blog_ Crónicas Literarias

Distribuir contenido
Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 28 mins 17 segs

Reseña: Sweet California. El Despertar, de Magí Torras e Ilustraciones Chou Chou

26 March 2017 - 1:05am

el-despertarTengo diez años y esta es mi primera reseña. Estoy acostumbrada a ver a mi padre haciendo reseñas de libros y cómics y pensé… ¿Yo también tendré que hacerlo algún día?

Soy una amante de Sweet California, sobre todo, de Sonia. Por eso me ha encantado este cómic. Es muy divertido, está muy bien pensado y son graciocísimas las caras que ponen las cantantes cuando les pasa algo de miedo…, jejeje.

En Sweet California: El Despertar, Sonia, Alba y Tamy, están cantando en un concierto. Cuando termina, dicen que están muy cansadas y en el camino a casa, ven caer muchos meteoritos. Uno de ellos muy cerca. Alba lo toca y les toma el pelo a sus amigas como si le hiciera daño. Poco después, sale como una brisa de color rosa claro y cuando desaparece, comienzan a sentirse muy raras. Y todavía mas cansadas que antes. Así que cada una se marcha a su casa.

A la mañana siguiente sienten algo especial. Tienen unos poderes muy extraños. Se asustan, pero poco a poco van controlándolos… Y deciden actuar cuando descubren que un par de chicos están robando en los bancos más grandes de la gran ciudad.

el-despertar02Ya me diréis que sucederá sabiendo que Sonia puede mover cosas a distancia, Alba puede volverse invisible y Tamy tiene el don de controlar el agua…

¡Así comienza todo! Y ya tenemos a Sonia, Alba y Tamy convertidas en superheroínas de la noche a la mañana. Luchando por nuestro bienestar contra los malvados villanos que nunca descansan.

Para terminar me gustaría decir que ojalá Libros Cúpula decidiera sacar más aventuras de estas súper cantantes de éxito. De este trío musical tan especial para mí.

Reseña: Arena Blanca, de Brandon Sanderson, Rik Hoskin y Julius Gopez

25 March 2017 - 1:05am

ArenaBlancaUno de los puntos fuertes que se marcan los buenos autores, es saber expandir el universo que más éxitos le ha dado. Presentando un mundo que logre un alcance considerado, sabiéndolo llevar y adaptar a futuras novelas. Un hecho que puede convertirlos en una burbuja de éxitos que se irá inflando con el tiempo. Le está ocurriendo a Brandon Sanderson (1975), un autor de Fantasía con bastante fama pese a su relativa juventud. Sanderson es popularmente conocido por el universo de Cosmere. Una serie de historias con una gran acogida cuya escritura ha sido criticada en USA por no ser perfecta (¡¿y qué lo es!?); aunque por su efectividad, es digna de halago. Al César lo que es del César…, pese a su relativa juventud. Creo que esto es lo que más les duele a los críticos.

ArenaBlanca01Cosmere es un universo ficticio donde se realizan las novelas de Fantasía Épica de Brandon Sanderson. Incluyendo su primer éxito y remodelación del género como fue su novela Elantris; pero también una brillante trilogía llamada Nacidos de la bruma, así como una novela gráfica, recién publicada por el sello Nova de Ediciones B (encargados de traernos todo-todito-todo del genio de Nebraska), una novela gráfica llamada Arena Blanca.

La mitología subyacente del universo de Cosmere gira alrededor del Adonalsium, el poder de la creación. Los Shards son efectivamente dioses, y la magia se deriva de su poder. El ser llamado Adonalsium existía en un mundo conocido como Yolen. Adonalsium fue asesinado por un grupo de dieciséis conspiradores, haciendo que su poder se rompiera en dieciséis Shards diferentes, cada uno de los cuales tenía un poder inmenso. Las dieciséis personas que tomaron estos Shards crearon nuevos mundos, poblándolos con gente y diferentes tipos de magia. Todos estos elementos y nuevos que vamos conociendo a cada paso, componen Cosmere. Un universo en expansión donde Sanderson va construyendo ArenaBlanca04muro a muro ciertos títulos. Arena Blanca nos sitúa en el planeta Taldain. Los legendarios amos de la arena aprovechan los poderes arcanos para manipular dicho elemento de forma espectacular. Pero el día menos pensado todos son asesinados en una siniestra conspiración. Todos, excepto el más débil, Kenton, el cual se ve desolado al verse como único sobreviviente. Con enemigos cercándole, el único, forja una improbable asociación con Khriss, una misteriosa «ladoscura» que oculta sus propios secretos.

Esto dice la sinopsis. Pero Arena Blanca es mucho más. Me encantó el contraste de las culturas presentes en Taldain. Es la primera vez que se habla en este saga de dicho planeta donde lo desarrollado funciona de 454forma ideal habiéndolo llevado a la novela gráfica. La diferencia entre el Lado Diurno y el Lado Nocturno, no se revela completamente en este volumen, pero veréis que afecta de lleno a la cultura y personajes presentes. Un equilibrio interesante, entendiendo que Taldain mantiene a un lado el día y al otro la noche. Tratar de imaginar cómo se vería dicha órbita entre dos estrellas, sin duda, es todo un acierto presentándolo de forma ilustrada. Los Maestros de la Arena, aquellos con la habilidad de montar o crear lazos de arena a su antojo, toman protagonismo en este primer volumen. Pero después de la gran traición, ese desastre que barre sus filas, todo se torna en desgracia. Un volumen que además te deja intrigado de saber porqué Khriss y su séquito, buscan al único Maestro de la Arena en pie, para algún propósito desconocido.

Brandon Sanderson es bien conocido por su habilidad para crear mundos creíbles. Bien hilvanados, una colección de planetas desplegados de tal forma que aportan habilidades mágicas a sus habitantes. Una idea fenomenal donde Arena Blanca no es diferente. Mezcla magia y cultura en el universo de Cosmere, con una interesante trama que no sólo convencerá a los fans de Sanderson, sino a ArenaBlanca02todo aquel que se acerque de forma desinteresada.

Arena Blanca fue la primera novela escrita por Brandon Sanderson. Llevaba inédita casi veinte años. Fue reescrita después de terminar Elantris, pero siguió en el cajón. Después de que Dynamite Publishing le preguntara a Sanderson si tenía o no alguna obra inédita para adaptarse en formato cómic, decidió ofrecer Arena Blanca. Este es el resultado: una hermosa mezcla de arte de Julius Gopez y con el guion adaptado de Rik Hoskin.

Reseña: Liga de la Justicia. Año Uno, de Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson

24 March 2017 - 1:06am

jla_añounoEstá en los grandes autores marcar tendencia. Fue genial que esto se hiciera cuando se hizo. Fue Frank Miller el iluminado en muchos aspectos. Fue Miller el que se paró a pensar que un personaje como Batman necesitaba un reinicio, aunque fue algo más especial que eso al final. Fue Frank Miller quien con su Batman: Año Uno, no sólo marcó un hito en el mundo del orejas picudas, sino también el que acunó un tipo de cómic basado en una premisa tan básica como original. ¿Hasta el momento a nadie se le había ocurrido desarrollar el primer año de un personaje, qué ocurre ese primer año desde la obtención de sus poderes o de su consolidación como superhéroe? Pues a partir de ahí, el legado. Un término ya destacado que marca tendencia para otros personajes e incluso para todo un grupo como se hace en este tomo que hoy os traigo.

Liga de la Justicia: Año Uno. Una renarración de los primeros días de la JLA de la mano del prolífico guionista Mark Waid (Flash, Impulso, Kingdom Come, entre otras muchas), donde tal vez la diferencia más notable con la jla_añouno01original sea la sustitución de Wonder Woman por Canario Negro. Y aunque muchos conocemos de buena mano como es y de quién se compone la JLA, sí que es cierto que para algunos su pasado puede resultar confuso. Se reúnen así Flash, Green Lantern, Aquaman, Canario Negro y Detective Marciano; cinco de los más grandes héroes de la tierra, para formar La Liga de la Justicia de América. Un grupo que a día de hoy son leyenda y de la que se espera sea uno de los más grandes films de superhéroes que Hollywood haya dado en breve…

Pero el paso principal es saber como estos cinco se convierten en equipo. Uno de los más grandes supergrupos de la historia del cómic de pijameo que viera luz por primera vez en los 60s, y que ha llegado jla_añouno02hasta nuestros días con grandes arcos argumentales y ha sido llevado en ocasiones por grandes autores, los cuales gracias a la JLA, se marcaron un tanto. Como fue Grant Morrison, como fue Mark Waid. Doce números que comprenden un año, literalmente. Doce números cuyo primer titulo aparece enero y cuyo último en diciembre de 1998. ¿Se puede cuadrar o englobar o ambientar mejor la idea de un Año Uno?

Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson lo hicieron. Y retomaron los sucesos narrados en el número #9 de la antigua JLA de 1962. Donde el popular grupo evitaba una fuerte intento de invadir nuestro planeta por parte de unos seres procedentes del planeta Appellax. Con esta idea se ahonda en el origen del considerado primer grupo oficial de superhéroes del cómic moderno. Y donde después de derrotar individualmente a una amenaza alienígena diferente, deciden reunirse para enfrentarse a otros enemigos que jla_añouno00volverán con vehemencia como el constante grupo secreto conocido como Locus. Los cuales no tienen ningún remordimiento en revelar su terrible plan secreto.

En Liga de la Justicia: Año Uno, los autores recurren a un tono y una temática propia de los primeros inicios del cómic de pijameo. Como buen Año Uno retrata los primeros días del grupo contando sus primeras batallas, como un Mal inesperado aparece, así como el proceso de ingreso y condiciones para sus nuevos integrantes. Lo que lleva a la vida privada de cada uno y como les afecta formar parte del equipo en sus muy distintas vidas. Proteger el mundo de cualquier tipo de amenaza no es cosa fácil, como tampoco lo es estar siempre disponible, a tiempo completo, cuando la JLA los necesita. Encontrándonos así con la alternancia de Barry Allen, el juicio y brío de Hal Jordan,, la rebeldía de Dinah Lance, el sentimiento de trastorno y paranoia de Aquaman o lo impertérrito de Doctor Marciano. Todos y cada jla_añouno03uno de su padre y de su padre, a los cuales les une el lazo de defender lo más grande que poseemos: el planeta azul que nos alimenta y da vida. Un deseo para muchos otros seres del infinito Universo.

La interacción de los personajes es lo que más brilla en esta recopilación. Diálogos y situaciones más costumbristas de lo normal, suele ser un punto fuerte en los guiones de Mark Waid. Hábiles e inspirados en la realidad pero con ese toque de acción cuando el lector lo necesita. Viendo además como Waid y Augustyn (gran colaborador y amigo fiel) deben ser unos auténticos eruditos en cuanto a Universo DC por la cantidad de anécdotas que aportan, de las que si indagas un poco, ves que tienen su origen (como guiño) en algo ya publicado muy anterior. Sazonando un integral de un gran elenco de secundarios de lujo, tanto aliados como enemigos, como Batman, Green Arrow, Superman o Atom; así como La Patrulla Condenada, Los Investigadores de lo Desconocido, Solomon Grundy, Clayface, o La Hermandad. Todo un muestrario de riqueza comiquera.

jla_añouno04Liga de la Justicia: Año Uno es una perfecta introducción para los no iniciados. Una remodernización de los hechos que llevaron a formar un enorme grupo, del cual muchos otros copiaron, tan recomendables historias como solo se debieron hacer entonces. Un integral maravilloso de los que nos suele preparar ECC Ediciones para posar en nuestra cómicteca de forma ideal junto a todas las demás joyitas de las que ya gozamos.

