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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 1 hora 39 mins

Reseña: Daredevil. El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller y John Romita Jr.

23 June 2017 - 1:05am

daredevil_elhombresinmiedoDaredevil. El Hombre Sin Miedo. De Frank Miller y John Romita Jr. Dos maestros. Un titulo no muy fácil de conseguir hasta ahora. A buen precio. Panini Cómics. Aplausos. Aunque para el que me lea pueda resultar una canción redundante, no me cansaré de decir hasta que se convierta en una máxima, un lema: la recuperación de las grandes obras del cómic son importantes. Y con “recuperación” no me refiero a que se hace una tirada, se vende y a otra cosa mariposa. Con “recuperación” hablo de que un no lector de cómics, un iniciado, un principiante pero incluso también alguien que sí que lee y colecciona pero que quiso y no pudo alguna va leer dicha joya famosa de la que muchos solo tienen buenas palabras para ella; a ellos, les tiene que resultar fácil llegar a su librería favorita y que ese titulo esté en la balda. Y si es a un precio asequible para los bochornosos sueldos que tenemos, pues mejor.

daredevil_elhombresinmiedo03Y molará si encima este Daredevil: El Hombre Sin Miedo sirve para introducirse en el personaje de todas-todas. Si jamás habéis leído nada de él, aquí tenéis una miniserie de cinco números que dio pie a un nuevo inicio en 1993 de la mano de estos dos maestros. Los cuales empujan al personaje unos cuantos pasos más hacia el lado oscuro, hacia los suburbios del barrio neoyorkino Hell´s Kitchen (La Cocina del Infierno). Y así presentan el origen definitivo del Diablo Guardián narrado por el autor que mejor le conoce y por uno de los mejores dibujantes que han pasado por su serie. Con lo dicho: un Matt Murdock más agresivo en sus inicios, más determinante, a un centimetro de cruzar la raya y ponerse a la altura de un villano en cuanto a maldad. Muy motivado por proteger a los inocentes y hacer el bien, a pesar de la enorme ira y rencor que gobierna su interior.

daredevil_elhombresinmiedo02Un clasicazo. El joven Matt Murdock es el hijo de “Battlin” Jack Murdock, un boxeador de mala muerte que se ha visto obligado a convertirse en un matón con el fin de pagar sus facturas. La vida de su hijo Matt cambiará para siempre el día en que salva a un hombre de un camión que se aproxima, pero quedando él ciego por culpa de las sustancias químicas radiactivas que porta el vehículo. Al tener sus otros sentidos mejorados, Matt comienza a ver el mundo de una manera diferente. Pero destrozado moralmente por todo lo que acontecido, un día Matt es abordado por un tipo misterioso llamado Stick, el cual lo entrena para ser un guerrero. Y como las desgracias una vez que piensan, dificil que paren, un nuevo golpe en la vida de Matt asoma por la esquina cuando su padre se niega a aceptar un soborno…

Daredevil siempre estuvo entre mis candidatos a personaje favorito, aunque algo dentro de mí le impedía subir el último peldaño. Y no hace mucho supe el porqué, las daredevil_elhombresinmiedo01obras que conseguí leer de él en la infancia, eran quizás las peores escritas e incluso dibujadas. No diré nombres. No tiene sentido darlos a estas alturas. Sin emabrgo, un día un amigo me pasó la serie de 2012 de Mark Waid y ahí sí me enamoré del personaje. Al día siguiente (sí, y bastante temprano) me fui a la FNAC y me compré del tirón su obra más aclamada, Born Again. Rompió todos mis esquemas. ¿Cómo me podía haber perdido algo tan bueno después de leer tantos libros y cómics durante años? El siguiente paso era Daredevil: El Hombre Sin Miedo, también de Miller y este paró mi hype. No pude encontrarlo. Al menos, fuera de mercadillos llenos de especuladores daredevil_elhombresinmiedo00insensatos… Y como a muchos de vosotros me alucinó la primera temporada de Daredevil en Netflix. Me volvió a picar el gusanillo. Pero nada, dólares y euros y “take-my-moneys” sin razón, como si de oro puro se tratara. Y ahora sé que lo es. Además de que es genial haberlo leido un año después de ver la serie, pues sin duda toma bastantes aspectos de aquí. Leí por ahí que cuando se le preguntó al productor ejecutivo por la naturaleza y el tono de la serie, Steven S. DeKnight dijo: «Sin ir daredevil_elhombresinmiedo05demasiado lejos, la temporada irá sobre como Matt aprende a ser un héroe, uno que debe controlar su rencor, al igual que en El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller».

Ahí lo llevas. Miller y Romita Jr. ejecutan una obra maestra proporcionando una mirada mucho más introspectiva al personaje. Lo vuelven más intrigante. La falta de un disfraz rojo (o amarillo) le da ese toque exótico y gustoso a los amantes del negro. Lo acerca a lo que para mí siempre fue. Un ninja dándoles caña a los mafiosos de Nueva York. Y a eso sumadle que Miller es esencialmente Miller aquí, proporcionando lo mejor de él, las grandes sensaciones que nos dio en grandes joyas del cómic como Born Again o El Regreso del Caballero Oscuro. Y por supuesto Romita Jr. Aquí mola. Era su “yo” bueno en todo su esplendor.

daredevil_elhombresinmiedo04¿Y qué nos queda? Pues una obra con un toque sutil en el origen establecido, proporcionando una visión más profunda a la mentalidad, ideología, dudas y temores de Matt Murdock. Dos creadores en lo más alto de su carrera tejiendo una historia absolutamente convincente de dolor, pérdida y determinación. Cinco numeracos recopilados en una edición de lujo a poco más de veinte euros. Así Panini, así sí. Así no se puede pedir más.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. Reflexiones, de Greg Rucka y VVAA

22 June 2017 - 1:00pm

wonderwoman_reflexionesGreg Rucka es otro de los grandes autores que se ha dignado con Wonder Woman. Y digo yo: ¿qué portador de una enorme calidad no lo haría? La Chica Maravilla y su entorno da para mucho…, y hasta ahora “fílmicamente” no parecían haberse dado cuenta.

Me extrañaría mucho que no lo conociérais pero por si acaso os diré que Greg Rucka está considerado uno de los mejores guionistas del momento dentro del cómic americano. Y no sólo con superhéroes, yo diría que quizás bastante más fuera del pijameo. Es un autor del que he leído grandes obras policíacas o de género negro. De hecho, Greg Rucka comenzó su carrera artística como autor de novela criminal en la serie Atticus Kodiak, pero después de escribir varias novelas, Rucka fue a Oni Press para expandir su carrera y se adentró en la industria del cómic. Exactamente en 1998 con Whiteout, una historia de crímenes ambientada en una base antártica, empezó todo. Y en 2001 dio el pelotazo con Queen & Country, un thriller de espías que giraba alrededor de la agente wonderwoman_reflexiones04británica Tara Chace. rucka es un autor bifacético diría yo, ya que donde sobresale de verdad es dentro del cómic criminal y superheróico.

Los ojeadores de DC Comics fueron rápidos y contrataron a Rucka después de su éxito con Whiteout. Se convirtió en el nuevo escritor regular de Detective Comics. Él y Ed Brubaker, quien se convirtió en el nuevo escritor de Batman. Amigos al momento que tuvieron la genial idea de colaborar juntos y pusieron el ojo en el Departamento de Policía de Gotham City para crear una de las mejores series escritas en mucho tiempo. Sí, hablo de Gotham Central. Otra recomendación por mi parte. Una serie centrada completamente en el G.C.P.D que decidió seguir sólo Brubaker y Rucka entonces se convirtió en el escritor habitual de Wonder Woman.

ECC Ediciones ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene Wonder Woman; arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y lo hacen trayendo lo wonderwoman_reflexiones02mejor de lo mejor. Siguen adelante con la línea Grandes Autores de Wonder Woman, en la que se inicia la recopilación de la etapa de Greg Rucka, acompañado por dibujantes como Drew Johnson (Supergirl), Stephen Sadowski (JSA, de Geoff Johns) o Shane Davis (Superman: Tierra Uno). Exactamente, este tochal llamado Reflexiones recopila los números del #195 al #205, diez números donde Rucka da lo mejor de sí para con la Princesa Diana.

Empezamos bien. Mientras que Wonder Woman lucha para capturar al horrible dictador de una nación africana, un nuevo empleado en la Embajada de Themyscira descubre cuán enorme es realmente la misión de Diana. El proyecto en el que Wonder Woman ha estado, sin quererlo, da nuevas municiones a sus enemigos wonderwoman_reflexiones03en la Tierra pero también en el propio Olimpo. Pero Wonder Woman ha escrito su primer libro… y ahora la opinión pública está dividida. Con el foco de atención fijado en la Embajada de Themyscira, la princesa de las amazonas tendrá que lidiar con los inevitables detractores, realmente villanos sin poderes, mientras que a su vez se enfrenta a enemigas tradicionales como Cisne Plateado.

Flash hace una aparición estelar en la segunda parte de la historia incendiaria que se llamó ¡Abajo con la Tierra!, donde Diana se encuentra con un terrible incendio en el bosque pero curiosamente rechaza la ayuda de El Más Rápido Hombre Vivo. ¿Por qué? ¿Tendrá que ver con que haga una aparición inesperada en Themyscira? En lugar de trabajar juntos, Flash y Wonder Woman discuten, y mientras tanto Verónica Cale continúa con su plan de destruir la reputación de la Mujer Maravilla. Por otro lado, el conflicto en el Olimpo amenaza con sacudir los cimientos de la vida de Diana. Las fuerzas mortales conspiran para derribarla, en especial, cuando el líder de la oposición al libro es asesinado. Y a Cale se le sirve en bandeja un gran plan: acusar a… ¿sabéis a quién? wonderwoman_reflexiones01Y más. Más aventuras con Circe, Medusa e incluso Batman, el cual intenta ayudar a encontrar al asesino de Darrel Keyes.

Un tomo como los otros tres de Grandes Autores de Wonder Woman; indispensable para tu cómicteca, donde debe brillar la mejor superheroína de todos los tiempos. Y recordad: ¡Mañana se estrena la peli! ¡¡Por fin!! Algunos no iremos disfrazados al tan esperado estreno. Ya tenemos una edad. Pero nada me impedirá ir con un Grandes Autores… bajo el brazo.

Reseña: Anarcoma Integral, de Nazario

22 June 2017 - 1:05am

Nazario - Anarcoma - Obra gráfica completa - forro -edición esYa que gracias a internet tenemos muy a mano contactar con ellos, mi consejo es que podemos ir reclamarles títulos a las editoriales que deseamos ver publicados/poseer/degustar de nuevo y sobre todo, visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca. Además, ya que estamos viviendo una gloriosa época de integrales, lo ideal está a nuestro favor: tenerlo todo-todo de nuestras obras favoritas en un solo volumen. ¿Se puede pedir más?

Ediciones La Cúpula no iba a ser menos y también se ha subido al carro de traernos aquellos títulos, joyitas de aquellos días pasados que vimos publicados en alguna revista, fascículos o similar. Obras algunas con muchas calidad a las que sinceramente jamás pensé pudiéramos volver a tener acceso en años venideros. Un ejemplo de ello es este integral en una genial edición en tapa dura que acaba de publicar anarcoma1La Cúpula. La famosa Anarcoma, del gran Nazario. Una serie que comenzó a publicarse en la revista Rampa pasando enseguida a El Víbora que fue donde yo la conocí; gracias a ese amigo algo más mayor que todo hemos tenido y del que podíamos leer de vez en cuando algún que otro cómic para adultos.

De hecho, no estamos hablando de un titulo más, Anarcoma fue muy importante para dicha revista, ya que se convierte rápidamente en personaje emblemático desde el primer número con casi cincuenta páginas en color de su primera aventura y sigue anarcoma04apareciendo en los ocho primeros números siguientes. Más aventuras y números más tarde, en especial, por la demanda de los primeros lectores que quedaran prendado con el personaje.

