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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 5 horas 1 min

Reseña: Los Cuentos de Beedle El Bardo, de J.K. Rowling

30 April 2017 - 1:05am

Cuentos de Beedle el Bardo, Los_2017_130x200Menuda sensación de vacío debe sentir un escritor cuando su obra magna termina. Y digo termina cuando finaliza del todo y casi ya no se habla de ella apenas. Seguro que lo primero que piensa es DESCANSO pero después, con el paso de los años, sumando las miles de cartas de fans pidiendo más; el gusanillo de regresar a la obra que le dio vida, que le puso cara ante el resto del mundo, debe ser una oruga de casi veinte metros de alto.

Como gran autora inteligente que es J.K. Rowling, en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, el último libro de la saga, ya introdujo…, o mejor dicho, hacen mención a una especie de cuento de hadas que en su testamento el Profesor Dumbledore, deja a Hermione Granger. Un libro en cuestión llamado Los Cuentos de Beedle el Bardo. Una colección de cuentos infantiles, del que en el propio libro se narra uno. La Fábula de los Tres Hermanos. Tres hermanos que se enfrentan a la Muerte y ganan portando una Varita Mayor, una Piedra de Resurrección y una Capa de Invisibilidad. Como sigue, no lo contaré porque ese mismo cuento cierra el libro que hoy os reseño. Aunque obviamente la historia se refiere al peligroso deseo de vencer a la muerte, una preocupación muy alta en el último libro de una de las sagas más leídas de todos los tiempos.

Con una chula introducción, notas e ilustraciones de J.K. Rowling, una nueva edición, única y mágica, ve la luz en nuestras librerías de la mano de Salamandra, editorial encargada de traernos todo-todo lo referente al gran Harry Potter y su mundo. Los Cuentos de Beedle el Bardo es un pequeño tesoro en tapa dura a un precio genial, indispensable en toda colección dedicada a la fantasía y a la magia de Hogwarts. Un tomito que agrupa cinco historias donde las aventuras, las tretas, la congoja y por supuesto la magia, brindan casi página por página. Relatos traducidos del rúnico antiguo por Hermione Granger, con comentarios añadidos de Albus Dumbledore, cuentos considerados clásicos por los magos, que nadie, y digo nadie, debería perderse.

Un volumen no muy extenso pero con una enorme calidad. Una maldición se levanta, un hechizo se rompe. Rowling explica que en sus historias los héroes y heroínas ya están familiarizados con la magia. En el primer cuento, El Mago y el Cazo Saltarín, un joven mago hereda una olla mágica de su padre y tiene que aprender a usarla por el bien de los demás. En La Fuente de la Buena Fortuna, los personajes creen que sus vidas están siendo transformadas por la magia de una fuente pero en realidad es… Uno que me ha gustado muchísimo es El Corazón Peludo del Brujo, donde un mago siente frustración por todas partes y usa un horroroso poder como es robarle el corazón a… Y Babbitty Rabbitty y su Cepa Carcajeante y La Fábula de los Tres Hermanos contienen como referencia la muerte violenta o la amenaza de ella.

Aunque las ilustraciones de Rowling mezclan flores con emblemas y otros decorados que intentan disuadir de algún modo lo sombrío del asunto, son historias que tienen mucha psicología detrás. No obstante, el humor está en las notas de Dumbledore. Hay una cierta cantidad de diversión burlona en sus comentarios, donde se usa el doble sentido para comentar los relatos. Doble sentido que en ocasiones te saca una sonrisa inesperada.

Una joyita. Repito: cuentos considerados clásicos por los magos, que nadie, y digo nadie, debería perderse.

Reseña: Las Ratas, de James Herbert

29 April 2017 - 1:05am

las-ratas.jpgEs bueno, buenísimo, que de una vez se empiecen a recuperar novelas de Terror clásicas, setenteras, ochenteras y darles una oportunidad a lo nuevo moderno que vaya saliendo también, por qué no. Es importante. Muy importante. Es un género denostado por los ignorantes del tema y todo lo que hay detrás. Hasta que no profundizas, piensas que es un género creado con la única intención de hacértelo pasar mal. Y sí hay algo-bastante de ello y también hay gusto-morbo en eso. Y hay muchos best-sellers en todo ello. Muchos más. Si recurres a grandes autores del género, encuentras ciertas técnicas muy chulas para sorprenderte como pocos géneros lo hacen. Y bastante más que no voy a relatar aquí. Esto no es un ensayo sobre el género. El que le guste seguir, esos ignotos, pueden recurrir a El horror sobrenatural en la literatura de ese gran maestro que fue H.P. Lovecraft. Ahí aprenderán “algo”.

En fin. Como uno nunca pierde la esperanza. Resulta que hace unas semanas encuentro una nueva editorial que ve la luz. La Biblioteca de Carfax. Que se presenta sin pelos en la lengua (que nunca debieron crecer), como una editorial dedicada a la literatura de Terror. Que pretende acercarnos a la literatura de Terror en su conjunto, sin importar la época o el subgénero. Que publicaran títulos de autores góticos del Siglo XIX, a autores más contemporáneos, terror psicológico, cuentos de fantasmas, horror cósmico, vampiros y hombres lobos, psicópatas, gore, etc. Hay un amplio abanico en el que escoger. Ellos lo saben y yo lo sé. Y vosotros deberíais saberlo. Grandes historias muchas deseables de leer, vivir y disfrutar. De comentar con los amigos, porque insisto, el Terror se disfruta. El Terror atrae al ser humano por encima de todos los demás géneros. Le inquieta y bien escrito, toca la curiosidad de una persona de un modo que… asusta. Esa es la fuente. El susto. La pérdida del valor por un momento corto o largo. Y tiene razón La Biblioteca de Carfax en alegar que prácticamente no hay otras editoriales que tengan un hilo conductor tan directo con el género a excepción de Valdemar. Editorial dedicada al Terror muy asentada en España.

El género de Terror generalmente tiende a diluirse en los catálogos de los grandes editoriales que casi tienen miedo a presentar una novela como “de Terror”. Allá ellos. Poco sabrán de la genial fama y reconocimiento que tuvo Minotauro en su época… Digo yo. Como primer paso, La Biblioteca de Carfax abre boca con Las Ratas (1974) de James Herbert. Su primera novela publicada, una obra de arte del entrenimiento sumado con el horror. Una historia con un inicio clásico que recuerda a los films de los 80s, donde un vagabundo alcohólico yace tirado en una casa abandonada cuando de pronto una multitud de ratas, grandes como perros, lo devoran vivo. Harris, un joven profesor de arte del este de Londres nota que uno de sus estudiantes tiene un vendaje ensangrentado alrededor de su mano y empieza a interesarse por ello. Cuando pregunta qué fue lo que causó el daño, el estudiante contesta que fue atacado por una rata. Mientras tanto, una niña y su perro son asesinados por ratas gigantes, ayudados ahora por una curiosas ratas negras más pequeñas que… La madre de la niña rescata el cuerpo mutilado de su hija, pero no sin antes sufrir toda una serie de mordeduras que… Sí, mala pinta. ¿Una plaga en ciernes? Harris el profesor lleva al estudiante al hospital y ve a la madre afligida con su hija muerta. Según el médico, el número de ataques de ratas aparentemente no provocados está aumentado exageradamente y la cosa empieza a ponerse alarmante. Y tú como lector, ya sabes que sí, pues lo siguiente que lees es que un grupo de vagabundos son sacrificados por estos seres deleznables. El miedo en el cuerpo ya lo tienes pero se desata cuando lees que Harris es visitado en el trabajo por el Ministro de Salud, el Sr. Foskins, quien revela que el estudiante mordido, y todas las otras víctimas de ataques de ratas, murieron de una enfermedad misteriosa 24 horas después de ser mordidos.

Con un final apoteósico, muy ochentero por supuesto (bueno, la historia fue escrita cuando lo fue) Herbert nos deja con el culo torcido, de piedra y con la idea de posible-secuela-a-la-espera-de-escribirse…, que llegó. No he leído y sin duda, si tengo oportunidad, leeré. Es cierto que es un autor denostado en algunos mentideros y alabado en otros pero me parece que el escritor Peter James lo definió bastante bien: «Pienso que Herbert de algún modo reinventó el género y lo introdujo en el mundo moderno y estableció un punto de referencia con su escritura que muchos escritores posteriormente han intentado seguir». Ya en aquellos años teníamos al gran Stephen King con la máquina a toda potencia destrozando records por todos lados… No me cabe de duda de que Herbet era un serio candidato a intentar pillarle.

Pero cierto es, que para mí es uno de los que hay que leer. Espero que La Biblioteca de Carfax se anime a publicar más titulos pues más de una veintena cuentan en su haber. Los felicito por la iniciativa. Una que nunca debió faltar en esta tierra con un porcentaje terriblemente alto de ignotos del género de Terror.

Reseña: Velvet #3. El Hombre que Robó el Mundo, de Ed Brubaker, Steve Epting y Breitweiser

28 April 2017 - 1:05am

velvet03Ninguna espera es eterna, y como lo esperado termina por llegar, ya he disfrutado del tercer tomo y cierre de Velvet, para mí la mejor serie de Ed Brubaker hasta el momento. Todo se va hilando de una forma sobrecogedora e intrigante para llegar a este El Hombre que Robó el Mundo. De vuelta a casa, a la desafiante por el momento Estados Unidos, o mejor dicho Washington D.C; todo ello para un final explosivo que perdurará en los anales de la historia del cómic… O al menos, en mi mente.

Velvet está de vuelta, trayendo el infierno allá por donde pasa. En su trayectoria continua llevando al caos a todo aquel que ha puesto en juego su vida. El caos a todo el mundo del espionaje. Este nuevo arco comienza con un buen golpe. Y aunque Velvet dejó en La Vida Secreta de los Muertos una cuantiosa desventaja en comparación con lo que habíamos leído hasta velvet03_02entonces, ahora vuelve con un verdadero problema sentado a su lado. Y como esto es un no parar. Como me dejó tan alucinado el descubrimiento del primer tomo de Velvet, seguí hypeado con el segundo y recé por que este tercero y final de trama, llegara pronto. Y llegó. Ya está aquí. Y disfrutado. Ninguna decepción. Llevaba tiempo esperando una obra de género negro tan buena como para hincarle el diente pues mi viejo amigo Ed Brubaker es lo que es. Un maestro del velvet03_01género negro en formato cómic. El mejor de los que existen. Es pura acción. Puro espionaje clásico pero atractivo. No me extrañaría que algún día fuera propuesto para guionista de una megaproducción hollywoodiense.

