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Desde New York, Reseñas Literarias
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Reseña: La Sombra del Golem, de Éliette Abécassis y Benjamin Lacombe

hace 13 horas 39 mins

sombradelgolemUno de los puntos fuertes de un autor y que apenas se comenta, son sus gustos. Dependiendo de ello su obra quedará influenciada de un modo u otro y ahí está el noventa por ciento del germen que parirá. Llevándolo al tema de lo música, es como si un DJ no tuviera buen gusto para rescatar samples de un lado u otro, de sonidos que atraerán y harán saltar al oyente, mezclas por componer para sus actuaciones y… ¿creéis que triunfará? ¿Se hablará de él? Lo dudo. Pues un escritor o ilustrador igual. Todo depende de la base que tenga y de las obras que el autor haya usado como alimento antes de crear las suyas propias. Y de ahí mostrarlas al mundo de otra manera. Con su estilo.

Todo viene a colación del buen gusto gótico e imaginativo que tiene Benjamin Lacombe. Las obras que va a aportando tienen toda la esencia de su gusto. Estoy seguro al cien por cien. No sólo por las ilustraciones originales que crea; también los proyectos en los que colabora solo como ilustrador. Pero si aún no lo conoces y estás leyendo esta reseña, te hablaré un poco sobre él. Aunque no me cabe duda de que sus dibujos los has vistos ya en alguna parte y te han encantado o llamado la atención como mínimo; Benjamin Lacombe sabe perfectamente como hacerte visualizar una historia llena de magia. Las ilustraciones que brotan de su pincel tienen mucha culpa de su éxito. Con muy poco, ya estás dentro de la historia observando la belleza del mundo en el que te sumerge y provocará seguramente que casi de una sentada tengas el gusto de devorar la historia que él o su compañero de obra, propone.

En La Sombra del Golem se alía con Éliette Abécassis, la cual desarrolla una pequeña trama en la Praga de 1552. Basada en la grandiosa novela fantástica checa que trata la enigmática figura del Golem, una novela que se publicó en 1915 y que dio fama a su autor Gustav Meyrink; Abécassis nos lleva a callejuelas y subterráneos que son sin duda lugares de perdición. Un ambiente, unos alborotados momentos que están asolando la ciudad, esa misma en la que los judíos están siendo perseguidos y diezmados. Donde se cuenta como eje principal, la vida de una niña de diez años pobre y de padres alquimistas, los cuales siempre anduvieron buscando el secreto de la inmortalidad. Dato que ella conoce. Entonces empieza el deleite. Se muestran nuevos misterios por desvelar y una historia increíble y aterradora. El Maharal decide crear una figura de arcilla, el golem, para que los defienda. La pequeña Zelmira presencia la extraña ceremonia oculta entre las sombras. La ultratumba, melodías sangrientas en el aire, relojes que van en sentido contrario pero que no detienen el tiempo, cementerios agitados que abren sus tumbas para que niños broten y abandonen la oscuridad. Deseosos de volver a la vida que les arrebataron. Una pequeña que va siendo testigo de un pueblo como el suyo que sufre y sufre… Y no olvidéis la figura del rabino, figura histórica a la que se le atribuye la creación del golem y que ha llegado a la tierra dolida casi como mesías para crear al monstruo que apoyará al hombre (o la niña) para siempre…

sombradelgolem02Edelvives trae una vez más una obra exquisita de cuyo poder gráfico y narrativo hace que adores y quieras más de estos autores. Una editorial que lleva años apostando por la bella esencia del dibujo y la buena literatura. Cuentos de antaño, ahora y siempre. Esta vez con dos autores franceses de renombre. Mitos, sucesos, relatos folklóricos, quimeras, fábulas y leyendas que uno devora con gusto.

He leído el golem de Jorge Luis Borges y El Golem de Gustav Meyrink. Obras imprescindibles para cualquier lector que se precie. No obstante, La Sombra del Golem es algo más ligero, asequible para el lector de hoy, una versión más cercana y amena a aquellos escritos clásicos de la vieja literatura europea. Un ser animado creado por el hombre, un Frankestein diferente, inicial, un ser necesario para cumplir los más terribles deseos del ser humano. Que no dice una palabra, pero atiende a la llamada de la pequeña en apuros que a cada paso se siente más poderosa de tener un sirviente como ese ser. Con un final que deja una maravillosa metáfora para el recuerdo.

La Sombra del Golem es otra joya a leer y poseer en una estantería donde brille la fantasía en todo su esplendor.

Reseña: Pura Maldad. Harley Quinn, de VVAA

16 August 2017 - 1:05am

puramaldad_harleyECC Ediciones reúne una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte. Con la sana y a la vez malvada intención de traernos las mejores historias de cada villano del Universo DC. Entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos; se reúnen en tomitos muy considerables grandes one-shots y algunas historias clásicas. Una serie de tomos llamados Pura Maldad. ¿A quién no le viene de lujo conocer ciertos personajes y ver de lo que son capaces respecto al universo donde pueden desatar su maldad? Además de unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo, contamos con una buena colección entre manos.

Hay veces que me toca aconsejar o “empujar” a ciertos lectores a que lean algo. Mis ojos son testigos de la afinidad de esa alma por un personaje muy especial y entonces todo surge en una conversación: porque sí, porque tal, me gustó mucho aquella vez cuando Hiedra Venenosa hizo que… ¿Y Luthor? puramaldad_harley03Qué cabrón fue cuando puso a todos al borde de… Es ese momento donde me gusta intervenir diciendo cosas como: si te gustó aquello, deberías leer esto. ¿Y cómo creéis que me asesoro? Acaso creéis que hay gente que ha leído todo-todito-todo de un mismo personaje. Con los dedos de un dedo se pueden contar tales bichos. La cosa va más de leer antologías como 75 Años de Superman, 75 Años de…, o estas chuladas que son los tomitos de Pura Maldad. Recipientes donde se recoge caviar de nuestros superhéroes o villanos preferidos. Caviar. Caviar negro, en este caso. Una colección que nace con el objetivo de reunir en un solo volumen, algunas de las historias más representativas de los villanos de DC para así ir gozando de los Pura Maldad de: Brainiac, Dos Caras, Joker, Lex Luthor y en un futuro, uno puramaldad_harley02que ansío tener/leer mucho-mucho es el de mi amado Darkseid.

Harley Quinn (para el ingenuo) fue en su día la Doctora Harleen Quinzel. Una prometedora psiquiatra del Asilo Arkham que cometió un grave error: enamorarse del Joker y ayudarle a fugarse. ¿Síndrome de Estocolmo? No. Amor. Perdón. AMOR. Así en mayúsculas. Despojada de su licencia y encerrada en el mismo centro, Harleen aprovecha una puramaldad_harley06catástrofe natural para escapar y convertirse en… ¡Harley Quinn! Ahí empieza su historia. Ahí empieza lo bueno. El presente tomo repasa su trayectoria por medio de una sucesión de relatos memorables realizados por autores como Paul Dini (Batman: Amor loco), Joe Quinones (Wednesday Comics), Don Kramer (JSA) o David López (Catwoman). Una edición donde damos en primer lugar con la trama que introduce a la popular personaje dentro de la continuidad. Historia, obviamente diseñada por su creador Paul Dini. Desde la caída de Gotham, el Joker se ha venido a menos… pero eso está a punto de cambiar, ya que la ex-médica de Arkham Asylum, Harleen Quinzel (ahora como Harley Quinn) ha decidido unirse al Príncipe Payaso del Crimen. Y va a ponerlo de nuevo en la cima. Ella recluta además a su mejor amiga Hiedra Venenosa. Ahora, el Joker y Batman van a aprender que esta Harley vale mucho más de lo que piensan.

puramaldad_harley05Más historias a disfrutar como Una especie de familia donde el equipo de Dini regresa con una buena trama. Un extraño incidente sirve para forjar una alianza temporal entre el Caballero Oscuro y su cansina adversaria Harley Quinn. Un guion que a la vez sirve para conocer junto a Batman, los más oscuros secretos del pasado de esa cínica vestida de payasa.

Si hay una historia prototípica de la señorita Quinn es Honor entre ladrones o la versión cómica El Días Más Importante del Año. ¿Os imagináis cual es ese día para una loca enamorada? Pues ese. Aunque en Honor entre ladrones, esta chavala toca fondo. Pero no le importa. Presenta a dos de los pícaros recién puramaldad_harley04reformados de Gotham: ella y Enigma. Además de ser una trama donde se cuenta como se involucra con el Centro de Ayuda de Mujeres Amazonas.

Y más. Relatos intensos, divertidos con todo el compendio de villanos apareciendo y desapareciendo; y situaciones cómicas como ver a Batman interrogando a Harley Quinn, quien podría revelar los secretos de su pudin, si Batman acepta una extraña demanda… Gusta, entretiene, divierte, y en más de una ocasión, te sientes agusto de poder gozar de estas obras que sin duda el mejor coleccionista debe tener. Una excelente oportunidad de tener lo mejor de quién más te guste.

Reseña: Edición Integral Siegfried, de Alex Alice

14 August 2017 - 1:05am

SiegfriedDe lo mejor del año en Fantasy y formato cómic; muchas cosas tienen que cambiar para que no se queden con el podio dos grandes obras que ha editado Norma Editorial. Una sin duda es la maravillosa edición de El Gran Poder de Chninkel, de la que os paso el enlace para más detalles (http://cronicasliterarias.com/2017/01/25/resena-el-granpoder-de-chninkel-de-van-hamme-y-rosinski/). Y la otra es la Edición Integral de Sigfried con la que he gozado como un cosaco, como un poseso; pues eso, que ya comienzo a soltar halagos a cascoporro por que la sorpresa ha sido magnífica.

Una libre adaptación de la legendaria saga de los Nibelungos que inspiró las mejores óperaa de Wagner. Siegfried_013Siegfried es una de las obras cumbres de la fantasía heroica dentro de la BD o cómic europeo llamado por excelencia. Tres fascinantes álbumes donde revivir los mitos fundadores de la considerada más bella leyenda. La infancia de Siegfried, hijo de hombres y dioses, que se levantó en medio de lobos tras la llamada de Mime. Una obra de Alex Alice, un dibujante y guionista francés, prometedor como pocos, que dio el pelotazo con cómics tan populares como El Tercer Testamento (donde se encargo de todo el diseño, color y colaboró en el guion), su más reciente El Castillo de las Estrellas y por supuesto, Siegfried., la joya que os reseño hoy. Una trilogía de álbumes que Norma Editorial recién acaba de publicar en una estupenda edición total en tapa dura, una gozada donde perderse en las raíces de la mitología nórdica y germánica. El gancho dice así:

Siegfried_00Los dioses inmortales gobernaban el Universo.

Todo lo vivo temía su poder.

Todo lo que vive, a excepción de una criatura.

Un niño.