¿Y qué le hace diferente a este detective? Pues en principio no debiera haber diferencia alguna si la historieta es buena. Pero para principios de los 80s sí que fue revolucionario (para las mentes llenas de plastilina gris) que aquel detective mitad Humphrey Bogart, mitad Lauren Bacall, fuera travesti. Desde entonces, ha pasado mucho tiempo, pero aquello, recuerdo que era bastante tabú aunque las denominadas revistas “desvergonzadas” empezaban a distribuirse ya en quisocos sin miedo a tanta mente cerrada de cuarenta años atrás. Y ahora voy a lo que realmente es: Anarcoma es una historieta para adultos del autor español Nazario. Un titulo tan importante que relanzó al anarcoma02autor al éxito mundial ya que la obra fue traducida a varios idiomas, sorprendiendo al público conservador ya que en sus guiones y dibujos hay sexo homosexual explícito. Nazario hace un juego de palabras y fusiona las palabras “anarco” y “carcoma” y así crea a un personaje que se moverá libremente por los ambientes gays que pretende retratar en los casos del/la detective. Descartó la idea de un detective hombre (mil veces visto), una mujer (también las hay) y también la idea directa de un homosexual. El juego perfecto lo daría un travesti, con la fuerza de un hombre y la intuición de una mujer. No me digáis que no es un magnifica idea.

anarcoma05Anarcoma recorre Las Ramblas que ya no existen buscando trabajo. Abriendo las puertas de par en par a una Barcelona canalla no muy lejana de la verdad de la época. Como llegó a explicar Nazario: «Rendía homenaje al mundo fascinante de los transformistas. Ese mundo irreal en el que las apariencias se subliman llegando a constituir una rutilante realidad en sí misma». Y así el personaje patrulla los bajos fondos de una urbe desaparecida, inquietante y bulliciosa por la que también rondan los caballeros de la Orden de San Reprimonio, el inefable profesor Onliyú, los hermanos Herr o su deseable oso robótico XM2, una máquina sexual con licencia para matar de placer. Una utopía dentro de un marco muy consecuente con lo que en aquellos años en la capital catalana te podías encontrar en los suburbios. Un erótico policíaco de los mejores que hay en mi recuerdo lector. Junto a ciertos guiones del Transmetropolitan, de Warren Ellis, tocando el entorno erótico-sexual dentro lo futurista…, no sé por qué me da en la nariz que Ellis disfrutó mucho de la Anarcoma de Nazario.

anarcoma03El detective travesti recorre un barrio chino aniquilado en una Barcelona que ya para nada es la misma ciudad. La presencia, el toque, y la ayuda al prójimo es necesario que pase de algún modo por Anarcoma y sus tacones de aguja… Nazario tiene una calidad enorme. Al estar disfrutando del integral te das cuenta de la evolución del estilo gráfico del autor, uno de los fundamentales en la breve pero intensa historia del cómic underground español. Además para la ocasión, el autor ha vuelto a colorear más de setenta páginas y supervisado todo el tomo íntegro de su obra más relevante e histórica.

Genial, un tomaco genial.

Reseña: Te Estoy Viendo, de Clare Mackintosh

21 June 2017 - 1:05am

teestoyviendoTengo que admitir, por aquello de ser honesto con la verdad, que cuando me dieron este libro me daba bastante pereza empezar con él. Sin embargo, me ha durado cinco días de voraz lectura, de no poder parar y de emoción sin pausa. Te estoy viendo es un thriller adictivo, terrible por lo real que resulta, lo sencillo que es imaginar que algo así puede ocurrir. Clare Mackintosh ha escrito un thriller impactante que se te va a quedar grabado en el cerebro durante un tiempo.

Sobre todo, la próxima vez que tomes el metro.

Te estoy viendo está narrado desde dos puntos de vista. Por un lado tenemos la historia de Zoe Walker, narrada en primera persona. Aquí conocemos a una mujer que podría ser cualquiera de nosotros en realidad, nuestra madre, nuestra hermana, nuestra mejor amiga. Trabaja en una inmobiliaria en el centro de Londres pero vive en las afueras, donde las casas son más baratas. Siempre realiza el mismo recorrido en metro para llegar al trabajo, a la misma hora, en el mismo vagón, sentada en el mismo sitio. Y una de esas tardes, por puro azar, descubre una foto suya en un anuncio situado entre los clasificados (agencias, servicios sexuales, acomapañantes…). La fotografía acompaña a un anuncio en el que se publicita una página web y un teléfono.

El segundo punto de vista de la novela corresponde a Kelly Swift, una agente de policía que trabaja en la red de transportes de Londres y que, para cuando comienza la historia, está investigando el, dicho con total ironía, estimulante caso de una mujer a la que le robaron en el metro únicamente las llaves de casa.

A partir de ahí, bueno, sin desvelar demasiado decir que Zoe Walker encontrará que la misma web se anuncia todos los días en el periódico pero con distintas fotografías de diferentes mujeres… y pronto se dará cuenta de que una de ellas coincide con una chica que denunció el robo de sus llaves en el metro. Y otra de ellas coincide con una chica que ha sido violada y asesinada.

Lo siguiente es obvio: alguien está vigilando sus movimientos.

No quiero desvelar más de la trama, pero puedo afirmar que el libro es adictivo. La trama se desenvuelve con facilidad, a buen ritmo, y los dos personajes principales están perfectamente construidos para que como lector vivas el miedo que paraliza a Zoe cada vez que escucha pasos a su espalda, o piensa que hay alguien mirándola, o que alguien se le acerca y le dice algo. ¿Es ella un objetivo? ¿Alguien está siguiéndola de verdad o se trata de una macabra broma?

Por otro lado, Kelly es un personaje con suficiente fuerza para ser protagonista en exclusiva de una novela. Aquí comparte ese protagonismo, pero sí, podría viajar sola sin problema. El background de Kelly es importante para la historia. Solo decir que el trabajo que realiza cuando da inicio la novela es una especie de castigo por haberle dado una paliza a un detenido dos años atrás. Las razones, mejor que las descubráis vosotros.

Los dos arcos narrativos se entrecruzan en varias ocasiones. La historia de Kelly siempre está centrada en la investigación, mientras que la de Zoe es más variada, contándonos no solo el cómo vive ella ese miedo a estar siendo perseguida, sino también escenas de su vida familiar (está divorciada, tiene dos hijos y una nueva pareja… y el miedo es un importante acicate a la hora de transformar las relaciones de quien lo sufre).

De vez en cuando, aparecen breves fragmentos que parecen narrados por la persona que está detrás de todo, el villano de la historia. Pensamientos, algunas bravuconadas, y la prepotencia de saberse más listo que los demás.

Bien, creo que os he dejado bastante claro que la novela me ha encantado. Sin embargo, no puedo darle una puntuación perfecta. El desenlace de la historia me ha dejado un sabor agridulce. A ver cómo me explico: no soy muy amigo de las coincidencias. Creo que en una historia como esta las coincidencias son recursos sencillos para sacar adelante una historia por el camino fácil. Bien, puedo admitir una coincidencia como punto de partida (Zoe Walker ve por casualidad su propia foto en el periódico), pero en Te estoy viendo llega un momento (al señalar al villano) que provoca que todo lo contado hasta ahora no sean más que coincidencia tras coincidencia. De acuerdo, lo que busca es el golpe de efecto, y más de uno sí que consigue, pero en mi caso, habría preferido menos golpe de efecto y más realismo. A fin de cuentas, toda la novela produce una sensación de agobio gracias a lo cercano de su historia, y ese efecto se pierde a la hora de rematar.

Obviamente, eso es subjetivo. Nada más que la sensación que he tenido yo al final. Y no resta para nada lo bien que lo he pasado leyéndolo y lo mucho que os recomiendo que os hagáis con este libro.

Reseña: Camino a la Perdición, de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner

20 June 2017 - 1:05am

caminoalaperdicionMuy interesante es la Introducción sobre la vida de Max Allan Collins, con la que se inicia esta nueva edición del cómic Camino a la Perdición que acaba de publicar ECC Ediciones. Lo más chulo es que está escrita por él mismo. De hecho, la llama muy acertadamente Una Introducción Descaradamente Autobiográfica de Max Allan Collins. Y os juro que es así. Se ha tomado unas buenas páginas para contarnos los entresijos de su vida casi por completo. Max Allan Collins (1948) ha escrito novelas, guiones, cómics, historietas, tarjetas de comercio, cuentos, novelizaciones de películas y ficción histórica. Un autor para todo. Famoso por algunas hechos puntuales algunos muy curiosos y graciosos también, por qué no. Creó el cómic de Miss Tree y fue el que llevó adelante durante años la historieta de Dick Tracy, del creador Chester Gould. Con gracioso me refería a que Collins durante un tiempo trabajó en la serie regular de Batman (1987), y creó un nuevo origen para el personaje de Jason Todd y… Y gustó tan poco que provocó caminoalaperdicion02que DC hiciera la famosa encuesta para Una muerte en la familia, donde se preguntaba a los lectores si Robin debía morir o no a manos del Joker. No era su fuerte.

Collins demostraría su valía en historias de género negro o detectivescas como con Dick Tracy, que tuvo que dejarlo debido a una trifulca de las gordas con su editor y su obra magna, la serie más larga en funcionamiento de Collins, la conocida serie de Nathan Heller. Un investigador privado de Chicago que se involucra en crímenes famosos y conoce a gente famosa de los años 30 y 40, incluyendo a Orson Welles, Frank Nitti y Sally Rand. Una chulada recomendada que algún día leeré. Pero Collins ha hecho más. Mucho más. Como guionista en capítulos para series de TV como Dark Angel, CSI, Bones… Y ahora agarraros, ha escrito y dirigido entre otras películas: La Momia, La Momia 2 y Los intocables de Eliot Ness. Sí, estamos hablando de un grande en la industria. En las artes modernas. Cine, literatura y cómic. Un maestro que puede alardear un poco de haber ofrecido ciertas joyitas que tienen su público. Público perdition_page0716que sin duda se agrandó cuando lanzó la novela gráfica Camino a la Perdición. Cómic que como muchos sabéis fue llevado al cine e interpretado por Tom Hanks y Paul Newman.

¿Y qué cuenta Camino a la Perdición el cómic? ¿La historia pionera? Pues más que la película. Es lo bueno de recurrir a las fuentes. Michael O’Sullivan fue un soldado, uno de los buenos para el Ejército de los Estados Unidos durante la I Guerra Mundial. Ahora, sin embargo, es uno de los ejecutores de la familia mafiosa Looney en el área de Las Tres Ciudades en Illinois. Tiene mujer y dos hijos. Niños inquietos que en una broma por saber en qué trabaja realmente su padre, uno de ellos se cuela en su vehículo y hace acto de presencia durante una emboscada que caminoalaperdicion03termina en asesinato. Michael que va acompañado por uno de los Looneys más importantes, se opone al que quiere acabar con el testigo. Se pone delante alegando que un O’Sullivan jamás se irá de la lengua. Cuando poco después regresa a casa y ve que su mujer y su otro hijo han sido sacrificados, su vida da un vuelco y sabe que ya no hay marcha atrás.

Ahora se dispone a proteger a su único hijo sobreviviente cueste lo que cueste. Todo en un entorno de los años primeros años 30. Un época bélica en las calles. Una época donde la guerra de Al Capone y Elliot Ness, estaba vigente, la misma época donde una empresa criminal era la única ley en gran parte de la pequeña ciudad llamada América.

caminoalaperdicion04Collins cuenta una historia bastante sencilla en principio, pero la misma que se va enrevesando a cada paso. Incluso el nerviosismo creciente aumenta y te llega, te altera los nervios, esa inquietud de ser encontrado en cualquier momento por tu ejecutor. Contada en ocasiones con flashbacks desde el punto de vista de Michael O’Sullivan Jr., que es quien relata en su cuaderno el largo y sangriento el viaje que tomó con su padre…, el relato es toda una delicia. Además, mola como Collins se basa en acontecimientos reales para situar a los personajes, acontecimientos que fueron hechos históricos ocurridos y que consiguió gracias a entrevistas y reporteros locales de periódicos de la época. Y los mezcla creando situaciones curiosas como ver al magnate irlandés John Looney dirigiendo negocios con el mismísimo Al Capone.