En el primer tomo Antes del final, Velvet se vio marcada por asesinatos que no cometió… Una secretaria que tiene que salir pitando por ser objetivo de acusaciones que no vienen a cuento. La Agencia conserva toda la información sobre el terreno, pero la experiencia y el cuaderno de campo de la ex-secretaria del Director parecen estar aún al día. Y aunque han sido diez años de despachos y oficinas, Velvet se destapa y vuelve a brillar en el papel que tuvo, es y será por siempre. Una espía, una vengadora magnífica. En La Vida Secreta de los Muertos la capturaron y como ya sabes, a no ser que esta titi del mechón blanco no tenga un cañón exactamente en su nuca, será dificilísimo atraparla. Y tomo tras tomo van surgiendo nuevas preguntas y desafíos. Cuestiones, problemas, a los que Velvet va siempre dándole la vuelta. Aunque a veces comete el error de fiarse de amigos que deberían ser… Eso. Amigos. No confiar en NADIE. Un último recurso. Ahora, en El Hombre que Robó el Mundo velvet03_03nuestra protagonista recala en Washington D.C. para descubrir quién es el gran villano que está detrás de todo. Sus pesquisas la han llevado a relacionar la muerte del agente Keller con la administración del presidente Nixon y con el famoso incidente Watergate… Wow! Un toque de genialidad del guionista que ayuda a mezclar cómic con realidad. Una trama que introduce una vertiente política en la historia pero que gusta como cierre porque una tras otra, cada hilo engancha en su ojal.

velvet03_05Grandes méritos otorgo a los autores pues mire por donde mire lo hayo. El hecho de que la acción transcurra hace más de cuatro décadas les obliga a utilizar recursos de films de aquellos años, así como nombres, lugares, nivel de tecnología elemental, recursos para el género de espías vanguardistas para la época y… armas de mujer. También actores de reparto, un toque coral de lo más brillante. Cualquier persona que sea fan de las mejores historias de la Viuda Negra. Furia o el más recomendado James Bond; se sentirá como en casa con esta obra. Creo firmemente que es una de las mejores que Brubaker ha escrito y digo más, que he leído pese a otros géneros.

Una sensación de vacío me ha dejado al terminarla, como cuando ves o lees algo muy bueno y finaliza. Panini Cómics está publicando en nuestro país esta obra de arte. Un cómic que nadie debería perderse, o mejor dicho, en los que muchos deberían perderse para salir de lo mundano, de lo típico, natural y obvio. Los diálogos son fantásticos. Están en sintonía con el enorme dibujo realista de Steve Epting. velvet03_04Dos creadores que cuando se juntan, hacen HISTORIAS, en mayúsculas.

Todo comenzó cuando un agente de la agencia secreta británica conocida como ARC-7 llamado Jefferson Keller fue asesinado en París. Desde aquello la vida de Velvet cambió. Luego pasaron muchas cosas y llegó el vacío. Y al igual que cuando vi el episodio final de The Wire o Breaking Bad… Mi vida también cambió.

Reseña: Conan Rey. Lobos de Allende la Frontera, de Timothy Truman, Tomás Giorello y José Villarrubia

27 April 2017 - 1:05am

lobosdeallendelafronteraDesde Dark Horse Comics se hizo con la franquicia Conan lo está petando. El toque adquirido corre entre lo clásico, actual y cierto movimiento con hieratismo y acción. Sí, lo sé una mezcla muy rara de aceras opuestas pero goza de ese no-sé-qué que mola. Lobos de Allende la Frontera (Wolves Beyond the Border) es una historia que también partió de la mano del grandísimo escritor estadounidense Robert E. Howard, sin embargo, se convirtió en relato póstumo pues nunca llegó a terminarlo. En teoría fue escrito en 1935 y se encontró en dos borradores diferentes e incompletos. Un relato concebido con la idea de introducirlo en el mundo de las aventuras de Conan El Bárbaro, pero distinguiéndolo de todos los demás con una idea diferente; Lobos de Allende la Frontera estaría escrito en primera persona y por otro personaje distinto a Conan. De hecho, Conan solo aparecería mencionado de pasada sin tomar parte de la acción. Sprague de Camp, el autor que se encargó de que el mundo entero conociera las obras de lobosdeallendelafrontera03Howard, lo finalizó. Y el relato apócrifo fue publicado en Conan the Usurper (Conan el Usurpador), una antología que vio la luz en 1967.

Leído todo de Robert E. Howard en formato libro, no hay nada que no mole miles. Ninguno de sus personajes, de sus historias consagradas o no, me parece desechable. Su gran personaje Conan fue recogido por Marvel con gran acierto. Ahora es alentador ver como dicha franquicia no queda en el olvido. Siempre surge una serie que nos mantiene en vilo o titulos geniales y únicos que mantienen al fan de Conan “vivo”. Os hablo de estas geniales y afortunadas nuevas ediciones que nos trae Planeta Cómic desde el otro lado del charco. Obras indispensables para todo amante del personaje y por supuesto, lobosdeallendelafrontera02de la fantasía heroica. Un conjunto de artistas prometedores que revisitan la obra como Timothy Truman, Tomás Giorello y nuestro paisano José Villarrubia. Una genial adaptación del gran relato inconcluso que por primera vez fue adaptado al cómic por Roy Thomas y Ernie Chan en el #59 de la colección La Espada Salvaje de Conan. Hasta la fecha, un cómic inédito aquí.

Cuatro números recogidos en un tomito único que cuenta como el Rey Conan, cansado de la corona, oye a un viejo soldado en una de las tabernas de su reino, hablando de una reliquia maldita y de los rumores que corren sobre que los pictos preparan una invasión a gran escala en las fronteras de Aquilonia. Conan no dudará en ponerse en marcha en lo que quizás sea su última batalla. En la continuación del relato, Conan deja la protección de su reino para devolver su corona maldita a los pictos del sur. Una lobosdeallendelafrontera04última aventura que le engarzará con Kull, El Conquistador, con la lejana Atlántida y con el futuro rey de los pictos.

De la misma forma que Sprague de Camp tiró de la genialidad de Howard para seguir adelante a través de los fragmentos interpretativos, Timothy Truman ha construido su propia versión. Una trama en la que un Conan venido a menos se ve casi obligado a establecer una alianza con sus enemigos los pictos, para sacar adelante no sólo su vida, sino también la de su pueblo. Devolviendo una maldita corona picta a su verdadera tribu y uniendo fuerzas con la bruja Picta Nai, para que la reliquia legendaria dé la vuelta a la tremenda guerra en ciernes.

El dibujo que se lleva a cabo en estos nuevos títulos, me encanta. Giorello le da un toque personal, clásico y enmarcable que recuerda en ocasiones a las maravillas que hacía Ernie Chan o Windsor Smith. Sin este lobosdeallendelafrontera01dibujo me da que la historia no se sostendría igual. Al igual que sin los colores de Villarubia los dibujos de Giorello no se apuntalarían de la misma forma. Páginas asombrosas, plagadas de grandes detalles. Una dulce sinfonía rezuma. Hay quién dice que la edición de Dark Horse es mucho mas “howardiana” que la de Marvel. Estoy de acuerdo. Vas encontrando detalles que incentivan al lector y trama y aventura gusta, en lo que sin duda hubiera sido uno de los relatos más reconocidos si Robert E. Howard si lo hubiese terminado.

Reseña: Trolls de Troy, de Christophe Arleston, Jean-Louis Mourier y Claude Guth

26 April 2017 - 1:05am

TrollsDeTroyNuevos títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio de humor, pero de la que se extrae más. Sí my friend, se lo digo a todo aquel que quiere un poco de refresco después de tanto pijameo. Sí amigo, da el salto y disfruta de las diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval? Sí a todo eso. De todo ello hay en los grandes albumes que se publican en el cómic franco-belga. Hay mucho donde elegir y bueno. Con dibujos de tanta calidad que a veces asusta. Toda esta parafernalia le suelto siempre a alguien que me pregunta por el TrollDeTroy03cómic europeo. Unos halagos al noveno arte nunca mejor dicho, que no dejan de ser ciertos.

Sabía más que poco de Trolls de Troy. Sin embargo, tenía ese algo en su portada, en su sipnosis, que me atraía bastante. Trolls de Troy es una serie de fantasía cómica ambientada en el universo de Troy, un mundo fascinante donde la magia es algo común. Pero Troy es también un mundo poblado por seres humanos, trolls y otras criaturas más o menos monstruosas. Los seres humanos todos tienen un poder: desde el crecimiento del cabello, hasta poder arrojar los dientes, pasando por poder congelar el agua o poder fundir el metal con una mirada. De los más diversos tipos hay. Como véis algunos más útiles que otros. Los trolls son criaturas vistas como salvajes por los seres humanos, aunque civilizados desde su propio punto de vista. Persiguen cualquier cosa que está a su alcance, físicamente son TrollDeTroy02fuertes y resistentes aunque tienen un terrible punto débil. Temen lavarse con agua. Eso ahuyentaría a sus amadas moscas… No obstante, son unas criaturas simpáticas (para el lector), dedican su tiempo a la caza del dragón, a la cosecha del campesino y a cocinarlos con unas recetas con las que quedan de muerte…

Excelentes dibujos, una buena dosis de humor, guerras, aventuras… Si bien la historia tiene lugar dos siglos antes de la historia de Lanfeust, sigue siendo divertida y en ocasiones, alguien que te rodee te puede mirar raro al ver como ríes frente al tomo. Los guiones mezclan aventura y humor a partes iguales. Los autores lo logran admirablemente bien. La idea de introducir un ser humano en el bando troll es lo que más me atrajo e hizo que estuviera deseando llegar a casa para seguir leyendo. Comentaba que los dibujos por momentos TrollDeTroy05son sublimes, me encanta este tipo de arte con colores brillantes y vivos que son capaces de enviar a tu cerebro una verdadera selva o un mar turbulento y perderte en ellos. Yermo Ediciones publica esta chulada de serie con cierto tono a las obras de Pratchett. Al mismo colega al que se lo recomendé siempre comenta que son tomos de calidad los de Yermo pero que son bastante caros… TrollDeTroy00A ver. Pongo el ejemplo de Trolls de Troy. Es un primer número sí, pero el tomaco es un lujo en cartoné y contiene además los cuatro primeros albumes de la serie (Trolls y Trolas, La Cabellera del Venerable, El Vuelo de los Petaurios y El Fuego Oculto). Ahora divide precio por trama y seguro que ya no lo ves tan costoso, ¿no? Además que las publicaciones por serie, Yermo Ediciones no las hace mensualmente y te da suficientemente tiempo a reponerte antes de la siguiente publicación.

El humor está en Trolls de Troy. Una serie francamente bien recibida con ese tono absurdo que te suele sacar una sonrisa. Hila muy fino en ocasiones y casi pone a prueba la atención del lector. Estos cuatro números se centran en una trama ocurrida dos siglos antes de las TrollDeTroy04aventuras de Lanfeust de Troy. Una época en la que los humanos decidieron exterminar a los trolls a través de un grupo de cazadores que contaban con unos poderes temibles. Pero Teträm, un buen troll padre de familia, el héroe de la historia, el mejor boxeador de su tribu respetados por todos, en especial, por ciertos seres humanos; que además le gusta ir de compras al bosque y como cualquier troll que se precie, beberse unos barriles en los banquetes que su pueblo realiza… No se lo pondrá nada fácil a esos cazatrolls.