Siegfried es un niño criado por Mime. Ambos viven en las profundidades de un bosque oscuro, con sólo unos pocos lobos como vecinos, vecinos que no están hechos el uno para el otro. Mientras que el enano Mime sólo aspira a obtener paz y tranquilidad, el crío Siegfried quiere averiguar quién son sus verdaderos padres. Desea vivir entre humanos. O eso cree que pasará. Sin Siegfried_012embargo, es Odín, el más grande y padre de los dioses nórdicos, quien decide enviar al dragón Fafnir, el guardián del oro del Rin, a combatirlo. Ellos están ahí. Mime y Siegfried a las puertas de la ciudad de tinieblas. La guarida de los Nibelungos y en especial la de Fafnir el dragón. El único que le dirá al ser humano joven como su pueblo es. La batalla a muerte parece inevitable. Guiado por Mime, ayudado por el caballo Grane de la valquiria que lo protege, Siegfried está listo para enfrentarse a su destino. Sin saber que detrás de su búsqueda personal se esconde un desafío mayor de lo que puede imaginar. Nada menos que el destino del Siegfried_01mundo. Odín, los hijos, la Tierra, el oro, el; todo depende de su valor…

Tres álbumes que cuentan y cierran una misma historia. Donde como latinos que somos, el famoso mito de los Nibelungos quizás no evoque tanto en nuestro inconsciente colectivo, pero esta obra nos lo pone al día o nos lo reinventa ya desde el primer tomo. Donde se toma una épica germánica de la Edad Media, que había tenido la brillante idea de añadir un toque de mitología nórdica y se construye una obra desmesurada. Alex Alice se desata en casi cada centímetro cuadrado de papel utilizando múltiples técnicas. Planos generales y representativos de los más dignos lienzos fantásticos que consiguen captar con cada viñeta la emoción de una mirada. Utiliza hermosos fondos azules brillantes, enmarcando todos los ángulos; y las composiciones son impresionantes e inspiradoras.

Siegfried_04La Edición Integral de Siegfried en su conjunto es una digna ópera en formato cómic. Una completa sinfonía donde se desata el poder visual y congeniamos con personajes geniales: Siegfried y su odio hacia Odín, Mime cuidando de un chico que se le escapa de las manos, Odín tratando de ver a Siegfried cumpliendo con su destino, o Fafnir el gigantesco dragón que vive bajo tierra protegiendo su oro. Y aunque el final del primer álbum se nota cortado con tijeras, al fin se llega a terminar una trama que sin duda estaba pensada para ser publicada en su conjunto. La riqueza de la materia y sus inspiraciones (incluyendo a Tolkien, por supuesto) inmediatamente hacen que cuando la devoras ya la estés considerando como un tríptico indispensable para tu cómicteca.

Siegfried_011El primer volumen de Sigfried fue lanzado el 19 octubre de 2007 en la Editorial Dargaud. En 2008, Norma Editorial publicó el primer tomo de esta linda saga fantástica aquí. A una por año, en 2011 cerró la trilogía con El Crepúsculo de los Dioses, uno de los capítulos más emocionantes y poderosos que he podido leer en cómic europeo fantástico. Me dijeron que hubo un estreno en cines con un largometraje de animación. Pero no quise saber nada hasta devorar este integral que sin duda debía tener entre mis manos. De las pocas cosas de las que no me arrepiento.

Reseña: El extraño verano de Tom Harvey, de Mikel Santiago

13 August 2017 - 1:05am

el-extrano-verano-de-tom-harvey-mikel-santiagoDescubrí a Mikel Santiago con El mal camino e inmediatamente supe que estaba leyendo a un autor destinado a las grandes ligas, con fuerza narrativa de sobra y un estilo bien definido. Consolidé esa idea al leer su primer libro, La última noche en Tremore Beach. Sus novelas, las tres incluyendo esta última, El extraño verano de Tom Harvey, son thrillers de misterio, con algún elemento sobrenatural superficial. Sus novelas, además, están ambientadas en parajes paradisíacos, desde Tremore Beach a la campiña francesa o, en este caso, Salerno, en Italia.

La historia comienza con Tom Harvey recibiendo una llamada de su exsuegro, una llamada que no responde en ese momento y que olvida devolver. Dos días después es su exmujer la que le llama, en este caso para decirle que Bob Ardlan, el exsuegro en cuestión, ha muerto. Carcomido por la culpa, sabiendo que la hora de la muerte fue establecida apenas quince minutos después de realizar aquella llamada, Tom Harvey se desplaza hasta allí para acompañar a su exmujer, de la que sigue enamorado, durante esos duros momentos.

La muerte de Bob Ardlan es un acontecimiento importante, estamos hablando de uno de los pintores más famosos del siglo, y todo apunta a que ha sido accidental… o un suicidio. Pero ni a Tom Harvey ni a la escritora Stelia Moon, amiga del pintor, les cuadra ninguna de las dos opciones. Empezando como una conversación juguetona, ambos empiezan a elucubrar sobre la posibilidad de que hubiera algo más escondido detrás de esa muerte. Y claro, al tirar del hilo, empiezan a encontrar cosas.

El extraño verano de Tom Harvey es un “Quién lo hizo” bien elaborado, bien escrito y mejor llevado. Con un ritmo trepidante, narrado en primera persona desde el punto de vista de Tom Harvey, artista de jazz en horas bajas que también trabaja como guía turístico en Roma para poder llegar a fin de mes, tened por seguro que esta novela os va a hacer dudar en más de una ocasión y en más de una dirección. Porque cuando creas estar seguro de quién ha sido el asesino, una nueva información te hará sospechar otra cosa.

Desde luego, Mikel Santiago tiene todas las papeletas para erigirse como un escritor al que seguir la pista. Si sigue escogiendo sus ideas tan bien, desde luego que le auguro mucho éxito. Sus novelas son frescas, divertidas y tienen un ritmo que no para. Además, los personajes de El extraño verano de Tom Harvey están bien perfilados (algo fundamental en una novela tipo Cluedo como esta), con unas personalidades claras e inconfundibles, y todo lo que se menciona en la novela tiene sentido, si no en el momento, sí en el futuro.

Al misterio que rodea la muerte de Bob Ardlan se le van sumando elementos secundarios, como la muerte de una modelo unos meses atrás, que aparentemente no tiene mayor relación con Bob que el hecho de que fuera él quien encontró el cadáver, o los secretos que cada uno de los personajes parecen guardar, y la relación entre Tom y Elena, su exmujer. Y todo ello en un paisaje al que dan ganas de emigrar hoy mismo.

Gran libro. Por el momento, Mikel Santiago ha logrado tres de tres.

Reseña: Oz Integral #2, de Eric Shanower, Skottie Young y VVAA

12 August 2017 - 1:05am

ozintegral2El Maravilloso Mago de Oz fue un libro de L. Frank Baum e ilustrado por W.W. Denslow que rompió esquemas. Uno de los libros más editados tanto en USA como en Europa. Ya sabemos de qué va, ¿no? Espera, mejor dicho, sabemos de qué va el primer libro. Pero hubo más. ¿Lo sabes? ¿Conoces todos y cada uno de los títulos? ¿Te da pereza leer dichas novelas, algunas no muy fáciles de encontrar? En formato cómic ya están aquí. En Marvel existen. Unas obras consideradas para ser reconvertidas en formato cómic de la mano de Eric Shanower y del que es sin duda el mejor ilustrador que ha podido llegar a una franquicia así; el magnifico Skottie Young. Quién conozca sus dibujos, lo sabrá. Le viene que ni pintado. Pero no sólo El Mago de Oz sino todos los títulos, todas las novelas posteriores han sido elaboradas ya por dicho tandem. De verdad, si no tienes ya estos títulos que Panini Cómics ha decidido sacar en dos sendos integrales más que destacables; no sé a qué esperas. Es una de mis recomendaciones totales para este año.

ozintegral2_02Obras que las mires por donde las mires, aunque pienses que esto puede ser una obra infantil…, en fin, tienes que verlo por ti mismo. Los autores de Oz asimilan y explotan muy bien toda la mitología para explayar su arte. A través de historias no muy complicadas al principio, sacan a relucir varias tramas de aventuras, humor e incluso intrigas que absorben tu ansia lectora con cada viñeta. Y lo hacen como mejor saben, con su texto y su dibujo.

ozintegral2_04Oz Integral #2 contiene cuatro obras completas más de la serie de Eric Shanower y Skootie Young. Es el segundo de los dos volúmenes que recoge la aclamada adaptación al cómic del gran clásico y que contiene Dorothy y el Mago; el arco argumental de ocho números que cuenta como en el gran terremoto de San Francisco (el de 1906), Dorothy es tragada viva. ¡Sí, tragada! Y junto con ella el gatito de Dorothy llamado Eureka, su primo Zeb y su caballo Jim. Ahora atrapados bajo tierra, en una extraña tierra de cristal donde todos pueden caminar sobre el aire hay que… ¡Es hora de que el Mago de Oz venga a rescatarlos!

ozintegral2_05La segunda historia es El Camino a Oz. Una trama de seis números donde Dorothy y Totó entran en otra fantástica aventura cuando las polvorientas carreteras de Kansas de repente empiezan a convertirse en autopistas mágicas que llevan de seguro a Oz. Esta vez los nuevos compañeros de Dorothy son extraños: un hombre sin hogar con un imán mágico y un niño llamado Botón Brillante. Un niño un tanto ingenuo convertido en tal por la magia del rey de los zorros parlantes… Un aventura muy variada que los llevará tanto a la fiesta más lujosa jamás conocida como es la fiesta de cumpleaños de Ozma, a través del desierto mortal o a enfrentarse a caníbales que quieren cocinarlos en sopa.

ozintegral2_08Le siguen los cinco números de La Ciudad Esmeralda de Oz en la que encontramos algunos problemas más de andar por casa. Tío Henry no puede pagar la hipoteca, así que junto a tía Em y Dorothy deberán abandonar su hogar en Kansas. Pero, ¿a dónde irán? ¡A la Tierra de Oz, por supuesto! Dorothy y el Mago llevan a Em y Tío Henry en una gran gira por el mundo más maravilloso de todos. Donde les descubrirán píldoras de conocimiento y muñecas de papel vivas. Toda una serie de rarunadas como son personajes que son rompecabezas vivos, el abuso de utensilios de cocina vivos y ozintegral2_06babeando sobre productos de hornear vivos… y bueno, toda una serie de personajes que te dejarán con la boca abierta. Y más cuando se enteren de que se prevee cierto ataque de un aliado muy desagradable.

Después de seis arcos argumentales, de variadas aventuras, los autores se despidieron de la serie con La Ciudad Esmeralda de Oz. Aunque sí que realizaron varios trabajos más para completar la obra con un Manual de Oz donde se recogen como se realizaron todos y cada uno de los trabajos. Entrevistas que aportan mil y una anécdota. Y como colofón un magnifico compendio de todos los personajes que el mundo ha conocido y amado por más de un siglo. Pero añadiéndoles bastantes más que si solo viste la película o leiste el libro básico dudo que conozcas. Todo eso está aquí. En este segundo tomo integral que ozintegral2_03Panini Cómics sacó hace nada y que cierra una obra (por el momento) muy completa y digna de cualquier cómicteca que se precie.