En la Introducción…, Max Collins escribe que sin duda Camino a la Perdición está fuertemente influenciada por El Lobo Solitario y su Cachorro, el famoso manga japonés de éxito. Y por supuesto, en películas de venganzas caminoalaperdicion05fatales de samurais. Pero Camino a la Perdición cuenta una historia sobre la familia, la pérdida y la venganza. Max Allan Collins, exitoso escritor de misterio fuera de los cómics, lo toma prestado deliberadamente del cine asiático. Su historia es eficaz aunque no sorprendente. Las imágenes de Richard Rayner son limpias y hay varios momentos de caídas de mandíbula. Y es eso exactamente, Camino a la Perdición es una lectura sólida y rápida y que deja con ganas de saber más. De hecho, hay más. Tomos secuela como Camino al Purgatorio y Camino al Paraíso. Incluso Collins escribió otras tres novelas gráficas protagonizadas por los personajes de Camino a la Perdición…, todo un material que ardo en deseos de ver publicado aquí.

Reseña: Star Wars. El Resurgir de la Fuerza Oscura (Leyendas), de Timothy Zhan

17 June 2017 - 1:05am

starwars_elresurgirdelafuerzaoscuraLo sigo diciendo sin miedo a nada: sin ser un fiel incondicional de Star Wars, sí que podría decir a estar alturas que a lo tonto-a lo tonto, casi que podría asegurar saber bastante más que algunos fans incondicionales. Todo revierte en estar leyendo y saboreando muchas de estas historias, la mar de entretenidas, más que los episodios I y II por ejemplo, que en definitiva comprenden el Universo Expandido. Gracias a estas nuevas ediciones de las novelas de Star Wars que Timun Mas junto a Planeta Cómic están editando cada poco…, para tener al fan puesto, cada vez más puesto en su franquicia favorita. Y ahora uno quizás ya sepa demasiado. ¿Nunca se sabe demasiado? Díselo a la que se sienta junto a ti frente a la pantalla y tiene que soportar la cantidad de comentarios “sabiondos” que salen de tu boca. Mira nena: ese tío está en ese planeta ahora pero en realidad fue un soldado imperial que lo dejó y huyó porque… Y ese wookie nada tiene que ver con Chewbacca pero tiene un gran historia detrás en una cárcel. ¿Quieres saber más? Ella ni te mira y dice: Tal vez, pero cuando acabe la peli…

Un sabiondo, o mejor dicho un tío que le gusta tanto un tema que quiere compartirlo a cada momento. En uno de esos sí que me he convertido yo. Pues mola saber cada vez más y más y recordar batallitas que sucedieron de algún modo en otra parte del universo de Star Wars. Mientras en otra parte se procede a la destrucción de la Estrella de la Muerte, por ejemplo. Obviamente el éxito de todo este nuevo resurgimiento se deduce fácil. Una franquicia tan grande debe rodearse de los mejores asesores. Tienen pasta para pagarles. Timothy Zahn (1951) es un escritor estadounidense de Ciencia Ficción, ganador del Premio Hugo a la Mejor Novela por Cascade Point. Nada de novatos. Alguien puesto en el tema. Nominado al Premio Hugo en 1983 por la novela corta Pawn’s Gambit. Y nominado de nuevo al Premio Hugo en 1985 por la novela corta Return to the Fold. Zahn ha escrito varias novelas ambientadas en el Universo Expandido de Star Wars. Un universo que aunque nunca fue considerado canónico por LucasFilm, cuando Disney compró la franquicia y todo el Universo se rearmó, sí que empezaron a tener relevancia y a ser unidos ciertos parámetros. Y todo va cuadrando de tal forma que asusta.

A la vez que mola.

Llega por fin la continuación a Heredero del Imperio, novela que fue reeditada en 2016 y que se situaba no mucho después de los sucesos ocurridos en El Retorno del Jedi. La segunda novela de la denominada “Trilogía de Thrawn” está protagonizada por los personajes clásicos y eso mola mogollón. El Resurgir de la Fuerza Oscura continúa la trama y tema introducido anteriormente donde la Nueva República se encuentra bajo ataque en todos los frentes militares y políticos. Los Nohgri siguen tratando de capturar a Leia, que eventualmente viaja a su mundo natal en un intento de hacer una especie de tregua y conquistar de nuevo la República. Embarazada de gemelos Jedi (algo que mucha gente no sabe) intentará que una poderosa raza alienígena se alíe con ellos. Y Talon Karrde y Mara Jade se encuentran a la carrera, perseguidos, ttt_dfrde base de operaciones en base de operaciones. Delta Source sigue revelando todo tipo de información sensible al Imperio, cosas conocidas sólo por aquellos que están en los niveles más altos de poder. Y al fondo, tirando de todas las cuerdas posibles de la trama, está el Gran Almirante Thrawn. El cual, tras ser derrotado en Sluis Van, continúa con su incansable búsqueda de buques capitales para apoyar a su nuevo ejército clon… Todo un argumento que me mantuvo pegado a mi sillón de lectura favorito, con un ritmo alto constante que no decae. Pude seguir lo acontecido a la derrota de Darth Vader, el Emperador y la maléfica Estrella de la Muerte. Sin embargo, lo que permanece es una frágil República nacida tras una victoria pírrica. El despiadado almirante Thrawn ha tomado el mando de los restos de la Flota Imperial y lanzado una masiva campaña con el propósito de destruir esa debilidad que queda. Una batalla ganada no decide la guerra.

Por otro lado, Han y Lando Calrissian luchan contra el tiempo para descubrir pruebas. Mientras un nuevo Jedi Oscuro, surgido de las cenizas, con un plan trazado busca hacerse con el mayor Jedi que aún anda perdido sin saber qué camino tomar. Y en el horizonte toda una flota de casi doscientos Dreadnaughts esperando ser encontrados.

Una vez más Tim Zahn ofrece una divertida aventura de Star Wars en la mejor tradición de las películas. Sabe cómo diseñar un gran hilo, lo lleva bien, de forma enérgica para que “nunca te bajes del burro”. Gracias a que el autor tiene trabajos anteriores en la franquicia, se da el lujo de establecer conexiones y cameos con lo que nos incita a regocijarnos si nos percatamos de ello. Esas mismas anécdotas que después le contamos a nuestra pareja frente a la pantalla. En cada revisionado. Y ella o él quizás, sólo quizás, querrá oír… Después de la peli.

Reseña: El crimen que tú cometiste, de Zidrou y Berthet

16 June 2017 - 1:05am

elcrimenquetucometisteUno de los autores dignos de mención (si no el que más en estos momentos) cuya obra Norma Editorial está rescatando para el lector español, es sin duda, Zidrou. Un autorazo famoso en la BD, un belga con todos los tintes para encumbrarse como gran maestro del cómic europeo en no mucho tiempo… Y eso que curiosamente el nacido en Anderlecht lleva tiempo viviendo en nuestro país.

Benoît Drousie “Zidrou” se inició en el mundo del cómic como guionista de la revista Spirou durante los 90. Después de dar vida al Elève Ducobu y a Tamara, dos iconos del cómic juvenil en lengua francesa, Zidrou comenzó una carrera vertiginosa en el cómic adulto. A partir de ese momento, el autor dará un sello personal a sus historias: dramas cotidianos en los que el realismo se alterna con lo fabuloso y la alegría de vivir forma una fuerte alianza con la tristeza. Actualmente, es uno de los guionistas más prestigiosos del noveno arte. Todo muy cierto. Estos elcrimenquetucometiste10son los datos de autor que nos presenta la editorial. Pero hay más. Está claro que cuando lo conoces te das cuenta de que es un autor con mucha calidad en sus guiones -guiones cortos, que es lo más difícil de elaborar y lo curioso es que ese es su fuerte-, y es por lo que está claro que grandes dibujantes del momento quieren trabajar con él.

Y cuenta ya con más de cincuenta obras en su haber desde que se iniciara en 1992 con su ópera prima Margot et Oscar Pluche. Desde entonces otras muchas y algunas muy grandes como La Piel del Oso, elcrimenquetucometiste04Tocadiscos, Naturalezas Muertas, El Folies Bergere, Los 3 Frutos o Bufón, una joyita medievalista, la historia de un beso, el más bello de todos. Una obra realizada junto al dibujante granadino Porcel, un cómic más que chulo. Y lo bueno es que todos estos titulos y unos pocos más han sido recientemente publicados por Norma Editorial. Y ahora súmenle a ello El crimen que tú cometiste.

Menuda es. Un misterio. Un asesinato. Una redención. Un culpable perseguido más de veinticinco años por el asesinato a puñaladas de su libertina mujer. En un poblacho de la Australia más recóndita, un sheriff cree haber hallado la paz en su eterna búsqueda. El asesino elcrimenquetucometiste00de su pueblo, ese que les puso de cara al mundo entero. Ese mismo que creyó poder cometer un asesinato en su propias narices…, y salir indemne.

Estamos en 1970, en las profundidades de la naturaleza del país del fin del mundo. Se nos presenta un pastor que vive al margen de los hombres, el cual se entera de que su hermano a muerto. Y antes de morir se ha declarado culpable (y lo prueba) del asesinato de la mujer de su hermano. Eso le exculpa. El mismo hombre que lleva un cuarto de siglo siendo buscado ya no tiene que esconderse. La extremaunción de su hermano muerto por esa terrible enfermedad de nuestro tiempo, ha cambiado la vida del pastor. Ese pastor, ese asesino hasta ahora a ojos del mundo que jamás salió del país teniendo unas elcrimenquetucometiste03montañas maravillosas cerca en las que esconderse.

Todo parece estar claro ahora. Así que ha decidido regresar a la ciudad. Donde le espera el sheriff y todos los del pueblo. Esos que querían ahorcarle y ahora sus miradas se han transformado en ojos piadosos e indulgentes. Acusado de asesinar a su esposa Lee, una rubia tan caliente como las noches del desierto, Greg ha sido condenado a ser inocente. Y quizás eso es lo que nunca quiso…

Zidrou y el ilustrador Berthet (Perico, Pin Up) crean un drama entretenido de leer. No es un relato de Cormac McCarthy pero bien pudiera serlo. Un espécimen de thriller criminal a la vez que parsimonioso y urgente. Tan elcrimenquetucometiste01real como cualquier noticia actual y tan triste como todos esos asesinatos que oíamos casi a diario y que sin duda ocultan una historia de faldas detrás. Un guion capaz de ofrecer un generoso suministro de humor negro entre la furia interna y tensión de un hombre al que jamás se le concedió la tranquilidad de una vida en pareja.

El crimen que tú cometiste está habitado de personajes que importan.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. La Mujer Maravilla, de George Pérez

15 June 2017 - 1:05am

GAWW_ GeorgePerezSi alguien fue culpable de que Wonder Woman no cayera en el olvido, ese fue George Pérez. Un ilustrador y escritor puertorriqueño que como inmigrante, creció pobre en el Bronx. Sin embargo, resurgió de los suburbios y junto a John Byrne, fue indiscutiblemente el artista más popular e influyente en los cómics americanos de los 80s. Ilustraba de todo pero principalmente los tebeos de superhéroe que lo petaban en la época. Su don se basa en un estilo limpio, dinámico, con cantidad de adornos y con un énfasis fuerte en escenas de acción de superhéroes en grupo. Trabajó y creó muchos personajes junto al escritor Marv Wolfman, pero como os he dicho, siempre se le va a recordar por su trabajo en Wonder Woman. Donde además de la serie regular, también eligió explorar otros temas y otros crossovers.

GAWW_ GeorgePerez04Varios medios consideran a George Pérez como uno de los tres mejores ilustradores de cómic de todos los tiempos junto Buscema y Kirby. Ahí es nada. Y ahora a la espera del estreno de la inminente película (exactamente el viernes que viene), ECC Ediciones no para de proporcionarnos toda una colección de títulos clásicos de la amazona más conocida. Títulos más que indispensables. De hecho, le decía a un colega el otro día una verdad tan grande como la rueda de un tractor: en este país Wonder Woman siempre fue un personaje denostado, nunca pudimos seguir sus mejores aventuras con asiduidad. Con suerte, pillabas en algún kiosco algún número perdido y así sabías un poco más. Si tenías suerte, claro, pues lo mismo te topabas con una aventura a medias. Esto en los ochenta, en los noventa y dos-miles algo más hubo. Alguna que otra publicación continua o miniserie, pero nada de clásicos… Donde obviamente la Princesa Diana y sus historias de corte greco-latino brillan de verdad. Ahora, aparte de estos tochales GAWW_ GeorgePerez01también de Grandes Autores de Wonder Woman también están los tomitos de Azzarello que también molan cantidad, con el dibujo tan original de Cliff Chiang. Pero amigos, a mí lo que me mola “is this”: ¡George Pérez dándolo todo!

Mola bastante ver el inicio de la serie en el 30.000 a.C donde un hombre de las cavernas no se considera un hombre, debido al hecho de que ha perdido su mano en la lucha contra un dientes de sable. Poco después, entra en una cueva y encuentra una mujer allí. Se esconde en la sombra para que la mujer no pueda verlo pero la GAWW_ GeorgePerez02mujer lo acepta, y el hombre interpreta erróneamente sus acciones como compasión, y la mata. Entonces su alma se aleja…

Es el inicio de un todo. Para lo que viene después. Y ese después es el 1.200 a.C, en el monte Olimpo, donde los dioses están discutiendo. Artemisa desea crear una nueva raza mortal, pero Ares dice que si eso sucede, él se encargará de acabar con todos. Artemisa no desea ese maltrato a su obra, no quiere que los mortales teman a los GAWW_ GeorgePerez07dioses sino que “crean” en ellos. El debate está servido.

Estamos ante la creación del mundo así como del reino de las amazonas…, y las sombras. Comienzan las aventuras para Diana. Steve Trevor y Etta Candy volando en una misión para el General Kohler que está trabajando para Ares. En Isla Paraíso, Diana se prepara para su misión. Hermes y Wonder Woman están volando por encima de Boston y las preguntas de por qué el hombre puede crear grandes ciudades…, ¿para qué crean algo tan grande y maravilloso para después destruirlo? Hermes le dice que no juzgue con demasiada dureza, ya que ella misma ha sido puesta en la Tierra para poner fin a los planes locos de Ares.

Hermes y Diana van a conocer a alguien que guiará a Diana a través del GAWW_ GeorgePerez06mundo del hombre…

Grandes Autores de Wonder Woman: La Mujer Maravilla recién publicado por ECC Ediciones no es otra cosa que la primera parte del omnibus publicado en USA con los dos primeros años de la serie regular de George Pérez. Unas historias que restablecieron la heroica carrera de la Mujer Maravilla con apariciones de los dioses del Olimpo y villanos que aparecen por primera vez como Cheetah y Silver Swan. Este primer volumen recopila los números del #1 al #14 de la serie original, donde Wonder Woman también afronta su desafío contra el mismísimo Zeus. Y donde ante la inminente amenaza de Ares, el dios de la guerra, la princesa Diana ingenua y confiada, sale por primera vez al hostil Mundo del Hombre dejando atrás a todas sus compañeras amazonas que viven en Isla Paraíso.

GAWW_ GeorgePerez03Y aparece Decay con una risa malvada que se dispara hacia el cielo y todo se torna en horror. Y el Campeonato de los Dioses donde la Chica Maravilla luchará por posicionarse como una seria candidata a la opinión del Olimpo. O la visión aterradora de entrar en la Caverna de la Muerte en una trama, una mezcla de intrigas, redes y mentiras casi por número. Historias que atrapan al lector para que sea consciente de que George Pérez reinventó a la heroína más famosa del mundo del cómic y se quedó tan pancho.

Reseña: Cuentos y Leyendas, de Dino Battaglia

14 June 2017 - 1:05am

BATTAGLIA_TAPA.inddEn el cada vez más influyente mundo del cómic hubo dos países no muy poderosos en la actualidad pero que sí que tuvieron su época dorada. Además de ser países (lo quieran o no) muy parecidos entre sí, por muchas razones la principal, los baña el mismo mar y su dieta es la misma. La mediterránea. España e Italia. La época dorada en nuestro país con la poderosa Toutain Ediciones conteniendo autores de renombre en el mundo entero la he comentado varias veces pero del país de la bota poco he dicho. La llaman historia del fumetto. Un género en sí lleno también de grandes autores a nivel mundial y que parece que podremos ir descubriendo poco a poco gracias a la editorial Ponent Mon que ha decidido sacar un sello llamado “Maestros del Fumetto” más que recomendable. Sello que abrió con Pribiloff 1898 y otras historias septentrionales, una bella colección de historias, personajes cuentosyleyendas_battaglia02que surgieron de la imaginación del gran Sergio Toppi.

Resumiré rápido a qué llaman fumetto los italianos. Por lo que he podido ver es un término amplio con el que denominan a las obras de rápida lectura. Es decir, novelas cortas o cómics. Más bien estos últimos, pero no cómics cualesquiera, el fumetto (que seguramente derivó de fumetto nero) se refiere a lo que aquí se llamaron Cómics para Adultos. Género que allí se inició en 1962 con Diabolik y donde contó como uno de sus pioneros el maestro Dino Battaglia (1923-1983). El cual en 1945 se unió al grupo de autores que reunió cuentosyleyendas_battaglia01la revista italiana Asso di picche, donde comenzó a dibujar Junglemen, que luego continuaría el consagrado Hugo Pratt. Ahí es nada. Uno de los cofundadores de dicha revista y autor del archifamoso Corto Maltés.

Las ilustraciones de Battaglia muy pronto atraen a esos ojos aún blanco y negro de la época. Sendos cuadros en formato viñeta brotan de sus manos, dibujos que bien pudieran ser ilustraciones renacentistas por lo enrevesados de sus cuerpos en movimiento. A Battaglia rápidamente famosos autores de la época lo querían como compañero de trabajo. En 1961 cuentosyleyendas_battaglia00dibuja Capitán Caribe, con guiones de H.G. Oesterheld (El Eternauta) para una editorial argentina. Los 60s y 70s fueron su mejor época, en especial cuando en 1968 comienza su famosa serie de adaptaciones de obras literarias de Poe, Melville, Lovecraft, Stevenson, Dickens, Wilde o Guy de Maupassant; entre otros grandes de la literatura fantástica. Atrajo y atrajo por su modo potente de componer. Incluso a los potentes mercados francés y británico de la época, donde por supuesto realizó adaptaciones de piezas de Shakespeare.

Al parecer, ese era su fuerte. Dar vida visual a grandes obras de la literatura. Por eso es tan valioso este tomo recién editado Cuentos y Leyendas, de Dino Battaglia. Donde uno de los “fumettisti” más innovadores del noveno arte nos ilustra y relata diversos cuentos y cuentosyleyendas_battaglia05relatos del folclore popular europeo. Muchos de ellos inéditos en España. Un buen puñado de historias cortas inspiradas en cuentos y leyendas de diversa procedencia, reunidas por vez primera en un sólo volumen. Trece historias en las que colaboró con distintos guionistas como Milo Minaldi (El rey del río de oro y Ceniciento y Barbagris), Carlo Triberti (Rumpeltisquillo, El yesquero mágico, El pájaro de fuego y Yamil el desafortunado), y su mujer Laura Battaglia y G. M. Colasanti (El corazón en el cofre, La leyenda de San Cristóbal, La cuentosyleyendas_battaglia03leyenda de San Jorge, El juglar de la virgen, Los candelabros del obispo, Una canción de navidad y El gigante egoísta). Adaptando más y más cuentos y leyendas de la estepa rusa, esos cuentos dificiles de conocer por estos lares de tantos días soleados. Leyendas e historias que son toda una experiencia degustar con unos dibujos dignos de enmarcar.

Es cierto que estamos ante un volumen con narraciones fantásticas y con moraleja la mayoría. Historias inocentes y de corto calado. Pero aquí se magnifica la ilustración por encima de todo, sumando que son todas cuentosyleyendas_battaglia04a color, que vienen presentadas por autor, publicación y con una marvillosa tipografía. Donde la temática fantástica brinda más hacia el lado oscuro de las cosas, por aquello de pertenecer a relatos de asustaviejas, esos cuentos pasados de abuelas a nietos para infundir respeto a las órdenes dadas por adultos. Con una gloriosa ambientación gótica, por supuesto.

Relatos publicados entre 1968 y 1982, la mejor etapa de Battaglia. Una obra de arte gráfica disponible ya en todas las librerías. Una recopilación diferente. Gran joya del cómic por lo que supone. Battaglia en todo su esplendor mostrando al mundo para lo que nació. Dios, qué grandes dibujantes estoy descubriendo recientemente.

Reseña: El Dragón Negro, de Chris Claremont y John Bolton

13 June 2017 - 1:05am

dragon_negroBenditos esos momentos en los que a los grandes maestros del cómic americano les da por escribir o dibujar una obra de Fantasía. Un símil parecido a cuando los grupos de heavy metal deciden hacer una balada. Es casi una contradicción pero qué bendita contradicción. Y es por eso que mola bastante dar con un titulo como El Dragón Negro por primera vez, una colección con todos los tintes del cómic clásico de espada y brujería de la mano de dos maestros como Chris Claremont (Spider-Woman, Fantastic Four, Excalibur, Wolverine) y John Bolton (Libros de la Magia, Evil Dead: Ejército de la Oscuridad), los aclamados creadores además, de Marada, La Mujer Lobo; joya que en breve os reseñaré.

¿Por qué? Porque con el regreso de las calores me da por la Fantasía en todas sus facetas: cómics, libros, pelis, series… Este dragon_negro07emocionante género que mezcla grandes espadas con terror mitológico, con caballeros exiliados y desterrados por necromancia y herejía. Es decir, todos los ingredientes que lleva en sí El Dragón Negro. Una obra que acaba de publicar ECC Ediciones siguiendo la edición en blanco y negro de Dark Horse de 1996, aunque dicha obra se publicó por primera vez en 1985. Ay, aquellos años 80s…

Años en los que Claremont estaba en la cima de la fama como escritor de la familia mutante. Aunque en su corazoncito, y después de haber mostrado “feeling” con el Capitán Britania (un nuevo superhéroe por entonces), y la liberación de derechos que ofrecía la línea Epic; Claremont corrió al despacho de su amigo John Bolton para embaucarlo en una serie dragon_negro02de fantasía heroica que al inglés llevaba tiempo rondandole la cabeza.

Lo tenía todo pensado. Una serie de seis números que debería mezclar folclore, una especie de cantar de gesta o novela de caballería, personajes históricos y misticismo mágico casi inquisitoriales. Una historia que se publicó en origen en seis grapas y que poco después fue recopilada en un sólo tomo, aunque el relato final se puede dividir en dos partes. No obstante, una resultado final bastante dragon_negro05épico y molón aunque sea una pena que se perdieran los colores originales por su aparición en el extinto sello Epic.

Os podría decir que casi cualquier persona comiquera que creció en los 80s de algun modo conoció este título. Una increíble historia de fantasía, magia e historia ambientada en la Inglaterra medieval donde se combinan dragon_negro04tradiciones faéricas, así como figuras históricas reales como Eleanor de Aquitania o Robin Hood. Los tres primeros capítulos se concentran en James Dunreith y su misión. Es quizá donde la historia alcanza sus mejores momentos ya que te mete de lleno en la acción desde la primera página con un caballero huyendo y otros persiguiéndolo a todo meter. Lo capturan (ya aquí John Bolton realiza una de sus mejores planchas), y seguimos sabiendo de la historia de Dunreith, duque de Ca’thrym, quien vuelve del exilio, a la muerte del Rey Enrique, para reclamar sus tierras.

Un tipo perseguido en la isla por ser hijo de Morgana LeFay, la hermanastra del Rey Arturo y a ojos de todos, bruja. No obstante, cuando está a punto de ser ejecutado, la propia reina Leonor, le da como alternativa una misión: ir a Glenowyn y acabar con Edmund DeValere (viejo amigo de Dunreith), pues todo indica que se está preparando para traicionar a la corona usando sus infernales poderes. Comienza aquí la aventura. Y durante el camino conocerá a un par de personajes diestros cada uno en su arte y dragon_negro03con intrigas o misiones de lo más significativas. Se le unirá Brian Griffon, un diestro arquero con contactos con lo sobrenatural y el poder de la premonición. A la joven Ellianne DeValere la rescatarán de una emboscada. Los tres irán recorriendo medio país por lugares premonitorios del desastre que se avecina. El paso por grandes lugares sagrados, ahora profanados por entidades malévolas y antiguas, y pesadillas de renombre, sangre y dolor. En Glenowyn le espera el Mal, pero también la traición, un viejo amigo desquiciado y un destino al que la palabra muerte se le queda corta.

Bolton aquí esplende y realiza grandes dibujacos a lo Bernie Wrightson. Pero con un estilo muy pictórico y museístico, me atrevería a deciro. Me hubiera gustado que ECC hubiera publicado esta joya algo  dragon_negro08mayor de tamaño para poder disfrutar a tope de las ilustraciones que este hombre hizo. De todos modos, las cosas son como son. ECC sabe lo que está haciendo (ya os he hablado de la reciente publicación de Marada, ¿no). Nos está recuperando lo mejor y me atrevería a decir que de casi todos los géneros. .

Les queda así un tomo genial de precio, una genial historia que comprende casi doscientas páginas de épica, una nueva edición que contiene una serie de bocetos y dibujos inéditos al final. Una fantasía ilustrada que debe incluirse en cualquier colección donde el género fantástico tenga una notable presencia.

Reseña: El informe de Brodeck Integral, de Manu Larcenet

12 June 2017 - 1:05am

elinformebrodeckVivir en el sur provoca que exageres casi cada vez que hablas. Que tiendas a usar superlativos casi siempre que comentas algo muy molón. «Oyéndote, es difícil saber cuando un cómic hay que leérselo sí o sí, hay que leérselo sólo o tenerlo para siempre en tu cómicteca…», es una frase que me suele decir un colega al que recomiendo lecturas. Fue entonces que adopté la palabra “indispensable” para que (guiño-guiño) todo eso que ha descrito antes, se uniera en un todo. Si te digo “indispensable” ya sabes, tienes que leerlo/poseérlo/correr a comprártelo… YA. Por que sí. Estamos ante una obra de arte. ¿Y cuál es? El informe de Brodeck, de Manu Larcenet que acaba de publicar Norma Editorial en Verso_281431un magnifico integral en formato apaisado. Es simplemente magistral. Cada viñeta, cada cuadro, cada conversación, un éxito. Cada una de ellas emite algo. Merece la relectura inmediata, la contemplación y el razonamiento para con la vida real. Una historia loca e increíble, llena de profundidad, humanidad y sazonada con una atmósfera de locura. Una obra con la que Larcenet ha provocado aplausos en su país, a todos los que dudaban de él, y ahora sin duda, los provocará aquí.

Pero recurramos a la base… El informe de Brodeck es realmente un libro del escritor francés Philippe Claudel (1962), profesor de Antropología Cultural y Literatura, guionista de cine y televisión. Sus novelas y libros de relatos han sido galardonados en varias ocasiones. El informe de Brodeck ganó el Premio Goncourt en 2007 y fue publicado en nuestro país por Ediciones Salamandra. Un libro que pide a gritos un paso al cine ya. Como lo pedía una obra muy del estilo para mí como es La Carretera, de Cormac McCarthy. Una atmósfera general de narrativa obcecada, a elinformebrodeck03veces opresiva, pero una lectura agradable en el sentido que sientes en tu propia piel el desarrollo de la historia y te identificas con el protagonista con muy poco. Hecho que en el cómic se intensifica aún más, según me dice un amigo que ha leído novela y cómic. Por mi parte, de momento solo puedo decir: Felicidades Sr. Larcenet, me ha dejado de piedra y ha provocado usted que pocas horas después acudiera a la librería a encargar la novela original.

elinformebrodeck04Aunque se sitúa en un total y claro entorno post-apocalíptico para el hombre – en contraposición a la obra de McCarthy-, el guion de El informe de Brodeck está más arraigado a la realidad. La historia cuenta la vida de Brodeck y su difícil misión de elaborar un informe para exculpar a todo un pueblo que matado a un extraño personaje que se ha presentado en los alrededores. Lo han hecho sin razón. El miedo a lo desconocido, al otro, al de afuera. Un tipo al que el solo hecho de ser un desconocido para todos, provoca que le teman y acaben con él. De hecho, le apodan “El Anderer” (El Otro) y es asesinado en la plaza del pueblo. Brodeck es el único que no está presente en la ejecución y será el hombre al que disponen la difícil tarea de justificar lo injustificable del acto de sus vecinos. Un informe que los exonere de la muerte de ese extraño vagabundo ante un enemigo y a la vez tribunal mayor que no los culpe de ese asesinato en masa…, contra uno.

elinformebrodeck01Por lo tanto, esta misión es muy parecida a un doble castigo para Brodeck, pues le condena a un silencio culpable después de entrevistar (conversaciones en sus hogares) a cada uno de los posibles culpables, asistentes, sometidos tanto a disculpas como a represalias y amenazas por lo que pueda escribir en su informe. Todos aquellos que pagaron con el tipo, el rencor interior, la maldad acumulada que les quedó después de su supervivencia en los campos de exterminio nazis. Brodeck, recién salido de un campo de concentración, elinformebrodeck05regresa a su pueblo, cerca de la frontera con Alemania. Una noche llega al hostal cuando los hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato. Se le obliga a escribir entonces un «informe» sobre el suceso con la idea de que se les «comprenda y perdone». Así empieza todo…

La adaptación al cómic de todo un fenómeno literario.

Una genial edición que Norma Editorial edita al completo, dos tomos en uno y en tapa dura. Donde Manu Larcenet (Blast, La mazmorra, Los combates cotidianos), figura clave del nuevo cómic francés, ofrece un thriller conmovedor y aterrador que quedará grabado a fuego en tu memoria lectora. Muy a la altura de lo que te pudo ocurrir con el MAUS, de Art Spiegelman. Sin embargo, aquí suma unos excelentes diseños usados a la perfección en una atmósfera espeluznante.

Surge algo extremadamente oscuro en este trabajo y la obra lo representa de maravilla. La maldad del ser humano en todas sus facetas. Alternando la narración presente y los recuerdos del narrador, la omnipresencia de un invierno blanco manchado de sangre y cuerpos inertes. elinformedebrodeck9Sumando todo a la presión, opresión y represión que el ser más poderoso de la Tierra ejerce sobre los demás. Incluso contra su propia especie. Larcenet crea un titulazo a raíz del libro de Claudel con personajes poderosamente fuertes y evocadores. Representando todo en una línea oscura y perturbadora. De ahí que le vaya como anillo al dedo que la obra se publique en blanco y negro.

El informe de Brodeck. Recomendadísimo. Indispensable.

Reseña: Vampirella, de Pepe González #2

9 June 2017 - 1:05am

vampirella-de-pepe-gonzalez02El calor…, la sangre altera. La joya de la corona de la revista Vampirella Magazine, una obra, un personaje que llevaba encerrada más de treinta y cinco años en una bóveda lúgubre y aromatizada y que gracias a estos integrales tan de moda vuelve a estar entre nosotros. Esta atractiva chica vuelve a estar en el candelero de donde nunca debió irse. Publicadas y desenterradas al otro lado del charco por Dynamite Entertainment, ahora la tenemos aquí gracias a Planeta Cómic. Volvemos a disponer de otro volumen recopilatorio que recoge nada más y nada menos que veinticuatro historias escalofriantes de la «femme fatale» por excelencia en el cómic clásico de Terror. Aderezada con dioses míticos, seres espectrales, pueblos abandonados, tierras baldías y demonios diabólicos, Vampirella brilla a base de gracia en la oscuridad del Mal gracias a los lápices de Pepe González.

El tomo comienza con una introducción magistral de Antoni Guiral (¡De las que hay que leer!), el vampirella-de-pepe-gonzalez02_03cual explica la de problemas que tuvo el personaje para salir adelante con los dibujos de Pepe ya que el tío era algo más fiestero de lo debido. Más erótico-festivo que una persona normal u otros autores. En ciertas épocas del año la editorial tenía que buscar otros autores secundarios para cumplir los plazos pues Pepe González se llevaba días sin aparecer por el curro… Los plazos que Warren le marcaba a Toutain Ediciones por entonces. Pero sí, se lo perdonaban todo porque se decía en su momento Pepe González era el mejor dibujante de vampirella-de-pepe-gonzalez02_02chicas del mundo. Y en los 60s, eso era mucho decir. De hecho, se rumoreaba que todos los dibujantes de la editorial española literalmente copiaban los dibujos de Pepe González.

Pese a leer y amar relatos, libros y cómics de Terror desde que tengo uso de conciencia, Vampirella fue una adición tardía para mí. Si contempláis de todas-todas la apariencia de la chica natal del planeta Drakulon y la imagináis en una revista en las manos de un niño…, supongo que entendéis a lo que me refiero. Sin embargo, gracias al mercadillo de segunda mano de la época, de mi afición a las revistas de CF, Fantasía y Terror que lo petaban por entonces y a la curiosidad siempre eterna por el mundo de los vampiros; devoré cada episodio que vampirella-de-pepe-gonzalez02_01encontré de ella. Y más cuando me enteré que Vampirella tuvo su primera aparición en unas selección de relatos donde tenía mucho que decir el dios de las antologías fantásticas el gran Forrest J. Ackerman. No obstante, de todos modos, sus derechos fueron comprados para los cómics y ahí es donde brilló con notoriedad. Sin duda, Vampirella estaba hecha para ser dibujada por los más grandes.

Entre los personajes publicados por James Warren, quien dio fama al fandom mundial las historias de monstruos famosos, tramas de misterio, hechos espeluznantes y de Terror; dentro de ese tenebroso armario se encontraba Vampirella, una serie que contó con guiones y arte de los gigantes del género como Richard Corben, Neal Adams, Archie Goodwin, Steve Englehart, Wally Wood. Y por supuesto, el dibujazo del gran Pepe González. Un fichaje estelar para el público para el mercado americano al que vampirella-de-pepe-gonzalez02_00tanto éxito (en mi opinión), le sobrepasó.

Pepe González desarrolló junto a grandes guionistas a la mejor Vampirella del mundo del cómic. Guiones recién recopilados en este tomo que hoy os presento, el vampirella-de-pepe-gonzalez02_04segundo editado (¡¡Tres años después, Dios!!), una indispensable edición para el amante del mejor cómic de Terror. Este tomo incluye grandes guiones como: Vampirella y la Maldición de los MacDaemon, El Dios de la Sangre (¡Joyaza!), El No-Muerto de las Profundidades, El Jinete sin Cabeza de la Víspera de Todos los Santos. La Venganza de la Momia, El Mercado Humano (Como mola…), El Regreso de la Reina Roja o La Prometida de Dios-Sol, entre otras a cual más brillante en dibujo y trama. Aunque siendo sincero las que se centran en la trama de continuidad basada en la familia de Pendragón nunca me molaron mucho.

Soy más de ver a este pibón en aventuras independientes, en luchas contra monstruos de la selva, pueblos del desierto americano más caluroso y demoledor o en cavernas húmedas enfrentándose a seres del averno con sectas adoradores del mayor liquido divino rojo como la sangre… vampirella-de-pepe-gonzalez02_05Una edición conmemorativa de los mejores números publicados en la edición original de 1969. Números que hasta el momento era casi imposible de encontrar.

Segunda entrega del recopilatorio de las historias ideadas por el autor español Pepe González así como guionistas que se fueron uniendo al proyecto. Niebla sobre Nueva Orleans llega desde el golfo de México, una niebla tan espesa, tan sofocante, que alguien que la atraviese podría llegar a pensar que los dioses han condenado al mundo a las tinieblas… Y así es. Un integral que contiene los números de Vampirella Magazine del #26-34, 36-44, 50, 53-62. Además de incorporar al final, toda una selección de portadas que son lienzos en sí mismas. Cuadros con los que poder decorar los mejores hogares…. Los que tengan buen gusto, por supuesto. Un relanzamiento más que interesante. Una obra cumbre que todo el mundo debería tener en casa.

Reseña: Batgirl Año Uno, de Chuck Dixon, Scott Beatty, Marcos Martin y Álvaro López

8 June 2017 - 1:05am

batgirl_añounoNo me cuesta decir que a excepción del Batman Año Uno, de Frank Miller que es una obra de arte sin parangón; los demás “años unos” que he leído hasta ahora no me han decepcionado ninguno. Cada uno a su modo tiene su gracia. Pero es cierto y verdad que ni La Liga de la Justicia, de Mark Waid, ni Robin Año Uno y bueno, quizás no entendí muy bien lo que quisieron contar en Injustice Gods Among Us, aunque ese era un caso especial ya que nunca jugué al videojuego. Y sin contar con esta rarunada, se suma a la lista de grandes lecturas con ese patrón que inventara el señor Miller de narrar el primer año en la vida de un nuevo superhéroe, se le une, un cómic muy molón llamado Batgirl Año Uno.

En ocasiones, se les otorgan series o ideas a autores que están subiendo a la cima pero que les cuesta llegar. Y es ahí cuando deben demostrar lo que valen. Si tienen físico para llegar a la cumbre. A veces son premisas originales, otras ya no tanto, pero el plato está servido y está en esos nuevos chefs abordarlos. Hoy toca reseña de Batgirl: Año Uno. Una exploración al primer año de Bárbara Gordon como una valiente versión femenina del Caballero Oscuro inicial. batgirl_añouno02Un tomo de ECC Ediciones que recopila toda la serie, al que se le añade Batgirl/Robin: Year One para completarlo. La serie no sólo traza el crecimiento de Bárbara como héroe, también los comienzos de su asociación y su requerimiento en ciertas situaciones con el orejas picudas famoso por antonomasia. Donde todo se inicia con la señorita Gordon, después de su encuentro casual con Robin (al final de Robin Año Uno), donde la chica aspira con enorme fuerza para sus adentros y decide convertirse en otra vigilante de los desfavorecidos. Pero entre el escepticismo de Batman y el ojo atento de su padre James Gordon, una decisión que parece fácil, se le pone muy rápidamente cuesta arriba. Ya batgirl_añouno03en el primer número tiene un enemigo a las puertas después de que en la Mascarada Millonaria, una gala benéfica organizada por la Policía de Gotham, se presente el maléfico Polilla Asesina con ganas de liarla. Aquí es donde Batgirl hará su primera aparición. A partir de entonces la leyenda de la Batchica empezará a forjarse mientras que Barbara Gordon hace su primer contacto histórico con la JSA. Por otro lado, en un esfuerzo por conseguir que su hijita-ratón-de-biblioteca salga con algunos muchachos, Jim Gordon da una fiesta de disfraces. Es entonces cuando el traje de Bárbara levantará más de alguna ceja.

En definitiva, es bastante difícil ser una súperheroe en Gotham cuando tu padre es el comisario de policía y aún más difícil cuando Batman y Robin ya están en el mercado. Las chispas saltan. ¿Y qué pasará cuando Polilla Asesina se sienta atraído por esa llama nueva que hay en la ciudad? ¿O cómo escapará Batgirl del secuestro al que es sometida por…? ¡Sí! ¡Por el dúo dinámico! Batman y Robin andan molestos con ella y han decidido mostrarle a Batgirl el negocio, cómo es de verdad la lucha contra el crimen y cómo de peligroso. Y ver entonces como Batgirl batgirl_añouno04hace su histórica primera visita a la ultra-secreta Batcueva. Y ver como Alfred (que ve como la familia de “niños a cuidar” aumenta) muestra su desaprobación de que la chica presencie todo aquello. Una chica todavía novata saltará descuidadamente de un rascacielos sin tener en cuenta su velocidad, altura o tensión del cable y ciertas lesiones o la muerte…, vendrán de la mano.

Para empeorar las cosas, Polilla Asesina va a encontrar en su camino a una pareja perfecta para el crimen. O eso cree. ¿Será realmente un buen compañero de maldades ese villano llamado Luciérnaga? Con invitados como Canario Negro, el tándem Polilla Asesina y Luciérnaga poniendo en jaque a ciertos pendejos de la mafia, o Green Arrow vigilando desde las azoteas; parece que a batgirl_añouno01Jim Gordom se le ocurre una idea de quién debe serrealmente Batgirl y cómo debiera actuar. ¿Cena y película? ¿Flores y susurros dulces en momentos silenciosos? ¿Miradas de soslayo significativas? Nah, nada de sentimentalismos aquí. ¿Qué tal un tren de subterráneo fugitivo, una situación con rehenes y el loco y degenerado Blockbuster como villano al que derrotar?

Un muy buen tomo para devorar de una sentada. Una exploración al primer año de esta chica que viene empujando fuerte en este lavado de cara. Un tomo que recopila toda la serie con la cortesía de los guionistas Chuck Dixon y Scott Beatty, dos de los más veteranos autores con el Hombre Murciélago, junto al fresco dibujo animado de Marcos Martin y el color de Álvaro López.

Cómic ideal para una buena tarde de piscineo.

Reseña: Oz Integral #1, de Eric Shanower, Skottie Young y VVAA

6 June 2017 - 1:05am

Oz_IntegralNo ocurre mucho pero cuando sucede es algo maravilloso. ¿El qué? Ese momento en que un autor (casi sin quererlo diría yo) está escribiendo una de las grandes obras de la literatura y la lanza al mundo. Es así: terminas el libro, te gusta, lo mandas a tu editor y el parto está servido. Luego ocurre como cuando tienes un hijo prodigio, todo va demasiado rápido, crece (a los ojos del mundo) demasiado rápido y se aleja. Se aleja, que ya casi no puedes sujetarlo. Le ocurrió a Frank L. Baum cuando escribió El Maravilloso Mago de Oz. Sí, así se llamaba al principio. Un libro de literatura infantil que obtuvo un enorme éxito desde el primer momento. Escrito por Frank L. Baum e ilustrado por W. W. Denslow que desde que se publicó en 1900, ha pasado por todas las artes posibles inventadas por el ser humano. Uno de los libros más editados tanto en USA como Europa que se ha convertido en musical, cine, teatro, secuelas y por supuesto, cómic. El primero en 1956. Una de las historias más conocidas de la cultura popular norteamericana que ha sido traducido a multitud de idiomas y que tiene la singularidad de ser el primer libro de cuentos infantiles con Oz_Integral04personajes y lugares típicos de norteamérica. Un texto además que pasó a formar parte del dominio público cuando sus derechos expiraron en 1956.

¿Y qué cuenta El Mago de Oz (así se llamó poco después)? Pues en fin, ya sabéis, narra las aventuras de una niña llamada Dorothy que vive en Kansas con su tía Emma, su tío Henry y su perro Totó pero un día, un terrible huracán asola la granja de sus tios y Dorothy es llevada por un ciclón hasta Oz, una tierra mágica de seres extraños donde cuatro brujas… Ya sabéis. Lo bueno de las grandes obras de literatura es que no envejecen, aunque sí el arte gráfico que sin duda fue uno de los Oz_Integral01motores impulsores de este titulo. Eso lo debían saber muy bien en Marvel cuando después de ciertos devaneos le ofrecieron adaptar dicho diamante al magnifico Skottie Young. El cual, el que conozca sus dibujos, sabe que le viene que ni pintado. Pero no sólo El Mago de Oz sino todos los títulos, todas las novelas posteriores. Recuerden que esta obra no-consta-de-un-sólo-titulo…, como he oído por ahí. El propio Frank L. Baum ya escribió toda una serie de continuaciones; y algunos ni saben, ni preguntan. Se quedan con el primer hijo, con el mayor, pero los siguientes tienen mucho que decir. De verdad, no sabéis lo que os estáis perdiendo…

Oz_Integral001Oz Integral #1 contiene tres de los cinco títulos que cuenta la serie de Eric Shanower y Skootie Young. El Mago de Oz es, simplemente, un cómic precioso con el que se inicia la serie y cuenta (más parecido al libro que otros medios) como es la historia “real” que todos conocemos. O deberíamos conocer. Es decir, donde comienza todo y “acaba todo” para el público no afín. Un cómic precioso donde ambos autores logran cumplir una tarea harto difícil como es trasladarnos al país de Oz y lo hacen de forma magistral. Le sigue El Maravilloso Mundo de Oz donde no aparecen ni la famosa Dorothy ni el león cobarde, sino que estará protagonizada por Tip, un niño que se crió con la vieja Mombi desde que era muy pequeño y tras huir de su casa (no sé que obsesión tenía este hombre con que los niños escapen de Oz_Integral02sus casas), se crea un nuevo amigo al que llamará Jack Cabezacalabaza…, un ser lo más parecido al león cobarde ya que continuamente tiene miedo a todo, bueno, más bien a todo lo que pueda estropear su cabeza de calabaza. Pero hay más, después de que Tip llegue a la Ciudad Esmeralda, contemplarán aterrados como un ejército de mujeres han destronado al Espantapájaros (recordad: el nuevo mandamás después de la primera historia), y han invadido la capital del reino. Un Oz_Integral00aventura muy chula.

Y cierra el tomo Ozma de Oz, la tercera de estas adaptaciones, aparecida originalmente como una miniserie de 8 números, y de la que os puedo decir que hasta el momento, es mi historia favorita de todo lo leído. Wow, wow y wow, brillante. Un gran relato que reúne a Dorothy con sus amigos y los presenta a los nuevos personajes que se pueden conocer en la segunda historia. Un guion donde volvemos a encontrarnos con Dorothy que vive tranquilamente con sus tíos en Oz_Integral03Kansas y añora sus aventuras en Oz. Pero cuando acepta acompañar a su tío en un viaje por mar para ir a visitar a unos parientes, durante el viaje, una terrible tormenta hunde el barco y Dorothy es arrojada al mar con la única compañía de una gallina. La extraña pareja naufraga y consigue llegar a la costa donde pronto descubren que han llegado a un lugar extraño; no es Oz pero sí un país vecino llamado Ev. Donde nada será igual y se encontrarán con Ozma, la reina de Oz, sus viejos amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde y deberán enfrentarse al terrible rey Nomo para intentar liberar a la familia real del país. Una genialidad de trama. Me ha encantado. Todo-todito-todo.

Los autores de Oz aprovechan muy bien toda la mitología para explayar su arte. A través de una historia no muy complicada, sacan a relucir varias historias de aventuras, humor e incluso intrigas no esperadas. Y lo hacen como mejor saben, con su texto y su dibujo. Y Oz_Integral05quizás muchos estábamos esperando este momento. ¿Cual? ¿Algo que ver con la época de los Integrales que estamos viviendo? ¡Sí! ¡Exactamente eso! Algunos esperábamos a que Panini Cómics decidiera que Oz debía ver la luz en formato recopilatorio. La obra adaptada por Eric Shanower e ilustrada por Skottie Young. Las versiones en formato cómic pero en un tochal que reuniera todos esos tomitos publicados en nuestro país por Panini que eran pura diversión y gráficamente impresionante. El primero de los dos volúmenes que recogen la aclamada adaptación al cómic del gran clásico escrito por L. Frank Baum. Obra ganadora además del Premio Eisner.

Un despliegue de talento excepcional recomendado para todos los públicos.

Reseña: La Guerra de los Dioses, de George Pérez, Jill Thompson, Martin, Braun y Tanghal

5 June 2017 - 1:05am

La_guerra_de_los_diosesEl guionista y dibujante George Pérez (1954) ha elaborado a lo largo de su vida grandes obras que le han puesto varias veces en el candelero como uno de los autores de cómic americano a seguir. Un autorazo siempre conocido por su estilo claro, dinámico y detallista, especializado en escenas de acción con splash-pages que quitan el hipo donde aparecen multitud de superhéroes. Un maestro que reside en nuestra amada Nueva York. Entre otros, está considerado como uno de los artistas más populares e influyentes de los gloriosos años 80. Fue padre creador de personajes secundarios maravillosos pero Pérez logró destacarse cuando comenzó a ilustrar Los Vengadores en una de sus etapas más reconocidas. Y que decir de mi amada Saga de Korvac… Mas, si por algo es conocido este señor puertorriqueño afincado en la tierra de las oportunidades es por marcarse, encumbrar y poner en cartel el mejor regreso de Wonder Woman. Acabado de llegar a DC Cómics, y luego de una temporada muy popular en la JLA, su carrera despegó con el lanzamiento La_guerra_de_los_dioses00Los Nuevos Titanes escritos por Marv Wolfman. Poco después, Wolfman y Pérez realizaron la serie que marcó los 50 años de DC Comics, la magnífica Crisis en Tierras Infinitas. Donde incluyó a todos y cada uno de los personajes pertenecientes a DC en medio de una historia que reestructuró la continuidad del Universo DC. Obra que si a día de hoy no conocéis o habéis leído… Uffff.