Además, le acompaña en su gesta Waha, su hija humana, que fue rescatada cuando era un bebé y adoptada por Teträm y su esposa, después de comerse a sus padres. Criada como una troll, ella sabe desde muy pronto que es humana, sobre todo, por las burlas de sus TrollDeTroy01compañeros. Pero al igual que todos los seres humanos, tiene un poder. Uno muy grande. Uno para todos y todos para uno. Su poder es aleatorio, nunca sabe qué va a pasar cuando lo realiza. A pesar de que tiene la capacidad de darle más o menos potencia… Una idea genial que les ayudará bastante en ese viaje que acaba de comenzar hacia los cuatro puntos cardinales del mundo.

Sencillamente, genial.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Otros Reinos, de Bo Hampton y Scott Hampton

25 April 2017 - 1:05am

batman_otrosreinosGracias a menciones en algunos podcasts de cómics, parece que el nombre de Bo Hampton se ha puesto de moda. Parece que es un autor nuevo…, o esa sensación me dio cuando un conocido me preguntó: «¿Sabes un autor nuevo que está pegando fuerte ahora?». Tuve que reír. Jajaj…, madre de Dios. Que si un tal Scott Hampton, que si le llaman Bo a veces, que si es un autor que tiene ese toque viejuno pero que mola para Batman… Repito: madre de Dios al cubo. Como decía Jack El Destripador cuando enjuaba los trozos de sus víctimas: aclaremos por partes. Bo y Scott Hampton son dos personas diferentes. Hermanos sí, pero separados físicamente…jajaj. Ya en la misma portada de Batman: Otros Reinos se puede ver de forma clara. Y como decía Jack cuando cogia el bisturí: ya que estamos, profundicemos.

Scott y su hermano Bo Hampton son de Carolina del Norte (USA). Ambos estudiaron bajo la supervisión del glorioso Will Eisner en 1976 y aprendieron de él a mejorar sus habilidades. El primer trabajo de Scott fue una historia de tres páginas para Vampirella en 1981. Ganó un Premio Harvey en 1993 a Mejor Presentación de Obra por Batman: Night Cries. No obstante, su hermano Bo es el más batman_otrosreinos03reconocido de los dos. Guionista y dibujante de historietas, se graduó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Lleva escribiendo y dibujando cómics y novelas gráficas durante más de dos décadas siempre con una inclinación hacia el realismo. Cuestión bastante infrecuente en el medio. Algunas de sus obras más destacadas de forma independiente son Viking Glory, una novela gráfica llamada Legend of Sleepy Hollow y Verdilak, una historia de terror co-escrita y dibujada para NBM. Sí, Bo es de los míos. Además de que dio el salto trabajando para la Warner Bros en Superman y las series animadas de Batman para Cartoon Network.

Es entonces cuando después varios titulos súper recomendables, ECC Ediciones en su continuo publicar de historias joyitas del orejas picudas, sigue editando estos tomos de Grandes Autores de Batman con pequeños arcos argumentales que una vez formaron parte de una serie en grapa. O no. Pero que sin duda son indispensables de leer. Un especial como es Batman: Otros Reinos batman_otrosreinos00que contiene dos tramas a cual más interesante, ambas ideadas por este dueto de hermanos artistas que en los 90s, bajo el favor del mítico editor Archie Goodwin, crearon para la genial serie Legends of the Dark Knight. Historias que llegan al fin a la línea Grandes Autores de Batman, destinada a recuperar las etapas más destacadas en los 75 años de historia del personaje.

En Batman: Otros Reinos encontrarás en primer lugar el famoso arco de Bo llamado aquí Destino y originalmente The Viking Prince: Viking Glory. Una historia alternativa de Bo Hampton y Mark Kneece, donde un descendiente del legendario Príncipe Vikingo trae su guerra, su Valhalla, a la ciudad de Gotham. Y donde Batman estará de su lado pues al parecer, un mito confirma que el Caballero Oscuro podría ser la reencarnación del mismísimo y original Príncipe Vikingo.

batman_otrosreinos02En cambio, Scott Hampton se lo come todo solito en El Sueño (The Sleeping), una trama de tres números donde un Batman en estado de coma, está muy cerca de la muerte y tiene una experiencia astral. Atrapado en un reino de autentica pesadilla, para volver a la vida, el Caballero Oscuro debe luchar contra criaturas míticas salvajes y encontrar su “alma gemela”, además de celebrar una reunión con sus padres para siempre, o una muerte eterna y ardiente para siempre. Un mundo onírico tan extraño como peligroso y una enigmática mujer que podría tener la clave de su salvación.

¿La mejor época de Batman recopilada en cómics? Obviamente. ¿Un nuevo tomito dentro de su indispensable serial Grandes Autores de batman_otrosreinos04Batman que tienes que tener sí o sí? Por supuesto. ¿Una grandísima oportunidad de obtener en un gran formato todas estas obras de una época gloriosa del cómic como la que estamos viviendo? Me encanta. Me encantan. Titulos que se instalan en mi archivo cerebril con los que he pasado grandísimos momentos lectores.

Títulos enormemente disfrutables. A recomendar siempre.

Reseña: Apache Junction Integral, de Peter Nuyten

24 April 2017 - 1:05am

apache junction tapa.inddNo creáis que no, casi en cualquier país que se precie, hay autores de libros o cómics dignos de mención. Quizás esos autores no lleguen a ser conocidos nunca mundialmente pero eso no quiere decir que no sean buenos en lo que hacen. Que tengan mucho que decir. Y no sólo hablo de autores entre comillas jóvenes, aunque si ese es el caso, con no poca suerte, aún tienen tiempo de lograr llegar al máximo de público posible con sus obras.

Peter Nuyten estudió diseño gráfico entre 1988 y 1992, y justo después decidió convertirse en freelance. En la década de los 90s fue miembro de Studio Iris en Nijmegen y publicó su primer cómic, Arak, en la revista del mismo nombre. Aparte, hizo sus pinitos como ilustrador para libros educativos, infantiles y también para publicaciones de temas apache_junction02históricos. Perteneció no hace mucho al Studio Jan Kruis donde trabajó para el titulo Jan, Jans en de Kinderen para la revista Libelle. Cuando el estudio cerró en 2007, decidió que ya era hora de ir totalmente por libre y publicó el cómic histórico Auguria en 2010. Sólo un año después, Nuyten encandiló a los seguidores del cómic europeo con Apache Junction. Un western al más puro estilo de la BD, una obraza que Ponent Mon acaba de publicar en formato integral.

Quién eche un vistazo de pasada a la portada de Apache Junction inmediatamente pensará en Blueberry. Y no es para menos, el estilo de dibujo recuerda bastante a la joya de la corona del cómic western. Además cada página de Apache Junction respira esa atmósfera. Y encuentras paisajes molones como fuertes apache_junction01de apaches, ranchos abandonados, cañones y vastos paisajes del desierto y si eres algo astuto, sientes como el autor te mete en situación y como va horneando la historia con ese estilo caracteristico que los grandes del noveno arte tienen.

Cuenta como Roy Clinton va de camino a Fort Bowie con un mensaje importante. Después de la muerte de su líder Cochise, los apaches provocan incesantemente problemas en Arizona. Corre el año 1875 y el temido apache chiricahua Lobo Negro y un grupo de guerreros han escapado de la reserva de San Carlos. Una nueva guerra está en ciernes… Roy Clinton, durante el trayecto encuentra los restos calcinados de una caravana y dentro un cuerpo, un cadáver desconocido. Un fallecido apache_junction03que puede cambiar el rumbo de todo lo acontecido y por acontecer. La viuda espera. Y los apaches dan muestras de estar siguiendole el rastro. Roy llega al rancho del hombre muerto e intenta poner a salvo a la viuda y a los hijos que acaban de quedarse sin padre. El rancho ya no es seguro para la señora Bentley y sus hijos, así que Roy emprende la ardua tarea de ponerlos a salvo. Pero la intriga va mucho más allá, una subtrama que pondrá en una disputa interna a Roy. La misma que le impide decidir de qué bando está.

apache_junction07Nuyten cuenta una historia fascinante. Te mantiene en vilo hasta el final a lo Tarantino. Esperando (y no esperando), que suceda lo que piensas. Una historia más profunda de lo que parece. Nada de lo que se suele ver en este tipo de westerns. Va mucho más allá del generalizado argumento de la caza sin piedad del ejército estadounidense por los guerrilleros apaches. Fuera del protagonista, esta emocionante y hermosa trama cuenta con personajes memorables como la pandilla del sheriff corrupto Owen McCarthy, Lobo Negro o la viuda Ann Bentley y su criado el indio Chinche.

apache_junction04Los dibujos de Peter Nuyten y el guión enmarcan una historia que comienza de inmediato, así que no hay pérdida de tiempo ni de página. Un integral de los dos tomos que configuran el originalmente llamado The Lost Tales of Apache Junction. Una genial edición que además aporta a modo de documentación, fotos reales de algunos de los protagonistas que inspiraron al autor.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Combate en el cielo, de Dennis O´Neil, Mark Bright, Akin y Garvey

22 April 2017 - 1:05am

ironman_combateenelcieloEstos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales. O’Neil sigue a su modo la línea marcada por Micheline y nos muestra el prototipo de héroe que al menos a mí me enamoró. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo. Y no le importa pues se siente mejor con el traje puesto… Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi no de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics escritos por Dennis O´Neil y dibujados por Mark Bright, donde también hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde se ve a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos ironman_combateenelcielo02Vengadores. ¡Cómo se llamaban en mis tiempos!

Panini ha tenido a bien reeditar todos estos cómics que muchos disfrutamos como una de las mejores series de nuestros inicios como lectores superheroicos. Eran otros tiempos. Como dije alguna vez: o bien te hacías la colección, o bien tirabas de la colección de un amigo que a su vez tiraba de ti para leer otra serie que tú coleccionabas. Me ocurrió con Iron Man. Yo no era mucho del personaje; ya aparecía en mis amados Los Nuevos Vengadores y ciertos comportamientos no me hacían tilín. Pero mi colega de la infancia decía que la serie individual era lo mejor de lo mejor, que tenía que leerlo. Y ironman_combateenelcielo04ahora lo corroboro. Eran los mejores tiempos de Dennis O’Neil. Y dejó una huella inclasificable en él.

