura ilustrada anglosajona del siglo pasado. En ¡Abajo el colejio!, de Geoffrey Willans, con los dibujos de Ronald Searle, se nos muestra lo que vendría a ser la versión inglesa del entrañable personaje creado por el dúo Goscinny/Sempé por todos conocido, cuyo desvergonzado sentido del humor proviene en este caso del colegial Nigel Molesworth y las anécdotas que vive durante su estancia en el estricto internado escolar de San Custodio.

Esta breve novela en forma de "guía didáctica", que se publica por fin en nuestro país gracias a Impedimenta, constituye la primera entrega (de cuatro) en el que los autores presentan las aventuras de Molesworth bajo un formato curioso y divertido, donde la nota característica es que, escrito por este vándalo estudiante, está plagado de faltas de ortografía y de comentarios irreverentes que harían sonrojar incluso al pequeño Nicolás.

Tareas de la jornada del direztor - 10:00h. Descanso:
Ordenar a algún chico que le enseñe el culo y darse un gusto azotándolo.

Extraído de la sinopsis facilitada por la editorial:
«Nigel Molesworth es un estudiante maléfico que vive interno en el Colegio de San Custodio, que tiene solo 62 alumnos y que, según Nigel, «fue construido por un lunático en 1836». Nada escapa a su ojo clínico, y suele encontrar poco tiempo para tostones como la biología o la poesía. Prefiere, sin embargo, saltarse las clases o hacer gamberradas con Peason, su mejor amigo, con quien protagoniza frecuentes expediciones interplanetarias, con Fotherington-Tomas, el tonto del grupo, o con Molesworth-2, su hermano pequeño, al que zurra en cuanto tiene ocasión.»
¡Abajo el colejio! Un manual de instrucciones para la vida escolar destinado a los alumnos y sus padres. Escrito por Geoffrey Willans. Ilustrado por Ronald Searle. Traducido por Jon Bilbao. Impedimenta (febrero de 2013). Rústica. 112 paginas. 15,95€.

Descargar el primer capítulo en PDF.


Si queréis conocer más sobre esta divertida sátira descarada, sólo tenéis que seguir el siguiente enlace y leer la reseña completa en La Espada en la Tinta. Como siempre, agradecer a Impedimenta su amabilidad por la cesión del presente volumen para poder elaborar la misma.

Volviendo de las salas de cine de ver la recién estrenada Oz, un Mundo de Fantasía, me afirmaba en la cuenta de que casi han transcurrido nada menos que la friolera de 75 años desde que surgió la adaptación más célebre hasta hoy de la novela de L. Frank Baum, la homónima El Mago de Oz, interpretada en su día por la gran Judy Garland, que elevaba para muchos esta producción a obra de culto del séptimo arte. Aunque tengo mis reservas sobre considerar aquella cinta como una pretendida pieza maestra del celuloide (su tono en exceso afectado y ñoño siempre me ha echado bastante para atrás), creo que no me equivoco al decir que su hegemonía como versión del cuento clásico de Baum sigue permaneciendo intacta. Por lo menos, no será esta la cinta que la destrone de su puesto preeminente.

La última película del norteamericano Sam Raimi (trilogía Spiderman), que se incorpora a la poderosa maquinaria de Disney, no es un remake de aquella de 1939 dirigida por Victor Fleming para la Metro Goldwyn Mayer en los albores de la 2ª Guerra Mundial. Tampoco consiste en un nuevo intento de trasladar el libro a la pantalla, sino que se trata más bien de una precuela de la conocida aventura que la pequeña Dorothy y su perrito Totó (a quienes, lógicamente, ni se menciona aún) vivieron en el país de Oz. Aquí, en las dos horas de metraje, se nos cuenta cómo el propio mago de Oz -protagonista principal- se convirtió en el ser que ya personifica al comenzar la novela, y en el regente del reino al que otorga su nombre.

Antes de continuar, os detallo un poco más (sin peligro alguno de destripe) esta historia anterior al punto de partida de la obra literaria: Oscar Diggs es un apuesto tunante con aires de grandeza que se gana la vida como prestidigitador de fama incierta, realizando trucos para los lugareños en una feria ambulante de Kansas. A causa de su propensión a los devaneos amorosos y sus requiebros con las mujeres de otros feriantes, se ve obligado a huir precipitadamente en el globo aerostático que se encuentra amarrado entre las atracciones, con tan mala suerte que se desata uno de los tornados propios de las polvorientas llanuras de este estado. Vapuleado por las sacudidas del huracán, de repente se ve trasladado a un país exuberante e irreconocible que se despliega ante sus ojos.

Tras un accidentado aterrizaje, en seguida se convierte en el invitado especial de Theodora y Evanora, dos hermanas brujas que, en ausencia de un monarca, gobiernan sobre la maravillosa Ciudad Esmeralda. Creyéndole el salvador que llevan largo tiempo esperando, sus anfitrionas le ofrecen la corona (y, a la vez, las enormes riquezas de sus salones) si logra restablecer la paz en las tierras de Oz, desembarazándose para ello de una tercera bruja que amenaza a los habitantes del reino. El ilusionista tendrá que debatirse entonces entre aprovechar esta vía de escape de la mediocridad que ha tratado de rehuir durante toda su vida, simulando ser el gran mago que anuncian las profecías, o tratar de ayudar sinceramente a quienes ahora confían en él y en sus poderes.

En un homenaje al film de Fleming del 39, que incorporaba el Technicolor como un sistema novedoso por entonces, la actual película de Disney se basa fundamentalmente en su pletórico colorido y sus efectos visuales. Por supuesto, hay que guardar las distancias temporales que separan un enfoque del otro, pero de algún modo, aunque no sean comparables en este sentido, la asombrosa aplicación cromática destaca como el punto fuerte de ambas. De igual forma, tal como el antiguo largometraje empezaba siendo en blanco y negro durante las secuencias que tienen lugar en la árida Kansas, la producción de Sam Raimi (quien, por cierto, cambia radicalmente de estilo en este nuevo trabajo) recoge el testigo y adquiere también al principio esa misma agradable coloración bitono tan de época, para acto seguido pasar al color como golpe de efecto una vez su protagonista se adentra en el apabullante y frondoso Oz. Asimismo, a nivel artístico, se nota que la producción ha corrido a cargo del mismo equipo al mando de la también reciente adaptación de Alicia en el País de las Maravillas, con la que guarda no pocas similitudes, sobre todo por el grado de detalle de su escenografía. Todo ello redunda, esta vez, en un uso del 3D más provechoso de lo habitual (si bien, yo he preferido verla, como últimamente, en digital sin más).

Para dar vida a este resplandeciente mundo de fantasía, de cuya recreación animada no se puede pronunciar la menor pega, el director se ha hecho con un plantel de intérpretes que se centra en el propio Oz antes de asumir el rol del portentoso mago, y en las brujas del legendario paraje imaginario, habitado por diferentes pueblos y criaturejas de todo tipo. Como cabía esperar, se produce un duelo de bellezas entre las mujeres protagonistas: Rachel Weisz (Evanora), Mila Kunis (Theodora) y Michelle Williams (Glinda); del brazo del también guaperas James Franco en el papel del tramposo Diggs.

En cuanto a las brujas (con las que -coincideréis conmigo quienes hayáis leído el libro- no me salen las cuentas, pues había una por punto cardinal del mapa) no se puede decir que realicen el mejor papel de sus carreras cinematográficas, la verdad, pero tampoco hay actuaciones deshonrosas, aunque sí algo olvidables. Quizá la doble intervención de la bruja malvada es la que más me ha gustado. Y por la parte que toca a James Franco, nos encontramos con una participación decente pero algo sobreactuada, en especial por los excesivos ademanes y el cansino repertorio de gestos socarrones que ofrece durante toda la proyección (como este chico siga sonriendo de esa manera, le auguro unas prematuras y acusadas patas de gallo). Y ya que estamos en una Disney, no pueden faltar los secundarios ocurrentes, creados por animación; a destacar la muñeca de porcelana y el mono alado Finley. Ambos han sido dotados del extraordinario nivel de expresividad al que nos tiene acostumbrados la factoria, pero mientras la primera se salva por ciertos momentos conmovedores e ingeniosos, el mono de marras se merece un abucheo general debido a su fallida vena humorística.

La banda sonora (de Danny Elfman) no sobresale especialmente, aunque sigue bien el ritmo de la película. Debo decir que me ha sorprendido que apenas se incluyan canciones (casi la única cuando aparece el pueblo de los Munchkins, diría que también en un claro tributo al archiconocido tema de la versión del 39), tal vez porque tenía en el punto de mira que el film con Judy Garland era practicamente un musical. Aquí, al contrario de lo que esperaba, no están los característicos números musicales asociados a esta obra.