Os decía que George fue el encargado del relanzamiento de la Princesa Diana. Su acercamiento al personaje produjo un mayor aportación de la mitología griega en los cómics. Empezó a descartar elementos irrelevantes en cada historia, hecho que provocó que cada guion se afinara al máximo; y con sus tremendos dibujos provocó que su etapa con la Chica Maravilla se considere hoy en día una de las mejores series que La_guerra_de_los_dioses01puedes encontrar en DC.

La Guerra de los Dioses fue una serie limitada de cuatro números publicada a finales de 1991. Una obra donde Pérez lo hizo todo-todito-todo. Aunque se puede decir que los últimos adornos añadidos fueron proporcionados por Cynthia Martin y Russell Braun. Con la moda, ese que ya tenemos en vena, y gracias a publicaciones idóneas para el momento, estamos podiendo conocer de nuevo las mejores sagas de Wonder Woman. Cada vez más, tenemos acceso a todas estas grandes publicaciones de la Chica Maravilla, grandes tomos que no se habían recopilado antes o que costaba conseguir. Y todo en estos geniales tomos que ECC trae aprovechando la moda y por supuesto la inminente película.

La Guerra de los Dioses fue un evento que se centró en gran parte en muchos de los personajes secundarios que siempre rodearon a Diana. La trama involucra a la más célebre La_guerra_de_los_dioses02adversaria de la Mujer Maravilla, la maga Circe, y su ambicioso objetivo para satisfacer la venganza de la diosa Hécate para destruir toda realidad. Las motivaciones de Circe están basadas en una antigua profecía que predice que Hécate volverá a tener su alma puesta a disposición de la Muerte con el nacimiento de la bruja. La Guerra de los Dioses cuenta como para apaciguar los deseos vengativos de su diosa matrona Hécate, Circe se dispone a destruir a la diosa de la Tierra Gaea. Circe se alía con las amazonas de Bana-Mighdall (que siempre ansiaron tomar Themyscira, la isla natal de Wonder Woman), y también con el Dr. Konrad Kaslak que roba varios artefactos místicos para ella. Circe también dispone de la cooperación de Eris, la intrigante hija de Ares… Es por eso que en Themyscira las tensiones aumentan. Al borde de la guerra, la Princesa Diana es La_guerra_de_los_dioses03convocada al Olimpo, donde Zeus y los demás dioses griegos están sufriendo el ataque de sus homólogos romanos, en un auténtico desafío al orden divino. Circe con sus brujerías ha despertado a dioses de varios panteones. A través de los artefactos, ha estimulado a los dioses a hacer la guerra unos contra otros. El hechizo es lo suficientemente poderoso como para afectar incluso a los Nuevos Dioses de Nueva Génesis y Apokolips. Los reinos de los dioses se sumen en la inestabilidad y si no se controla la situación, pronto el caos sepultará a nuestro amado mundo la Tierra…

Toda una mezcla de intrigas, redes y mentiras que atrapará a todo el mundo; incluso a Superman, Capitán Marvel, Lobo y el Escuadrón Suicida. Un gran crossover minimizado en no muchos números pero con una gran repercusión posterior. Este pedazo de volumen recopila al completo dicha saga épica creada por George Pérez. Los números que la componen del #1 al #4 (no fueron grapas al uso, sino más extensas), más Wonder Woman del #58 al #62. Además, el tomo en cartoné incluye La_guerra_de_los_dioses04una serie de pin-ups que se usaron como presentación de la serie, ilustrados por Chris Sprouse y George Pérez. Una aventura a lo grande. Una historia que se cruzó con la mayoría de los principales títulos publicados de la época y que culminó en un epílogo (no oficial) en Wonder Woman #62, que también significó la salida de Pérez. Una pena, por que esto daba para mucho más.

La batalla comenzó en el Olimpo… Pero lo que no tiene precio es ver a la Liga de la Justicia preparándose para la guerra y una escena final en la Antártida, gloriosa.

Reseña: Estás sola, de Alexandra Oliva

4 June 2017 - 1:05am

estassolaComo fan mil veces declarado del reality show Survivor (la versión americana, no el sucedáneo de papel cuch) lo cierto es que este libro tenía bastantes puntos para engancharme solo con la sinopsis.

El punto de partida es sencillo: Doce participantes de un concurso de supervivencia extrema (el componente estratégico de Survivor aquí no aparece, maldita sea) han de mostrar ante las cámaras que son capaces de valerse por sí mismos mientras superan desafíos grupales e individuales de distinta índole pero siempre relacionados de alguna manera con la supervivencia.

La historia de Estás sola está narrada en dos líneas temporales que se van alternando y que buscan confluir en la recta final del libro. Por un lado tenemos el concurso. Nos sirve para conocer a Zoo, el sobrenombre que los productores del programa le dan a la protagonista absoluta de la historia, y a sus once competidores. En esta línea temporal lo que prima es el interés por el concurso, las distintas personalidades de los participantes y cómo afectan al desarrollo del juego, y cómo vamos descubriendo que Zoo es una mujer de armas tomar.

Pero es la segunda línea temporal la que da título al juego. Aquí, Zoo está sola, en medio de lo que ella cree que es un desafío individual en el que tiene que valerse por sí misma. Ni siquiera la acompaña un operador de cámara, no sabe si lo está haciendo bien o no, si sus compañeros lo están haciendo mejor o peor. No sabe nada, solo que sus límites están siendo puestos a prueba y que lo que buscan los productores es arrastrarla hasta el punto en que ya no pueda más y abandone el programa.

Solo que nosotros, como lectores, sabemos que no es así de verdad. Algo grave ha ocurrido, una pandemia a nivel global que ha acabado con gran parte de la población. Zoo no lo sabe, pero está sola de verdad y los peligros a los que se enfrenta no están milimétricamente vigilados para detenerse si en algún punto su vida corre peligro de verdad.

Como novela, Estás sola funciona. Es entretenida, tiene unos personajes muy bien construidos y una protagonista con la que resulta sencillo empatizar (aunque en ocasiones cuesta creer que pueda mantener su percepción sesgada sobre que sigue en el programa, pero bueno, es un detalle menor). La autora, Alexandra Oliva, ha tomado cursos de supervivencia extrema y eso se nota en la historia.

Cuando habla sobre técnicas de construcción de refugio, depuración de agua, encendido de hogueras, etcétera, lo hace con buen tino y sabiendo lo que dice. La trama es ágil y el lenguaje que utiliza es directo y sencillo. Un buen libro capaz de engancharte a poco que te gusten las historias en las que los personajes han de valerse por sí mismos para sobrevivir a lo impensable.

Reseña: Los Muertos Vivientes #26. Llamada a las Armas, de Robert Kirkman, Adlard y Rathburn

3 June 2017 - 1:05am

losmuertosvivientes26Después del sangriento final del volumen #25 era evidente que lo que venía iba a tratar, sobre todo, dos puntos: por un lado, la manera en que los supervivientes hacen frente a las dolorosas pérdidas; por otro lado, la manera en que se preparan para la guerra contra los susurradores.

Aquí, Dwight asume un papel importante como entrenador de las nuevas fuerzas armadas de Alexandría. Rick ha decidido que quiere formar un ejército con el que poder defenderse (y atacar) y está dispuesto a llevarlo hasta las últimas consecuencias. En este volumen se nos dan algunas pinceladas sobre personajes como Gabriel, que decide apuntarse a ese ejército como manera de redimirse y al mismo tiempo para cuidar de su “rebaño”, o Carl, que está viviendo su historia de amor lejos de la sombra de su padre. En el volumen anterior además vimos una decisión de Maggie que probablemente le traiga problemas en el futuro.

Al mismo tiempo, Eugene consigue hacer funcionar la radio e, inesperadamente, contacta con alguien. Las conversaciones que mantienen son un juego del gato y el ratón. Ninguno quiere desvelar más que el otro por miedo a poner en peligro a su propia gente. ¿Es posible confiar en esa nueva voz? ¿O será un nuevo peligro que vendrá después de los susurradores y que Kirkman ya nos está adelantando? Iremos viéndolo.

También tenemos la opción de conocer un poco más de cerca a los susurradores, su forma de hacer las cosas, de actuar y de pensar. Estos tipos no están bien de la cabeza, o tal vez hacen lo que es necesario para sobrevivir. En nombre de eso tuvimos a los dos villanos más temibles de la serie, el Gobernador y Negan. Está por ver si los susurradores se convierten en los siguientes.

En Llamada a las armas hay un protagonista absoluto y no es Rick. Aquí, quien se roba cada escena en la que sale (y vuelve a salir bastante, además) es Negan. No quiero contaros nada, pero su arco de trama en este volumen es fantástico. La personalidad de este tipo es brillante y cada movimiento que hace está tan perfectamente calculado que resulta magnífico. Cuidado con él que vuelve a las andadas.

Dejadme que os diga una cosa: el final de este volumen puede que no sea todo lo inesperado que podría desearse, pero desde luego abre unas vías ciertamente interesantes. Y tome cualquiera de los dos caminos posibles que tome, lo que nos espera va a ser estimulante. Sí, The Walking Dead ha vuelto a coger carrerilla y a nada que tome impulso ya sabemos que aquí puede morir hasta el apuntador.

Reseña: Simón del Río Integral #1, de Claude Auclair

2 June 2017 - 1:05am

CV_INTSIMONDUFLEUVE_01_es.inddEl mundo después de un desastre. La civilización queriendo empezar de nuevo pero con la inteligencia de la que disponía antes de la hecatombe. El apocalipsis, vivir en él, intentar salir de él, un tema para novela, cine o cómic al que muchos autores han aportado su visión algunos con más o menos éxito… El miedo de que todo se vaya al garete algún día. Ese terror está ahí, lo llevamos dentro y lo peor es que nadie nos librará de él jamás. Por eso, y solo por eso, es un tema que nos atrae y quizás leer, ver o visualizar en cómic, quizás sea más un método más de aprendizaje que otra cosa. Los que estamos metidos en el mundo de la lectura casi desde que estábamos en el vientre, apenas hemos oído hablar de Claude Auclair seguramente por su fugaz paso por este mundo. Claude Auclair nació en 1943 en La Barre-de-Monts (Vendée) y murió en Nantes en 1990. Un dibujante y guionista de cómics que desde muy pronto amó y se centró en la ficción post-apocalíptica con obras como Jason Muller y Simon del Río. Y sin duda, amante del mundo celta como demostró con su Bran Ruz. No obstante, Auclair fue uno de los artistas más realistas de los 70s y 80s. Se dice que su gran don para realizar trabajos maravillosamente ambientados y utópicos, sus dotes para la rama de la Ciencia Ficción que simondelrio01trata estos temas, está presente y permanece en los cómics franceses que ven la luz a día de hoy.

Fue a a principios de los 70s (de esas décadas catastrofistas en cuanto a pensamiento), cuando Simón del Río apareció por primera vez en el semanal Tintin. Una obra que enganchó a muchos y que debido al éxito de Claude Auclair como escritor, ilustrador y colorista, duró en cartel la friolera de trece años. Para verse publicado en álbumes por Editions du Lombard entre 1976 y 1989. Que Simón del Río vuelva a estar presente en librerías especializadas en formato integral de la mano de Ponent Mon, no puede ser otra cosa que un acierto. Así como una tremenda noticia para los amantes del mejor cómic europeo. Un primer tomo que acaba de simondelrio02publicarse y que contiene los tres primeros álbumes de la serie. Una de las mejores tramas apocalípticas que he leído y que en ocasiones me recordó a La Tierra Permanece, de George R. Stewart, novela de la que no me cabe duda que tuvo muy en cuenta Auclair. Los hombres viven de manera consciente o no del pasado, siguiendo los ritmos de la naturaleza alrededor de los restos de diferentes civilizaciones que existieron, pero que ya no están. A través de estas historias recorremos de la mano de Simón y algunos personajes excéntricos, un paisaje desolador en torno a torres de alta tensión, estaciones de ferrocarril o ciudades abandonadas. Simón del Río proviene de una ciudad y se ha adaptado a la vida en contacto con la naturaleza decide sobrevivir en ella. Alejarse de todo, cuando todo parece haberse alejado de uno.

simondelrio03La Balada de Pelo Rojo (1973) es el preámbulo de las impresionantes tramas que están por llegar. De hecho, este Tomo 0 estuvo maldito, o mejor dicho fuera del mercado durante un tiempo dado que se deja patente toda la admiración por Jean Giono y su Canto del mundo. Los herederos del escritor culparon a Claude Auclair de plagio y se prohibió dicha publicación. Una obra que se volvió de culto muy pronto y muy buscada por coleccionistas. Sin embargo, los años demostraron la evidente madurez de los gráficos de Auclair, su talento e invención y que La Balada de Pelo Rojo era realmente un homenaje a la obra de Giono y no otra cosa. De hecho, es una introducción nada obligatoria para la comprensión de los siguientes volúmenes.