Venimos de un Tony Stark en malos momentos, con problemas con el alcohol y muy alejado de la figura millonario playboy conocido por todos. Problemas de ebriedad más un plan maquiavélico del villano Obadiah Stane, el cual le arrebata Stark International, y está a punto de borrarlo de la faz de la Tierra. Jim Rhodes, de los pocos que saben que Stark es Iron Man, se hace con la armadura. El mismo que una década después se convertirá en Máquina de Guerra. Todo estos arcos son sin duda lo que coloca a O’Neil como uno de los mejores guionistas de Iron Man. Son estos números los que nos permiten conocer ironman_combateenelcielo05más al villano Stane, personaje ideado por O’Neil. Y es por eso que tomo tras tomo, llegas a Combate en el cielo para saciar el ansia que dejó Duelo de Hierro, el anterior tomo. Y te deleitas y lo pasas de rechupete con el secreto de Bethany Cabe revelado, el destino de Tony Stark determinado y Madame Máscara buscando venganza. Como dice la sipnosis de este tomo, para ponerte en situación de lo que se cuenta en Combate en el cielo; debes saber que en el anterior tomo, Tony Stark estrenó una nueva armadura con la que pudo derrotar a Obadiah Stane. Poco antes de que eso ocurriera tuvo lugar el retorno de Bethany Cabe y Madame Máscara, dos mujeres esenciales en la vida del empresario. Pero, ¿qué conexión hay entre ellas? Yo ya lo sé, y vosotros deberíais saberlo antes de seguir…

La respuesta se encuentra en Combate en el cielo, donde también veréis como la industria de Obadiah Stane se va pique y Iron Man tiene que rescatar a todos ironman_combateenelcielo06los que quedan dentro…, incluyendo a la malévola Madame Máscara. Ver, como entonces reaparece IMA, Modok y el nuevo Goliat, más poderoso que nunca. Y Madame Máscara escapando de la cárcel. Y Ojo de Halcón, Pájaro Burlón y Tigra soportando un fuerte ataque de las naves de IMA. Tony Stark decidiendo que pone de nuevo sus armas a favor de la franquicia Vengadores. Intrigas para acabar con la vida de Tony Stark. Ka-Zar visitando a Los Vengadores Costa Oeste. Con la ayuda de Henry Pym, Iron Man reduciendo su tamaño al de una hormiga para introducirse en los ordenadores de un banco para recuperar su fortuna perdida (Esto es súper brillante de leer-ver!!), Tony Stark lanzando su nueva empresa sin saber que IMA está acechando y ironman_combateenelcielo07que…,  tienen el súper arma más grande del mundo desde el nacimiento (o muerte) de Modok. Yyyyyyyy…, Iron Man intercediendo a IMA en su intento de tomar posesión una nación sudamericana. A ver cómo lo digo: ¿Se puede dar más por menos? Disculpad si repito la frase con la que inicié la reseña pero lo siento así. Estos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales.

Reseña: Flash. Nacido para correr, de Mark Waid, Greg LaRocque y VVAA

21 April 2017 - 1:05am

nacidoparacorrerNacido para correr es uno de los grandes arcos argumentales de Flash. Una serie de historias escritas por Mark Waid con enormes ilustraciones de Greg LaRocque, las cuales con el paso de los años, los aficionados al Corredor Escarlata hemos requerido tener recogido en un tomo grupal. En Absolute, por supuesto; lo que ahora llamamos integrales. Además, fue el primer argumento que propuso Waid para el personaje cuando tomó el relevo tras la salida escopeteada de Bill Loebs. Así que vio la luz unos años después de la última historia, recogiendo así los números de Flash del #62 al #65 del Volumen 2 más Speed Force #1, Flash 80-Page Giant #1 y el Flash Annual #8. Aunque en esta reciente publicación de ECC Ediciones, en el formato maravilloso que le caracteriza, se han portado bastante mejor introduciendo siete números más de la serie regular, más un inicio de tomo con el Flash 50th Anniversary Special 1 y un colofón que también tiene mucho de la trama como son los nacidoparacorrer00números de Green Lantern #30 y #31.

El guionista Mark Waid dijo sí en 1992 a manejar el barco que navegaba un poco a la deriva. Entonces, la serie se volvió nuevamente fresca, con aventuras ideales para el personaje que se hacía o se sentía mayor de algún modo y necesitaba que su legado prosperase. El comienzo de una nueva etapa, el comienzo de la recuperación, se inició con Nacido para correr. Donde algunos ya sabíamos pero otros descubren que Wally West era el fan número uno de Flash y que, cuando por fin conoció a su ídolo, sufre un accidente similar al del Velocista Escarlata y se convierte en Kid Flash. El joven más rápido del mundo. Y así vivimos juntos sus primeros pasos para este chico que parece nacido para… Ya lo he dicho, ¿no?

Os decía que el tomo abre con Flash 50th Anniversary Special 1, una buena aventura larga, el Flash más clásico (un anual maravilloso de los que gustaba comprar a finales de año) donde hacen aparición cantidad de autores y personajes. Una introducción indispensable donde nos encontramos con Generaciones, que nos traslada a la Central City del lejano futuro del Año 2645 donde conocemos a John Fox, historiador que para nacidoparacorrer02solucionar la terrible situación en la que se encuentra su pueblo, marcha en un viaje al pasado para poder entrar en contacto con los anteriores Flash. Y así le vemos dar saltos en el tiempo viviendo aventuras con Jay Garrick, Barry Allen y el propio Wally West en las que se enfrentan al Dr. Mota, un villano obsesionado con la energía nuclear. Fox regresará a su tiempo para descubrir que este viaje quizás no le haya servido… O sí, pues percibe que tiene acceso a la Fuerza de la Velocidad y se convierte en el nuevo Flash de su época. Un arco imprescindible que deja un maravilloso sabor de boca.

nacidoparacorrer01Y llegamos a la trama que da nombre al tomo. Donde Wally West va sufriendo una serie de flashbacks donde recuerda sus primeras aventuras junto a Barry Allen, rememorando sus inicios de aquel verano en el que de visita a su querida tía Iris West, adquiere sus poderes. Se dan entonces toda una serie de enfrentamientos contra villanos clásicos como Mr. Elemento o Azul Cobalto. También vemos a Wally un poco torpe intentando dominar su poder y poniendo en unos pocos aprietos al veterano Barry Allen. Una especie de Año Uno narrado con maestría donde me encantó sobre todo una pequeña aventura en la que aparece Aquaman enfrentándose a la Merodeadora Marina. Y más saltos temporales y más guiones con villanos clásicos como Abra Kadabra dando por saco, el cual muestra la nacidoparacorrer03cuestionable moralidad del Siglo LXIV del cual proviene…

Y más. Líos en colaboración con Green Lantern cuando Hammon y Gorila Grodd colaboran en un malévolo plan evolutivo que llevará a los dos héroes a viajar a África. O una aventura en solitario donde Wally tendrá que desenmascarar los planes de El Alquimista. O un cierre de tomo preciosista con una sentimental situación con Linda que muchos llevábamos tiempo esperando.

Rodeado de Gerard Jones, Tom Peyer, William Messner-Loebs, junto a toda una amalgama de grandísimos dibujantes como Carmine Infantino, Greg LaRocque, Humberto Ramos, Irv Novick, Jim Amparo, M.D. Bright, Mike Parobeck, Paris Cullins, Pop Mhan y Sal Velluto; Mark Waid brinda por uno de los mejores personajes DC. Y lo encumbra. Los fans pedíamos lo mejor del cómic clásico de superhéroes y ECC Ediciones continua dándonos vida. Una última cosa: si vas a la par con la serie de TV, si la llevas al día, quiero decir, este tomo te viene ahora que ni pintado.

Reseña: La Voz de las Espadas, de Joe Abercrombie

20 April 2017 - 1:05am

lavozdelasespadasTras terminar la lectura de la fascinante trilogía sobre El Mar Quebrado (compuesta por los libros Medio Rey, Medio Mundo y Media Guerra), me declaré fan absoluto de su autor, Joe Abercrombie. Era evidente que no podía pasar mucho tiempo antes de que me echara a las manos su anterior trilogía, de la que tantas cosas buenas había podido oír.

La voz de las espadas es el primer volumen de la trilogía de La primera ley. Terminada la lectura puedo confirmar que me fascina Abercrombie. De hecho, podría haberlo confirmado tras leer solo el primer capítulo. Su forma de narrar es cautivadora, tiene un algo que te arrastra a seguir, que te involucra en lo que sucede, que te atrapa junto a los personajes. De hecho, es curioso, no es un libro corto y una vez terminado se puede decir sin atisbo ninguno de duda que no ha pasado nada, que es un libro absolutamente introductorio a lo que está por venir.

A ver, entendedme, sí pasan cosas, y entre el concurso de espadas que va a tener lugar en la capital, el viaje de Nuevededos y la conspiración en la que se ve envuelto Glotka, hay bastante para que en ningún momento el ritmo baje o se perciba un mínimo instante de aburrimiento. Pero es también cierto que este primer volumen nos presenta a los personajes, les hace confluir, para al final decirnos “y ahora vamos a tener que hacer esto”. Con lo que sí, Abercrombie nos hace una grandiosa introducción, nos pone en situación (personal de los personajes, política de los reinos, aires bélicos y tortuosos) y nos deja entrever que la aventura que espera más adelante va a resultar épica.

Ya he comenzado la lectura del segundo libro, obviamente.

En La voz de las espadas sobre todo se pone el foco en tres personajes: Logen Nuevededos (conocido como El Sanguinario), el inquisidor Glotka y el egocéntrico Jezal. A su alrededor pululan una serie de secundarios que van tomando importancia a medida que pasan las páginas, como es el caso del Primero de los Magos, del Comandante West… Digamos una cosa de Joe Abercrombie: tiene una facilidad pasmosa para crear personajes que piensan, hablan y sienten de formas distintas y claramente reconocibles.

Y escuchad esto: cuando, ya en la recta final, se desvele el motivo por el que Logen es conocido como El Sanguinario (y que no es exactamente lo que uno podría predecir), os encontraréis ante uno de los mejores capítulos del libro.

Si tuviera que describir en una sola palabra La voz de las espadas la que utilizaría sería: Fascinante.

Una lectura recomendada, sin lugar a dudas.

Reseña: Una buena chica, de Mary Kubica

19 April 2017 - 1:05am

unabuenachicaNos encontramos ante un libro que me sedujo desde su portada. Hay algo en esos ojos azules que me arrastró de forma imparable hacia él, me hizo cogerlo entre las manos y ojear la sinopsis. Lo siguiente que supe es que estaba haciendo cola en la caja y lo llevaba en una mano mientras sacaba la cartera con la otra. Sí, esos ojos azules me embrujaron.

Tengo cosas buenas que decir de Una buena chica y también otras que no son tan buenas. Para empezar, lo haré por las cosas positivas. Estamos ante un libro narrado a tres voces, desde el punto de vista de tres personajes que cuentan lo que ocurre en primera persona del presente.

El punto de partida de la trama es la desaparición (secuestro) de una joven llamada Mia Dennet, hija de un prestigioso juez. Los personajes a los que seguimos son Eve, la madre de Mia, Gabe, el policía encargado del caso, y Colin, el hombre que se ha llevado a la chica. Además, para liar más la madeja, los capítulos del libro bailan sin orden aparente entre el “antes” (desde el secuestro de Mia) y el “después” (una vez Mia regresa a su hogar, sufriendo amnesia y diciendo llamarse Chloe).