Pero bueno, vamos al quid de que la película no haya terminado de atraparme y me deje una crítica muy distinta de la que pensaba extraer de ella. Como ya habréis supuesto, el problema radica en la falta de un argumento sólido, incapaz de enganchar al espectador de principio a fin. El comienzo es prometedor, pero pronto la trama se vuelve muy artificial y esta laxitud se extiende durante la mayor parte de la cinta; que se hace larga y sólo recupera el ritmo bastante hacia el final, ya demasiado tarde para solventar un guión que gravita en torno al efectismo visual. Para ser sincero, con un mundo tan rico como el de las muchas historias escritas por L. Frank Baum y sus continuadores, creía que éste se vería dotado de mayor contenido.

Es una pena que no se haya sacado más partido a la intervención de las brujas, que constituyen uno de los imanes argumentales del film, a cuya historia personal le falta desarrollo y a las que bien podrían haber dedicado más tiempo a narrar sus orígenes, sustrayéndolo de otras partes del metraje, para atraer así un mayor interés del público. Lo que sí es un acierto, en mi opinión, es la manera de enlazar la conclusión de esta precuela con el inicio del cuento original, sobre todo en lo que respecta a la forma que adquiere a partir de entonces el timador de Oz de cara a sus súbditos de la Ciudad Esmeralda.

También puedo subrayar uno de los principales atractivos de esta producción cinematográfica en la inclusión de diversos y abundantes guiños a la narración literaria de la que procede, cosa que apreciarán sus lectores en gran medida. Ahí están ya el camino de baldosas amarillas y la propia Ciudad Esmeralda cuando Digss pone el pie en este mundo fantástico, sí, pero además se divisan el campo de amapolas letales, el delicado país de porcelana, e incluso la fugaz entrada del león cobarde y de unos hipotéticos antecesores del espantapájaros sin cerebro, así como los Munchkins, los monos alados y el resto de seres de Oz, entre otras referencias que Raimi ha tenido el buen juicio de respetar.

Recapitulando, salvo que os interese mucho presenciar el indiscutible espectáculo visual que se muestra, o que seais unos grandes admiradores de El Mago de Oz (me consta que hay gente muy apegada tanto a la obra de Frank Baum como a su variada mudanza a otros medios) podéis limitaros a esperar y verla en casa tranquilamente, sin temor a haber dejado pasar un estreno importante. Tal vez un buen baremo para decidir si verla o no es que os preguntéis hasta qué punto disfrutásteis de la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton, con la que podrían establecerse varias comparaciones (incluyendo que ésta también pecaba de una reprochable insustancialidad del guión).

Es importante advertir que la historia deja cabos sueltos para una eventual continuación (que supongo dependerá de que la recaudación en taquilla recupere la enorme inversión inicial), pero entiendo que, en tal caso, tendrá que tratarse forzosamente ya de un remake del clásico, puesto que ni esta precuela encierra la chicha suficiente para dar más juego, ni hay mucho más que se pueda contar previamente a las peripecias de la propia Dorothy.

En el siguiente enlace, podéis leer la reseña que dediqué a El Mago de Oz (la novela) hace sólo unas semanas atrás, donde también se encuentra el trailer de esta película.

Calificación:

Me gustaría compartir con vosotros la expectación de un encargo que acaba de llegarme, entre uno de esos envíos de tantos que el cartero debe de estar harto ya de traer a mi domicilio, así como mi portero de custodiar para entregármelo al volver del trabajo a última hora de la tarde. Este es un paquete especial que aguardaba con ganas.

Como algunos sabéis, soy un loco de los mapas de mundos de ficción y lugares imaginarios. En eso tengo la suerte compartida con todo aficionado al fantástico de que una gran cantidad de novelas, cómics y toda clase de obras tanto literarias como gráficas del género tienden a incluir, desde siempre, junto a su preámbulo, el correspondiente mapa que ilustra el entorno donde se contextualiza la historia. No descubro nada a los seguidores de los librojuegos al afirmar que también es un rasgo característico de éstos, con la gran mayoría de títulos pertenecientes a series más o menos curradas luciendo uno o varios mapas en su interior.

Ése es también el caso de Lobo Solitario, una de las colecciones fundamentales de estos libros afines al rol, escrita por Joe Dever, su creador y autor, con la inestimable ayuda de los ilustradores Gary Chalk y Brian Williams a lo largo de 28 tomos comprendidos entre 1984 y 1998. De Lobo Solitario ya he hablado en varias ocasiones dentro de esta sección y no será desconocido para todo aquel que se halle familiarizado con los gamebooks, su mecánica y su cronología.

Aunque en nuestro país sólo pudimos disfrutar de los 11 primeros libros, podréis suponer que las múltiples aventuras del héroe de capa verde, miembro de la legendaria Orden del Kai, se extienden por un amplísimo universo compuesto de naciones y comarcas de lo más variadas, que yacían mapeados al comienzo de cada entrega. El mundo que aglutina todos estos escenarios, de los cuales los lectores españoles únicamente conocen una mínima parte, es Magnamund: un inmenso continente dividido en dos por la colosal falla marítima del Tentarias. Contemplado por partes gracias a los sucesivos libros, y en su conjunto sólo mediante algunas guías y manuales de rol posteriores, ahora el mundo de Magnamund ha sido cartografiado por primera vez al completo y con todo lujo de detalles.

El propio Joe Dever, en colaboración con el ilustrador italiano Francesco Mattioli, ha habilitado una web desde donde podemos adquirir este Mapa Definitivo del Mundo de Lobo Solitario, en alta calidad de impresión, a todo color, con unas medidas de 700x1000mm., que viene en su propia funda protectora, al precio único de 20€ (gastos de envío a nivel mundial incluidos). Un pequeño capricho que me he concedido y hoy os invito a desembalar conmigo para que lo analicemos juntos en esta fotoreseña.

Allá vamos. Empecemos por extraer el mapa, laboriosamente plegado sobre si mismo, del espléndido slip-case plastificado a color que lo preserva de roces y de cualquier desgaste. En seguida se aprecia al tacto que se halla impreso en papel grueso de buena definición y resistencia para soportar las varias plegaduras y que no se despunte, ni sufra al extraerlo o volver a guardarlo en su funda.


Aquí tenemos el mapa en toda su envergadura. Fue necesario disponer una mesa para lograr desplegarlo por entero. Aún no he decidido cuándo ni dónde lo podré colocar, debidamente enmarcado, así que por ahora tendré que mantenerlo bien guarecido en su estuche. Como es lógico, previo a ese paso, llegado el momento convendrá mantenerlo extendido del todo durante unas horas para suavizar y alisar las líneas de las diferentes partes que lo conforman.


Como valor añadido, el mapa viene firmado y dedicado personalmente por Joe Dever, e igualmente cuenta con la estampación en relieve (ver en el vértice) del sello propio del autor, que certifica su autenticidad. Si bien las fotos quizá no permitan distinguirlo con suficiente precisión, tanto el grado de calidad de las tintas como la nitidez de la rotulación, a pesar de la profusión de hitos contenidos en sus amplias dimensiones, son estupendos.

Y aquí algunas imágenes de ejemplo, donde se revelan localizaciones, pueblos y lugares especiales nunca antes mostrados en los pequeños mapas que acompañaban cada librojuego. En este caso, se trata de un enfoque sobre el Reino de Sommerlund, último baluarte de las Lastlands frente a la amenaza de los Señores de la Oscuridad, y de los aledaños de la fortaleza de Kazan-Oud, en la Magiocracia de Dessi.


Por si fuera poco, Dever y Mattioli se han embarcado en un proyecto cartográfico donde se amplía a un nivel pormenorizado la información sobre cada estado y nación de Magnamund por separado, en láminas individuales. Se trata de los Collector's Sets, formados por un total de 36 mapas específicos que irán apareciendo periódicamente, orientados hacia el concepto del RPG: por el frontal muestran en detalle el plano a color por sí solo, mientras que en el reverso figuran las características geográficas y otros muchos datos de interés sobre la ambientación recabada de los libros referente a esos territorios. Se envían sellados y precintados en sus propias bolsitas tipo zip para cada entrega, formada por cuatro mapas distintos, como este del Reino de Durenor que podéis observar justo debajo.

Hasta la fecha sólo se ha lanzado el primer kit, compuesto por los planos de Sommerlund, Durenor, Vassagonia y Dessi. Pero también existe la posibilidad de hacerse ahora con un Mega-pack especial en oferta, que incluye el gran mapa de Magnamund junto a este set inicial; y en abril llegará una nueva entrega, que contiene los mapas del Emirato de Kakush y la Teocracia de Valerion, las Galdonlands, las conflictivas Stornlands y las Tierras Libres de Talestria.

Sea en la modalidad de mapamundi general de Magnamund o a través de las láminas cartográficas delimitadas por regiones, estoy seguro que estos fabulosos mapas harán las delicias de los fans de Lobo Solitario y conseguirán que volvamos a ensimismarnos en un viaje imaginario a lo largo y ancho de uno de los mundos de librojuego más asombrosos y desarrollados de la ficción fantástica.