Ya no hay motivo para que ciertos aficionados vayan preguntándose, cómo exactamente comenzó La Liga de la Justicia. Llenar los espacios en blanco. Muchas veces uno, sólo tienes ganas de eso. Saber.

Reseña: Mundo Infierno, de Philip José Farmer

23 March 2017 - 1:05am

mundo-infiernoHace años que empecé a leer Ciencia Ficción. Aunque me considero por encima de todo amante de la literatura de Terror (cuánta más clásica mejor), la CF es sin duda mi segundo género favorito. Así que muy pronto empecé a indagar en aquella época dorada que brotó en USA y que duró bastantes años, desde los 50s a los 70s. Podías encontrar títulos que aún a día de hoy resplandecen. Obviamente, otros muchos caen empicado. Es lo malo de la CF, un género que juega con un futuro argumentístico a menudo donde es difícil acertar con el paso del tiempo.

Me metí de lleno en lo bueno. Leí y leo mucho bueno. Voy directo a no equivocarme. Algo en inglés aunque sin duda busco y buscaba en español. El nuestro, sinceramente es un país que no se podía quejar en aquellos años en cuanto a publicaciones. Gracias a grandes como Martínez Roca, Nova, Bruguera, Ultramar o Ediciones Dronte que publicaba la famosa revista Nueva Dimensión; podíamos acceder a grandes joyitas del género. En mi caso, con las recopilaciones de Premios Hugo y Nebula, descubrí a muchos autores grandes y buenos, mucho más allá de Asimov. Algunos con mucha morralla en su haber, otros pocos títulos publicados pero excelentes, y otros con obras sencillas aunque contaban con un gran titulo al que todo el mundo hacía referencia. Por ejemplo, Philip José Farmer, conocido sobre todo como el creador de la saga Mundo del Río (Riverworld); una obra muy original de la que guardo muy gratos recuerdos.

Un autor que rápidamente consigue crédito para ser uno de los grandes amos de la Ciencia Ficción americana. Tanto en su carrera, como en tu corazón. Es por eso que Ediciones Gigamesh ha dado de lleno en la diana con esta publicación. Una pequeña obra -apenas tiene ciento y pico páginas- a rescatar del autor. Una novela corta que fue publicada originalmente en 1964, con una premisa que quizás muchos hayamos pensado antes pero que nunca nos atrevimos a plasmar en papel. O no. Tampoco somos tan listos. Una idea que explora de modo objetivo lo que sucede antes de que las almas habiten los cuerpos humanos, y cómo se crean. Y aunque esplenda algo de estoicismo así a priori, me encuentro con una interesante trama, entretenida, con una amplia gama de temas que van desde la aventura, el sexo…, hasta la filosofía.

Mundo Infierno (Inside Outside) es un lugar oscuro, apartado, construido en el pasado por una raza que… Bueno, tranquilo… A ver, Jack Cull (un juego de palabras de la palabra “chacal”) se encuentra en un lugar extraño llamado Infierno. Una enorme esfera con un sol en el centro cuya población consiste en seres humanos y demonios, fallecidos. Los seres humanos cuentan con los mismos pensamientos y cuerpos que cuando murieron. Pero ya no hay enfermedad o hambre. Y las muertes se invierten en cuestión de horas. Curiosamente, hay terremotos frecuentes y poco a poco Jack se da cuenta que los seres humanos han tomado el control de Infierno y han reemplazado la inscripción tradicional (imaginada por Dante y escrita en italiano): “Abandonad toda esperanza”. Por una nueva escrita en hebreo: “Nunca perdáis la esperanza”. Como se puede ver, se trata de un infierno muy particular, donde no existe más dolor que el no saber a dónde conduce una existencia vacía. Donde la gente que muere resucita al poco tiempo en idénticas condiciones. Donde los demonios son ahora esclavos de los seres humanos… Pero, ¿los terremotos constantes quieren decir algo? Un mundo en crisis. Jack Cull, en compañía de Phyllis, la cruel mujer que lo abandonó, y Fyodor, el constante fantaseador que busca a toda costa a su Redentor; se ven sumergidos en una alucinante expedición buscando el por qué de su existencia en dicho lugar.

Philip José Farmer, un consagrado con cantidad de premios en su haber, nos dejó en 2009. Un maestro del género, capaz de conseguir finales inquietantes, como pocos he leído. Dejar con ganas de más. Mucho más. A veces no es bueno dejar que el lector piense mucho. Que se quede mirando el horizonte después de leer una obra. Que intente componer lo sucedido en su mente. No es bueno. Se sale del camino real y desvaría. Y entonces: ¿Mundo Infierno es sátira? Muy probablemente. ¿Contiene una advertencia? Diría que sí.

Llena de horror los corazones más imperturbables.

Reseña: Johnny Hazard 1944-1946, de Frank Robbins

22 March 2017 - 1:05am

Johnny HazardAl igual que yo muchos piensan que la recuperación de clásicos es un enorme punto a favor de las editoriales. Es lógico y normal. Redundo y redundo. Y cuando hablo de clásicos, hablo de clásicos de calidad, pues también los hay reguleros y muchos malos, mejor dicho, que no han aguantado el paso del tiempo. No siempre «clásico» es sinónimo de joya. Aunque normalmente los que reseño sí, pues no suelo perder el tiempo en leer cualquier titulo. El tiempos es poco, y los libros y cómics muchos.

Frank Robbins fue uno de los principales integrantes de una de las más influyentes escuelas de cómic realista de todos los tiempos. Una corriente que combinaba lo mejor de la ilustración a principios del siglo XX. Dibujantes como Joseph Clement Coll y Franklin Booth que profundizaron en el uso de la plumilla y el rayado manual. Pero gran creador de ambientes fue Frank Robbins, Johnny Hazard04que nació en Boston en 1917 y después de una temporada como ilustrador publicitario, volvió su atención al mundo de las historietas cotidianas en el 39. Trabajó en tiras de aventuras como Scorchy Smith, dibujada por el gran Noel Sickles años antes. Pero viéndose apto para el mundillo, abandonó dicha serie y lanzó al mundo su propio aventurero. Johnny Hazard, para la editorial King Features, la cual marcó un hito en el mundo del cómic de aventuras. Como comentaré después, Frank Robbins también tocó otros personajes, pero sin duda, Johnny Hazard ha sido considerado su personaje icónico. Su obra maestra. Una de las historietas de tiras de acción y aventura más grandes de todos los tiempos. Ahora comprendidas en un integral que acaba de publicar Editorial Dolmen en formato apaisado, tapa dura, como se merece.

Johnny Hazard03Johnny Hazard se publicó por primera vez, tras los últimos resquicios de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en la primera aventura se le puede ver escapando de un campo de prisioneros alemán y robando un avión enemigo. Así nos inmiscuimos en aventuras llenas de acción, toda una serie de historias con el teniente Hazard al mando, acompañado de sus inseparables Scotty, Loopy, dos compañeros que le seguirán allá donde vaya.

En plena guerra, los tres oficiales van de misión en misión. Siempre a las órdenes del mayor Hanks, rumbo a diferentes misiones donde la estrategia y la táctica deberán prevalecer para salir indemnes del enemigo. Johnny Hazard05Enfrentándose a malos muy malos como el general Mariwana o el Coronel Kiri, cada uno a su modo, grandes villanos del cómic bélico. Aunque no todos los argumentos se centran en ellos. A través de las diferentes historias conoceremos bastantes secundarios que darán muchos dolores de cabeza al protagonista. Y no sólo con enfrentamientos agresivos. Otros, como la reportera Brandy, femme fatale, atractiva, descarada y lanzada, una mujer de otra época; hará que Hazard se meta en más de un lío.

Pese a provenir de un cómic en tiras, los autores de aquella época como Robbins no eran tontos, y creaban una trama principal semioculta que unía las tiras si se colocaban en conjunto. Por lo que pudiera pasar, por lo que se pudiera editar. Así puedes ver (mejor así en integral) como Frank Robbins creó un guion principal sobre el que se apoyaban todas y cada una de las tiras. Colocando a su vez, semanalmente, guiones ultracortos basados Johnny Hazard06en un sustento de la trama que poco a poco se iban encaminando hacia un desarrollo de acontecimientos completo. Dolmen ha creado una nueva línea editorial donde está publicando joya tras joya. La denominada Colección Sin Fronteras destinada a editar los clásicos de las tiras de prensa norteamericanas. Una colección dirigida por el critico, escritor y especialista en el mundo del cómic, Rafael Marín. El cual en este mismo tomo hace una introducción a la obra la mar de ilustrativa y completa. Quedando así un primer integral de casi doscientas páginas en blanco y negro (las tiras diarias en su comienzo fueron publicadas en exclusivo b/n) y tapa dura que comprende la primera época, de 1944 a 1946. Una serie por mucho tiempo inédita en España. Toda una serie de viñetas que valen perfectamente como vademécum para la docencia y aprendizaje en arte gráfico y curso de guion. La obra maestra de Frank Robbins, una de las historietas más grandes que ha dado dicho mundo y ahora disponible en un solo tomo. A un precio genial, donde vas a quedar enganchado como mínimo, al rollito mutuo que hay entre Johnny y Brandy.

Johnny Hazard02No me olvido. Frank Robbins no sólo dedicó su vida a las aventuras del piloto. Trabajó como guionista de grandes personajes como Batman, Superboy, La Sombra, Motorista Fantasma, Capitán América e incluso Daredevil, entre otros. Para los entendidos el arte de Robbins es casi una pasión, un deleite por lo que supuso entonces en el noveno arte y bien mirado con otros ojos lo que supone ahora. Un trabajo alabado por grandes artistas. Lo evidente, te impacta en la cara.

Usad este tomo como ejemplo.

Reseña: Batman Cataclismo, de Dennis O’Neil, Dixon, Bachalo, Alan Grant, McDaniel, Moench y Nolan

21 March 2017 - 1:05am

batman_cataclismoTodas las historias recogidas para el crossover Batman: Cataclismo forman un todo en uno de los arcos argumentales relativamente recientes de los mejores que se hayan escrito y dibujado. Comenzó con un gran número como es Ruido y Furia donde varios presos están siendo transportados a la prisión de Blackgate y en el transporte, un hombre llamado Morgan Tice al que llaman “Morgue”, les cuenta una historia sobre cómo derrotó a Batman durante un gran golpe. Se narra a través de flashbacks, donde vives en primera persona lo sucedido. Un inicio con una enorme acción de no ser porque cuando llegan a la penitenciaria, el tipo grita aterrorizado ante la sombra de un murciélago que les pasa por encima…

El primer paso hacia Tierra de Nadie, lo dio en 1998 el consagrado Dennis O’Neil con la publicación de Cataclismo. Propuso y realizó cambiar el rumbo a ciertas series que andaban desperdigadas donde el Caballero Oscuro dejaba bastante que desear. Se rodeó de alguno de los más grandes del momento batman_cataclismo01como Chuck Dixon, Chris Bachalo, Alan Grant, Scott McDaniel, Doug Moench y Graham Nolan, y lanzó una serie de historias con un nexo en común: un terremoto de 7,6 grados en la escala de Richter desencadenado en Gotham, al que los más célebres habitantes de la ciudad oscura apenas pudieron rehuir. Batman, Jim Gordon, Oráculo, Azrael, Catwoman y los inquilinos de Blackgate y el Asilo Arkham, cada uno a su modo, se enfrentan al desastre.