Nada de lo que he dicho es un spoiler. De hecho, todo esto se percibe en las primeras cuarenta páginas. Por tanto, lo que queda por descubrir es: ¿Por qué Colin se llevó a Mia? ¿A dónde se la llevó? ¿Qué ocurrió allí, tan traumático, para que ella ahora no lo recuerde?

Sin duda, el misterio que Mary Kubica teje alrededor de la desaparición de Mia resulta intrigante y fascinante. No estamos ante una novela llena de tensión y con dosis de investigación intensa. Aquí no hay acción, la mayor parte de la historia es un retrato psicológico de los personajes hábilmente dibujado entre la narración de los hechos. Y sinceramente, en ese aspecto tengo que aplaudir a la autora porque cumple con su objetivo con creces. La historia te mantiene atento, tenso, y preguntándote qué demonios está ocurriendo. Y se reserva un pequeño giro final que le da sentido a muchas de las cosas que… bueno, es mejor no seguir hablando.

Sin embargo, Una buena chica no es perfecto. Todo lo que tiene de bueno a mi parecer se ve empañado por una narración que en momentos se vuelve incómoda. La primera persona del presente es un recurso peligroso, sirve muy bien para situar al lector y hacerle partícipe de lo que ocurre, pero cuando se empeña en narrar acciones sin importancia de alguno de los personajes se convierte en un engorro. Sinceramente, hay momento en que “abro la puerta del armario, cojo una taza, la lleno de agua y bebo. Miro hacia el salón, hago esto y lo otro”… Uf.

Por suerte, no es algo que esté presente en todo momento, pero sí que cuando aparece a mí se me hacía molesto.

Reseña: Hel´Blar, Los Cazadores de Draugar, de Alex y Sergio A. Sierra

17 April 2017 - 1:05am

helblarHan pasado casi cuatro años desde que una noche indagando por internet me encontré con una maravilla de cómic. Una idea muy chula y además con un dibujo impactante. De esas veces que dices: « Wow! ¿Y estos autores? No los cono… ». Cuando te asustas mucho al ver que son españoles y nunca viste nada de ellos publicados aquí. Un tandem compuesto de dos hermanos que presentaban un titulo llamado Yokai: La conspiración Heike que ni siquiera tenía distribución aquí. Dos hermanos con un titulo cañero, una idea, un aspecto que… ¡¡no tenía distribución aquí!! La calidad asustaba de buena y bueno, lo dicho, no contaban con una editorial de nuestro país apostando por ellos. Como en cantidad de gremios laborales lo que no sabemos ver, otros países sí valoran. Y estos máquinas tuvieron que cruzar Los Pirineos para que alguien viera (no hay que ser muy listo), se diera cuenta del enorme potencial que tenían.

helblar_01Ahora Yermo Ediciones, editorial que les viene que ni pintado en mi opinión, sí que apuesta por ellos y nos presentan Hel´Blar, una serie que tengo que confesaros que me surge tremendamente seductora ya desde la portada. Más aún cuando me enteré de su argumento: «¿Qué enemigo puede estar tan loco como para atacar a los temibles vikingos?». Esta es la pregunta que intentan resolver un grupo de guerreros en la persecución de unos seres aparentemente invencibles que han atacado su poblado y secuestrado a sus hijos…

helblar_02Conocí entonces vía red a Sergio A. Sierra, en especial por sus obras Pincel de zorro y Pergamino, dos joyitas a recomendar, además de los dibujazos de su pareja, la magnífica ilustradora llamada Meritxell Ribas. Y con Alex Sierra, bueno, he seguido cada uno de los dibujacos que ha ido poniendo en la red. Este dueto ha unido fuerzas y la cosa funciona de maravilla en Hel´Blar: Los Cazadores de Draugar. Un primer volumen de lo que espero que sea una historia con un nivel tan bueno como el que comienza. Los seguidores del cómic independiente estamos de enhorabuena. Aunque tenemos lo típico de los vikingos (hachazos, palazos, cerveza, saqueos y disputas internas por el liderato) sí, pero al poco Hel´Blar: Los Cazadores de Draugar se convierte en un thriller con elementos sobrenaturales y con personajes tan bien perfilados que helblar_03dan miedo. Desde la primera hoja ya es diferente pues aquí los acosados, los sufridores, los que han sido puestos en el punto de mira a eliminar, son los propios Vikingos. Y eso es muy original.

Y así con unos tremendos dibujos te ves navegando y transitando Noruega. Donde Harek y su grupo de combatientes regresan a su pueblo después de una exitosa campaña de saqueo y mientras los drakkars se acercan a la orilla, Leif el adivino presiente algo muy desagradable. Una intuición reforzada por una espesa niebla que lo gobierna todo. Un tufo presagio del desastre, de la muerte alrededor, el descubrimiento se materializa en casas en llamas, cuerpos mutilados, gente, amigos caídos por el terreno… Todos destrozados.

Y mientras buscan sobrevivientes, una criatura infernal emerge de la noche. El salvaje está devorando un cuerpo. Casi a la misma vez, otro grupo de búsqueda busca supervivientes de la helblar_04matanza y los alertan de que hay que cortarles la cabeza… Pero lo peor son las noticias. Los dos herederos de Harek, más tres de sus sobrinos, han sido secuestrados por unas criaturas de la noche, temibles y veloces aberraciones que han regresado del Averno. Al jefe vikingo no le queda otra que llevar a sus hombres más valientes en una búsqueda que les helblar_05cambiará para siempre.

Los hermanos Sierra hicieron sus pinitos en el mundo editorial francés. Ahora toca que se les reconozca aquí. Lo merecen y mucho. Dos cosas brillan con luz propia en este cómic. La creación de personajes y la historia de trasfondo que se mantiene oculta. Pero también todos los aportes de la mitología nórdica que se añade como márgenes para que jamás pierdas el hilo con nombres de dioses y monstruos. Una odisea, un episodio que comienza y que hará las delicias de los amantes de las sagas nórdicas. Una obra original que es una maravilla se mire por donde se mire.

Reseña: La Voz del Amo, de Stanislaw Lem

16 April 2017 - 1:05am

La voz del amoLem es un autor al que me he ido aficionando con el paso de los años y con con el paso de sus obras. Un autor que recuerdo que en mis años de instituto me costaba un mundo leer pero el cual intentaba e intentaba, por verlo alabado en las revistas de Ciencia Ficción que leía por gente que me admiraba su criterio. Y ha sido así, con la edad, y después de viajar por Congreso de Futurología, Solaris, Retorno a las estrellas, La investigación (sorprendentemente de zombies) y Máscara, regreso a él gracias a que Editorial Impedimenta ha publicado ya varias de sus obras, con una edición de bolsillo de alta calidad y mejor aún, aportando nuevas traducciones a los textos de Lem. Libros a los que si entras en su mundo, caerás seducido a un estilo diferente de intrigas futuristas o de tintes filosóficos y metafísicos.

Stanisław Lem nació en la ciudad polaca de Lvov en 1921, en el seno de una familia de la clase media acomodada. Se considera de modo unánime que su primera novela fue El hospital de la transfiguración, escrita en 1948 pero no publicada en Polonia hasta 1955 debido a problemas con la censura comunista. La investigación (también publicada por Impedimenta), fue considerada «contrarrevolucionaria» por las autoridades polacas. Pero no fue hasta 1951, año que publicó Los astronautas, que por fin despegó su carrera literaria y escribió a partir de ese momento, grandes novelas de CF. Esas que han hecho del polaco, un maestro indiscutible del género.

La Voz del Amo es un libro más inteligente que yo. Mi punto de vista es el de un lector rápido el cual repasa varias veces las páginas que mi cerebro le cuesta asimilar. Me ha pasado con dicha novela pero ya os digo que es, porque para mí, siempre ha sido todo un reto enfrentarme a este autor. La Tierra ha recibido un misterioso mensaje desde el espacio, y varios miles de científicos reciben la tarea de descodificarla. Fracasan (esto no es un spoiler se revela al principio). La Voz del Amo tiene un aire a la visión privilegiada que tuvo Richard Feynman en el Proyecto Manhattan: una búsqueda científica de gran importancia, con personal altamente inteligente, muchos de ellos de opinión fiable y todos ellos interferidos de alguna forma por varias facciones militares y políticas. Lem abarca completamente las limitaciones y las debilidades humanas en este libro. Esa raras habilidades que un autor de CF no tiene (Modo Ironía: ON). Pero La Voz del Amo no trata el drama en el laboratorio. Lem se centra en la búsqueda intelectual real de descifrar una transmisión extraterrestre. Y no duda en abordar los temas filosóficos, biológicos, físicos, químicos y probablemente otros que mi cerebro no detecta. Todo lo que eso supone, se cuenta desde la perspectiva de uno de los científicos, ciertamente un genio matemático, pero cuyo papel parece ser en su mayoría un prototipo de causador de problemas intelectuales, de estos que parecen nacidos para realizar preguntas incómodas.

Narrada como un largo y proceloso informe, ese incesante que se llama Peter Hogarth cuenta a través de sus memorias su trabajo en el desierto de Nevada en un proyecto del Pentágono. Donde comienza a descifrar un misterioso mensaje que…, que es misterioso y terrible para nuestro mundo como lo que se propone. Pues todo indica que “el consejo divino” que se nos da, es la construcción de una bomba de fisión. Hogarth decide entonces que no se debe permitir tal conocimiento.

Con una traducción de Abel Murcia y de Katarzyna Moloniewicz, me vuelvo a encontrar con una nueva joya de la literatura de fantástica a la que doy gracias a la editorial por recuperar. Visionaria, profunda, estamos ante la crónica narrada por el gran maestro de la ciencia ficción Stanislaw Lem, del primer contacto del hombre con una civilización extraterrestre. Lem tuvo aquí una mayor apreciación de lo extraño que llega a ser el Universo. Y lo puso en papel. La mayoría de los autores presentan la vida extraterrestre como algo que puede ser entendido en el futuro, y sin una enorme dificultad, pero Lem se siente cómodo al suponer que nunca descubriremos qué demonios está sucediendo… Y en eso estoy totalmente de acuerdo con el ya maestro desaparecido.

Reseña: La Rueda Celeste, de Ursula K. Leguin

15 April 2017 - 1:05am

la-rueda-celeste_ursula-k-le-guinLeer a Ursula K. Leguin es leer tramas diferentes, con originalidad y visualizarlas fácilmente. Lo dije una vez y el comentario fue muy bien acogido: “Nadie puede explicar un dragón”, dijo alguien. Y os aseguro que Ursula K. Le Guin te hace verlo.

Entre los muchos puntos fuertes de Le Guin está su habilidad para escribir Fantasía o Ciencia Ficción elocuente que, si bien está repleta de dragones, magos, brujas y todos esos mitos de otro mundo; también está directamente relacionada con personajes dignos de hoy en día. El sello Minotauro acaba de publicar La Rueda Celeste, un joyita de novela corta, un gran clásico moderno indispensable donde se habla de profecías, de males internos, un aborde magistral de los peligros que conlleva tener cierto poder absoluto sobre los seres humanos. Una capacidad poderosa de alterar la alterabilidad, nunca mejor dicho.

En La Rueda Celeste, los sueños de George Orr se hacen realidad. Esto podría sonar como una habilidad maravillosa, pero él no tiene ningún control consciente sobre ella. Las pesadillas, la venganza mezquina, o simplemente la surrealidad de su subconsciente cambian el mundo mientras duerme. Y peor aún, ha cambiado retroactivamente para todos, y él es la única persona que sabe que el mundo solía ser diferente antes… Antes de dormir. Ya en el principio, cuando la novela comienza, Orr está alucinando, desvariando, tambaleándose por el pasillo de su apartamento, después de una sobredosis de drogas para evitar dormir. Pese a ser una novela escrita en 1971 se nos presenta un marco social muy castigado por la violencia y las catástrofes medioambientales. Nada diferente a lo que tenemos hoy en día. Y en ese marco George Orr descubre que sus sueños tienen la capacidad de alterar la realidad. Así que destrozado por la muerte de una mujer que le acosaba sexualmente con cuya muerte sueña y se cumple, decide buscar ayuda. La ayuda del doctor William Haber, un psiquiatra que no dudará en aprovecharse de su poder… Cuando el doctor Haber empiece a manipular los sueños de Orr en su propio beneficio, comienza la lucha por proteger la realidad pero, ¿a qué llamamos realidad?

Al profundizar en este libro, te das cuenta del tremendo don narrativo que tenía Leguin entonces. Y estamos hablando de una novela que tiene casi la cincuentena de edad. Es una historia que hace que toda tu percepción de realidad cambie. Que te plantees ciertas cosas. Algo parecido, las mismas sensaciones que tuve cuando leí la novela de El Hacedor de Mundos, de Domingo Santos o a cuando muchos alucinamos con el film Matrix. Toda tu percepción cambia…, por un tiempo. La historia gira alrededor del control agresivo, seguro de sí mismo, constantemente explicado, supuestamente científico, y cada vez más dominador de la habilidad de Orr. Un terapeuta utilizando la sugestión hipnótica para manipular los sueños del iluminado y “arreglando” el mundo con resultados cada vez más desastrosos. Una idea que quizá atente contra el juramento hipocrático, ya que Haber se presenta a sí mismo como un científico que quiere explotar la capacidad de Orr, mientras que Orr simplemente quiere que termine.

Es una historia extraña, en realidad. Con algunas inusuales vueltas de tuerca, giros no muy habituales en las novelas de Leguin. Si has leído otras obras de la autora, quizás tengas la misma sensación que yo con La Rueda Celeste: parece que la autora estaba probando otro estilo u otro tipo de literatura. Pero como es una escritora con el famoso don de hacer bueno casi todo lo que escribe, pues encuentras una trama chula, memorable sobre el mal que somos sobre la Tierra y, más generalmente, la complejidad de cada personalidad humana y su identidad.

Reseña: Robin Año Uno, de Chuck Dixon, Scott Beatty, Javier Pulido y Marcos Martin

14 April 2017 - 1:05am

robin_año_unoDe vez en cuando me gusta inmiscuirme en cositas rarunas a ver si de verdad lo hacen bien. Esos títulos que parecen copias de otros pero que por experiencia lectora, os puedo decir que algunos salen bien y otros muchos mal. Pues suelen ser una oportunidad para entrar en el candelero a autores de poco nombre. No obstante, en ocasiones, se les otorgan series o ideas de poco calado a autores ya con experiencia y ahí es cuando demuestran lo que valen. Como cuando pones a un jugador de futbol consagrado con un equipo menor y él solo mete cuatro goles y gana el partido. El que destaca, siempre lo hará. Y con la premisa primordial que creara Frank Miller con Batman, sucedáneos de esa idea han ido viendo la luz. Hoy toca reseña de Robin: Año Uno.

Una exploración del primer año de Dick Grayson como compañero valiente del Caballero Oscuro. robin_año_uno00Un tomo de ECC Ediciones que recopila toda la serie, al que se le añade Batgirl/Robin: Year One para completarlo. Un Robin como icono en el que encontramos un año del personaje con la cortesía de los guionistas Chuck Dixon y Scott Beatty, dos de los más veteranos autores con el Hombre Murciélago, junto al fresco dibujo animado de Javier Pulido y Marcos Martin. Una serie con una trama central como es el intento de Dick de probar su valor a Batman, pero en el que se cuentan bastantes más cosas.

robin_año_uno01La serie no sólo traza el crecimiento de Dick como héroe, también los comienzos de su asociación y su requerimiento en ciertas situaciones por parte del orejas picudas… Con especial atención a especiales enfrentamientos contra enemigos tan peligrosos como el Sombrerero Loco, Mr. Frío y Dos Caras. Donde se cuenta como Robin en un principio trata de vivir como un adolescente normal, hasta que el deber se interpone en su camino en forma de romance floreciente. Y donde Dick aprende el coste imposible tambié, que se debe pagar por ser un superhéroe. Donde encontramos por un lado a Dos Caras siendo interrogado por Jim Gordon sobre el sangriento bate de béisbol y la muerte del juez Watkins. Un Dos Caras que comenta risueño que ha matado al famosito de Robin y Gordon en un arrebato corre a encender la señal para avisar a Batman.

robin_año_uno02Mientras tanto, Bruce lleva en su vehículo a la juez, mientras Alfred se ocupa de Dick en el asiento trasero. Cuando ven las lesiones de Dick, se horrorizan al igual que Alfred; y pese a todo, Bruce los deja para asistir a la señal de Gordon, donde este le cuenta lo del bate ensangrentado, a lo que el orejas picudas le resuelve que Robin está vivo pero lo va a dejar ya. Todas las esperanzas de Dick han sido aplastadas. Pero ahí no queda la cosa pues otras tramas van confluyendo: el Sombrerero Loco es contratado por el presidente de Rheelasia para secuestrar a diez chicas estadounidenses para sus propósitos de tráfico sexual, Robin intercede sin consultar a su jefe, Alfred teme que Robin no pueda equilibrar una vida normal de adolescente con el vigilantismo ya que tiende a tomar la delantera a Batman… Al capitán robin_año_uno05Gordon también le preocupa la corta edad de Robin y le recuerda a Batman el peligro de llevarlo con él…

Un tomo con el que no te vas a aburrir. Pocas historias contienen más en tan pocas páginas. Además, deja en mente la curiosa idea de que Robin piensa que esto de ser superhéroe no será un camino fácil, si entre los obstáculos está… ¡el propio Batman!

Una nueva impresión de esta entretenida y curiosa obra. Una historia además metida en continuidad y que tendría lugar después de los sucesos de Batman: Victoria Oscura. Digo más, se puede leer directamente después. Una historia además creada por el mismo equipo creativo que más tarde trabajara en los Año Uno de Batgirl y Nightwing. Con un estilo que empareja adecuadamente trama y arte.

Reseña: Lobezno Honor, de Chris Claremont y Frank Miller

13 April 2017 - 1:05am

lobeznohonorParece casi imposible imaginar una época en la que Lobezno no fuera una de las fuerzas dominantes en el Universo Marvel. Uno de los personajes iconos, uno de los más seguidos y alabados. En la actualidad disfruta de varias series en solitario, así como protagonizar papeles secundarios en otras muchas obras. Tiene el don de Spiderman o de Batman allá donde aparece: hay reclamo por parte de los comiqueros. Todo viene de un cuarto de siglo atrás, se puede decir que Lobezno es la razón por la que innumerables lectores entraron en los cómics en los 90s. Pero ya os digo que no siempre fue así. Después de aparecer por primera vez en la alineación de los Uncanny X-Men en 1975, moló tanto el personaje que siguió siendo titular como uno de los Factor X. Y eso que por entonces casi nada sabíamos acerca de su pasado, nada o detalles tan básicos como el hecho de que sus garras formaban parte de su cuerpo y eran imposibles de lobeznohonor00encerrarlas dentro de sus guantes.

Y así Lobezno permaneció en la sombra durante los primeros siete u ocho años de su vida, hasta que en 1982 el guionista Chris Claremont decidió sentarse finalmente a imaginar una historia de procedencia para el personaje. Darle una profundidad real. El resultado fue una miniserie de cuatro números titulada simplemente Wolverine, que con los años pasó a llamarse Lobezno; Honor; un humilde y pequeño proyecto que resultó ser el primer comienzo de un personaje que resultaría ser una de las puntas de lanza de Marvel Comics.

Mientras que Lobezno era hasta el momento un matón y un buscalíos de narices, en Lobezno: Honor se le otorgó una dirección diferente. Un propósito. Más sensibilidad. Y Claremont que siempre tuvo visión de futuro para prometedores autores, ofreció el dibujo a un joven Frank Miller, pues decidió que al menos para él, Lobezno era en el fondo un ronin; ya sabéis, un samurái desatado, con mucha rabia, sin señor al que servir. Una historia sazonada con amor (las bestias tienen su parte tierna), una miniserie donde Lobezno viaja a Japón para recuperar a la mujer que ama y destruir al hombre que los mantiene lobeznohonor04separados…

Una trama a la que por su brevedad y calidad, poco más desvelaré. Tenéis que disfrutarla al cien por cien. Una mirada sorprendentemente única a un personaje de cómic allá por los 80s, con un efecto que se prolonga treinta y cinco años después. Y eso que la reputación de Claremont en ciertos sectores (desagradecidos o novatos sin criterio) con los X-Men es una cosa que molesta. Durante décadas este magnífico autor tuvo la primera y última palabra en Marvel. El que tenga dos dedos de frente, tendrás a este maestro ampliamente considerado como el único escritor que moldeó a gran parte de los personajes, carácteres, ideas y prototipos que permanecen a dia de hoy. La misma gran consideración que hay que tenerle a Jack Kirby, John Byrne y Dave Cockrum, por ejemplo. Y me da igual si son o fueron tíos antipáticos o duros con el medio. Al César lo que es del César. Aunque se hable de ellos como “vinagres”, sus obras nunca dejarán de ser grandes obras. Magníficas obras. Sólo el que es artista en algún medio sabe lo durísimo y lobeznohonor02dificilisimo que es estar en el candelero o mantenerse en lo más alto con el paso de los años.

Disculpad esta ira (a lo Lobezno), pero es que me indigna ver como en estos días, cada vez que Claremont toca un “X-Book”, los resultados son mucho menos bonitos. Y eso que nunca fui muy seguidor de los mutantes. Un estilo de escritura revolucionario en su época. Realmente no hay excusa para el excesivo uso excesivo lobeznohonor03del diálogo y la narración en esta historia. Es algo que a día de hoy cierto público lector no lo lleva muy bien. Quizás algunos no hayan leído un libro en su vida y no saben que para profundizar en una historia se necesitan letras que forman palabras que forman frases que forman párrafos que… En fin, es algo que la gente no lleva muy bien. Hoy todo son prisas. Hay que leer mucho y rápido: comida rápida que engorda rápido que no se mastica que no se paladea que… en realidad, no disfrutas. Ya los mismos editores pensaban así por entonces. O hubieran dejado que Lobezno: Honor hubiera tenido algo más que cuatro números…

En fin, lo que nunca me cansaré de alabar es a las editoriales que se paran un momento a pensar en el aficionado entre tanta novedad y le dedican un tiempo a la recuperación de clásicos, obritas de arte en buen formato y económico como Lobezno: Honor. Panini Cómics es una de ellas. Obra indispensable a leer.

Reseña: DMZ Libro Uno, de Brian Wood y Riccardo Burchielli

12 April 2017 - 1:05am

dmzEl sello Vertigo puede seguir presumiendo, pese a los años, de poner en bandeja a autores y lectores sus ideas, sin ningún tipo de restricciones. Un lugar ideal donde muchos escritores populares han tenido el poder de trabajar con este gran concepto. Hablo de no pocos consagrados: Garth Ennis, Warren Ellis, Brian Azzarello, Grant Morrison, Jamie Delano, Neil Gaiman, Paul Jenkins, Peter Milligan, Mike Carey, Dave McKean, Glenn Fabry, Lee Bermejo, Simon Bisley… Creo que termino antes si comento los que no han trabajado en el sello. Los guiones, el arte, detalles históricos o acciones encubiertas de los gobiernos son grandes tocones que también se han elaborado en este sello contenedor de cientos de decenas de títulos a recomendar. Un ejemplo claro de ello son nuevas series como DMZ, donde das de bruces con Brian Wood un buen guionista de la nueva hornada, el cual ya tiene un hueco interino en mis autores a seguir. Escritor, ilustrador y diseñador gráfico estadounidense, conocido principalmente por crear grandes historias de sangre, hachazos y doseles rotos como la tan dmz00recomendable Northlanders.

DMZ es sencillamente una de las series actuales más reconocidas y esperadas por los amantes del cómic en nuestro país. Unos cómics escritos por Brian Wood, con dibujos de él mismo también aunque el arte en general se lo debemos a Riccardo Burchielli. Una trama utópica (aunque no muy descabellada) que establece en un futuro cercano una Segunda Guerra Civil Americana la cual ha convierte la isla de Manhattan en una zona desmilitarizada (eso significan las iniciales del titulo); frente de batallas para las fuerzas de los Estados Unidos de América versus Estados Libres Secesionistas de América. Un futuro próximo donde la peor pesadilla se ha hecho realidad.

dmz04El conflicto cuenta con dos fuerzas primarias. Ya en el segundo número se explica que los Estados Libres son más una entidad geográfica que una inducción. El movimiento comenzó con un levantamiento de grupos secesionistas que formaron un gobierno separado en Montana antes de extenderse por todo el país. Ambos ejércitos tienen sus diferencias por primera vez en Allentown (Pensylvania), donde ganan los Ejércitos Libres y justo después avanzan sus tropas hacia Nueva York. Se realiza entonces una urgente evacuación planificada de Manhattan aunque lentamente todo va saliendo horriblemente mal. Se forma un caos inimaginable, y aunque a pesar de todo el ejército de Estados Unidos de América a duras penas finalmente es capaz de detener el avance de los Estados Libres… El horror está servido.

dmz03Como veis una serie que promete muy mucho. Un macro proyecto en el que Brian Wood nos introduce en una trama a largo plazo. Con números cada vez más interesantes. Con una sensación de inmersión total en las tropas de cada bando. Una serie tan prometedora que os puedo decir que pocos tomos de trescientas páginas he devorado en tan poco tiempo. Contada a modo de reportaje de guerra en muchos momentos, documentalista, de cómic bélico en otros y acción cuando la trama lo requiere. Ejemplo: «Día 204. Una escuadra de soldados estadounidenses dispara por error a casi doscientos manifestantes. Nueva Jersey, Brooklyn, Long Island, y otras partes secundarias; asediadas». A modo de noticiario, vas entrando en una serie de tramas con personajes y localizaciones que se entremezclan, dejando en tu mente una sensación general del conflicto. Me ha encantado esta forma de narrar los hechos.

dmz05En una entrevista, Brian Wood contó como se le iban ocurriendo las tramas, reuniendo datos reales de aquí y de allá, datos que podían formar parte de la utopía que tenía entre manos perfectamente. Oyendo noticias reales como: «Grupos del Medio Oeste se rebelan contra sus gobiernos locales en protesta contra el desenfrenado aventurismo estadounidense en el extranjero. Pequeños grupos de insurgentes emergen en ciertas ciudades de todo el país, con una fuerza considerable y se dirigen en huelga hacia Manhattan».

La serie comienza cuando el reportero Matty Roth llega a Manhattan, cinco años después del estallido de la guerra. En esencia, estos primeros doce números siguen a Matty Roth a través de varias crisis durante su primer año y medio alrededor de la DMZ y las áreas circundantes… DMZ fue publicada por DC Comics bajo su sello Vertigo entre noviembre de 2005 y febrero de 2012. Divididos en primer orden en TPBs de cinco números, no mucho después vieron la luz las ediciones Deluxe que contenían doce números cada una para quedar divida finalmente en tan sólo cinco tomos. Esta última ha sido el genial formato en el que ECC Ediciones nos lo trae. Donde desde el comienzo se siguen las aventuras de Matty Roth un periodista (reportero de guerra más bien), que de algún modo acaba metido en los más siniestros planes y termina dándose patadas en el culo por dmz02escapar desesperadamente de una ciudad destrozada por la guerra como es Nueva York.

El guionista Brian Wood y el dibujante Riccardo Burchielli se unen para contar la historia futurista de desesperación y esperanza. Con una introducción de Brian Azzarello que le viene que ni pintado, para que veas desde un principio lo maravillosa que es.

Reseña: Tales From The Darkside, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez

10 April 2017 - 1:05am

talesfromthedarksideHill y Rodríguez unidos una vez más para llevar a los lectores historias de Terror. Tales From The Darkside viene a ser otra joyita de Terror actual publicada por Panini Cómics en este formato llevadero en tapa dura y recopilatorio tan económico que al otro lado del charco IDW vio la luz en formato grapa. Hill y Rodríguez, los mismos que ya nos estremecieran con su tan recomendada Locke & Key, ahora regresan al mejor género de todos, con una sorprendente actualización de la mítica serie de televisión Tales From The Darkside creada por George A. Romero. Emitida en televisión entre 1983 y 1988 y que en nuestro país fue llamada Historias del Más Allá. Donde en cada episodio de la serie se narraban tramas extrañas que mezclaban horror, fantasía, ciencia ficción, suspense y otros géneros relacionados. Similar a Cuentos de la Cripta, Rumbo a lo Desconocido o Galería Nocturna, tenía la suficiente calidad como para que quisiera tenerla en formato DVD y así consta en mi videoteca. Finales algunos impredecibles, la idea talesfromthedarkside01siempre, dejar al espectador con el culo torcido.

Un lote de historias basadas en los maravillosos cómics de Terror de la EC de los años 50. Donde también tuvo participación tanto en dirección, actuación y guiones grandes del género como Clive Barker, Steven Spielberg, Tobe Hooper o el mismísimo Stephen King. De ahí que Joe Hill (hijo del Rey del Terror) mamara esto desde pequeño y siempre deseara hacer una reestructuración o renovación por lo que escribió algunos guiones con la idea de llevarlos a televisión ahora que sus obras están de moda… Pero al ser un proyecto que quedó en stand by durante mucho tiempo, y como es consciente de que los años no pasan en balde; decidió coger esos muertos-inquietos-que-se-niegan-a-permanecer-enterrados y trasladarlos al mundo del cómic. talesfromthedarkside02Adaptando semejantes historias con su amigo Gabriel Rodríguez, quedando un genial volumen de cuatro historias de lo macabro, la mar de curiosas.

En Sonámbulo, Hill escribe una historia aterradora de consecuencias no deseadas. Desde primeras, te sientes inmerso en la historia de Ziggy donde rápidamente aprendemos que es un personaje simpático y bueno de corazón. Eso es lo que hace que este cuento sea tan impactante. Ziggy ha sido sonámbulo toda su vida y nunca hizo daño a nadie… O eso quiso. Pues después de un terrible accidente, todo aquel en su presencia, se queda dormido… Con todo lo que eso supone. Impresionado del ritmo que consiguen estos autores en tan sólo veinte páginas.

La Caja Negra es un relato (muy Locke & Key) que se extiende en dos partes (dos grapas). Donde se cuenta la historia sobre un “bebé milagro” concebido hace más de treinta años, usando un nuevo tratamiento que parece haberle dado la habilidad de deformar la realidad a su voluntad… Pero con talesfromthedarkside03ciertos finales desastrosos gracias a su malévolo amigo imaginario al que llaman Gran Ganador. Lo peor es que sabe que morirá a los 40 por lo que Brian está dispuesto a someterse a una cirugía de cerebro para salvar su vida y borrar de la faz de la Tierra a ese maligno ser. ¿Será eso posible?

Este tomito cierra con Se abre una ventana. Otra historia corta que casi surge de la nada, de la vida cotidiana, donde una chica sin comerlo ni beberlo, se encuentra en una extraña casa, haciendo de canguro para dos malévolos niños, enganchados al cien por cien a las nuevas tecnologías… ¿Tecnologías? ¿El mal desencadenado?

Valoro este primer tomo de Tales From The Darkside a la espera de que Panini Cómics (¡por favor!) nos traiga más. Para los fans del cómic de horror es un verdadero placer. Relatos para que sueñes despierto por que…, te va a resultar casi imposible quedarte dormido. En especial, si los recuerdas antes de cerrar los ojos.

Joe Hill demuestra ser un autor ya consumado por derecho propio. La sombra de su papá es muy larga pero Hill sobresale ya a ella. Gabriel Rodríguez es un dibujante que siendo sincero, no es santo de mi devoción. Ya talesfromthedarkside04lo comenté con Locke & Key: no me agrada su dibujo amerimanga, lo mismo una página está genial que otra… Pero bueno, en realidad, en un ochenta por ciento, en los cómics me suelo fijar en los guiones. Y ahí es donde Hill me gana. Desde los clásicos, siempre he amado el formato relato de Terror con “final feliz”. Yo también mamé eso desde muy pequeño y ese tipo de historias fueron las primeras que escribí y tengo publicadas. Me encanta la idea de cuentos que agobian al lector por saber qué ocurrirá al final, que giro de tuerca se va a encontrar. Una historia que te mantiene en vilo hasta el final, donde curiosamente Stephen King no brillaba por eso. Parece que su hijo sí. Así que Hill, no lo dejes. No te salgas de ahí. Te necesitamos.

Reseña: Buffalo Runner, de Tiburce Oger

8 April 2017 - 1:05am

BuffaloRunnerCouv24x32OK2_ES.inddLas modas siempre regresan y lo hacen con fuerza. Les viene bien que hayan mentes renovadas o nostálgicas esperando que regresen para degustar de lo bueno, lo mejor. Más fácil: las buenas modas siempre regresan. Lo dicho y ahora el Western vuelve a estar de moda en literatura, cine y cómic. Una nueva fijación por el género que atrae a un porcentaje muy alto de adeptos. Os hablo de un western evolucionado, con más presencia de novela negra entre líneas, y con una ambientación de parajes desolados, acosados por tribus indias, más místicas que hostiles; si te mola el género o quieres darle una oportunidad estás en el momento, en la época buena de nuevo, puedes echar un ojo a las editoriales punteras del cómic.

Lo están trayendo… Ya vienen. Tal y como está haciendo Ponent Mon con estas joyitas western de la BD que nos va trayendo cada poco. Joyitas del género en cómic como Tosqueville: Hacia un Nuevo Mundo, Wild River, los integrales del gran Cartland, Pawnee (uff, qué buena, como la recuerdo…) o dos grandes novedades recién publicadas como son el integral Apache Junction o Buffalo Runner. Bellos tomos a los que sólo tienes que echarles una pequeña visual para ver que son tramas buffalo runner02potencialmente buenas que enganchan con muy poco. El Lejano Oeste, vaqueros, indios, colonos en el Nuevo Mundo buscando conquistar tierras baldías, tribus indias como referencia, hostiles o amables según convenio. Toda una serie de terrenos inhóspitos con mucho entorno lúgubre o soleado pero dañino para el colono.

Buffalo Runner cuenta como en el Lejano Oeste, un refinado fotógrafo dedica su hogar a tomar fotografías, retratos de grandes señores. Uno de ellos le pregunta por qué tiene tantos retratos de salvajes colgados en las paredes y presenta curiosidad por uno en especial. El fotógrafo entonces le cuenta su historia. La historia de buffalo runner00Edmund Fisher, el cual comienza la historia cercando a tres asaltantes de caminos que acaban de atacar una caravana de un pobre padre con sus dos hijos a los que torturan… Esas tres almas de mala muerte no saben a quien se enfrentan. ¿Ed Fisher? ¿Un buffalo runner? ¿Un cazador de bisontes? ¿Quién puede contra un tipo de tal calibre? Hasta los indios se sienten impotentes ante sus armas. Y los malhechores van a tener que ponerse mucho las pilas para siquiera rozarlo…

Tiburce Oger se embarca en un cúmulo de códigos del Lejano Oeste, posturas casi impuestas por Hollywood, pero guion propio (quitando el heroísmo autoinfigido) seguramente con grandes indicios de realidad en el que se refiere a esa gloria de conquistadores “valientes” que arrebataron su tierra prometida a salvajes nativos buffalo runner01dueños realmente de ella. Uno de los puntos fuertes de Buffalo Runner es que tiene un primer protagonista innato. No hay héroes de magnificencia con duelos gloriosos en la trama. El autor se esfuerza por ofrecer un testimonio realista de lo que supuso la conquista del Oeste a través de la vida de estas personas anónimas que trataron de conseguir un lugar en un nuevo mundo. Pero amigos, los levantamientos constantes de esta nación fueron a menudo implacables. Para relacionar este viaje y hacer grande este cómic, Oger adoptó un modo de contar la historia agradable y eficaz. Largos flashbacks sobre sucesos de la vida del viejo Fisher se cruzan a la larga vigilia y hacen más chula la historia. Reservando para el final una genial sorpresa, mezcla de nostalgia y añoranza, de una época en la que todo parecía posible y el precio a pagar parecía barato.

buffalo runner04Pero esperad, esperad… ¿Cómo no mencionar el dibujo Tiburce Oger? Una estilo con una marcada personalidad, con un gran poder visual de rememoración. Algunas de sus viñetas muy dignas de lienzos, casi óleos similares a toda esa ola de pintores clásicos que hubo a finales del siglo XIX. Toda una serie de ilustraciones con bastantes azules y amarillos que provocan que los gráficos formen parte de la narración. Buffalo Runner presenta elegancia, expresividad y dinamismo en decorados algunos dignos de enmarcar. Una atención a los colores que ayuda bastante al lector a recrear la atmósfera.

Buffalo Runner aún me tiene fascinado.

Reseña: Marvel Héroes. La Sensacional Hulka, de John Byrne

7 April 2017 - 1:05am

integralsensacionalhulkaComo agua de mayo, sí, y eso que estamos en abril, sí, pero como agua de mayo esperábamos algunos este integral de esta genial época (la mejor) que marcó John Byrne con La Sensacional Hulka. Jamás tuve duda alguna de que llegaría un titulazo tan deseado, hiper-mega-ambicionado por muchos y solicitado por todos (yo mismo, por ejemplo, lancé la idea a la editorial hace un tiempo); ninguna duda de que Panini Cómics terminaría por traerlo. Y aquí está. La mejor época de un personaje apenas destacable hasta entonces al que el maestro dota de un protagonismo, un lavado de cara inaudito. Original como ella sola,. hoy os presento la serie que marcó un antes y un después en La Chica Verde… Pero también en mi vida.

«Venga ya, ¿en tu vida?». Sí, un momento, lo cuento si queréis. Los que soléis leer esta web asiduamente ya sabéis que suelo contar anécdotas privadas en algunas reseñas y este Marvel Héroes tan esperado y amado por mí, no es para menos. Pues, ¿quién me iba a decir que en una cita con una chica iba a terminar hablando de cómics? Una chica, novia integralhulka03después, que a día de hoy es mi mujer. No tan polifriki como yo, por supuesto, no le da a tantas cosas (cómics, lectura y escritura de literatura fantástica, fútbol, pádel, juegos de mesa, cine, música…), no tan ansiosa de hobbys variados, pero lectora de libros y cómics. Sí, raro, ¿no? Hace veinte años de eso… Y una anécdota muy sencilla que nos une una tarde noche en un parque en la que la conversación la derivo a la lectura y me dice que en ese momento esta leyendo una serie de cómics muy descarado, un poco extraños, en la que la protagonista (¡La Mujer Masa!) cuenta su vida como abogada, sus amores, y cosa que no había visto antes, se dirige al lector hablándole…, directamente. Sí, sí, rompiendo la cuarta pared…, respondo rápidamente. Frase que uso para complementar aunque la sensación es que me estoy haciendo el listillo. Ya sabéis… El ímpetu del ligón listillo que pretende impresionar.

Después de una serie en solitario que no llevó a ninguna parte al personaje y la pertenencia tanto a Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos que bueno, tuvieron su punto en ciertos momentos, sobre todo, en los muy recomendables 4F de Byrne donde sustituye a La Cosa (cuatro tomazos que nadie debería perderse); el caso es que Jennifer Walters encuentra su camino de regreso a casa. A la maravillosa Manhattan. Un escenario agradable, integralhulka02enorme, genial marco abierto para las miles de aventuras que un dios del cómic como John Byrne desea preparar para crear una de las series más divertidas y extravagantes que existen. The Sensational She-Hulk, y más específicamente del autor, los números del #1 al #8 de la serie, y del #31 al #50.

Cuenta Byrne que Mark Gruenwald le pidió que creara una nueva serie de Hulka (¡Sensational!, en lugar de ¡Savage! esta vez), pues existía una demanda editorial. Y el editor le asestó además un: «¡Hazlo diferente!». Byrne dice que pensó en ello por un tiempo y luego decidió que podría ser divertido y original que Jen, ya en integralhulka07una portada, advirtiera a los lectores que si no leían sus aventuras…, que se atuvieran a las consecuencias. Con esa premisa quedó prendado Mark. Le encantó la idea. Y así nació la segunda serie en solitario, el segundo intento y probablemente el último si no salía bien, de la chica verde por antonomasia. Una serie donde las reglas del cómic fueron arrojadas por la ventana.

Y así encontramos un integral maravilloso recién publicado por Panini Cómics a un precio no muy alto teniendo en cuenta lo que contiene y lo que se estaba pidiendo por la serie en los mercadillos de segunda mano. Una serie en la que Jennifer Walters rompe constantemente la cuarta pared, a veces incluso rasgando las páginas para pasar de escena a escena, y más a menudo, comentando la historia que protagoniza, el arte (sí, sí los dibujos…jajaj), la Hulka que sabe que está en un cómic y que no duda en criticar a Byrne por casarla con La Mole (Blob) o sacarla en integralhulka05las poses más provocativas posibles y ciertas pin-ups… Crítica pura y dura a lo que otros autores hacían entonces. Incluso haciendo mención a los clichés, a los lectores y redacción, o a menudo gritándole al escritor. ¿Recordáis cuando los X-Men eran divertidos? Este tomo es así.

Una serie que brilla por su “realismo”, prestando especial atención a los desaires, el independentismo feliz de chica moderna y los viva-la-vida que el señor Byrne le proporciona a la grandota esmeralda. Ejemplo eficaz de lo que una chica era en aquellos nuevos tiempos, mejor dicho, a como cualquier persona feliz, libre de preocupaciones, debía ver la vida. Proporcionándole además una energía y decisión pro-derechos como es el inicio de la serie en que una discusión con Nick Furia (Jefe de S.H.I.E.L.D) y sus misteriosos superiores, hace que crezcan las  discrepancias tras una misión nada legal. La heroína, que en su vida civil fue abogada, discute agriamente con el responsable de la operación en torno a los derechos fundamentales y los límites del poder. Y viendo que S.H.I.E.L.D actúa extralimitándose, decide que esto tiene que terminar. Y termina. Y empieza a despuntar la serie. Byrne saca integralhulka06de oro del personaje regresando a Hulka a una vida, dentro de lo que cabe, normal. A una independiente vida, volviéndola una tía sexy, inteligente, ideal. Como marcaban los cánones del nuevo cómic americano que se estaba fraguando. Un momento que casi se puede decir que lo marca la censura de una última página donde vemos a Hulka con su novio Wyatt Wingfoot en la cama tras acostarse juntos (aludido), una página que fuera cambiada por otra más casta, en la que los amantes se encuentran en una situación más “normal”, donde Wingfoot le realiza un masaje en los pies… Uuff.

Panini Comics nos ofrece ahora todo el trabajo de Byrne con el personaje en un integral de casi ochocientas páginas imprescindibles. Un volumen con tres nombres inmensos de calidad que dan miedo: John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Con toda la serie en la que participó Byrne más la integralhulka04Marvel Graphic Novel 18, Marvel Comics Presents 18, y portadas y entrevista al autor como colofón de tomo. Además de joyitas como una magistral historia corta de Chris Claremont y Alan Davis que merecía ser recuperada para este volumen, por contener un jocoso enfrentamiento con Titania.

Una serie en la que además se puede ver que Byrne se toma algunas venganzas contra algunos autores de Image que actuaron contra él…, y donde mención aparte, crea un último número de la serie que es una auténtica delicia. Así que no puedo alabar más. Una edición impecable, indispensable, y todos esos sinónimos que os pueda decir de precisado, necesario y requerido para todo amante del cómic de superhéroes que se precie.

¡Súper Verde!