Bienvenidos una vez más a la agenda de Adalides con la que cerramos el mes presentando algunas de las novedades más destacables del género fantástico, de aventuras y ficción en general en las últimas semanas. La sección de literatura vino monopolizada en febrero por un buen montón de títulos relacionados con diferentes franquicias: Canción de Hielo y Fuego, Assassin's Creed o World of Warcraft, entre otras. Y en el apartado de cómics también encontramos interesantes continuaciones de sagas ya de sobra conocidas: Fábulas, Usagi o Alix son algunos ejemplos. Como este mes ha sido muy parco en cuando a cine de aventuras, y por proximidad a la fecha en la que posteo este listado, he adelantado aquí un par de estrenos inmediatos, aunque pertenezcan a marzo (que ya trae por sí mismo otros cuantos lanzamientos destacados). Por último, os animo a tomar parte en el proyecto de crowdfunding sobre juegos de rol que encontraréis al final del artículo (¡en el que yo ya he hecho mi aportación, faltaría más!)

¡Que la disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!
(Mi agradecimiento a Cyberdark y editoriales por los avances PDF)

Literatura fantástica y de aventuras
Más allá del Muro
de James Lowder
con prólogo de R. A. Salvatore

Editorial Edge Entertainment
Rústica, 204 páginas, ilustrado
Fecha de publicación: 30/01/13
P.V.P. 14,95€

¡Adalides recomienda!



Adalides opina...
Aunque no sea muy partidario de los divulgativos sobre el fenómeno del momento, la verdad es que una ojeada a este volumen en la librería me dejó con ganas de seguir leyendo las curiosidades y notas que contiene acerca de Canción de Hielo y Fuego. No obstante, creo que esperaré a la publicación de alguna guía definitiva cuando la saga haya finalizado (si es que lo hace algún día...) Por lo pronto, y como aperitivo para el cercano estreno de la tercera temporada de Juego de Tronos, ya está disponible la reedición de Tormenta de Espadas en un volumen único. Ahora podéis conseguir un ejemplar gratis participando en el concurso que se celebra en La Espada en la Tinta (consultad la barra lateral para más información).

Sinopsis de la editorial:
Aventúrate más allá del Muro con esta colección de ensayos sobre Canción de Hielo y Fuego, desde Juego de Tronos hasta Danza de Dragones. El épico juego de tronos que se desarrolla en la serie de George R. R. Martin ha cautivado la imaginación de millones de lectores. En Más allá del Muro, autores superventas y aclamados críticos se dan cita para ofrecernos novedosas miradas sobre esta saga, en opiniones que incitan a la reflexión:

Daniel Abraham revela los desafíos sin igual que conllevó la adaptación de los libros originales al terreno de las novelas gráficas. Los fundadores de Westeros.org, Linda Antonsson y Elio M. García Jr., analizan a los complejos héroes y villanos de la serie, así como sus raíces en el Romanticismo. La colaboradora de Wild Cards, Caroline Spector, se sumerge en las controvertidas representaciones del poder y las cuestiones de género en el marco de los libros.

Y aún hay más: el escritor de ciencia ficción militar Myke Cole describe cómo el trastorno por estrés postraumático altera las vidas de muchos de los personajes principales, mientras que el autor y guionista de televisión Ned Vizzini nos habla de los prejuicios contra el género de ficción que tiñen las reacciones de la crítica hacia la serie.
La Princesa Prometida
de William Goldman

Editorial Martínez Roca
Tapa dura con sobrecubierta, 384 páginas
Fecha de publicación: 05/02/13
P.V.P. 18,00€
Avance de lectura





Adalides opina...
Una historia cuya versión cinematográfica posiblemente haya obtenido mayor alcance que el texto original, y que particularmente me dejó un poco frío cuando lo leí, pero que no está de más tener en nuestra biblioteca. Además, no hay excusa porque Booket publica al mismo tiempo una edición de bolsillo por 9,95. (Nota: el avance de lectura no se corresponde exactamente al de esta nueva edición).

Sinopsis de la editorial:
Desde su primera edición en 1973, La Princesa Prometida ha venido ganando progresivamente el carácter de libro de culto. William Goldman, célebre autor de Marathon Man y guionista de Dos Hombres y Un Destino, la presentó a sus lectores como "los mejores pasajes del clásico de aventuras y amor verdadero de S. Morgenstern", una deliciosa obra de fantasía repleta de "duelos, luchas, tortura, veneno, amor verdadero, odio, venganza, gigantes, cazadores, hombres malvados, hombres buenos, bellas mujeres, serpientes, arañas, bestias de todas las formas y tamaños, dolos, muerte, hombres fuertes, encierros, huidas, verdades, mentiras, pasión y milagros." En 1987 fue llevada al cine por Rob Reiner, que realizó una magnífica adaptación de la obra basada en un guión escrito expresamente por el propio Goldman, logrando conservar todo su dinamismo, frescor y sentido del humor.
Lucha contra la Oscuridad
Diablo III
de VV.AA.

Editorial Panini Books
Colección Diablo
Rústica, 240 páginas
Fecha de publicación: 15/02/13
P.V.P. 12,95€



Adalides opina...
Recopilación de relatos de la franquicia Diablo, de fantasía y terror, que viene a sumarse al volumen La Orden publicado hace unos meses, así como al tomo ilustrado El Libro de Caín. Por cierto, que aún tengo pendiente un comentario detallado de este último, así como de la tercera entrega del exitoso videojuego en el que se basan todos estos títulos. Próximamente os hablaré de ambos.

Sinopsis de la editorial:
Esta recopilación de relatos cortos ambientados en el rico universo de Diablo es una oda a la aventura fantástica en estado puro, plagada de terror y heroísmo. Veremos a los personajes protagonistas enfrentar sus miedos más profundos e intentar prevalecer ante los horrores que se les presentarán. Sumérgete en un mundo que, a pesar de estar gobernado por demonios y oscuras criaturas de pesadilla, consigue transmitir al lector el valor y la fuerza de voluntad de los héroes.
Revelaciones
Assassin's Creed
de Oliver Bowden

Editorial Esfera de los Libros
Colección Assassin's Creed
Rústica, 400 páginas
Fecha de publicación: 05/02/13
P.V.P. 19,00€



Adalides opina...
La experiencia de uno de los juegos que mayor furor ha despertado en los últimos años, ahora en forma de novela. Aunque no he tenido demasiado contacto con la saga, parece que el autor de Revelaciones ha conseguido trasladar el vibrante espíritu del videojuego a las páginas de este libro sobre asesinos, templarios y oscuros secretos.

Sinopsis de la editorial:
Mayor, más sabio y letal que nunca, el Maestro Asesino Ezio Auditore se embarca en un viaje épico para encontrar la biblioteca perdida de Altaïr, una biblioteca que tal vez tenga la clave para derrotar a los Templarios de una vez por todas. Sin embargo, le aguarda un horrible descubrimiento.

La biblioteca no sólo contiene conocimientos ocultos sino el secreto más inquietante que el mundo jamás haya conocido; un secreto que los Templarios esperan usar para controlar el destino de la humanidad. Se necesitan cinco llaves para acceder a la biblioteca y para encontrarlas Ezio debe viajar a la agitada ciudad de Constantinopla, donde un ejército de Templarios cada vez mayor amenaza con desestabilizar el Imperio otomano.

Siguiendo los pasos de su predecesor, Altaïr, Ezio debe derrotar a los Templarios por última vez. Nunca había habido tanto en juego y lo que empezó como una peregrinación se ha vuelto una carrera contrarreloj...
Mareas Tenebrosas
World of Warcraft
de Aaron Rosenberg

Editorial Panini Books
Colección World of Warcraft
Rústica, 336 páginas
Fecha de publicación: 15/02/13
P.V.P. 12,95€



Adalides opina...
Y otra novedad de aventuras basada en un videojuego, sólo que esta vez lo es de uno emblemático como Warcraft II: Tides of Darkness, lejano antecesor del popular mundo online multijugador. Esta lectura se presenta como una de las apuestas más atractivas de la franquicia Warcraft en forma de volumen independiente, donde las fuerzas de la Alianza se enfrentan a la Horda salvaje en una sucesión de escaramuzas y combates épicos.

Sinopsis de la editorial:
El viejo Campeón de Ventormenta, Anduin Lothar, ha dejado atrás su destrozada patria para conducir a su pueblo hasta el otro lado del Gran Mar, en las costas de Lordaeron. Allí, con la ayuda del noble rey Terenas, sella una gran alianza con otras naciones humanas. Pero este pacto podría no ser suficiente para impedir el salvaje asalto de la feroz Horda.
Las Dos Guerreras
Las Guerras del Mundo Emergido 2
de Licia Troisi

Editorial Destino
Rústica con solapas, 428 páginas
Fecha de publicación: 12/02/13
P.V.P. 16,95€
Avance de lectura




Adalides opina...
Continuación de La Secta de los Asesinos (mira que está extendido el recurso homicida últimamente en la literatura fantástica), dentro de la segunda trilogía basada en el Mundo Emergido, creado por esta autora italiana de fantasía para un público preferentemente juvenil.