Batman: Cataclismo se fue conformando con varias grapas en las distintas series. Dieciocho números que extendían una trama a través de varios cómics de la familia Batman desde marzo a mayo de 1998. Una edición integral fue lanzada en junio de 2015, la cual excluía varios números (Robin #52, Azrael #40, Catwoman #57 y Batman: Arkham Asylum – Cuentos de locura #1), los cuales se apartaron en un principio por no ser considerados de la saga pero batman_cataclismo02que se recuperaron para el recopilatorio integral. Este mismo que acaba de publicar ECC Ediciones en nuestro país en cartoné, un indispensable.

La sismóloga Jolene Relazzo trabaja para Wayne Enterprises. Mientras está tomando notas en el municipio de Bristol (en Gotham no tienen tal departamento), se da cuenta de que los datos que toma son impactantes. Estas lecturas la llevan a creer que va a haber un tremendo terremoto (¡A escala bíblica!) como no se ha visto en años. Hace rápidamente una llamada a sus superiores y reza por que les coja inmediatamente el teléfono… La llamada se redirige a la Batcueva pero tampoco hay nadie allí…

Tras la destrucción, con el epicentro tan solo a un kilómetro de la ciudad, Batman y sus aliados se suman a los frenéticos esfuerzos de rescate batman_cataclismo03alrededor de la devastada ciudad. En la continuidad, Cataclismo se produce poco tiempo después de los eventos de Batman: Contagion y Batman: Legacy, dos crisis también dedicadas a borrar del mapa a Gotham City.

¿Y aquí qué encontramos? Oráculo (Barbara Gordon) pierde la conexión con la Batcueva. Batman es arrastrado por las corrientes ascendentes de una corriente subterránea y Alfred yace abatido en la mansión Wayne casi desmoronada por completo. Oráculo se dirige al Departamento de Policía de Gotham City para encontrar a su padre y reunir tropas… Bruce Wayne se había encargado de que todos sus edificios fueran a prueba de terremotos, sin embargo, la mansión Wayne Manor y la Batcueva han sido destruidos. batman_cataclismo04Con todas las salidas bloqueadas, Batman se pone un equipo de buceo y le promete a Alfred que volverá pronto. Dick Grayson (Nightwing) después de ver lo sucedido en TV, comienza a ayudar a víctimas atrapadas bajo una carretera derrumbada. En Arkham Asylum, muchos reclusos son liberados cuando el terremoto golpea. Joker, Killer Croc, Scarecrow, Riddler y otros toman a tres guardias como rehenes y matan a dos de ellos. Azrael y Nomoz llegan a Gotham City en helicóptero para entregar a Bane a la policía, pero con el terremoto, Bane escapa. Catwoman estaba robando uno binoculares de visión nocturna para un trabajo, cuando ocurre la catástrofe. Helena Bertinelli alias Cazadora (Huntress) está en el metro cuando llega el siniestro, así que rápidamente comienza a ayudar a los afectados. Hiedra Venenosa (Poison Ivy) tiene intención de aprovechar la debacle para extender su súper fertilizante en el suministro de agua de Gotham. Batman llega al puerto de Gotham y se horroriza al ver la ciudad que ama en llamas…

batman_cataclismo00Como habréis visto, casi el fin de los días para la ciudad del Caballero Oscuro. Toda una serie de consecuencias de las que difícilmente habitantes y personajes saldrán indemnes. Una desgracia “real” sobre como un azote de la naturaleza puede echar por tierra todo un mundo de seres poderosos. Una hecatombe para el mundo del orejas picudas que muestra cómo también las estructuras más fuertes pueden desmoronarse. Un edición integral de un cataclismo a gran escala que destroza los cimientos de grandes personajes del Universo DC.

Apenas dos años después, el gran Dennis O´Neil dejó de ser el editor de los grandes títulos del Hombre Murciélago. Pero qué grandes hitos dejó. Éste, es uno de ellos.

Reseña: Tocqueville. Hacia un Nuevo Mundo, de Kévin Bazot

20 March 2017 - 1:05am

Tocqueville tapa.inddUn poco de historia nunca viene mal:

A principios del siglo XIX, América del Norte era el continente en el que se movía una buena parte de los nuevos acontecimientos históricos del planeta. En USA, en particular, si inicia una enorme burbuja de especulación y negocio en su temprano proceso de industrialización. En la costa este, sobre todo. En el llamado Medio Oeste, fue otra cosa. A ese lugar inhóspito se abre el paso, se les da vía libre a pequeños grupos de pioneros para que busquen un nuevo mundo que colonizar. Un lugar todavía salvaje y generalmente sin explorar. En 1804, tras la adquisición de Luisiana, los famosos Lewis y Clarke realizan la primera travesía completa del país. Un poco más tarde, un ornitólogo, naturalista y pintor francés llamado Jean-Jacques Audubon; comienza su inmensa obra. Por otro lado, en 1831, Alexis de Tocqueville llega a Nueva York. Es otra idea, un intelectual pero por encima de todo un aventurero. Un Indiana Jones real. Un personaje con un enorme potencial y espíritu humano con los primeros habitantes de esas regiones que el gobierno pretende derrocar. Tocqueville, enamorado de aquellos paisajes naturales, de los asentamientos tocqueville00más aislados, se siente un colono, pero uno defensor de estos indios legendarios a los que pretenden arrebatarles su tierra. Defensor en todo el mundo de la democracia y el liberalismo.

Basado en la novela original Quince días en el desierto de Alexis de Tocqueville, ve la luz este tomo Tocqueville: Hacia un Nuevo Mundo. Un nuevo titulo pero que huele a clásico de la BD. Cómic europeo de Kévin Bazot, un lozano ilustrador y guionista de Nantes (Francia); apasionado de la historia y de los libros de viajes. Una primera obra, un primer álbum, firmado con la potente tocqueville01editorial Casterman, que nos trae la siempre recomendable Ponent Mon.

Una famosa historia adaptada al cómic. Inspirada en hechos reales, se centra en la búsqueda de la verdad en lo desconocido. La ruta que realiza Tocqueville es tan impresionante como su misión. Los diseños de la obra son preciosos y demuestran de forma maravillosa el ambiente, el entorno original de los grandes bosques y lagos de América del Norte. Entre otros muchos ambientes históricos. Tocqueville se encapricha por conocer los considerados accesos más aislados del Nuevo Mundo. Fue en el verano de 1831, cuando decide una nueva empresa, un nuevo proyecto, el cual se siente casi obligado a realizar acompañado de su amigo Gustave de tocqueville02Beaumont. Y aunque después de ciertos acontecimientos, lo consiguen. A orillas del lago Michigan, llegan a Saginaw y… cogen aire. Menudo fue el camino. Acaban de presenciar lo que se avecina. El final del Nuevo Mundo. Una encendida y urgente urbanización del continente donde los indios americanos no están en el contrato.

tocqueville03Un álbum que te atrapa fácilmente. Una buena lectura histórica, además de una buena sentada de aventuras. La civilización contra la naturaleza. El fin de una era y el advenimiento de una nueva…, bastante peor. ¿O no lo es todo lo que no cuenta con la propia naturaleza en sus cláusulas?

Lectura de evasión muy recomendable.

Reseña: Arcadia, de Iain Pears

19 March 2017 - 1:05am

Arcadia¿Cómo no apreciar la belleza de una historia de Fantasía mezclada con otros muchos géneros? En especial, si está muy pero que muy bien escrita. Un espectáculo fantástico, un ambicioso aglutinamiento de hechos que completan un todo. Una construcción de la trama tan bien labrada de principio a fin, que asusta. Asusta. Desde que te pones a leer Arcadia, la nueva obra de Iain Pears, tienes la total sensación de estar leyendo un clásico de los que todo el mundo recomienda o recomendará en un futuro. Pese a ser una novedad reciente. Arcadia vio la luz en 2015 pero ahora Espasa la edita en español para el disfrute del mejor amante de la literatura fantástica.

Si no os suena, para nada penséis que Pears es un novato queriendo hacerse un hueco en el mundillo. Ufff, todo lo contrario. Iain Pears (1955) es un distinguido señor inglés con unas cuantas obras en su haber. Además de historiador de arte, novelista y periodista. Un autor que alcanzó el reconocimiento literario con su primera novela La cuarta verdad (1997), traducida a varios idiomas y que en nuestro país publicó Salamandra. Una novela muy recomendable también por su originalidad, ya que presentaba cuatro versiones consecutivas diferentes de los mismos acontecimientos. Además, Iain Pears también cuenta en su haber con su propia serie detectivesca. La que protagoniza el detective e historiador Jonathan Argyll que trabaja con dos miembros del ficticio Equipo de Arte Italiano. Cuenta ya con siete novelas dicha serie.

Como buen escritor inglés, al escribir Fantasía, las comparaciones con los consagrados J.R.R Tolkien y C. S. Lewis son inevitables. Homenajes, sólo eso. Como joyas entre el fango suelen aparecer novelas como Arcadia las cuales pienso que dichas comparaciones le hacen más mal, que bien. Arcadia es original a su modo y todo lo que sea hacer referencia a esos grandes autores, es casi decirle al incauto público que van a encontrar una historia parecida a las ubicadas en la Tierra Media o Narnia. El lector que busca muchas veces eso, lee de pasada las recomendaciones, y puede quedar defraudado…

Arcadia es intrigante y te hace ver desde muy pronto que estamos ante un autor con un enorme talento narrativo. Con el don de la imaginación, de crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… ¿Hay algo más poderoso que tener ese don de la narración, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con cada una de sus obras? Todo el mundo ama las historias, y las historias sobre el poder de las historias son particularmente atractivas para los amantes de la lectura. Como sucede, una de las historias entrelazadas en la nueva novela de Iain Pears está ambientada en una utopía arcaica en la que las figuras más poderosas de la sociedad son los propios Narradores. Si sois amantes como yo de las tramas singulares y donde suceden bastantes hechos dispares e insólitos; vais a amar Arcadia… y todo lo que hay detrás.

La utopía que encontramos en Arcadia nos lleva a Oxford, pero a una Oxford de los años 60, a priori. El profesor Henry Lytten, que una vez fue espía en la guerra, ahora pasa los sábados en el pub con unos cuantos colegas que intercambian páginas de las obras que están escribiendo actualmente. (¿Os suena la referencia de este hecho, lo mismo que hacían Tolkien y Lewis con sus amigos? Pues eso. Es sólo un guiño). Y sabemos más del profesor Lytten. Te vas enterando de que ha estado tomando notas sobre una agradable sociedad feudal, notas con las que pretende elaborar algo grande, ¿algo similar? Algo REAL.

