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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 1 hora 18 mins

Reseña: Consecuencias. El Fin del Imperio, de Chuck Wendig

14 December 2017 - 1:05am

star wars_elfindelimperioA un día de uno de los grandes estrenos fílmicos de la historia de Star Wars, os vuelvo a aportar otro cachito de este Universo Expandido que cuando no sale de la mano de Claudia Gray, lo hace de la mano de Chuck Wendig. Que todo haya vuelto a resurgir, que Star Wars esté de nuevo aquí, con nosotros, ahora, a doquiera que miremos, en mi opinión, no solo es culpa de la enorme compra-todo Disney. Tiene mucha culpa también esa tapada gestión (solo durante unos años) de toda una cantidad de autores centrados en los llamamientos de una editorial y sobre todo de una generación de fans de Star Wars, que pedían más. Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi obviamente va por otros derroteros. Pero recordad que en este mundillo, todo-todito-todo está relacionado. Y más tarde o más temprano se tirará de algún lado y se encontrarán algunas caras. Porque aunque toda esta historia se desarrolla en una galaxia muy, muy lejana, en realidad está muy, muy cerca de nosotros. No sólo por todo el material que acarrea cada nuevo film, también por la de cómics, novelas basadas en la franquicia que nunca vieron la luz o que aún no habían aterrizado aquí y que ahora lo hacen. Y que gracias a la renovada moda volvemos a tener a mano. Las culpables son las mismas. A las que hay que agradecer todo esto. Timun Mas, Planeta Cómic…, en definitiva, toda la labor editorial que está haciendo Planeta.

El Fin del Imperio es la novela final de la trilogía de Chuck Wendig que concluye la serie Consecuencias (Aftermath). En esta ocasión nos reunimos con el escuadrón de Norra Wexley mientras continúan la caza de la ex Gran Almirante Imperial Rae Sloane después de su aparente traición al final de Consecuencias: Deuda de Vida. Sin embargo, parecen no saber que Sloane estaba siendo manipulada por el sombrío Gallius Rax, ex asesor del difunto Emperador Palpatine. Y este temible enemigo está decidido a “recoger” a su antigua aliada en el planeta desierto de Jakku…

Pero un momento, retrocedamos un poco para el que aún no sepa nada. En Consecuencias, la primera novela, los dejamos en escena y junto a otros personajes como Sinjir Rath Velus, Jas Emari, Jom Barell y Mister Bones, siendo enviados a conseguir algunos objetivos imperiales a sugerencia del Almirante Ackbar. Armados con holocrones de datos que Temmin robó a su antiguo señor. Como le gusta hacer a Wendig, ya en el principio de la historia, entramos de lleno a la acción, tratando de secuestrar a un Imperial de un bastión del sindicato del crimen. Pero Norra Wexley se emperra en perseguir con desdén a la Gran Almirante Rae Sloane y resto de líderes del Imperio a través de la galaxia. Los cazados oficiales son llevados ante la justicia, pero Sloane consigue escapar, y los rebeldes la temen, ya que si hay alguien capaz de restaurar el antiguo régimen, esa es ella. Es entonces cuando la intensa búsqueda se interrumpe cuando Norra recibe una petición urgente de la Princesa Leia… Deuda de Vida era una novela mucho más eficiente que su predecesora Consecuencias. El enfoque y el propósito son más claros y gozaba de una tremenda acción.

Ahora con El Fin del Imperio llegamos al final de un trilogía que crece en importancia con el avance de las páginas. Como es el caso de muchos libros de Star Wars, la historia en El Fin del Imperio se puede dividir ordenadamente en dos. La primera mitad se centra parcialmente en los viajes de Norra y Sloane hacia Jakku, que avanzan lentamente a medida que se construye la inevitable confrontación. Y la segunda es el objeto, recapitulación y las consecuencias que ha generado la última batalla vivida.

Me entero que, Rae Sloane, uno de los personajes más fascinantes que he conocido en este Universo Expandido, en especial, en estas novelas recientemente publicadas, tiene su mayor auge aquí. La podemos encontrar en una situación muy diferente a donde leíste anteriormente; llena de ira por la dirección a la que Rax ha llevado a su amado Imperio. Otra cosa que mola bastante y que aporta esta trilogía, es la oportunidad de aprender más sobre el duro entorno del planeta Jakku. Que en mi opinión es una personaje en sí mismo. Con todos sus integrantes y algunos de los grupos que allí viven como la repugnante Niima the Hutt y sus seguidores de culto, al más puro estilo Indiana Jones y el Templo Maldito.

Algunos fanáticos pueden sentirse decepcionados al ver que Leia y Han Solo no juegan un papel importante aquí como lo hicieron en Deuda de Vida. Sin embargo, sí que tienen “su momento”. Y no dudéis que el mayor atractivo de la novela es la muy publicitada Batalla de Jakku, que deja al planeta en el estado en que lo encontramos en El Despertar de la Fuerza.

No me digáis que los patrones unidos así no molan. Es muy chulo descubrir la de semillas que Chuck Wendig planta con sus novelas y como encaja los puzzles al final. Una trilogía bastante rica en todos los aspectos.

Reseña: Ken Parker Vol.1, de Berardi y Milazzo

13 December 2017 - 1:05am

kenparkerEl mejor titular disponible es el siguiente: «El mejor cómic de western moderno, obra de Berardi y Milazzo, inicia una nueva edición completa 40 años después». Aunque tengo que decir que, aunque agradezco la enorme labor que ECC Ediciones está haciendo fuera del pijameo de recuperarnos grandes joyitas independientes, Ken Parker, cumpliendo cuatro décadas, y siendo recuperado así cada titulo; lo cierto es que merecía una edición mejor. Y con mejor, sólo dos detalles hubieran bastado: sacarlo a color y en tamaño cómic europeo. Os aseguro que una reedición así hubiera vendido bien. Hay mucho lector tapado de cómic western que hubiera salivado ante esto. Os lo aseguro y os lo aseguro una vez más. No obstante, tampoco es de desmerecer que al menos vuelva a estar en el candelero esta joyita europea de los maestros Berardi y Milazzo.

kenparker01Ken Parker (nombre completo Kenneth Parker) fue un personaje de cómic creado por Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo en 1974. Con un carácter particular y atípico del género occidental, la serie estaba ambientada principalmente en América del Norte en las décadas finales del Siglo XIX y principios del XX. Aquella época de colonias, vaqueros, cazadores y tramperos de las tierras del búfalo. Pero Ken Parker siempre destacó por su originalidad, por la variedad de escenarios y por los temas tratados que a menudo iban más allá de los típicos cánones de los cómics occidentales de entonces. Pese a ser creado tres años antes, el cómic comenzó en quioscos en junio de 1977, publicado por Cepim y entre eventos alternativos, cambios de editor y formato, suspensión de publicaciones y reimpresiones revisadas y corregidas por los propios autores, kenparker02la historia del personaje se cerró en 2015 con el titulo Donde llega la mañana.

En mi opinión, Ken Parker tuvo éxito a ramalazos. Con curvas. O bien veías títulos por cada sitio o bien los encontrabas en las librerías de viejo. Ken Parker se puede considerar perfectamente un personaje de culto dentro del cómic western. Incluso entre los títulos italianos. Eso no quita que fuera (y es) toda una experiencia leerlo. Cada una de sus aventuras cuenta con un realismo en los escenarios, una meticulosa reconstrucción histórica y filológica, y cuestiona las cuestiones sociales de magnífica forma. En este primer volumen se incluyen los dos primeros títulos de la serie. Largo Fusil comienza en Montana, el 29 de diciembre de 1868. Ken Parker es un trampero junto a su hermano pequeño que regresa a casa con dinero conseguido trabajando. De pronto, son atacados y Ken cae herido. Pero su kenparker03hermano Bill muere. Los indios. Todo apunta a ellos. A Ken le cuelga una flecha y su hermano yace muerto con la cabellera cortada. Pero Parker, un tío que analiza las cosas antes de actuar, llega a la conclusión de que el ataque ha podido ser realizado por hombres blancos…

Un comienzo de serie espectacular. Con unos diálogos brillantes que definen muy bien la personalidad de nuestro protagonista. Un Ken Parker siempre justo y honesto pese a las circunstancias.

En Mine Town, debe enfrentarse a Holborn el cacique del pueblo que da nombre a la historia. Éste y sus matones se han apoderado de ganado perteneciente al ejército. Y no sera misión fácil recuperarlo. En kenparker04esta aventura morirán muchos de sus compañeros de armas y conocerá a Tina una joven prostituta de la que se enamora. Y a la que le espera un terrible desenlace.

Otra chulada. Dicen que la idea de Ken Parker le surgió a Berardi tras ver la película de Sydney Pollack, Las Aventuras de Jeremiah Johnson. No sé, la verdad. Lo que sí sé es que volveréis a leer más reseñas de este titulo por aquí. Ya que me encanta la idea de trasladarme cada poco a donde Berardi y Milazzo me quieran llevar.

Reseña: Solenoide, de Mircea Cărtărescu

11 December 2017 - 1:05am

solenoideDespués de leer la última novela de Mircea Cărtărescu, queda una enorme inquietud fruto del desasosiego. Es de esos títulos tan enormes, que no esperas en titulares pero que gracias al boca a boca va ganando amplitud. Es por ello que desde aquí os recomiendo enormemente obtener Solenoide y sumergirsee directamente en ella. Lo que te llevará a conocer a uno de esos asombrosos personajes literarios que sólo a la gracia de un buen autor inspirado, se consigue ver/leer/acompañar una vez cada década.

Como mucho.

Me permitiré ser escandalosamente obstinado y directo sobre lo que se cuece: Solenoide es la novela surrealista más grande jamás escrita. Toda una serie de acontecimientos tan reales como paradójicos que podrás encontrar en el gran volumen escrito por Cărtărescu. Y por si esto no fuera suficiente, Solenoide es también en mi opinión una de las cuatro grandes novelas del Siglo XXI que exploran el tema de la cuarta dimensión. Después de El Troiacord, de Miquel de Palol, Against the Day, de Thomas Pynchon y Jerusalem de Alan Moore. Y eso que puedo asumir que Solenoide está lejos de ser perfecta en cuanto a mi gusto, pues no evita los escollos habituales de las novelas largas y ambiciosas. Sin embargo, aunque en ocasiones sea repetitiva y egoísta, tiene ese no-sé-qué-que-qué-sé-yo, que te sumerge en la trama tan relativamente rápido que deja sin aliento. Y como quieras acaparar todos los detalles incluso puedes marearte. Puedes llegar a obcecarte con este guión tan bueno que no solo como lector, sino también como escritor, quieres empaparte de todo y no pasar nada por alto. Aun más después: cuando cierras el libro y te sale un… ¡Dios, ya no escriben así!

Reseñarlo no es tarea fácil, pero intentaré hacerlo lo mejor posible. En pocas palabras, Solenoide se presenta como un manuscrito de un escritor fracasado que enseña rumano en una escuela primaria en Bucarest. Este tipo odia su trabajo y desea encontrar una ruta de escape desde el confinamiento de su cuerpo y el mundo tridimensional que consigue a su alrededor. Como en su poema épico The Levant, Cărtărescu incluye muchos detalles biográficos en Solenoide. El narrador sin nombre, el momento a una velada literaria en la Facultad de Letras en la que el aspirante a autor lee su largo poema con la esperanza de que inicie su carrera literaria… Pero también el autor frustrado ante el fiasco, cuando la audiencia desgarra pieza por pieza su trabajo. Provocando demás que el atribulado profesor abandone sus ambiciones literarias para siempre.

Entonces se nos plantea un protagonista que pasa a tener una vida mediocre de maestro de escuela, mientras que su otra versión se convertirá en un escritor exitoso en un mundo alternativo creado por la recepción positiva de su poema con la que su gozo toca el cielo. O no. Pues aunque el manuscrito del escritor fallido no está destinado a la publicación; está allí para aportar su búsqueda del escape. Ese viaje metafísico que se narra a través de los recuerdos de la infancia, los relatos de la vida cotidiana en la escuela que enseña y el absurdo de la existencia bajo el régimen comunista en Rumania. Una vida de extractos de diarios personales, descripciones de sueños y alucinaciones, más fragmentos de sus experimentos literarios infructuosos.

Solenoide es más que una experiencia. De hecho, en más de una ocasión, el narrador enfatiza que lo que estamos leyendo no es una novela. Quizás por sentirme desde que nací un aspirante a escritor (sentimiento que no me abandonará mientras viva), quizás por eso y otras cuantas cosas más, Solenoide me ha afectado en demasía. Me la he creído. Desprende sentimientos muy certeros para conmigo. El fracaso está a un paso siempre, los que tenemos una edad ya lo vemos demasiado claro. Pero ese “fracaso” al que hay que temer, es ese monstruo llamado derrotismo, el que te sopla en el oído que no luches, que te absorbas, que te desprendas de toda obligación pues ¿qué obligación vas a tener en un mundo que te da la espalda?

Solenoide es fuente importante de conocimiento arcano. Incluye momentos grandiosos como la narración sobre el sanatorio. Una pieza morbosa y fascinante que se podría leer como una versión infantil de La Montaña Mágica. Por eso, a día de hoy, Solenoide es la novela que más me enorgullece recomendar. Permítanme: la recomiendo con todo mi ser. Por encima de muchos clásicos incluso.

Reseña: Ciudadano de la Galaxia, de Robert A. Heinlein

9 December 2017 - 1:05am

CIUDADANO_DE_LA_Galaxia_TD_31.inddPublicado en 1957 por los hijos de Charles Scribner y registrado ese mismo año por Robert A. Heinlein, Ciudadano de la Galaxia fue el décimo de los Heinlein Juveniles y eso que para la época no es que fuera considerado un título para chicos o chicas; tened en cuenta que tiene lugar en un futuro muy lejano donde la humanidad se ha extendido ampliamente a través de la Galaxia. No obstante, el prota ronda los diez o doce años de edad al comienzo de la historia, se llama Thorby, y a todos los efectos es un niño que vive en un planeta donde a pesar de estar situado en un futuro lejano, la organización social se asemeja bastante a la de la antigua (agarraos fuerte), a la de la antigua Babilonia.

Ciudadano de la Galaxia abre con una subasta de esclavos donde Thorby es el objeto de venta. En una escena tan repugnante como cómica, Thorby se ve vendido a un mendigo. ¡Vendido a un mendigo! Alguien sin un centavo llamado Baslim, un señor que parece estar solo un paso por encima de la esclavitud… La primera parte de la historia se refiere a la evolución de una relación maestro-esclavo en una relación padre-hijo durante el cual Thorby descubre que Baslim el mendigo para nada es lo que parece. Es a medida que pasa el tiempo y Thorby se va convirtiendo en adolescente, que su jefe y maestro le va dando una serie de mensajes al chico. Mensajes para entregar a personas cercanas al espacio-puerto cercano en el que viven. Ahí es donde Ciudadano de la Galaxia se vuelve una novela tremendamente atractiva e interesante pues a través de estos viajes, Thorby empieza a entender (o a sospechar) que Baslim está involucrado en algún tipo de actividad encubierta e ilegal de algún modo. En especial, por lo último vivido: Baslim utiliza la hipnosis para darle a Thorby un conjunto de complejas instrucciones que se utilizarán en caso de que algo le suceda…

Ciudadano de la Galaxia es una novela de Ciencia Ficción del escritor estadounidense Robert A. Heinlein, uno de los grandes maestros del género, autor también de mi amada Starship Troopers. Ciudadano de la Galaxia fue originalmente serializada en la revista Astounding Science Fiction en los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 1957. Una de las joyas de la CF en mi opinión olvidada a la hora de ciertos rankings o menciones de mejores títulos escritos de la Ciencia Ficción clásica. Algo olvidada pero que Ediciones B en su magnífico sello Sin Límites vuelve a poner en el cartel para que todo aquel gran aficionado la disfrute, si aún no fue el caso, quiera recuperarla o recomendablemente regalarla como indispensable que es.

Una historia fuertemente influenciada por el Kim, de Rudyard Kipling, con el tema de la esclavitud como una institución aborrecible pero persistente como uno de los temas principales de la novela. Heinlein lo reconoció claramente en su día en sus múltiples formas y lo odió con la misma claridad. La esclavitud está en la primera página del libro y en la última, y estoy convencido de que Heinlein no consideraba la esclavitud como una institución muerta sino como algo que debiera cortarse a tiempo o duraría muchísimos años en el futuro.

La lealtad personal y familiar es otro tema abordado por Heinlein en este libro. Thorby siente lealtad hacia Baslim y la necesidad de seguir sus instrucciones mucho después de saber que… Bueno, no quiero desvelar nada más de esta tremenda trama. Sólo recomendar la obra hasta sus cimientos. Pues hay mucho más aquí de lo que parece. Un gran clásico, a un precio magnifico y con una bellísima portada; ahora en una edición de coleccionista que es guapa se mire por donde se mire.

Reseña: Leia, Princesa de Alderaan, de Claudia Gray

8 December 2017 - 1:05am

leia¿Os hacéis una idea? Por alguna razón Timun Mas y Planeta Cómic han decidido traernos estas novelas tan recomendables. ¿Un modo de saciar el ansia que nos gobierna a todos de ver/vivir/leer más y más cositas de Star Wars? Pues sí. Y eso que el Episodio VIII está a la vuelta de la esquina. Aun así, novelas que ayudan, ponderan, insinúan y te sitúan. Para indagar en: ¿qué hubiera pasado sí? ¿qué estará ocurriendo en…? Un todo. Novelas para adultos, para jóvenes… El eterno mal del frikismo es ver gente diciendo que nuestros gustos son cosas orientadas a jóvenes. Aunque se ve cada vez menos, es cierto, pero lo bueno de verdad: cine, libros, cómics; ese trío-tandem les está comiendo el terrreno a todos lo demás. Y sólo les queda unirse…

La princesa Leia Organa de Alderaan siempre ha sido muy consciente de su suerte. Desde la infancia, es conocida por ser adoptada como heredera de Alderaan. Es una verdad que todos en su planeta, por no mencionar el resto de la Galaxia, también conocen. Pero eso nunca ha detenido a Leia de sentirse amada, o como si fuera parte de una familia, aunque extraña. Sus padres adoptivos, el Canciller Bail Organa y la Reina Breha Organa, no han mostrado nada más que amor incondicional hacia su hija. A cambio, Leia nunca ha cuestionado realmente a sus padres biológicos, ya que tiene toda la familia que podría querer tener un niño sin padres. Y los tiene a su vera. Pero el año en que Leia cumple dieciséis años se somete a los ritos habituales de ser confirmada como heredera real (completando tres desafíos: corazón, mente y cuerpo), y todo cambia inexplicablemente. Su padre, una vez tan cariñoso y cercano a su hija, parece distraído y distante. Incluso cuando Leia está estudiando en su habitación para actuar como miembro de la asamblea juvenil del Senado. Su madre, Breha, también parece estar completamente preocupada con sus tareas como contable y siempre planea un banquete después de…, cada banquete. A menudo sin explicación ni discusión. Leia Organa nunca se ha sentido tan sola. Pero Leia es una chica pragmática y se ha propuesto mostrarle a su familia y al resto de la Galaxia que toma en serio su papel de princesa de todo un reino. De todo un planeta. Por lo que decide dar la cara ante sus desafiantes reales. Y así, con su corazón en la mano, elige ofrecer ayuda humanitaria a un planeta particularmente empobrecido por la guerra y la ocupación Imperial. Y una vez que aterriza en el planeta, se da cuenta del error cometido…

¡Santas Pascuas, qué libro! Sabes que un libro es bueno cuando empiezas a abstraerte con él. Cuando todo tu alrededor empieza a disolverse mientras lo lees en el metro, en tu sillón de lectura favorito, en realidad, en cualquier sitio y momento que se precie. Encuentras en el nuevo libro de Claudia Gray que Leia es poderosa en muchos niveles, desde la caracterización hasta su relación costumbrista con el sentido del deber. Que se convierte en un personaje que mola bastante más. Leia, Princesa de Alderaan (¡Oh, condenado Alderaan!) te sumerge en los desarrollos de una trama que nos muestran cómo Leia se involucró en la Rebelión, y a todo lo que ella tuvo que renunciar para convertirse en la mujer que más tarde derrocaría al Imperio.

Comencemos por lo obvio, maldita sea, Claudia Grey tiene una habilidad especial para la voz de este personaje. Después de leer y engancharme a estos libros con Estrellas Perdidas, estuve encantado de saber que Gray volvería con el personaje en esta novela tan esperada. Centrada, en uno de los personajes principales de la saga. Una novela que detalla el ascenso de Leia como rebelde y líder y digo más: una historia que merece un film por sí misma.

Me lo temía, Leia, Princesa de Alderaan ha cambiado mi visión del personaje. Ahora para mí ella es diferente, incluso, me paro a pensar en “todo lo que ha vivido” cuando vuelvo a visualizar las pelis. Recuerdo lo ocurrido aquí: la pérdida devastadora pre-Alderaan que marcará su desarrollo narrativo. Pienso en los libros en los que aparece, cómics y películas posteriores; y ahora entiendo ciertos comportamientos que no entendía. Cosas como leer como Leia regresa a Naboo, se une a la Reina actual y como es sabido, cae en una de las trampas más aterradoras que recuerdo en este Universo… My friends, eso sí ha sido toda una aventura.

Reseña: Enanos. Volumen 1, de Nicolas Jarry, Pierre-Denis Goux y Stéphane Créty

6 December 2017 - 1:05am

enanosMola, ¿no? A este paso vamos a dar con todo lo que nos gusta en formato cómic. Punto. Así de fácil. Es que tenemos de lo mejor y donde poder elegir. Cómic americano, europeo, manga, clásico, moderno; estamos muy de enhorabuena, somos muy afortunados, todas las editoriales que nos rodean y los tantísimos títulos que tenemos ya para elegir. Hasta con la Fantasía, friends. Fijaos si no en Yermo Ediciones, la cual nos ha conseguido traer el cómic que está haciendo brotar sensaciones en el país vecino. O mejor dicho a los autores que lo están consiguiendo con sus obras basadas en las grandes razas del mundo fantástico. Yermo Ediciones ya ha publicado su sexto álbum de Elfos, que mejor dicho sería el doceavo ya que cada uno de ellos contiene dos álbumes de historias independientes de estos seres de leyenda. Lo dicho: los aficionados al cómic podéis dar ya con Elfos. Una reciente publicación, uno de las grandes joyitas que se publican en el país galo, la cuna junto a Bélgica, del potente cómic europeo.

enanos02Y ambientado en el mismo universo que Elfos llega ahora mi tan esperada Enanos. Mi raza fantástica favorita por encima de todas. Testarudos, certeros, los mejores luchadores en el cuerpo a cuerpo y muy duros en campo traviesa. Donde Redwin es el asignado para abrir la saga. Un Redwin empecinado en enganchar su última pelea, cualquiera que sea el resultado. Para él, la vida del Señor de las Runas ha terminado. Dedicó toda su vida a obtener este título, el más honorable de la Orden de la Forja, el más temido y respetado de los enanos, pero lo hizo por las razones equivocadas y con el paso del tiempo esto ha destrozado su vida hasta el punto de hacerla insoportable. La riqueza y la gloria no son nada cuando uno se niega a sí mismo, dicen.

Redwin de la Forja abre esta obra que mola mil. Un concepto de serie, en el género de Fantasía, una obra que al otro lado de Los Pirineos consideran un spin-off del súper éxito Elfos; a lo que yo asumo que es más un enanos01negocio de marketing pues bien pudiera ser independiente. O quizás es mi testarudez enana que me sale del alma y no quiere nada con esos orejas picudas… (¡muhahahah!) En todo caso, es bueno mostrar los sentimientos pero no ser mezquino. No quitar importancia a lo que estos autores de la BD, Nicolas Jarry y Pierre-Denis Goux han conseguido ya con su obra primaria. Pues estamos hablando de un narrador experimentado como Jarry que ofrece una historia poderosa, sin recoger los clichés habituales. No hay ritos electivos, iniciáticos, mundos o tronos para salvar o conquistar. Si se trata de una búsqueda, se trata de la de un ser que está perdido. Y eso abruma.

Me ha gustado bastante más el segundo álbum Ordo del Talión. Os cuento más por que es más que genial: cuentan que la Orden del Talion reúne a comerciantes, mercantes y banqueros de todos los lugares del reino. Por sí misma, reina por poder financiero pero también por espionaje, chantaje e incluso asesinato. Es habitual que los miembros del Talión ofrezcan a su mandamás su sexto hijo, una pequeña alma nacida el sexto día del sexto mes. Para convertirse en asesino. Ordo es el afortunado, y en el día de sus sexto cumpleaños, se le enanos04confía al Maestro Abekash. La capacitación es difícil y muy pocos niños logran sobrevivir al entrenamiento pero Ordo parece ser de esas seres nacidos para matar. Eso sí, nunca ha olvidado que fue sacado de su casa para convertirse en un asesino desalmado. Y que sepamos los asesinos son muy dados a la venganza, ¿no?

Una vez más, el placer de leer este tipo de cómic europeo se debe a la actuación del diseñador. En este caso, Stéphane Créty, el cual pone sobre el papel unos personajes bien caracterizados que encajan perfectamente en la carta gráfica o mundo definido por Pierre-Denis Goux. Basado en conjuntos gráficos de siluetas y paisajes evocadores, ofrece una variedad de cortes y ángulos que exacerban las emociones de cada situación. Es una preciosidad. Después del éxito de Elfos, era obvio que los autores propusieran más enanos03razas para este mundo que va cogiendo una forma tremenda. Súper recomendable para los verdaderos amantes de la Fantasía. Una principal virtud es (al igual que en Elfos) la variedad de historias que encontrarás. Así el gusto está asegurado. La atracción que se puede sentir por Ordo sin duda será diferente de la que siente uno por Redwin, un personaje notable también pero cuya historia no se parece en nada a la del asesino. O soy yo el mismo pesado de siempre que en esta época necesita Fantasía-en-vena, o nadie me puede decir que este primer volumen de Enanos es tremendamente atractivo.

Reseña: Muerte al Zar. Edición Integral, de Fabien Nury y Thierry Robin

5 December 2017 - 1:05am

muertealzarA comienzos del Siglo XX, la multitud ruge en las estepas. En Moscú, el gobernador Sergei Aleksandrovich llega a temer por su vida. De hecho, los revolucionarios han convertido a este miembro de la familia imperial en su principal objetivo. Los bombarderos miran, los líderes tiemblan y como de costumbre, la gente se suma al dolor… Para gozar de títulos originales, alternativos e historias evocadoras donde es poderoso el cómic europeo; hay que mirar muy de vez a editoriales que hacen grande este género como Norma Editorial. La maravilla, la evocación, volver a esos momentos de la guerra desesperada de unos pocos, a la agonía de muchos, en guiones e ilustraciones de grandes maestros del cómic europeo; sólo está a un paso. Ya no podemos decir que en este país no hay buenos títulos de la BD para elegir. Y de cualquier temática, oye. Donde la bélica-histórica se alza por encima de muertealzar02todas sí, pero my friends, hay que ser consciente que es de donde más se puede rascar.

Después de gozar hace no mucho con una buena historia del Oeste, otra de Ciencia Ficción, y una de guerra situada en la Primera Guerra Mundial; lo cierto, es que me apetecía seguir con el tema y le eché el ojo a otra edición integral. Muerte al Zar, del gran Fabien Nury y Thierry Robin. Con una cover atractiva con la mirada de un increpante caballero rojo de la época zarista en un balcón, acosado por miles de obreros sedientos de sangre.

Después de la muy notable La Muerte de Stalin, este mismo tandem parecen amar lo referente a la Rusia vieja (¡como yo!) y se detienen en Muerte al Zar para contarnos lo sucedido unos años antes del advenimiento de la revolución bolchevique. Y así mostrarnos -de forma espectacular-, lo referente a uno de los sucesos revolucionarios más grandes de la Historia que no solo cambiaron la tierra del vodka, sino también al mundo. Sobre la base de la historia muertealzar04bolchevique, siempre nos cuentan la derrota física y psicológica del gobernador Alexandrovich,  en un álbum interesantísimo que vale la pena leer. Estos grandes nos lo muestran.

La verdadera crónica de una muerte anunciada. Sergei Alexandrovich, Archiduque Gobernador y General del ejército de Moscú -y tío del zar Nicolás II por cierto- vive el horror y la desesperación en una Rusia donde se están gestando las premisas de la llamada Revolución de Octubre. El cómic nos traslada directamente a 1904. A un pueblo descontento con Aleksándrovich Románov por haber expulsado a todos los judíos de la ciudad. Un pueblo que a su vez no tiene leña para calentar sus manos, ni pan que llevarse a la boca. El horror y la desesperación. Nada que perder en unas almas que empiezan a dejar de creer en la sangre azul. La chispa se está convirtiendo en fuego.

muertealzar01Una historia donde se dan dos escenarios o dos álbumes que comprenden un todo. El primero, el que os acabo de contar y el segundo es ver como se inician los preparativos por parte de los anarquistas de un atentado contra su rey (zar). Con la ayuda de un pueblo que en tales circunstancias puede aceptarlo todo, incluso la muerte de un regidor querido hasta hace no mucho, amor que se rompe cuando se dan “detalles” como que usa la caída simple de un pañuelo blanco, para que los soldados puedan ejercer fuego a discreción contra unos manifestantes que solo gritan y tiran verduras podridas.

Muerte al Zar cuenta los atormentados momentos que vivió Sergio Aleksándrovich, un personaje que por comportamiento y decisiones equivocadas, todo el mundo en Europa empezó a dar por sentada su muerte. Derrocar a la monarquía absoluta fue fácil pensamiento cuando las condiciones dejaron de ser humanas. muertealzar03Cuando el estómago apretó hasta romperse.

Fabien Nury nos ofrece una historia sobrecogedora, sorprendente (las cartas de amenazas de muerte, por ejemplo, son “más que atractivas”); bien documentado, en Muerte al Zar entramos en la intimidad de los Romanov y seguimos codiciosamente hasta el momento fatal. Con un estilo ilustrativo de Thierry Robin que encaja perfectamente con la historia. Creador de unas llamativas páginas dobles del ejército sobre la multitud, que pone los pelos de punta.

Reseña: I Hate Fairyland. Loca Para Siempre, de Skootie Young

4 December 2017 - 1:05am

ihatefairylandA veces dice uno: Ya está bien de tanta mamarrachada… No todo es ni debe ser tan bonito como parece. Ni se come perdices al final de la historia. Un buen final y realista de verdad, viene bien ya de una p… vez. ¿Qué tal si en vez de perdices los enamorados comen al final pollo al infierno? Y esto no solo lo pensamos los lectores, también los autores quieren de vez en cuando libertad para rapar al cero al que lleva flequillo de toda vida, o comerse un sándwich sin pan de molde o bailar sin música. La libertad que todo autor necesita para dar rienda suelta a esa locura que todos llevamos dentro y que tanto tenemos que retener casi en el cien por cien de los casos cuando ya tenemos una edad. Pero ahora sí. Y como si de Garth Ennis se tratara, Skootie Young, my friends, es de esos autores que da miedo dejar en libertad. A las pruebas me remito:

El magnífico dibujante Skootie Young (Mapache Cohete, El Mago de Oz) hace su debut en la categoría de serie como guionista e ilustrador con I ihatefairyland00Hate Fairyland. La épica al estilo aventura en el tiempo de Alicia en el país de las maravillas…, pero rompiendo por completo esa carita linda de niña buena y soltando violenta locura a lo Tank Girl o Deadpool. Una aventura que por colorido y por “temática externa” puede parecerlo, pero para nada es para niños. ¡A menos que tengas unos padres geniales, pasotas y modernos!

En I Hate Fairyland, conocerás a Gert (¡Gertrudis!), una niña de seis años que después todo ese gran momento de caída…, lleva atrapada en el mundo mágico de El País de las Hadas durante más treinta años. Lo ha intentado todo. Todas las patochadas que aparecen en los cuentos, ha intentado de todas las formas posibles abrirse camino a través de cualquier cosa para encontrar el camino de regreso a casa. Pero nada. Y ya no aguanta más, ni nada, ni a nadie. Está hasta el $%&%$… de esta tierra de colorines y felicidad. No aguanta ni un pelo a todo aquel que sonría y sea feliz. Y si tiene que cortar cabezas, no se lo piensa dos veces.

ihatefairyland01Skottie Young, el genio que se esconde tras las versiones bebé de los héroes Marvel y de la serie de Mapache Cohete, vuelve del revés todos los tópicos sobre los cuentos de hadas en I Hate Fairyland. Un artista como la copa de un pino capaz de crear una de las series independientes más vendidas en USA en estos momentos. La misma que Panini Cómics ha decidido traernos en formato tapa dura con cartoné a un precio genial. Un primer tomo que recoge los primeros cinco números, o lo que es lo mismo, el primer arco argumental de la serie.

¿Gert muere a hachazos de mano del asesino, Bruud El Bruto? Spoiler: Probablemente no. Pero eso no quiere decir que no reciba unos cuantos mamporros. No obstante, la Reina Nubela se ve obligada a doblegar las reglas de El País de las Hadas con la esperanza de librar a su mundo de Gert de una vez por todas. Y en ihatefairyland02esos encuentros y desencuentros Gert finalmente se encuentra cara a cara con Nubela. ¿Quién de las dos terminará con el cráneo partido en dos? No cuento más. Tendrás que descubrirlo y partirte la caja como yo con esta bendita locura. Pero recuerda: la sonrisa de felicidad que no falte. Esto es un mundo de cuento. Y aunque Gert se encuentre con unos poderes malvados súper oscuros justo a tiempo para enfrentarse a los HijosdeMalaMadre y luchar por la clave de regreso a su mundo, recuerda que los mamporros sonrientes siempre son necesarios. Monstruos, bárbaros, zombis y otros seres de locura serán su parapeto.

Recomendable lectura. Y si pones música de AC/DC de fondo, mejor que mejor.

Reseña: Petra Chérie (Integral), de Micheluzzi

2 December 2017 - 1:05am

petracherieintegralDescubrir obras así es un verdadero placer. Os lo digo en serio, hay más donde al principio no ves. Haber vivido, leído y sentido la historia de Petra Chérie ha sido un verdadero placer y toda-todita-toda una aventura-campaña de las de época. Ese el poso que me ha quedado. La sensación de haber degustado unas muy buenas historietas de un cómic que a priori nunca hubiera pensado leer. Sinceramente. No obstante, la mínima mención al tema bélico aunque sea como trasfondo de un guión influyente con indicios de “¿y si hubiera pasado?”; eso, es lo que más me atrae de títulos así. Petra Chérie comienza lenta y suavemente, muy sutil. Luego se vuelve algo más fuerte con una apoteosis y estrés al final de cada tira cómica. Hechos, que rara vez vi en otros cómics. Esto me gustó bastante y por conocimientos de guión sabía que debía prepararme para ir viviendo poco a poco un verdadero drama con el paso de las páginas, de cada álbum. Una idea que me recuerda mucho al período de Hugo Pratt con Les Celtics o Etíope.

petracherie01Unas pautas bastante normales ahora descubiertas en el maestro Micheluzzi. Un maestro del cómic europeo nacido en 1930 en Istria en la antigua Austria-Hungría. No está mal saber un poco de él, para todo aquel que (me lo creo) ni le pueda sonar. Aunque probablemente si has leído hasta aquí, de algo te sonará el gran Attilio Michelluzzi. Uno que como otros de los grandes pasó su infancia en el ruido de guerras mundiales. Aquellos niños amantes del culto al Barón Rojo. Pero Michelluzzi tuvo una vida más que curiosa, por lo que es casi normal que de él brotaran historias originales y magnificas que representaban lo que vivió. Llegó a ser un renombrado arquitecto que trabajó especialmente para el Rey de Libia hasta que cierto dictador llamado Gaddafi lo dejó sin trabajo. (¿Cómo te quedas?) De vuelta a Italia, después del golpe de estado, curiosamente se embarcó en el mundo de los cómics. Donde rápidamente impuso sus elegantes gráficos inspirados en los grandes maestros estadounidenses de la época.

petracherie04Petra Chérie es una serie italiana creada por Attilio Micheluzzi. Un cómic italiano que comenzó allá por 1977 y fue publicado durante bastante tiempo en la revista semanal Il Giornalino. Se centra en contarnos las aventuras de Petra de Karlowitz, más conocida como Petra Chérie, una mujer franco-polaca de veinte pocos años que después de haber vivido cinco años en China se muda a Sluis, Holanda. Y allí de un modo u otro sobrevive y va sufriendo los pasos que va dando el monstruo silencioso que fue la Primera Guerra Mundial. Un desgarrador ser del averno que nadie previó y que atacó de lleno a los prejuicios culturales de mujeres aventureras e independientes de aquellos años.

petracherie02La Primera Guerra Mundial fue la primera guerra aérea. El desarrollo de la tecnología aeronáutica a grosso modo. La velocidad aérea llegó a ese terreno. Algún que otro cómic se ha dedicado al tema. Por no decir bastantes. Micheluzzi quiso una serie propia con esta temática. La llamó Petra Chérie. Petra Karlowitz, una rica heredera, una chica pintoresca con un objetivo entre ceja y ceja: ser un incordio, un coñazo, intervenir en algún que otro plan alemán y desestabilizarlo siempre que pueda. Y todo desde Holanda o la neutral Suiza (neutral para el populacho, pero que da cobijo a mafiosos y ladrones desde que tenemos uso de razón).

Las peripecias de una sofisticada joven de ascendencia aristocrática, adelantada a su época, independiente y dueña absoluta de su destino, que vivirá diversas aventuras en un mundo zarandeado por los horrores de la famosa guerra de trincheras, entre otros muchos nombres. Un personaje físicamente modelado con los rasgos de la actriz del cine mudo Louise Brooks (que sirvió de inspiración también a otro personaje de cómic como Valentina), y cuyas andanzas recuerdan bastante a la famosa espía real Mata Hari. petracherie06Historietas que acaban siendo evocadoras, que trasladan al lector a aquellos años convulsos de incertidumbre en las altas esferas, pese al orgullo impetuoso mostrado para con el país vecino. Grandes años de riqueza para los países europeos, gracias a sus colonias, sin miedo a nada, donde la gente incluso veía bien una guerra que por potencial y orgullo se pensó que duraría nada. Y fue una de las más largas y catastróficas de la historia del Viejo Continente.

Ponent Mon continua con la genial tarea de recuperar grandes clásicos de la historieta italiana, y lo hace para estas navidades con uno de sus títulos más conocidos y celebrados: la Petra Chérie, de Attilio Micheluzzi. Un integral que reúne, por vez primera en España, la totalidad de historias que el autor istrio dio a conocer por entregas en diferentes publicaciones periódicas de la época.

Micheluzzi inventa aquí una nueva heroína hermosa, petracherie05conmovedora y peligrosa detrás de su falsa ingenuidad. Petra cruzará Europa desde los campos de batalla de Flandes a Turquía por el capricho de sus amores y vicisitudes históricas. Micheluzzi, un autor muy desconocido en este país, que si le dais una oportunidad, os va a dejar de piedra. Aventuras que cumplen ahora cuarenta años y que gozan de una profundidad, esa misma que sólo desprenden las verdaderas obra de arte.

Reseña: JSA. La Edad de Oro, de James Robinson y Paul Smith

1 December 2017 - 1:05am

JSA_La_edad_de_oroClaramente influenciados por el Watchmen de Alan Moore, James Robinson y Paul Smith nos presentan JSA: La Edad de Oro; una remembranza en formato aventura política, social y bibliográfica que representa a los superhéroes DC de los años 40s. Aquellos que colgaron sus capas después de la Segunda Guerra Mundial y que ahora son rescatados en formato actualizado.

Mientras que los superhéroes de Moore se vieron obligados a retirarse en aquella genial obra que marcó un antes y un después dentro del mundo del pijameo, en la JSA: La Edad de Oro, los héroes sucumben a la desilusión, a los defectos de personalidad e incluso a la locura. Robinson proyecta de manera no persuasiva el oscuro pesimismo de los cómics de superhéroes de los 90s sobre los héroes idealistas y comprometidos de medio siglo antes. Uno de estos seres misteriosos es Tex Thompson, Mr. América, alias el Americomando, un tipo que ingresa en la política debido a su enorme JSA_La_edad_de_oro00poder de atracción sobre el pueblo, e inicia un proyecto gubernamental casi en secreto que usa energía atómica para crear a un súper-hombre. Un arma viviente contra los soviéticos.

El universo DC siempre fue para mí un lugar alentador. Con especial atención a lo “vintage”. Cuanto más clásico es el cómic que descubro más me gusta. Un lugar que volviendo atrás avanza en mi corazón. Dicen que cuanto más viejo te haces, más recuerdos de tu niñez te vienen a la mente. Esto no es esencialmente malo, diría que todo lo contrario…, a no ser que no tuvieras una infancia feliz. En mi caso, tengo nociones de héroes en tramas algo ridículas ya por entonces (por que no decirlo), pero personajes bastante maduros en su comportamiento, en guiones en principio para ser leído por jóvenes. El vigilante disfrazado ha cambiado muy poco con respecto a sus orígenes en la década de los 30s. Pero el control de las aventuras han ido por otros derroteros. A día de hoy hay de todo: tramas cerradas, finales abiertos o de una continuidad que para ciertos personajes se ha convertido más en una JSA_La_edad_de_oro01carga que en otra cosa. Pero lo que importa de verdad es el deseo. La libre cosmovisión nihilista del antihéroe de la Edad Oscura. Esa que no comenzó con La Edad de Oro pero que Robinson y Smith han traído para fusionar en esta atractiva Sociedad de la Justicia de América.

Una alegoría hábilmente diseñada encontramos en la JSA: La Edad de Oro de estos autores. Es impresionante no solo por su densa trama, sino por su humanidad. Cada personaje está perfectamente realizado. Tenemos a Hourman que lucha contra una adicción a la droga que le da poderes, mientras que Starman lucha con su conciencia después de descubrir JSA_La_edad_de_oro02que la tecnología de su personal ayudó al desarrollo de la bomba atómica. Alan Scott, el Green Lantern de la época, está en la lista negra de la cacería de brujas de McCarthy. Pero él se mantiene firme en la lucha enérgica por los derechos de sus empleados. Estos tipos siguen siendo héroes sin capas ni medias. Mas, también tenemos unos tremendos villanos cuyo miedo interno pone en peligro a todos. Una década en la que surgen extraordinarios hombres y mujeres con unas habilidades excepcionales: Flash, Green Lantern, Hawkman, Starman, el Átomo, Liberty Belle y muchos otros…

Y pese a que la guerra terminó, y la necesidad de héroes con ella, algo mengua, se contrae y arrebata la bondad y la esperanza de los hombres. Se encontraron con que esos “seres diferentes” que son vistos con sospecha y miedo, incluso por su propio Gobierno que de algún modo los creó. Ahora ese tipo llamado Dynaman ha capturado la atención del público, apoyado por políticos que quieren promover los ideales fascistas del gobierno de McCarthy. Una sombra crece en el Este… Y esta vez quizás sea tarde para los justicieros.

JSA_La_edad_de_oro04Los Elseworlds son otra historia. Nunca mejor dicho. El sello Otros Mundos que ECC Ediciones propone cada poco, son un lugar minucioso, raruno, diferente y tan atractivo a veces que uno casi pierde la razón por leerlos. Aún no he encontrado ninguno que no merezca la pena. Joyitas en el fango que hay que degustar si de verdad amas este tipo de cómics.

Reseña: Sachs & Violens, de Peter David y George Pérez

30 November 2017 - 1:05am

sachs&violensLa recuperación de obritas independientes de grandes autores como este caramelito llamado Sachs & Violens, es lo que todo amante del cómic independiente espera cada poco de editoriales con buen gusto como Dolmen Editorial. La cual ya consta de unos cuantos títulos fuera del mainstream a considerar únicos y al poco tiempo al agotarse, inencontrables. De clásicos noventeros, bastantes joyitas que muchos rezábamos porque las editoriales se acordasen de ellos (y de nosotros), están llegando. De mi libreta, de mi wishlist, ya puedo borrar Sachs & Violens, la miniserie loca-loquita-loca del glorioso tandem que una vez formaron los maestros Peter David y George Pérez. De esa copa que se bebieron juntos en una bareto del Village y lo que idearon por un momento.

Por que esa sensación queda. Cómics que soñábamos tener recopilados en un tomito y que ahora ven la luz en esta nueva buena época de recuperaciones que estamos viviendo. Una obra como Sachs & Violens que causó sensación cuando vio la luz su primera grapa en 1993. Claro que venía de la mano del bestseller del New York Times Peter David (Aquaman, Hulk, Thor, Star Trek: Imzadi) y el sachs&violens01aclamado artista George Pérez (Crisis en Tierras Infinitas, Wonder Woman, JLA/Vengadores), pero ya solamente las portadacas de J.K. Woodward y la introducción de David sobre la música de “saxo y violines” te ponen en el tema.

Juanita Jean Sachs es una modelo convertida en cruzada. Ernie “Violens” Schultzun fotógrafo con cicatrices de guerra con grandes problemas en el manejo de su ira. Mezclarlos debería ser un problema para la estabilidad, paz y sosiego de los vecinos, en especial, por ser dos personas que luchan contra algunos de los mayores males de nuestra sociedad: la pornografía. Pero no solo eso. No les gusta (ni a nadie) el asesinato, el trato de blancas y odian por encima de todo el fanatismo religioso. Pero, ¿quienes son ellos para interferir? ¿Unos chulescos personajes que tienen que quedar por encima de los demás o unos pintillas con ganas de liarla? Tal vez todo eso y algo más. Pero lo que de verdad importa es que obtienen una tremenda carga erótica al arriesgar sus vidas. Les pone a mil.

sachs&violens00Y todo por la brutal muerte de una joven actriz durante la filmación de una película snuff, trama que fuerza a Juanita y a Ernie a una búsqueda de los responsables. Recorrer los principales distritos de la Nueva York de entonces y recorrer varios estados hasta llegar a las sombras oscuras de los poblados de magia subyugada de Nueva Orleans. Donde encontraran el verdadero ano de la sociedad norteamericana, corrupción, putrefacción y hechos odiosos de la mano del ser humano.

Dicen que el tiempo es una cruel amante. Que lo que una vez fue genial, se desvanece. Lo que una vez fue fantástico, fluctúa en promedios sin sentido. Lo que comenzó como algo grande, termina como un gemido. Bien, en mi opinión, pueden decirle todo esto a los arqueólogos, anticuarios y demás sinónimos de grandes coleccionistas. El poder de los creadores de cómics sachs&violens03se pueden unir en tiempo y batalla. Tienen nuestro permiso. Algunos titulos aguantan el paso del tiempo bastante bien. ¿El truco? Os lo digo yo. El macarreo. El macarreo mola y parece no envejecer. IDW relanzó esta serie que ahora nos rescata Dolmen Editorial en un buen TPB con tapa semidura. Un aventura loca de bajos fondos y pura realidad chambera, como digo yo. Con mi amado George Pérez, no muy detallista en este caso, pero saliendo al paso en algunas viñetas que bien merecen una camiseta.

Recuerdo como Sachs & Violens golpeó los estantes en los años 90. Fue un titulo buscado y muy deseado. Poco más puedo decir.

Reseña: Nuestra Madre la Guerra (Integral), de Maël y Kris

29 November 2017 - 1:05am

nuestramadrelaguerraMucho se ha escrito sobre la guerra. Sobre cada una de ellas. Sobre algunas más que otras pero aún así hay literatura escrita a rabiar. No tanto así ilustrativa, al menos, no por estos lares. Y todo el mundo sabe sobre ella, todo el mundo ha oído, leído e incluso vivido sobre ella de alguna forma. Esos que la tocaron no la quieren e intentan hacer reflexionar a los demás, a los más jóvenes, sobre lo que supone. Pero el paso del tiempo hace olvidar a los hombres el dolor tan fuerte que les produjo aquella piedra con la que tropezaron…

Nuestra Madre la Guerra es una historia de guerra. De hecho, es más que eso, es una historia que toma a la guerra como tema principal. Una guerra que iba a ser “la definitiva” y que al final se convirtió únicamente y por número de bajas en “la madre de todas las guerras”. Este cómic europeo del bueno nuestramadrelaguerra22nos lleva a principios de año de 1915, a las llanuras estériles de la Champaña francesa. Y de lleno entramos en acción:

“¿Y estos cuerpos? Uno de ellos se esparció sobre mi cara, mi teniente…”. Uno de los más potentes ejércitos ha sido borrado del mapa. Los nombres de los soldados desaparecidos resuenan en las llanuras aún marcadas por las incesantes batallas. Para los sobrevivientes del escuadrón del cabo Peyrac, el principal objetivo es sobre todo no hundirse en la locura frente a la muerte, omnipresente. Julien Dussart, herido y atrapado en medio del campo de batalla, es casi la única tropa que se puede movilizar donde la menor fuente de vida es sinónimo de esperanza. Por otro lado, el teniente Vialatte, es enviado a la línea de combate con una misión específica: encontrar al asesino de un número alto de víctimas femeninas. Cuyo número sigue aumentando. Entre las ráfagas enemigas, la investigación avanza…

nuestramadrelaguerra01En su lecho de dolor, el teniente Vialatte continúa su historia. Tres mujeres asesinadas fríamente. Y en cada una de ellas, algún detalle a destacar. Los ojos del teniente prestan especial atención al sacerdote que le observa de soslayo. No, los asesinatos de las mujeres no terminan. Más horror en el terror. Después de que Josephine, la mesera, Mariette, la enfermera e Irene la periodista aparecieran; descubren a una cuarta víctima. Mathilde Doorne, una prostituta que asistía regularmente al Capitán Janvier. Cuatro asesinatos, un policía intentando establecer una conexión entre ellos y un comportamiento extraño más junto al del sacerdote. El del propio capitán.

nuestramadrelaguerra04Uno de los detalles que más me ha impactado de este integral Nuestra Madre la Guerra es la atmósfera tan tremendamente realista que te sitúa en plena Primera Guerra Mundial. Los dibujos y el escenario son oscuros pero tienen ese diseño lastimero de punta fina de los grandes grabados como La Libertad guiando al pueblo; el cuadro de Eugéne Delacroix de 1830. Aunque representa lo que supone esa época de esperanza sobre el horror, unas décadas antes de lo narrado aquí, creo que es pura inspiración para la investigación desarrollada en esta historia de cuatro tomos recopilados en un magnifico integral por Ponent Mon.

Nuestra Madre la Guerra es en mi opinión una obligada lectura para todo aquel amante de la Gran Guerra. También historia muy recomendada para seguidores de la obra de Tardi. Además, la precisa investigación que lleva nuestramadrelaguerra02el teniente Vialatte, nos sirve para visualizar como trasfondo los horrores de la batalla con una trama sangrienta ya desde las primeras páginas. El talento de Mael explota de hecho en estas páginas, ya sea en escenas de combate, o en las más íntimas con el Capitán Janvier, o con las escaramuzas senegalesas bajo la nieve. Sazonado todo por la historia ideada por Kris que “domestica” en un principio al lector, para luego hacerlo caer a la dura realidad. Los cuerpos plagados de balas que caen una tras otra, la carne rajándose en tiras y escapándose también a través de la orina…, las cabezas que estallan, golpeadas duramente por el impacto de los morteros… El ballet del horror y una investigación como único contacto con la entereza.

nuestramadrelaguerra03Exquisitamente ilustrado, con un realismo transpirable en cada página, Nuestra Madre la Guerra se convertirá si le dais una oportunidad en una de las grandes publicaciones bélicas en este país. Kris crea un guión impecable, una historia bien documentada y decididamente una de las que ya goza de parcela eterna en mi cómicteca. La retomaré en breve. La guerra del 14 como la llamamos algunos, está en el punto de mira. Roland Vialatte, teniente de gendarmería, católico practicante, humanista y progresista, uno de mis personajes favoritos ya del noveno arte.

Reseña: Klaus Integral, de Grant Morrison y Dan Mora

28 November 2017 - 1:05am

KlausCon la Navidad a la vuelta de la esquina, son títulos así los que hay que agradecer que se publiquen… Y se reseñen. Molan taco, los aires nuevos a personajes clásicos en plan cañero, ¿no? Sí. Pero bien hechos. Como es el caso: con autor de renombre en guiones, famoso por sus paranoides escritos de vez en cuando. Con eso, nadie sabe por donde saldrá el maestro, lo que creará, las posibilidades son mil. My friends, es cierto, hablo de Grant Morrison y sus “morrisoniadas”. Un autor, un maestro del cómic, haciendo algo diferente junto al dibujante Dan Mora. Parece ser el momento perfecto (¡de una vez por todas!) para descubrir quién es Papá Noel en realidad. Y quién mejor que Grant Morrisson para tejer este cuento mágico de mitología y sangre norteña.

Lo que destaca de Klaus es el potencial del personaje principal. Él no es el Santa… que todos conocemos. Pero podemos ver destellos. En un mundo, en un reino, donde a los niños no se les permite jugar, y cualquier señal de Klaus-003diversión se responde con violencia; donde existe un letrero que dice “Está prohibido desear”… ¿A quién va a mosquear todo esto? Exacto, a ese tipo vagabundo que vive y caza en los bosques fuera de todo civismo. Un hombre ayermado y solariego, pero justo. Y mejor aún, de los que están dispuestos a defender lo que lo es…, y tal vez sacar un poco de sangre por el camino. Esos cuentos de hadas oscuros que todos sabemos que se ablandaron con el paso de los años. Ahí está la esencia de este guión de Morrison. Panini Cómics nos trae este tomo tan esperado. Un miniserie de siete números recopilada en un estupendo integral en tapa dura con cartoné. A un precio maravilloso para una joya apta para todos los paladares.

Había una vez un lugar, un hombre, todos conocemos al hombre. Todos tenemos nuestras propias tradiciones y versiones de esa creación mágica que baja por la chimenea una vez al año cada diciembre. Él ha sido tema de películas, canciones e historias navideñas. Se ha convertido en el ícono de la Klaus-006Navidad. Pero es Grant Morrison quien lo ha convertido en héroe de los que molan. El que ha decidido profundizar en la historia detrás del icono y evocar una historia que raya en el mito y la leyenda.

Mientras en una de sus pasadas, Klaus se enfurece con los soldados de Grimsvig por su crueldad con un niño que juega en la calle, el villano de la obra Lord Magnus, observa desde lo alto del muro. Él representa toda la maldad a la que hora es sometida la ciudadela. Claramente, hay algo más en todo esto, sólo tienes que esperar al paso de las páginas para ver lo que se cuece bajo ese manto negro con el que se ensombra Lord Magnus. Y peor aún, un enemigo mayor que está detrás.

Mientras Morisson escribe una historia rebosante de magia y asombro, Dan Mora crea un mundo frío, lleno de misticismo nórdico casi real fusionado con lo fantástico. Sus dibujos son hermosos, con especial atención a los Klaus-004decorados: un país invernal lleno de peligros y un pueblo bajo las garras de algo peor que un invierno más duro que se aproxima. Sus dibujos y splash-pages están llenos de ángulos y caracteres en movimiento gustosos de ver. Incluso en las escenas más cálidas, el frío no parece estar muy lejos. Diseños molones y acción rápida. Una de las imágenes más llamativas es una página doble donde Klaus y su loba Lilli derrotan a un ciervo. Es poderoso, impresionante, y resume mucho sobre el personaje. ¿Pero cómo pasa de Klaus a Claus? Este tema comienza a trascender con el paso de los números. Un hilo argumental centrado en Klaus despertando de un sueño psicodélico (es Morrison, después de todo) para con un Klaus-005mundo que está a punto de cambiar. El tiempo de Yule está aquí. La paz armada. ¿Pero qué va después?

Klaus es el comienzo de la leyenda. Morrison teje una historia de un Santa… ermitaño, un trampero que sobrevive de vender pieles y carne para sobrevivir. Sale de los bosques helados… o morirá. Aunque también le gusta beber una cerveza o dos en la ciudad de Grimsvig. La verdadera historia comienza con una desaparición en masa. No cuento más. Obra de arte.

Reseña: Crisis Final. La Legión de Tres Mundos, de Geoff Johns y George Pérez

25 November 2017 - 1:05am

la_legion_de_3_mundosEn cuanto a eventos macrocósmicos, en mi opinión, DC se lleva la palma. Desde sus inicios ha tenido autores más afines a la Ciencia Ficción y también goza de más superhéroes intergalácticos; siendo así, puede resultar hasta obvio. Además suelen ser grandes eventos que de algún modo u otro redefinen el universo conocido de la editorial, lo trastocan, lo devuelven a su lugar, o toman un sendero tan nuevo como inexplorado. Desde el golpetazo en la mesa que dio Crisis en Tierras Infinitas, la paradoja de Crisis Infinita o el último grande para mí como fue Flashpoint; estos grandes encuentros interdimensionales han dejado al fan con ganas de más. Después ha habido algunos más pequeños a priori, pero que gozan del poder de poderse denominar “puntos de inflexión”. También molan por lo que la_legion_de_3_mundos01suponen. Crisis Final: La Legión de Tres Mundos es uno de ellos.

De la inagotable mente creativa del guionista Geoff Johns (Superman, Green Lantern) y de los prodigiosos lápices del legendario George Pérez (Crisis en Tierras Infinitas), llega una historia que se desencadena después de la famosa Crisis Final de la que os hablo. También de lo que se contaba en La Guerra de los Sinestro Corps, el maravilloso evento de los Green Lanterns. Una batalla entre el bien y el mal, donde el mal va ganando de calle. Una premisa sencilla pero con acción superheroica a raudales, tremendamente bien dibujada y con un montón de situaciones y momentos dignos de mención. Donde hay que destacar por encima de todo, al villano Superboy Prime. Un asesino sin escrúpulos; un joven malcriado que no tiene conciencia y posee los imparables poderes de Superman. De uno totalmente desatado.

El Mal anda suelto por el siglo XXXI, en un momento en que la Legión de Superhéroes (los defensores del futuro) andan dispersados y desmoralizados. La liquidación de una vez por la_legion_de_3_mundos02todas de lo que una vez fue amistad, o la esperanza de andar unidos con un mismo fin; es una idea borrosa. Pero Superboy Prime no para. Es más, empieza a crear un equipo con los villanos más peligrosos del futuro. El objetivo: eliminar los resquicios de esa Legión que tanto trabajo dio en el pasado. La llegada de Superman parece un soplo de aire fresco. Pero entonces Brainiac 5 muestra lo que tiene en mente para la ocasión. La Legión de Superhéroes está condenada.

la_legion_de_3_mundos03Un villano que al igual que Superman, presenta un problema. Es demasiado poderoso. Aunque su ineptitud lo desvincule de la sensatez…, sigue siendo un temible enemigo. Y es aquí donde Geoff Johns hace lo que mejor sabe hacer. Lo retrata como una fuerza destructiva imparable que resulta a la vez despreciable y divertida por sus atroces gestos. Momentazos, que ofrece esta miniserie recopilada en un solo tomo. Un brindis de gusto por lo malvado. Se necesitarán tres legiones de tres realidades diferentes para tener una oportunidad al menos de plantar batalla.

la_legion_de_3_mundos04Crisis Final: La Legión de Tres Mundos sirve como preludio a Flash: Renacimiento y a La Noche más Oscura. Un nuevo futuro para el Universo DC que entraba en el siglo XXI allá por el 2008. Una buena cantidad de deleite para los lectores acérrimos a los grandes eventos. Lo que promueve Johns, acompañado de los grandes gráficos de George Pérez, provocan una pequeña-gran historia a vivir. Donde por supuesto no faltan las referencias a la maravillosa Legión de Superhéroes que tan buenos acontecimientos nos brindó a finales de los 80s.

Reseña: Siempre Vengadores, de Kurt Busiek, Carlos Pacheco, Roger Stern y Jesús Merino

24 November 2017 - 1:05am

00SiempreVengadoresPor muchos aspectos, para mí, Los Vengadores de Kurt Busiek representan la nostalgia del buen cómic de superhéroes. Mientras leía este genial tomo que acaba de publicar Panini Cómics en su siempre recomendable formato Marvel Integral, no pude evitar leerlo como un intento de volver a los “buenos viejos tiempos” de los cómics dominantes, con todos los giros ilógicos y dementes y un enfoque de la vieja escuela para el diálogo y la caracterización. En el mejor de los días, encontré en Siempre Vengadores un enfoque vertiginoso y agradable: es difícil no dejarse atrapar por su genuino entusiasmo con tal material. Sin embargo, cuando Marvel le dio a Busiek una miniserie de Los Vengadores de doce números como es ésta que hoy acometo, parecía inevitable que uno de mis guionistas favoritos del noveno arte, no solo buscara emular nostálgicamente el pasado, sino que también lo vinculara todo para que a día de hoy prevaleciera todo lo SiempreVengadores03acontecido hasta el momento. Algo que Busiek sabe hacer demasiado bien.

Si hay un grupo de superhéroes sobre el que me considero bien informado… Bueno, sé un poco-bastante sobre Los Vengadores, dejémoslo ahí. He leído este integral teniendo en mente lo cerca que están Los Vengadores de Joss Whedon. Estoy familiarizado con la historia del equipo. Conozco las grandes tramas. Pero es que además reconozco bien al maestro Busiek (el por qué lo hace) cuando opta por usar el Capitán América de la famosa trama Imperio Secreto, o al Hank Pym en la forma del Chaqueta Amarilla psicótico para que aquí hagan aparición.

Siempre Vengadores hace un valiente intento de “corregir” retroactivamente malas decisiones de guionistas en el pasado. Y para ser justos, Kurt Busiek es el autor adecuado para intentar algo así. Por que Kurt Busiek es el maestro de la continuidad del cómic. Él conoce sus líneas de tiempo por dentro y por fuera. Cogió el toro por los cuernos en Los Vengadores poco después de Heroes Reborn y escribió con bastante efectividad sobre el asunto. Creo que hay una breve explicación y pocas referencias crípticas en uno de los artículos del tomo. Pero eso SiempreVengadoreses justo después del evento en sí. Así que vamos al lío. ¿Qué nos encontramos aquí? Pues un ejército en el que cada brigada imita a un particular Vengador y masacra a un tercio de la población de Alpha Centauri, después de que una fuerza misteriosa hace que cesen todas sus funciones cerebrales. Jonz Rickard se revela responsable. Y da un discurso sobre cómo doce alfacentaurianos intentaron rebelarse contra su “Imperio Terrano”. Estos eventos parecen molestar a los Guardianes del Tiempo y dicen que se deben tomar medidas…

Y se toman. La escena cambia al lado oculto de la luna donde Los Vengadores entregan a un Rick Jones gravemente herido a un laboratorio especial para recibir tratamiento médico. Parece estar muriendo de una infección causada por sus poderes anteriores que le fueron otorgados por la Inteligencia Suprema de los Kree. Los Vengadores se reúnen con la Inteligencia Suprema, que está prisionera, para ver si tiene alguna SiempreVengadores04idea de las condiciones de Rick. La Inteligencia Suprema acepta ayudar y los Vengadores se van. Poco después, un hombre con una túnica entra en la celda de la Inteligencia Suprema y revela que él y la Inteligencia Suprema han estado manipulando a Los Vengadores y a Rick para promover una trama que cambiará la historia del universo conocido.

La escena cambia nuevamente y vemos al Capitán América, Songbird (Pájaro Cantor), Chaqueta Amarilla, Ojo de Halcón, La Avispa, Capitán Marvel y Goliath confundidos en una zona gris y borrosa del espacio-tiempo abarcando diferentes puntos de su propia historia. Paradojas y anomalías, a la vez que Kang el Conquistador va dejando poco a poco de ser un misterio y descubre cómo y por qué se alía con Libra y la Inteligencia Suprema. La intención de triunfar en la Guerra del Destino mientras se prepara para enfrentarse a su mayor batalla contra su enemigo final.

Un retrato desgarrador del mal y la ambición, que es el eje de toda esta aventura cósmica narrada por el maestro Kurt Busiek. La obra maestra en la que se desvela la verdadera esencia de Los Vengadores: del SiempreVengadores02pasado, presente y futuro. Donde envenenado por radiación gamma, Rick Jones agoniza. Y cuya única esperanza está en sus viejos amigos. He aquí La Guerra del Destino.

Busiek en realidad lo hace mejor cuando lidia con el incómodo pasado reciente y los “buenos tiempos”. Es divertido ver, por ejemplo, las distorsiones de Busiek de los héroes tradicionales al servicio de las legiones conquistadoras de Rickard Jones y el ejército que ensamblan los Guardianes del Tiempo. Como eso, otros muchos picos en los que los autores de Siempre Vengadores en su conjunto, lo bordan. Sí, los autores. No se me olvida mencionar a nuestros paisanos gaditanos, dos grandes como Carlos Pacheco y Jesús Merino haciendo lo que mejor saben hacer aquí.

La Guerra del Destino es un todo un señor evento.

Reseña: Batman. Detective Comics. Anarquía, de Francis Manapul y Brian Buccellato

20 November 2017 - 1:05am

batman_anarquiaAnarquía reúne dos de los arcos argumentales recientes más a tener en cuenta en lo que a cambios se refiere en la nueva obra del orejas picudas. Pero quiero dejar claro, sobre todo, para aquellos como yo que van picoteando de arco en arco y que apuestan por leer tramas cerradas y/o autoconclusivas; que a pesar de que el título coincida con un recordado villano de Batman creado por Alan Grant en su día, dicha historia no tiene nada que ver. Se encuadra más bien dentro de la colección principal, en un momento del tiempo en el que la muerte del pequeño Damian es reciente…

Un tomo con el que se comienza a editar en nuestro país la etapa de Francis Manapul (Flash) y el gran Brian Buccellato. Su aporte a la serie regular Detective Comics.

batman_anarquia03Batman: Detective Comics – Anarquía recopila esta nueva etapa en la mítica serie que dio nombre a la editorial DC, unos ejemplares publicados originalmente entre 2014 y 2015, y encuadrados en el nuevo Universo DC, surgido tras los sucesos de Flashpoint. Una serie de relatos compilados a modos de dos arcos argumentales (Ícaro y Anarquía) que engloban toda una serie de atrocidades vividas en una Gotham deleznable de tráfico de menores, drogas, corrupción, venta de armas biológicas para destrucción masiva y espectaculares atentados contra cierto tipo de individuos o transeúntes inocentes.

Una nueva dirección audaz para Detective Comics donde Batman se encuentra a sí mismo con el agua hasta el cuello en un nuevo misterio que involucra un nuevo narcótico mortal que ha llegado a las calles de su ciudad. La muerte llega a Wayne Manor y el sospechoso es… ¿Bruce Wayne? Cuando la punta de las espadas le azotan, todas sus investigaciones le llevan a un hombre misterioso conocido como Sumo. Pero el siguiente gran asesinato-misterio está a vuelta de página. Helena, batman_anarquia01una mujer de éxito hecha a sí misma, se asocia con Bruce Wayne para intentar regenerar una de las peores zonas de Gotham. El potente estupefaciente llamado Ícaro lo está destrozando todo.

Un arco con momentos bastante buenos. Batman se enfrenta a un misterio sin solución: un amigo muerto, un asaltante desconocido y una droga con nombre celestial que trae de cabeza al llamado por todos mejor detective del mundo.

Pese a su titulo, en Anarquía es el momento de recuperar la ciudad. La gente ha hablado y ahora la anarquía corre salvaje por las calles. La anarquía gobierna. ¿Puede Batman salvar a Gotham City de sí misma? Un villano más clásico. El Sombrerero Loco. Y la curiosidad de ver a Batman arriesgar la vida por él.

Batman: Detective Comics – Anarquía es un tomo curioso. Si estás puesto en todo lo que acontece al Caballero Oscuro, ves que soluciona (y muy bien) ciertos cabos sueltos de la obra de Scott Snyder para con Batman. batman_anarquia04Más que complementarse diría que se resuelven la una a la otra. Los que hayáis leído ambas, seguramente estaréis ahora asintiendo con la cabeza.

Afortunados somos. Gracias a ECC Ediciones por que estas tramas se puedan conseguir así de forma independiente.

Reseña: El Carruaje Fantasma y otras historias sobrenaturales, de Amelia B. Edwards

18 November 2017 - 1:05am

el-carruaje-fantasma-y-otras-historias-sobrenaturalesMi género favorito pide leerse con la llegada del frío. La inspiración está en las nieblas, el aumento de horas de oscuridad y las calles vacías. El Terror leído se engrandece con cada novela, con cada relato, casi cualquier hora de este frío que nos acomete es buena para leer… si hace frío. Y es gracias a ciertas editoriales que están despuntando (o algunas ya consagradas que deben saber sobre el frío) que es ahora cuando sacan no solo títulos referentes al género, sino también obras inéditas. Obras inéditas y buenas a estas alturas en un país que todavía no ha decidido que en el miedo, el terror, horror y otros derivados; en el susto también está el gusto. El ser humano se activa cuando uno siente miedo, nuestros sentidos se agudizan y nuestros ojos se abren aún más. Independientemente de la edad que tengamos. Eso no puede ser malo.

La Biblioteca de Carfax es un ejemplo de editorial que se va consolidando a cada paso. En mi corazón ya lo hizo casi en sus inicios. Tiene lo que hay que tener. Las ratas, Sweeny Todd, Experimental Film, Relatos Sombríos, de Edith Nesbit… Títulos más que interesantes, inéditos y Premios Bram Stoker. De lo que andamos bastante necesitados por estos lares. Y ahora, una vez más, otro título interesante. El Carruaje Fantasma y otras historias sobrenaturales, de Amelia B. Edwards. Una antología con los relatos más inquietantes que he leído en mucho tiempo.

Amelia Ann Blanford Edwards (1831-1892), también conocida como Amelia B. Edwards, fue una novelista inglesa, periodista, viajera y egiptóloga. Sus trabajos literarios más exitosos fueron historias sobrenaturales como la incluida aquí, su popular historia El Carruaje Fantasma (1864). Pero también gustaron mucho sus novelas Barbara’s History (1864) y Lord Brackenbury (1880). Y el cuaderno de viaje Mil Millas al Nilo (1877), que describe su viaje de 1873 a 1874 por el río Nilo. Un trabajo que tuvo bastante repercusión entre la crítica del momento. Edwards, fue educada en casa por su madre y mostró ser una gran promesa como escritora a edad temprana. Publicó su primer poema a los siete años, su primera historia a los doce, y procedió a publicar una variedad de poesía, historias y artículos en un gran número de revistas. En su prosa se nota su experiencia. Es una verdadera delicia leerla, la verdad.

Las historias de fantasmas que propone Edwards se han recopilado en ediciones sueltas de editoriales extintas pero al menos que yo recuerde, nunca en un sólo volumen. Ni en una edición tan llevadera. Las ediciones de Carfax, con esas portadas tan sugerentes, tienen ese diseño especial que buscan nuestras bibliotecas y nuestro amor por el mejor género de todos. Son siete los cuentos que recoge, todos y cada uno de ellos diferentes entre sí pero con temas más que sugerentes. En El Carruaje Fantasma, un tipo perdido en los bosques, acude desesperado tras el paso de un viejo hombre que lo lleva a una mansión de un curioso hombre de ciencias. Una noche en los confines de la Selva Negra cuenta la historia de dos amigos que se enfrentan al ataque de unos asesinos, mientras son acosados durante su estancia en una cabaña rural. En el confesionario es una de mis preferidas. Un peregrino que tras su largo camino se enfrenta a la aparición de un sacerdote asesinado.

Me gustó también mucho Una misión peligrosa, por la veracidad que hay tras el argumento. Un relato bélico donde se cuentan las apariciones de compañías enteras de soldados fantasmas transitando por lugares inesperados. El expreso de las cuatro y cuarto es una de esas historias detectivescas que sólo los ingleses saben hacer bien. Una trama de investigación con algo de horror, que cuenta la historia de un importante ejecutivo ferroviario huido con el dinero de todos.

La historia de Salomé cuenta una bella historia de amor, de esas que están por encima de la vida y la muerte… Pero otro relato digno del recuerdo para mí, por lo que me afecta de forma particular, es El paso Nuevo, donde nos encontramos a dos amigos de excursión por las montañas suizas, los cuales dan con una extraña aparición que les advierte de algo muy malo que se les viene encima.

Una genial y recomendable antología. Me ha encantado como amante de las tramas de muertos a destiempo que soy. Lo mejor del Terror literario siempre llega con el frío.

Reseña: Moby Dick, de José Ramón Sánchez

17 November 2017 - 1:05am

mobydickCuando ya está metido en esto, te diría que no puedes salir. Nunca lo dejas. Y es todo lo contrario, cada vez, con cada paso, cavas más hondo. Sabes más y más de autores, algunos incluso muy pero que muy desconocidos a tu alrededor y eso que sí que tienen “nombre” cuando indagas. Y eso que estamos en la época del autor, hay gente que ya solo lee por autor; independientemente de la sinopsis o el detalle, si es de un autor conocido, pues lee. Tampoco está mal mientras el laboro siga, la verdad.

José Ramón Sánchez (1936) es uno de los grandes dibujantes e ilustradores que tenemos en nuestro país. Expositor de caricaturas en famosos museos, diseñador de carteles electorales, ilustrador de famosos panfletos sobre burocracia, fue en 1979 cuando entró como animador del proyecto cinematográfico de dibujos animados: El desván de la fantasía. A partir de entonces, se supo de su buen mobydick01hacer y en los 80s colaboró con los famosos programas infantiles Dabadabadá, Un globo, dos globos, tres globos o El Kiosco. En lo que nos respecta, ha editado libros maravillosos como Monstruos, duendes y seres fantásticos de la Mitología Cántabra (1994) o La Biblia contada a todas las gentes (1997). Un grande que en 2014 fue merecedor del Premio Nacional de Ilustración.

Evolution Cómics, el sello independiente de Panini Cómics, nos trae su última obsesión. Sobre Moby Dick el autor comenta que: «Nunca había ilustrado una novela gráfica. Es más, nunca pensé que la obsesión por Moby Dick, que comenzó en 2001, me duraría dieciséis años. Me he pasado media vida entre libros, dibujos, proyectos y sueños. Y he sido un ilustrador tan feliz como frustrado. Porque seguir ilustrando un año tras otro es algo que la fortuna me ha regalado con esplendidez…».

Pero yo me quedo con este comentario: «Pero fue cumplir setenta y nueve años y volver a la obsesión del mar y la ballena blanca». ¿Sabéis por qué me gusta? Por que alguien me dijo alguna vez que solo con el paso de los mobydick02años el lector sabe saborear las mejores obras de la historia. Por eso también creo que esta versión de Moby Dick ilustrada por José Ramón Sánchez sea “su pequeña cima de una obsesión enfermiza”. La del marinero que llega a Nantucket, que se embarca en el Pequod, que persigue a la ballena blanca, que se salva por los pelos gracias al ataúd de Quiqueg, que es recogido por el ballenero Raquel y vuelve a contar la historia una vez más…

Este álbum de Moby Dick ha provocado volver a rememorar mis gustos por las novelas de aventuras en las que tanto me perdí en la niñez. Si el profesor de Lengua quería que leyera El Sombrero de Tres Picos, yo le proponía La Isla del Tesoro. Si la profesora de Literatura quería que leyera La Casa de Bernarda Alba, yo le mobydick00“aconsejaba” mejor indagar en la profundidad de Moby Dick. Llamadme loco pero la lectura debería ser un gusto, no una orden. Una de las máximas vagabundas, ¿no os parece? Y si las grandes obras se visualizan con todo detalle, con gráficos que desprenden movimiento, mal tiempo y horror en la penumbra como en la obra de Sánchez; pues solo me queda aplaudir y recurrir a mi cómicteca para navegar en la inmortal historia de Melville, cada vez que me apetezca gracias a este álbum de Moby Dick tan maravilloso que acaba de ver la luz.

Reseña: Lucifer Integral, de Mike Carey, Gross, Kelly, Hampton, Weston y VVAA

16 November 2017 - 1:06am

lucifer_ed_integralUna de las series que más dieron que hablar tras el cierre de The Sandman fue Lucifer. Con el paso de los años, claro. ¿Tan ansiosos andábamos de más? ¿De una continuación? ¿Un spin-off deseado con cualquiera de sus personajes? En mi opinión, ni siquiera lo es. Aunque ya en la introducción de este genial omnibus recopilatorio que se ha marcado ECC Ediciones, el propio Neil Gaiman alega que si había un personaje que se merecía un spin-off, ese era Lucifer.

Lucifer en USA fue una de las tramas más seguidas cuando se inició. Siendo sincero, cuando me puse con ella por primera vez, acababa de terminar The Sandman y creí que Lucifer me decepcionaría por que bueno: ya sabemos el listón tan alto que deja la obra de Gaiman. Pero nada fue como pensaba, me enganché. Aunque por cuestiones de la vida la tuve que dejar al poco de empezarla… No obstante, el paso de los años, en otro idioma, en otra tierra, ha llevado a mis manos lucifer_ed_integral00este maravilloso integral. Y nuevamente al enganche total de las desventuras de este nuestro querido desterrado en la Tierra. Fue en 1996, cuando Neil Gaiman decidió, una vez alcanzado el desarrollo que deseaba para la historia, cerrar The Sandman de una vez y para siempre. La conclusión llevaba consigo la incapacidad de usar al personaje de Morfeo en todo cómic no guionizado por el británico, la condición de emplear al resto de los Eternos sólo en cameos y por consiguiente, el fin de una de las franquicias más rentables y más aclamadas por la crítica del noveno arte. La joya que había encumbrado a la Línea Vertigo. Cada vez que le preguntaban qué personaje creía más idóneo para lanzar una miniserie y eventualmente una serie regular, la respuesta de Gaiman era inevitable: Lucifer; el Señor del Infierno. Al que había tenido que incorporar a un triunvirato forzoso por razones de continuidad pero que tenía claro que era el que llevaba la lucifer_ed_integral02voz cantante en el Inframundo.

Hasta 1999 no se decidieron. Y ficharon a un prometedor guionista británico llamado Mike Carey para una miniserie prueba de tres números. Lo que poco después se usaría como piloto para una serie regular posterior que alcanzaría los setenta y cinco números, entre los años 2000 y 2006. Una serie totalmente recomendable, la cual para muchos ha pasado desapercibida pero que ahora está de nuevo al alcance de todos. Tiene un desarrollo muy bueno y esta reedición que nos trae la genial y diligente ECC, es un buen momento para engancharse a ella. Cuenta una situación mística a la vez que actual. El mismo Lucifer, tras soltarle las llaves del infierno a Morfeo y rogarle que le amputara las alas, decide “sufrir” un retiro al paraíso lucifer_ed_integral03terrenal de los seres humanos. Se decanta en un principio por un piano bar donde reina la paz en la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, como a cualquier ser que goza de vacaciones y tiene un puesto de trabajo importante, empiezan a molestarle en diversas ocasiones con pactos, ritos, oraciones y demás. Así que requiere la ayuda de Amenadiel, un emisario del propio Cielo. Necesita su ayuda en una misión sin precedentes. Ahora es libre, se puede decir que incluso se puede divertir haciendo trabajos de sicario, pero decide contestar a tan tremenda misión a regañadientes porque ESTÁ DE VACACIONES. Pero sabe que es una misión que necesita de él y el Rey de los Infiernos decide asumir la tarea. Pero no sin antes pactar un fin como a él le gusta. Hay algo que lleva buscando desde hace tiempo y no sabe como conseguir:

lucifer_ed_integral01La vuelta al Reino de los Cielos.

Mike Carey me suele gustar en todo lo que hace. Carey es un guionista británico más, que fue fichado por DC Cómics para un proyecto que había tardado mucho tiempo en ver la luz. Consiguió llevar a Lucifer mucho más allá. Nunca mejor dicho. Carey estuvo cierto tiempo intentando encontrarle sentido al personaje y al final, lo encauzó de tal manera que consiguió una obra muy digna. Una de las características más impactantes del Lucifer de Mike Carey es la extraordinaria complejidad de sus tramas. Donde hay una enorme labor creativa en personajes que más que secundarios se les podría llamar coprotagonistas.

lucifer_ed_integral05Una muy interesante serie que alucinará a todo aquel que le de una oporutnidad. Todo bien recopiladito con un primer tomo integral que cuenta nada más y nada menos que con veinte números con los que entrar de lleno en el mundo infernal, instalado en un bareto de la Tierra. Más de quinientas páginas de material.

Una diamente en bruto. De color negro.

Reseña: Batman. Ciudad Oscura, de Scott Snyder, James Tynion IV, Greg Capullo y Andy Clarke

15 November 2017 - 1:05am

batman_ciudad_oscuraMuchos hemos esperado para tener esto bien recopilado. En tomos, en tapa dura con cartoné, como nos gusta tener lo mejor de Batman en nuestra cómicteca. De lo último, “lo más mejor” publicado. La obra de Snyder, Capullo y Tynion IV que tanto dio que hablar unos veranos atrás, ahora ECC Ediciones la pone encima de la mesa en el mejor formato del mercado. El reboot tan famoso que hizo DC Cómics con sus héroes tuvo una repercusión importante, en mi opinión. Una de las propuestas más interesantes que están saliendo para que todos los fans estemos volviendo a vivir una época dorada del cómic. Algo así como una vuelta a “aquellos maravillosos años” de aventuras, esta vez vistas con los ojos de grandes guionistas actuales.

Una de las series cumbre de esta revuelta creada por DC entre 2012 y 2014 fue el Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. DC lo pensó bien y para su batman_ciudad_oscura01héroe de cabecera (asumámoslo: hace décadas que no es el hijo de Krypton), lo pensó bien y puso a estos dos puntales para encargarse del proyecto del nuevo Caballero Oscuro. Encomiando la misión a dos tíos con algo de renombre para sacar nuevamente al Murciélago a pasear. El guión para Scott Snyder (American Vampire, La Cosa del Pantano) y el dibujo de la mano del multipremiado Greg Capullo (Spawn, The Creech). La serie Batman no tardó (pero nada) en llevarse el galardón de rey de la pista; quizás porque muchos deseaban la vuelta de uno de los mejores superhéroes de toda la historia, tal vez, porque eran tiempos de hambre… Hambre de buenas historias.

Y entonces lo petaron con el primer arco argumental de inicio. El Tribunal de los Búhos nos dejó a muchos con el culo torcido. Para mí, la última gran saga escrita de Batman. La más popular, la que ha devuelto el nivel al personaje para con quién no es acérrimo a él. La que debes leer sí o sí como fan batman_ciudad_oscura02del género superheróico. Un cuento del oreja picudas, meticulosamente tramado, que tiene como objetivo estrechar la propia raíz de la mitología del personaje, destruyendo su antiguo núcleo.

Le siguieron más historias geniales como La Muerte de la Familia y Ciudad Secreta. Ahora llega Ciudad Oscura, la cual sigue adelante con el trabajo esencial de las aventuras del álter ego de Bruce Wayne. Un imprescindible tomo, repleto de material extra.

Ciudad Oscura nos lleva al enfrentamiento contra otro de los grandes villanos. A una Gotham tiranizada por Edward Nigma (El Acertijo) y al duelo con otro temible villano que espera en la oscuridad, el Dr. Muerte. Por si esto no fuera poco, una súper tormenta amenaza con devastar la ciudad que el Caballero Oscuro ama. Una trama (Zero Year) donde Batman y Jim Gordon deberán aprender más que nunca a trabajar juntos pues ambos dos se ven en la encrucijada de “devolver la luz” a Gotham City. Aunque eso suponga tener que batman_ciudad_oscura03revelar ciertos secretos del Caballero Oscuro con las consecuencias finales que acarreará.

Snyder coloca a Nigma como uno de los más grandes villanos a los que Batman se va a tener que enfrentar en su carrera. Un enemigo a la altura del Joker. Un cambio total que nos lleva a Origen: Ciudad Salvaje donde vamos descubriendo con el paso de las páginas una Gotham completamente nueva. Desentrañando los misterios establecidos por El Acertijo, en un año de locura en una ciudad que ya no volverá a ser la misma por el caos salvaje desatado. Un nuevo mal que ha conseguido poner a la ciudad a sus pies sin demasiados problemas. Todos los habitantes son sus rehenes, y Batman no es más que uno de ellos. Aunque no sólo está Gordon para ayudar, también Lucius Fox, un gerente de Empresas Wayne, que aparentemente no sabe batman_ciudad_oscura05que la empresa provee a Batman del equipo y financiamiento que necesita.

En esta etapa, brillan muchas cosas. Los guiones de un neoyorquino (¡de mi edad!) llamado Scott Snyder y una genial etapa de esplendor ilustrativo de Greg Capull. Pero también toda una serie de autores que pusieron lo mejor de ellos para apoyar la serie. Historias del pasado además (alternadas con algunas del presente) que hacen disfrutar como siempre quisimos hacerlo.