Sinopsis de la editorial:
El destino del Mundo Emergido se juega en las misteriosas tierras de Saar. Dos guerreras se lo disputan. La joven Dubhe, después de huir de La Gilda de los Asesinos, debe liberarse de la maldición. Sennar, el más poderoso de los magos, es el único que puede salvarla. Mientras, la sanguinaria secta ha encontrado el modo de devolver a la vida a Aster, el tirano, después de muchos años de espera.
En Busca del Resplandor. Libro II
Bone
de Tom Sniegoski y Jeff Smith

Editorial Astiberri
Colección Bone
Tapa dura, 240 páginas, ilustraciones a color
Fecha de publicación: 22/02/13
P.V.P. 20,00€



Adalides opina...
También Bone tiene ahora sus propias novelas ilustradas, y esta es la segunda que llega a las librerías. Si bien Sniegoski ya guionizó alguna de las historietas cortas complementarias a la serie principal, seguramente el principal gancho de estos libros sea la intervención del propio Jeff Smith, cuyos dibujos salpican sus páginas.

Sinopsis de la editorial:
En este segundo volumen del regreso de Jeff Smith al universo de Bone –de una trilogía escrita por Sniegoski ambientada cronológicamente en una época posterior a la serie en cómic–, un perverso dragón, el Nacht, mantiene sumido el Valle en oscuras pesadillas. Tom Elm y sus amigos deben encontrar las piezas perdidas del Resplandor, que harán desaparecer las pesadillas y destruirán al dragón para siempre. Tom y su insólita banda se encuentran con un trío de intrigantes osos y son atrapados en las profundidades de una peligrosa colmena. Y, en esta ocasión, no podrán contar con los mágicos poderes de Lorimar para sacarles del aprieto.
Otras novedades del mes en Literatura fantástica:

Sombras Vivas (2ª parte de Reckless), de Cornelia Funke. Editorial Siruela, ilustrado, en tapa dura, a 19,95€ (26/02/13).

El Príncipe Feliz y otros cuentos, de Oscar Wilde. Reedición de Libros del Zorro Rojo, ilustrado, tapa dura, por 18,90€ (18/02/13).


Hermosas Criaturas, el relato gótico de Kami García y Margaret Stohl recién llevado a las pantallas de cine, en edición de Booket por 8,95€ (14/02/13).

También en bolsillo desde este mes, Memorias del Hielo, el tercer volumen de Malaz, de Steven Erikson, a la venta por 14,95€. Publica La Factoría de Ideas; fecha de salida 14/02/13.


Cómic
Corsario del Rey
El Gavilán 8
de Patrice Pellerin (guión y dibujo)

Editorial Ponent Mon
Álbum cartoné, 88 páginas, color
Fecha de publicación: 22/02/13
P.V.P. 20,00€

¡Adalides recomienda!



Adalides opina...
Una de las sagas de piratas e intrigas marineras más exquisitamente dibujadas y narradas por la mano de Patrice Pellerin que no podéis dejar pasar. El elaborado nuevo tomo de este segundo ciclo, al igual que el título que lo precede, prosigue las aventuras de Yann de Kermeur e incluye estupendos extras.

Sinopsis de la editorial:
Patrice Pellerin es uno de esos autores que, siguiendo los cánones más clásicos, tiene la capacidad de seguir renovando el género del cómic de temática naval y de aventuras gracias a su indiscutible contundencia. Como ya hiciera en los siete álbumes precedentes de la serie El Gavilán, en el tomo 8 nos regala más virtuosismo en sus ilustraciones que no precisa de recursos hiperbólicos; la belleza y el detallismo de aquellas bastan para mantener el constante interés del lector.

Por otro lado, la labor documental que realiza en este, como en los otros álbumes, hace que las aventuras de Yann de Kermeur, corsario bretón al servicio de la corte de Versalles que ha de cumplir con una misión que le ha sido asignada, una empresa que se verá continuamente obstaculizada por intrigas palaciegas y oscuros intereses, adquieran una verosimilitud que no hacen sino darle más pasión al relato.

¿Conseguirá El Gavilán llevar a cabo su difícil tarea?...
Ozma de Oz
El Mago de Oz 3
de E. Shanower (guión) y S. Young (dibujo)

Editorial Panini Cómics
Colección Clásicos Ilustrados Marvel
Libro cartoné, 208 páginas, color
Fecha de publicación: 15/02/13
P.V.P. 15,00€



Adalides opina...
Hace bien poquito, hablando sobre El Mago de Oz, os contaba cómo la influencia de este clásico ha alcanzado incluso el noveno arte. Shanower y Young se están encargando de hacer una adaptación visual y muy completa de la obra de L. Frank Baum, ya por su tercer volumen, que nos puede servir para preparar el terreno de cara al próximo film de Disney.

Sinopsis de la editorial:
¡El tercer volumen de la entrañable adaptación de la saga de L. Frank Baum, realizada por los geniales Eric Shanower y Skottie Young, ganadores de multitud de premios Eisner! Dorothy se sumerge de nuevo en la aventura, esta vez junto a… ¡Billina, un pollo parlante! Después de caer de un barco en medio de una terrible tormenta, Dorothy llega con Billina a una isla habitada por terribles criaturas. ¿Cómo escaparán de ellas? Cuando crees que ya has visto todas las sorpresas de Oz, llegan un montón más.
Cachorros en la Tierra de los Juguetes
Fábulas 18
de Bill Willingham (guión) y Mark Buckingham, G. Ha, S. McManus (dibujo)

El Catálogo del Cómic Ediciones
Colección Fábulas - Vértigo
Libro rústica, 176 páginas, color
Fecha de publicación: 01/02/13
P.V.P. 15,95€


Adalides opina...
La serie Fábulas de Bill Willingham y Mark Buckingham prosigue su andadura editorial con paso firme a pesar del cambio de manos. Después de haber conocido algunos spin-off a la saga principal, la lectura nos plantea esta vez un relato que se puede leer de manera independiente y, en contra de lo que parece, contiene una historieta nada infantil que trae sorpresas y giros inesperados.

Sinopsis de la editorial:
Su hermana Invierno fue coronada como el nuevo Viento del Norte y lo único que obtuvo Therese Feroz fue una porquería de barco de juguete. A ella no le gusta demasiado ese trasto... y eso es antes de que empiece a susurrarle cosas en mitad de la noche, animándola a escaparse de casa. Pero con su padre preparando a Invierno para sus nuevas responsabilidades y su madre ocupada con el resto de la camada, puede que un viaje mágico no sea una mala manera de pasar la tarde. El viaje de Therese la lleva hasta la desolada orilla de la Tierra de los Juguetes, donde moran los juguetes rotos de los Descartados. De madera, metal, plástico o peluche, todos buscan a una reina que arregle sus cuerpos y su reino. Pero esos juguetes están rotos en más de un sentido. Mientras su familia, liderada por su salvaje hermano Dare, la busca frenéticamente, ¿qué será de Therese cuando descubra la terrible verdad sobre la Tierra de los Juguetes? ¿Y qué precio tendrá que pagar por su vida y su alma?
Nueva Primavera
La Rueda del Tiempo 1
de Robert Jordan, Chuck Dixon (guión) y Mike Miller, Harvey Tolibao (dibujo)

Editorial Planeta deAgostini
Libro cartoné, 264 páginas, color
Fecha de publicación: 05/02/13
P.V.P. 24,00€




Adalides opina...
Apuesto a que el difunto Robert Jordan se sentiría contento de haber visto finalmente publicada la versión en cómic de su obra maestra. Eso sí, como ésta pretenda abarcar la totalidad de La Rueda del Tiempo, me temo que estaremos ante una de las series de cómic más largas que hemos conocido (aunque eso no tiene por qué ser un problema, ¿verdad?) De cualquier manera, y por las imágenes contempladas hasta ahora (podéis leer una completa reseña en La Espada en la Tinta), el trabajo de Dixon y Miller resulta meritorio.

Sinopsis de la editorial:
Desde 1990, la magnífica saga gestada por el gran Robert Jordan ha transportado a millones de lectores a un mundo de tanta realidad, tan rico en detalles y complejidad, que parece surgido del recuerdo más que de la imaginación de un autor.

Ahora, después de muchas estaciones cumplidas, nuestra editorial publica la adaptación en cómic de su novela Nueva Primavera.
Traidores de la Tierra
Usagi Yojimbo 26
de Stan Sakai (guión y dibujo)

Editorial Planeta deAgostini
Libro rústica, 200 páginas, b/n
Fecha de publicación: 05/02/13
P.V.P. 12,95€

¡Adalides recomienda!