Rosie es una joven de quince años. Vecina del profesor. Viene a alimentar al gato de vez en cuando. Un día se inmiscuye hacia la parte trasera de la casa del señor Lytten y se encuentra con un idílico mundo bajo una pérgola que, sencillamente no debe estar ahí… Mientras tanto, una investigadora inconformista llamada Angela Meerson ha creado un dispositivo, el cual su organización y su jefe piensan que es un medio para explorar universos paralelos, pero que Meerson se da cuenta que en realidad, es una máquina para viajar en el tiempo. Y como a capar se aprende capando, lo demuestra viajando hacia los confines donde curiosamente tiene un romance con Henry Lytten durante la guerra… Pero una vez que Rosie entra en ella, el mundo se expande y por razones inexplicables cada vez que se usa, se pone en peligro el presente. Así comienza una compleja travesía que salta entre mundos y con bastantes momentos de épica.

Las páginas de Arcadia pasan fácilmente ante tus ojos y no puedes hacer nada por evitarlo. Sin duda, ya tengo nuevo libro que recomendar para los que me preguntan por buenas obras de Fantasía, entretenidas y para devorar. Con argumentos en los que poder navegar a través de diferentes época de nuestra historia.

Reseña: Power Man y Puño de Hierro. Los chicos han vuelto, de David Walker y Sanford Greene

17 March 2017 - 1:05am

untitledOs hablaba hace poco de que Marvel está pendiente del aficionado, más que rescatando clásicos, produciendo series frescas nuevas y renovadas de personajes punteros de los 80s. Pero modernizándolas. Sobre todo, para captar audiencia nueva, sangre fresca.

Considerado como uno de los mejores duetos del mundo de los cómics, vuelven a estar juntos Luke Cage y Danny Rand, o mejor dicho, Power Man y Iron Fist, héroes de alquiler. Después de ciertas aventuras en solitario; vuelven a lo básico. Al lugar de donde partieron. A relacionarse con maleantes de barrios bajos. A la calle. Y en esta nueva colección, lo que correspondería al tercer volumen de la pareja y ubicado en los nuevos 100% Marvel, parece que los nuevos negocios empiezan bien. Todo en alza pero siempre sin olvidar los ingredientes necesarios como son una buena ráfaga powermanyironfist00de grandes golpes, kung-fu a espuertas y puñetazos por doquier. Que la acción no decaiga.

Marvel y Panini Cómics sabían de sobra que en este nuevo auge del cómic, muchos estábamos esperando que los héroes de alquiler por excelencia volvieran. Pedíamos una buena recopilación de las aventuras clásicas y nos ha dado una de izquierda y un derechazo. Recientemente han publicado un Marvel Gold recopilatorio de las mejores aventuras clásicas y una nueva serie, powermanyironfist03un nuevo lavado de cara para con los personajes. ¿Un ejemplo? Después de aquel pelazo ochentero… ¡Quién nos iba a decir que Luke Cage se quedaría calvo!

Este tomito 100% Marvel contiene Power Man And Iron Fist Vol. 3, del #1 al #6. Una serie que comienza con fuerza, ambos inmersos en una investigación con todos los ingredientes de un relato clásico de los famosos héroes de alquiler. No esperar nada bueno de viejos amigos, matones contratados, señores del crimen, magia extraña, mucha energía liberada y patadas voladoras a diestro y siniestro. Power Man y Iron Fist reunidos otra vez de la mano del guionista David Walker y al dibujo Sanford Greene. Sangre fresca para una serie rítmica y vivaz.

Pese a que así a priori con tanto golpe parece un poco cavernícola, Luke Cage y Danny Rand son dos personajes complejos capaces de manejar para cualquier autor que se precie. La variedad es amplia y no deben desvariar en ninguno de esos apartados o se notará a leguas. Pueden ser divertidos, emocionales o sencillamente peligrosos. Jo Duffy lo powermanyironfist01sabía en los 80s cuando encabezó la serie. Lo que mola aquí, si tuviste la suerte de alucinar con aquellas tramas ochenteras; es que influenciado por su tono más ligero, David Walker y Sanford Greene rescatan ciertos momentos de aquellas geniales tramas. Walker explora la evolución de Luke Cage, lazos que enlazan con aquel Power Man & Iron Fist. Esto es una comedia de enredos tanto como un film de acción. Podemos conseguir algo de intensidad más tarde, no os preocupéis, llegará. Este nuevo guionista es listo. Walker necesita desarmarnos y seducirnos primero, y lo hace con tonos de buen rollo, sonrisas y descripciones costumbristas. Usa powermanyironfist04por ejemplo a Jessica para liar bastante a Luke con esta nueva vuelta con su amigo. Mmmmm, mujeres y amigos de toda la vida… algo no huele bien. El guionista utiliza familiares para subrayar ciertos temas que reconocerás. La familia. La confianza. Sin embargo, no sacrifica las bromas para ello. Danny sigue siendo un millonario despreocupado, nostálgico por el pasado y Luke un hombre de familia esforzándose muy mucho por comunicarse con palabras en vez de puños.

Un rompecabezas que de un momento a otro se desarma y rompe con la acción. Otra cosa chula es que el ritmo de los diálogos permite que la historia fluya con el paso de las páginas. Lo devoras de una sentada. Danny es entretenido sin ser molesto, Luke es poco confiado y Lonnie Lincoln (también conocido como Lápida o Tombstone, un clásico villano de Marvel), es poderoso pero inseguro. En Power Man y Puño de Hierro: Los chicos han vuelto, la comedia se sale del camino real cuando la acción aumenta. powermanyironfist02Además los dibujos de Greene tienen un estilo personal que me encanta. ¿Será que me parezco en apariencia a Luke Cage que tiene un no sé qué-que qué sé yo… y eso me mola?

Una grata lectura para una nueva serie. Por eso la traigo aquí. Lo que no entiendo es por qué no han aprovechado el tirón de la serie de Netflix y han llamado al cómic Luke Cage y Iron Fist, en vez de usar el término Power Man. Estoy seguro que muchos sangre-fresca, mucho nuevos en esto, no tienen ni idea de que es el mismo.

Reseña: Una historia de violencia, de John Wagner y Vince Locke

16 March 2017 - 1:05am

una_historia_de_violenciaSiempre he dicho y diré que recurrir a las fuentes es lo mejor. Siempre que sea fácil o no muy difícil de conseguir esa obra que te moló tanto en cine o serie y quieres leer sí o sí. Sobre todo, por que sabes que hay más (mucho más) detrás. No sé si a ustedes pero a mi me pasa bastante. Visualizo una trama y en ciertos momentos del guion me doy cuenta que hay hechos que no coordinan, que parecen sacados de la manga o donde se ven situaciones forzadas para cuadrar escenas y que el espectador (poco inteligente, en este caso) se sienta “completo”.

Entre otras muchas, me ocurrió con Una historia de violencia, un film estadounidense de 2005, dirigida por el gran David Cronenberg y protagonizada por otros grandes como Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris y William Hurt en los papeles principales. Donde después de un principio arrollador al igual que el cómic, después tuve la sensación de que hay ciertos saltos que no vienen muy a cuento. Entonces, me informo. ¿Qué hay más allá? Tiene que haberlo. Por supuesto. Lo hay. El film está basado una_historia_de_violencia00en una novela gráfica del mismo nombre escrito nada más y nada menos que por el maestro John Wagner y dibujado por Vince Locke. Originalmente publicado por DC Cómics a través de su sello Paradox Press (Paradox Graphic Mystery) en mayo de 1997, cuya segunda y tercera edición fue reimpresa por Vertigo, la más reciente en 2011.

Ve por fin la luz en nuestro país, como no puede ser de otro modo de la mano de ECC Ediciones en un genial formato en tapa dura con cartoné. Una historia de violencia, de John Wagner (Button Man, Juez Dredd) y Vince Locke (Sandman, The Unwritten) dan forma a un thriller psicológico sobre un hombre de misterioso pasado dispuesto a hacer cualquier cosa para proteger a su familia. Con un comienzo idéntico al film, sigue la historia del dueño del típico bar de desayunos de una_historia_de_violencia01pueblo pequeño, el conocido y querido por todos Tom Mckenna. El cual sufre, en un rápido y brusco giro de los acontecimientos (se echan de menos obras así), dos asesinos que deambulan por el estado matando a diestro y siniestro buscando pasta gansa para gastar.

La parejita llegan al bar de Tom cuando está cerrando. Ordenan café y que les atiendan por coj… Es de esas situaciones que sabes que todo va a ir mal, muy mal, de un momento a otro. Así que Tom manda a casa a su mujer y su hija, y decide atenderles. La mujer avisa desde fuera a la policía. Es obvio que tienen toda la intención de matar a su marido en cuanto puedan. Pero unos minutos después uno de los asesinos está muerto y otro sale disparado por la cristalera pidiendo auxilio por llegar pronto a cuidados intensivos. Tom se convierte así en héroe instantáneo y es lanzado al ojo público. Lo que no una_historia_de_violencia03le gusta nada.

Su rostro está en todos los telediarios del país. Demasiado malo para Tom, ya se sabe donde reside, donde hace vida, y como el pasado nunca muere y la venganza es algo eterno en especial para cualquier mafioso que se precie, Tom Mckenna es localizado. Y al  poco visitado por un coche oscuro con unos tipos extraños en su interior. Por encima de todos uno que lo llama constantemente Joey y dice conocerle. Él y su ojo…, o mejor dicho su cuenca vacía donde debiera estar antes de que se lo arrebataran… Está claro que Tom Mckenna resulta ser mucho más de quien hasta ahora ha dicho ser.

Una historia de violencia es de esas tramas de género negro que todo el mundo debería disfrutar. De las que permanecen en mente después de haberlas leído. Es además un western actual sin desiertos ni caballos. Pondría mi mejor mano en el fuego por que esta historia hubiera llegado muy-muy lejos con un joven Clint Eastwood como protagonista. Pese a que en la peli de Cronenberg, el tito Aragorn no lo hace nada mal.

una_historia_de_violencia04Una historia de violencia es neo-noir en todo su esplendor. En cómic y cine de las primeras obras que tomaron el rumbo, preámbulo de cantidad de títulos con los que nos golpean hoy en día. El mismo Wagner cuenta en la introducción como fue una historia muchos años guardada pero que pedía ver la luz. Esperaba el momento exacto. Un fiel determinismo asoma ya desde el título. Un drama inteligente con violencia gratuita, pero tan real como la vida misma. Y con un final súper impactante. Yo al menos…, al cómic no le puedo pedir más.

Reseña: El Bazar de los Malos Sueños, de Stephen King

15 March 2017 - 1:05am

elbazardelosmalossueñosEn esta ocasión, os traigo una reseña de la última colección de relatos de Stephen King. La segunda reseña que se publica en Desde New York – Crónicas Literarias sobre este libro, así que intentaré hacerla diferente y ahondando en la opinión que cada uno de los relatos me ha suscitado.

De primeras, y por hacer una valoración general del libro, creo que tiene un buen nivel de calidad y que dentro se encuentran algunas joyas. Sigo pensando que King brilla más en las distancias largas, pero claro, no sé si mi opinión al respecto es demasiado válida, teniendo en cuenta que no soy muy fan de los relatos. Veamos… algunos de los textos que se incluyen en El Bazar de los Malos Sueños ya los había leído con anterioridad. Me refiero a Area 81, UR, La moral, Este autobús es otro mundo y Billy Bloqueo. Area 81, que además abre el libro, sigue siendo un excelente relato de terror con coche diabólico/monstruoso como protagonista… no sé qué filia o fobia tiene Stephen King con los coches, pero nunca habría dicho que fuera posible crear tanta maldad alrededor de cuatro ruedas.