La tierra maravillosa de Oz contiene innumerables secretos y en estos dos integrales se da a conocer a los lectores ansiosos una vislumbre y anchura muy generosa de lo que L. Frank Baum quiso decir. Gracias a estos ganadores del Premio Eisner y a Panini, ya tenemos en nuestro país esta joya del noveno arte. Un despliegue de talento excepcional, recomendado e indispensable de leer para todos (y digo todos) los públicos.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Valiente y Audaz, de Haney, Friedrich, Cary Bates y Neal Adams

11 August 2017 - 1:05am

batman_valienteyaudazJamás dejaré el cómic clásico de superhéroes de un lado.Vuelvo a estar totalmente enganchado. Dicen en la teoría del Universo que todo regresa. Y así regreso yo al Batman que más disfruto. Entre tanta lectura veraniega regreso al orejas picudas de Neal Adams, el más oscuro y tenebroso; para mí el mejor. Los dibujos de Neal Adams, lienzos a perpetrar en paredes de una casa abandonada con el objetivo de fomentar el miedo. Historias, viñetas, dignas del terror contemporáneo que aterrizaba en nuestras vidas en aquellos gloriosos 70s u 80s. Es realmente difícil exagerar cuán influyente ha sido el dibujo de Adams en la redefinición de Batman durante aquellas gloriosas décadas. Tiempos en los que el intento de revitalizar al personaje dio su fruto. Dennis O’Neil y Neal Adams trabajaron duro para agilizar los guiones, para crear historias maduras con villanos malos de verdad y lo mejor, que dieran miedo. Era lo que se llevaba en la época. El Terror. Terror del bueno. Y resultó. Y es debido al gran momento de batman_valienteyaudaz00publicaciones comiqueras que estamos viviendo que llegamos a nuestras tiendas especializadas favoritas, a nuestro tendero… Bueno, no sé ustedes pero yo es que voy a tiro hecho. Sé lo que quiero. Qué elegir e intento no mirar otros títulos mucho tiempo para no dañar la lectura que tengo pensada o en mente. Intento no mirar otros-tí-tu-los-mu-cho-tiem-po…

ECC Ediciones en su continuo publicar de historias joyitas saca a la calle este Batman: Valiente y Audaz en su especial Grandes Autores de Batman. Justo decir que estas ediciones recopilatorias de ECC merecen un aplauso. Puedes elegir por autor, separar, gozar de todos, de uno, de dos; pero siempre-siempre quedarán bien en tu comicteca. Tanto la mental como la física. Un tomo fundamental para gozar con el mejor Terror que se le puede atribuir al Caballero batman_valienteyaudaz01Oscuro e historias que estaban labradas para abrir más de una boca a destiempo.

A lo largo de diez números en orden cronológico, repartidos entre las series World´s Finest Comics, The Brave and The Bold y Batman (y con el entintado del maestro Dick Giordano), tenemos un tomo indispensable con el que disfrutar, por supuesto, con apariciones antológicas de Deadman y varios personajes de renombre como Green Arrow, Aquaman, Flash, los Jóvenes Titanes o el mismísimo Superman. Historias inolvidables escritas por Bob Haney (Teen Titans), Mike Friedrich (Phantom Stranger) y Cary Bates (La última familia de Krypton).

batman_valienteyaudaz02Donde disfrutaremos de aventuras de la más diversa índole como Batman y Robin teniendo su concurso anual para ver cuál es el mejor equipo de lucha contra el crimen. Con Los Escuadrones de Venganza tratando de sabotearlo y enfrentándose a Batman y Superman sin ningún miramiento. O viendo como el Comisario Gordon trata de resolver el asesinato de un delincuente, a la misma vez que Batman se entera de que el asesino llevaba un garfio. Dando la casualidad de que no hace mucho Deadman ha venido a Gotham pidiendo ayuda para encontrar al desgraciado que le mató. Ese villano responsable llamado Garfio que al parecer esta en Gotham haciendo de las suyas. Brillante: Deadman sigue a Batman para ayudar a resolver su propio asesinato.

Aunque la trama que más me ha molado es la siguiente: donde el periodista Jack Ryder (secretamente el Creeper) se acerca a Batman con información de batman_valienteyaudaz03que el criminal Hellgrammite está en la ciudad. Esta revelación conduce a Batman y al Creeper a trabajar juntos para parar al enorme mafioso que ha decidido a eliminar a altos cargos de su banda. Batman y el Creeper formando equipo por primera (y diría que única) vez. Pero hay más. Batman y Flash uniéndose a Bork, un vagabundo que de repente gana súper fuerza e invulnerabilidad e intenta hacerse cargo de Gotham. Historia clásica, de las que nos hicieron engancharnos a esto. Que deja muy buen sabor de boca. Y mismamente (o aún más) la siguiente donde mientras el orejas picudas intenta detener un robo y asesinato cerca de los muelles de la ciudad, misteriosamente es atacado por Aquaman…

La colección llamada Grandes Autores de Batman mola y siempre molará. Disculpad mi ansia pero soy un enamorado de las antologías, en especial, si su nivel de calidad es alto. Eso de llegar a tu estantería, al lugar batman_valienteyaudaz05apartado y friki de tu casa y con solo estirar la mano ponerte con ese personaje que te gusta leer de vez en cuando; y contar con tomos recopilatorios que albergan lo mejor de lo mejor… Sí que tiene precio. Seamos francos. Lo tiene. Son años de dedicación y culto al coleccionismo. Bueno. Pero nuestra cara y gozo de disfrutar lo que nos gusta, eso es lo que no tiene precio. Observar y disfrutar de ese sitio donde Batman tiene comprado unos cuantos acres de terreno.

Reseña: Deepwater Prison, de Christophe Bec y Stefano Raffaele

10 August 2017 - 1:05am

deepwater_prisonY siguiendo la senda del futurista (fu-turista), utopías, anacronías o aventuras que uno desearía vivir en primera persona más allá de la última frontera; o dicho en modo racional: el atracón de Ciencia Ficción que últimamente me estoy metiendo entre ojo y ojo, el último titulo que he devorado es Deepwater Prison. Un titulo que ya insinúa mucho. Un cómic de la BD que nos trae Yermo Ediciones, un tríptico que he disfrutado francamente. Donde la idea de una prisión en el fondo del mar se percibe, se palpa, una idea menos dolorosa que una prisión en el espacio pero más realista. Una idea que esconde bastante más.

Leído de un tirón, procedo a contar más sobre este titulo de la BD que en ciertos aspectos me ha dejado bastante asombrado.

Christophe Bec es un prometedor autor al que hay que seguir. Como mínimo echar un ojo a las obras suyas que lleguen a nuestro país. Un autor enamorado desde su niñez de las tiras de cómics de la revista deepwater_prison01Journal of Tintin, desde muy temprana edad sabe a lo que se quiere dedicar. Como le ocurre a muchos otros autores que con los años destacan, estuvo largo tiempo enfermo, situación que aprovecha para leer mucho-mucho. Hecho que os aseguro que con los años da la cara mostrándote los pros de ello. Un autor que en 1990 entra en la Escuela de Artes Gráficas de Angoulême y desde entonces, sus obras al parecer son perseguidas por premios ya que obtienen bastantes nominaciones.

Y al otro lado pero cerca, el ilustrador Stefano Raffaele. Un autor que pese a tener su misma edad, ya ha surcado en bastantes ocasiones la gloria del mercado deepwater_prison11americano. Se considera a sí mismo un fascinado por los superhéroes, hecho que le lleva a entrar en la franquicia de Valiant, así como a trabajar con DC y Marvel en varios episodios de X-Factor; o incluso con Roy Thomas en números de Conan. Hecho que ya os marca que el diseño de Deepwater Prison os va a resultar bastante agradable con escenarios llenos de grandes posibilidades. Y algunos diréis: pero vamos a ver, pero qué bien hablas de ellos, parece que los conoces. Pues si os he dicho que Deepwater-1había que seguirlos, es por algo. Son los mismos autores de Prometeo, una obraza que publicó Yermo Ediciones hace aproximadamente un año y a la que espero que ya le hayáis hincado el diente. Una obra centrada en el fin del mundo, con teorías conspiranoicas y sucesos paranormales que dejarán a más de uno con el culo torcido.

Deepwater Prison se ha publicado aquí como tomo integral que recopila los tres albumes que tuvo la serie: Constellation, La Sala y Evasión. Cuenta en principio una premisa muy básica en cuyo film puedes imaginar perfectamente a Bruce Willis y toda una serie de actores de renombre como protagonistas. ¿Acción y guion de catastrofes? Algo más. En 2027, la delincuencia y el crimen han aumentado hasta niveles estratosféricos y en USA las cárceles están superpobladas. El gobierno americano ha creado un nuevo modelo de prisión, sobre el borde de una fosa abisal cerca de las Bermudas, donde encierra a los prisioneros más peligrosos, pero un accidente en una plataforma petrolífera cercana, hace que todo cambie. La libertad y la sangre, a un paso.

Deepwater Prison T2.inddDisculpad, pero ahora me doy cuenta de que por ese terror sugerente dentro de la CF, quizás recuerde más a un guión del glorioso John Carpenter, que a uno de Michael Bay. Eso sí, deberíais saber que a dicha profundidad, no es tan fácil escapar. Sobre todo, porque la zona está infestada de serpentoides, unas anguilas gigantes temibles. Dos mil metros hasta la superficie, una plataforma petrolera destruida y oscura que causa el mayor desastre ambiental de todos los tiempos. Un equipo de emergencia enviado al fondo del mar…, con Deepwater-3varias misiones. ¿La principal? Llegar a esas aguas profundas donde los rebeldes están tramando ciertos planes. Un representante gubernamental también atrapado en la estación hundido. Aguas que albergan criaturas desconocidas y terribles secretos, Elana Rosenberg un personaje con ases bajo la manga. Una historia en principio sencilla la cual evoluciona y muestra poco después el talento y la experiencia de Bec para la utilización de dichas intrigas.

Una aventura claustrofóbica, cargado de acción, violencia y giros inesperados, ideal para refrescar este calor veraniego que ataca nuestras ansias lectoras.

Reseña: Tom Strong. Libro 01, de Alan Moore y Chris Sprouse

9 August 2017 - 1:05am

tom_strong_vol1Tom Strong es uno de los superhéroes alternativos creados por Alan Moore. El cómic lleva el mismo titulo y es una obra en la que el ilustrador Chris Sprouse intervino junto al maestro de Northampton. Una serie limitada titulada Tom Strong y el Planeta del Peligro fue publicada en 2013 por Vertigo, pero la serie original vio la luz de forma bimensual y se inició en America’s Best Comics, una editorial de cómics creada por Alan Moore en 1999 como derivada de WildStorm (una idea propuesta a Moore por el fundador de Wildstorm, Jim Lee). Un lugar para nacer, un lugar para morir, un lugar en el que llevarlos a todos… (los lectores).

Tom Strong, el protagonista, se puede considerar un “héroe de la ciencia”. Cuenta además con una esposa, Dhalua, y una hija, Tesla, ambas con tom_strong_vol105mayor capacidad física y mental que cualquier ser humano. Y longevidad. Nacidos a fines del siglo XIX, Tom Strong y su familia proyectan su inmensa sombra sobre los grandes retos del siglo XXI. Frente a él, enemigos asombrosos, imperios dimensionales, paradojas temporales, inteligencias artificiales y visitantes de otras galaxias. A su favor, la fuerza de la curiosidad, la inteligencia, la imaginación y una familia de lo mas insólita. Viven en un edificio llamado La Fortaleza. También es asistido por Pneuman, un robot a vapor, y el Rey Salomón, un gorila con características y sentimientos humanos. Su mayor enemigo es el “villano de la ciencia” vestido con esmoquin, Paul Saveen. La serie explora muchas diferentes líneas de tiempo y universos. Un guiño MUY DESCARADO al glorioso género pulp del que tom_strong_vol100muchos hemos mamado.

Y alguno dirá: ¿un científico altamente cualificado con ese físico? Strong fue criado en una cámara de alta gravedad y recibió una educación intensiva por parte de científicos excéntricos en la ficticia isla de las Indias Occidentales, Attabar Teru. Su educación, además de ingerir una raíz utilizada por los nativos de la isla para la salud y la larga vida; lo han hecho casi físicamente y mentalmente perfecto. ¿Ahora sí? Lo chulo de esta obra es que vas a encontrar aventuras de todo tipo casi a una por número. Este súper integral, este primer volumen que publica ECC Ediciones comprende los primeros catorce números de la serie. Y en él vas a ver como Tom Strong tiene aventuras junto a su yo más joven, viaja a un universo paralelo de dibujos animados, siempre tom_strong_vol101comenzando por sus orígenes donde se muestra su educación inicial en Attabar Teru.