Adalides opina...
¡Y otro tomito nuevo de Usagi, para alegría de los que veneramos al conejo ronin y a su creador, el genial Stan Sakai! (aunque empiezo a agobiarme por la cantidad de historietas que aún tengo pendientes de comprar y leer de esta fabulosa serie, siempre recomendable).

Sinopsis de la editorial:
Entre las fuerzas de la luz y la oscuridad existe un precario equilibrio e incluso el más pequeño de los percances puede inclinar la balanza. Cuando la ladrona Kitsune roba la bolsa de un samurái y encuentra una joya de aspecto inofensivo, enoja a un poderoso mago y revive a un ejército traicionado que fue aniquilado cientos de años atrás. Enfrentado a una horda de guerreros no-muertos, a la poseída Kitsune y a la considerable furia del mago, Usagi Yojimbo se encuentra rápidamente superado por la situación en esta trama que fue ensalzada como un título notable por Best American Comics.

Los viajes de Usagi también le obligan a cruzarse directamente con una despiadada banda y, más tarde, le llevan hasta el asesino de su antiguo maestro. Con su honor en juego e ideas de venganza nublando su juicio, el conejo ronin es puesto a prueba de formas que no había experimentado antes en la historia nominada a los Eisner, La muerte del señor Hikiji.
La Sombra de Serapis
Alix 31
de François Corteggiani y Marco Venanzi (guión y dibujo)
El Secreto de los Templarios
Jhen 8
de Jacques Martin (guión) y Jean Pleyers (dibujo)

Netcom2 Editorial
Álbumes cartoné, 48 páginas, color
Fecha de publicación: 18/02/13
P.V.P. 15,50€/ud.

¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Como sabéis, Netcom2 ya se puso al día con la edición original de Alix, así que este número que ahora nos llega es el último publicado en Francia, que sigue las aventuras del héroe galorromano, ahora en manos de los continuadores de Jacques Martin. Por otro lado, también sale este mes una nueva entrega del personaje medieval Jhen, consolidándose esta serie de calidad del estilo línea clara.

Sinopsis de la editorial:
La Sombra de Serapis:
En Roma, César acaba de ser informado de que han raptado en Egipto a Cesarión, el hijo nacido de su unión con la reina Cleopatra. Muy preocupado, delega en Alix la investigación de esta desaparición en Alejandría. Pero parece que alguien más sabe de esta misión. En efecto, en Ostia, desde donde pretenden embarcar, Alix y Enak son espiados y seguidos por unos desconocidos que dejan, como indicio de su presencia, una misteriosa piedra egipcia. Más tarde, en el mar, los dos amigos son de nuevo víctimas de quienes tratan de asesinarles. Después de haber escapado de sus enemigos y llegados a Egipto, Alix y Enak optan por la confrontación abierta y piden audiencia a Cleopatra en persona, presintiendo que ella no ignora los acontecimientos que han tenido lugar...

El Secreto de los Templarios:
Unos misteriosos merodeadores se presentan en la casa del Prefecto Létoile buscando una gruta de la que nadie ha oído hablar. Para poder buscar a sus anchas, toman como rehenes a los niños. Alertado, Jhen decide acudir en ayuda de sus amigos y consigue el apoyo de los monjes de la abadía vecina. Los malhechores llevan consigo un pergamino del que Jhen se apodera y que parece probar la existencia de un tesoro oculto por los templarios.
Otras novedades del mes en Cómic:

El Cuentacuentos, de Zidrou y Beuchot. Norma Editorial, álbum cartoné de 104 páginas a color, por 16€ (a la venta el 22/02/13).

Conan: La Leyenda, nº 12. El Trono de Aquilonia, de Roy Thomas (guión), Mike Hawthorne y Dan Panosian (dibujo). Publica Planeta deAgostini en libro cartoné de 144 páginas a color, por 19,95€


Dos nuevos libros de ilustración han aparecido también en febrero para aquellos que están dotados para el dibujo: Cómo dibujar y pintar Magos, de Jhon Rheaume (Norma Editorial, rústica, 128 páginas, color, a 18€). Y Aprende a dibujar personajes con Tom Bancroft (de Anaya, 176 páginas, a 24,90€).


Cine / Animación
Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas
(Hansel & Gretel: Witch Hunters)

Paramount Pictures - Metro Goldwyn Mayer
(EE.UU. / Alemania - 2013)
Dirigida por Tommy Wirkola
Género: Acción / Fantástico
Reparto: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen, Peter Stormare
Duración: 1h. 28min.
Opción de pase en 3D
Clasificación: No recomentada menores 12 años
Fecha de estreno: 01/03/13
Web oficial (en castellano)


Adalides opina...
Adaptación libre del archiconocido cuento de los hermanos Grimm, que se apunta a la moda cazavampiros (brujas esta vez) en la figura de personajes emblemáticos, ya sean históricos (como la que salió de Lincoln) o de ficción, en este caso. De corte Van Helsing, supongo que será entretenido ver en casa a este par dentro de un tiempo, con un buen bol de palomitas delante, descuartizando brujas.

Sinopsis:
La triste historia de los dos hermanos abandonados en el bosque y a punto de morir engullidos por una bruja sirve para recrear el pasado de los protagonistas que, ya adultos, se ganan la vida cazando brujas. Esta cinta de acción se sitúa en los helados paisajes del norte de Europa, en la región conocida actualmente como Baviera. El trabajo como exterminadores de brujas de los hermanos Hansel y Gretel los termina llevando hasta Augsburgo, donde una amenaza que responde al nombre de Muriel está secuestrando niños sin contemplaciones.

Los dos hermanos guerreros tendrán que poner en práctica toda la destreza obtenida durante estos años de combates a muerte para poder hacer frente a la poderosa bruja. Además, durante el transcurso de esta aventura también averiguarán la verdad sobre lo sucedido a sus padres. Película de acción trepidante donde Hansel y Gretel harán gala de todo un arsenal especialmente diseñado para acabar con los demonios en forma de bellas mujeres que van apareciendo en su camino.
Trailer en español:




Hermosas Criaturas
(Beautiful Creatures)

Warner Bros. Entertainment (EE.UU. - 2013)
Dirigida por Richard LaGravenese
Género: Romance / Fantástico
Reparto: Alden Ehrenreich, Alice Englert, Jeremy Irons, Emma Thompson, Viola Davis
Duración: 2h. 04min.
Opción de pase en 3D
Clasificación: No recomentada menores 12 años
Fecha de estreno: 01/03/13
Web oficial (en inglés)


Adalides opina...
La sombra de Crepúsculo es alargada... pero quiero pensar que no tizna del todo esta producción, basada en la novela homónima de García - Stohl. Supongo que la presencia de Emma Thompson y Jeremy Irons (aunque todos sabemos que este último también ha perpetrado cosas infumables) la salvan para darle una oportunidad cuando se encuentre disponible en alquiler.

Sinopsis:
Ethan Wate es un chico que vive en Gatlin, un pueblo muy pequeño en el que rara vez pasa algo divertido o emocionante. Por eso, Ethan fantasea continuamente con mundos mágicos y criaturas imposibles. Un día conoce a Lena Duchannes y se enamora de ella sin sospechar que está a punto de conseguir que sus sueños se conviertan en realidad. Lena le revelerá que, bajo la aparente placidez de Gatlin, se esconde una tierra fantástica donde el bien y el mal lucharán hasta la eternidad.
Trailer en español:




Juegos
Para terminar la relación de novedades de febrero, y a falta de otros lanzamientos relacionados con el mundillo de los juegos que destacar este mes, me gustaría daros a conocer -si es que aún no habíais oído hablar del tema- la preparación de esta guía didáctica de Simón Blasco Perales que (sobre todo para quienes no estamos muy duchos en la materia) realiza un acercamiento interesante al rol y repasa tanto sus fundamentos y rasgos más característicos, como una gran cantidad de títulos (Dungeons & Dragons, El Señor de los Anillos, La Llamada de Cthulhu, Runequest, Vampiro: La Mascarada, etc.) que se agrupan dentro de esta atemporal vertiente lúdica.

Aún contáis con un par de semanas para participar en el proyecto vía crowdfunding a través de la plataforma Verkami en diferentes modalidades de mecenazgo, que van desde los 4€ (para obtener el libro en pdf) hasta los 24€ (el libro en formato físico y digital, acompañado de una serie de productos merchandising elaborados para la ocasión). Su publicación ya está sobradamente garantizada gracias a la recaudación obtenida hasta la fecha, pero cuanta más gente apoye la iniciativa, más se podrá asegurar una buena tirada y distribución de esta obra. Toda la información en:

¿Qué son los Juegos de Rol? Guía Didáctica

Podéis descargar un pequeño avance del libro aquí.