Está claro que la muerte empieza a preocupar a King. Supongo que llega un momento, con la edad, en que empieza a preocuparnos a todos. El problema (para mí) es cuando esa preocupación trasciende el ocio y se vuelve dramática. Nunca me ha gustado demasiado el drama. Leo, y veo películas, para pasarlo bien y dejarme llevar por la imaginación. No me apetece, no me encuentro en ese momento vital, darle vueltas a las cosas tristes y complicadas de la vida. Pero sí, en este libro hay varios relatos que giran alrededor de la muerte. Son por ejemplo, Lucky Harmony, probablemente el texto que menos me ha gustado del recopilatorio, Batman y Robin tienen un altercado, que pese al sugerente título discurre entre los hilos del Alzheimer y la pérdida, y aunque está a la altura su calidad literaria, tampoco llegó a atraparme. Más allá, que evidentemente da una versión de lo que nos espera bastante peculiar y que, en este caso, sí opta por el tono lúdico y resulta cuanto menos curioso. La duna, un buen relato con golpe de efecto final que en mi caso al menos me sacó una sonrisa. Pimpollo, uno de los pocos relatos del libro donde podemos encontrar terror, y muy superficialmente o Tommy, uno de los dos textos que no son relatos sino poemas. El otro poema del recopilatorio es Una iglesia de huesos. No sé si es porque no soy un gran lector de poesía… (bueno, ni pequeño tampoco), pero no me han parecido gran cosa ninguno de los dos poemas. Entiendo que influye que estén traducidos al español.

Niño malo es una maravilla. Un relato que tiene ese espíritu de mala leche y narración carismática que hicieron grande a Stephen King allá por los ochenta del siglo pasado. Una historia narrada en primera persona desde el corredor de la muerte que captura al lector desde el primer párrafo y no le suelta hasta su desenlace.

También es muy buen relato Una muerte, una extraña incursión en el western y la novela negra por cuanto a que la trama gira en torno a un asesinato brutal.

La moral es uno de los mejores relatos del libro. Ya era un gran texto cuando se publicó en… ¿Esquire? No recuerdo si fue en esa revista o en otra. El texto gira en torno a los límites de la moral y al precio que todos tenemos. Es Una proposición indecente pero sin sexo y con King de por medio.

En el centro de El Bazar de los Malos Sueños se encuentra UR. Tal vez no sea el mejor relato del libro pero sin duda es uno de los que más atrapan mi mente y la hacen soñar. Leí este texto hace unos años en formato digital y ya me lo pareció entonces. ¿Qué ocurriría si compras un Kindle y cuando te llega a casa descubres que tiene un menú alternativo? Sin duda, un texto que podría haber dado para más si King hubiera deseado alargarlo, pero que tal y como está mantiene la tensión a la perfección… Y además, a los que fuimos y somos fieles seguidores del katet de La torre oscura, este relato nos lanza un guiño.

Billy Bloqueo es otro gran relato. Narrado en primera persona, en esta ocasión no desde el corredor de la muerte sino desde una residencia de ancianos, y con ese estilo tan particular del autor. El mayor problema que tiene este texto es el baseball. A los que no conocemos este deporte más que por las películas se nos hace cuesta arriba. Pero como bien dice el autor en la introducción, si logras dejar de lado eso y te centras en la historia, entonces sí, se vuelve fascinante. Tiene todos los ingredientes para serlo. También me gustaron Herman Wouk todavía vive, un relato con dos tramas que acaban convergiendo en un brutal impacto. No anda fina, otro texto en el que se habla sobre la muerte y sobre lo complicado que es dejar marchar determinadas cosas. Y Ese autobús es otro mundo, sobre cómo puedes estar tan cerca y a la vez tan lejos de algo que ocurre a apenas un metro de ti.

El diosecillo verde del sufrimiento esconde uno de los pocos relatos que son verdaderamente de terror de este libro. Para ser El Rey del Terror, Stephen King hace tiempo que no se prodiga en el género. Como sea, este relato es otra pequeña joya. Bien narrado, mejor articulado y con una recta final de esas en las que aprieta el acelerador y no lo suelta hasta el final. Necros me recordó a Todo es eventual, pero con mucha más mala leche. Otro gran relato del libro. Y nos acercamos al final. A continuación viene Fuegos artificiales en estado de ebriedad, otra confesión en primera persona (está claro que se le dan bien a King), en esta ocasión sobre cómo una absurda rivalidad vecinal puede acabar deviniendo en tragedia. Es un relato genial, la verdad. Y finaliza la colección Trueno de verano, una historia postapocalíptica donde tiene un peculiar protagonismo la moto del protagonista. Como no podía ser de otra forma, este relato está dedicado al Son of Anarchy, Kurt Sutter, cosa que tampoco debería sorprender a nadie dado que King llegó a tener un papel en la serie de televisión.

En definitiva, una colección de relatos bastante notable. Esperemos que King tenga cuerda para rato por que, le pese a quien le pese, sigue siendo uno de los hacedores de historias con más potencia de la actualidad.

Reseña: Patsy Walker alias Gata Infernal, de Kate Leth y Brittney L. Williams

14 March 2017 - 1:05am

gatainfernalEl culto a lo nuevo induce a pensar que ciertos personajes así dicharacheros, a la moda y con cierta personalidad moderna, son nuevos. Sin embargo, en el mundo del cómic superheroico pocos personajes no provienen de una creación del pasado. De la gran época dorada donde salían estereotipos nuevos como salchichas salen por segundo de una fábrica de longanizas.

Patsy Walker siempre había idolatrado a los superhéroes y como cualquier fan que se precie, en cuanto tuvo la oportunidad se convirtió en uno de ellos. Gata Infernal no es nueva como he oído por ahí, no, Gata Infernal es uno de los personajes más antiguos de Marvel. Data su primera aparición de algunos cómics románticos de los años 40. De hecho, tuvo su sitio en ciertas tramas junto a Los Defensores y Los Vengadores. Patsy nació en un pequeño pueblo llamado Centerville. Allí creció con su amigo de la infancia y poco después rival Hedy Wolfe. En su adolescencia comenzó a salir con Robert “Buzz” Baxter, a quien también conocía de la infancia. gatainfernal02Cuando Patsy tiene edad suficiente, ella y Hedy alquilan su propio piso y ambos viven juntos durante algunos años. No sin problemas, claro. Hedy era un buen amigo, pero podía llegar a ser excesivamente celoso de lo que Patsy acarreaba, en especial, el chico con el que salía, Buzz… Cómic romántico, ya os lo dije. ¿Esto significa que dentro del Universo Marvel había cómic-libros de esos que llamamos de amoríos? Sí. Un “sí” rotundo. Algo que apenas se menciona pero que está ahí. Luego vinieron más líos costumbristas del tipo: Patsy se casa con Buzz, Buzz se une al ejército y tiene problemas en Vietnam, regresa irrritable y ella busca consuelo en Hedy… Ya sabéis, lo típico. Pero no tan típico es, cuando hay una situación donde Baxter está molesto por la presencia del mutante La Bestia al cual conocen en una instalaciones, sin darse cuenta de que es el gran investigador de genética Hank gatainfernal04McCoy. ¿Molesto? Patsy trabaja con McCoy y se entera de su alter-ego. Promete mantener su secreto a salvo, siempre y cuando el mutante le ayude a convertirse en una superhéroe…

Marvel retoma este personaje con un look actualizado y reciente. Una nueva serie limitada llevadera, amena, cómic de entretenimiento puro para el nuevo lector. Panini Cómics nos lo trae en formato TPB el cual contiene los primeros seis números de la serie (Patsy Walker AKA Hellcat! 1-6 USA), gatainfernal03una forma ideal para ir devorando varias historias de un tirón.

Patsy Walker ha conseguido escapar de sus enemigos, de su pasado e incluso del infierno (literalmente). Pero nada de eso se puede comparar a buscar trabajo en Nueva York. Tampoco a intentar pagar todos los meses el alquiler mientras esquiva balas (literalmente también). A Patsy se le agolpa todo, tratar con los cómics románticos que su madre escribía y que le recuerdan a su vida en el pueblo, a medida que pasa de vivir una vida doble, a una triple… Está confusa. La vida en Nueva York es una locura si quieres estar al día. Amistades, hamburguesas, monstruos y cheques que pagar por doquier. Además de un fantasma del pasado con motivos cuestionables. Gata Infernal tiene bastante con luchar contra el crimen. Entonces, ¿por qué ser Patsy Walker tiene que ser tan difícil también?

Una serie ligera, juvenil, sin dejar de lado el carácter alegre y gracioso para pasar un rato ameno de lectura. Con humor, donde uno sonríe por lo bajo al encontrarse cameos como la aparición del famoso gatainfernal06investigador Howard El Pato, la abogada Hulka o la respondona Valkiria. Una nueva serie donde Patsy Walker trata de desmarcarse de su pasado, sin olvidar el mismo. Pero con intención de forjar una identidad propia de una vez por todas. Un dibujo amerimanga de Britney L. Williams, coloreado de Megan Wilson bien complementado con un guion ágil y palomitero de Kate Leth.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Una muerte en la familia, de Jim Starlin y Jim Amparo

13 March 2017 - 1:05am

Una muerte en la familiaUno de los clásicos más esperados por el comiquero actual, en esta nueva ola de tomitos en cartoné que está sacando ECC Ediciones la mar de recomendables; sin duda, era Una muerte en la familia. Un titulazo, para mí casi un one-shot, que todo-todito-todo aficionado al cómic (no sólo a Batman) debería leer al menos una vez en su vida. Es el típico clásico que lo degustas página por página, consciente de que tienes algo que marcó un antes y un después en el mundo del noveno arte.

Fue además de esas pocas y grandes iniciativas a la vez, que las grandes editoriales tienen para con el aficionado. Y lo mejor, la llevan adelante. Fue en 1988 cuando DC Cómics decide realizar una macro encuesta donde los lectores deben decidir el final de Jason Todd tras un enfrentamiento nada más y nada menos que contra el Joker. Una muerte en la familia01Un número de teléfono para opinar si desean que Robin viva, un número de teléfono si quieren mandar a Robin a los pinos. Al ser un clásico, algún ingenuo habrá que no haya leído la obra, pero creo sinceramente que ya el titulo es en sí un spoiler, así que no se asustarán al saber que por casi cien votos de diferencia los comiqueros del momento optaron por que el segundo Robin muriera.

Jason Todd nunca había sido una opción muy popular como reemplazo de Dick Grayson, incluso después de tener cierto papel importante en Crisis en Tierras Infinitas. Así que dirigentes de DC pensaron que esta idea sería una buena vía libre para ver que se enrollaban (y pensaban) para el aficionado. Y así fue. Una Una muerte en la familia02muerte en la familia mola y es un clásico, repito, que todo el mundo debería leer.