Pero hay más. Se enfrentará al único megalómano mecánico-molecular que Tom destruyó por primera vez en 1987, y así de primeras tiene que salvar a la Ciudad. Moore nos asombra a todos con un guion brillante cuando en el tercer número nos saca un misterioso edificio azteca el cual se ha materializado de la nada y Tom descubre que pertenece a una raza futurista brutal de una Tierra alternativa. Y entre tanta aventura pulp hay tiempo para el costumbrismo, se revela por ejemplo como Weiss y Strong se conocieron por primera vez en la Berlín de 1945. Un arco argumental en cuatro partes magnifico. O cosas de familia. Lo dicho: enemigos asombrosos, imperios dimensionales, paradojas temporales, inteligencias tom_strong_vol104artificiales y visitantes de otras galaxias…, bien hilados como siempre supo hacer Alan Moore.

Tom Strong goza de súper fuerza y es un genio inventor con condiciones físicas máximas. Un personaje que cumple a tope la cita latina que proviene de las Sátira X de Juvenal: “Mens sana in corpore sano”. Ahora os preguntaréis, ¿es perfecto, invencible e indestructible? ¿Un Superman pulpero? Sí y no a todo. Moore se sale con la suya en más de una ocasión y cuando creemos que solo salvará al héroe un “Deus ex Machina”, Moore hace lo que mejor sabe hacer y aplica su don como maestro del noveno arte.

Pues sí, no lo esperaba. Tom Strong mola todo él. La leyenda de los cómics Moore me la ha vuelto a dar. Grandes personajes en una extraordinaria hazaña en una carrera de casi un siglo. Viviendo y luchando en tom_strong_vol103lugares tan diversos como Nueva York, Venus, una Tierra alternativa o incluso en el pasado. Acción por los cuatro costados. Un colección que por su composición al estilo recopilatorio americano se completará seguramente en tres sendos tomos. Una serie al completo que yo no me pienso perder. Y por favor, ¡que confirmen la publicación de Tom Strong´s Terrific Tales!

Reseña: Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, de Pierre Christin y Jean -Claude Mézières

8 August 2017 - 1:05am

valerianValerian está considerada la mayor ópera espacial publicada por autores franceses en la historia del cómic. Una gran space-opera a grandes rasgos que evoluciona y expande sus horizontes con cada aventura. Historias sencillas que nos llevan a un mundo, a un futuro lejano a través de la galaxia con un dúo de agentes del espacio-tiempo más que considerables como son Valerian y la bella chica Laureline. Quizás el titulo os suena ahora más que nunca ya que hay trailers por todos lados y en diez días se estrena su adaptación cinematográfica. Nada más y nada menos que de la mano de Luc Besson, creador de mi amada El Quinto Elemento.

valerian00Creada por el escritor Pierre Christin y el artista Jean -Claude Mézières, fue publicada por primera vez en la revista Pilote en 1967. Pero agarraos, la última entrega se publicó en 2010. Quizás debiéramos aprender de ellos en lo que respecta a dar continuidad y confianza a sus autores. Conseguir esa continuidad que consiguen mantener algunos títulos durante años. No es como los entrenadores de fútbol que duran un suspiro. Allá arriba se apuesta y se confía más por las obras en formato viñeta, tal vez un poco más que en las ventas. Dicen que todas las “historias valerianas” están recogidas en bellos álbumes y que comprenden alrededor de veintiún volúmenes. Más una colección de cuentos cortos y una enciclopedia. Que Valerian es uno de los cinco títulos de cómics franco-belgas más vendidos de la famosa editorial Dargaud. Y entonces yo me pregunto: ¿por qué hasta ahora estuvo oculta para mí? ¿Es posible que apenas se conozca a nivel de calle este titulo a este lado de los Pirineos? ¿Cómo me he valerian03podido perder esta maravilla durante tanto tiempo?

De todo lo leído, es quizás la serie de cómics de CF de la BD que más me ha molado con creces. No sé…, cuenta una trama sencilla pero tiene ese don narrativo que gusta y la acción no decae nunca y vas dando pasito a pasito con los héroes de un lado para otro por el cosmos. Es una joyita que no me extraña que Luc Besson haya estado enamorado de ella desde su niñez y que estuviera esperando el momento perfecto para llevarla a la gran pantalla. Sólo espero que le quede bien. Yo estaré allí para verlo, sin duda. De hecho, en el cómic dice esto: valerian02«Nunca olvidaré el momento en el que, siendo un niño de diez años, descubrí Valerian por primera vez. Supe que me había tropezado con algo verdaderamente mágico. Quería ser Valerian, me enamoré de Laureline y eché a volar mi imaginación fantaseando con aventuras en el espacio exterior del siglo XXVIII».

Me entero entonces que Norma Editorial sí que lleva editándola un tiempo y que cuenta en su haber con siete tomos publicados y dos especiales. Aunque yo lo descubro como una novedad que saca Norma este mismo mes para darlo a conocer aprovechando el lanzamiento del film. Un volumen que recupera en formato integral La Ciudad de los Mil Planetas y El Embajador de las Sombras; las dos historias que han servido de valerian022base para la creación de una de las películas más esperadas del año.

La Ciudad de los Mil Planetas cuenta como Valerian y Laureline son ordenados a investigar Syrte, la capital del Imperio de Mil Planetas. Ver si es un lugar adecuado o una amenaza potencial para la Galaxia. Explorando los mercados, Valerian compra a Laureline un reloj de oro viejo que cuelga alrededor de su cuello. Atraídos por una reunión, descubren que una de las autoridades, los extraños adivinos enmascarados que se hacen llamar Los Entendidos, son el verdadero poder de Syrte. Nadie se puede acercar a su palacio, y en este momento están realizando una consulta o pleno, en la plaza de la ciudad. De repente, a mediados de la sesión, dicho mandatario observa el reloj alrededor valerian05del cuello de Laureline y le pregunta de dónde lo sacó y para qué sirve. Cuando ella contesta que es para decir la hora, la muchedumbre rompe en carcajadas. ¿Para qué medir el tiempo? Sin embargo, el mandatario sale corriendo no sin antes dejar aturdidos a Valerian y Laureline… Así comienza la aventura.

El Embajador de las Sombras es el otro álbum que se incluye. Donde Valerian y Laureline son responsables de la escolta del embajador de la Tierra a una estación espacial que incluye todas las civilizaciones del universo. Al llegar al punto central, las conspiraciones y demás patrañas se desatan. La nave de Valerian y Laureline es atacada y son hechos prisioneros, y transportados a uno de los templos de Los Entendidos. Allí son cuestionados. Quizás sepan más de lo que deben saber.

Valerian es una de las obras más influyentes de la CF. Sus aventuras han alimentado la imaginación de miles de lectores y creadores a lo largo de más de cuarenta años, convirtiéndola en un referente internacional y un clásico indiscutible. A bordo de una nave espacial, dos agentes del servicio espaciotemporal, dos aventureros valerian01descubridores de mundos, se lanzan a vivir aventuras en color. Los escenarios son inteligentes, guiños a nuestro tiempo, poniendo tiranos y dictadores a escena a menudo muy cercanos a los del pasado siglo XX. El diseño es clásico, pero dotado de una enorme imaginación que le da un sabor encantador, sobre todo, cada vez que se topan con criaturas monstruosas o nuevas razas de la galaxia. Valerian, Agente Espaciotemporal (como en realidad se llama la serie) es un clásico indiscutible y obra cumbre de sus autores.

Indispensable de leer, es poco decir.

Reseña: DC SuperHero Girls. Hitos y Mitos, de Shea Fontana y Yancey Labat

4 August 2017 - 11:32am

hitos_y_mitosCómics súper chulos para nuestros pequeños. Para compartir incluso, ya que algunas de sus tramas son más que divertidas. Nuevamente, he disfrutado con mi chica leyendo sobre superhéroes. Además de hacerlo con una nueva serie de moda que le mola: ¡¡Las DC SuperHero Girls!! ¡¡Y en formato cómic!! ECC Ediciones, la cual posee los derechos en nuestro país de DC Cómics, así como de tantos otros magníficos sellos del mercado internacional, nos trae una nueva delicia en la que las chicas más jóvenes, las mejores superheroínas del mundo mundial, acercan al peque-lector y a padre/madre a una aventura que va de corrido. Lo que ocurre con estos personajes ya forma parte de nosotros desde que supimos de ellos por primera vez en DC Super Hero Girls: Crisis en los finales.

hitos_y_mitos02Leer sobre superhéroes es aprender a saber que existe el Bien y el Mal y que normalmente los malos se arrepienten (algún día) y desean hacer el Bien. Las DC SuperHero Girls nos encantan. El buen rollito entre ellas. Las amigas y las no tan amigas que pueden llegar a ser. En sus historias descubrimos el poder de todas, que cada una es especial a su manera y que todos tenemos o tuvimos un padre y una madre y que probablemente heredamos lo mejor de ellos. ¡Pero en este caso a lo grande! Las aventuras que aquí se narran se hacen pronto cercanas. Las DC Superhero Girls están de moda. La serie de televisión, las inminentes películas y ahora los cómics gustan, son atractivos y amenos. Y aunque beban bastante del fenómeno Monster hitos_y_mitos00High, da igual. Por que cada personaje, cada chica y chico viene de donde viene. De nuestros cómics preferidos de toda la vida. ¡Y eso mola! ¡Mola taco! Estudiar para los exámenes del instituto ya es bastante duro, pero en Super Hero High hasta los exámenes son súper duros…

Aunque eso esta vez es lo de menos. Ya toda aquella disputa con un misterioso villano que las atrapó mientras estudiaban pasó. Hitos y Mitos nos traslada a una curiosa epopeya donde nuestras superheroínas preferidas se embarcan en un viaje lleno de peligros, una épica búsqueda al estilo grecolatino hitos_y_mitos05donde se planean diversas artimañas, bien sean físicas como pueden ser disfraces, o audaces y engañosos discursos de los que se valen algunos para conseguir sus objetivos. A través de un mundo nuevo (para algunas) donde tendrán que enfrentarse a cíclopes, buscar la ayuda de una bruja, escapar de las sirenas y… ¡¡viajar al Inframundo!! Y todo para rescatar a su profesor, luchar con el malvado Trigon e intentar recuperar el batplano de Batgirl.

dc_SuperHero_Girls_hitos_y_mitos04¿Serán las estudiantes capaces de todo eso?

Tras el éxito de su emocionante web serie, las DC Super Hero Girls saltan al mundo de la viñeta de la mano de Shea Fontana, una de las responsables de la serie de animación, y el atractivo dibujo de Yancey Labat.

Tras su primera colaboración en las páginas de la novela gráfica DC Super Hero Girls: Crisis en los finales, Shea Fontana, una de las responsables de la serie de animación, y el espectacular dibujante y animador, Yancey Labat, dan forma a nuevas aventuras de las DC Super Hero Girls, ideales para complementar el éxito de su emocionante web serie. ¡Las súper poderosas estudiantes están a punto de maxresdefaultenfrentarse a su más peligrosa misión superheróica! ¡Y de qué manera!

Una muy buena publicación. De esos cómics que podemos leer y releer, y disfrutar, junto a esas personitas (¡algunas no tan pequeñas!) que quizás sean nuevos en el mundo del cómic de superhéroes… o no tanto. Esos mismos que quedarán literalmente enganchados con aventuras así.