Sigamos con el especial El Hobbit al que he estado dedicándole espacio estas últimas semanas. Esta vez le toca el turno a la novela gráfica que adapta el preludio de El Señor de los Anillos, de J.R.R. Tolkien, la cual a pesar de contar con más de veinte años a sus espaldas desde el momento de su creación, ha recobrado presencia editorial en la actualidad, cómo no, gracias a la recién iniciada trilogía de Peter Jackson.

El viaje de una ida y una vuelta, por la mayoría de sobra conocido, vio aparecer su versión en viñetas en 1989 a través de la desaparecida editorial Eclipse Comics, siendo inicialmente publicada en tres partes en forma de prestigios, escrita por Chuck Dixon y con dibujos a cargo de David Wenzel, ambos autores americanos más comunmente relacionados con DC y Marvel.

Conteniendo todas y cada una de las escenas míticas, joviales, épicas e insólitas de la novela, el cómic no escatima en narrar hasta el más mínimo detalle (aunque esté de más redundar ya en su argumento) la historia de Bilbo, desde el día en el que recibe la visita del mago Gandalf y de un grupo de enanos que van a cambiar radicalmente su plácida existencia de hobbit. Elfos, dragones y un anillo mágico se cruzarán en la aventura más fantástica de toda su vida...

La adaptación al cómic de El Hobbit es una meritoria e interesante opción B para aquellos que no terminan de animarse a leer la novela, bien sea por pereza o porque prefieran tantear una modalidad algo más light antes de decidir si se lanzan a por el libro o no (aunque, tratándose de una obra de Tolkien, casi me parece un acto de sacrilegio descartarlo antes que otros sucedáneos de este estilo, pero bueno...) En este sentido es verdad que el film (o la trilogía, cuando esté completa) ha venido a ponerse para muchos en primer lugar en ese puesto de sustitución de la lectura original, pues ya he escuchado en boca de varias personas cercanas aquello de «si ya he visto la película, ¿para qué voy a leerme el libro?». Allá cada cual en sus razonamientos, faltaría más. En todo caso, sería extraño que a estas alturas no contáramos con algún título que versionase de forma ilustrada este clásico del género fantástico y, aunque existen otras publicaciones en la misma dirección, sin duda la más popular de todas es la que nos ocupa; que se convierte en una alternativa adicional para disfrutar de esta maravillosa aventura.

Sobre el guión adaptado de Chuck Dixon (con la ayuda de Sean Deaming), hay que decir que guarda una fidelidad absoluta hacia la precuela de la obra maestra de Tolkien. Así, Dixon cumple una labor que podríamos calificar de irreprochable, sin apenas desestimar un solo episodio de la narración original (como mucho, acortando algún que otro pasaje; por ejemplo, la entrada gradual de los enanos en la casa de Beorn), con diálogos en algunos casos trasladados casi literalmente de un medio a otro. Por eso, el problema de este cómic -por buscarle uno- es que quizás el autor se excede en aportar la condición de versión fidedigna. Me explico. A menudo nos quejamos precisamente de lo contrario, cuando una adaptación peca de tomarse demasiadas libertades y se aparta de su fuente. Sin embargo, no es menos cierto que también se agradece cuando ésta explora otros caminos sólo insinuados o no explícitamente referidos en la obra de la que surge (con ciertos límites y sin salirse por peteneras, claro está). Nos guste más o menos, hay que reconocer que la cinta de Peter Jackson ha sabido compaginar ambas ideas.

Como consecuencia de lo anterior, en el tebeo se produce un notable abuso de las cajas de texto explicativas (lógico si se quiere contar en poco más de 130 páginas el contenido entero de la novela, por breve que sea El Hobbit). En determinadas secuencias, especialmente aquellas carentes de diálogos, la presencia de estos textos de apoyo llega a ser abrumadora y se prolonga incluso durante varias páginas seguidas, lo que unido a una rotulación tirando a pequeña hace que, a ratos, la lectura se vuelva lenta y farragosa.

Tal vez el guionista debería haber delegado más en el trabajo de su colega para completar la parte de la trama difícil de cubrir a base de una descripción literal, ya que el dibujo de David Wenzel (Vengadores, La Espada Salvaje de Conan, Wizard's Tale) es realmente fantástico. Por influencia de ilustradores clásicos como Arthur Rackham, y habiendo colaborado también en la adaptación de otros cuentos de hadas tradicionales, su trazo tiene un toque inocente y amable, animado por la profusión de cálidos tonos pastel, muy agradable a primera vista, que aproxima el cómic a todos los públicos (las criaturas malignas nos lo parecen menos por un tratamiento que recuerda ligeramente a Jim Henson). Si nos fijamos en su Gollum, por ejemplo, aun siendo muy similar al cinematográfico (recordemos que por entonces las pocas imágenes que retrataban a la asquerosa criatura serían las de artistas como Lee o Howe), éste posee un cierto aire de candidez como el que seguramente inspiró a Bilbo para no atravesarle con Dardo cuando se le presenta la oportunidad.

Por incurrir en alguna pega, he advertido una despersonalización del grupo de enanos mucho mayor que en el libro, a pesar de que el entorno visual debería favorecer justamente lo contrario (como, de hecho, sucede en la película, donde cada miembro de la compañia de Thorin aparece claramente identificado). La verdad es que, tras pasar por el cine, choca un poco volver a encontrarse con un enfoque tan tópico del pueblo de los enanos, pero eso son cosas del celuloide, que a menudo tanto cambia nuestra percepción inicial de un concepto. No obstante, Wenzel es artista ducho en esto de dibujar enanos, si nos fijamos en su bibliografía, con coloridos títulos ilustrados para niños como Kingdom of the Dwarfs (Centaur Books).

La actual reedición de este placentero cómic de Dixon y Wenzel corre a cargo de Norma Editorial, que ya lo publicó en su día en nuestro país con ocasión del estreno de El Señor de los Anillos, y ahora aprovechando la coyuntura del regreso a la pantalla del universo Tolkien, vuelve a sacarlo a la luz, esta vez con una portada diferente y en dos tiradas distintas: una edición normal y otra de lujo, ambas excelentes. La que yo poseo es la corriente, en tapa dura y con los preciosos mapas detallados a color de las Tierras Yermas y de Thror en las guardas, que no siendo porque las mayores medidas de la edición de lujo posibiliten una mejor lectura en cuanto al tamaño de la letra, me parece que no tiene nada que envidiar a ésta última para tenerla por sobresaliente, sin necesidad de dejarse más euros. Quienes se decanten por el formato deluxe, además de las mayores dimensiones del volumen, hallarán en él algunos extras y un tomo bellamente forrado en tela.

Sea bajo una modalidad u otra, se trata de un agradable pasatiempo recomendable para los seguidores de El Hobbit e imprescindible para sus fans más incondicionales. La adaptación al formato gráfico más exitosa de esta gran obra de la literatura fantástica que nunca dejará de estar vigente.

Calificación:
Otras reseñas en Adalides sobre El Hobbit:
El Hobbit, de J.R.R. Tolkien (la novela)
El Hobbit: Un viaje inesperado (la película)

Dentro de pocas semanas, el próximo 8 de marzo para ser más exactos, se estrenará en las salas de cine una de las grandes proyecciones de Disney para este año: Oz, un Mundo de Fantasía, que se presenta como una especie de precuela de la archiconocida novela de L. Frank Baum, quién sabe si de cara a un futuro remake cinematográfico de la misma por parte de la factoría de animación, que ya le dedicó una versión anterior. La cuestión es que el lanzamiento de esta película me ha servido de aliciente para revisitar un clásico de la fantasía universal como es El Mago de Oz, publicado originalmente en 1900, al que tenía ya muy olvidado.

Porque debió ser alrededor de los diez u once años cuando leí por primera y única vez -hasta ahora- este libro (si la memoria no me falla, en una edición juvenil de Anaya que extraje de la biblioteca del colegio) del que, quien más y quien menos, conocerá, aunque sólo sea de oídas, los detalles más típicos acerca de Dorothy y su perro Totó, con sus estrafalarios acompañantes, el Espantapájaros, el Leñador de Hojalata y el León Cobarde, siguiendo el camino de baldosas amarillas hacia la mítica Ciudad Esmeralda; o sobre las Brujas de los cuatro puntos cardinales y los coloridos habitantes de la Tierra de Oz.

La verdad es que sentía una enorme curiosidad por descubrir hasta qué punto habían envejecido bien en mi memoria las sensaciones que me dejó aquella primera lectura y que todavía perduraban desde entonces, porque eran recuerdos vagos pero muy gratos; los de una historia que por esos tiempos me pareció muy original, divertida y repleta de personajes fascinantes e inverosímiles, como podéis suponer para la imaginación de un chaval en esa época. Pero está visto que esto de hacerse mayor es perjudicial para el entusiasmo e inversamente proporcional a la capacidad de sorprenderse.

