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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 2 horas 45 mins

Reseña: 4001 A.D (Edición Integral), de Matt Kindt, Clayton Crain, Cafu y VVAA

16 January 2019 - 1:05am

La edición de integrales es una cosa importante no solo a nivel de comodidad para el aficionado, también es un importante proyecto editorial y de marketing que todas las editoriales deberían asumir. Siendo sinceros, nos beneficia a todos. Que las editoriales estén dispuestas a ello, hace ver que les beneficia en este gran momento comiquero que estamos viviendo. Pero también el contenido íntegro de un título se ve con buenos ojos porque lo queramos o no, los lectores de cómics actuales: “somos carne de integrales”. Qué bonitos quedan en las estanterías, pero qué buen regalo son, qué delicia ponerse con una historia y devorarla de principio a fin, y en ocasiones, de una sentada… ¿Os imagináis en la actualidad el ponernos a leer un buen libro por entregas? No hay más palabras, señoría.

Lo comentado antes, fue lo primero que me atrajo de 4001 A.D, titulo que tiempo publicando Medusa Cómics (el sello comiquero de Editorial Hidra) y que recientemente ha visto su formato integral, Lo que ha sido para mí una gran sorpresa lectora de las que hacía tiempo que no tenía. Un pedazo de cómic de Ciencia Ficción con el que viajar al Siglo XLI para ver como se decide el destino de nuestro planeta. Un gran tomo donde además de la primera miniserie (4001 A. D #1-#4), se aportan números interaccionados de otras series como RAI #13-#16 y los comienzos del desastre en las demás series de Valiant como 4001 A. D: X-O Manowar #1, 4001 A. D: Bloodshot #1, 4001 A. D: Shadowman #1 y 4001 A. D: War Mother #1.

Sin ningún tipo de miramientos, 4001 A.D se ha convertido en el evento/crossover más ambicioso de Valiant. Una obra magna con un argumento más que atractivo. Una rebelión, el inicio de una hecatombe, toda una serie de sucesos que provocan un conflicto a escala universal desde el momento en que la benevolente inteligencia artificial llamada Padre (que gobierna Japón) gana conciencia y decide, para defender sus fronteras, tomar medidas drásticas lanzando la isla al espacio. Donde su gente prosperará aislada, lejos del planeta súper poblado y carente de recursos en el que se ha convertido la Tierra (dentro de cien años). Es entonces que, con el paso de los siglos, a medida que el Nuevo Japón orbita este nuestro mundo cada vez más inestable, empieza a convertirse en una sociedad modelo (si no lo era ya).

Mil años en el futuro, Padre crea el primer Rai, el primero de un linaje de estoicos seres tecnológicamente mejorados diseñados para defender al Nuevo Japón y jurar protegerlo de todos los enemigos. Todos y cada uno servirán a Padre sin cuestionarlo. En los albores del año 4001, el último Rai está a punto de heredar la verdad oscura detrás del origen de su especie. Descubrir el secreto siniestro en el corazón de la existencia de Padre. Para que Nuevo Japón viva, sobreviva al paso del tiempo, la Tierra debe morir. El último Rai desafía a su antiguo maestro, el primero en más de un milenio de paz. Es expulsado, exiliado del único reino que ha conocido. Rai ahora recorre el devastado mundo terrestre del año 4001 d.C. en busca de héroes olvidados como él. Una misión para recuperar, recopilar las últimas leyendas de un planeta roto. Forjar una gran rebelión con el suficiente poder para traer a la civilización más avanzada de la historia de nuevo a la Tierra. ¿Tendrá que destruir Rai el Nuevo Japón para salvarlo? ¿Quién son aquí los malos y los buenos?

Matt Kindt (Divinity II) teje un guión genial. Un autor best-seller del New York Times que se junta con el artista Clayton Crain (X-Force) para darnos una sorprendente visión del siglo cuarenta y uno, con los acontecimientos mencionados. Aunque otros grandes autores y patrios como el maestro Cafu (Imperium) tienen su cabida en esta tormenta de sucesos.

Una guerra futurista e inminente que nadie parece querer evitar. Una batalla final en las estrellas que se os quedará grabada en la retina. Descubrid como nadie (ni siquiera las inteligencias artificiales) son eternamente blancas o negras. Grises se vuelven sus mentes con el paso del tiempo. Algo heredado de nosotros sus creadores. Preguntas que han eludido a la humanidad durante casi dos milenios. ¿Cómo llegó Nuevo Japón a orbitar la Tierra? ¿Quién creó a Padre? ¿Y qué pasó con los nueve Rai anteriores que una vez juraron lealtad a su imperio y que ya no están? Esto me ha molado mil.

Reseña: Hellboy Krampusnacht, de Mike Mignola y Adam Hughes

15 January 2019 - 1:05am

Hoy una reseña ligerita debido al trato de un cómic raudo y veloz, pero de los que se quedan clavados en la sien. De los que con muy poco aportan una intensidad y un desasosiego dignos del mejor Terror de los grandes clásicos góticos. Un encuentro, una conversación, una situación desesperada donde Hellboy se enfrenta a uno de los monstruos más perturbados, más tenebrosos, uno de los grandes pilares del folklore del noreste europeo. El terrible Krampus. Ser que adoro desde que supe de su historia y del que amo cualquier historia donde esta aberración sea protagonista. (Pese a las broncas de mi hija, gran amante de la Navidad y sus bondades).

Mas, antes aprovecho para hacer una breve aclaración, ya que he sido testigo en varias ocasiones de que la mayoría de la gente tiene una idea equivocada sobre su leyenda. En el cuento más difundido, el Krampus es una criatura de demoníaca apariencia que castiga a los niños durante la época de Navidad. Es el contraste. El lado oscuro. Todo lo contrario a Santa Klaus-Papá Noel-San Nicolás. Mientras uno premia con regalos a los niños que han sido buenos durante el año, el otro los castiga por haber sido malos. Es su némesis. Uno saca regalos del saco y los deja junto a la chimenea mientras que el otro captura con su sangriento saco a los traviesos y se los lleva a las profundidades del Infierno para devorarlos. NO es el Grinch; ese ser verde multimedia que odia la Navidad porque sí.

Bien, aclarado esto, vamos con Hellboy Krampusnacht, este one-shot que gracias a Norma Editorial podemos leer por fin en español. Avisando que no estamos ante un numerito cualquiera en la obra de Mignola o el mencionado monstruo navideño. Estamos nada más y nada menos que ante el último Premio Eisner (2018) al Mejor Número Único. Una historia, un detalle, una anécdota, un enfrentamiento inesperado con nuestro Chico Demonio dándolo todo. Por que nos vamos a finales de diciembre en Austria. Año 1975. Hellboy se encuentra acosado por el fantasma de una mujer que le pide que ayude a su hijo. Pisando nieve llega a una casa habitada por un solitario anciano. El mismo que convoca a nuestro rojo héroe pues tiene una petición que hacerle. Una “ayudita” que impacta a Hellboy. Pero nada es lo ue parece. Hellboy contra el Krampus de la mitología de la Europa del Este. Y el enfrentamiento es rápido, certero y con frases delirantes. No tan épico como uno podría esperar. Aunque el Krampus por alguna oscura razón, pide una y otra vez a Hellboy que lo mate y que… No diré más. Disfrutad vosotros mismos de esta historia tensa, macabra, súper recomendable para los amantes de Hellboy y/o el Mignolaverso en general. También para amantes del género de Terror y del folklore más tradicional. Brillante además el arte de Adam Hughes. Krampusnacht es visualmente impresionante se mire por donde se mire. Una buena pesadilla que se devora en nada.

Cuentan que el demonio aparece la noche del 5 al 6 de diciembre,

merodeando las calles durante el Krampusnacht

(La noche del Krampus, en alemán),

haciendo sonar cencerros y cadenas oxidadas para asustar con su presencia de íncubo fétido y maloliente.

Un rostro diabólico de largos cuernos, lengua larga y roja y greñas negras, te está mirando…

Reseña: As Enemigo. Amor por la Guerra, de George Pratt

14 January 2019 - 1:05am

Lo mismo que Maus, Watchmen o El Regreso del Caballero Oscuro no eran cómics precisamente para ser leídos por niños, y eso que brotaron en los curiosos años 90, As Enemigo: Amor por la Guerra también es un producto de su tiempo. Pero eso no desmerece. Todo lo contrario más bien. Es digno de mención especialmente ahora que lo vuelve a poner en el candelero ECC Ediciones. Entre muchas de sus particularidades está el ser un cómic que se comenzó a crear a finales de los 80 y que se publicó durante ese vacío oscuro, esos días previos a la creación de la gloriosa distensión de DC Cómics llamada Vértigo. Por eso, As Enemigo: Amor por la Guerra es uno de los pilares de ese puente que nació para elaborar cómics más maduros y sofisticados; ambientados en el universo de superhéroes o no, pero con grandes autores llenos de ideas.

George Pratt escribió e ilustró la historia completa en esta ocasión. Regresó a la actualidad al As Enemigo clásico que en 1965, los maestros Robert Kanigher y Joe Kubert dieran vida como complemento a una serie llamada Our Army at War; una obra que utilizaba la popularidad del héroe y sus aliados, para incentivar la lucha contra fuerzas enemigas en la guerra. Aquí George Pratt recoge el testigo y centra la trama en ciento veintiocho páginas con dos soldados de dos guerras muy diferentes que se encuentran y comparten sus experiencias con los demás. Cada capítulo, que se divide en capítulos, comienza con una cita sobre la I Guerra Mundial de un combatiente y/o escritor.

Siendo sincero fue algo extraño leer este cómic en 2019 e intentar imaginar cómo habría sido leerlo en 1990, ya que su publicación y mi primera lectura han estado separadas en casi treinta años, donde para más inri, estamos hablando de una mini novela gráfica aún en construcción, cómics ilustrados como lienzos, citas, capítulos y galerías de bocetos. Perspectivas adultas de personajes creados aquellos años para entretener a jóvenes…, que ahora toman un carácter senil en ciertos momentos. Relatos de viejos, historias de la puta mili que sólo les puede gustar oír (leer) a quién ama el cómic bélico o vivió la guerra o el entrenamiento para ella de algún modo.

No obstante, encontramos una historia fácil de seguir ambientada en tiempos más modernos, con momentos de la I Guerra Mundial contados en flashbacks. Alguien me dijo alguna vez que los guiones de As Enemigo eran bastantes más sutiles, ya que Robert Kanigher y Joe Kubert siempre hablaban sobre la guerra en general, comentando de manera bastante marcada la I Guerra Mundial (casi sin abandonar nunca ese escenario) aunque la serie empezaba a molar cuando salían de esas ollas repetitivas y se contaba a los lectores conexiones y experiencias entre personajes que transitaron de alguna forma las dos grandes guerras, la Guerra de Corea, la Guerra Fría y más recientemente, Vietnam.

George Pratt sabía del gusto de algunos por leer algo así. Por eso en As Enemigo: Amor por la Guerra intenta la conexión entre Vietnam y la Gran Guerra quedando así un guión bastante inteligente e intencional. Encontramos aquí a dos personas charlando, uno entrevistando a As Enemigo, y ambos comparando sus experiencias con las de un veterano de Vietnam.

As Enemigo: Amor por la Guerra fue nominada a los premios Eisner y Harvey. De la mano de George Pratt (ya galardonado con el Premio Eisner, con la Medalla de Oro Spectrum y el Premio al Mejor Documental del Festival Internacional de Cine Independiente de Nueva York, por su película documental See You In Hell, Blind Boy) vuelve a estar disponible una historia reeditada en varias ocasiones, traducida a nueve idiomas e incluida en la Lista de Lecturas Obligatorias de la Academia Militar de West Point.

Ustedes veréis.

Reseña: Cántico por un Alma, de Virginia Pérez de la Puente

13 January 2019 - 1:05am

Ya no quedaba nada de la antigua reina Eanwa. De aquel lugar que antaño fuera el corazón del mundo, solo permanecía un circulo de rocas torcidas que gritaban de miedo y de dolor. Un niño sentado en el centro del circulo las escuchaba, sabía que muy pronto acabaría hablando la lengua de las piedras, de los árboles, de la tierra, del agua y el fuego y del aire. Cuenta una leyenda que los milenios de sombra, de sangre y de muerte terminarán con la llegada del Anunciado. Derrotará a la Dama negra devolviendo la luz y liberando a los annuyim. Saeth, Señor de Cralewand, el siervo más leal de la oscuridad, que vive en la torre de piedra negra, tiene la intención de que eso no se cumpla terminando con la vida del que fue su mejor amigo. Tres mil años lleva dominando la Dama de Negro. Nadie la ha visto nunca. Saeth es el único que dice escuchar su voz. Ya nada es igual desde la caída de los nueve. El continente de Eanwa se prepara para la lucha y proteger a aquel que según la profecía deberá salvarlos.

Los acontecimientos, el argumento y los personajes encajan a la perfección en ese mundo concebido sin hacer tambalear el realismo creado. La ambientación se encuentra en un tiempo muy parecido a la Edad Media, cuando los hombres luchaban con espadas, acompañado de una dosis de poderes especiales. Un lugar realista que convence, en el que todavía se cree en leyendas y profecías. Yo, como lectora me identifiqué perfectamente con la trama. Entendiendo las motivaciones de los personajes. El Elegido llevará casi como un castigo su propia profecía. Venganza, honor y lealtad tendrán el mismo peso en esta historia. Recuerdos que endurecen el corazón, voces que atormentan y no deberían ser escuchadas. Espadas que tiñen de sangre el lugar donde una vez se sintió lo más parecido a la felicidad. Dos hombres entre la luz y la oscuridad, pero son ellas las que siguen guardando el conocimiento, las que recuerdan, las que no olvidan.

Nuestra autora narra de una forma muy inteligente y con una tremenda madurez. Dejará trozos de una belleza literaria digna de las mejores escritoras. Hay una escena sexual que dice así: “No fue lento, ni bonito, ni digno de una canción”. Ese es el arte de cautivar con palabras. Buceando en el pasado entenderemos que la memoria puede ser traicionera. Cuando la vida es generosa con alguien dejando al otro sin aplausos. Mujeres guerreras, valientes, respetadas por los hombres. La diferencia entre creerse dueño y ser, en realidad, esclavo. Todo ello mientras vamos conociendo personajes, más o menos importantes, pero muy bien definidos. Con un trasfondo detallado digno del mejor libro de Fantasía. Diálogos brillantes que dejan trozos llenos de misterio: “Vigilamos la oscuridad para no dejar de ver la luz”.

Setecientas veintitrés páginas dan para mucho. Pero algo no encaja cuando en los primeros capítulos ya parece todo resuelto. ¿Qué esconde la autora? Alianzas, aires de guerra, coronas teñidas de sangre, juegos de poder que comenzaron muchos milenios atrás, enigmas, sacrificios; todo vale para hacernos creer que somos nosotros los lectores quienes dominamos su historia. Pero nada más lejos de la realidad.

Un gran libro de Fantasía. Sigo diciendo que en España se escriben cosas increíbles.

Reseña: Batman. Yo Soy Gotham, de Tom King, David Finch, Scott Snyder, Ivan Reis y Mikel Janín

11 January 2019 - 1:05am

Más Batman de Tom King. Aún con el regustillo del último cómic del autor, era de esperar que me pusiera con la recopilación en tomo de la serie que ECC Ediciones nos trajo en formato grapa. Más Batman, más Tom King y más de lo bueno. Como molan estos autores que llegan con tantas ganas a cabeceras eminencias queriendo dar lo mejor de sí mismos. Le ha pasado a King, a Snyder (El Tribunal de los Búhos) y a otros muchos antes. Sangre fresca, sangre nueva, sangre con ganas de innovar… Mientras les dejen.

Batman: Yo Soy Gotham es el primer arco argumental que iniciara la cabecera de Batman en los recientes acontecimientos de Rebirth (Renacimiento). De hecho, son los seis primeros números de la serie los que se recogen aquí. Más un numerito de enlace o epílogo. Una historia intimista con una curiosidad que quizás a nadie antes se le había ocurrido para con el Caballero Oscuro. Hay dos nuevos héroes en la ciudad: un par de metahumanos enmascarados con los poderes de Superman, ambos dos demostrando una gran devoción por salvar a la corrupta ciudad de Gotham. Para más inri, se hacen llamar Gotham y Gotham Girl e incluso han salvado ya la vida de Batman, han luchado junto a él y lo toman como referente. ¡Batmans por todos lados! Pero, ¿y si se volvieran malvados? ¿Y si a partir de entonces acusaran al verdadero Caballero Oscuro de todos sus desastres? ¿Cómo enfrentarse a nuevos héroes los cuales en principio desean salvar la ciudad por encima de todo?

En Yo Soy Gotham, Batman lucha por recuperar el destino de su amada ciudad y se acerca al nuevo héroe idealista que siempre conocimos. Hasta que percibe que se está construyendo un mal que puede vencer tanto a él como a sus aliados. Es por ello que Batman y Gotham se unen para llegar al fondo de los misteriosos ataques que se están dando en la ciudad. Evitar que Gotham City sea presa de un mal verdadero. El Caballero Oscuro debe decidir a quién confiarle la seguridad de la tierra que le vio nacer. Cuestión de confianza, a unos superhéroes que brotaron de la nada. Un enfrentamiento final, donde la línea entre aliados y enemigos se desdibuja. Con un cuento independiente como epílogo donde el orejas picudas buscará la redención mientras trata de evitar que Gotham Girl siga pisando la línea que separa la cordura de la razón.

Batman: Yo Soy Gotham es el primer volumen recopilatorio que aporta lo que el nuevo Universo DC: Renacimiento tenía reservado para el Caballero Oscuro. Una ocasión también para reunir a dos superhéroes del mundo del cómic actual. El tan nombrado últimamente Tom King (Grayson, entre otros) y David Finch (Wonder Woman, entre otros). Ayudados además por los creadores estelares del nuevo Batman como son Scott Snyder, Ivan Reis y Mikel Janín.

Dadle un tiento.

Reseña: Tokyo Ghost (Integral), de Sean Murphy, Rick Remender y Matt Hollingsworth

10 January 2019 - 1:05am

Somos así: cuando una obra es buena, nos gusta, amamos su dibujo y lo que propone; la queremos tener en la mejor de las ediciones. Por supuesto que hablo del tomo integral pero si además la editorial tiene en cuenta la calidad del titulo y decide presentarla en una Edición de Lujo y que en todos los aspectos (económico, sobre todo) merezca la pena; como se dice ahora: COMPRO. Norma Editorial ha hecho todo esto con Tokyo Ghost. Un cómic del que no me asusta decir que probablemente contiene uno de los mejores tándem de autores de los últimos años del noveno arte. Ambos dos llevando una serie de Ciencia Ficción hacia lo más alto, un equipo de súper estrellas formado por Rick Remender (Low, Clase Letal, entre otras) y Sean Murphy (Crononautas, Punk Rock Jesus, entre otras obras independientes de calidad). Y no lo digo por decir, Rick Remender es uno de los guionistas que más vende del momento, y si a ello le sumas el que es para mí el mejor dibujante actual para crear diseños futuristas como es Sean Murphy, la pregunta es: ¿estamos ante un cómic indispensable de CF, uno de esos que se volverá un clásico con los años? Estoy asintiendo con la cabeza. En Tokyo Ghost encontraréis una clara critica y concisa sobre la adicción, los medios de comunicación, y sobre todo, el poder del corazón humano.