¿Y qué cuenta pese a que ya sabemos el final? Jason Todd ha desaparecido. Partió en busca de su madre biológica. Obligado a ignorar la creciente amenaza del Joker, Batman decide rastrear los últimos pasos de su aprendiz desaparecido. Ayudarlo, antes que se meta un túnel sin salida, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde. En la trama, Jason descubre que su verdadera madre está viva. La búsqueda le lleva nada más y nada menos que a Oriente Medio. Donde descubre que su madre está involucrada en negocios con el Joker…

Una muerte en la familia00Un argumento que mola. Un “durante” interesante y con grandes momentos. Una pequeña edición en tapa dura y a un precio genial por lo que supone. DC Cómics no es (ni era) era tonta. Si los lectores de Batman fueron capaces de votar para matar y eliminar de la faz de la tierra a un personaje tan emblemático; debía hacerse a lo grande. Uno de los guionistas de moda a finales de los 80s era mi amado Jim Starlin, y a él se le encargó el guion. Jim Amparo a los lápices, Mike DeCarlo a las tintas y Adrienne Roy al coloreado. Y bueno, unas portadas realizadas por el gran Mike Mignola. Cuatro números que poco después fueron publicados en un tomito que toda la people consciente lo pilló.

El tema de la muerte de Jason Todd afectó sin duda la continuidad de ciertas series principales de Batman. Vinieron con los años arcos argumentales y eventos que trataron de un modo u otro lo aquí sucedido. Suele pasar cuando se decide ser original y romper el patrón. «Lo que venga después, ya se verá… No preocuparse por el futuro es obviamente una de las claves Una muerte en la familia03para ser feliz, original y desmarcarte de todo lo estipulado». Ver lo que supuso para muchos amigos leer Una muerte en la familia, fue algo diferente. Curioso. Podría decir que es de las pocas veces que vi feliz a lectores amantes del universo DC con una muerte de uno de sus personajes.

Un clásico indispensable.

Reseña: El Día antes de la Revolución, de Ursula K. LeGuin

12 March 2017 - 1:05am

eldiaantesdelarevolucionEs bueno, muy bueno, que de algún modo u otro podamos acceder en español a grandes obritas de Ciencia Ficción. En especial, si son Premios Hugos, Nebula o Locus de años tan especiales para el género como fueron las décadas de los 70s y 80s. Nunca es tarde para eso. Es lo bueno de la CF. Apenas envejece debido a la variedad con que sus argumentos pueden ser tratados. Y así me encuentro en un formato más que recomendable no solo para lectores ávidos de originalidades, sino también por el que animo a las editoriales a ir publicando más de estas grandes obras de aquellos grandes premios; llega El Día antes de la Revolución. De la consagrada autora Ursula K. Leguin, un relato que apareció por primera vez en agosto de 1974 en la extinta revista Galaxy. Pese a que lo leí hace unos veinte años, en la antología Las doce moradas del viento, nada que ver con hacerlo como narración ilustrada en una edición tan amena y llevadera como la que propone Nórdica Libros.

El Día antes de la Revolución es un cuento que sirve como antesala al gran éxito de la autora como fue su novela Los Desposeídos. El relato cuenta un día en la vida de la famosa anciana Laia Asieo Odo, la cual ideó una revolución que condujo a la independencia a la sociedad anarquista del libro. De hecho, narra el día anterior a la Revolución, además de ser el último día de su vida. Seguimos el resplandor de sus sueños acerca de su esposo difunto, la observamos levantándose en una casa organizada por la comunidad, conociendo invitados, saliendo a las calles, sintiendo la huelga general de la sublevación, la lucha a la que no se puede revelar, la lucha contra su edad y ante la que su cuerpo falla y apenas tiene fuerzas. Su fealdad, pero también su deseo para el sexo. Odo es aquí la protagonista al cien por cien, la decadente ya líder de la Revolución que dio lugar al odonianismo, sociedad anarquista por antonomasia del universo creado por LeGuin. Un marco en el que la autora se dedica sobre todo a hablar sobre Odo, no sólo como ideóloga de la Revolución, sino también como persona.

Un relato ganador del Premio Nebula en 1974 y Locus en 1975. Ahí es nada. Entiendo que si has leído la reseña hasta aquí, hay muchas posibilidades de que ya sepas quien es Ursula K. Le Guin. Pero si no, te diré que es de las pocas autoras que despuntó en la CF con sus novelas y cuentos en una época tremendamente buena para el género. Y con una producción abundante: ha publicado quince novelas, tres colecciones de poemas, varios libros para niños, dos volúmenes de ensayos y cinco libros de relatos breves.

En la edición que tengo entre manos, aporta sus diseños Arnal Ballester (Barcelona, 1955), una ilustradora que ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en el campo editorial como ilustradora de libros y como portadista. Obteniendo en 1993 el Premio Nacional de Ilustración de Libros para Niños del Ministerio de Cultura, en 1994 el Illustrators of the Year Award de la Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna-UNICEF y en 1995 el Premi de la Crítica “Serra d’Or”, tres veces por su trabajo en la serie Los artísticos casos de Fricandó (Ediciones Destino); por acercar el arte contemporáneo al mundo infantil.

El Día antes de la Revolución es sobre todo una historia emotiva, llena de recuerdos agridulces pero también de valoraciones realistas. Indispensable para entender a día de hoy ciertos valores.

Reseña: La Pianola, de Kurt Vonnegut

11 March 2017 - 1:05am

lapianolaAl igual que la música, la Ciencia Ficción es un arma fácil y certera para los escritores, vía libre para criticar las desigualdades y ciertos estamentos sociales. O para simular de algún modo lo que podría deparar al ser humano, por lo que pudo pasar si aquella vez hubiera o hubiese ocurrido que…, o decenas y decenas de ramales distintos como tan diferentes pueden ser las aleatoriedades del destino o los acontecimientos de nuestro pasado. Un lugar donde manda en trono de hierro la famosa «distopía», un concepto, subgénero o temática donde retratar los males de una sociedad ficticia (o no), un lugar de naturaleza real ya que tiende a partir de un fundamento verídico para reflejar su trama. O una naturaleza irreal (utópica, suele ser) donde describir estados sociales y/o políticos ilusorios e imaginados.

La mayor parte de las distopías describen sociedades que son consecuencia, de tendencias sociales actuales y que llevan a situaciones totalmente indeseables. Surgen como obras de advertencia, o como sátiras…, que muestran tendencias hacia finales apocalípticos para el ser humano y a veces para la vida en la Tierra. Sí, sé lo que estáis pensado, ejemplo claro: 1984, de George Orwell.

La Pianola, publicada en 1952, fue la primera novela del escritor estadounidense Kurt Vonnegut. Representa una distopía de la automatización, describiendo el impacto negativo que podría tener sobre la calidad de vida. La historia tiene lugar en una sociedad de un futuro cercano, una sociedad que está casi totalmente mecanizada, la cual hunde laboralmente al ser humano ya que elimina la necesidad de trabajadores en masa. Una mecanización generalizada que crea conflictos entre la clase alta rica -ingenieros y gerentes que mantienen la sociedad en marcha- y la clase baja, cuyas habilidades y propósito en la vida vienen a ser reemplazados por máquinas. El libro se centra en un futuro próximo que se situaría justo después de una Tercera Guerra Mundial. La historia está muy bien labrada, tanto que sesenta y cinco años después, asusta por lo premonitoria y similitudes para con nuestra actualidad. La novela cuenta como la gente de a pie luchaba en la guerra mientras gerentes e ingenieros de la nación estadounidense se enfrentaban a una fuerza de trabajo y reposición sin personal. Por lo que optaron por desarrollar ingeniosos sistemas automatizados que permitieron que las fábricas funcionaran con muy pocos trabajadores.

La Pianola comienza diez años después de esa guerra, cuando la mayoría de los trabajadores de la fábrica ya han sido reemplazados por máquinas. La clase obrera se divide en barrios donde viven los no gerentes ni ingenieros, cada uno a su lado del río. La trama desarrolla dos líneas paralelas a su vez que convergen brevemente al principio y al final del libro. Por un lado, Vonnegut se centra en el protagonista Paul Proteus, un inteligente doctor, gerente de una fábrica de Ilium Works durante más de treinta y cinco años. La otra línea del argumento gira alrededor del Shah de Bratpuhr, un líder espiritual de seis millones de habitantes en una nación distante y subdesarrollada. El propósito del autor era hacer ver al lector dos perspectivas diferentes del sistema y los maltratos. Uno emblemático del sistema y una de forastero aunque con una mirada hacia el interior. Paul es a todos los efectos la encarnación viva de lo que un hombre dentro del sistema debe esforzarse por ser. El Shah es una insignia para una diferente cultura, a la que se aplica un contexto muy diferente. El libro utiliza la ironía y el sentimentalismo, que se convertirían en sellos de identidad de las obras posteriores de Kurt Vonnegut.

La Pianola se diferencia de otras obras con la misma temática en que los oligarcas no son capitalistas sino ingenieros. El maestro Vonnegut mantiene su futuro más cerca de este nuestro presente. Más que el narrado en Un Mundo Feliz, de Aldous Huxley, por ejemplo. Vonnegut logra hace una perfecta sátira, una situación que soporta mejor el paso del tiempo. Además, la historia se cuenta de una manera hábil y viva cuando se refiere a Paul Proteus, el infeliz en su propio papel y cada vez más consciente de que las masas están siendo degradadas; uniéndose y convirtiéndose casi al final en un líder nominal de una organización revolucionaria. Esta parte me encantó.

Tenemos así un libro menos serio que los antes mencionados, más llevadero, ágil de leer como buscamos hoy en día, y de la mano de un profeta de ojos agudos como fue el desaparecido maestro Kurt Vonnegut. Un titulo indispensable para todo lector activo que se precie.

Reseña: Los Innombrables. Ciclo Hong Kong, de Yann y Conrad

10 March 2017 - 1:05am

los innombrablesLos Innombrables fue una serie de cómics creada por Yann y Conrad en 1980 para Le Journal de Spirou. Editado al otro lado de los Pirineos por Glénat y sucesivamente por Bédéscope y la gran Dargaud; es recatada para nosotros por la siempre recomendable editorial Dibbuks. Y ahora llega el segundo integral de esta serie de culto que muy pocos conocen, pero titulo que os advierto que quien se para a degustarlo, termina por recomendarlo. De hecho, yo llego a ella por el incesante consejo de cun colega del que siendo sincero, me fio muy de vez en cuando… Por una sencilla razón: ¡lo recomienda todo de la BD!

La serie nos sitúa en 1949, donde tres soldados desertores del ejército estadounidense deambulan contrariados por Asia, en especial por países orientales como islas Borneo, Corea o a través de Hong Kong y Macao. Desilusionados con la vida militar deciden cambiar de rumbo. Nick McButtle Jr. “Mac”, Anthony Key “Tony” y Timothy O’Rey “Tim” eran tres soldados indisciplinados, socarrones y estrafalarios. Ahora han decidido llevar una vida más dicharachera, aventuras llenas de ironía, sarcasmo, chistes ácidos, situaciones los innombrables_03surrealistas, y violencia por doquier.

Que mi colega lo recomiende todo de la BD no quiere decir que no me haga disfrutar en más de una ocasión con sus consejos. Y así entro de lleno con el segundo integral de Los Innombrables que se puede disfrutar de forma independiente pues contiene arcos argumentales diferenciados en su interior. Es decir, un integral con distintos álbumes cuya serie se divide por ciclos. Y así como el primer tomo llamado Ciclo Cero contenía Expediente Triple Cero en la que los tres protagonistas dejaban el ejército para hacerse detectives privados (el comienzo) y Shukumei donde viajaban a Borneo para recuperar un avión militar perdido (o eso creían ellos). los innombrables_02Ahora, el Ciclo Hong Kong comprende otros dos álbumes a cual más grillado y sinvergüenza como son Aventura en amarillo y El cráneo del Padre Ze, que además aquí van acompañados de treinta páginas de extras que contienen bocetos y portadas originales.

Aventura en amarillo nos lleva a la Hong Kong de 1950. Un barco llega a la bahía después de haber sido saqueado por piratas de una triada. Alix está en una misión. Debe cumplir con su contacto Chou Dou Fu pero sorprende al coronel Lychee tratando de asesinarlo. Pero hay un lío de amantes de por medio. Todo es más que sorprendente. Sybil está tratando de hablar con Alix, pero es en vano. Los secuaces continúan con la tortura y viendo que no hay una consecuencia directa, tiran su cuerpo a la bahía. Aquí es donde Mac, Tony y Tim entran en juego.

los innombrables_01Curiosamente, en Los Innombrables, el orden de los álbumes se ha modificado en varias ocasiones. Inicialmente, El cráneo del Padre Ze fue el primer título, pero volvió a publicarlo Dargaud más tarde como un nuevo modelo, rediseñado y con algún aliciente. Lo colocó como cuarto álbum en la ya numeración definitiva constituyendo el preámbulo de la serie completa. El cráneo del Padre Ze nos lleva a la Macao de 1950. Asistimos a una carrera de galgos en un canódromo donde Anubis, el gran campeón, muestra signos de dopaje. No es raro que decidan deshacerse de él. Por otro lado, el trío de protas abordan su misión, el padre Zé, un jesuita que debe llevar las reliquias de San Francisco Javier a una colonia de leprosos, pero una joven arqueóloga inglesa intenta recuperar esos huesos que, para ella, no tienen nada que ver con las reliquias de un santo…

Me gusta descubrir obras así. Los Innombrables está considerado un clásico en la BD. Tiene su gracia, su originalidad, su diferencia con ciertas obras a las que pensaba que se iba a parecer. Humor corrosivo, los innombrables_04personajes tan viles como divertidos. Escenarios, arcos argumentales bien controlados hasta el final. Y eso que es curioso ver como las tramas van cambiando constantemente. La inactividad, el descanso, no existe. Los personajes se cruzan y se vuelven a cruzar a discreción en cada escenario. Se queda corta la palabra entretener en esta obra.

Ahora yo soy el que la recomienda.

Reseña: Tex. Los Asesinos, de Mauro Boselli y Alfonso Font

9 March 2017 - 1:05am

tex_los_asesinosEn editoriales que están al quite como Aleta Ediciones y otras grandes que saben donde está lo bueno como el sello Evolution Cómics de Panini Cómics, se ubican estos nuevos tomos recopilaorios de Tex, el genial western creado en 1948 por los italianos Gian Luigi Bonelli y Aurelio Gallepini. Lanzada desde la editorial del gran Sergio Bonelli, fue el primer auténtico éxito de la editorial milanesa. De hecho, a día de hoy, es el cómic más longevo, vendido y popular en el país de la bota. Pero curiosamente a nivel mundial, Tex es una historieta considerada de culto. Con tramas situadas en el Viejo Oeste, segunda mitad del siglo XIX, y contándonos las más entretenidas tramas y aventuras de Tex Willer, ranger de Texas, agente indio y jefe blanco de los navajos. Duro, mordaz, antirracista, de carácter anárquico y eximente. Un tirador infalible y enemigo de las injusticias. El bueno-buenón que se ve más de una vez en la tesitura de romper con el bien para evitar el mal.

Su primer éxito despuntó con el guion de Tótem Misterioso, publicado en la Italia de 1948 donde tuvo una enorme acogida. Una obra que posteriormente ha sido traducida a multitud de tex_los_asesinos00idiomas y editada en varios países; con la curiosidad de que la obra tiene una gran base de fans en Brasil, y es muy popular en Finlandia, Noruega, Turquía y países de la extinta Yugoslavia. Y gozando de un potencial argumentístico enorme ya que narra el pasado de Tex Willer a través de flashbacks.

Tex de joven trabajaba como vaquero en el rancho de su padre junto a su hermano Sam y al viejo Gunny Bill, el cual le enseña a disparar con precisión. Su madre murió cuando era pequeño. Entonces estalla la Guerra de Secesión y Tex se niega a participar en ella, considerándola una matanza sin sentido. Pero después de una pelea con unos soldados sudistas se alista con su amigo “Damned” Dick Dayton como explorador en el Ejército de Unión. Así comienza todo. Guerrilla, tex_los_asesinos02sabotaje, violencia, raciocinio, muertes en defensa de la población civil… Desde este momento Tex y sus compañeros Kit Carson, Tiger Jack y su hijo Kit vagan por el salvaje Oeste para enderezar injusticias cualesquiera sea el color de su piel.

Tex: Los Asesinos es el segundo tomo recopilatorio publicado por esta unión de editoriales. Evolution Cómics y Aleta Ediciones vuelven a unir sus fuerzas para publicar un nuevo volumen del personaje dibujado esta vez por la mano maestra de Alfonso Font (Historias Negras, Clarke & Kubrick) y escrito por Mauro Boselli, en un formato de lujo y a todo color. Contándonos como Kit, el hijo de Tex, y su amigo indio Tiger (guerrero navajo valiente y taciturno, gran buscador de huellas y pistas) casi la palman al resultar atacados y gravemente heridos por unos despiadados asesinos que emboscan el rancho. Unos tipos, buenos tiradores y en principio salidos de la nada, los cuales llevan a cabo una salvaje matanza en las tierras de Tex. En cuanto se enteran Tex y Carson (inspirado en el histórico tex_los_asesinos03ranger de pelo y perilla blancos, ya anciano pero todavía muy hábil con las armas al cual los indios lo llaman “Cabeza de Plata”), parten en busca de la banda recorriendo así casi todo el Viejo Oeste, intentando descubrir qué patrón sigue esa despiadada banda.

Si eres como yo y buscas lecturas para lo que te pide el cuerpo en “ese momento”, debes saber que siguen publicándose cómics para todos los gustos. Uno de los temas con los que estoy ahora muy influenciado (y hypeado), es que con toda esta nueva oleada de nuevos westerns que el cine nos proporciona. Quién me iba a decir que algún día me molaría tanto el tema de cowboys, colonos y por supuesto, todas esas tribus indias que allí se encontraban. Los enemigos de Tex generalmente son villanos clásicos del western; bandidos, traficantes de armas y de alcohol, militares, belicistas, especuladores, indios locos, políticos y sheriffs corruptos. Mola. Además se percibe que los autores lo saben y lo hacen a conciencia y para variar introducen de vez en cuando temáticas sobrenaturales. tex_los_asesinos01Por eso, Tex es de obligada lectura. También lo verás enfrentarse a tríadas chinas, brujas indias, seguidores del vudú incluso zombies, científicos locos, o monstruos míticos como el sasquatch.

Esto me dijeron. Y espero verlo con mis propios ojos. Disfrutarlo. Además, con la curiosidad de que, pese a ser un western, por lo visto Tex no duda en viajar a grandes ciudades de la época como San Francisco, Nueva Orleans, Boston o Washington o al “Gran Norte”, es decir, las vastas tierras de Alaska y Canadá. Mola. Una serie por la que han pasado una gran variedad de autores y que después de lo leído, no defrauda. Entretiene, gusta perderse en la acción de su trama… ¡Y es un western!

Reseña: Príncipe Valiente. Los Príncipes Mercaderes, de Harold R. Foster

7 March 2017 - 1:05am

Principe Valiente- Los Principes MercaderesLo que voy viendo casi poco a poco y en derredor, la sensación es que mires donde, ya casi mires donde mires, puedes encontrar una editorial que está editando o lo pretende el titulo que deseas. Para todos los gustos, de todos los géneros, aquellos cómics que muchos creíamos que jamás volveríamos a ver reeditados en papel con olor tinta no caducada. Por ello, no me cansaré de alabar la labor de ciertas editoriales, en especial las pequeñas de poco presupuesto, que llevan el trabajo adelante más que nada por amor al arte… Nunca mejor dicho. Y luego te enteras por un fan acérrimo, un total seguidor, mi vecino (como admiro la gente que apenas sigue dos colecciones pero lo hace con tanto esmero que asusta); que la mejor edición de Príncipe Valiente, la del genio Hal Foster, el volumen de 1961-1962, Los Príncipes Mercaderes, va a ver la luz por fin de la mano de la humilde editorial de Manuel Caldas. «¡Por fin!», me dijo mi vecino con los ojos iluminados, como si le hubiera llegado el aviso para el juicio ganador esperado.

Principe Valiente- Los Principes Mercaderes01Lo iba a conseguir. Y yo ya hypeado con leerlo, ya sabéis, como somos cuando alguien nos habla con tanto entusiasmo de algo… Lo ne-ce-si-to. Me contaba que por fin Manuel Caldas lo consigue, que no desiste, por fin les da la gana a King Features de ceder los derechos, una publicación que durante meses tuvo en total suspense a lo aficionados. Aayyy…, los derechos. Qué les gusta la enemistad, qué poco miran por el aficionado y qué bastante la pasta estos capitalistas de pro. Me contaba mi vecino que por lo visto, ya sucedió años atrás. Costó bastante que se publicaran los volúmenes 1 al 6.

Principe Valiente- Los Principes Mercaderes06Si alguna vez confundiste a Príncipe Valiente con otro personaje o no sabes bien quién es o a qué dedica el tiempo libre (he llegado a oír a cierta gente confundiéndolo con el Capitán Trueno… Uff); no desesperéis, yo os pondré en situación. Príncipe Valiente, cuyo nombre original completo fue Prince Valiant in the days of King Arthur (El Príncipe Valiente en los días del Rey Arturo), fue un cómic creado por Harold R. Foster en 1937 para la editorial King Features Syndicate. Fue publicado semanalmente como tira dominical, a página completa, en color, en varios periódicos USA. Pocas obras pueden alardear de eso. ¿Y qué cuenta? Príncipe Valiente mezcla la aventura, el viaje en busca de épica y el costumbrismo en el medievo. Pese a que mantiene una misma línea argumental desde sus inicios hasta la actualidad: los personajes van envejeciendo a un ritmo muy similar al de su publicación. Cosa original dentro del mundo del cómic, cosa que mola, cosa que se agradece. El realismo en el cómic, mola. También puede Principe Valiente- Los Principes Mercaderes05alardear de ser un cómic sin bocadillos, las descripciones y diálogos se sitúan en textos al pie de las viñetas junto con los demás comentarios. Ambientada en la época del Rey Arturo, Valiente es el hijo de Aguar, Rey de Thule, aunque es desposeído de su trono por el usurpador Sligon. Las primeras aventuras de Valiente tienen lugar en los pantanos que rodean a su antiguo castillo. No obstante, en una encrucijada salva la vida del caballero Sir Gawain, lo que le permite viajar a Camelot, y tras servir a Gawain como escudero, se convierte en caballero de la Tabla Redonda.

El décimo tercer volumen de la serie llamado Los Príncipes Mercaderes, por fin ve la luz en español de la mano del Editor Manuel Caldas. Con un comienzo trepidante donde el Príncipe Valiente, va en busca de Arn el cual ha sido secuestrado por unos criminales durante una revuelta, después del rescate, a su regreso a las Islas de la Bruma, Valiente es recibido con una impactante noticia. Ha nacido un nuevo miembro en su familia. De hecho, el príncipe Arn y sus hermanas son presentados a su nuevo hermanito, un niño al que llaman Galan. Un bebé al que Arn ve como enemigo pues Principe Valiente- Los Principes Mercaderes02hasta ahora, él era el único heredero. Por otra parte, tanta paz se vuelve demasiado aburrida para Val, así que él y Arn parten a Tierra Santa. Desde el Oriente Medio hasta una misión del rey Arturo para encontrar una ruta comercial terrestre de Roma a Gran Bretaña, el peligro sigue al noble príncipe de Thule. Val acaba herido en un enfrentamiento, Arvak se ha largado con la prisa del miedo y Arn es una vez más secuestrado y piden por él un rescate…

Un volumen con toda una serie de aventuras que te mantienen sujeto al sillón hasta que lo devoras por completo. Aunque asientes, y te dices a ti mismo, que sin duda lo reelerás y no solo una vez. Intrigado, plancha tras plancha. Un volumen que continua la obra del galardonado Hal Foster, bestseller del New York Times, la obra maestra y legendaria del autor. Un autor que se vale de dicho formato para retrasar o adelantar la acción a su gusto. Ambientando cada escena de forma diferente y creando personajes nuevos por doquier. Desechando en un principio historias muy atractivas sobre ciertos personajes, para centrarse en algunos como el joven griego Nicilos y el joven árabe Ohmed, que Principe Valiente- Los Principes Mercaderes04también gozan de interés, por supuesto. Ahora que lo pienso, quizás la habilidad (y hablo como novato) de crear personajes interesantes sea lo mejor que Foster sabe hacer.

Diré que me ha encantado. Junto a Corto Maltés es uno de los clásicos que he recuperado con el tiempo, y por el que más me fustigo por no haberlo leído antes. He encontrado una serie en la que para mi sorpresa, abundan los elementos sobrenaturales: monstruos en los pantanos, brujas, hechiceras y demás. Muy a lo Conan. Y eso mola. En definitiva, me alegro mucho de este nuevo “descubrimiento”. Toda una vida haciendo oídos sordos a grandes clásicos, Dios… Inepto que es uno. A la vejez, viruela. Que verdad más grande.

Reseña: Crossed, de Garth Ennis y Jacen Burrows

6 March 2017 - 1:05am

crossedViolencia, horror, violencia y más violencia. Otra serie muy perturbada, ¿y de quién? Cuando alguien habla de un guión de cómic a lo loco, algo arrebatador de tranquilidad y sosiego, ¿a quién nos referimos? Garth Ennis. Guionista al que las grandes editoriales le ofrecen trabajo con mucho miedito de lo que pueda resurgir de su malévola mente. Un guionista de cómics irlandés que ya trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es Predicador, junto al gran Steve Dillon, serie que lo lanzó a la fama a finales de los 90s.

Crossed, ¿qué es Crossed para algún imprudente que aún no la conozca? Gracias a Garth Ennis y Jacen Burrows y a este genial recopilatorio recién editado por Panini Cómic, lo sabrás. Ya te adelanto yo que era obvio, era de esperar, que Ennis hiciera su particular versión del gran clásico La noche de los muertos vivientes, pese a que Crossed apenas tiene que ver. Es un cómic que impactó bastante a los aficionados al cómic con su primera salida. Fueron diez números guionizados por el más gamberro y desatado crossed01Garth Ennis con todo lo que eso supone. Dibujada por Jacen Burrows, comenzó su publicación en 2008 bajo la editorial independiente Avatar, con todo lo que eso supone (sí, otra vez). En Avatar Press concluyó en 2010.

La historia habla de un futuro cercano, donde el planeta ha sido asolado por una infección que transforma a los infectados de una enfermedad, en seres maníaco-homicidas, sin remordimientos, zombies vivos o medio muertos muy bestias; por llamarlos de alguna manera. Practican todo tipo de perversiones, todas aquellas que alguna vez se les hubiera pasado por la cabeza en vida: masoquismo extremo, llegando a reírse a carcajadas mientras son descuartizados, prácticas sexuales aberrantes si te pillan… Una infección que se contagia a través de fluidos crossed02corporales, casi siempre por mordiscos o violaciones, pues ya me diréis qué demonios de locura es esta…

Pues una que atrae leer. Devorar, es la palabra. Si por algo es bueno es Ennis, pese a sus bizarradas; es que sus guiones son terriblemente ágiles, todos ellos sazonados con humor negro del bueno, en el que Ennis es de los pocos que manda como un maestro pese a su considerada juventud. El cual es capaz de sacarte una sonrisa, aunque en ese mismo momento te estés casi arrepintiendo de sonreír. Una cosa chula es que a los infectados de Crossed se los reconoce mediante una cicatriz en forma de cruz que les aparece en el rostro. Crossed (marcado con una cruz), de ahí viene el crossed03titulo.

Aunque cada unos de los medios relacionemos directamente Crossed con los zombies, Ennis lo niega. Aunque la plaga se extiende rápido como una plaga de muertos vivientes, el guionista irlandés insiste en que sólo en el modo de extenderse la enfermedad es lo único que tiene esta serie en común con el mundo de los muertos vivientes. Yo opino como todos. Lo siento, Ennis. Para nada. No sé porqué huyes de encuadrar la obra en el mejor subgénero de Terror que ha dado el devenir de los tiempos…

La historia sigue a un grupo de “sobrevivientes” tratando de hacer su camino de un refugio seguro a otro, intentando superar la inexplicable enfermedad que asola al mundo.

Tenemos así, ya por fin disponible, este gran tomo de Crossed que engloba los primeros diez números de la serie. Míticos, por lo que supuso. ¡El comienzo de todo! Los Cruzados están entre nosotros. Hombres, mujeres crossed04y niños infectados por un misterioso virus que les convierte en sádicos asesinos en serie. No hay esperanza. No hay héroes. Nadie vendrá a salvarte. Sólo hay Cruzados. Imagina el fin del mundo. Pero el peor fin del mundo que puedas imaginar. Ahora, encima, agrega un montón de gente que se está volviendo loca y matando a todos los que se interponen en su camino. Y cuando el mundo que te rodea se desmorona, imagínate ahora una bomba nuclear. Si esto parece la peor pesadilla de siempre, espera, porque podría… y va a ir terriblemente peor.

Un Garth Ennis sin control.

Reseña: EL Bazar de los Malos Sueños, de Stephen King

5 March 2017 - 1:05am

elbazardelosmalossueñosStephen King a lo largo de su extensa bibliografía ha tenido vaivenes. Es normal. A mayor tramo, más posibilidad de desniveles tendrá el terreno. Aunque ya sabemos que sus comienzos fueron de órdago, toda una serie de grandes obras las cuales gozaban de un enorme enganche, ideas originales, el género de Terror de moda, un carrusel que bajaba a todo meter como si descendiera desde el pico más alto de la Tierra hacia la misma orilla del mar. Fue gloriosa aquella época en la que muchos nos enganchamos al de Maine y esperabamos como gatitos en la puerta de una tienda de salchichas, un nuevo asome del dueño. Grandes titulos emergieron allí, y bastantes escritores partimos en ese barco. King se merece todos los halagos y más. Llegué a ver gente de todas las edades leyendo sus libros. Gente que huía del Terror en un principio por el solo hecho de que el género se llamará así y/o lo criticaban por que no querían historias sin sentido con sangre a borbotones. Eso decían. Hay que entenderlo. Fueron los principios del miedo moderno. Ya sabéis: un perro con rabia, una chica con poderes vengandose del bullit en el instituto, malvados payasos por los desagües o automóviles poseídos…; premisas en principio ridículas convertidas en lo que acabo de decir. Miedo moderno atractivo.

Stephen King es culpable de todo eso y también de un gran poder nunca antes visto por mí. Tremendo poder de enganche a su lectura. Te habla de tú a tú, sus historias te agarran hasta el amanecer, de hecho, no recuerdo a ningún autor que me haya tenido despierto toda la noche hasta acabar su libro. O que estuviera en alguna fiesta con colegas y estuviera deseando llegar a casa para seguir leyendo… Todo un repertorio, una grandísima época con chispa, magia, un nivel tan alto que tuvo que descender. Pero nunca descendió hasta ser infame, sin embargo, algunos lo criticaron, la gente no lee lo bastante, no sabe lo que es escribir, habla sin conocimiento de causa. Es NORMAL el descenso. Cuando estás en lo más alto sólo queda bajar. No existe nadie con un don tan potente como mantenerse en su legado a un nivel tan glorioso desde que comienza hasta que la parca se lo lleva…

Con sus relatos me ocurre que, me desilusiono (por no decir otra palabra) fácilmente. Me fastidia, me da coraje, como se dice aquí en el sur; pues encuentras ideas muy buenas y te cagas en todo diciéndote por qué demonios no lo convirtió en novela. Una novela clásica del rey de las que hacen época. De Terror. Al que ya casi nunca recurre. Parece más centrado en el thriller, la novela negra o histórica, dejando de lado de forma alarmante, lo que le llevó hacia la cumbre. El Terror. Es por ello que las antologías que publica ahora como El Bazar de los Malos Sueños tienen valor doble. Aquí sí encuentras historias que se acercan más al gran King que nos marcó a muchos. Aunque algunas se enmarquen en la Ciencia Ficción como las fascinantes casi sesenta páginas de Ur, por ejemplo…

El Bazar de los Malos Sueños es el último titulo del maestro llegado a nuestro país. Publicado como es habitual por la genial Plaza & Janés, eterna editorial encargada de ponernos en bandeja lo mejor del tito King. Veinte relatos, veinte tramas, la mayoría de Terror sugerido o intentando explicar de algún modo ciertos casos extraños sucedidos a los personajes. Un estudio social con la incógnita como eje central. Además, con una pagina de introducción a cómo se le ocurrió la idea o de donde cree King que proviene el hecho de que la escribiera. Por criticar algo, me gusta más que esto venga después del relato. Pero no sé si esto iba así en la edición original.

¿Y qué hay en El Bazar de los Malos Sueños, un lugar donde King es el tendero y nos ofrece la venta de sueños malvados, de cuentos que nos mantendrá intrigados de principio a fin? Pues un matrimonio que se plantea aceptar un extraño trato sugerido por un anciano al que ella cuida. Una arenosa isla donde hay una duna en la que aparecen escritos nombres de gente que va a morir en breve. Un hombre ajusticiado por matar a una niña solo para robarle una moneda de plata. O un coche totalmente cubierto de barro, donde dentro de él ocurren cosas terribles. O un maldito viaje en coche de un matrimonio y su perro en pleno agosto. O un hombre que sufre de alzhéimer y es un poco cleptómano que recibe la visita de su hijo y se ven envueltos en una enorme pelea. O una historia muy King, de las buenas, la historia de un hombre condenado a muerte por matar a un niño que a lo largo de su vida ha ido destruyendo a todos aquellos que le rodeaban…

Y más. Cuentos que brillan unos más que otros pero que todos aportan y son gustosos de leer. La moralidad, actos pecaminosos, venganza, el mal de la rutina, exigencias de querer vivir con tranquilidad. King mostrando pese a sus años, pese a su extensa bibliografía, que todavía está entre los grandes. Entre los recomendables. Entre los pocos, de los que jamás me pierdo un nuevo titulo que publica.