Y el resultado, aunque la nostalgia te atenaza al ir reconociendo línea tras línea los viejos pasajes de la novela, es que la lectura de esta obra siendo adulto se evidencia como lo que es: un cuento manifiestamente infantil. ¡Ojo, que no subrayo esto como un aspecto negativo, ni mucho menos! Pero está claro que quien espere encontrar en ella una narración de fantasía concibiéndola bajo el prisma de los tiempos modernos, se verá sin duda contrariado. Porque, para disfrutar hoy de El Mago de Oz, considero importante haberlo experimentado previamente durante la niñez. Ahora bien, la publicación por excelencia de L. Frank Baum, a la que no obstante siguieron decenas de títulos basados en el mundo de Oz, posee un valor atemporal, que ya nadie puede negarle, propio de los cuentos clásicos de la literatura. Y, como tal, merece ser leído al menos una vez en la vida, en mi modesta opinión. Este es su argumento:

La pequeña Dorothy Gale lleva una vida humilde pero apacible en una granja de Kansas con su tío Henry y su tía Emma, cuando un buen día un tornado -tan común, por lo que se ve, en esta región del medio oeste americano- levanta la casa por los aires llevándose a la niña y a su perrito Totó y depositándoles en una tierra de fantasía conocida como Oz, el nombre del maravilloso mago que rige los destinos de sus habitantes. La casualidad hace que, al posarse, la casa de madera aplaste a la malvada bruja del Oeste. Adueñándose de los zapatos de plata de ésta, y con las bendiciones de la bondadosa bruja del Norte, Dorothy deberá poner rumbo a la Ciudad Esmeralda para encontrarse con el Gran Oz y que la ayude a regresar a su hogar.

A lo largo del sendero de ladrillos amarillos que la lleva hasta su destino, Dorothy tendrá que atravesar regiones salvajes pobladas por misteriosas criaturas y diversos peligros. Pero no hará el camino sola, porque pronto se topará con unos extraordinarios compañeros de viaje que, cada cual con sus particularidades y su propia petición personal para Oz, la van a acompañar y proteger hasta el final: un espantapájaros sin sesera, un hombre de hojalata que desea tener corazón y un gran león al que le faltan arrestos. Juntos pondrán en común sus virtudes y su firmeza para alcanzar el objetivo que les une.

Curiosamente, la parte que todo el mundo mejor recuerda es el recorrido del grupo hacia la Ciudad Esmeralda, que en absoluto es la culminación de la historia, sino sólo una parte de la misma, antes de devolver a Dorothy a Kansas sana y salva. Los personajes afrontan toda clase de aventuras y viven un montón de odiseas (la selva de los Kalidahs, los campos de amapolas letales, el país de porcelana, las montañas de los cabezas de martillo y un largo etcétera) que les hacen cruzarse la tierra de Oz de cabo a rabo.

Tras haber ejercido profesiones de lo más dispares, Lyman Frank Baum se lanzó a escribir libros para niños con una idea en mente: renovar el espíritu de las creaciones de los Grimm y de Andersen para ofrecérselas al público estadounidense de comienzos del s.XX, prescindiendo de las anécdotas más oscuras y crueles que irrumpían en los cuentos de hadas europeos, y que todos los niños viesen en ellos una fuente de diversión y de alegría. Eso explicaría el carácter deliberadamente inocente -que no plano- que caracteriza su obra más popular, éxito inmediato de ventas, así como el resto de su bibliografía a la que se consagró hasta el momento de su muerte.

En consecuencia, el estilo narrativo es muy asequible (adecuado para los lectores más jóvenes) y, sin pecar de la irritante tendencia moral de otros autores, se encarga de destacar solapadamente los principios de la amistad, el valor para afrontar nuestros temores, la filantropía, el buen juicio, el sentido de la responsabilidad o el amor por el hogar, entre otros. Es sobre todo en los comportamientos del espantapájaros (que no tiene nada de paja en el cerebro), del hombre de hojalata (que no acusa nada de hueco dentro) y del león supuestamente cobarde donde se encuentran personificados esos dogmas éticos, pues son estos personajes quienes constantemente dan muestras de aquellos valores de los que dicen carecer y que tanto anhelan. Y aunque pueda pensarse que otros seres de este entorno fantástico están demasiado inclinados hacia la bondad o la maldad más absolutas, no tardamos en averiguar, empezando por el papel que juega el propio Oz, que en realidad ese maniqueismo no es tan definitivo.

Leyendo El Mago de Oz como adulto es fácil percatarse de que la historia recae en contradicciones a las que de niño uno no les concede importancia, pero que en la madurez hacen que te cuestiones el sentido común de Dorothy y sus amigos. Esta es una reacción frecuente en los pasajes en los que, por ejemplo, intervienen los Monos Alados y el efecto del sombrero de oro que los controla. Por otra parte, siendo un relato de fantasía, ¿qué motivaciones podría tener la protagonista para querer regresar a su Kansas de origen, que se define como un lugar gris y rural, desprovisto de toda magia e interés para una cría pequeña?, digo yo (¡aunque tengo que coincidir con Dorothy en que no hay nada como el hogar!) Y encima con unos parientes descritos como anodinos, que ni siquiera son sus padres... También una revisión a día de hoy saca a relucir lo terriblemente precipitados que son todos los capitulos, en los que los problemas y obstáculos a los que se enfrentan los protagonistas se resuelven con una velocidad tan pasmosa como a la que se les presentan.

En fin, al margen de estas consideraciones que sólo revelan la pérdida de ingenuidad que conlleva crecer, hay que mencionar a William W. Denslow, ilustrador de prensa y amigo personal del escritor, como la persona elegida para revestir la obra de toda su grandeza gracias a los preciosos y pulcros dibujos que la salpican. De hecho, es la visión de Denslow la que se ha conservado para la posteridad, a pesar de que, por discrepancias entre ambos, Baum prescindiera de sus servicios para las muchas entregas posteriores que, como he apuntado antes, conformaron la extensa saga de Oz, donde el autor amplía las definiciones, los personajes y las anécdotas, con mejor o peor acierto, del título original y más célebre.

En la vieja edición de Alfaguara, que es a la que he recurrido para volver a leer esta novela y elaborar su reseña, se halla la reproducción de la mayor parte -no todas, creo- de las ilustraciones de Denslow en blanco y negro. Han habido innumerables ediciones de El Mago de Oz y, de hecho, no se conoce cuántos millones de lectores han pasado ya por sus páginas, dado que el texto se volvió de dominio público en 1956. Pero elijamos una tirada u otra de las muchas existentes (también hay una de Alianza más o menos reciente), no recomiendo decantarse por aquellas que nos priven o sustituyan el entrañable trabajo del ilustrador. La única pega de mi ejemplar es que muchos nombres aparecen castellanizados (como Dorotea, el tío Enrique o se habla del pueblo de los Mascones, en lugar de los Munchkins, los enanos del país del Este), pero no tiene mayor importancia.

Es inevitable, transcurrida la lectura, reflexionar sobre el posible mensaje implícito en el interior de la novela que nos ocupa: ¿Hay, en este libro, algún significado oculto o una doble lectura intencionadamente encubierta por parte de L. Frank Baum, o estamos simple y llanamente ante una historia para divertir a los niños? Desde luego, si se trata de lo primero, el autor se cuidó mucho de camuflar toda posible interpretación al respecto en forma de sátira, alusión o alegoría social de la época, porque salvando algún detalle concreto (es difícil no ver en esa ciudad, color verde por imposición, un reflejo de la manipulación escénica de quienes nos gobiernan), no he sido capaz de identificar claramente las circunstancias de la narración con ningún hecho verídico de aquel período, como sí ocurre en obras de corte similar, coetáneas o anteriores (pongamos por caso, el Gulliver de Swift). Descubro, al informarme sobre esta cuestión en la red, que no soy el único en proponerse tal ejercicio y que ha terminado por llegar a la misma conclusión: El Mago de Oz es, ante todo y sobre todo, una reinvención del cuento de hadas cuyo principal fin es el de complacer a sus más jóvenes lectores. Nada, por tanto, que no nos aclarase ya el mismo escritor en su epílogo del texto. Quizás, a veces, queramos aplicar una mirada crítica demasiado rebuscada sobre lo que en realidad no es más que, en este caso, una mera distracción infantil.