Ya en los primeros cinco números (que en su día comprendieran el primer TPB), percibes que estás ante una maravilla futurista de esas que apuntan a convertirse en todo un clásico del cómic de CF. Con ambientación digna de la mejor película, de la mejor novela, del mejor videojuego o incluso de un gran juego de rol con ambientación mangaka vanguardista y/o steampunk. Una ambientación que se consigue, o mejor dicho de la que tienen mucha culpa, el estilo deslumbrante e inspirador del dibujo de Murphy y el brillante uso del color de Matt Hollingsworth (Wytches, Ojo de Halcón) .

Unos setenta años en el futuro. Año 2089. Los Ángeles. El consumo excesivo de tecnología se dispara en las calles, consumiendo por completo las vidas de las personas. Estamos casi al cien por cien de una población sometida al enganche, a la droga de moda. Excepto la condesa Debbie Decay y su compañero y bruto motero Led Mella. Juntos se dedican a limpiar la escoria de la ciudad con una fuerza mortal y explosiva. No obstante, la gente de este mundo parece existir solo por una razón: obtener y meterse la sustancia más alucinógena posible. El éxtasis definitivo y virtual. Ya sea de sistemas televisivos transmitidos directamente a sus mentes o modificaciones del cuerpo capaces de convertir a un cualquiera en un súper hombre. Parece que solo merece la pena vivir para encontrar ese subidón megatecnológico. Es entonces cuando una nueva misión se escribe en el horizonte. Eliminar del mapa el último país libre de tecnología drogadicta. La pareja tiene un nuevo trabajo, una nueva ilusión, abandonar la miseria familiar de Los Ángeles y aplastar a todo aquel que pueda escapar al último santuario libre de drogadicción del planeta… Tokyo, ese edén para los que desean una vida normal.

Así comienza una obra que se vuelve toda una delicia con el paso de las páginas. Tokyo Ghost se hace en cierto modo diferente por mezclar una temática ya conocida (la búsqueda del edén, la libertad, la vuelta al estado del bienestar), con una intensa violencia a través de las páginas. Sumando a todo ello ese tono de las novelas de William Gibson (Neuromante, Johny Mnemonic) que introdujeran en nuestras vida la tecnología como algo a lo que temer en breve.

Tokyo Ghost tiene esa fuerza, ese poder, ese “sin miramientos” del manga que Akira trajo al noveno arte. Una bomba radiactiva de sangre y tripas, arrojando balas, bazookas en mano, cientos de flechas clavadas en la espalda y miembros del cuerpo separados con cierta finura. Acción. Y un ambiente, un mundo creado de la nada para desarrollar una historia que se hace maravillosamente fácil de leer. Aunque sí es cierto, en mi opinión, que cualquier artista menor habría matado el impacto de la historia, la cual con el avance de la trama se vuelve profunda y emocional. Por eso lo brillante de la conjunción, de la perfecta unión de estos autores para con el titulo. Tokyo Ghost puede parecer sólo un espectáculo violento, pero a medida que avanza encuentras una trama que trasciende, con un trasfondo interesante germinado, el cual solo tienes que esperar a que florezca. Y florece. Wow! Si lo hace…

Tokyo Ghost, una metáfora clara de nuestra adicción a lo digital, a los medios de comunicación y al exceso de nuestro tiempo. Que se contrarresta con un paraíso a los ojos, una belleza natural ubicada en un lugar de la Tierra concreto. Unos detalles soberbios. Una de las novedades más interesantes, uno de los tomos más completos que podéis encontrar actualmente en vuestra de cómic habitual.

Reseña: El Sheriff de Babilonia (Integral), de Tom King, David Gerads y John Paul Leon

9 January 2019 - 1:05am

Uno de los más punteros cómics que salieron el año pasado en nuestro país fue El Sheriff de Babilonia. El sello Vértigo durante un tiempo fue y en ocasiones sigue siendo, un sello donde encontrar historias, fuera de los superhéroes, bastante conseguidas. Entre otras muchas que debo haber leído en los últimos años, me atrajo y satisfizo en demasía El Sheriff de Babilonia por lo que supone para mí, que estuve desarrollando labores del estilo por un tiempo… Pero especialmente por lo bien escrita que está y lo geniales detalles de guión que aporta el tan de moda Tom King (The Punisher, la genial última obra de La Visión, Mr. Miracle y actualmente la serie de Batman); que inspirándose en sus experiencias reales como agente de operaciones de la CIA en Irak, se unió al ilustrador Mitch Gerads para crear un thriller policíaco y bélico que es toda una delicia comiquera.

Un título que fue viendo la luz en TPBs de unos seis números pero que como muchos sabemos, era carne de integral. Y llegó el cofre del tesoro de la mano de ECC Ediciones. Quedando así un integral de tapa dura la mar de gustoso de leer por peso y tamaño. Una buena novela gráfica si se lee de un tirón. Pues El Sheriff de Babilonia, en su fuero interno, es una historia de detectives que tiene como escenario la post-invasión de Irak en 2004 cuando el país comenzaba su descenso al infierno. King recurre a sus antecedentes en la CIA para escribir una historia convincente llena de tonos de grises, donde muestra como las instituciones tienen más valor o mejor dicho, parecen ser más importantes que las vidas humanas. Además, el arte de Gerads tiene ese tono desértico, polvoriento, que captura varios momentos específicos muy reales poniendo en el candelero como el ejército estadounidense intentaba superponerse al complicado panorama cultural que existía (y sigue existiendo) en Irak.

La historia comienza diez meses después del desembarco, cuando el cuerpo de un policía en prácticas es asesinado en la denominada Zona Verde. Su instructor es un ex-policía del Departamento de Policía de Los Ángeles que se convirtió en contratista militar en Bagdad por vicisitudes del destino. Christopher es un emblema para muchos contratistas y soldados que están desplegados en Irak. Es un tío con criterio y vive ajeno a las realidades sobre el terreno como alguien que no entiende el idioma o la cultura. No obstante, al sentirse responsable, Christopher se embarca en una misión personal para llevar ante la justicia al asesino de su aprendiz.

Encontrándonos por el camino con personajes tan interesantes como Sofía, un miembro del cuerpo gobernante interino de Irak, cuyo abuelo fue miembro fundador del Partido Ba’ath que fue expulsado por el régimen anterior. Sofía es, en muchos aspectos, una desertora que se acercó en su momento a los estadounidenses y ayudó a dirigir el ejército USA contra Saddam Hussein. Maravilloso personaje. Os enamoraréis. Con la ayuda de Sofía, Christopher recluta la ayuda de Nassir, un policía chií de los duros. Con sus tres hijas asesinadas durante la invasión, Nassir tiene mucha razón para moler/demoler todo lo que se ponga delante. Nassir es el típico cínico árabe iraquí. Ha visto mucha mierda y ha hecho mucha mierda. No le queda mucho por lo que vivir, así que hace tratos con varios “demonios” para mantenerse vivo. Otro personaje maravilloso.

Con estos tres personajes que se superponen, King y Gerads crean un relato que no es un estudio trivial de la condición humana, sino más bien una tesis certera de su comportamiento inepto. En su conjunto, una novela gráfica sobre la causa y el efecto en un mundo donde varios jugadores lidian con la oscuridad. Esa oscuridad que el mismo hombre ha creado en un mundo precioso como el que vivimos y apenas consideramos. Para que veáis lo deleznable y egoísta del ser humano, cuentan que en una entrevista reciente en un podcast, y “gracias a” su participación en El Sheriff de Babilonia, Gerads comentó que a veces recibe mensajes de odio que le dicen que él y su obra apesta. A lo que contesta que Ok, pero sus cómics siguen saliendo cada cuatro semanas. De hecho, lo verán de nuevo el próximo mes. Después de leer El Sheriff de Babilonia, veréis que King y Gerads para nada apestan, de hecho, pueden ser los norteamericanos más sinceros que hayáis leido en mucho tiempo.

Reseña: Batman. Detective Cómics. La Guerra de Gordon, de Peter J. Tomasi, Fernando Pasarín y VVAA

8 January 2019 - 1:05am

Vamos con nuestro primer Batman del año. Sin dejarlo. Siendo imposible olvidarse de él. Para todos aquellos que como yo necesitan devorar una historia del orejas picudas cada poco. Recurrir a una aventura o mejor dicho, a uno de esos tomitos que hoy en día publica ECC Ediciones donde se recoge una etapa, un arco argumental, varios o una buena trama que probablemente fuera recogida en su momento en una de las muchas series que salen adelante a día de hoy al otro lado del charco. Pues ya sabéis (y si no os lo confirmo yo), Batman es el personaje de cómic más seguido actualmente en todo el mundo en cada uno de los formatos del noveno arte que existen.

Y como no hacerse con un tomo sabiendo que extrae lo mejor de la primera serie mítica (casi eterna a estas alturas) que dio vida a Bruce Wayne y nombre a la actual editorial DC. Centrándose además en uno de los personajes para mí más interesantes del mundo del Caballero Oscuro como es el comisario Gordon. Donde se promueve la idea de que ser Batman nunca ha sido fácil, y ahora Jim Gordon lo sabe por experiencia… Y eso implica situaciones del tipo perseguir a un asesino en serie por Gotham o viajar a Afganistán para combatir una amenaza que lleva años oculta bajo el desierto. La dos últimas tramas aparecidas en los cincuenta y dos números que comprendieron la serie Detective Cómics y que cerró en 2016 para dar paso a la actual. Un nuevo volumen del famoso título insignia de DC, que fue relanzada tras los sucesos acaecidos en Flashpoint, y que cuenta lo que sigue tras la Guerra de los Robin y todo lo que tuvo que hacer la Liga de la Justicia para detenerlos.

Por eso, Jim Gordon está ansioso por volver a lo que él y Batman hacían mejor, Colaborar. Eliminar el crimen en Gotham City. Pero acechando en las sombras, en casa, un caso del pasado de Jim empieza a hacer mella entre ambos. Y James Gordon termina lidiando con esa nueva libertad que tiene como Batman para investigar los crímenes de la ciudad del pecado. Vuelta a la pregunta: ¿el sistema en el que cree sigue funcionando? Ahora que todo lo puede, ¿qué actitud tomar? Cuando de pronto surge uno de los casos más sorprendentes a los que se ha enfrentado. Gordon recibe una llamada de sus viejos amigos del Cuerpo de Marines y se dirige a la base para investigar un posible crimen. Lleva su traje de Batman, por si acaso.

Detective Cómics: La Guerra de Gordon incluye los números del #48 al #52. Como os decía, los últimos números antes de que la serie recobrara su numeración original. Un guión de Peter J. Tomasi (Batman y Robin) junto al dibujazo de Fernando Pasarín (Liga de la Justicia). Aunque sinceramente las portadas de los autores participantes (que es lo que debiera ser más atractivo en principio) aquí no gozan de mi admiración. Aunque no por ello deja ser un tomo que me aportó buenas sensaciones. Una de las mejores historias leidas últimamente donde el papel del Caballero Oscuro se reduce al título de la cabecera y poco más. Una de Gordon.

Reseña: Caos y Otras Historias Fantásticas, de Auraleón

7 January 2019 - 1:05am

Quizás algunos no imagináis cuán importante es que se rescate cierto material literario. Principalmente, para que las nuevas generaciones conozcan la enorme calidad de autores con los que contó alguna vez este país. Pero en especial (sobre todo esto), para los que los disfrutamos en su día en formato revista o mejor dicho, no con tan enorme calidad como se hacer hoy en día; obras que son joyas, lienzos, cuadros, obras de arte en sí mismas.

Un lugar, un tiempo, donde os titulos empezaban a ser reconocidos entre los lectores por el autor. Uno ya empezaba a fijarse en detalles y a decir cosas como: «¿Habéis leído el cómic ese del tío perdido en un planeta deshabitado que al final resulta ser…?». Y ¡PUM! Un final impactante. Pues otra de las muchas curiosidades de las que solían gozar dichos relatos eran los finales a lo Hitchcock; esos que te dejaban con el culo torcido. De los que recuerdas. Sumando además el enorme dibujazo de unas historias que algunos (soñadores) intentábamos imitar. Alucinábamos con ello. Revistas como 1984, Zona 84, Cimoc; y otras de mi amado género como Creepy, Dossier Negro o Vampirella. Un bendito proyecto de ciertas revistas especializadas que nacieron en 1970 de una entrevista entre Jim Warren y el editor Josep Toutain. Quien había viajado con una carpeta llena de originales a Nueva York para buscar nuevos mercados y géneros para los artistas de Selecciones Ilustradas. Jim Warren quedó tan impresionado por la relación calidad/precio de los dibujos que se dirigiría a Barcelona para reunirse con Toutain y contratar a varios dibujantes. Lo demás es historia. Historia además de la buena.

Rafael Aura León (Barcelona 1940-1993) más conocido por el seudónimo Auraleón con el que solía firmar sus obras, fue uno de esos grandes conquistadores de la Warren que os mencionaba antes. Artista autodidacta, tenía amistad con Toutain desde finales de los 50. Comenzó con historias del Oeste e incluso con un encargo sobre Flash para la revista Space Ace, así como historias para la revista Lone Star. También dibujó historias románticas y bélicas para la revista Commando. Gracias a su estilo sombrío se pensó en él para el Terror y dibujó historias de guionistas americanos, grandes como Doug Moench, Gerry Boudreau o Bruce Jones. Pero donde despuntó el catalán fue en las historias cortas de Ciencia Ficción. Como guionista además, con cierto toque irónico y crítico en casi todas. Algunas en colaboración con Carlos Echevarria, con el que realizó a principios de los 80 la serie Viaje al Infierno para la edición española de Creepy, donde yo lo conocí.

El último alucine (cuando creí que jamás sucedería) fue (vello de punta de por medio) descubrir que la editorial Isla de Nabumbu recoge como novedad un buen álbum con algunas de sus maravillas independientes como autor. Un álbum ilustrado con una innegable calidad de trabajos, quizás ya olvidados por algunos aficionados. Caos y otras historias fantásticas es una selección (más corta de lo que uno desearía) llevada a cabo por el editor Javier Alcázar, el cual se marca una de las introducciones hacia un autor y su obra, una de las mejores leída en años. Donde se percibe el empuje y el amor, el deseo más bien, hacia que se conozca a uno de los grandes.

Relatos inolvidables de humorístico final como Pelón, ¡Huye!, Él o Alicia; elucubraciones y teorías reencarnatorias como Reo o Embudo; o teorías premonitorias y catastrofistas como Caos, ¿Qué? o Idilio. Y también algunas más. Relatos todos y cada uno con el genial escenario de la buena Ciencia Ficción como trasfondo. Y los dibujazos de Auraleón en plena efervescencia. Una joyita en sí misma de un autor con un triste y pronto final. Pero solo eso. Porque tras la siguiente orilla que nos espera, y subiendo por el sendero bello y tras la arboleda bien ilustrado, no me cabe duda de que el gran Auraleón ostenta uno de los grandes tronos del noveno arte.

Reseña: Magia del Caos para Escépticos, de Carlos Atanes

3 January 2019 - 1:05am

Carlos Atanes dice que este libro es un ensayo sobre un nuevo tipo de prácticas ocultistas totalmente nuevas y distintas a las tradicionales y con éxito en países anglosajones. Él lo tiene muy claro. Es más escéptico que creyente, aunque por las propias experiencias anormales que ha vivido deja una puerta abierta al mundo de las fuerzas ocultas o energéticas que se esconden en la magia. Según avancéis en el maravilloso ensayo que escribió aquí, entenderéis que fue su propia curiosidad la que le llevó a querer saber qué era la magia del caos. Vale, hay Internet y con poner esa frase en un buscador podréis tener docenas de hilos sobre ese tema. Pero amigo lector ¿todavía no sabes diferenciar la Wikipedia a los datos buscados entre páginas de libros antiguos? Carlos se tomó su tiempo, leyó libros muchos ya olvidados y polvorientos en librerías de segunda mano, se documentó al igual que se han documentado siempre los escritores que se toman en serio su trabajo. ¿Cómo lo sé? Soy lectora. Este ensayo comienza fuerte, directo, con un supuesto viaje astral. Hay quién afirma que te puede llevar a otro lugar del espacio, y en determinadas condiciones, también a otro tiempo. 

El famoso mago Eliphas Lévy comentó en su día que la práctica de la magia no debe convertirse en un medio de ganarse la vida. La superstición es el mayor defecto del ser humano, históricamente estamos preparados para creer porque necesitamos una explicación para todo. Nos cuesta comprender que las cosas suceden porque sí.  Nuestro autor nos lo recuerda a lo largo de su obra con su escepticismo diciéndonos que la gente cae en la superstición con facilidad por nuestro comportamiento psicológico de rebaño. En sí todo el ocultismo se basa en la credulidad de la gente y como estamos preparados para ser supersticiosos, incluso personas que no creen en esas prácticas subconscientemente, las aceptan por los hechos que los rodean.

Magia del Caos es otra rama de la magia. Es simple. Ningún ritual especial, vestimenta o brebajes son necesarios. La fe y la acción son las claves. Transformar la realidad a tu voluntad, el objetivo de todo ocultismo se le ofrece al practicante de manera sencilla y sin otra cosa que la fe. Como suele suceder en este tipo de creencias desean hacerlo pasar por ciencia. La gnosis es la segunda herramienta de la Magia del Caos. Implica atar la mente a algo aparte de sí misma… En este nuevo tipo de ocultismo sobre el que trata el ensayo, los creyentes buscan contactar con lo que sea liberándose de usar la simbología y ritos tradicionales en el ocultismo. Contactan directamente con el Más Allá o las energías, mediante la alteración de la conciencia (drogas) y entonces no necesitan a intermediarios; ya sean ritos, símbolos e incluso personas como santeros, mediums, etc.

Encontraréis a lo largo de todo el libro mucho del punto de vista del autor, aparte de su investigación. Sus divagaciones personales sobre diferentes temas son muy interesantes. En ningún momento el libro se hace aburrido, todo lo que escribe está muy meditado permitiéndose hasta contarnos historias que a él le ocurrieron personalmente. La narración sobre lo ocurrido en un caserón familiar del Siglo XVII es increíble. 

Leeréis sobre magos famosos como Alister Crowley, llegando a decir en su día que la voluntad puede provocar cambios sobre lo que nos rodea. También hay páginas para Peter J. Caroll y Ray Shrerwin. Con ellos llegaría la magia de la IOT donde los estados alterados de consciencia son la clave para descorrer el cerrojo de las habilidades mágicas de cada uno. Nos dejará guiños a la Hermandad de la Rosacruz, la Orden hermética de la Aurora Dorada . Nombres de los que en algún momento de nuestra vida hemos leído sobre ellos: Charles Howard, Eliphas Levi, Samuel Sheldrake… incluso más modernos como Alan Moore y Grant Morrison. Unas pocas páginas sobre el sueño lúcido inducido y más cosas, muchas más. Fotogramas de películas, títulos de libros, todo le vale a Carlos para que entendamos su forma de ver este asunto.

Un trabajo magnifico, no puedo hacer otra cosa que recomendarlo y aplaudirlo. Tiene razón: la magia siempre será una cuestión de fe. 

Reseña: El Castillo en el Aire, de Diana Wynne Jones

2 January 2019 - 1:05am

El Castillo en el Aire es el segundo volumen de la trilogía El Castillo… Recordemos que el primero fue El Castillo Ambulante (que reseñé hace casi un mes: http://cronicasliterarias.com/2018/12/10/resena-el-castillo-ambulante-de-diana-wynne-jones/) y se cierra con La Casa de los Mil Pasillos, finalización que aún no he conseguido devorar.

¿Por qué a los adultos nos gusta leer Fantasía? Creo que ésta no es nuestra elección. Necesitamos la Fantasía, incluso como adultos. Hay tantas responsabilidades, problemas y horrores en el mundo real para permanecer sanos que, debemos creer que hay algo de magia por ahí. Para mantener nuestra alegría, necesitamos convencernos que no solo queda bondad pura, sino que un día puede conquistar la oscuridad. El Castillo en el Aire no se sitúa en Ingary, donde conocimos a Howl y sus amigos en las aventuras de El Castillo Ambulante. Tal vez la autora pensó que en su primer libro seguía faltando magia, así que: ¿Qué hay más mágico que una alfombra voladora? Decidió Wynne Jones apartar la Fantasía occidental para regresar al mundo de Oriente. Aquellos maravillosos cuentos de Las Mil y Una Noches, con vendedores de alfombras, princesas y lámparas mágicas.

Vais a leer un maravilloso relato narrado al igual que si nos contaran un cuento junto a una chimenea encendida una fría noche de invierno. No sigue la estela del anterior, pero si se encuentra dentro del mismo mundo fantástico. Poneros cómodos, dejad que el frío invernal se quede fuera en la calle. Vamos a desplazarnos con nuestra autora al país de los sultanatos de Rashpuht, donde un joven mercader de alfombras llamado Abdullah vive en la ciudad de Zanzib. Un joven cándido y soñador siempre inventándose sus propias historias para huir de la realidad. Recordad que estamos en un cuento y aquí todo es posible. Un buen día, por cosas del destino, la magia llegará sin esperarla. Un vendedor de alfombras vende… ¡una alfombra voladora! Casi sin saberlo, el protagonista viajará dormido hasta un castillo que flota en el aire. Allí vive una hermosa princesa que será secuestrada por un demonio. En el camino, mientras intenta salvar a su amada, se topará con un pícaro soldado, un genio caradura, un temible bandido y dos gatos asombrosos.

Una tierna historia llena de encanto. Deslumbrándonos lugares que, aunque ya conocíamos de antes por esos antiguos cuentos persas, recrea a su manera haciéndonos soñar una vez más. Personajes entrañables casi inocentes, hasta los malos en sí no desprenden maldad, hacen su papel enredándolo todo. Muchos giros sorprendentes os dejarán boquiabiertos. Si yo también me emocioné cuando el viaje les lleva hasta… Menudo acierto de la autora. Fue como retener la respiración esperando ese ansiado momento, y de pronto expulsar todo el aire mientras una sonrisa inundaba mi cara.

Encontré el final mejor trabajado que el anterior volumen, sin precipitaciones, todo encajando poco a poco. La autora fascina con su idílica narrativa, con sus personajes y escenarios. Misterio y aventura se unirán de nuevo en esta novela de Fantasía en la que nada es lo que parece. Diana Wynne Jones logrará que cerréis el libro satisfechos, por que los adultos sabemos afrontar la realidad del día a día, pero nos gustan estas historias. Las necesitamos. Tenemos suerte amigos lectores, todavía nos queda otra parte. La Casa de los Mil Pasillos. No tengo ninguna duda de cuál será mi próxima lectura. ¿Y vosotros?

Reseña: La Hija del Relojero, de Kate Morton

31 December 2018 - 1:05am

Me encantó la portada del libro cuando la vi. Esa fotografía en sepia de una joven muy hermosa. Al verla, me llevó a pensar en el pasado, en los que ya no están entre nosotros. Por que todos tuvieron una vida que al no ser contada quedará siempre en el olvido…

En el verano de 1862, un grupo de jóvenes artistas viaja a Birchwood Manor, una casa de campo en Berkshire. Tienen un plan: vivir los siguientes meses recluidos y dejarse llevar por su inspiración y creatividad. Sin embargo, algo saldrá mal. Dos invitados inesperados. Dos secretos guardados en el tiempo. Un disparo en la oscuridad. Un siglo y medio después, Elodie Winslow, una joven archivista de Londres, descubre una cartera de cuero que contiene dos objetos sin relación aparente; una fotografía en sepia de una mujer de gran belleza con un vestido victoriano y el cuaderno de bocetos de un artista en el que hay un dibujo de una casa de dos tejados en el recodo de un río. La misma casa que ella recordaba del cuento que le contaba su madre.

Narrada en varias voces, nos sorprenderá la voz de un fantasma que cuenta parte de su vida a través de diferentes personajes. De lo que nos cuenta ese ser, sabremos del pasado de Edward Radcliffe y la propia Birdie Bell. Viajaremos en el tiempo para saber de un asesinato, un misterio, un robo, una reflexión sobre el arte, la verdad y el paso de unas vidas que dejaron huella. ¿Puede existir un amor tan poderoso que alguien se volviera loco al perderlo? Elodie nos traerá el ahora en busca de respuestas. Puede ser que la forma escrita tan pausada y llena de detalles, os de la sensación que es una novela lenta. Pero a mí me encantan los detalles (hasta los más pequeños) y esto gusta dentro de la paciencia de seguir un libro. El no tener prisa. Ni tú leyéndolo, ni en el de su autora al escribirlo. Esto hace que el misterio en si vaya perdiendo fuerza, imponiéndose la narración desde el pasado hasta el presente, eso sí.

Un libro lleno de secretos donde la escritora va dejando pequeños enigmas que luego van encajando a la perfección. Una increíble nostalgia por el pasado envolverá toda la historia, junto a mentiras y traiciones. Poco a poco, entenderéis que es la casa, junto al paso del tiempo, lo más importante. Donde Kate Morton trabajará lo mejor de la novela. Donde crea personajes de distintas épocas y sus situaciones, un todo perfecto en el que no escapa un detalle como en nuestra memoria.

Birchwood Manor, esa hermosa casa de campo, nos irá desvelando su propia personalidad a través de sus antiguos habitantes. Como toda casa antigua que arrastra una tragedia, tendrá su momento de terror. Las consecuencias, las superaciones personales, el tener claro lo que deseas en la vida, la familia, los perjuicios y sobre todo las apariencias, os harán reflexionar de la manera en que unas vidas dejarán su impronta en otras personas e incluso en unas paredes.

Alternando la narración en varios hilos temporales atrapara al lector donde el arte es un elemento muy importante, aunque tampoco faltarán alusiones literarias. Escrita con una ternura envolvente, bella y fluida, el fantasma escuchará ese silencio. El tiempo lo sepulta todo, ya nadie recuerda su verdadero nombre. Nadie conoce los sucesos de aquel verano. Ahora es el momento: Edward y Lily fueron amantes condenados. Dicen que los talismanes más poderosos son las historias que contamos.

Reseña: Decio, de Giorgio Albertini y Giampiero Casertano

29 December 2018 - 1:05am

No podría despedir un tan buen año de cómics como ha sido 2018, sin una de romanos. Así soy yo; un polifriki, un omnilector, o como quiera que se llame ahora, con uno de esos seudónimos de moda que surgen cada poco. Un tío que salta de género sin complicarse, que le da a todo, que alterna gustos como quien cambia de kleenex con un constipado. ¿Y dónde buscar buenas historias de civilizaciones clásicas? Sin duda, dentro del cómic europeo, donde la editorial Ponent Mon es obviamente una de mis primeras opciones.

Para que veáis el desconocimiento de muchos que andan por la red, algunos han comparado la obra que os reseño hoy con el 300, de Frank Miller. Giorgio Albertini (historiador con su primera experiencia en el noveno arte) y Giampiero Casertano (el diseñador de Dylan Dog, sobran las presentaciones) son los autores al mando de Decio. Aparte del argumento histórico (Miller habló de la conocida batalla de las Termópilas y Albertini y Casertano del descenso de Hannibal y en particular de la derrota romana en Cannae); ya estáis viendo que ambas obras están separadas por diferentes años, momentos y lugares. Mientras Miller con un trabajo lleno de retórica, enciende nuestra imaginación con el increíble coraje de los espartanos, a veces tan heroico, a veces tan desinteresado e inconsciente; en Decio, Albertini no exagera y muestra cuán cruel pudo ser aquella guerra. Además de tentarnos con un tema realista que provoca tu ingreso rápidamente en la historia.

Conocemos a Decio, quien en su casa sueña con participar y ganar grandes luchas. Pero el cual es totalmente aniquilado en el campo de batalla a la menor opción. Vemos realismo. Una humanidad compuesta principalmente de mercenarios bajo los honorarios que proporciona el general Hannibal. Almas monstruosas deseosas de asaltar los despojos de sus enemigos. Decio sometido por el miedo, obvia la opción de rebelarse así que se vuelve cómplice de sus torturadores…

Un excelente trabajo del que no esperaba tanto, sinceramente. Un buen trabajo de guión cuando muestra (junto a los grandes primeros planos de Casertano), el increíble miedo que se apodera de mente y cuerpo del protagonista. Pues no es el heroísmo la fibra que Albertini está interesado en tocar, sino que es precisamente la fugacidad de los sentimientos y la voluntad de los hombres, esas que pueden disiparse de un momento a otro, lo que terminas asimilando de la historia. Sí es cierto que el corto número de páginas no ayuda al guión: Albertini debe contar muchos eventos y al mismo tiempo analizar la psique de ciertos personajes para no convertirlos en simples maniquíes. Y eso friends, afecta tanto a la narración como a los eventos que se cuentan. Que en algunos casos son frenéticos o se reducen innecesariamente cuando uno está más que inmerso en la trama. Incluso la relación de Decio con el esclavo de su padre, cuyo nombre ni siquiera se dice, se trata de manera superficial, y el querer saber más de algo que te gusta, a mí por lo menos, me afecta. Muy poco para un pliegue narrativo que necesita más páginas para contar algo tan interesante.

Aun así, el volumen se hace recomendable para los que buscan algo ligerito de devorar. Ideal para estas fechas, diría yo. Con temática histórica, bélica y donde encontrar ciertos detalles desconocidos. Además de hacerte con un volumen de calidad, en tapa dura y con un papel precioso blanco brillante, que en contraste con los trazos amarronados de Casertano, dan a la historia un aire de viejuno, diferente, que mola.

Reseña: Lobezno en la Guerra Civil Española (Sangre, Arena y Garras), de Larry Hama y Marc Silvestri

28 December 2018 - 1:05am

Siendo sincero, nunca fui muy de Lobezno. Pero lo que sí me atrae cuanto menos son las historias curiosas que se salen (o casi) del canon y que tienen ese pellizco de originalidad. Además, tuvo gracia ver al otro lado del charco, como los norteamericanos ensimismados en su mundo e ilusos con lo que ocurre con el resto del globo, tildaban este mini arco llamado Sangre, Arena y Garras como de argumento nazi, sobre todo. Y no me refiero a lo que el guionista cuenta, que lo hace bien, sino al iluso fandom norteamericano.

Panini Cómics nos trae esta edición especial recogida en un tomito en tapa dura. Tres números (Wolverine #35, #36, #37, de 1991) que se marcó Larry Hama con el dibujazo de Marc Silvestri. Y sabemos que, durante su visita a Canadá, Lobezno se dirige a Vancouver para visitar a su viejo amigo Puck, quien trabaja de guardabosques. Mientras tanto, en Osaka (Japón), algunos policías llegan a la escena del crimen donde Lobezno acaba de luchar contra decenas de yakuzas. Lady Deathstrike anda husmeando por allí. Busca evidencias para ver si Lobezno sigue vivo. Hasta que un tipo le desvela con una postal que está en Canadá.

En Vancouver, Logan y Judd han salido a beber y pescar, mientras discuten sobre sus escritores favoritos (¿ein?). Judd deja caer una vieja fotografía de Eugene durante la Guerra Civil Española de los años 30 y con él está el gran Ernest Hemingway, así como una niña llamada Inez. Judd se sorprende cuando Logan sabe su nombre a pesar de que nunca estuvo allí. Mientras discuten esto, en Australia, Lady Deathstrike ordena a Pórtico (un aborigen con la capacidad de crear portales entre dos puntos del espacio y el tiempo), que la teletransporte a la ubicación exacta donde está Logan. Lo hace, pero esto tiene resultados impredecibles ya que mientras Pórtico lo intenta, al enlazar diferentes conexiones de un vórtice de tiempo, Deathstrike, Lobezno y Puck terminan por ser enviados a la España de 1937.

Wolverine y Puck aparecen en medio de una corrida de toros (¡qué raro!) y con Hemingway e Inez en la grada, cuando de pronto sufren un ataque aéreo y entonces se dan cuenta que están en el pueblo de Guernica y en plena Guerra Civil Española. Ya sabéis, el bombardeo de Guernica, la llamada Operación Rügen, un ataque aéreo realizado sobre esta población del norte por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor del bando sublevado contra el gobierno de la Segunda República Española. Ya sabéis. Cantidad de muertos e inocentes y algunos héroes de por medio.

Lobezno, Deathstrike, Ernest Hemingway, George Orwell, dos androides llamados Albert y Elsie Dee…, y toda una conjunción de personajes cañeros cada uno a su modo, en uno de los escenarios bélicos que destrozaron nuestro país. Una aventura de tres números inolvidables, sobre todo, por la originalidad que aporta. Un trasfondo nunca antes visto en los cómics de superhéroes Marvel.

¡Y no es broma!

Reseña: Wonder Woman/Conan, de Gail Simone, Aaron Lopresti, Matt Ryan y Wendy Broome

27 December 2018 - 1:05am

No es mala idea hacer tándems de personajes que de alguna forma pegan, siempre que el guión se asiente con el paso de las páginas y parta de una buena base. Esto último no sabía si se cumpliría en el cómic que os reseño hoy, pero no me digáis que una miniserie con Wonder Woman repartiendo leña junto a Conan, no es cuanto menos atractiva. Y más, sabiendo que Gail Simone (Red Sonja) anda en los guiones.

ECC Ediciones publica esta novedad que vio la luz en una co-edición de Dark Horse Comics junto a DC. Un primer número que brotó en noviembre de 2017 y que ahora ECC Ediciones acaba de editar en un formato mini integral, comprendiendo los seis ejemplares que totalizaban aquella serie.

Una era jamás soñada, donde Conan deambula en sus tejemanejes y donde va a dar con una misteriosa campeona de combates entre gladiadores, que dice sentirse incapaz de recordar su pasado. Así que, ¿cómo ha llegado Diana desde la Themyscira actual hasta la primigenia Cimmeria? ¿Y por qué la amenaza de esas llamadas Córvidas?

Entonces, ¿qué convierte a uno en leyenda? ¿Cómo las leyendas tallan sus nombres en la historia, cuando muchos otros son olvidados? Wonder Woman y Conan el Bárbaro están destinados a ser legendarios, pero cuando sus historias chocan, ¿saldrán victoriosos los dos o los dioses misericordiosos acortarán sus vidas? Una tal Diana ha conseguido escapar de la arena de los gladiadores cimmerios. Pero ha cambiado ese campo de batalla por un destino igualmente terrible. Ahora está encadenada junto a alguien que dice llamarse Conan, un guerrero que se negó a luchar. Y poco después son vendidos como tripulación a una nave pirata. Hasta que sus barcos se encuentran con una misteriosa tormenta…

Ambos (y Diana entre recuerdos que empiezan a regresar), perciben que las Córvidas están entrometiéndose en sus destinos. Desean provocar una batalla. Y lo que estas brujas quieren, están decididas a conseguirlo.

Dos héroes admirados. Cada uno a su modo. Pero que sin duda, cuando lo piensas, sí que hay cierto tienen feeling y atracción entre ellos. Y Gail Simone debió verlo, idearlo, antes que nadie; creando así una historia épica y única, con dos personajes míticos de la cultura popular contemporánea. Donde quizás lo que menos me ha gustado ha sido el dibujo de Aaron Lopresti; el cual en ocasiones lo borda creando ilustraciones súper chulas de ambos personajes, o también encuentras alguna que otra viñeta que parece sacada de algún fan-art.

De todos modos, un buen tomito, con una aventura diferente, digna de comentar entre amigos o para decir: «Yo estuve allí cuando Wonder Woman y Conan se enfrentaron».

Reseña: Kaldar, Mundo de Antares. La Saga de Merrick de la Tierra, de Edmond Hamilton

26 December 2018 - 1:05am

kaldar_mundodeantaresEs necesario, muy necesario para nosotros, volver al pulp cada no mucho. Nos recuerda quienes somos, de donde venimos, nuestros gustos primitivos lectores y cuando fue la primera vez que alucinamos con una aventura con potencial para trasladarnos a vivir tramas en mundos distantes. Y os aseguro que son mundos tan abiertos y libros tan llevaderos, que uno puede afirmar haber disfrutado muchísimo con joyitas del estilo Una princesa de Marte, de Edgar Rice Burroughs (novela que lo empezó todo); o el Almuric, del gran maestro de la Espada y Brujería, Robert E. Howard. Y otras que así recuerdo disfrutar como Outlaw of Mars, de Leigh Brackett, que eran dos cuentos largos en realidad; o Nómadas de Gor, de John Norman. Un buen autor, aunque se le atacó bastante por representar a las mujeres como esclavas naturales de los hombres en casi todos sus escritos.

Si os informáis bien de autores, obras y ediciones, vais a encontrar mucho donde disfrutar. También os daréis cuenta que hay un par de editoriales a día de hoy que cada poco sacan obritas la mar de destacables. Costas de Carcosa es la que te recomiendo hoy. Y creo que a partir de ahora, bastante. Especialmente, por el precio de sus novelitas de bolsillo que además contienen un buen cúmulo de pulp o de Sword & Planet como se dice en USA.

Un autor referente en este género es Edmond Hamilton. Lo sabéis muchos, pero quién no lo conozca, va a descubrir un grandísimo escritor. En Costas de Carcosa (un sello procedente de dos buenas editoriales de género como Barsoom y Pulpture Ediciones) vais a encontrar como novedad Kaldar: Mundo de Antares, un mini volumen contenedor de historias consecutivas acerca con aventuras de un terrícola en un exótico planeta del sistema Antares. Con todas las virtudes de una lectura pulp, de los años 30 (lectura fácil de digerir, ágil, con enganche), donde un joven Edmond Hamilton mostraba a sus lectores en aquellos años que valía para ello.

Kaldar: Mundo de Antares es en realidad una colección de tres historias cortas sobre un personaje llamado Stuart Merrick, que es transportado al planeta Kaldar en el sistema Antares. Recordaba haber leído una de las historias individualmente en algún lugar, hace algo así como veinte años. Un buen recuerdo. Al volver, me vinieron a la mente muchas cosas. Me encantó además el Prólogo que Javier Jiménez Barco se marca aquí; cabecera instructiva como pocas sobre el autor. Por otro lado, me pareció interesante que el “Kaldar”, de Hamilton precediera al “Kregen”, de Ken Bulmer, que también se establecía en el sistema Antares. En fin, Costas de Carcosa ofrece ahora dicha saga completa, con todas sus ilustraciones originales: princesas, espadas láser, monstruos horripilantes y mucha acción, pura diversión; tres titulos (Kaldar, Mundo de Antares – Los Hombres Serpiente de Kaldar – El Gran Cerebro de Kaldar) por tan solo once euritos. Uff, no digáis que no es un sueño hecho realidad.

Una serie de historias que te meten en vereda desde la primera página. A tiro hecho. Sin complicaciones, ni descripciones eternas. Stuart Merrick, seleccionado por un grupo secreto de científicos, que le ofrecen la posibilidad de dar un nuevo rumbo a una vida desafortunada (sin hijos, sin trabajo, dinero y aventura) por viajar a un mundo distante como es Kaldar, el planeta del Gran Sol Rojo de Antares. Una misión de ida y vuelta para describir todo lo visto y vivido allí. A partir de entonces, toda una serie de tramas que le marcaran por siempre. Pues allí Merrick será aclamado como gobernante de hombres, donde Merrick se dispondrá a proteger la ciudad, de un planeta lleno de traición y deseos, ya que monstruos extraños y amos crueles amenazan la seguridad de los humanos. Tres historias que vieron la luz hace casi noventa años en las revistas pulp Magic Carpet y Weird Tales, pero que curiosamente a día de hoy se leen la mar de bien.

Pues sí, friends, literatura pulp de la buena. Un mundo por descubrir de títulos y autores (Henry Kuttner, Michael Moorcock, Otis Adelbert Kline, Lin Carter y por supuesto, Edgar Rice Burroughs…, entre otros cientos), escritores que presentaron al lector un escape dentro de la mejor literatura de género. Ese amado pulp al que necesito volver cada poco, para no olvidar que puedo seguir soñando.

Reseña: Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50. Frankenstein, de Dick Briefer

25 December 2018 - 1:05am

frankenstein_brieferFijaos si somos amantes del buen género de Terror en Desde New York – Crónicas Literarias que el mismo día de Navidad os ofrecemos una reseña sobre el personaje de Frankenstein. Pero no un Frankenstein cualquiera, pues hay muchos, de diferentes autores y colores. Tras el primordial y magnifico personaje de Mary Shelley y todo lo que hubo detrás, con el paso de los años y todo el trasfondo subjetivo que dicha obra representa: Frankenstein es mucho más que un mito de la literatura gótica o lo que cualquier película intente representar. Frankenstein es un reflejo del hombre, de su maldad, de su anhelo de extender su vida sobre la Tierra pero por encima de todo, de la locura que es jugar a ser Dios o dicho de otro modo, como desautorizar a la madre naturaleza y salir mal parado.No obstante, fue Dick Briefer quien pensó que también podría ser un alma divertida, frecuentes frankenstein_briefer01risas, un símbolo de la amistad y otras muchas virtudes que os mencionaré a continuación.

Richard “Dick” Briefer (1915-1980) fue un ilustrador y guionista que trabajó en el mundo del cómic durante la década de los 30, 40 y 50 del pasado siglo. Ingresó en el negocio en 1936 como miembro del estudio de Jerry Iger. Su primer trabajo fue en Wow, uno de los primeros cómics con material original. El estudio Iger produjo títulos como El Jorobado de Notre Dame o Flint Baker, en el que Briefer participó. Además, Briefer dibujó Pinky Rankin, un conocido luchador nazi, para el periódico The Daily Worker. Bajo el seudónimo de Dick Hamilton también estuvo metido en el mundo de los primeros superhéroes que venían al mundo (Daredevil, Capitán Marvel). Sin embargo, fue en 1940, cuando la obra de Dick fue reconocida con premios y fue cuando trajo al mundo…, cuando plasmó en el mundo del noveno arte, su visión sobre el Frankenstein, de Mary Shelley.

Y es ahora, setenta y cinco años después, cuando Diábolo Ediciones lo peta y nos brinda esta joyita en nuestro idioma. Una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país que además cuenta con tres historias que no aparecen en la edición original. Además, lo engloba en lo que sería el segundo frankenstein_briefer06volumen de su Biblioteca de Cómics de Terror, ediciones que ahondan en las disfrutables viñetas que surgieron en los años 50. Una serie de tomos que sin duda, están dando que hablar después de su gran número inicial como fue Haunted Love (http://cronicasliterarias.com/2018/07/13/resena-haunted-love-de-vvaa/), una colección que sobra decir, indispensable para todo buen amante del cómic.

Estoy de acuerdo con lo que la editorial dice sobre ella: «Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror». Pues el Frankenstein de Dick Briefer es eso en definitiva: coger dos de los sentimientos más primitivos del ser humano -miedo y humor-, y entremezclarlos a modo de viñeta. La colección abarcó desde 1940 hasta 1954, época en la que fue condenada, como muchos otros cómics, por el estúpido Cómic Code, que pretendía quitar del mercado bastantes cómics de Terror alegando que eran un producto nocivo. Ineptos, ha habido en todas las épocas.

El Frankenstein de Briefer es un monstruo que se desliza entre historias de ira y venganza, ya que comienza causando estragos por el mundo en su intento de castigar al científico loco que lo creó. Y aquí frankenstein_briefer03comenzamos con su etapa de Terror: golpea la cara de un hombre que le dispara, machaca a gente con un elefante, aterroriza a los turistas que transitan la Estatua de la Libertad, crea un espectáculo freak en Coney Island con el apoyo de personas muertas y aplasta a un criminal psicótico con sus enormes manos. El científico creador (con una novia dolorosamente rubia) termina recibiendo todo el castigo que merece, especialmente cuando deduce que la mejor manera de luchar contra su abominación es crear un Croco-Hombre (humano con cabeza y patas de cocodrilo gigante). Pero años después la cosa cambia. Briefer crea una serie propia y en ese momento, la criatura cambia sus nefastas formas por flores y forma de tierno corderito. Se casa y se divorcia, aprende a volar, se convierte en héroe vikingo incluso, dentro de lo feo, tiene una apariencia adorable. Hasta que en el número #20, Briefer se cansa y deja de dibujarlo con su adorable nariz de botón y lo devuelve a su estado vicioso original. Permaneciendo así hasta que la censura finalmente cierra la serie.

frankenstein_briefer04Casi como le ocurre al personaje de cómic, el Frankenstein de Briefer, es sometido a una crueldad infundada. No va creando Terror por que sí, no mata porque sí. Solo ataca cuando es atacado, de hecho, se lleva muy bien con un par de muchachos adolescentes que intentan enseñarle a jugar a béisbol. Pero cuando aparecen un grupo de adultos con un martillo…, ¿quién no se defendería? Violencia justificada, por su apariencia y la ineptitud de los demás. En definitiva, una colección fantástica para cualquier entusiasta del cómic, especialmente aquellos obsesionados con la Edad de Oro. Y si crees que sabes de cómics pero no conoces a Briefer ni a su monstruo, necesitas obtener ya este regalo a los ojos con todo lo que necesitas saber sobre cómics alternativamente divertidos, raros, oscuros y profundamente inquietantes; como lo son muchas de las mejores cosas de este mundo.

Reseña: Arenas Movedizas, de Tanizaki Junichiro

24 December 2018 - 1:05am

arenasmovedizasManjí (título original), es una novela que fue escrita por Tanizaki Junichiro entre 1928 y 1930. Ante todo, recomiendo no pasar por alto el prólogo del libro ya que es muy interesante, comentando el origen antiguo con raíces en diversas culturas de la cruz esvástica.

El libro gira en torno a una relación lésbica. Ambas pertenecen a la alta sociedad japonesa. Kakuichi Sonoko lleva una vida aburrida junto a su esposo Kotaro. Para llenar algo más su existencia, Kakuichi se apuntará a una escuela de pintura femenina. Allí quedará prendada de la increíble belleza de Mitsuko, una mujer que tiene muchas caras. La señora Kakuichi será víctima de las manipulaciones de Mitsuko y su novio Watanuki. Erotismo, pasión, celos, tres componentes que no presagian nada bueno.

Vais a leer uno de los libros cumbre de la literatura erótica mundial.

El autor sobresale en retratar la naturaleza humana con todos los triunfos y los defectos asociados. Se utiliza el juego sutil de las emociones para mover sus protagonistas a través de su historia. Con delicada gracia, nos muestra tal como somos. No hay monstruos escondidos en los armarios de su historia. El monstruo somos nosotros. A pesar de ello, el autor se abstiene de tomar el camino fácil No se dedica a penalizar a la humanidad por la maldad intrínseca de las personas, sino que refleja la auténtica mezcla de maldad y bondad del alma humana. Es esta danza entre la oscuridad y la luz en cada uno de nosotros, lo que el autor destaca. Por otro lado, al tratarse de una obra japonesa, hay que tener muy en cuenta la rigurosa sociedad de ese país. Con unas normas sociales muy rígidas con las que hay que jugar con mucha delicadeza por que puedes caer fácilmente en la ofensa con las consecuencias que eso pueda tener.

Una historia de cuatro destacando dos mujeres. Aasí como la pasión descrita por Tanizaki Junichiro. Una belleza increíble. Sus escenas románticas son de tal lindeza que impresiona. No es ordinario ni vulgar todo lo que narra, con una gran pureza artística cuya prosa inspira placeres prohibidos. Hay un trozo que me impresionó gratamente:

“…, aprovechamos que no había nadie y, al fondo de un matorral de hierbas que habían crecido desmesuradamente, encontramos un rincón para escondernos, un sitio donde nadie pudiera reconocernos salvo las nubes del inmenso cielo que nos cubría”.

Sin decir mucho más, lo dice todo. Esa es la diferencia entre ser sutil o ser soez. La sensualidad se manifiesta en cada una de sus descripciones. Palabras precisas que muchas veces debemos buscar, jugará con nosotros alejándonos de cómo son en realidad los personajes donde no faltarán verdades, mentiras y chantajes. Con una maravillosa técnica narrativa dejará que sea Kakuichi Sonoko quien vaya narrando la historia a un profesor que en ningún momento conoceremos. Aparte de esas dos voces también entrarán, aunque de forma indirecta, Kotaro, Mitsuko y Watanuki. Las pasiones se transforman en obsesiones mientras Tanizaki trata en su obra a cualquier personaje sin importar su extracción o catadura social. Tampoco juzgará sus comportamientos, ya que en esta historia no hay en sí buenos y malos, simplemente hay personas en su propio infierno personal.

Arenas Movedizas es una historia dramática entre dos mujeres y sus hombres, donde nada es lo que parece. Al igual que esas arenas que intentan salir acabará en drama. Cada vez se hunden más. Estoy segura de que cuando cerréis el libro os preguntaréis lo mismo que yo: ¿Quién fue víctima y quién verdugo? Para mí este libro es excelente para aquellos que disfrutan de un estudio complejo de la humanidad. Un libro increíble, inolvidable, solo puedo recomendarlo y aplaudirlo.

Reseña: La Boca del Diablo, de Teo Palacios

22 December 2018 - 1:05am

labocadeldiablo¿Qué vendría a ser la superstición? En cierta ocasión, un amigo me dijo: «Es lo peor del ser humano, le lleva a cometer los mayores horrores conocidos en nombre de algo que no existe».

Gran Armada de 1588. Felipe II quería hacer una expedición de castigo contra Inglaterra por sus intromisiones en la guerra de Flandes. Se diseñaron varios planes que no terminaban de convencer y al final el monarca como jefe del ejército se decantó por uno, la jefatura de la parte naval correspondía al Marqués de Santa Cruz, uno de nuestros almirantes más laureados con numerosas e importantísimas victorias en su haber. Desgraciadamente murió antes de llevar a cabo tal encargo, así que el Rey decidió nombrar como jefe de la Armada al Duque de Medina Sidonia que no era un experto en este tipo de misiones, como él mismo dejó claro. El plan era llevar los barcos de transporte de tropas desde la Península hasta los puertos de Flandes en manos españolas, donde los tercios bajo el mando de Alejandro de Farnesio, pasarían a Inglaterra para arrasarla. Los ingleses se dedicaron a implorar a Dios por su salvación. La Armada cumplió su misión sin grandes contratiempos. No perdió más que un barco o dos en combate. Llegó al puerto indicado y mandó mensajes a Farnesio, pero éste no estaba preparado. La Armada por el cambio de estación para navegar tenían que volver y no podían hacerlo por la ruta de llegada por las corrientes así que no quedaba más remedio que rodear las Islas Británicas. Ahí es donde con las tormentas y las corrientes encallaron. Se fueron a pique una decena o más de barcos. La mayoría de barcos y personas volvieron y fue una hazaña que quedo en nada.

Por supuesto, los ingleses pensaron que era una señal divina.

Esto que estáis leyendo sería un resumen de lo que aconteció con la Gran Armada de 1588. El libro que vais a leer empieza con Baltasar de Zúñiga, un personaje muy importante de la maquinaria diplomática de los Austrias, entre Felipe II hasta los comienzos del reinado de Felipe IV. Junto a su escolta Juan Lobo, serán de los primeros en arribar a costas españolas para informar al Rey del desastre. Entre datos y nombres históricos reales nos adentramos en otra historia ficticia de horror.

Unos meses más tarde, Juan Lobo recibe una nueva misión a manos de Baltasar. Deberá ser el escolta de dos inquisidores. Llegó un rumor de que en una villa española llamada Casarrubios del Monte, se instaló el terror. Sus habitantes cuentan que brujas y demonios se apoderaron del lugar. Ya han desaparecido tres mujeres…

La Boca del Diablo es un relato histórico terriblemente exacto de lo que fue nuestro Siglo XVI. El autor dejará al lector luchando contra la superstición, mientras buscan las respuestas al misterio. La lógica y la razón huyen dentro de esta historia poblada de miedos y hombres que ponen senderos falsos hacia la verdad. Los que siguen a desentrañar este misterio, Juan Lobo y los dos inquisidores, deberán tratar de determinar lo que es real y lo que no, en un mundo donde la superstición manda. Fray Gonzalo y Fray Bernardo son lados opuestos de la misma moneda. Uno se inclina hacia lo sobrenatural y espiritual, mientras que el otro usa el sentido común y la prudencia. Están en desacuerdo entre sí durante la investigación en un pueblo donde espera el terror en las esquinas y las personas se apresuran para evitar las sombras.

Las calles de Casarrubios se vuelven reales para el lector gracias a la precisión vívida del autor en La Boca del Diablo. Teo Palacios maneja el delicado equilibrio de la información con maestría. Más que una novela histórica, para mí es misterio; donde Fray Bernardo tiene un aire a Guillermo de Baskerville (monje de El Nombre de la Rosa), al igual que él cree que sin una explicación racional el mal puede tener muchas formas.

Situada en el Siglo XVI, los fans de las novelas históricas no quedarán decepcionados. Tampoco los del mundo sobrenatural ya que ciertos hechos no tendrán explicación. Como las desapariciones suceden antes que lleguen los tres protagonistas, eso le quita bastante intriga. Aunque las dotes detectivescas de uno de los inquisidores te atrapan hasta el final del libro. Además de unos buenos diálogos y una narrativa bien labrada, con datos históricos precisos que no cansan al lector.

Ya sabéis el dicho: «La mayor de las herejías es no creer en el Diablo…”.

Reseña: Superman. Especial Action Comics #1000, de VVAA

21 December 2018 - 1:05am

action_comics1000En abril en USA y en octubre aquí se marcó un hito en los cómics de Superman. Una publicación, un gran día en la historia del noveno arte pues se editó el Action Comics #1000. Número especial en el que colaboraron diez puntos de vista diferentes para diez historias distintas. No sé ustedes pero yo quería bichearlo pronto. Y más sabiendo que para el acontecimiento se marcaba como objetivo hacer una buena presentación del personaje antes la inminente gestión de los mitos de Superman por parte del recién fichado Brian Michael Bendis. Una edición que además cuenta con una introducción del director español J.A. Bayona (Lo Imposible, Jurassic World: El Reino Caído…), una antología que sin duda, me apetecía leer.

Tengo que decir que me encantó el tema. No todas las historias fluctuaron conmigo, pero podría decir sin remordimientos que todos los autores abordaron bien la idea de lo que para mí es Superman. No action_comics1000_02reseñaré cada trama, ya sabéis, que evito los spoilers a toda costa, sobre todo, en una mini antología; pero tengo que decir que cada viñeta se apoya bien en la idea de lo que es Superman por encima de todo. Una fuente de verdad y justicia. Un buen hombre (demasiado inocente) que trata de ayudar. Una inspiración para las personas que aman al prójimo. El superhéroe perfecto. Una idea que no funciona para muchos hoy en día, lo sé, pero el verdadero Superman nació y debe ser así. Y todo lo que se aleje de esa idea, no es para nada el verdadero Hijo de Krypton. Pero al menos aquí, en el Action Comics #1000, la edición aniversario con más colaboradores de toda la historia, intenta recordar los grandes conceptos. Y lo consigue.

Portadas muy chulas se aportan al final del tomo. Donde mi favorita es probablemente la de Allred por esconder cierta dulzura y homenaje respecto a la Edad de Plata, y con algunos buenos momentos de su Supergirl, por supuesto. Pero el plan para mí era ir directamente a devorar unas buenas historias sobre el personaje, toda una presentación a la esperada etapa de Brian Michael Bendis. Aun así hay ciertas reticencias en la compilación, en mi opinión. No sé por qué tenemos que repensar los orígenes de Krypton a cada momento, o por qué explotó. No se podía sostener el planeta origen, el mundo era inestable, Jor-El no pudo convencer a la gente del peligro, Kal-El es lanzado lejos, funciona; diablos, Morrison lo redujo a ocho palabras. Es por ello que no sé si me gustan los creadores que sienten que necesitan agregar una nueva arruga en la base, contar la historia detrás de la historia o cambiar action_comics1000_03las cosas radicalmente. ¿Bendis hará que esto funcione? Quién sabe. Pero ya se comentan ciertos detallitos sobre eso a tener en cuenta…

Me mola por ejemplo la historia de Dan Jurgens donde escribe y dibuja un inicio en el que Lois tiene que convencer y convencer a Superman para que asista a un Día de Superman en Metrópolis y obtenga algunos elogios. Incluso habla con la JLA para que no le interrumpan si sucede algo. Poner en modo incómodo a Superman. Gran historia.

También es bastante buena la historia de Peter Tomasi y Patrick Gleason , donde Superman es lanzado a través Espacio-Tiempo y vamos viendo un paso por todas las épocas vividas en la Tierra por el Hombre de Acero, desde los primeros días hasta los 90 y su paso por El Regreso del Caballero Oscuro e incluso Kingdom Come. Su deseo de justicia, el amor por su familia y su deseo de llegar a casa lo mantienen a tope para vencer al villano. Muy humana la historia.

action_comics1000_04Gran retrospectiva contada en varios relatos. Pequeñas y bonitas historias, algunas extrañas y otras curiosas y fáciles de contar a algún incauto que jamás haya leído nada de Superman. Ochenta años de cómics de superhéroe gracias a dos muchachos de Cleveland que hace ocho décadas soñaban que un hombre podía volar… (saltar de edificio en edificio, solo fue el principio). ¿Quién aseguraría que algún día estaríamos leyendo el Action Comics #1000? Un rápido repaso a diferentes manos, de las cosas que hacen que Superman sea Superman: el granjero de Kansas, el extranjero de otro planeta, el periodista, el buen hombre que intenta hacer lo correcto, el ser divino, el padre de familia… Todo eso y más.