Reseña: Cómo hacer fortuna en Junio del 40, de Astier, Dorison y Nury

3 August 2017 - 1:05am

comohacerfortunaenjunio40Títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio thriller, bélica, pero de la que se extrae bastante más. Sí amigos, lo digo a todo aquel que quiera un poco de refresco después de tanto cómic de pijameo. Dar el salto y disfrutar de diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD, en el cómic europeo, que aunque muchos nos quejamos de su precio, si haces recuento de contenido, continente y por supuesto calidad (de todo lo que voy descubriendo); compensa. Vamos si compensa. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval o bélico? Sí, a todo. Grandes álbumes de los que por supuesto el catálogo de Norma Editorial está lleno y cada mes que pasa, su despensa ofrece más. Mucho cómic franco-belga donde elegir y bueno.

fortunaenjunio40_00Cómo hacer fortuna en Junio del 40, os lo digo sin reparos, es ya uno de los títulos fundamentales de este año. Ya nos lo anunciaba la propia editorial:«De los mejores guionistas del cómic francobelga llega una gran aventura ambientada en la Francia de la Segunda Guerra Mundial». Con Nury y Dorison el guión, sólo podía esperar una sorpresa agradable. Por contra, no sé si el diseño de Laurent Astier, que me sorprendió un poco por ser más caricaturesco que preciosista, iba a pegar mucho con la trama. Pero lo cierto es que no desentona y llega un momento de la lectura que gusta, oscila constantemente y en ocasiones, quedan unas viñetas en primer plano espléndidas. Además de que se goza al ver a ciertos personajes con aires de las mejores épocas de Alain Delon, Lino Ventura o Gerard Depardieu.

fortunaenjunio40_02Una obra que es una libre adaptación de Sous l’aile noire des rapaces, una novela de Pierre Siniac. Y donde Astier, Dorison (Long John Silver, Undertaker) y Nury (Érase una vez en Francia) crean una oscura odisea, violenta y mordaz que nos lleva a recorrer a un ritmo frenético, la época más convulsa de la Francia ocupada. Pues en junio de 1940, los galos llevan casi un año metidos en guerra y sin embargo, los nazis ya están a las puertas de París. La invasión alemana es inevitable. Las reservas nacionales de oro han sido protegidas en Canadá y las colonias pero no todo, ya que se dejan dos toneladas en el sótano del Banco de Francia por lo que pueda pasar. Y fortunaenjunio40_01este hecho ahora se ha convertido en una urgente y terrible misión de rescate, o robo ideal. Hay que fletar un convoy y sacar los lingotes lejos de París. YA. La carretera de Burdeos está en ebullición ya que los alemanes y ciertos ladrones han sido atraídos por la noticia. Adelantarse a ese golpe de suerte, es el camino más rápido para llegar al botín.

La originalidad de este álbum viene sin duda por la parte especialmente centrada en esa parte de la historia en la que las carreteras de Francia fueron todo un debacle durante el verano del año 40. La invasión del país fortunaenjunio40_03era inminente pero el atosigamientos por diferentes frentes, insufribles. Sabes que los personajes, el destino de algunos de los principales es obvio: cualquiera morirá en breve. Y eso mantiene la tensión de la trama a un nivel muy alto. Además los autores con este formato en blanco y negro (creo que en Francia llegó a salir una edición en color), consiguen lo que quieren. Una obra que tiene todo el regusto de esos films medio románticos-medio bélicos que florecieron en los años 60-70. El marco es ese, una misión dura de pelar de la que pocos esperan volver pero que hará un mínimo de bien dentro del enorme mal que llegará en breve. Sazonado además con la reunión fortunaenjunio40_05clásica de un equipo de ladrones, un grupo de perdedores de lo más variado que se unen para dar el golpe de sus vidas. El golpe soñado por todos los delincuentes que alguna vez soñaron con un mañana alentadora. No obstante, lo que aparenta ser un golpe sencillo se irá complicando cada vez más y cuando parezca que nada puede ir peor, vendrán esos rapados al cepillo con sus macabros uniformes armados hasta los dientes… Nazis por doquier.

Un sabor especial. Eso me queda después de haber leído/devorado Cómo hacer fortuna en Junio del 40. Un gran trabajo de este trío de autores. Una obra digna del mejor Scorsese o incluso tiene aires tarantinescos. Un guiño sin duda a las películas de guerra estadounidenses. Con personajes bien definidos y un escenario explosivo. Además de presentarnos una historia no lineal por lo que se hace casi imposible prever un final.

fortunaenjunio40_04Buen cómic sin lugar a dudas. En resumen, me encantó. Todo está en el tomo: comedia (con algunos diálogos que harán brotar sonrisas irónicas), tragedia, maldad y la oscuridad del pensamiento del ser humano. Hizo cuestionarme si algo así ocurrió de verdad.

Me reitero. Unos de los mejores cómics leídos en este 2017. Mola saber que hay peli en ciernes.

Reseña: Mosquetero Integral 1, de Fred Duval y Florent Calvez

2 August 2017 - 1:05am

mosqueteroFrédéric Duval (1965) es un prolífico historietista francés que obtuvo fama pronto con sus caricaturas en un diario semanal con el repercutido Caso Dreyfus. Mientras hacía sus pinitos y afilaba su pluma con guiones para fanzines y periódicos estudiantiles, se encuentra con Olivier y Thierry Vatine Cailleteau, con los cuales traba una gran amistad y decide iniciarse en el mundo de la BD. En primer lugar, en los 90s, realiza más de trescientas cómicas en tan solo un año y eso hace que la conocida Editorial Delcourt se fije en él y le ofrezca trabajo como guionista para diferentes títulos en recámara. Así llega su primera obra reconocida, 500 fusils. El mismo año (1995) crea los guiones para Carmen McCallum, una serie de cómic de ciencia ficción. Su serie. Fred Duval también ha escrito guiones para televisión, para dibujos animados como Arsene Lupin, Carnaby Street o Nez de Fer (Nariz de Hierro). Ahora por fin tenemos a mano un titulo suyo mosquetero43como es Mosquetero recién publicado por Yermo Ediciones.

Fred Duval (del que ya en febrero de este año Yermo publicara una obra suya llamada Hauteville House), retoma los famosos personajes de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, y narra nuevas aventuras en una Francia desolada por intrigas de palacio y guerras interminables. Nos traslada a la Francia del Siglo XVII (1661), un reino donde el sol brilla durante muchas horas al día. Un reino donde la guardia más fuerte del rey, los poderosos y fieles mosqueteros, hacen del rey Luis XIV casi un miembro intocable. Solo casi…, pues incluso hay confianza en ciertos secuaces que traman algo. Algo inesperado.

Un escenario interesante para esta primera aventura llamada Alexandre de Bastan, donde se cuenta la vida de un joven recluta en la compañía de los mosquetero01mosqueteros del rey, que siempre ha soñado con servir a las órdenes del legendario d’Artagnan. Bastan es un jinete prodigioso, un espadachín dotado, valiente y aguerrido…, pero también un ingenuo soñador que pronto descubrirá que incluso los grandes héroes viven en mundos de sombras. Y lo vivirá en primera persona cuando el mismísimo rey se vea amenazado por un mosquetero02escándalo de narices que nadie espera.

Hermosos decorados, un fino trazado del dibujo a los que estamos acostumbrados los lectores de cómic europeo. Como amante y admirador de la obra del gran Alejandro Dumas, no me ha quedado otra que deleitarme con la ambientación y el entorno encontrado en Mosquetero, gracias a los lápices de Florent Calvez, que imita con su trazo los grabados de la época y profundiza en ambientes que debieron ser, pero ya no mosquetero00están.

Este primer volumen integral de Mosquetero incluye el segundo álbum de la serie llamado Eloïse de Grainville, que nos traslada a 1666, la guerra entre Holanda e Inglaterra, la cual inicia el déspota joven rey Luis XIV con sus “estratégicas y diplomáticas” decisiones. O mejor dicho, buscando establecerse con más autoridad dentro mosquetero5de una Europa llena de reinos súper poderosos. En medio de la confusión, el engaño, el espionaje y citas secretas, Alexandre de Bastan y Eloïse, enamorados locamente, persisten por que su amor pueda sobrevivir a los intereses tan diferentes que cada uno defienden. Este segundo álbum es sin duda una continuación del primero, por lo que se agradece que se haya incluido en el mismo tomo; ya que sabemos que desgraciadamente la periodicidad de estos tomos suelen distanciarse demasiado en el tiempo. Sea problemas de derechos o no, al menos es bueno que el aficionado deje cerrados en mosquetero03sus momentos lectores ciertas tramas. Y en este primer volumen de Mosquetero se ha debido tener en cuenta eso pues hubiera sido fatal no hacerlo así ya que en Eloïse de Grainville se aprende bastante más, acerca de los motivos de todo lo sucedido en su predecesor tomo.

Decisiones difíciles e incongruencias que quedan aclaradas.

Florent Calvez reserva también aquí buena parte de su calidad como ilustrador. Quizás mejor caracterizados en este segundo volumen ciertos personajes, donde antes primaban los escenarios por encima de todo. Aun así, siguen siendo convincente con los decorados, obras arquitectónicas ordenadas que ayudan bastante a la imaginación.

mosquetero6Mosquetero se lee con placer y ofrece más información sobre los protagonistas cuanto más avanza. Un hermoso álbum de aventuras bien construido y bien diseñado. Indispensable para los amantes de la época dorada de la esgrima.

Reseña: 100% Marvel HC. El Increíble Hulk, de John Byrne

1 August 2017 - 1:05am

hulk_de_johnbyrneQue verdad más grande la que indica Julián M. Clemente al inicio de este tomo. «Pocos autores de Marvel tocaron en la década de los 80s a un número tan elevado de personajes de la editorial como fue el caso de John Byrne». Y salió bien parado, añadiría yo. Fueron momentos en los que llegó a ser un Dios y viéndolo desde el otro lado, podías imaginar fácilmente a los personajes rezando, queriendo ser guionizados o dibujados por el canadiense súper dotado. Un autor por el que pasaron Spiderman, Puño de Hierro, Los Campeones o Los Vengadores en su primera época; el cual, cuando alcanzó el asentamiento, también fue participe de épocas históricas del cómic de superhéroes con la mejor época de La Patrulla X, Los 4 Fantásticos o el Capitán América. Incluso fue original como para dedicar dos años de su vida a un grupo de creación propia como fueron mis hulk_de_johnbyrne00amados Alpha Flight.

John Byrne, un autorazo que revolucionó como guionista y dibujante casi todo personaje que tocaba. Posiblemente, si estáis leyendo esta reseña sabéis de sobra quien es Byrne y lo que supone dentro del mundo del noveno arte. No os voy a descubrir nada a estas alturas. Un autor que se lo guisa y se lo come. Y por mucho que digan de su mal carácter, al césar lo que es del césar; su arte y sus guiones rebosan épica. Sabes que un noventa y nueve por ciento de sus obras esplenden poesía, lírica y toda una serie de batallas apoteósicas dignas de recuerdo. Sobre todo, cuando despegó y emergió de él un estilo propio, ese mismo que si ves un dibujo suyo a kilómetros de hulk_de_johnbyrne03distancia, sabes que salió de su mano. Una característica que lo destaca por encima de los mortales.