De las múltiples versiones y adaptaciones sobre El Mago de Oz al mundo del teatro, del cine, del musical, de la televisión o más recientemente del cómic, podría hablarse largo y tendido, pero no es ésa la intención que busco con esta entrada. Vamos a concederle a la novela por sí misma la relevancia que se merece. Baste con decir que la producción filmatográfica en color de la Metro Goldwyn Mayer de 1939, donde una jovencísima y prometedora Judy Garland encarnaba el papel de Dorothy, quedará por siempre como una de las películas más reconocibles del culto cinéfilo popular, llegando a ganarse incluso mayor peso y repercusión que la obra literaria en la que se inspira. Una vez haya visto el nuevo largometraje de Disney, de estreno inminente y del que pronto hablaré por aquí, estaré en condiciones de adjudicarle su espacio a estos temas paralelos. De momento, para ir abriendo boca, os dejo con su correspondiente trailer:



Y, de propina, este segundo video: una debilidad personal, que me concedo poner aquí, porque siempre que pienso en la peli de El Mago de Oz me viene esta canción a la memoria (a pesar de que, sin duda alguna, el tema estrella de la cinta sea el mítico "Somewhere over the rainbow"). Aviso que la puñetera cancioncita es de las que se meten en la cabeza y luego te pasas media tarde tarareándola: We're off to see the wizard... the Wonderful Wizard of Oz... because, because, because... ¡No perderse tampoco el 'mágico' momento (33" del video) en el que el pobre espantapájaros casi se deja las rodillas, por ir haciendo el moñas, en el camino de baldosas amarillas! XD (claro que igual está justificado, ya que en la novela su falta de sesos le hace tropezar una y otra vez...)



Calificación:

Por ser el día en el que estamos, hoy voy a rendirme un poco a mi vena sensiblera hablando de una obra que había visto innumerables veces en las librerías y me llamaba bastante la atención, pero que no fue hasta hace bien poco que he decidido leer. La mecánica del corazón se trata de una novelita corta y curiosa del francés Mathias Malzieu, natural de Montpellier, que además de escritor, es compositor y cantante de la banda Dionysos. En su faceta como autor literario ha lanzado —que yo tenga constancia— una media docena de títulos, de los cuales destaca una trilogía de corte entre fantástico y romántico-afectivo a la que pertenece este libro (sin duda su publicación más popular), aunque tengo entendido que estos volúmenes no se hayan del todo relacionados entre sí.

Una vez expuesta su autoría, os cuento brevemente lo que me ha parecido esta historia que viene envuelta en una intachable edición por parte de Mondadori, con una bella sobrecubierta de letras en relieve y las sugerentes ilustraciones de portada de B. Lacombe. Cuando uno le da la vuelta y lee así de golpe la sinopsis, la percepción más inmediata, seguramente realzada por los dibujos que la revisten y hasta por un cierto rollito steampunk, es la de estar ante una lectura a lo Dickens y de tintes burtonianos. Pero el símil es más bien equivocado, a pesar de que la narración resulte tremendamente visual (porque, de hecho, Malzieu detesta la comparación, que sin duda ha tenido que oír más de una vez, con el gótico estilo del director americano).

En realidad, La mecánica del corazón es un pequeño cuento metafórico sobre el amor, o más bien del desamor, y los sentimientos tormentosos que ocasiona su búsqueda; un relato poético acerca de esa sensación de química electrizante pero a veces malsana, que no siempre se identifica con los cánones idílicos de la atracción mutua. Sin embargo, tal como yo la he ententido, es también una historia especial sobre aquellos que son diferentes y luchan para dar la vuelta a una situación que tienen del todo en su contra.

Edimburgo, 1874. Es la noche más fría del invierno que se conoce en mucho tiempo y una mujer alumbra, en una vieja casa sobre la colina apodada Arthur's Seat, a un niñito que nace con el corazón helado. La partera, Madeleine —una suerte de bruja generosa, doctora y reparalotodo— se hace cargo del pequeño Jack y le implanta como corazón un minúsculo reloj de cuco que servirá para mantenerle con vida, siempre y cuando tenga presentes una serie de advertencias:

- No toques las agujas.
- Domina tu cólera.
- No te enamores nunca.

La supervivencia de Jack depende de acatar estas reglas. Pero el día en el que, a los diez años, desciende por primera vez a la ciudad, queda prendado de una jovencísima cantante que actúa en las calles. Por volver a verla, el chico hará todo cuanto esté en su mano, aún sabiendo que así desoye las recomendaciones de Madeleine acerca de su débil corazón: apuntarse a la escuela, sufrir la incomprensión y el desprecio de los demás e incluso partir en busca de la chica cruzando media Europa hasta arribar a las costas del sur de España, encontrando unos acompañantes muy particulares por el camino. Y finalmente Miss Acacia, su pequeña cantante, aparecerá ante él. Pero el viaje de Jack no ha hecho más que comenzar, porque tiene por delante la parte más difícil: conquistar a su amada, que accede a la llave que pone en marcha los engranajes de su corazón.

A ritmo de tic-tac, a esta narración (que posee cierta cuota de fantasía pero también esconde un punto de realidad brutal) le ha faltado algo para terminar de engancharme del todo y para que la entienda como una obra tan meritoria como la crítica proclama. La verdad es que se trata de una lectura bastante ágil, que no aburre ni se hace pesada en general (en buena medida por su breve extensión), salvando algunos fragmentos insistentemente melosos. El estilo del autor es sencillo, pero a ratos en exceso melifluo. Y me temo que, para mi gusto, es una historia más almibarada de lo que soy capaz de asimilar; con un buen montón de consignas sentenciosas que pueden llegar a saturar un poco.

Sin liarme a desvelar detalles sobre el argumento, no sé si ha llegado a convencerme especialmente el vínculo amoroso que mantienen el acomplejado Little Jack y su ansiada Miss Acacia, a mi juicio con un deje un tanto enfermizo. Culpa de ello es que los protagonistas no han contado lo suficiente con mis simpatías: tanto el personaje de Jack (que, por cierto, parece descrito a semejanza física del escritor), como su miope partenaire femenina no acaban de ganarse mi interés, y me resultan hasta desquiciantes y obsesivos. Por el contrario, me han cautivado mucho más los secundarios: la admirable Madeleine (cuya historia me parece enormemente enternecedora), las prostitutas Anna y Luna, el borracho Arthur, el matón de barrio Joe... toda una panda de perdedores que se ve completada por dos extras de lujo: el psicópata Jack el Destripador, durante un inquietante cameo, y el cineasta, en ciernes durante el desarrollo de esta trama, Georges Méliès (que seguro a muchos ya os suena aunque sólo sea por la reciente peli de Scorsese).

En relación a este último, que adquiere más trascendencia en el relato de lo que insinua inicialmente su papel, la verdad es que sus episodios forman parte de lo mejor del libro. No me he dedicado a cotejarlo punto por punto, pero presumo que buena parte de los datos que se refieren al joven Méliès tienen el grado de biográficos. Desconozco si realmente viajó en algún momento de su vida hasta Andalucía, pero sí aparecen mencionados expresamente algunos de sus proyectos cinematográficos —o de imagen en movimiento, como él mismo define— de sobra conocidos, así como la que sería su futura esposa y la famosa tiendecita de juguetes de Montparnasse.

Además de la intervención del célebre y extravagante ilusionista francés, debo admitir que también disfruté con algunos pasajes concretos, en especial con la parte que se desarrolla en tierras escocesas (bastante más que con los capítulos que tienen lugar en el Extraordinarium de Granada), al igual que con los diálogos entre Jack y Joe, tanto los de la niñez como en su encuentro siendo adultos.

No perdéis nada por echarle un vistazo a este libro, que en seguida os entrará por los ojos gracias a la calidad de la edición. Ahora bien, pese a lo que pueda parecer, no lo veo en absoluto apropiado para niños. Es muy cortito y se lee en un par de tardes, y los aspectos positivos compensan las vueltas y revueltas que el autor se trae con los machacones devaneos alegóricos del reloj-corazón.

Justamente una de las grabaciones del grupo de Mathias Malzieu lleva por título el mismo que ostenta la novela, así que es de suponer que sus temas deben de hacerse un constante eco del argumento, para aquellos que queráis profundizar en el cu-cú de Jack. Aunque yo no los he escuchado, algo me dice que ese "love is dangerous for your tiny heart" debe de colarse entre los acordes de este disco. Por otra parte, existe un proyecto de adaptación en forma de largometraje animado que está siendo actualmente dirigido por Luc Besson, con la participación activa del ilustrador Joann Sfar.

Como dije más arriba, hay otras dos entregas del cantante-escritor que parecen seguir el mismo patrón de este best-seller, si bien han tenido una menor repercusión editorial: La alargada sombra del amor y Metamorfosis en el cielo. Todas se encuentran disponibles desde este mes en formato de bolsillo. Además, su próxima novela, Le plus petit baiser jamais recensé (El beso más pequeño jamás registrado) aparecerá a la venta el 20 de marzo de 2013.

Como ya he cedido este año al embrujo de Cupido y me he dejado llevar por el artificioso espíritu de San Valentín, supongo que debo rematar la entrada de hoy como se merece; que no se diga, ejem... Te quiero... pero eso tú ya lo sabes: no necesito de estas trampas de calendario para declarártelo, porque lo hago a diario. Gracias por todos estos años juntos que me has concedido y por los que vendrán.

Calificación: