blog_ Crónicas Literarias

Distribuir contenido
Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 5 horas 57 mins

Reseña: Green Lantern/Green Arrow, de Dennis O´Neil y Neal Adams

20 October 2017 - 1:05am

greenlantern-greenarrowLo decía hace poco: el VERDE mola. Y hay ciertos cómics que están muy pero que muy relacionados con ese muy bonito color. Y en sus distintos tonos. Cierto es que la mayoría son de culto; o mejor dicho, muy reconocidos entre el público selecto. Cómics de culto, de la gran época, la dorada que para mí fueron los años 80. De media década en adelante más concretamente: ideas originales, diferentes, muchas que pretendían llamar la atención e implicarse con lo que en ese momento a la sociedad azotaba. Donde los autores arriesgaban y siendo magnánimos no temían el despido o cierre de sus proyectos. Miedo ninguno pues aunque había una crisis económica en ciernes, los autores no temieron por su trabajo pues un gran ejemplo de lo que se debía hacer se veía en el horizonte. Otras editoriales (quizás creados por ellos mismos), un lugar donde podrían volver a encontrar trabajo…

greenlantern-greenarrow00Por eso arriesgaban y os lo digo por experiencia, cuando un autor se lanza valiente al vacío, siendo audaz y positivo, alguna rama encontrará a la que agarrarse en la caída.

Pero todo esto venía de unos polémicos años 70s donde la sociedad de muchos de los países del primer mundo casi se iban a pique debido a las irrumpientes drogas y al cambio sustancial de pensamiento político de las nuevas juventudes. Sí, por que los debates políticos del mundo real empezaron a ir de la mano con las obras de arte en los 70s. Las perspectivas personales de sus creadores empezaron a estar muy presentes en todo lo que hacían. Sin embargo, esto nunca fue expresado de manera tan creativa como cuando el genial tandem Dennis O’Neil/Neal Adams decidió emparejar a al liberal Green Arrow con el conservador greenlantern-greenarrow01Green Lantern.

Mientras los héroes compartían el color VERDE en sus nombres, sus diferentes puntos de vista ponían en lo alto de la mesa un gran agujero negro de problemas que, hasta entonces, no se había tratado de forma seria en el mundo del noveno arte. Entraba entonces de algún modo el politiqueo en los cómics y después de que Adams rediseñara al arquero en septiembre de 1969 (The Brave and Bold #85), y despojara a Oliver Queen de toda su fortuna en Justice League of America #75 ese mismo año; O’Neil le comentó que veía a Green Arrow como un perfecto representante de la contracultura, oponente ideal para Green Lantern. El que es considerado engranaje del orden establecido intergaláctico en la Tierra. Y juntos, bajo la dirección de Julius Schwartz, abordaron una plétora de temas del mundo real que ayudaron a relanzar la Edad del Bronce

greenlantern-greenarrow02Un paso importante socialmente para el mundo de los cómics.

Todo comienza en el Green Lantern #76, donde Lantern pensaba que hacía bien su trabajo al detener a un indigente que hostiga al empresario Jubal Slade en Star City. No mucho después, salta Green Arrow a la palestra y quita a Lantern de en medio. Le recrimina sus acciones. Señala que las cosas no son como parece; el tipejo que ha rescatado es en realidad un usurero señor dueño de la vecindad que planea derribar el edificio. Y así dejar en la calle a toda una serie de familias insolventes. Pero Lantern replica que está en su derecho como dueño si los otros no pagan. Arrow le insiste en que hay formas y formas… A partir de entonces ambos héroes adoptan diferentes enfoques para tratar de convencer al usurero de no seguir adelante con sus planes. Aunque siendo justos ambos superhéroes llevan al mísero joven ante la justicia ya que poco después del incidente en la entrada del edificio, orquesta un ataque contra Green Arrow.

greenlantern-greenarrow03Por otro lado se nos cuenta también que en Oa, los Guardianes castigaron al protector del Sector 2814 por no utilizar proporcionalidad en un asunto que para nada estaba dentro de la línea a seguir por un Linterna Verde. Entonces Green Arrow tiene una idea: los desafía a venir a la Tierra y obtener una mejor comprensión de la humanidad. Y el Guardián acepta y envía a un componente para acompañar a los héroes en un viaje a través de toda Norteamérica.

Así empieza una búsqueda, un viaje, toda una serie de aventuras que los lleva a recorrer la cabecera de Green Lantern desde el #76 al #89. Aunque en este tomo integral que publica ECC Ediciones se añade algo más que eso. La batalla de valores que sacudió a toda una nación, como dice la sinopsis y cuatro números de la colección The Flash (del #217 al #219 y #226), títulos que Green_Lanternestaban en la misma linea y que golpeaban a los fans con unos formidables Muerte de un Arquero y un ¡Green Lantern ha muerto!

Una serie que marcó un hito para guionistas, dibujantes y lectores. Llena de gran maestría y entretenimiento, que abrió nuevos horizontes al potencial de los cómics como medios comerciales y convencionales. Una lectura endiabladamente adictiva que gusta tener por la sensación de gozosa que deja el haberlo leído.

Un tomo indispensable.

 

Reseña: Kogaratsu Integral #3, de Bosse y Michetz

19 October 2017 - 1:05am

KOGA_INT_3_cover.inddLa serie Kogaratsu fue construida sobre unos pilares fuertes. Los más duros en los que se puede basar un cómic en el que desde un principio se pretende seguir una secuencia lógica de aventuras en álbumes de un hombre en busca de su honor. Si estás familiarizado con el mundo de los samuráis esto no te cogerá desprevenido, pero con el paso de los álbumes y de todo lo que le va sucediendo al protagonista te das cuenta de que no estás ante una obra menor. Ni mucho menos. Kogaratsu aporta en muy pocas páginas esa originalidad y enganche que tienen ciertas historias que en ciertos aspectos descolocan por su extravagancia. Kogaratsu habla de un joven samurái llamado Nakamura Kogaratsu, samurái al servicio de alguien o ronin (samurái vagabundo y sin amo) según la historia o los ojos de otros personajes con los que se cruce. Con el paso de las tramas vas viviendo junto a él todo tipo de KogaratsuIntegral3_01experiencias de la mano de un magnifico guionista como es Bosse.

Bosse (1954), es un gran autor belga de la BD que desde muy pronto se mete en el mundo del cómic coincidiendo con algunos de los grandes en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Publicando en la revista Spirou sus primeras obras, antes de realizar ilustraciones, historias completas y pequeñas animaciones por su cuenta, no mucho después, Bosse se mete de lleno en el guión de su amigo Michetz y escribe la saga japonesa Kogaratsu, que fue lanzada en 1982 en Spirou y con la que gracias a su éxito, le alenta a dejar los pinceles para trabajar solo con la máquina de escribir.

Y ya van tres diamantes en bruto. Ponent Mon ha editado esta gran publicación. Un tercer integral muy calentito ya en el mercado que contiene nada más y nada menos que cuatro nuevos álbumes con los que disfrutar de varias sentadas. Una obra de la que apenas oí hablar en su día y a la que ahora estoy totalmente enganchado. Y si no hay más releeré en KOGARATSU_3_ES_TRIPA_edu.inddbreve pues desde que conseguí leer el primer integral, me enamoré. Por que es diferente. Tiene algo indescriptible cuando lo lees. Bosse le imprime un estilo no visto en el modo de narrar los argumentos. Lo que en principio nos pueda parecer una incongruencia, algo que no viene a cuento, poco después sale de la caja de sorpresas y te sorprende. Este tercer integral contiene El Rojo Perfecto, Carnet de viaje, El Protocolo del Mal y Taro. No lo he dicho aún, y el que esté acostumbrado a leer normalmente cómic europeo lo supondrá; pero cada albúm se puede leer de forma independiente. Aunque es obvio que el lector gana más con la sabiduría y experiencia de tramas anteriores.

En El Rojo Perfecto, Kogaratsu debe acompañar a un namban (un blanco) que llega a Japón con la intención de pintar la guerra. Una historia que “pinta” genial ya desde la primera página. El pintor Remigius Tafelberg es en sí mismo el típico pintor excéntrico que todos podemos imaginar de aquellos años. Y con este elemento trandrá que ir nuestro ronin favorito a través de un Japón devastado por la guerra. Dos personajes bastante contrarios a priori pero con un objetivo casi imposible en común: uno busca a su maestro perdido, el otro busca encontrar el “rojo definitivo”.

KOGARATSU_3_ES_TRIPA_edu.inddEn Carnet de viaje, Nakamura Kogaratsu recibe una llamada de un miembro anónimo de su familia, el mismo al que condujo por los caminos como un asesino sin honor. La madre da la bienvenida a su hijo repudiado y le permite llevar a cabo su investigación dentro de su dominio para encontrar al autor de ese extraño mensaje y las razones para ello. La traición empieza a oler rápidamente y el peligro empieza a presionar. Una final dramático a espuertas. Después de cinco años, los autores regresaron a la serie con este titulo. Y se nota las fuerzas con las que volvieron. El onceavo álbum es el renacimiento de los samuráis errantes. Sin duda, la esencia de la serie.

KogaratsuIntegral3_03El Protocolo del Mal habla de como el protagonista con el paso de los años puede ceder ante el vértigo del amor, pero nunca se compromete con el código de honor y siempre respeta las reglas de la lucha. Por que en el tumultuoso Japón del siglo XVII, el honor es una cuestión de vida o muerte, si, pero el amor es la debilidad ante la fuerza y las armas de los demás. Kogaratsu no sabe qué locura tendrá que enfrentar…, al acudir a una solitaria isla donde reside una mujer atormentada.

Y cierra el integral y la serie el álbum llamado Taro. Una extraña misión. Un secuestro. Kogaratsu aceptará la tarea cuando descubra al misterioso patrocinador: la princesa Ishi a quien Kogaratsu amó una vez y a quien nunca olvidó. Y un niño a secuestrar, Taro, que no es otro que el propio hijo de la princesa. Oficialmente confiado a un familiar rico para garantizar su educación…

Es posible que Michetz sea el único dibujante no oriental que yo haya visto dibujar asiáticos con un estilo tan japonés. La línea está ahí. El trabajo. Muy buen conocimiento del dibujo clásico de aquellas tierras KogaratsuIntegral3_02exóticas y tan atractivas. Es eso en definitiva: no me cansaré de decirlo:

Kogaratsu es puro diamante en bruto. Debe estar en toda biblioteca que se precie.

Reseña: Fax from Sarajevo, de Joe Kubert

18 October 2017 - 1:05am

Fax_SarajevoEl que entiende algo/bastante de cómics sabe que uno de los grandes pilares norteamericanos en este campo es sin duda Joe Kubert. Joseph “Joe” Kubert (1926-2012) fue un artista, profesor, y dibujante de cómics estadounidense, al cual se le conoce por su gran aportación en DC Comics. Trabajó para la EC con Harvey Kutzman en la serie Two Fisted Tales. A partir de 1967 fue director y supervisor de la línea bélica de la editorial DC, pero destacó su postura antibélica en plena guerra de Vietnam. Cada episodio de guerra, en general crudo y poco épico, terminaba con la frase «no hagáis la guerra nunca más». Y no mucho después creó grandes series como Tor, Son of Sinbad, y Viking Prince; y con el escritor Robin Moore, Tales of the Green Berets (joyita que espero no morir sin verla publicada aquí). Y siguió. Muchas más obras. Se encumbró creando Hawkman, Sargento Rock, Enemy Ace y dibujó la mejor versión de Fax_Sarajevo02Tarzán de toda la historia. Como autor prolífico y de renombre, tuvo también sus obras de culto o mejor dicho de esas historias reivindicativas con las que quería y deseaba denunciar, representar al mundo sus gritos interiores contra políticas y decisiones odiosas de este nuestro querido mundo; odioso la mayoría de las veces cuando hay belicismo de por medio. Obras como Fax from Sarajevo.

Cuentan que en marzo de 1992, Ervin Rustemagic, un respetado agente de cómics europeo, envió por fax un mensaje desde su oficina holandesa a la casa de su amigo y cliente, el distinguido artista de cómics Joe Kubert. Fax_Sarajevo01En el documento detallaba sus planes para regresar a su hogar en el suburbio de Dobrinja, en Sarajevo. Una vez que regresó, el implacable bombardeo serbio atrapó a Rustemagic y su familia, destruyendo su hogar y posesiones. La familia se refugió en un edificio en ruinas y durante los dos años y medio siguientes, Rustemagic se comunicó con Kubert y sus seguidores en Europa a través de máquinas de fax que funcionaban de manera esporádica. Contaba la destrucción de la ciudad, la brutalidad serbia, la inadecuadas ayudas de las fuerzas internacionales de paz y las privaciones físicas y espirituales de la vida en esa zona de guerra que los rodeaba.

Fax_Sarajevo03Kubert no lo dudó un momento. Siempre implicado con estos temas, utilizó los mensajes enviados por fax de Rustemagic para recrear las experiencias de esa familia en apuros en la tierra del horror. Una tierra insegura dentro de Europa. Uno de los países del este pero dentro de Europa. Y creó así un cómic continente de deslumbrantes escándalos nocturnos en el aeropuerto de Sarajevo, por ejemplo. Uno de los últimos lugares que han sido sitiados en el viejo continente hasta ahora. El horror bajo el guantelete mortal de francotiradores serbios en la ruta entre Dobrinja y Sarajevo, entre otras muchas situaciones.

Fax_Sarajevo00Una novela gráfica a todo color y en tapa dura que pone en venta ECC Ediciones, en un formato de gran calidad. La que dicen que es la obra mejor obra y más personal de toda la distinguida carrera del gran Joe Kubert. Donde a partir de cientos de faxes, en los que se describía con todo detalle las atrocidades cometidas en nombre de la “limpieza étnica”, Kubert construyó con gran habilidad una historia desgarradora de auténtica tragedia de la que aún a día de hoy casi nadie se ha recuperado. Y es que el estilo narrativo de Kubert puede resultar a veces desgarbado, hecho que encumbra aún más la obra por el hieratismo doloroso de muchas de las conversaciones. Sin embargo, el estilo gráfico característico de Kubert le viene al pelo y casi te traslada a aquellos momentos de incertidumbre y pavor que sin duda pasó Rustemagic junto a los suyos.

Fax_Sarajevo04En Fax from Sarajevo, se percibe que Kubert trabajó enérgicamente esas líneas compuestas de poderoso dramatismo, característico de situaciones inmersas en el pleno corazón de guerra. Convierte ese agobio, ese desasosiego, lo desatado de esos momentos, en uno de iconos del cómic que mejor reflejan dichas situaciones que nadie debiera vivir jamás. Fue en 1945 cuando muchos de nuestros antepasados dijeron al mundo: “Nunca más”. En 1992, la promesa se rompió en sangrientos fragmentos. Y Kubert lo muestra así de bien en esta obra.

Reseña: Mosaico Integral, de Geoffrey Thorne, Khary Randolph y Bruno Oliveira

17 October 2017 - 1:05am

MosaicoCOVER_provisional.inddSon este tipo de historias las que yo busco con ahínco dentro del pijameo. Originalidades que me trasladen a aquellos tiempos en los que un personaje era nuevo en sus aventuras como superhéroe. Era eso lo que molaba: ir con ellos de la mano desde el principio descubriendo sus nuevas habilidades y disfrutar con sus logros. Sinceramente, esto se echa de menos. Los inicios. Creo que ese por ejemplo es uno de los secretos de titulos tan exitosos como Invencible, Robert Kirkman. El inicio. El Año Uno. Maravillas como comienzos. Y nosotros junto a ellos viviendo los primeros encuentros y los primeros momentos de probar sus poderes ante el mundo. Y mejor aún: ante villanos y otros superhéroes.

Panini Cómics nos trae Mosaico, un ejemplo de todo lo ante expuesto, y lo trae como un TPB Integral de una miniserie que contó con ocho números la mosaico05mar de chulos. Yo definiría al personaje de Mosaico como una mezcla entre Deadman y Carmelo Anthony, el ex-jugador de los New York Knicks. Aunque desde un primer momento sabes que con Mosaico la inducción por excelencia de Marvel está sobre el papel, jugando como os decía con los mismos conceptos humorísticos que siempre encontramos en los cómics a Peter Parker o los más recientes de Tony Stark en cine. Por eso Morris Sackett es un hombre con presencia, un hombre con talento, un hombre con un ego que está listo para ser aplastado por su propio caos particular interior. Sackett es un famoso jugador profesional de baloncesto y querido por millones de personas en todo el mundo. Pero después de entrar en contacto con la Nube Terrígena, consigue la habilidad de saltar de persona en persona, como si fuera un fantasma. Yy estas nuevas habilidades le harán cambiar su arrogante forma de ver el mundo. Pues desde el principio, Morris es un personaje que está más allá de la confianza, más allá de lo arrogancia, y se acerca a ese reino sin retorno de la arrogancia total. Y es aquí donde el guionista Geoffrey Thorne hace un excelente trabajo y nos lleva a la cabeza de Morris mientras deslumbra una emocionante secuencia del pasado cuando en la cancha de basket mosaico01del barrio, el protagonista recuerda a ese héroe al que llamaban “el Mago”…

Thorne nos da una idea de una dinámica divertida con el padre de Mosaico, por ejemplo, a quien Morris parece desesperado por complacer a toda costa. Sin embargo, estos momentos de humor se verán truncados por una fuerza interior que azota a Sackett cuando sus poderes se sienten liberados y desenfocados. Dado que Mosaico tiene habilidades al estilo Deadman (saltar de cuerpo a cuerpo y de paso recoger todas sus habilidades), se vuelve sin duda y desde el principio un personaje muy dificil de guionizar. Demasiado poderoso, hecho que al lector puede llevar a poner pegas: ¿y por qué no hizo esto, si puede…? ¿Qué le impide a Morris saltar a otro cuerpo o encontrar un conjunto conveniente de habilidades para ayudarlo a salir de ese aprieto? Thorne rebotea esas dudas con la siguiente viñeta y ya sea con una ilustración de Randolph o una frase, lo solventa. O al menos le resta mosaico02importancia a las ideas “raras” que empiezan a sobrevolar tu cabeza.

Y hablaba del ilustrador pues si Mosaico goza de una verdadera superpotencia visual, es gracias al artista Khary Randolph. Cuyos personajes angulares tienen un ambiente animado pero cada vez que Mosaico “sale en pantalla”, todo se paraliza. Y al momento Randolph lo clava cuando influye movimiento. Provocando que Morris en escena tenga su propio ambiente único. Esto es maravilloso.

mosaico04Cuando Marvel anunció por primera vez que Mosaico tendría una serie independiente, creo que justificaba una saludable dosis de escepticismo, pues sin personajes de renombre una serie así, hoy en día (que la gente tira hacia el mainstream más que nunca), tendría los días contados. ¿Y cómo se arregla? Pues ahora vemos que en Mosaico encuentras intervenciones de Los Inhumanos, Capitán América y Spiderman. Pero tranquis…, por mi parte, ningún rencor. Le viene bien. Es como cuando un cantante novel hace un dueto con el famoso de turno para captar la atención… En fin. Mosaico es el Inhumano más nuevo del Universo Marvel. Descubre sus nuevos poderes y qué diablos hará con ellos. Pues su tiempo de aprendizaje se reduce considerablemente cuando un grupo misterioso aparece siguiendo su rastro. Y ahora Mosaico debe elegir: ¿luchar para sí mismo o convertirse en héroe para todos? Lo que está claro es que sus acosadores ya han hecho su primer movimiento.

Reseña: Biblioteca de Adaptaciones de Óperas. La Flauta Mágica, de P. Craig Russell

16 October 2017 - 1:05am

laflautamagica_russellUno de los grandes  tapados del mundo del cómic siempre fue Philip Craig Russell (1951). Un artista, escritor e ilustrador de cómics estadounidense que por la crítica internacional sí que ha sido reconocido en diversas ocasiones ganando múltiples premios Premios Harvey y Eisner por sus evocadoras ilustraciones. Quizás por ser el primer creador de cómics en declararse abiertamente gay, su fama no sea tal y como debiera a estar alturas. Cositas de este mundo idiota…

Pero lo que en definitiva importa es que Craig Russell conocido entre los entendidos del mundo del noveno arte por su gran Elric de Melniboné con el que está soberbio y otras obras místicas y fantásticas; lo que importa de verdad es, que estamos hablando de un maestro de maestros. Sus dibujos parecen estar hechos de forma tan entrañable y mística, tan gustosa a los ojos, que sus viñetas, primeros planos y splash-pages laflautamagica_russell00encumbran de forma poderosa la historia a tratar.

Russell se dio a conocer por primera vez con su participación en Amazing Adventures y la posterior novela gráfica Killraven, héroe de una versión futura de La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells, donde colaboró con el escritor Don McGregor. Pero fue en 1984 cuando Russell comenzó con su deseado proyecto y mucho tiempo en mente, Night Music. Una serie de títulos para Eclipse Comics que presentaría sus amadas operas llevándolas de mano y pincel al formato cómic. Un proyecto que quedó finalmente en tres volúmenes maravillosos indispensables para todo amante no solo del noveno arte, sino también de lo fantástico, la ilustración hecha manjar y el poderío de las leyendas transportado al mundo de la viñeta.

laflautamagica_russell01Para abrir boca, P. Craig Russell lo tuvo claro y diseñó la adaptación de una de las óperas más famosas de Mozart, un relato inquieto y suculento bañado en el fogón de la tragedia donde la Fantasía está muy presente e involucra a seres como la Reina de la Noche, la cual impone al príncipe Tamino una misión para rescatar a su hija Pamina del malvado Sarastro. Tratad de imaginar cómo podría ser una ópera hecha cómic: todo ese drama, toda esa ostentación estética y una de las óperas más maravillosas según los entendidos. La flauta mágica, de Mozart. Un relato que oculta una oscura trama de simbología masónica bajo a lo que, a priori, se presenta como un cuento de hadas y seres de los bosques.

laflautamagica_russell02En su largo caminar, en su enorme carromato de propuestas mes a mes, ECC Ediciones publica la Biblioteca de Adaptaciones de Óperas de P. Craig Russell. Una colección de tres volúmenes con títulos independientes cada uno que comienza con La flauta mágica. La evocadora historia de una búsqueda, un sendero de encuentros donde Tamino se cruzará con personajes tan dicharacheros como el pajarero Papageno, el cual se integra en la cruzada espiritual y cuyo empeño de ambos dará a parar al más siniestro de todos los conflictos. El eterno. El amor verdadero.

A lo largo de su dilatada y prestigiosa carrera, P. Craig Russell (Sandman, Elric de Melniboné, El Anillo de los Nibelungos, entre otras muchas) ha desarrollado numerosas adaptaciones y suculentos trabajos siempre muy laflautamagica_russell03cerca del mundo fantástico. Sin duda, el camino que debieron tomar siempre sus ilustraciones pues es donde lo borda. Las preciosistas composiciones de Russell recuerdan a los mejores lienzos renacentistas en los que también se inspiraba Alan Lee. Otro grande. Aborda el espacio sensorial de una manera maravillosa y promueve el cuento de hadas en todas sus facetas. Traslando al lector más inerte de imaginación. De verdad, es todo un acontecimiento tener entre las manos un trabajo de este hombre. De verdad de la buena, no busques más, aquí encontrarás el amor pero también el sueño verdadero.

Reseña: No Soy un Monstruo, de Carme Chaparro

15 October 2017 - 10:41am

no-soy-un-monstruoLa trama de No soy un monstruo se divide en dos arcos argumentales que se entrecruzan. Por un lado, tenemos a la inspectora Ana Arén, una mujer que se ha visto a luchar por su credibilidad y posición profesional en un mundo de hombres. Ella será la encargada de investigar la desaparición de un niño de cinco años que desaparece súbitamente y sin dejar pistas de un centro comercial en Majadahonda. Por otro lado, también nos presenta a Inés Grau, una famosa presentadora de informativos cuyo momento de mayor fama tuvo que ver con la desaparición de un niño en ese mismo centro comercial hace dos años, un caso que nunca se resolvió y que desde entonces martiriza a la inspectora Arén. La posibilidad de que la nueva desaparición esté conectada con aquella otra aterra a toda la sociedad.

Nos encontramos ante una novela de misterio que resulta aterradora por lo plausible de su trama. A mí, que tengo hijos de edades similares a las de los niños secuestrados en la novela, se me metió bajo la piel y me hizo estremecer en un par de ocasiones. Más aún cuando vi que el niño de la novela se llama Kike, como mi hijo mayor. Y Carme Chaparro narra con precisión quirúrgica uno de esos momentos de despiste, lo que se tarda en mirar la pantalla del teléfono para comprobar un mensaje, y que al levantar la madre del niño le haya perdido de vista. Cierto es que no se centra en eso la novela, pero es un capítulo sobrecogedor.

En general la historia avanza a buen ritmo. Chaparro ha escrito un thriller que se mueve con soltura durante la mayor parte de sus páginas. Hay algún bache, por supuesto, pero nada que se haga insoportable. Sí que encontré curioso que la autora repita ciertas informaciones que tampoco son fundamentales para el devenir de la historia, pero es algo que ocurre en tres o cuatro ocasiones y llama la atención. Te habla de algo y unas cuantas páginas después te lo vuelve a mencionar, casi con las mismas palabras, hasta el punto de que la primera vez que ocurrió eché páginas atrás a ver si me lo había imaginado.

Las dos protagonistas femeninas de la historia están esculpidas con mimo y tienen características diferenciables. Luego existen tres o cuatro personajes secundarios que están bien dibujados (me encantó la mujer mayor que suministra drogas “legales”, un personaje sublime) y que en algunos casos merecerían mayor presencia. En líneas generales, todas las piezas están bien situadas.

Y en cuanto a la trama, esta avanza con corrección y tiene un desenlace acorde a la historia, que resuelve todos los hilos sueltos (incluso alguno que desconcierta cuando aparece y te hace dudar sobre la identidad del asesino). De hecho, hay un giro hacia el final del libro que resulta sorprendente.

Buena novela con la que Carme Chaparro se descubre como una autora con mucho potencial y cosas que contar. Habrá que estar atentos.

Reseña: Relatos Sombríos, de Edith Nesbit

14 October 2017 - 1:05am

nesbitCuando ya estás tan metido en la literatura de Terror, sabes que tu mayor estimulante son las antologías de relatos. Y una de las mejores marcas a degustar son los autores clásicos; llamémosle “clásicos” a autores de finales del Siglo XIX, principios del XX. Ahí vas a encontrar crema sobre crema, pastel sobre…, sobre pastel de chocolate. Si amas este género, en esa época tendrás grandes autores y diferentes variantes del Terror para elegir. Incluso con mujeres que ya empezaban a dar sus buenos golpes encima de la mesa en un mundo que hasta ahora era bastante inepto en este sentido. Y uno de esos buenos pastelitos a devorar son las historias de Terror que escribió una escritora y poetisa llamada Edith Nesbit. Natural del Londres en los siglos antes mencionados, viajó por los tres grandes países conquistadores por antonomasia de la historia de Europa: Inglaterra, España y Francia. Una mujer descarada (para la época) y lanzada como pocas. Dicen que fue una de las primeras mujeres en fumar en público. Pero lo que nos interesa es que escribió terror, romance, poesía, obras de teatro y reseñas. También libros infantiles con bastante humor y un estilo innovador al llevar dichas tramas a mundos mágicos de planos alternativos. Obras que sin duda fueron inspiración pura para otros grandes como C.S. Lewis (Las Crónicas de Narnia) y J.K. Rowling (Harry Potter).

La reciente editorial La Biblioteca de Carfax lo está haciendo demasiado bien. Una vez más publica un título interesante. Relatos Sombríos, de Edith Nesbit, un ligera antología con los relatos más siniestros que la escritora londinense escribió. Recoge nueve cuentos escritos entre 1887 y 1910 y empieza con La estatua de mármol, donde una pareja de recién casados se muda a una casita en el campo con una iglesia cercana…, de la que hay que huir sobre todo La Noche de Todos los Santos. Un relato ideal para finales de este mes, ¿no os parece? Le sigue Desde el reino de los muertos, una historia que me ha encantado como amante de las tramas de resucitados a destiempo que soy. En La tercera sustancia, Roger Wroxham, después de escapar de unos tipos que quieren borrarlo del mapa, da a parar con una extraña casa donde un médico libera sus ideas más sangrientas. La boda de John Charrington cuenta una bella historia de amor, de esas que están por encima de la vida y la muerte… Otro relato digno del recuerdo para mí por lo que propone es La sombra. Donde nos trasladamos a una fiesta que concluye con tres chicas y una curiosa ama de llaves que les cuenta una historia de fantasmas que jamás olvidaran. Jamás la olvidaré yo. Y seguramente, jamás la olvidaras tú.

Genial. Como podéis ver, los relatos en temática son muy diferentes entre sí. Van tocando casi todos los palos del género de horror y se inclina más por el trasfondo del amor, amor perdido e intento de revocar este mal, donde la ciencia tiene mucho que decir. O no. Algo que recuerda mucho al Frankenstein o el Moderno Prometeo, de Mary Shelley, obra que no me cabe ninguna duda que era la mejor inspiración para Nesbit. Por eso, después del terror fantasmal vas a dar con Los cinco sentidos donde una médico especializado en la vivisección experimenta con las capacidades sensoriales después de ver morir al amor de su vida.

El marco de ébano, En la oscuridad y El coche violeta son los tres últimos relatos con los que he gozado de lo lindo en esta antología. Un retrato capaz de volver loco a un hombre, dos amigos a la espera del regreso de su peor enemigo ahora muerto; y la genial historia (otra de mis favoritas por la tensión que crea) donde una enfermera acude a una casa en el campo para ayudar a un matrimonio cuyo marido asegura ser acosado por un coche fantasmal que mató a su única heredera.

Mis más sinceras felicitaciones a La Biblioteca de Carfax una vez más. Con publicaciones así, me tienen encandilado. El mejor Terror inédito o nuevamente a disposición del aficionado. Ese mismo que busca a veces entre legajos, crema sobre crema, pastel sobre pastel con chocolate negro. El más terrorífico de todos.

Reseña: Julio Popper. El Último Rey de Tierra del Fuego, de Matz y Chemineau

13 October 2017 - 1:05am

COUV POPPER_ES_FINAL.inddPara gozar de títulos originales, alternativos e historias evocadoras donde es poderoso el cómic europeo; hay que mirar muy de vez a la editorial Ponent Mon. La maravilla está a un paso. Una de las editoriales que se está labrando un gran nombre con dichosas publicaciones, de eso no me cabe duda. Después de gozar hace no mucho con una buena historia del Oeste como Sykes, me fijo en una portada, una cover atractiva con la mirada de un increpante de un pelirrojo de ojos azules y un nombre, un titulo que por su exotismo y dispar idea, me llama poderosamente la atención.

Julio Popper: El Último Rey de Tierra del Fuego (Le dernier roi de Terre de Feu) es un curioso tomo que nos traslada a la Tierra del Fuego, en el punto extremo de la Argentina, una parte del mundo bastante dura y juliopopper03desolada. Corre el año 1886, la fiebre del oro que había atraído a tantos buscadores ansiosos, se está viniendo abajo a la vez que las vetas se agotan y son cada vez más dificiles de encontrar. Es entonces cuando Julio Popper decide instalarse, con métodos científicos en apoyo, para extraer el precioso mineral. Popper, nacido en Rumania pero educado en Francia, es todo talento. Un ingeniero políglota, heredero y viajero del mundo, que es capaz de sentirse cómodo ya sea con gente obrera de pueblos mineros como con los integrantes de la alta sociedad. Popper es una incansable alma que lleva ya algunos años enfrentándose a los poderosos que desean absorber lo que no es suyo, y por eso no duda allá donde va en desafiar el poder político… Para su beneficio. (¿Lo malo se pega?) Para ello Popper explora, mapea y es capaz de administrar bien una región entera para sacar el máximo de sus frutos… «Para los que de verdad, lo merecen».

juliopopper01Una personaje complejo, multiforme, con abundantes habilidades, temperamento inagotable, bipolar (diría yo)  pero sobre todo dueño de todos aquellos destinos extravagantes que le esperan. Ya tiene en mente su próximo objetivo: la Antártida, la que siempre soñó conquistar…

Julio Popper existió de verdad. De un tiempo a esta parte, ciertos autores de la BD están apostando por recrear en formato cómic la vida de algunos personajes históricos que de algún modo no llegaron a ser tan relevantes como debieran ser. Conocidos, a nivel popular más que relevantes. Dice la sipnosis de este titulo que ningún novelista probablemente se ha atrevido a crear un héroe tan increíble como el Popper real. ¿Y por qué si normalmente estas historias no pasan desapercibidas para los que buscan constantemente inspiración? Bueno, de hecho, si hay una novela en la que aparece, El Corazón a Contraluz. Pero hay un tema polémico por el que este personaje no ha llegado a oídos de la amplia sociedad. El nombre de Popper se asocia a menudo con el genocidio de los Onas y de los indios de Selk’nam de finales del siglo XIX. En este mismo cómic lo encuentras dirigiendo la carga que masacra a la familia de un joven. No obstante, no parece haber nada concreto en su vida y algunos dicen que puede que estuviera en el lugar preciso en el momento menos justo. O todo lo contrario. Con certeza no se puede probar. Se juliopopper00dice que ha quedado entre los que lo investigan, una manera de proceder que no era la suya.

Toda la teoría de su bondad, cae por tierra por una fotografía existente (se aporta en el excelente articulo sobre su vida que Ponent Mon ha incluido al final del tomo), una fotografía en la que se ve a Popper junto a los cadáveres de dos indios que al parecer él y sus hombre mataron. Una escena destinada a hundir la reputación del rumano-francés como conquistador.En fin, todo esto no quita que estemos ante un maravilloso cómic y una historia digna de conocer. Dicen los rencorosos internacionales que si Julio Popper hubiera sido español y hubiera nacido unos cuantos siglos antes, habría sido considerado a día de hoy un formidable conquistador. Tenía esa esencia. El calibre para conquistar países enteros, que después fueron imperios. Yo diría que pensaba juliopopper05rápidamente y con justicia, y la ponía en práctica. Lleno de ideas, nada lo detenía, le gustaba ridiculizar a sus enemigos, eso si, tema indignante y constante del ser humano como enemigo de su propia raza. Pero no tenía miedo de nada ni de nadie y le encantaban las oposiciones del camino.

Una de sus aventuras más famosas nos lleva a las tierras yermas de Argentina y es esta: El Último Rey de Tierra del Fuego, donde hace fortuna con el oro de la Patagonia y funda un estado e incluso una moneda. Muere en circunstancias todavía inexplicables en Buenos Aires.

Una vida así es lo que tiene.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Muerte y las Doncellas, de Greg Rucka y Klaus Janson

10 October 2017 - 1:05am

batman_y_las_doncellasEl personaje de Batman es tan amado y tan prolíficas sus obras, que diría que se puede encontrar casi cualquier argumento entre ellas. Autores de todos los tipos, dibujantes, más de lo mismo, cada uno de su padre y de su madre; y títulos, títulos muchos y arcos argumentales bastantes en los que perderte y disfrutar de lo lindo. Podrías estar semanas y semanas debatiendo sobre ellos, y sobre uno distinto al día durante algunos años. Hay de todo, créanme, y después de haber leído bastantes, me doy cuenta de que puedo descubrir más. Es un no parar. Y un no parar gustoso. Las sorpresas vendrán o no, pero las singularidades están a la orden del día en su cartera de situaciones.

batman_y_las_doncellas01Nunca me cansaré de decirlo: es maravilloso todo lo que está haciendo ECC Ediciones para con el personaje. Y no solo con él. Las lineas de Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman, son sencillamente geniales de ver en las mejores cómictecas. Los hay de todos los tipos, como os decía, y lo mejor es que siguen creciendo. Justo es decir que merecen un aplauso como editorial. Como compradores, como fans, estas ediciones son magnificas, muchas, tomos fundamentales para gozar con los mejores argumentos del personaje; el que más te mole de la famosa Trinidad DC. El último Grandes Autores de Batman que me ha entrado en vena es obra del premiado guionista Greg Rucka (Batwoman, Wonder Woman) y la leyenda del cómic Klaus Janson (El Regreso Del Caballero Oscuro, Daredevil).

Grandes Autores de Batman: La Muerte y las Doncellas es una obra cuanto menos curiosa. Con un argumento más que atractivo: los últimos días de Ra’ al Ghul. Sí, así como lo oyes. Todo recopilado en un volumen que engloba la miniserie al completo. Los nueve números que en su día y durante dos años (2003-2004), vieron la luz en grapa. Además de un prólogo, bocetos y comentarios del batman_y_las_doncellas04equipo creativo. Batman contra uno de sus mayores enemigos. Ra’s al Ghul.

Después de siglos, el tiempo ha alcanzado a Ghul, y esta vez, sólo su mayor enemigo puede salvarlo. ¿Podrán estos dos convertirse de algún modo en aliados? Se dice que a lo largo de la historia grandes enemigos han tenido que unirse ante un mal mayor. La historia final de la moralidad y la mortalidad. De primeras, Ra’s al Ghul se enfrenta a Batman en el terreno de juego del Caballero Oscuro. Hace una seria acusación y luego calla. Mientras tanto, por otro lado, la misteriosa mortal Nyssa comienza la última fase de su guerra privada contra Ra’s. Y entonces  improbable visitante aparece en la Mansión Wayne… ¡buscando Batman! Mientras Ra’s al Ghul y Nyssa continúan su guerra privada, pero global, Talia cumple batman_y_las_doncellas03con su destino. Y es entonces cuando Alfred descubre algo malvado en la batcueva…

A cada paso todo se torna en desgracia. Una trama donde Bruce debe sopesar el coste de la increíble oferta que le hace uno de sus mayores enemigos. Determinar si puede aceptar hacer un trato con el diablo o no, ya es otro tema. Ahora su pasado y presente chocan mientras que él busca la paz en la peor pesadilla de su niñez. Es entonces durante un paseo sosegado por el camino de la memoria, cuando Bruce Wayne empieza a descubrir cosas de sí mismo que nunca se atrevió a reconocer. Mientras tanto, la historia secreta de Ra y Nyssa concluye con una sorprendente revelación.

batman_y_las_doncellas06Y después la conclusión de una de las miniseries más impactantes que he leído últimamente, y peor aún (o mejor, según se mire), una historia que no tenía ni idea que existía; se hace difícil no engancharse aún más a las historias conclusivas del orejas picudas. Seleccionando cualquiera de los títulos que ECC está publicando en esta colección, siendo sincero, cada vez que leo uno de ellos me aficiono aún más a un personaje que siempre vi con otros ojos. Un personaje que (dios de mi vida), casi siempre ignoré en mi insensata niñez. Aunque viendo el vaso medio lleno, quizás todo esto se disfrute más en la madurez.

A las pruebas me remito.

Reseña: Marvel Héroes #83. El Poderoso Thor, de Tom DeFalco y Ron Frenz

9 October 2017 - 1:05am

marvelheroesthorLa lista ya es demasiado grande. O demasiado corta si lo quieres todo-todito-todo de los mejores años de los grandes personajes Marvel. La cuestión es que Panini Cómics poco a poco va concediéndonos ese sueño de poder tener (después ya está en cada uno hacerlo, o poder hacerlo, mejor dicho), poseer la maravillosa colección tan agradecida de estanterías, los llamados Marvel Héroes u Omnigolds. En cuyo edición 83 llega el turno de la etapa del gran Tomo DeFalco con el asgardiano más famoso de todos los tiempos. La continuación a la mítica etapa de Walter Simonson. Un buen tomo lleno de aventuras del Dios del Trueno conteniendo una de sus mejores etapas, ya que contó con el mismo equipo creativo proveniente del Amazing Spider-Man.

El Poderoso Thor, ahora que tenemos un film en ciernes muy al estilo de las aventuras que se narran en este tomaco; os aviso que es el ejemplar ideal para disfrutar si queréis estar preparados antes de la peli o si salís marvelheroesthor00ansiados de tal sesión cuando se produzca. Pero ojo, no por que en Thor: Ragnarok se narre una trama que aparezca aquí, sino por que el estilo, el arte, y las secuencias de acción de una tras otra aventuras en el espacio, tienen grandes referencias a lo que fue esta época de Tom DeFalco con el personaje. Por ello, pongo mi mano en el fuego que estamos ante uno de esos tomos con el que más va a disfrutar el aficionado, uno de esos con los que me vengo arriba y afirmo ser un súper imprescindible en cómicteca, aunque nunca te considerases un gran amante del personaje.

Con números tan míticos como la primera aparición de Drago (Thor en el futuro), el cual lucha de forma cautelosa contra un reinado impuesto por Loki y sus malvados secuaces, una panda que gobierna la Nueva York marvelheroesthor05del año 2537. No obstante, cuando a manos de Drago aterriza el Mjolnir…, las malvadas corporaciones que mantenían la esclavitud como primera forma laboral de vida están peligro. ¿O no? Con encontronazos con un Hulk meláncolico que despierta en medio de la nada, con algunas personas a su alrededor, se molesta y empieza a destruir todo lo que hay en la ciudad. Y por supuesto, el rubiales tiene que intervenir. Orgullo contra locura desenfrenada. Estos dos siempre se dieron uno al otro.

Un enorme volumen con grandes duelos en la cumbre. Forzudos y grandes señores de poderosas ciudades astrales de galaxias infinitas. Todos y cada uno intentando derrocar la reputación del heredero al trono de Asgard a base de músculo. Luchando contra Celestiales en el planeta Pangoria, tratando de evitar su destrucción. Volviendo a la Tierra para defender la isla de Los Vengadores que está siendo atacada y a Thor no le queda otra que ayudar a sus amigos Los Vengadores. Un número marvelheroesthor04mítico donde por primera vez el martillo de Thor, el Mjolnir, es alzado por primera vez por un humano. ¿Sabéis quién? Tendréis que averiguarlo. Pero hay más. Mucho más. Enfrentamientos contra seres deleznables como Arena Movediza, amores platónicos en base a una mujer mortal de personalidad misteriosa (y trasfondo aún más misterioso), asgardianos luchando contra terráqueos, civiles inocentes siendo atacados por razones desconocidas y tras todo eso el dios asgardiano Balder tomando una decisión que podría costarle la vida a Thor… Y a toda la humanidad. Con una terrible noticia cuando el rubiales sale de su encarcelamiento: el más poderoso asgardiano, Odín, su padre, ha caído…

Un indispensable Omnigold por la cantidad de aventuras que contiene. Engloba exactamente todo lo referente al material USA de The Mighty Thor del #383 al #408 y el Annual #14. Y en ello, la importante, la denominada Saga de Seth. Conteniendo además los geniales Relatos de Asgard y la gloriosa Guerra de los Panteones. Y un genial Frenz dibujando a lo grande. A lo Kirby. Bocetando a grandes secundarios como Lorelei, Balder, La Encantadora marvelheroesthor02y un Loki desatado como pocas veces vi. Con Odín gobernando, Thor debatiéndose entre su deber con Asgard y la Tierra, y siendo objeto de las iras de su padre. Presenciando además hechos curiosos como ver al Dios del Trueno fusionarse con un humano, Eric Masterson (personaje creado por DeFalco y Frenz), un guiño a lo que fue el personaje desaparecido de Donald Blake.

Tom DeFalco y Ron Frenz insistieron en crear un Thor con aventuras muy afines a la ciencia ficción pulp de la época. Esa misma que Stan Lee y Jack Kirby propusieron desde el principio con Hulk, Los 4 Fantásticos o el mismísimo Hijo de Odín irrumpiendo en planetas que necesitan ayuda de seres de otros mundos. Querían eso, escribir y diseñar eso, por que amaban eso. Escribían y dibujaban lo que leyeron y disfrutaron años atrás y muchos de nosotros lo disfrutamos después. Nos llevaron marvelheroesthor06de la mano.

Una vuelta a la grandeza de antaño que se recupera en este primer volumen. La recuperación de una gran etapa de culto. De sobra es decir que todo aquel que se lo perdió o desea nuevamente vivirlo, en fin, ahora lo tiene fácil. Como anexo deciros que Panini ha cambiado el formato de página a un tono mate, suave y rellano que se asemeja de lo lindo a aquellos cómics que tuvimos en nuestros manos en tiempos pretéritos.

Bien por ellos.

Reseña: Los Muertos Vivientes #27. La Guerra de los Susurradores, de Robert Kirkman, Adlard y Rathburn

8 October 2017 - 1:06am

muertos_vivientes_27_1Lo peor de una saga como Los muertos vivientes son las largas esperas entre número y número.

El final del número 26 nos dejaba pendientes del estallido de una guerra que amenazaba con ser cruenta y sin cuartel. La guerra de los susurradores nos trae exactamente eso y es todo lo que esperábamos e incluso me atrevería a decir que algo más. Probablemente el mejor número de entre los últimos.

Es complicado escribir esto sin desvelar detalles de la trama pasada, aviso. Aquí comenzamos con Negan llevándole un obsequio a Rick. En una bolsa. De la que gotea sangre. Y bueno, a partir de ahí ya no hay vuelta atrás. Los susurradores quieren venganza y Rick está dispuesto a hacer lo que sea con tal de defender Alejandría. Incluso concederle a Negan su ansiada libertad, vigilada, por supuesto.

No creo que sorprenda a nadie al decir esto: a pesar de tener un papel secundario, Negan vuelve a robarse cada secuencia en la que sale. Los intercambios con Dwyght son fantásticos y su presencia en el campo de batalla es magnífica. De hecho, hay un reencuentro largamente esperado y… bueno, un desenlace interesante que seguro que arrancará más de una carcajada.

Rick sigue manteniendo un perfil bajo en este tomo. Toma las decisiones y poco más. La acción transcurre lejos de él, y tenemos mucha y sangrienta. Varios personajes pierden la vida en este tomo. Y es que lo susurradores no se limitan a atacar de frente. No han sobrevivido durante todo este tiempo sin recurrir a tácticas inesperadas. Y eso es lo que hacen, poniendo a nuestros protagonistas en más de un aprieto.

Al mismo tiempo, en este número Kirkman ya nos va dejando entrever por dónde puede que vayan las cosas una vez termine esta guerra (que por cierto está lejos de acabar). Y es que tenemos cierta interacción con las otras comunidades, y lo que sus decisiones implican para el resto, sus relaciones y demás.

Los problemas están lejos de acabar, pero claro, esto es Los muertos vivientes y ya nos esperábamos que las cosas no iban a volver a su cauce con facilidad. Por desgracia, esa trama que se iniciaba en el número anterior con Eugene y la radio queda aquí un poco en pausa por necesidades bélicas. Tengo ganas de que regrese porque me da la sensación que de ahí puede salir algo muy interesante.

Lo malo, claro, es que ahora toca esperar.

Reseña: Ragnarök. El Señor de los Muertos, de Walter Simonson

6 October 2017 - 1:05am

ragnarok_elseñordelosmuertosPuedo llegar a ser tan fan que hasta en mi aniversario leo. Y para la ocasión espero lo mejor. Que duda cabe que teniendo a mano un buen cómic agarraría a mi amado Walter Simonson y eso es lo que hice. Me encanta como artista y escritor, como guionista, ha tenido sus muy buenas rachas y algunas un poco rarunas. Pero el listón siempre lo ha mantenido a un nivel que ya quisieran muchos. Dio a icónicos personajes Marvel sus mejores momentos. Simonson es sin duda responsable de la considerada por muchos mejor época de The Mighty Thor. Una leyenda. No obstante, su proyecto más reciente Ragnarök nos tiene a muchos encandilados. Su primer tomo dejó muy buen sabor de boca. Me encantó el primer volumen que abría la serie, así que era de lectura obligada este segundo volumen titulado El Señor de los Muertos.

ragnarok_elseñordelosmuertos00Walter Simonson nació para esto. El que lo conozca, sabe a qué me refiero. Mitología nórdica, fantasía oscura, épica, lírica, poética, epopeyas… Una larga carrera que cuenta con una destacable aportación en titulos como Manhunter, Elric, Orion, Alien : The Illustrated Story y otra joyita recientemente publicada como es Star Slammers. Si algún iluso alguna vez pensó que Simonson no tenía nada más que decir pese a sus años en el noveno arte, nunca pudo estar más equivocado.

Los Nueve Mundos se derrumbaron y se convirtieron en las Tierras del Crepúsculo, un vasto reino crepuscular habitado por hombres, trols, demonios y reinos destrozados bajo la tiranía de los Grandes Enemigos. Después de cientos de años, un solo dios emergió en el mundo post-Ragnarok. Pero Angantyr, el Señor de los Muertos, ragnarok_elseñordelosmuertos02ha descubierto como reaparecer y desatar a sus Draugar, caminantes no muertos. Y poder alzarlos así contra el Dios del Trueno. El objetivo, destruir el último vestigio de los antiguos mundos y la única esperanza presente para esas almas tan cándidas que por el momento lo gobiernan todo.

Ragnarök: El Señor de los Muertos recopila los números del #7 al #12 USA. Una serie que como os decía nos tiene a muchos ansiados a la espera de más. En USA me consta que el fan-friki-cómic acude ansioso a la salida de cada grapa como si de una droga se tratara. Por eso es de alabar la genial labor editorial de Panini Cómics de esperar el paso y hacernos un tomito en cartoné la mar de chulo y disfrutable con el que disfrutar de un buen achuchón de una vez.

ragnarok_elseñordelosmuertos01Regn y su joven hija Drifa, han perseguido a Thor por innumerables leguas a través de las Tierras del Crepúsculo, hasta las ruinas de Asgard. Ahora, cuando Thor llama a los relámpagos para crear una pira funeraria para los muertos de Asgard, Regn se prepara para su mayor desafío: matar al último dios en pie, el responsable de la muerte de su esposa. Y con su hijo muerto también, y mil demonios ardiendo, el asesino de Elfos Oscuros, Regn, pelea furiosamente junto a Thor, para que cuando acabe todo, ambos puedan enfrentarse hasta morir. Y no mucho después, en medio de las humeantes ruinas de Asgard, Regn está dispuesto a vengar la muerte de su descendiente. Eliminar a ese Dios insensato que además puede que tenga la ragnarok_elseñordelosmuertos03llave para resucitar a su hijo muerto… O eso espera. Si no, nada tendrá sentido.

Gigantes de Escarcha, monstruosas aberraciones, la puerta trasera al Infierno, la fortaleza de Angantyr, el Señor de los Muertos, una cita con el destino… El hijo de Odín y el asesino de elfos oscuros enfrentándose al Señor del Mal y a sus Draugar en la Torre Oscura. Una decisión escrita en el cielo. ¿Todo en un marco de relámpagos y truenos por doquier debería ser un marco definitivo? Glorioso es cuando menos.

Madre del cielo, como deja de hypeado este segundo tomo con el tema místico-fantástico escandinavo.

Reseña: La Mejor Venganza, de Joe Abercrombie

5 October 2017 - 1:05am

lamejorvenganzaAlguien debería decirle a Joe Abercrombie que escriba más deprisa.

Si queréis que os diga la verdad, cada vez que leo un libro de Abercrombie lo primero que pienso es que me da mucha envidia no escribir como lo hace él. Hasta ese punto me parece un gran escritor.

La trilogía de La primera ley (La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes) me pareció una lectura imprescindible de una calidad abrumadora. Lo siguiente que me tocaba, claro, era ponerme con los tres libros que complementan la trilogía sin pertenecer a ella.

El primero de ellos es La mejor venganza, que es el que nos ocupa en este momento. Aquí la acción se aleja de la Unión y nos lleva hacia Talins, la tierra comandada por el Duque Orso. Vaya por delante que, ciertamente, esta es una novela independiente que se puede leer sin haberse acercado a La primera ley. Ahora bien, existen guiños y claras conexiones que hacen que hacen de la lectura de este una experiencia mucho más rica. Para empezar, uno de los protagonistas tenía un papel secundario (muy secundario) a partir de Antes de que los cuelguen. Para seguir, también conocemos la relación del Duque Orso con la Unión (su hija es la esposa del rey), y por el camino también nos encontramos con otros personajes que tuvieron sus apariciones en la trilogía. Algunos de ellos aquí obtienen la presencia que demandaban desde sus pequeñas apariciones en la trilogía, como el mercenario borracho Cosca, o la pelirroja más peligrosa de todo el orbe del mundo. Amén de personajes mencionados de pasadas (un tal Nuevededos, o El Tullido).

Bien, la trama de La mejor venganza nos presenta a Monza Murcatto, también conocida como “la serpiente de Talins”. Ella es una mercenaria al mando de Las Mil Espadas, una fuerza militar mercenaria que rinde pleitesía al Duque Orso. En las primeras páginas conocemos a Monza y asistimos a un intento de asesinato que resulta brutal y sanguinario. Es imposible que alguien sobreviva a algo así, pero los astros se alinean para Monza. Y después de una larga recuperación, arrastrando unas secuelas que la impiden seguir siendo tan peligrosa como antes, decide que no puede dejar a los culpables impunes.

Lo que hace Abercrombie en esta novela es presentar su versión de cualquier historia de venganzas que hayas podido ver y o leer. En varios momentos de su lectura me vino a la cabeza Kill Bill, aunque desconozco si la película es anterior a esta novela o posterior. La trama de La mejor venganza se divide en siete capítulos, tantos como perpetradores del intento de asesinato hubo. Y como ocurría en la citada película de Tarantino, cada segmento de la historia es la persecución y caza de cada uno de esos asesinos.

Para llevar a cabo su venganza, Monza Murcatto se rodea de un variopinto grupo de personajes que son la pura esencia de la suciedad con la que escribe Abercrombie (dicho esto como un piropo, no como algo negativo, en el sentido de que logra transmitir las mayores bajezas del ser humano). Así, como ocurría en Antes de que los cuelguen, nos encontramos con un grupo de personajes obligados a convivir aún siendo absolutamente diferentes entre ellos y, en muchos casos, odiándose unos a otros.

Sinceramente, el desarrollo de la historia resulta brillante, los personajes son ricos en matices y las interacciones entre ellos los hacen más creíbles y cercanos. Además, Abercrombie no desaprovecha la posibilidad de hablar sobre la guerra y sus vicisitudes, sobre la venganza y sobre la política. El mundo en el que ha situado esta serie de novelas es amplio, inmenso y lleno de matices, y con esta novela no ha dejado de crecer.

Para mí, un escritor necesario en cualquier biblioteca que se precie.

Reseña: Sykes, de Pierre Dubois y Dimitri Armand

4 October 2017 - 1:05am

SYKES_TAPA_ES.inddEntre reducto y reducto gusta encontrar historias así. En principio clásicas, de ese Oeste que tanto gustaba a nuestros padres, pero cuya espinita quedó clavada en nosotros que los vivimos junto a ellos. Ahora alcanzamos aquella/su edad de por entonces y lo revivimos de otra forma. Ahora (por lo menos yo) veo estas tramas del Oeste con otros ojos. No son sino misiones, devociones, venganzas y desasoiegos en los que nos veríamos inmersos muchos si viviéramos aquella época. Cambiando el escenario, nada muy diferente a lo que hoy en día sería una trama de novela negra. Por eso, y quizás por eso, ahora que leo con otros ojos, me ha podido llegar a gustar tanto una historia como Sykes, una de las últimas novedades que acaba de publicar Ponent Mon. Un tomito genial y llevadero con el que vivir una aventura de esas, de las de antes, en las que el rencor de un justiciero del salvaje Oeste, lleva a la busca y Sykes02captura de forajidos, criminales capaces de matar a una madre.

Un western que no es nada idílico donde “Sentence” Sykes es una leyenda viva.

Al menos por ahora.

Con Sykes volvemos a lo clásico: al héroe, almas difíciles y desilusionadas llevando su condición como una cruz. Todo en un entorno con el que gozas desde la primera página con el tremendo dibujazo del siempre recurrente ya Dimitri Armand. Paisajes enormes y salvajes y la ley del más fuerte siendo siempre la mejor. Y mejor ilustrada. Verás claramente exaltada (el talento es lo que tiene) la ropa empapada, la suciedad, wl whisky adulterado, el tocino y los frijoles. La esencia del polvo del camino. La sangre caliente o el olor del cuero impregnado en el sudor de caballos sin aliento. Todo esta historia se lee de una sola vez y en menos tiempo de lo que tarda un jinete del Pony Express en cambiar su montura.

Sykes03El escenario que monta el gran Pierre Dubois es sólido y convincente. «Sentencia» Sykes regresa a sus colinas natales, el joven Jim Starret reconoce de inmediato a una leyenda del Oeste, digna de las historietas con las que aprendió a leer y de una forma terrible la temible banda de los Clayton asesina a la madre de Jim ante él. Desde entonces dar caza a esos demonios es su única obsesión. Todo está aquí. La atmósfera, los duelos, los espacios abiertos, la indiferencia del héroe, la herida secreta, berlinas, los olores y la estupidez de los malos. Lo leí dos veces. Me dio la sensación de que sería aún mejor con una segunda lectura. No me equivoqué.

Sykes01Un excelente western en la línea de las recientes obritas maestras del 2015 como Undertaker o Stern. El escenario de Sykes reúne todos los códigos del género, cayendo muy poco en los clichés. La ruptura narrativa y la fluidez cambian según la situación y los acontecimientos que se producen, refuerzan la inmersión en la aventura. Sykes cuenta con lo importante: personajes bien construidos, dibujo extra y algunas escenas sorprendentes. Decidí probar Sykes y un tema se ha confirmado en mi interior: soy amante del nuevo western a más no poder. Quizás si tuviera que achacarle algo, una desventaja (o no), es que no deseaba que llegara tan pronto el final. Aunque no cuenta claramente con una cerrada conclusión Sykes04que duda cabe que Sykes hubiera dado como poco para un díptico.

Fans del western, os recomiendo leer este cómic encarecidamente. A los demás, depende de ustedes ir expandiendo sus gustos. Sykes os tiende una buena mano, desde luego. Un western de los que sin duda disfrutarían Sergio Leone, Quentin Tarantino o Sam Peckinpah, o los amantes de sus grandes obras cinéfilas.

Reseña: JLA. La Guerra de la Trinidad Integral, de Geoff Johns, Jeff Lemire, Ivan Reis, Jim Lee y VVAA

3 October 2017 - 1:05am

JLA_guerra_trinidad_integralSiendo sinceros siempre llegamos a alguna parte. Toca aclarar las cosas: La Guerra de la Trinidad de DC no es en realidad una guerra, y os confieso que me hubiera decepcionado si lo fuera. No me entendáis mal, soy un amante de la belicosidad en el mundo de los cómics, cine o literatura, de hecho, me gustó bastante La Guerra de Darkseid o la saga Our Worlds At War; aquella tan polémica por tener tantas similitudes con el 11-S habiéndose publicado poco antes. Por supuesto, que también lo que leí de Civil War, de Marvel. Pero no necesitaba la versión DC de esto último. Prefiero que aunque se llame La Guerra de la Trinidad resulte ser una enorme rama como es, labrada por el genial Geoff Johns acompañado de Jeff Lemire, donde cuentan a la larga una historia que rodea un asesinato y una misteriosa caja.

JLA_guerra_trinidad_integral00ECC Ediciones recopila ahora la saga que marcó un punto de inflexión para los más importantes iconos de DC Comics en un imprescindible integral realizado en colaboración con otros destacados autores destacados como Ivan Reis, Mikel Janín, Jeff Lemire, Doug Mahnke y Jim Lee, entre otros. Una aventuras iniciales que comenzaban en los volúmenes JLA: Origen, JLA: La Travesía del Villano y JLA: El Trono de Atlantis, que me moló tanto y ya reseñé aquí. Por primera vez recopilados en un único volumen y en formato cartoné todos los episodios, cruces y especiales relacionados con La Guerra de la Trinidad, evento determinante para los principales personajes del Universo DC con las secuelas que quedaron tras la sufrida Flashpoint. Una trama apabullante que viene de mucho atrás cuando en el 8000 a.C, Pandora encuentra la famosa caja que la marca de por vida y abre dando rienda suelta a los siete pecados en el mundo. Como resultado, es castigada por el Consejo de Magos con la inmortalidad y así comienza Pandora los viajes por la madre Tierra entrenando sus habilidades para tratar de destruir a los siete pecados.

JLA_guerra_trinidad_integral02A partir de entonces, en el presente, cada uno de los superhéroes que conocemos son sometidos a una serie de aventuras e intrigas inesperadas. Por lo visto, una vez encontrada la caja, sólo podrá ser abierta por alguien puro de corazón y Pandora piensa en Superman como tal. Pero cuando Khal-El toca la caja cae totalmente poseído por ella. Pandora escapa con la caja y él vuelve a la normalidad. Algo ha pasado pero no sabemos qué (¡y no podemos parar de seguir leyendo!).

JLA: La Guerra de la Trinidad es un guion unido por ciertos acontecimientos a través de diferentes cabeceras. Con cantidad de personajes aunque parece que la voz cantante pasa a traves de los principales miembros de La Liga de la Justicia. Con secundarios que gusta ver recuperados como Madame Xanadú, a través de una JLA_guerra_trinidad_integral01narración psíquica ya en el comienzo de la trama, asegurando de algún modo que Superman no es culpable de todo lo que se les vienen encima; hace que te preguntes si la explicación de todo es de naturaleza mágica o científica. De hecho, con cada fan de cómics que hablé sobre La Guerra de la Trinidad cada uno quedó con una diferente opinión.

Detective Marciano piensa que todos estos males vienen a razón de los poderes de la mente…, de alguien. Wonder Woman, más mística, cree en todas esas leyendas y piensa en desarraigarlas desde dentro. BAtman, en cambio, más humano, piensa que la respuesta a todo lo desatado está en las súper potencias de este nuestro “querido” mundo. Pero no os preocupéis, ya en el quinto o sexto número empieza lo gordo. Acción por un tubo. Los superhéroes cada uno a su modo buscan el control de la caja de Pandora, e involucrándose en una disputa violenta en ciertos momentos, se llega a grandes conclusiones como el misterio que rodea la JLA_guerra_trinidad_integral03visión de calor de Superman. Que por cierto se explica de forma muy satisfactoria.

Poco después, alguien finalmente abre la caja de Pandora y se revelan los principales villanos del próximo gran evento DC. El cierre (o no) de JLA: La Guerra de la Trinidad es magnifico. Siempre que no sepas nada (vía internet por supuesto) de lo que sigue, pues incluso la misma DC ya arruinó la sorpresa con sus comunicados de prensa por entonces. Sin embargo, a no ser que seas un ansias “que tienes que saber”, mucho no te chafaran. Además, ya hace algunos años de ello. Y os aseguro que el próximo evento merece y mucho ser leído.

JLA: La Guerra de la Trinidad es uno de esos eventos diferentes que debes tener en tu cómicteca. La búsqueda incansable del saber. No una guerra, la palabra trinidad aún me estoy preguntando qué significa JLA_guerra_trinidad_integral04aquí. Pero fuera de títulos atrayentes, encuentras una saga inmersiva que además sirve como sólido prólogo para el siguiente evento. Una trama ahora reunida en un magnífico integral que conduce directamente a Maldad Eterna y al “Mes de los Villanos”. Así como fue la creación de ciertas cabeceras para Los Nuevos 52.

Repercusiones que te sabrán a mucho si ya comiste de ello por entonces. Y si no, ahora es el momento. Todo-todito de un modo magnífico y bien recopilado para que manos y ojos gocen.

Reseña: El Hombre Cadáver, de Hideshi Hino

2 October 2017 - 1:05am

el-hombre-cadaverHideshino Hino (1946) es uno de los grandes mangakas japoneses especializado en historias de horror. Más terror sugerido e incitante que otra cosa, pero ese mismo que se instala en el subconsciente y provoca que de vez en cuando le des vueltas a la cabeza al menor pensamiento incauto. Entre los títulos más conocidos de Hino figuran Hell Baby, Hino Horrors y Panorama of Hell. Obras que algún día espero leer, sin duda. También escribió y dirigió dos films de terror: Flower of Flesh and Blood (que también protagonizó), y Mermaid in a Manhole. Hino nació en la parte ocupada justo cuando Japón se rindió al final de la Segunda Guerra Mundial a las fuerzas soviéticas invasoras. Su familia escapó a Japón temiendo la retribución de civiles chinos. En una entrevista afirmó que casi fue asesinado en la huida por sus propios vecinos de siempre. Vivió el horror muy de cerca. Por lo que algunos de sus mangas se han basado en vivencias propias y algunos personajes de la vida real han sido Hideshi Hino - El hombre cadáver-tripa-imprenta.inddrepresentados en su obra. Como por ejemplo, es cierto que su abuelo era un yakuza y que su padre era un granjero de cerdos con un tatuaje de araña en la espalda. Hino ha representado esto en sus mangas muchas veces (Panorama of Hell).

Gracias a Ediciones La Cúpula podemos leer actualmente algunas de sus obras. Las mas significativas, en principio. De hecho, acaban de reeditar esta joyita alternativa que es El Hombre Cadáver. Donde debido a un largo tiempo de hospital que tuvo que sufrir el autor, quedó reflejada en papel esa soledad y ese miedo a la muerte en un manga de un solo tomito que abre la mente a muchas expectativas.

Dice así: «La carne se pudre, los huesos se desmoronan y el alma se disipa a los cuatro vientos. Como si fuera neblina… Ah… Mi cuerpo se está deshaciendo. Lo cierto es que parece mentira… El corazón no late y no hay señal de ondas cerebrales…». El Hombre Cadáver muestra el aspecto típico de un cuerpo que se ha descompuesto durante largo tiempo bajo el agua. Desde un punto de vista médico y científico no cabe la menor duda: es un cadáver… Pero sigue vivo. O al menos no inerte. Se mueve. Puede hablar incluso, puede pensar, pero no recuerda quien es. Cuesta entenderle porque su lengua está medio podrida y gusanos por doquier caen de cualquier abertura natural de su cuerpo. Los médicos intentan analizarle. Él en principio accede, necesita saber, aunque la única conclusión es que es el cadáver de un ahogado…, en total descomposición y poco más.

Pero necesita saber. ¿Y su familia? ¿La tiene? Un Hideshi Hino - El hombre cadáver-tripa-imprenta.inddmedallón encontrado en el interior de pútrido estómago es la respuesta. Y quizás la paz que necesita.

El Hombre Cadáver es una novedad que no puede pasar desapercibida por los amantes de ese tan desangelado género llamado horror psicológico. Del que pretendemos algunos ir picando poco a poco de cada editorial, por que hay situaciones en que lo peor y lo mejor de nosotros mismos van de la mano. Y cuando el MONSTRUO que nos llevará de este mundo viene a vernos… Malo.

Es lo más implacable que conocemos.

Reseña: Estados Unidos de Japón, de Peter Tieryas

1 October 2017 - 1:05am

P-UNITED-STATES-OF-JAPANLa premisa de Estados Unidos de Japón es algo que me fascina. En general, la simple idea de la distopía basta para atraerme hacia cualquier libro o película. En este caso, la idea de base es sencilla: Estados Unidos pierde la segunda guerra mundial y son Japón y Alemania los que se alzan con la victoria, imponiendo sus regímenes a lo largo y ancho del mundo y dividiéndose el territorio de los Estados Unidos.

Algo que ya hizo Phillip K. Dick en El hombre del castillo. Y como me ocurrió con la novela de Dick, Estados Unidos de Japón me deja con la sensación de que han desaprovechado una gran premisa.

Pero vayamos por partes. Aquí el protagonista es Beniko Ishimura, un hombre que trabaja en el departamento de censuras y que es conocido en el cuerpo militar por dos razones: la primera, su absoluta lealtad al régimen (cuando era joven denunció a sus propios padres tras escucharles hablar sobre planes de traición), y la segunda, su fascinante capacidad para no mostrarse todo lo competente que debería ser en el campo. De ahí que haya terminado con sus huesos en una oficina en la que tampoco se le exige demasiado.

El caso es que existe un grupo terrorista denominado “los George Washington” que luchan por recuperar el espíritu de los antiguos Estados Unidos y que están intentando esparcir un juego que muestra a los americanos como vencedores de la guerra. Se cree que el antiguo mentor de Ben está detrás de la creación del juego y es por esa razón por la que la agente de la Tokka Akiko Tuksino contacta con él y le solicita su ayuda en la investigación.

Sinceramente, creo que lo mejor de esta novela (aclamadísima, por cierto) es el fascinante universo que recrea. Ese territorio gobernado por un Japón que considera a su Emperador una deidad y no admite ni siquiera un pensamiento contrario a esa idea, un régimen totalitario, fascista y represivo cargado de tecnología futurista que va desde las porticales que manejan todos los individuos hasta inmensos robots mecánicos que patrullan las calles.

Sin embargo, en mi opinión, la historia pierde fuerza a medida que deja de embaucarnos con esas imágenes fantásticas (y en algunos momentos aterradoras) y se centra más en la parte de acción de la historia. A mí, sinceramente, hubo partes que se me hicieron cuesta arriba hasta el punto de llegar a la recta final con ganas de terminar en lugar de deseando que le quedaran todavía más páginas a la historia. Lo cierto es que hay pasajes que son tediosos. Hay conversaciones que no aportan nada, momentos en que los personajes se vuelven vacíos y están ahí únicamente por necesidades de la historia, e incluso fragmentos en los que se percibe cierta bajeza que, no sé si lo que pretendía el autor era resultar humorístico, pero en mi opinión resultan indignos para un libro de este calibre.

Lamentablemente, se trata de una lectura que no ha terminado de convencerme. La primera piedra que me encuentro en la Editorial Nova, de la que hasta ahora solo he leído libros que me han parecido joyas.

Reseña: Batman de Arkham y Otras Leyendas, de Alan Grant, Enrique Alcatena y Chuck Dixon

30 September 2017 - 1:05am

batman_de_arkham_otras_leyendasLos relatos largos o cortos de Elseworlds, son otra historia. Nunca mejor dicho. El sello Otros Mundos que ECC Ediciones propone cada poco, son un lugar minucioso, raruno, diferente y tan atractivo a veces que uno casi pierde la razón por leerlos. Lo de perder la razón, quizás sea un poco exagerado pero sí que ocurre que uno tiene urgencia por leerlos desde que salen, en especial, si es uno que engloba aventuras de las que no sabía nada. Guiones que normalmente reinventan a los superhéroes en otros tiempos y lugares completamente diferentes a su zona de confort. El sello Otros Mundos tiene todo lo imprescindible para sorprender.

batman_de_arkham_otras_leyendas02Fue en los 90s cuando el dibujante argentino Enrique Alcatena (Merlín) se asoció con los guionistas Chuck Dixon (Batgirl: Año Uno) y Alan Grant (Lobo) para producir varios de los títulos más singulares de la línea Otros Mundos. Esta antología contiene el Annual #7 de Detective Comics, el especial Batman of Arkham y una historia corta perteneciente al número 11 de Batman Chronicles. Un TPB del que apenas tenía conocimiento y que ya sólo por ver al orejas picudas en mundo de piratas merece la pena, ¿no creen?

batman_de_arkham_otras_leyendas00Batman de Arkham abre esta mini antología. En una época victoriana, encontramos a Bruce Wayne dirigiendo el prestigioso Arkham Asylum y tratando a sus pacientes con compasión y minuciosidad. Por la noche, continua defendiendo esas calles oscuras de una Gotham al son del golpeteo de carruajes y bisbiseos apenas audibles. En su labor de Señor de la Noche, de vez en cuando encierra a esos mismos criminales que terminan encerrados como pacientes en su centro de salud mental. Pero un día, un cierto individuo llamado Joker hace un movimiento estratégico contra el buen doctor. Y un ser verde…, todo lo cambia. Un viaje a 1900, a un “Londres” asolado por el horror.

batman_de_arkham_otras_leyendas03Las dos historias siguientes de estas leyendas son las que os decía que ya sólo por su singularidad espadachinesca y marítima, merecen la pena. Un volumen donde encontraréis al enmascarado Capitán Leatherwing y su fiel compañero Alfredo ejerciendo la piratería sobre el ancho mar Caribe. Abordando barcos españoles, capturando tripulaciones, enfrentándose a otros capitanes “muy sonrientes” y rescatando a esclavas de exóticas islas. Un par de cuentos de piratas visualmente espectaculares con grandes momentos en su interior como emboscadas en alta mar, un almirante muy peculiar y un curioso barco de la famosa en los mares Capitana Felina. Personajes villanos como Zorro Volador que también gustan. En definitiva, batman_de_arkham_otras_leyendas04dos historias que nos trasladan al atractivo y aventurero siglo XVIII, donde el oro y los libertinajes estaban tan a la orden del día.

Batman de Arkham y otras leyendas es un tomito diferente, alternativo y molón. Sólo por su originalidad, tenéis que vivirlo. La muestra perfecta de que el Caballero Oscuro es un personaje magnánimo y multidisplinar.

Reseña: Star Wars. Discípulo Oscuro, de Christie Golden

29 September 2017 - 1:05am

starwars_discipulooscuro¿Con el paso del tiempo baja un poco el hype? Mmmm, no sé yo. Depende de como te lo montes. A los que ya amamos esto, nos gusta retroalimentarnos con más combustible, sea cual sea el ramal que se toque del Universo Expandido. Para ello, y en principio, sólo para nosotros Timun Mas y Planeta Cómic deciden seguir aportando combustible para los incondicionales fans. ¿Un modo de saciar el ansia que nos gobierna a todos a la espera del PRÓXIMO CAPÍTULO es ver/vivir/leer más y más cositas de Star Wars? Pues sí. Indagar. Una novela para adultos, para jóvenes… Tramas amenas por encima de todo y palomiteras. No sé por qué se molesta cierta gente en que se diga que Star Wars está orientado a jóvenes. ¿Acaso ellos eran ya viejos cuando nos llegó la trilogía inicial? Un mundo hecho para todo aquel que quiera sumarse a ella. No hay más palabras, señoría…

Star Wars: Discípulo Oscuro, de Christie Golden es una mirada única a dos polémicos personajes. Una historia, una exploración al crecimiento personal de una mujer y toma única y moral de la Fuerza. Pese a todo, cuando comienzas a leer, con el paso de las páginas, gozas de cierto desasosiego, percibes que algo falta (está muy bien conseguido), te hace seguir leyendo pero codiciosamente, cavando y cavando a través de las páginas para encontrarlo. La historia ha sido escrita y ambientada en la campaña de las Guerras Clon, de Katie Lucas, Dave Filoni y Matt Michnovetz. Adaptada a ese bélico entorno, Christie Golden hace una exploración sincera de la conexión de Asajj Ventress con las Hermanas de la Noche. Problemas que atenúan un poco al principio todo el problema belicoso que proponen las Guerra Clon y ofrecen una historia madura que parece entibiarse al principio…, pero solo al principio.

La novela sigue a Ventress y Vos y a un equipo de apoyo de regulares a través de una serie de misiones. Aunque con una principal en mente: la eliminación total de…, un momento, esperad, esperad, aclararé quiénes son cada uno, para los que no estéis muy al tanto. Dice la sipnosis: «En la guerra por el control de la galaxia entre los ejércitos del Lado Oscuro y la República, el antiguo maestro Jedi convertido en Lord Sith, el Conde Dooku, está empleando tácticas cada vez más brutales. Cuando Dooku ordena la masacre de una flotilla de indefensos refugiados, el Consejo Jedi comprende que no tiene más remedio que tomar acciones drásticas: perseguir a ese demonio y matarlo. Derrocar al villano. Al mismísimo Conde Dooku. Pero Dooku es escurridizo además de una presa peligrosa. Así que el Consejo toma la audaz decisión de aunar el poder de los dos lados de la Fuerza, emparejando al descarado caballero Jedi Quinlan Vos con la infame Asajj Ventress, una antigua acólita y desertora Sith… Los Jedi quieren detener a Dooku de una vez por todas, y piensan que formar a una de sus ex-alumnas para dicha misión, es la mejor manera de hacerlo.

Naturalmente, Vos y Ventress no se llevan bien al principio, pero las cosas se mantienen. Ahí es donde la novela captura gran parte de la diversión. El amor de Quinlan Vos por la Orden Jedi esplende en escenas tempranas bien descritas (Padawans excesivamente solemnes y chiquillos de cachorros Squirmy…), pero situaciones que también gustan ver como la visita de Asajj Ventress y lo incómoda que se siente en el baluarte de su viejo enemigo La República; donde la mayoría de los Jedi son opuestos a Ventress. Pero no necesariamente por su filosofía, sino por la enorme experiencia en combate que tiene. Y bueno, cada vez es más evidente la amargura de Ventress y como siente que pierde poco a poco la fuerte conexión platónica que tenía con su antiguo maestro Sith (Dooku jamás la correspondió). Y ahí precisamente se desata el momento más fuerte de la novela, ahí está realmente el resultado de una historia completamente diferente, la masacre de las Hermanas de la Noche…

Y no contaré más. Christie Golden hace también un buen trabajo con otros personajes establecidos de Star Wars. El Comandante Cody sólo aparece brevemente, pero en una escena moral que merece la pena leer. Algunos de los ganchos emocionales funcionan. Vos y Ventress no son para nada una pareja eterna pero mola ver la no y la sí relación. Christie Golden dijo en una entrevista que Discípulo Oscuro era una historia sobre personas que toman malas decisiones.

Christie Golden es una de las escritoras número uno en ventas del New York Times, con más de treinta novelas, entre las que se incluye algunas de Star Wars. Sus trabajos más mediáticos incluyen una saga vampírica, más de una docena de novelas de Star Trek y múltiples novelas de World of Warcraft y StarCraft. Sí, es de las nuestras.

Reseña: Los Libros de la Magia, de Neil Gaiman, John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson

28 September 2017 - 1:06am

loslibrosdelamagiaRecomendar a alguien que busca buenos cómics el sello Vértigo, es toda una garantía. Obras en un porcentaje muy alto maravillosas con artistas cañeros que proponen historias originales para el recuerdo. Un lugar, un anexo, una casa en el jardín donde puedes vivir (y al parecer sigo viviendo) guiones maravillosos que me evaden de una forma increible. Con estos parámetros encuentras volúmenes únicos, series y miniseries de la buenísima época de Vértigo que además, cada no mucho, está trayendo de vuelta a nuestras tierra la siempre genial ECC Ediciones.

En aquella búsqueda constante de la originalidad de finales de los 80s y principios de los 90s, DC Comics le encargó a J.M. DeMatteis una nueva serie que se centrara en la Fantasía y en la Magia en todas y cada una de sus facetas que empezaban a ponerse de moda en el momento. Aunque el proyecto cayó inicialmente, más tarde DC loslibrosdelamagia01volvió a insistir en la temática y se acercó a Neil Gaiman para que escribiera una miniserie sobre ello. Gaiman pensó rápidamente en un niño protagonista, el joven Tim Hunter, y cuatro personajes poderosos místicos y/o magos a su alrededor: John Constantine, El Fantasma Desconocido, el Dr. Occult (o Detective Fantasma) y Míster E. Todos y cada uno llevándose a Tim a un viaje en tiempo y espacio. Timothy Hunter sería como cualquier otro niño de trece años, pasando los días sin pena ni gloria viendo la televisión y con el monopatín. Pero Timothy Hunter también sería distinto a todos los demás. Se resume en una sola palabra: magia. Tim no cree en ella, claro, pero resulta que la magia sí cree en él…

Estos cuatro seres poderosos se reúnen con Tim en una habitación débilmente iluminada. Es una reunión incómoda. Dr. Occult comenta que deben ayudar al niño a canalizar su poder para el resto de sus días. Míster E dice que deben matarlo para evitar que se vuelva maligno. Constantine realmente pasa un poco de la situación. Y el Fantasma loslibrosdelamagia00Desconocido, que parece estar un poco a cargo, dice que deben ofrecerle una opción. El Dr. Occult menciona que la Llama Fría (un grupo de malvados hechiceros) ya van detrás de él, así que el Fantasma Desconocido logra convencer a los demás de que corresponde a ellos cuatro asegurarse de que el niño elige correctamente su camino. Goza de un poder que podría cambiar el mundo. Cuatro de los magos más poderosos y misteriosos del mundo han jurado proteger e instruir al chico, por lo que cada uno ha preparado un viaje para mostrarle los peligros pero  también gratificaciones senderos de la magia. Y lo más importante: su precio.

loslibrosdelamagia03Una miniserie de cuatro números que ECC Ediciones recopila en un sólo tomo, en tapa dura y cartoné, ideal para las maravillas que contiene. La vida mágica de Tim Hunter, un personaje que gustó y mucho, ganándose una continuación en la cabecera de Míster E.

Los Libros de la Magia es madre e inspiradora de muchas obras que vinieron después. Incluso literarias. Neil Gaiman teje aquí un guion apasionante en torno a los peligros y las oportunidades que en la juventud se ofrecen y que si estamos atentos y somos listos, no dejaremos pasar. Una trama que se hizo bastante popular cuando vio la luz en aquellos nuevos años 90. Demostró popularidad y las aventuras de Tim Hunter continuaron poco después, y siguió por otros derroteros en Los Libros de la Magia de 1994.

loslibrosdelamagia02Cada número de Los Libros de la Magia de Neil Gaiman fue ilustrado por un artista diferente. Con la colaboración de dibujantes de la talla de John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson (el guionista de Sandman) se creó una miniserie que ya encandila con la introducción que hace el legendario autor de Fantasía y Ciencia Ficción, Roger Zelazny.

Un tomo único. Una genialidad que todo amante del fantástico debería tener. Sinceramente, recomendar títulos de Vértigo así, de aquellos maravillosos años, es no defraudar. Me resulta demasiado fácil.