El Clan de los Centauros (1974) es otra cosa. Considerado realmente el primer tomo de la serie, se presenta como una historia temprana de las aventuras de Simón del Río en el que después de vagar durante un simondelrio05tiempo, sobreviviendo solo y sin recursos en los abandonados bosques del mundo; Simón llega a conocer a una tribu de jinetes sedentarios conocidos como “Los Centauros”. Traba amistad con ellos, en especial con Charles, el patriarca del clan y su nieta Estelle. Simón parece estar de acuerdo con muchos de los miembros del clan así que estará con ellos un tiempo… Pero en mi humilde opinión, Los Esclavos es la más emocionante y conmovedora historia del tomo. Una sutil mezcla de acción, espionaje, aventura y crueldad, Auclair se las arregla para hacernos conscientes del verdadero rostro humano en este guion. Explosiones y también la creación de oprimidos y amos para con nuestra especie. Con un diseño más espectacular, en Los Esclavos (1975), Simón aún permanece en el clan de los Centauros. Pero simondelrio04un día el campamento es bombardeado por esos seres de las ciudades que no tienen nombre, ni miramientos. Simón mira el triste rostro de los supervivientes y finalmente decide perseguirlos. Es cuando encuentra unas canteras llena de esclavos. Trabajos forzados para las minas.

En mi búsqueda eterna por leer el mejor cómic europeo, los mejores temas apocalipticos escritos, me topo con un considerado clásico de la BD llamado Simón del Río. Una de las series más estimulantes que he devorado.

Reseña: La canción de Cazarrabo, de Tad Williams

1 June 2017 - 1:05am

lacanciondecazarraboLos gatos son animales distintos a todos los demás y lo sabemos. Es un animal raro, independiente, de comportamientos extraños y pese a que el ser humano insista en adquirirlo como animal de compañía, siempre tendrán la sensación de que no lo es. El gato convive con el ser humano desde hace unos 9500 años, hay docenas de razas y existen en una amplia variedad de colores. Son depredadores por naturaleza, son capaces de asimilar algunos conceptos, y ciertos ejemplares han sido entrenados para manipular mecanismos. Son junto al perro una de las mascotas más populares del mundo y también uno de los animales a los que se le atribuyen más dotes o extraños sentidos para con lo paranormal…

La canción de Cazarrabo es un libro de Fantasía que puede deber su existencia a una cierta lógica cruda: ¿si las sagas de la Fantasía están de moda y los libros sobre gatos vende, por qué no escribir una saga de la Fantasía sobre gatos? Así es, poniéndonos en el lado del mal pensado. como se le debió ocurrir a Tad Williams esta novela. Situándonos donde debemos estar, en el halago de una obra original, podemos decir que Williams ideó un libro de Fantasía diferente, maravilloso y divertido. Una obra que se deshace en la manos como lectura rápida y apasionante que es. Recomendable para quienes les guste el género fantástico…, muy mucho. Y si son amantes de los gatos, obra indispensable sí o sí.

Os confieso una cosa: siempre fui de perro pero después de devorar (por que no se lee, se devora) La canción de Taparrabo, me han quedado unas ganas locas de tener en casa uno de estos felinos tan especiales. Seré más claro: este libro es un regalo para cualquier amante de la Fantasía que se precie. El personaje de Cazarrabo es maravilloso. Fritti Cazarrabo estaba destinado a ser un visionario, un gato dotado de extraordinarios poderes perceptivos, cuando de pronto un día su amiga desaparece como última víctima de los extraños desvanecimientos de la comunidad. Así Fritti toma la decisión de de abandonar su vida de holgazán para ir en auxilio de los desaparecidos. Comienza un viaje que le llevará hasta la Corte de la Reina de los Gatos y conocerá un mundo de otros animales antropomórficos que viven en sus ambientes naturales, pero los cuales tienen cada uno su propio idioma, mitología y cultura. La trama se centra más en que veamos el mundo como los gatos lo ven. Los gatos ven a los seres humanos como criaturas misteriosas y de miradas desconfiadas. Los gatos se ven a sí mismos como la primera y más importante especie. Esta idea del autor es genial. ¿Lo crees o no? La novela adopta el enfoque de que todas las criaturas consideran que su especie es la especie dominante del planeta, e incluso creen que los humanos proceden del gran “M’an”, una raza descendiente y deformada de los gatos…

La canción de Taparrabo es toda una experiencia. Leerla por primera vez (nunca tuve oportunidad de leerla a mediados de los 80s que fue cuando lo petó), hace que descubres todo un compendio de ideas, toda una serie de referencias a mitologías de ranas, zorros y cuervos, así como todo un desarrollo de un sistema que enmarca al gato como mito. Después de citar un poema de Christopher Smart, comienza la historia con una exposición de los elementos centrales de la historia de los gatos. El mito de su creación. Enmarca los desarrollos de la cultura del gato a lo largo de la historia y proporciona la base para la propia trama. Meerclar, la Madre Universal, se identifica como la creadora primordial de todos los otros seres, la cual trajo un par de gatos que son los progenitores de la especie entera, y con esta pareja crea dos figuras divinas. Harar Ojos Dorados el macho, y Fela Danzacielos la hembra. Que tuvieron muchos hijos pero de este par nace una camada de tres Primogénitos llamados Viror Viento Blanco, Grizraz Comecorazones y Tangaloor Pies de Fuego. Este último renunció a su reclamo al trono y huye de la corte por dolor a como es tratado. Después de ciertos conflictos divinos y familiares para indicarnos la procedencia de la raza, se inicia la historia de Fritti Cazarrabo. Un gato común, novato cazador de la Comunidad, el cual después de la Asamblea donde se debaten las extrañas desapariciones de la zona, decide partir en busca de su amiga Pata Suave. No puede esperar más. Decide actuar por su propia cuenta junto a Comebichos, un excéntrico y viejo gato pardo; y el hiperactivo gatito Saltarín, Fritti abandona su territorio para emprender un peligroso y mágico viaje que los llevará a los cielos, pero también al peor lugar donde las pesadillas gatunas se hacen realidad.

He oído decir que La canción de Cazarrabo es una de las joyas de Fantasía olvidadas a la hora de ciertos rankings o menciones de mejores títulos escritos de la literatura fantástica. Ahora veo que tienen razón. DEBE ESTAR como una de las mejores obras. Es un diamante en sí misma. Con un final que puede ser visto como el comienzo de una saga más larga, pero que hasta la fecha, treinta dos años después de su publicación, Tad Williams no ha decidido continuar. Una obra que dado todo lo que propone a nivel de folclore y lenguaje, que duda cabe que se la pueda comparar a la hora de recomendarla con la obra de Tolkien. Sin embargo, yo diría que es única en su estilo. Que aportó quizás un nuevo subgénero o por lo menos, seguro que fue muy original en la década de su primera publicación. Fue la primera novela que Tad Williams escribió y publicó. Quizás ahora que está siendo adaptada a película (saldrá en 2018), tenga el empujón a nivel mediático que merece. Que se la alabe como se le debe a esta joya del género.

Reseña: Involución, de Rick Remender y Jonathan Wayshak

31 May 2017 - 1:05am

InvolucionSon esas obras que se publican y de las que pocos hablan a las que les tiro la caña con más fuerza. En cuyo anzuelo pongo mis mejores cebos e intento pescarlas pues si hay algo en ellas que me atraen, “me llaman”, es por algo. Y si por ejemplo da la casualidad que me fijo y da la casualidad que es un autor de renombre como Rick Remender el que está detrás de ese titulo independiente; es como si alguien con experiencia me aconsejara: «Mira, todo el que pesca en esa zona, va a pescar algo bueno». Y con un símil así muy acorde con la época, voy a hablaros de la sorpresa que me he llevado al leer Involución, un curioso titulo, una historia de violencia en lo que parece uno de los cómics más gamberros que podéis encontrar publicados en Norma Editorial.

Involución toca un tema muy a la orden del día. Un tema que a muchos les parecerá filosófico y que va para largo pero el cual no es tanto así. Dependiendo de a quién se lo diga, en general, mi opinión es que estamos Involucion02ya en nuestro camino hacia la destrucción de nosotros mismos como especie. Ese comienzo ya se ha iniciado. Y quizás piensen que es una manera muy sombría de ver las cosas. Pero sin duda es una posibilidad cuando miras a tu alrededor. La descentralización lleva a ese paso más allá con un gancho absolutamente impune. Apenas hay esfuerzo sin disputa por resolver los problemas de la humanidad. Los problemas a los que el vecino se está sometiendo y arruinando sus vidas. Como resultado, la humanidad da bastante cuerda ahora mismo al reloj de la nueva evolución, o mejor dicho, a una involución que llama a la puerta. La brutalidad y poca inteligencia del hombre de las cavernas se pude ver en cada telediario. La vida de países vecinos pobres y del tercer mundo no es sino un reflejo de lo que nos pasará a nosotros… Sólo queda que el gran detonante se active.

Una teoría no tan descabellada. Un guión para la trama de Involución. Una enfermedad del ser humano que extiende a otras especies como detonante, y ahora, un planeta que se Involucion03vuelve a como lo fue hace millones de años… Hay algunos sobrevivientes que por alguna razón no se ven afectados por este virus, pero ¿pueden salvar a la humanidad? Más importante aún, ¿vale la pena salvarla? Me resisto a spoilear mucho cuando os reseño una buena obra, nunca deseo estropear el catalizador de todo este cambio y como lo realizan los autores…, por que amigos, es malditamente bueno. Así que os cuento un poco más.

El equipo creativo te suelta en este mundo post-apocalíptico antes de retroceder y describir cómo llegamos a este punto de fatalidad. Es bastante fascinante cada uno de los datos de cómo va sucediendo el declive. Toda criatura viviente en la Tierra ha sido devuelta a su proceso anterior. El reloj evolutivo dio marcha atrás, volviendo toda vida a mutaciones extrañas e incluso algunas encarnaciones prehistóricas. Las ciudades del Involucion04hombre son poco más que territorios sangrientos dominados sin piedad por tribus neandertales que gobiernan a la caza de los mamuts, manadas de dientes de sable y gigantes insectos comedores de hombres. Raja es una joven inmunizada, de las pocas personas que conservan su condición de “sapiens” y tiene información sobre el paradero de una posible cura. En su camino hacia la salvación de la civilización aparecerá un pequeño grupo de otros sapiens inmunizados, pero que no hayan involucionado no quiere decir que no hayan perdido esa poca humanidad que le quedaba al hombre del mundo antiguo.

Un virus creado por el hombre ha provocado la involución de seres humanos, flora y fauna en toda la Tierra. Convirtiéndola en un páramo salvaje donde el instinto de supervivencia manda. Raja se dirige a San Francisco para encontrar el antídoto para el agente viral DVO-8 que cambió/destrozó el mundo. Pero para cruzar el desierto, tendrá sobrevivir a ciertos nazis que lo gobiernan todo a través del miedo. El camino a la salvación presenta una frontera llena de nazis y neandertales. Raja sabe que confiar en cualquiera de ellos es mala idea. Los últimos seres humanos de la Tierra se enfrentan a hordas Involucion05de locos bastardos, gente demente que comenzó todo este lío. ¿Puede haber una solución? Una muerte. Un compromiso. Una mentira. El gran giro viene al final.

Rick Remender, el aclamado escritor de Ciencia Oscura, Low y Clase Letal desencadena esta chula obra de tomo único, con el brillante arte de Jonathan Wayshak. Una genial distopía sobre un mundo no tan distante al nuestro. De hecho, diría que ese mismo está llamando a la puerta.