Panini Cómics nos acaba de publicar un nuevo 100% Marvel HC y esta vez lo toca a un tomito recopilatorio del paso de Byrne por la vida del Gigante Verde. Donde encontramos en primer lugar ¡La debilidad de la carne! (Incredible Hulk Annual #14) con el que Byrne entró en la vida de Bruce Banner. Guion de Byrne y dibujo de Sal Buscema. Ahí es nada. Una historia donde tres científicos llamados Hubert St. Johns, Nancy Kelloway y Daniel Kortz operan en una plataforma de investigación científica aérea. St. Johns es un hombre de gran poder que ha dedicado años a estudiar a Hulk. Quiere usar la sangre irradiada con rayos gamma de su cuerpo para otorgarse fuerza e inmortalidad. Los tres científicos finalmente secuestran a Hulk y lo llevan preso a bordo de su laboratorio en el cielo. Mantienen su fuerza de voluntad baja exponiéndole constantemente a gases somnolientes. Hubert ha desarrollado un poderoso taladro que puede hulk_de_johnbyrne01perforar la piel de Hulk lo suficiente para extraer muestras de rayos gamma. Los problemas surgen cuando la doctora Kelloway protesta contra el trato inhumano hacia el monstruo, pero St. Johns y Kortz se apresuran a ponerla en su lugar. Después de varias horas de pruebas, en una sala con decenas de monstruos podridos, el resultado de los últimos experimentos fallidos con rayos gamma, se alzan como muertos vivientes y el terror se desata. Ningún humano puede quedar vivo.

Después de esto, Byrne entró en la serie de Hulk a partir del The Incredible Hulk #314 USA, el denominado La Llamada del Desierto, donde John ya toma las riendas y se encarga no solo del guion, sino también de la portada y hulk_de_johnbyrne04dibujo. No estuvo mucho tiempo. Sólo hasta el #319, aunque también hizo un número más, el Marvel Fanfare #29 USA llamado Es terrible desperdiciarlo…, donde Scourge se disfraza como un indio para calmar a Hulk, y luego lo utiliza como una distracción para conseguir una buena posición para matar a Hammer, que ha llegado con su compañero Anvil para someter al Gigante Verde. Un número con un final perturbador donde Hulk se aleja de cuerpos, encontrando y siendo consciente de su narcosis; lo que su monstruosa alma es capaz de hacer sin poder evitarlo.

Entre todo esto, después de más aventuras donde Byrne aprovechará sin duda para sacar a colección a su magnifica Hulka, le dará de piñotes a Iron Man o Power Man, o lo enfrentará contra el Rino o sufrirá de los planes de Doc Manson; siempre con la riña interna que hulk_de_johnbyrne06propuso cada vez que tuvo ocasión: ¿puede Bruce Banner verse libre (o fuera) de Hulk?

Byrne tenía algo que los editores no soportaban. Aparte de ser altivo e impertérrito, creaba polémica cuando ejercía de guionista. Se mantenía en su sitio más por cabezonería que por libertad en su trabajo con las tramas. Por ejemplo, en una de estas historias podéis ver como la doctora Nancy Kelloway se ve obligada a realizar abortos ilegales antes de trabajar para Hubert St. Johns. El aborto fue ilegal en los Estados Unidos hasta 1973, sin embargo, seguía siendo un tema de controversia en la supuesta Tierra de los Sueños. Y encima, dentro de la sipnosis de un cómic. Pero así es él. Un genio único al que hay que aguantar.

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. La Granuja, de Peter Milligan y Sean Phillips

31 July 2017 - 1:05am

av_milligan_granujaExisten en el mundo del cómic también, tandems inesperados del que salen obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si ambos autores son denominados artistas cañeros y en un porcentaje muy alto, siempre recomendables. Con estos parámetros nació una miniserie de la buenísima época de Vértigo en la que nada más y nada menos que Peter Milligan y Sean Phillips brillaron de lo lindo. Una serie que podéis considerar perfectamente clásica o de culto ya que tuvo lugar en los sopesados años 90 (al final de la década) donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. La Granuja (The Minx), de Peter Milligan y Sean Phillips, no tuvo la suerte que debería haber tenido. Y fue cancelada tras ocho números, pero eso no quita que aún así quedara una buena historia digna de mención y recomendable para los que nos gusta lo raruno/weird/original; lo diferente en definitiva.

av_milligan_granuja06En la magnífica colección Grandes Autores de Vertigo que está publicando ECC Ediciones nos llega en un solo tomo La Granuja. Un volumen que reúne los ocho episodios de la serie original The Minx (1998-1999), así como dos historias cortas originalmente publicadas en la cabecera Vertigo Winter’s Edge que sirvieron para presentar la colección ante los lectores. Con esta inclasificable obra, por fin recopilada íntegramente, el guionista Peter Milligan (Hellblazer, entre otras muchas) y el dibujante Sean Phillips (Sleeper, entre otras muchas), crearon una sátira divertidísima para explorar los límites del sexo, la religión, la verdad y la vida. Una joya, vamos.

av_milligan_granuja04¿Y qué cuenta? Pues la vida de Anna Schwarz, una joven estudiante ortodoncista y mayor de edad cuya existencia da un vuelco el mismo día en que decide mantener relaciones sexuales con su novio. A partir de ese momento, su vida se convierte en una pesadilla demencial en la que intervienen agentes secretos, psicópatas hermafroditas, compañeras de piso, padres con un pasado punk, poderes sobrenaturales, el presidente de los EE. UU., y un mesías simiesco que regresa a la Tierra para anunciar la palabra de Dios. Esta es la sinopsis que nos hace la editorial. Y es un magnífico resumen recogido en apenas setenta palabras. Pero yo quiero contar más. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que el tomo comprende dos arcos argumentales av_milligan_granuja03completos y un one-shot…, sin contar el añadido número de presentación. El primer arco argumental llamado Los Elegidos (The Chosen), consta de tres números y es donde comienza todo. Y con todo me refiero a una USA que espera ansiosamente el regreso del misterioso Dios Mono (un mono que fue enviado al espacio hace años al espacio y que puede ser o no ser el nuevo Mesías).

Y en la vida terrenal tenemos a la joven Anna, la cual debe lidiar con multitud de problemas que han alterado su vida. La más notable entre estas interrupciones es el Minx, una voz algo desagradable que acecha dentro de su cabeza y que está tratando de hacerse cargo de la única cosa que ella y Anna tienen en común; su cuerpo. Es entonces cuando un hermafrodita demente que piensa que él/ella/ellas es el nuevo Mesías comienza una furiosa av_milligan_granuja05matanza en los alrededores de Manhattan. Desnuda, confundida y todavía recibiendo mensajes de un mono del espacio exterior, Anna se pierde en Times Square, aún asombrada por la noticia de la muerte de su abuela y la verdad sobre su cuestionablemente padre biológico. Mientras tanto un tipo paranormal hace su aparición con la “sencilla” razón de solicitar un sacrificio para Anna. Uno que jamás podrá olvidar.

El segundo arco consta de cuatro partes y se llama El Cuarteto del Mono. Donde encontramos a una dulce Anna explorando nuevos territorios llenos de humo con su novio, mientras que su alter ego la Granuja, en silencio, propone una agenda diferente. Por otro lado, la locura milenaria de la llegada del mono-mesías (como yo lo llamo) barre el globo por que la cápsula ya ha entrado en la atmósfera y está cayendo a la Tierra. La pregunta es: Si el el Dios Mono sobrevive, ¿será capaz la raza humana de soportar la verdad de lo que eso av_milligan_granuja02supone? Ya os cuento yo que cuando el Dios Mono muestra su rostro y revela el mensaje… Ups, jajaj, la horrible verdad de en lo que se ha convertido todo…

Por lo que sé, la cancelación de esta serie se produjo de forma algo rápida. Por eso el final llega con un obvio método de precipitación que da a entender que quedaba aún mucho por contar. Sobre todo, para convertir “ciertas cosas” en “coherentes”. Pero friends, hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

Reseña: El Testamento de Magneto, de Greg Pak, Di Giandomenico y Matt Hollingsworth

28 July 2017 - 1:05am

testamentodemagneto04Siendo sincero, fue con el film X-Men: Primera Generación cuando de nuevo me reconcilié con los mutantes. Como pez de color que nada a contracorriente, deciros que nunca fui mucho de mutantes. Aunque sí aluciné como todo el mundo, con lo bueno, con los guiones de Chris Claremont y el dibujo de John Byrne, po ejemplo. Si algo se considera bueno, hay que leerlo. Ese es mi lema. Pero soy muy selectivo cuando me dispongo a leer algo de mutantes. Y como os decía, fue con aquella película donde me volvió a gustar el tema. La culpa la tuvo sin duda aquel genial inicio cuya temática arrancaba con un joven Magneto desatado por el dolor de ver a su madre morir a manos de los nazis. Un chico que vivió el horror, que experimentó el Holocausto de primera mano y que daría forma al hombre que se convertiría no mucho después. Tomé un carromato, viajé por caminos rápidos de información para averiguar si esta mezcla de historia y de hechos, y personajes de ficción, valía la pena. Si en definitiva partía de algo, tenía una base, si procedía de un cómic, hablando en plata. Me encantó saber que sí. Pero por circunstancias que me ocurrieron por entonces (que no vienen al caso aquí), fue uno de los títulos que olvidé leer.

testamentodemagneto06Dicen un proverbio antiguo que las flechas se lanzan pero caen justo donde quieren caer. Y justo ahora, va Panini Cómics y lanza El Testamento de Magneto recopilado en un solo tomo, en tapa dura y con una bonita encuadernación (esta negra con rugosidades que mola tanto en los lomos). Decidí que era hora de abordar la historia. Lo que hay detrás del Maestro del Magnetismo. Ese que en algún momento fue niño…, no feliz. La historia de como se convierte en lo que es. El más radical defensor de los derechos mutantes que la humanidad haya conocido jamás. Una angustiosa lucha por la supervivencia contra la inexorable maquinaria de la denominada Solución Final de Hitler.

testamentodemagneto03Recurriendo a las bases… Max Eisenhardt es un niño judío de nueve años que vive en Alemania durante el ascenso del Tercer Reich. Mientras el odio a los judíos se va difundiendo, Max y su familia intentan escapar de tanto odio generado. Entonces, comienza el horror. Max aprende de primera mano lo que los hombres malvados son capaces de hacerse unos a otros. Hasta dónde una persona es capaz de llegar para sobrevivir. Son los inicios de un personaje comiquero que siempre me gustó por su multiplicidad. Y esa virtud en este relato se acrecienta. Max era un muchacho como otro cualquiera, ayudaba a sus padres cuando podía y acudía al colegio. En todas las asignaturas era muy aplicado…, aunque no mucho en testamentodemagneto05Educación Física. Sin embargo, un día durante uno de los exámenes gana al mejor lanzamiento de jabalina y es ahí donde recibirá un consejo importante de su profesor (judío), sobre esta Alemania que ha empezado a dejar de quererlos. Ya que otro profesor que no es judío le lanza miradas hostiles, el profesor de gimnasia le dice: «Cuidado. Los japoneses tiene un dicho. Al clavo que sobresale, lo machacan».

Los alemanes no van a consentir que un judío les gane y acusan a Max de hacer trampas… Primer palo. Y expulsión del colegio después de una paliza por parte de sus compañeros. La infancia, la adolescencia de uno de los villanos más importantes del universo Marvel. Todo ello con dolor infringido y sin sentido a veces. Un personaje malvado que lo hicieron así las circunstancias de su niñez. Según se avanza en el tiempo, las “anécdotas” de su vida son más duras, más atroces, una historia donde Max a pesar de soportar de todo, aún no muestra su poder. Hasta que testamentodemagneto02matan a sus padres en un huida y…

Uno de los puntos fuertes de El Testamento de Magneto es que no estamos ante un cómic de superhéroes per se. Casi en ningún momento, los autores ponen al personaje principal a utilizar sus poderes como si no hubiese un mañana. El drama transcurre poco a poco y se intensifica en situaciones que romperían la razón a cualquiera. Sin duda, un magnífico método de humanizar más al personaje. Y cierto es que la obra proporcionada por Carmine Di Giandomenico visualmente es algo a lo que hay que acostumbrarse. Un dibujo en constante movimiento que sigues unas páginas hasta que la cosa hace clic en tu cerebro, y entonces funciona. Te engancha sobre todo por que el guion es muy bueno.

testamentodemagneto01Una obra que recomiendo a todo el mundo, tanto a amantes de los X-Men, como del cómic en general. Una obra que se vuelve más interesante a cada paso y sin duda, se merecía un formato mayor, con las mismas calidades, al estilo del Daredevil: El Hombre Sin Miedo, de Miller que publicó Panini hace poco. Para la estética de nuestras librerías hubiese sido genial. Pero bueno. Sí que mola que incluya al final una historia llamada La Historia de Dina Gottliebova Babbitt, una obra que en colaboración con Rafael Medoff, director del Instituto David S. Wyman para Estudios del Holocausto; realizaron los maestros Neal Adams y Joe Kubert y con una introducción de Stan Lee. Cerrando un tomito magnífico.

Reseña: La Última Tentación, de Neil Gaiman, Alice Cooper y Michael Zulli

27 July 2017 - 1:05am

laultimatentacionLa combinación perfecta de alegorías filosóficas y metafísicas en tramas de guion junto a ilustración abstractas, lienzos nacidos para desarrollar y narraciones oníricas; en esa balsa se balancea Neil Gaiman de maravilla. Era yo adolescente cuando comenzaron a rondar mi zona de confort la gente que empezaba a hablar de aquella seriaza de historias surrealistas, la siempre inevitable a comentar cuando se habla de Gaiman, la adorada por todos Sandman. Pero quizás Gaiman y pocos como él, me dan, me inspiran algo nuevo con cada título diferente que leo. Obras donde suelen “bailar” una gran cantidad de personajes que interactúan en el mismo mundo como si de un teatro imaginario se tratase.

Siempre perseguido por ese ansia viva de leer todo-todito-todo de los mejores, tenía pendiente de Neil Gaiman títulos como La Última Tentación. laultimatentacion02Aclamada en USA y diría que no muy conocida por estos lares. Recomendada y alabada doquiera que mirara e incluso mencionada en ciertas obras del momento; mi cita con La Última Tentación era inevitable.

laultimatentacion04Un poco de mitología, un poco de fantasía y un montón de rincones oscuros por explorar. Planeta Cómic continúa trayéndonos novelas gráficas en cartoné más que poderosas, y esta vez remasterizada por completo y con nuevos colores. Por fin, a nuestra disposición comiquera una obra del aclamado guionista Neil Gaiman (The Sandman, Coraline, American Gods) y dibujada por el nominado al Eisner, Michael Zulli (The Sandman). Una recopilación esperada que incluye la propuesta original que Neil Gaiman le remitió a Alice Cooper, los guiones originales para la obra, una galería de portadas a cargo de Dave McKean (Batman: Arkham Asylum, The Sandman) y un epílogo del propio Zulli que contiene una lámina nueva y totalmente inédita, creada para esta edición del 20 aniversario.

La Última Tentación habla de Steven. Un chico intranquilo, con miedo a la oscuridad, a las sombras, miedo de crecer…, miedo y sólo miedo. Es decir, hasta que conoce al misterioso señor Histrión y su Teatro de lo Real. Steven coge su entrada y decidido mira el espectáculo como un laultimatentacion00desafío, todo ello sin saber que salir de dicha “actuación” será lo más difícil que imaginó en la vida. Un lugar, un escenario, un teatro donde anidan las pesadillas. Quedarte o marcharte, la consecuencia es que tu vida ya jamás volverá a ser la misma. Son funciones además que exhiben horrendas representaciones, dramas, tragedias y luego está ese showman llamado Histrión, una misteriosa figura que lo introduce en ese universo aterrador y marchito. Un escenario donde Steven aprenderá lo que realmente (muy pocos lo saben) es tener miedo.

laultimatentacion03Hipnotizado por el decadente show, Steven experimentará la excitación sexual por primera vez en su vida. Encuentra a Mercy, una atractiva dama, el deseo vivo en persona, la femme fatale de la Fantasía…, hecha realidad. Y así casi sin darnos cuenta vivimos junto a él, su vida. Todo relacionado con el síndrome de Peter Pan. El miedo a crecer. ¿Qué puede ser más terrorífico que tener pavor a lo inevitable? En un pueblecito en el que jamás sucede algo sorprendente y la presencia de un siniestro y decrépito teatro. Nadie entiende cómo nadie habló antes de un lugar así.

¿El infierno en la Tierra? Una novela gráfica basada en un guión escrito por Neil Gaiman y Alice Cooper, publicada por primera vez por Marvel Cómics en 1994. Ésta vez ilustrada magistralmente por Michael Zulli. laultimatentacion05Dibujos que trasladan al lector a una secuencia de pesadilla constante y que acarrea imágenes evocadoras en el lector. Con una promesa solemne, a la vez que aterradora, como es la que se le hace al chico: «Si te unes al teatro nunca envejecerás. Nunca crecerás, Steven. Nunca te deteriorarás. Nunca habrá fin».

Una muy buena novela gráfica en su conjunto. Un sueño, un delirio más de Neil Gaiman junto a Alice Cooper. Con Michael Zulli ilustrando magistralmente una secuencia de pesadilla. Todo ello, en un magnífico tomo en cartoné, una edición buena, revisada, digna de su hueco en las mejores cómictecas.

Reseña: The Kingdom, de Mark Waid, Ariel Olivetti, Frank Quitely, Jerry Ordway, Mike Zeck y VVAA

26 July 2017 - 1:05am

thekingdomJunto a otros muchos autores, el guionista Mark Waid regresó al famoso “reino” creado junto al genial ilustrador Alex Ross en Kingdom Come. Una nueva miniserie. Una secuela que muchos acogimos con los brazos abiertos, ocho especiales enfocados a varios personajes o lugares de la posible realidad futura, historias que juntas formaron un todo; one-shots que actualizaban las vidas de los personajes del Kingdom Come y detallaban la primera reunión del nuevo reino del Universo DC. Un universo (ésta vez sí) muy apropiado para lo que muchos deseábamos por entonces. En algún momento, en un futuro no muy lejano, los superhéroes han perdido de vista su verdadero objetivo, su verdadera vocación, la mayoría de los súpervillanos están muertos o siendo atendidos. Los héroes ahora luchan entre sí por el territorio, los derechos de fanfarronear o lo que sea… De todo lo ocurrido y más, The Kingdom es la secuela. Una serie limitada que comprenden un todo y que continuó a cargo del gran Waid, con ilustradores, coloristas y thekingdom01portadistas de gran nivel en nómina.

Un evento que fue publicado por primera vez en febrero de 1999. Friends que no estéis muy al tanto…, sí, estamos hablando de un clásico. Mark Waid regresó al Reino, creando historias alternativas para diferentes personajes, afectados de alguna manera, por los hechos acaecidos en Kingdom Come. Cobrando importancia algunos secundarios bastante desconocidos e hijos por encima de todo. Algunos como Offspring (hijo de Plastic Man) el cual lucha con el hecho de que nunca será tomado en serio debido a sus rarunos poderes, y sobre todo, por estar a la sombra de alguien como su padre.

thekingdom02Y con acontecimientos que puedan parecer cotidianos, en segundo plano, los signos apuntan a la llegada de malos tiempos y quizás, el fin del mundo… Y en otra parte, una chica llamada Rose trabaja en el restaurante de Booster Gold. Rose carece de confianza en sí misma, pero por la noche, con el restaurante vacío, se encuentra con los fantasmas perdidos de la Crisis. Los que murieron y los que nunca existieron. Y aprendemos más sobre el pasado poco feliz de Rose, mientras que Booster llama a un buscador de fantasmas, que concluye que dichos espectros son causados por viajeros del tiempo que han ido debilitando las paredes de nuestra realidad. De hecho, se sabe que algunos de esos viajeros han sido capturados por Batman.

thekingdom03Aunque vamos descubriendo varias historias así, con diferentes personajes sometidos a hechos que en principio no parecen tener una consecuencia directa, ni estar relacionados; sabemos como lector que algo grande se está gestando. Además de lo contado, damos con Iris Allen, la veloz chica y con Barry West y sus tejemanejes entre hermanos. Y con un Kid Flash a la vista, surge ahora una nueva historia acerca de un demente, un superviviente del holocausto que consumió los campos de Kansas, que amenaza con aniquilar a Superman matándolo una y otra vez viajando atrás en el tiempo. Así que no queda otra que ir juntando piezas de esta genial puzzle. Héroes del futuro que deberán unir sus fuerzas con los del presente para impedir que la existencia del Hombre de Acero sea borrada. Toma ya. En mi opinión, una muy buena obra. Un titulo que todo aficionado al cómic debería conocer. Obra que al igual que la trama de thekingdom04Offspring, sufre de la alargada sombra de su antecesora (Kingdom Come). Pero eso no quita que estemos ante un gran guión, atractivo y con ideas magnificas. Un arco que quizás se hubiera tenido más en cuenta si por ejemplo no la hubieran tildado de secuela.

Como os decía, una idea muy original, como los elementos destacables que marcan el Hipertiempo (concepto creado por Waid para explicar las diferencias entre la continuidad de las historias y el multiverso presentado en Crisis en Tierras Infinitas). Y donde aplica la premisa de «todo es verdad». Sí que es cierto que la ausencia de la calidad artística del dibujo de Alex Ross, pudo no venirle thekingdom05muy bien a la opinión del aficionado. Ross es Ross y sólo él puede caracterizar y humanizar súperheroes. Habíamos alucinado con la obra anterior. A veces, un dibujo muy bueno, hace que no seas tan tiquismiquis con el guión que tienes entre manos. Pero en fin. Dadle una oportunidad y vosotros mismo diréis.

Para mí The Kingdom sí que es indispensable, si ya disfrutásteis de lo lindo con el tremendo trabajo anterior.

Reseña: 14-18. Volumen 1, de Éric Corbeyran y Étienne Le Roux

25 July 2017 - 1:05am

1418Ahora que Christopher Nolan con su último film ha vuelto a poner de moda el tema bélico, me gustaría que supiérais que el mejor lugar para encontrar historias de esta temática es sin duda el cómic europeo. Un sitio para encontrar tramas alternativas jamás contadas, algunas incluso basadas en hechos reales. Y una de las editoriales más potentes en nuestro país, la cual no duda en cruzar los Pirineos para traer grandes titulos de la BD, es Yermo Ediciones. La misma que ya publicara titulos como Verdún, War and Dreams, El Álamo, o los geniales tomos de Ambulancia 13; ahora edita 14-18, una magnífica historia con grandes críticas. Una serie de la BD que comprenderán diez tomos, aunque Yermo ha decidido traerla en integrales de dos álbumes, muy al estilo de lo publicado por la editorial gala Delcourt.

1418_00Con un argumento francamente atractivo, 14-18 narra el destino trágico de ocho pequeños soldados en el infierno de las trincheras de la I Guerra Mundial o Gran Guerra como muchos la llamaron. Un guion del prolífico guionista francés Éric Corbeyran con un muy buen dibujo lleno de detalles como es el que aporta Étienne Le Roux; un ilustrador que me consta que está bastante influenciado por el maestro Richard Corben y diseñadores franco-belgas de la “buena época” como Jijé y Franquin.

Cada volumen de 14/18 cuenta una historia y sucede en diferentes momentos del conflicto. Entiendo que con la idea de cubrirlo por completo. Comienza con El Soldadito, en agosto de 1914, y cuenta como Louis 1418_02Jacques, Maurice, Armand Denis, Arsenio Pierre y Jules se movilizan. Varios amigos del mismo pueblo que han decidido alistarse y marchar al frente, en el mismo regimiento de infantería. Juntos descubrirían lo que significa un primer enfrentamiento, las primeras batallas, las primeras dudas y las primeras órdenes absurdas como punto de partida de cinco largos años que les esperan. Donde dejan detrás esposas e hijos y van a descubrir crueldad y salvajismo por doquier. Bombas, lluvia ácida, lodo en las trincheras, miedo e impiedad. La muerte vista de muchas formas. Algunos ciegos, zombies que siguen ordenes sin sentido con el horror de saber, sin 1418_03saberlo, si volverán alguna vez a casa. Sin embargo, anticipadamente se nos cuenta algo que sucede en el pueblo. Antes de la movilización, algo que permite que todas las partes interesadas, sigan interesadas. Ya me entenderéis.

Este primer volumen me dejó un poco con hambre. Los personajes son muchos, pero se forman ciertas amistades que molan y que ayudan a reconocer el buen trabajo que hay detrás. No obstante, es obvio que es un tomo que te prepara para lo fuerte que sabes que llegará en siguientes volúmenes. Por ello se agradece, que incluya al menos uno más.

1418_04El Camino del Infierno es el segundo volumen y sucede en septiembre de 1914. Sí, justo un mes después de la historia anterior. Descaradamente, una trama más interesante, ya que entra de cabeza en el meollo de la cuestión. En primer lugar ves (casi vives, si hiciste algo parecido en el ejército) como se avanza con las bayonetas. Los tentáculos de la guerra asomando y revelando un secreto a voces entre la plebe. El final de la guerra no es inmediato. A groso modo, y si no lo sabéis ya, contaros que la esencia de la I Guerra Mundial nace de varios imperios europeos llenos de orgullo y prosperidad que llevan años de plenitud y se creen más fuertes que el vecino. A los países que contemplaban poe entonces el imperialismo y el colonialismo, nada les para. Y además tienen la idea de que una guerra, dado su poder, terminará rápido. Las bajas y los costes serían escasos y ellos aún 1418_05más poderosos que el vecino. Pues eso. Nada de eso ocurrió. La Gran Guerra se alargó bastante y a día de hoy, es el conflicto con más bajas de la decadente historia del ser humano.

El Camino del Infierno es una historia más íntima, donde el horror asoma y la desesperación se transmite fácil de la viñeta al lector.

Como buen cómic europeo, 14-18 brilla por la calidad de sus dibujos, los colores que adapta al momento y que ayudan a entrar rápidamente en la atmósfera que se propone y obviamente, por la trama principal. Sigo pendiente de más. 14-18 me parece un cómic bélico estupendo.

Reseña: Pura Maldad. Lex Luthor, de VVAA

24 July 2017 - 1:05am

pura_maldad_lex_luthorAndamos a la orden del día con las recomendaciones de libros y cómics, intentando siempre reseñaros lo mejor. Entre tanta novedad y clásico, ECC Ediciones por ejempli, va y nos publica alternativas molonas como los tomos aniversarios de los personajes principales (75 Años de Superman, 75 Años de Aquaman, 75 Años de Wonder Woman…) o, una chulada como son los tomitos de Pura Maldad. ¿Y qué son? Pues una idea muy original. Una colección que nace con el objetivo de reunir en un solo volumen, algunas de las historias más representativas de los villanos de DC. Así vamos a ir encontrando los Pura Maldad de: Brainiac, Dos Caras, Harley Quinn y un indispensable y principal como puede ser este de Lex Luthor. Y son solo algunos de los que nos aguardan en futuras entregas. Un antología que aporta números desde el cómic clásico hasta la actualidad. Donde dicho villano brilló.

pura_maldad_lex_luthor00En ocasiones, mis ojos se abren mucho cuando de pronto alguien me pregunta qué debe leer de un personaje clásico y súper conocido. Tan clásico, tan clásico, que me asombro si se reconoce como lector de cómics de “toda la vida” pero no sabe decirme un nombre específico donde un villano lo hizo bien de verdad. Un hecho que puede sonrojar a más de uno y por eso la gente se vuelve olvidadiza en dicha conversión. No obstante, hay que atenderle por que de algún modo estamos juntos en esto y antes que se le quede cara de tonto…, qué mejor que tener presente antologías como Pura Maldad: Lex Luthor con la que rápidamente contestarás.

Luthor en el All Star Superman #5 está que se sale e incluso salva la vida en la cárcel del tontito de Kent. Y para ello, para el tema pijameo villanil, ha pura_maldad_lex_luthor01nacido una colección esencial en la que verás si un villano mola o no, si tienes que seguirlo, o no. A esto sumad, el artículo interior que suele aportar Jorge García en estas colecciones donde en esta ocasión se refiere a Luthor como el Genio del Mal, y te prepara para entender mejor a la malévola identidad que aparecerá en las siguientes páginas.

El calvorotas más inteligente de la villanía comiquera (ahora, por que al principio si que gozaba de una “preciosa” melena rojiza), hizo su primera aparición en el Action Comics #23 de 1940, donde Lois y Clark están cubriendo noticias como corresponsales de la guerra en Europa, y esperan ansiosamente las negociaciones de paz entre Toran y Galonia. Sin embargo, la delegación de Galonia está realizando tejemanejes secretos y resulta que un malvado señor llamado Luthor está intentando poner a una nación contra otra, en su intento de dominar el mundo. Este número marcó las primeras apariciones de Lex Luthor, pero también la del Daily Planet pura_maldad_lex_luthor02(adaptado del programa de radio) y el logotipo de DC en un círculo en la portada.

Le sigue el ¡El hombre que mató a la Tierra!, escrito por Len Wein y dibujado por el recurrente de la época Curt Swan. Luthor prepara una memoria grabada sobre los eventos que llevan a la destrucción de la Tierra. Una destrucción que causó en su triunfo final sobre su viejo enemigo Superman. Avanzando en el tiempo y justo después, se incluye el Action Comics #544, el denominado ¡Luthor Desatado!, donde encontramos la primera aparición del hijo de Lex Luthor y a este usando una de sus mejores armaduras contra Superman en el arco argumental más largo del tomo…

pura_maldad_lex_luthor04…, junto al prestigioso one-shot del escritor James Hudnall y el artista Eduardo Barreto detallando el pasado post-crisis de Lex Luthor, quien decide convertirse en un magnate corporativo en vez del científico loco que siempre fue. Un guion donde un periodista decide excavar en el pasado de Lex Luthor para una biografía no autorizada y para lo que necesitará la ayuda Superman o morirá en el intento, ¿no creen? ¡Y con el gran Adam Kubert!

No sé si lo sabéis pero Luthor, en algún momento de su vida comiquera, llega a ser presidente de los Estados Unidos. Nadie nunca pensó que podría suceder realmente. La comunidad de superhéroes, especialmente Superman, ha sido testigo de un acontecimiento verdaderamente histórico en la historia del Universo pura_maldad_lex_luthor03DC. Ha visto su peor pesadilla hecha realidad. Un especial de casi cincuenta páginas con una portada de Tony Harris y Ray Snyder, escrito por el gran Greg Rucka.

ECC Ediciones reúne una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte. Entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos; recordar grandes one-shots y algunas historias clásicas, ¿a quién no le viene de perlas? Además de unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo.

Reseña: Skarrion Gunthar (Sangre en el Hielo), de Andrés Díaz Sánchez

23 July 2017 - 1:05am

skarrion-la-sombraCuando me ofrecieron leerme el libro de Skarrion Gunthar al principio puse un par de pegas. Para empezar, soy un novato en esto de la Fantasía. Hasta ahora me he movido por el género del Terror, la novela negra y de misterio, e incluso de aventuras, pero en cuanto al fantástico, hace menos de dos años que empecé a leer a Brandon Sanderson y a Joe Abercrombie, y aún no he terminado con ellos. La otra pega era sobre continuidad: Skarrion Gunthar es el nombre de un personaje que ya ha aparecido en otras novelas del autor, y yo no he leído nada de él.

El mismo autor se encargó de contestarme a la segunda: no hace falta leer ninguna otra novela para disfrutar de Skarrion Gunthar.

Una vez terminado el libro os digo: por un lado, tener más o menos bagaje en un determinado tema no va a hacer que disfrutes más o menos de un libro si la trama de éste es buena. Por otro lado, el autor tenía razón, o al menos yo no noté que hubiera pasajes que podría haber completado de haber leído otros libros.

Y sí, estamos ante un buen libro.

Pongámonos en perspectiva. Estamos en el reino de Shakark y hay una guerra civil. La novela, de hecho, empieza a lo grande, con un redoble de tambores espectacular, segundos antes de que dos inmensos ejércitos se lancen uno contra el otro en una batalla que va a decidir el futuro del país, una batalla en la que la sangre va a salpicar por doquier, los hombres van a ser masacrados, aplastados unos contra otros, y todo lo que vamos a ser capaces de ver es sudor, violencia y muerte. ¿Existe una forma mejor de empezar una historia?

Los dos ejércitos pertenecen uno al rey y el otro a su hermano, que aspira a usurpar el trono y hacerse con el poder. Claro que no se trata solo de ver “quién la tiene más larga”, metafóricamente hablando. Todos los clanes del país han tomado partido por uno u otro bando, y además de la victoria, el poder y el dinero, lo que está en juego podría cambiar la estructura de todo el país.

¿Y quién es Skarrion Gunthar en toda esta historia? La respuesta rápida sería: él es el hijo del líder del clan Gunthar, que cuando arranca la novela lucha por el bando del rey legítimo. Skarrion es un personaje al que resulta sencillo apreciar y con el que fácilmente acabas identificándote como lector. Ahora bien, hay una cosa que me ha resultado curiosa. El libro lleva su nombre, con el subtítulo de Sangre en el Hielo. Bien, es curioso porque Skarrion no es el protagonista absoluto de la historia. Es cierto que la parte más trascendental le pertenece, pero a lo largo del libro comparte páginas con su hermana Fulla (que de hecho tiene una de las subtramas más interesantes del libro) y con los tejemanejes de la corte.

La trama del libro es interesante y avanza a toda velocidad. De hecho, tiene un par de giros que trastocan lo que estás leyendo y te hacen levantar las cejas con cara de «¿habré leído bien?». Eso hay que reconocérselo al autor: lo que sucede en el libro es tan natural que a veces, cuando te pilla a pie cambiado, es como recibir un puñetazo a traición, te quedas un ratito en shock meditando cómo es posible, pero la vida sigue y tienes que avanzar aunque sea tambaleándote.

Para mí, de hecho, eso es lo mejor. La forma en que avanza la historia y cómo suceden todas y cada una de las cosas, como en la vida real, de manera imprevista. Los personajes, además, están bien dibujados y sus personalidades quedan tan claras desde el principio que podría ser fácil anticipar por dónde van a ir los tiros… y aún así el autor consigue sorprenderte un par de páginas más adelante. Sí señor, bravo.

Por decir algo negativo, podría comentar que la narración utiliza un, para mí, exceso de vocablos anticuados. Supongo que es en parte una forma de introducirte en esa época casi medieval y de sumergirte en el mundo que ha creado el autor, pero tengo que reconocer que a veces me chirriaba leer palabras como “ciscar” o formas verbales en desuso. También puede que sea solo cosa mía, pero al leer los diálogos de ciertos personajes, y estar escritos con ese tipo de expresiones y palabras, a veces me chirriaba.

Sin embargo, me reitero, Skarrion Gunthar es un gran libro. Me lo he devorado en cuatro o cinco sentadas y he disfrutado de toda la historia como un niño. Esa mezcla de aventuras, intrigas y magia oscura y arcana me ha resultado fascinante y, sinceramente, ahora me apetece buscar las otras novelas del autor en las que aparece Skarrion.

Hasta ese punto.